1
EL ARTE EN LA CIVILIZACIÓN CRETOMICÉNICA1
Cora Dukelsky “ Mandaba
a los cretenses Idomeneo, ilustre guerrero; los cuales vivían en Knossos; en Gortina, la bien amurallada; en Licto; en Mileto; en la blanca Licasto; en las vastas ciudades de Festos y Ritio y otros muchos de la isla de Creta, la de las cien ciudades.” Homero, Ilíada, canto II
En la isla de Creta se desarrolló a partir del 3000 a.C. y hasta el 1400 a.C. una cultura floreciente, brillante y original que conocemos como minoica. Casi simultáneamente en la Grecia continental fueron asentándose grupos de pueblos de origen indoeuropeo que conformaron la cultura heládica. Creta tuvo habitantes desde el Paleolítico, alrededor del 10.000 a.C. A partir del 3000 los asentamientos se distribuyeron alrededor de grandes ciudades, a menudo autónomas, en ocasiones aliadas a algunas de sus vecinas. La ciudad más importante, Knossos, estuvo habitada desde el 6000 a.C. La problemática de las fechas aún no está resuelta a continuación un cuadro cronológico basado en los planteos de Evans en 1921 y Marinatos y Platon en 1981:
1
El presente artículo es una ampliación de Dukelsky, C. (1998) Interacción arte-naturaleza en la Bs As.
civilización minoica.
2
El siguiente es un cuadro comparativo del desarrollo de las civilizaciones Cretense, Heládica y Egipcia a partir de PREZIOSI, D. y HITCHCOCK, L.A 3000 2000 2000 1700 1700 1600 1600 1500 1450 1400 1200
CRETA MINOICO ANTIGUO I A III Prepalacial
CÍCLADAS GRECIA Ídolos de HELÁDICO mármol ANTIGUO
MINOICO MEDIO I Y II Primeros Palacios
HELADICO MEDIO
MINOICO MEDIO III Segundos Palacios MINOICO RECIENTE I
Akrotiri en Thera
EGIPTO REINO ANTIGUO
REINO MEDIO
2ºPERIODO INTERMEDIO (Hicsos.Tell el D’Aba) HELÁDICO RECIENTE I IMPERIO NUEVO
MINOICO RECIENTE II MINOICO RECIENTE III
HELÁDICO RECIENTE II HELÁDICO RECIENTE III (Micénico)
LA CRETA MINOICA En el interior del territorio se cultivaba la tierra y se practicaba la ganadería, en las extensas costas se explotaban los recursos del mar. Los habitantes de la isla descubrieron paulatinamente las ventajas del comercio y el intercambio cultural con otros puertos del Mediterráneo. Construyeron una eficaz marina mercante y se convirtieron en una potencia marina (talasocracia). La isla se enriqueció fundamentalmente con el comercio del cobre. Los cretenses fueron los intermediarios entre la isla de Chipre 2, situada al este de Creta, que era el lugar donde se extraía el metal, y el resto de las civilizaciones que necesitaban el cobre para elaborar el bronce. Los vínculos establecidos con el Cercano Oriente, Chipre, las islas Cícladas y Egipto permitieron variados intercambios de mercancías e ideas. El resultado de esta mezcla de marinos, pescadores y grandes comerciantes fue una compleja civilización. Habían desarrollado la metalurgia, utilizando primero el cobre y después el bronce. Elaboraron refinadas piezas de cerámica, vasijas de oro, plata y bronce, vasos de piedra, estatuillas de marfil o terracota, delicados anillos y sellos tallados en piedra. Cultivaron los deportes iniciando los juegos que se convertirían más tarde, en la Grecia continental, en las Olimpíadas. 2
El término Chipre está vinculado con la palabra p alabra latina cyprium que significa cobre.
3
La isla estuvo habitada desde el paleolítico. Es posible que la población original proviniera de Anatolia, el estadio neolítico es pobre pero evolucionó rápidamente a partir de la revolución urbana. En los primeros tiempos bajo la forma de pequeñas ciudades que se irían transformando en zonas de grandes palacios cuya soberanía se extendía en el entorno rural. No existió nunca un sólo monarca que gobernara la totalidad de la isla, pese a los dichos de Herodoto y Tucídides quienes consideraban que Minos había sido el fundador de la potencia marítima cretense, sino que varias ciudades se repartían la hegemonía. En cada localidad un palacio albergaba al rey del lugar. Los indicios arqueológicos permiten suponer que la forma de gobierno era aristocrático-monárquica, quizá con un consejo, puesto que en la sala de trono se han encontrado bancos alrededor, pero ignoramos sus facultades. No sabemos mucho sobre su organización debido a que si bien se ha podido descifrar una de sus formas de escritura, los testimonios sólo contenían inventarios 3. No hay evidencia escrita de su pensamiento, de su religión, de su forma de vida. Las tablillas descubiertas en Creta nos informan que la administración pública estaba formada por ministros, burócratas y escribas. Los impuestos se cobraban en especie, y lo recaudado en grano, aceite o vino se almacenaba en enormes tinajas que se han hallado en grandes cantidades en los palacios excavados. Las imágenes artísticas nos hablan de una sociedad cortesana, amante de las diversiones y también tributarios que llevan sus impuestos al rey. Los cretenses se rodearon de todo el lujo que pudiera agregar placer a la vida y gozo para los ojos. Construyeron espléndidos palacios y los decoraron con graciosas pinturas cuya temática festiva y naturalista indica el carácter alegre de este pueblo. Sus representaciones son ahistóricas, no existen en ellas hechos políticos, militares ni actos individuales. La historia cretense resultaría aún más desconocida si no tuviéramos los datos de otras civilizaciones con las cuales intercambiaron sus productos. El pueblo minoico fue conocido por sus contemporáneos, los egipcios los llamaron keftiú, los acadios kaptaru, los hebreos caphtor ; y recientemente, en las décadas de 1980 y1990 se ha descubierto una fuerte relación entre los hicsos (invasores de Egipto) y los minoicos en los hallazgos de Tell el D’aba 4.
La religión minoica Igual que con la historia, la religión cretense se nos presenta enigmática, no hay textos, no podemos estructurar una teología ni un ritual. Al parecer los vivos fueron más importantes que los muertos, a diferencia de lo que sucede con la civilización egipcia, la mayor cantidad de hallazgos se han efectuado en palacios y no en tumbas. Tratándose de una civilización agrícola y matriarcal es lógico pensar que la divinidad suprema haya sido la Madre Tierra. Se han encontrado numerosos ídolos femeninos, diosas de la fecundidad, mujeres desnudas, de amplias caderas y pechos desnudos; testimonio de la primacía de la mujer. Era una religión naturalista, adoraban las montañas, las grutas, las 3
Los documentos encontrados son escasos en relación a la escritura cretense más antigua que es de carácter ideográfico y que, según Evans tiene dos versiones. También existieron dos sistemas silábicos o alfabéticos, el lineal A y la más reciente lineal B, que fue descifrada por Ventris en 1953 y resultó ser una forma arcaica del griego. 4 Tell el D’aba en la zona norte del Delta, en Egipto fue la ciudad de Avaris, antigua capital de los hicsos. Se encontraron en su palacio restos de pintura de neta inspiración minoica.
4
piedras, los árboles y los pilares, las palomas y los toros. El contacto con la naturaleza era para el hombre minoico el contacto con lo divino, a menudo los rituales se realizaban en santuarios al aire libre, levantados en las montañas o en los bosques sagrados. Otros aspectos del rito tenían lugar en los palacios o en residencias dedicadas a los dioses que solían tener habitaciones subterráneas o recipientes lustrales 5. El dios-hijo, el Zeus cretense, identificado con la lluvia, moría anualmente en el otoño y renacía en primavera, símbolo del renacer de la naturaleza. Al volver a la vida se celebraban las fiestas agrarias. Es de notar la similitud con los cultos mesopotámicos de Dummuzi-Tammuz, con los de Siria (Adonis), con los de los hititas (Telepinu) y con el de Osiris entre los egipcios. El Zeus niño era adorado en las cavernas sagradas. Según Nilsson6 los primitivos habitantes de Creta, como otros pueblos neolíticos, vivieron en cavernas. Cuando las abandonaron siguieron usándolas como cementerios y lugares de devoción. El culto comprendía oraciones, sacrificios y diversas ceremonias, presidido posiblemente por sacerdotisas. Se celebraba en altares levantados en las cumbres de las montañas, en grutas sagradas o en los patios de los palacios. Estos santuarios constaban de una mesa para las libaciones y sacrificios y estaban adornados con ídolos diversos. En todos los palacios cretenses se han encontrado rastros de elementos rituales, quizás el propio rey oficiara de sacerdote, como intermediario entre los dioses y los fieles. Los sacrificios a los dioses formaban parte fundamental de la religión. Consistían en ofrendas de animales, a menudo toros, y libaciones 7 como vemos en el sarcófago de Haghia Triada. En uno de sus lados se muestra, delante de su tumba, una imagen del muerto, rígido y sin brazos. Hacia él se dirigen tres figuras masculinas, con ofrendas de animales. Mirando hacia el otro lado una sacerdotisa vuelca una libación en una gran crátera, ubicada entre dos árboles coronados por dobles hachas y pájaros.
Sarcófago de Haghia Triada. Anverso
5
Ver hallazgos en Thera comentados más adelante. NILSSON (1961: 43) 7 Muchas de las religiones de la antigüedad rendían homenajes con libaciones: ofrendas de vino, leche, miel que se realizan vertiendo el líquido en la tierra para que llegue a los dioses o a los muertos. 6
5
Sarcófago de Haghia Triada. Reverso
La Diosa de la Tierra protegerá al muerto si recibe las honras apropiadas: libaciones, sacrificios de animales, danza y música sagrada. Es interesante observar que los instrumentos musicales que aparecen, doble flauta y lira de siete cuerdas, son los instrumentos básicos de la música sagrada griega. En el otro lado del mismo sarcófago aparece un toro atado con cuerdas sobre la mesa de sacrificio frente a un altar con cuernos de consagración y un pequeño árbol junto a una doble hacha con pájaro. A la derecha una mujer está preparándose para la ceremonia mientras un muchacho toca la doble flauta. En los costados del sarcófago, dos figuras andan en carros, uno conducido por cabras salvajes, el otro por grifos alados. Se veneraban las fuerzas generadoras de la naturaleza, como el toro, principio fecundador por excelencia o la serpiente, vinculada con lo cósmico, con las potencias subterráneas, elemento iconográfico que sirve para designar a las diosas de la naturaleza y a las diosas madres de toda la cuenca del Mediterráneo oriental y el Asia Menor. Las estatuillas de la diosa de las serpientes nos muestran una mujer con falda acampanada y un chaleco que dejaba los pechos al descubierto. En realidad, no sabemos si es diosa o sacerdotisa, dado el escaso conocimiento que tenemos de la religión cretense. Las serpientes estaban también relacionadas con el alma de los muertos y con el culto doméstico. Eran protectoras del hogar y traían suerte a la casa. El mismo aspecto de protección de la casa se mantendría en algunas diosas griegas. Atenea es la protectora de la polis, del hogar de todos los atenienses y uno de sus atributos es la serpiente. En anillos de sello de carácter ritual y en las pinturas de los palacios aparecen otros elementos religiosos de difícil lectura, tales como ojos, mariposas y sus crisálidas, o pequeños seres alados, danzas que tendrían que ver con la veneración del movimiento, a menudo aparecen evidencias de adoración al árbol y flores del tipo de las liláceas. Ya hemos mencionado al toro, animal que se sacrificaba con la doble hacha ( labrys) y del cual quedaban como testimonio los cuernos de consagración. Otros animales sagrados parecen haber sido los grifos y los pájaros.
6
La cerámica Los cretenses decoraron las vasijas que utilizaban para la vida diaria de manera elegante y colorida. Los recipientes se realizaban en cerámica de variados formatos. La fantasía creadora de los artesanos se volcaba tanto hacia las elegantes siluetas de los vasos como hacia las decoraciones pintadas. Desde el neolítico encontramos testimonios de cerámica realizada a mano con simples motivos geométricos incisos. MINOICO ANTIGUO I Y II Los vasos de cerámica comenzaron a decorarse con tonos diversos. La arcilla amarillento oscura se trabajaba con variedad de formas y adornos en rojo con carácter rectilíneo o se le daba color por manchas irregulares. MINOICO ANTIGUO III La arcilla de este período es más depurada, más pulida y a los motivos rectilíneos se agregan los curvilíneos. Quizás en este momento se inventa la espiral, primero simple, luego más desarrollada. Se usa con frecuencia una peculiar forma de vaso constituido por una jarra de cuerpo esferoidal con larguísimo pico similar al de un pájaro, con dos protuberancias a manera de ojos. Son los vasos de Vassiliki, así llamado por el lugar donde se han encontrado muchos ejemplares. Se usan además jarras con pico, tazas, copas que imitan en arcilla a los vasos metálicos. Los ceramistas pintaban estos vasos con diversas tonalidades: blanco y negro son los más usuales, pero también amarillo, naranja, rojo. MINOICO MEDIO I Y II: PRIMEROS PALACIOS La cerámica de este período recibe el nombre de Kamares debido al lugar donde se han hallado los primeros ejemplares. Kamares era una gruta-santuario cerca del monte Ida, lo cual permite suponer que algunas vasijas se utilizaban como ofrendas en tanto las grutas eran lugares de culto para el pueblo minoico. Mejoras técnicas, la invención del torno de rotación lenta y la posibilidad de aumentar la temperatura del horno, produjeron una notable evolución. Se logró dar mejor contorno a la panza y mayor esbeltez al pie y se consiguieron las finas paredes llamadas de “cáscara de huevo”. Aumentó también la variedad en los formatos: jarras con pico, copas con dos asas, tazas, fruteras, vasos con forma de pitoi8 pero de dimensiones modestas y, muy popular, un ánfora globular con embocadura pequeña, asas horizontales insertas cerca de la misma embocadura y con pico. La cerámica de Kamares enriquece la paleta con tonalidades rojas, amarillas, ocres, naranjas, blancas, sobre fondo negro brillante. La fantasía cromática se aplica a imaginativos motivos tomados del mundo natural pero transformados intelectualmente por el artista para adecuarse al formato de los vasos. Se combinan con motivos geométricos entre los cuales ocupa un lugar preeminente la espiral. Es notoria la preferencia por las formas curvas que sugieren formas vivientes; el sentido de lo orgánico es tan poderoso que aún representando elementos inanimados la sensación es de vitalidad. La línea tiene fuerza en sí misma, incita al espectador a seguirla, a recorrer toda la superficie del vaso con un diseño libre, ondulante, sin diferenciar ni jerarquizar zonas. La organización de las formas no es simétrica, puede surgir de un núcleo vital que se va 8
Grandes vasijas para almacenar grano, aceite, vino.
7
expandiendo, va creciendo ante nuestros ojos, sugiriendo un movimiento constante, una idea de continuidad. Los tallos de las flores se entrelazan sin preocuparse por una reproducción naturalista, por el contrario, prima un elegante decorativismo y sin embargo son motivos cargados de vida, con un alto sentido de lo orgánico.
En algunos ejemplares se aplican flores en relieve, pegadas con barbotina. Los comerciantes cretenses exportaron el valioso material cerámico. Algunas de estas vasijas fueron encontradas en las tumbas del Reino Medio egipcio, en Chipre y en la Grecia continental. MINOICO MEDIO III: SEGUNDOS PALACIOS Durante el Minoico Medio III se produjo también una innovación técnica con el torno rotación rápida que se tradujo en formas de vasos más elegantes. En ellas se destaca un refinamiento que concuerda con la lujosa vida de los cretenses en esta floreciente fase de su civilización: el vaso cónico, también la jarra con estribo o a doble cuello destinada a contener líquidos perfumados, grandes ánforas con tres asas, vasos de forma alargada con embocadura ensanchada y pie restringido, grandes recipientes globulares con pies con forma de tronco de cono. La rica policromía de Kamares se sustituyó por un estilo monocromo de ornamentación oscura sobre fondo claro. Los motivos predilectos son los pertenecientes a la fauna marina, además de ciertas plantas elegidas por su elegancia y sus formas esbeltas adecuadas para algunos formatos. Las lilas, lirios, iris, jacintos aparecen en los vasos de pie; así como los pulpos se expanden sus tentáculos en los vasos globulares o los caracoles flotan diagonalmente en refinadas jarras. Es notable como en la cerámica falta la representación no sólo del hombre sino también de los animales que lo acompañan en las pinturas murales que se desarrollarían en la pintura mural. Esto sería un índice del sentido decorativo de los ceramistas que se restringieron al patrimonio ornamental de plantas y formas marinas, porque lo pensaron esencialmente adaptado al
8
embellecimiento de las curvadas superficies de los recipientes. Obra maestra de este período es el pulpo que decora un vaso encontrado en Gournia.
El animal fue uno de los favoritos pues les permitía expresar el gusto por las curvas a través del dibujo de sus tentáculos enrollándose y desenrollándose en el espacio acuático enriquecido por algas, estrellas de mar, caracoles y peces. Los tentáculos, con sus decorativas ventosas, parecen abrazar el recipiente. Los ritmos curvos fluyen en un diseño que tiene algo de lo cambiante e incansable del mar. El observador debe continuar el esquema alrededor de la vasija. Pareciera la visión de un buzo, sin apoyos, sin un espacio definido; la parte principal del animal se ubica oblicuamente para acentuar la atectonicidad y la libertad espacial. De la misma manera, en la vasija, la base resulta muy escasa, está apenas apoyada. Los vasos altos se decoraban con plantas de la familia de las liláceas, con tallos esbeltos y flores elegantes o con la flor del azafrán. Las formas graciosas y delicadas de los vegetales son un ejemplo de excelente diseño decorativo. El mismo refinamiento, dinamismo de línea y belleza decorativa aparece en la pintura mural (por ejemplo en dos escenas de una villa cerca de Amnisos, zona costera cerca de Knossos. Actualmente en Herakleion, Museo Arqueológico: una con lirios blancos, la otra con iris rojos). El esquema decorativo es similar al de los vasos, con los tallos unidos abriéndose en abanico en la parte superior ornamentada con flores sumamente estilizadas. También en este período se exportaron vasos a Chipre, Egipto y al continente helénico. MINOICO RECIENTE I Y II: “ESTILO DE PALACIO” A la última fase de florecimiento de la civilización cretense pertenece el llamado “estilo de palacio”, coincidente con los frescos del palacio de Knossos. La tendencia a imitar elementos de la naturaleza fue sustituida por la esquematización de los mismos motivos, no dispuestos ya con equilibrada libertad, sino con una simetría compositiva rígida o bien se adopta una decoración en registros que imita las franjas que adornaban las paredes de los palacios. La influencia arquitectónica se introduce en los esquemas florales que se convierten en casi columnas con capiteles en abanico. Las flores son convencionales, plantas híbridas que combinan elementos de los papiros en flor y las liláceas sumamente esquematizadas y con un sistema compositivo rigurosamente
9
planeado. La tradicional figura del pulpo se transforma, sus tentáculos se esquematizan, su cuerpo pierde todo contacto con la naturaleza de la cual ha surgido, es un motivo geométrico. En cuanto a las formas, peculiares de este período son las grandes y elegantes ánforas, de pie estrecho, abultadas hacia arriba donde se insertan tres pequeñas asas verticales. La pintura es negruzca sobre fondo ocre pálido. Un ejemplo de esta cerámica cretense transplantada al continente (época de interacción y posiblemente dominio de Creta sobre Grecia) es un vaso de Pylos en que la decoración está constituida por cinco haces de espirales con un esquema tomado del arte micénico, resulta similar a las espirales del techo de la tolos de Orcomenos.
La pintura mural La mayor parte de los ejemplos de pintura mural pertenecen al Minoico Medio III y Minoico Reciente I y II; en su mayoría son del palacio de Knossos. Se trata de pintura al fresco, primer ejemplo conocido en la Antigüedad del uso de esta técnica. Los análisis químicos revelan que la cal y los pigmentos (formados a base de vegetales y minerales y del murex9) eran de procedencia local a excepción de la frita azul egipcia. La riqueza y variedad de las composiciones se combina con un color vivo y fantasioso, nadie se escandalizaba por ver un mono azul. Las figuras humanas cumplen un rol importante en los frescos, pero también la naturaleza tiene un papel fundamental. Los fondos suelen tener franjas onduladas, irregulares, de distintos grosores que contribuyen al ritmo y al decorativismo de los muros. Es un arte del movimiento que otorga preponderancia a los gestos, a las actitudes de los personajes que se vuelven unos a otros, agitan los brazos, parlotean. Una de las curiosidades de estas pinturas son los efectos de multitudes, esbozadas, sin preocupación por el detalle; son las llamadas miniaturas que resultan utilísimas para reconstruir la vida cortesana, los espectáculos, las diversiones aristocráticas, el colorido de trajes, el decorado del palacio.
Knossos. Multitudes en ceremonia de palacio. Notar los cuernos de consagración en la parte superior de la arquitectura y el fondo en base a ondulaciones de color.
9
múrice: sustancia extraída de un caracol del Mediterráneo que sirve para teñir de color púrpura.
10
Al artista minoico no le interesaba la representación en profundidad, ni el respeto por las formas naturales. Se basaba en una inspiración de la naturaleza pero su libertad, su imaginación era la que creaba imágenes espontáneas, siempre diferentes, a menudo dentro de un espacio indefinido. La línea jugó un papel preponderante, tanto en las representaciones de la naturaleza como en las de las figuras; con curvas que dan vida y movimiento y a veces se transforman en convenciones como la del “galope volador” en los animales o los cabellos flotantes de los humanos. De los egipcios tomaron la convención de pintar al hombre de color más oscuro que la mujer, así como el amarillo para los objetos de oro, el azul para los de plata, el rojo para los de bronce. La pintura minoica más antigua es quizás el Recolector del azafrán del Minoico Medio II. Recoge azafrán (flor de la familia de los lirios, con significado religioso) en una colina llena de flores. El famoso Príncipe de la flor de Lis era en realidad un sacerdote sosteniendo un grifo u otro animal sagrado. Con su collar y corona de flores y sus decorativas plumas de pavo real camina majestuosamente por un campo de flores que repiten el esquema cromático del tocado. Juegan los ritmos en el diseño de adornos y plantas, en la mariposa y en la flor de lis. Una procesión de tributarios ocupaba unos cincuenta metros de un corredor del palacio. Eran alrededor de trescientas cincuenta figuras, conformando grupos de hombres jóvenes avanzando desde dos direcciones diferentes hacia una figura central femenina (se vislumbran sólo pequeños pies blancos con tobillera de adorno y el borde del vestido) que puede ser la reina o una princesa que represente a la diosa minoica. Las figuras masculinas, usan trajes bordados con cinturones de oro y plata y tobilleras y brazaletes de plata y llevan preciosas vasijas. El fondo es amarillo con franjas onduladas en azul. La esquematización presente en este tipo de fondos es similar a la que presenta el fresco de los Delfines, que adornaba los muros del megarón 10 de la reina. Para representarlos, el artista ha tomado sólo algún elemento naturalista y con un gran poder de síntesis los ha transformado en fantasiosa y elegante decoración: delfines azules, con una franja naranja y amarillo pálido en la panza juegan entre las olas con peces más pequeños. Una de las más audaces composiciones de Knossos, el Salto del Toro, capta una veloz acción con formas sumarias. La escena muestra el deporte ritual con el toro del cual participan tanto hombres como mujeres. Se muestra cada etapa de la competencia: primero el atleta sostiene los cuernos del toro (mostrado en “galope volador”), luego hace el “salto de la muerte” por arriba de la espalda del toro y finalmente salta al suelo. Las figuras están ricamente adornadas con joyas y tanto hombres como mujeres visten taparrabos y botas altas. Son figuras de cuerpos insustanciales, con cintura demasiado estrecha y piernas alargadas. Sus cuerpos se doblan acrobáticamente como si fueran de goma, sin peso. No hay duda de que estas competencias realmente se llevaron a cabo, una indicación interesante es el hecho de que algunos cuernos de toros encontrados en las excavaciones han sido limados, para disminuir el riesgo de una herida peligrosa.
10
El término está mal aplicado si consideramos la forma megarón del palacio micénico. Ver definición más adelante
11
En muchos frescos se valora en especial la naturaleza como género, el paisaje vale por sí mismo. Encantadores jardines con sus animales y flores como el fresco del “pájaro azul” que surge entre imaginativas rocas de coloridas franjas mientras las plantas parecen estar floreciendo ante nuestros ojos.
El arte minoico en la isla de Thera La isla de Thera (actualmente Santorini), es una pequeña isla volcánica que pertenece a las islas Cícladas. Hacia el 1500 a.C. su ciudad llamada AKROTIRI, fue destruida por un terremoto y luego cubierta por la lava de un volcán. Descubierta a fines del siglo XIX recién en 1967 comenzaron las grandes campañas arqueológicas fundamentalmente a raíz de la teoría de Spyridon Marinatos quien sostenía que el fenómeno volcánico había sido la causa del fin de una época en Creta. Su teoría no pudo probarse pero sus descubrimientos revolucionaron nuestros conocimientos sobre la civilización minoica. Akrotiri tenía una fuerte vinculación con la cultura minoica. La religión parece ser la misma que en Creta. Tanto el culto como la administración fueron practicados de un modo similar que en Creta, incluso usaron los mismos elementos litúrgicos. Existen similitudes en los santuarios y los temas de los frescos. La importancia de Thera consiste en que se han encontrado casas en bastante buen estado con su decoración de frescos que permiten realizar en ellos lecturas abarcativas. El contexto donde se encuentra cada tema se ha conservado además de los objetos que ayudan a identificar el uso y el significado de cada parte de las residencias. Se han podido identificar varias capillas o pequeños
12
santuarios de Akrotiri que contenían ritones 11, mesas de ofrendas, jarras y copas de alta calidad como material necesario para el ritual. Se cree que la sociedad en Akrotiri estaba organizada alrededor de un sistema de santuarios con una definida jerarquía entre ellos y posteriormente fueron manejados por una clase gobernante que debe haber tenido un status sacerdotal. La economía, la religión y todas las actividades deben haber estado interrelacionadas, teniendo en cuenta que la distinción entre lo laico y lo religioso es una concepción moderna. El orden de la sociedad estaba basado en el orden de la naturaleza. Una armoniosa relación entre las dos era necesaria y se llevaba a cabo mediante una serie de festivales. En ellos, la renovación de la naturaleza se celebraba en conexión con eventos de significación social, como las victorias, y la iniciación de los jóvenes. De este modo el orden social estaba integrado en el perenne orden de la naturaleza. Los santuarios de Thera eran pequeños, con capacidad para diez o doce personas o un poco más. Es posible que el público se parara frente al edificio, en la calle. Tenían habitaciones conectadas mediante puertas corredizas para permitir reuniones públicas en ocasiones importantes, muchos tenían un pequeño espacio subterráneo, un “baño lustral” o adyton (lugar sagrado) 12. Los frescos que se encontraron en el baño lustral, por ejemplo del santuario llamado Xeste 3, muestran a una diosa y un altar en la parte superior de la pared. Posiblemente fuera un área sagrada destinada a algún ritual especial interpretado por un grupo de sacerdotisas del azafrán. Las mujeres están recolectando flores en un paisaje rocoso y las colocan en canastas. Dominando la escena una figura femenina sentada en una plataforma tripartita y flanqueada por dos animales exóticos, un mono 13 y un grifo (animal sagrado en la religión minoica).
Xeste 3. Dibujo de la diosa en la parte superior de la pared del adyton. 11
Recipientes de cerámica o piedra, suelen terminar en punta y se sostienen con trípodes. Su uso es ritual, se llenaban con los líquidos para las libaciones. Es curioso que rara vez se han hallado intactos, se supone que se rompían ritualmente una vez finalizada su función. 12 También los hay en la isla de Creta y Evans los relacionó con baños rituales y de purificación. Otros estudiosos consideran que son simplemente baños, pero no tienen desagotes conectados a ellos y tampoco un piso a prueba de agua. 13 El mono azul es un tema religioso en Creta y también en otros santuarios de Akrotiri. En Egipto los babuinos azules están asociados a la manifestación de Ra, el dios del sol. El motivo probablemente derive de esta concepción.
13
Xeste 3. Joven recolectando azafrán. La joven sacerdotisa lleva la cabeza rapada y sólo tiene una pequeña cola de caballo y un copete sobre la frente. Los investigadores han observado que el rapado parcial en la cabeza es sinónimo de juventud, tal como acostumbraban a representar los egipcios a sus niños. Ver más imágenes en http://www.ou.edu/finearts/art/ahi4913/aegeanhtml/cyakr.html El ciclo decorativo podría vincularse a rituales de iniciación femeninos, estrechamente asociados a la naturaleza y en particular al azafrán 14 que, además de su uso culinario y como tintura, se utilizaba como calmante durante la menstruación. Las flores y pájaros que también aparecen aluden a la primavera y al renacimiento de la naturaleza después del invierno. Una importante actividad conectada con los santuarios son los cultos de comida. Vasijas para cocinar, vasos, jarras y restos de comida han sido encontrados en casi todos los santuarios. Los santuarios eran puntos focales de la organización social, tenían funciones religiosas y seculares. Estaban íntimamente conectados con la economía y eran agentes de cohesión social, dado que en ellos se reunía la comunidad para los rituales y las comidas comunales. La economía y la religión estaban íntimamente relacionados como en el caso de la Creta minoica. Esto, que podría parecernos muy extraño, era algo común para los egeos en la Antigüedad. En la Casa del Oeste puede observarse un completo programa iconográfico con pinturas bien conservadas. En el lugar se encontraron mesas de ofrendas, ritones y otros vasos cultuales, lo cual prueba su función como santuario. En los frescos se muestra un hombre joven (cabeza rapada salvo mechones) y desnudo llevando pescados, 14
Las lilas y los azafranes que aparecen tan repetidamente en el arte minoico no fueron seleccionados por su belleza sino porque son signos de la regeneración de la naturaleza en la primavera y el otoño, lo mismo puede decirse de las golondrinas que son heraldos de la primavera. También los patos, tanto en Egipto como en Mesopotamia estaban conectados con la fertilidad porque ellos abundan en pantanos y lagos.
14
posiblemente alusión a un portador de ofrendas a los dioses. En otros frescos aparecen una compleja escena de un poblado costero, con actividades de ganadería pero también guerreras; también se observa una procesión de barcos, engalanados con símbolos de la naturaleza que aluden a un festival sagrado y en otro una ceremonia de la cual participa toda la ciudad.
Casa del Oeste. Joven “pescador”
Casa del Oeste. Festival marítimo. Observar la similitud de los delfines con los del “megarón de la reina” en Knossos.
La arquitectura. Los palacios Los centros minoicos tuvieron palacios y todos ellos tienen estructuras similares. La denominación es la más sencilla que encontramos, pero en realidad las funciones del complejo arquitectónico eran posiblemente múltiples: gubernamentales, religiosas, comerciales, administrativas, culturales. Los palacios eran vastos complejos construidos con gran cuidado, precisión y armonía. El más importante y de mayor tamaño fue el de Knossos, cuya construcción se prolongó desde el Minoico Medio III hasta el Minoico reciente. Era una complicada construcción con numerosos cuartos y sin un límite exterior definido. Las múltiples
15
habitaciones se disponían de manera sumamente compleja partiendo de un núcleo rectangular constituido por el patio ceremonial. El patio central de Knossos mide unos 60 metros por 30 metros. El palacio “no carecía de defensas, pero no era una fortaleza inexpugnable como Tirinto o Micenas. Era la sede de un rey del mar, construida para resistir algaradas o incursiones, pero desamparada si se perdía la flota.” 15 Los accesos a los palacios eran varios, cuatro, en correspondencia con los puntos cardinales y, al parecer, no conducían directamente al espacio central sino a partir de varias idas y venidas, corredores, desniveles y terrazas. No existía una entrada monumental bien definida como es habitual en la arquitectura cortesana. La orientación sur-norte de los palacios tenía que ver con algún monte sagrado que estuviera en sus proximidades. Los cretenses, amantes de la naturaleza, idearon sus palacios en estrecha comunión con el paisaje circundante. La arquitectura se acomodaba a los desniveles naturales del terreno a través de escaleras, desniveles y rampas. Los árboles, objeto de adoración religiosa; se incluían en el terreno del palacio y todo el entorno panorámico se convertía en parte del edificio.
Planta del palacio de Knossos
15
Robertson (1988: 37)
16
Las columnas, de fuste liso y pintadas de rojo o azul, tenían su base más estrecha que el diámetro de la parte superior, “…si bien el grado de disminución ha sido exagerado por muchos escritores y siempre fue suave” 16. Se cree que las columnas estaban vinculadas con la religión puesto que se decoraban con las dobles hachas ( labrys) sagradas. El término labrys está en el origen del concepto de laberinto originado en el palacio de Knossos. Todo el palacio estaba protegido por la utilización de los cuernos de 17 en sectores superiores. También existían criptas subterráneas, con consagración recipientes lustrales de claro carácter sagrado. En la construcción de los palacios cretenses se observan comodidades y refinamientos que parecen asombrosas para una época tan lejana. Había acueductos de piedra que traían agua al palacio y la distribuían a las distintas dependencias. También construyeron cloacas y cañerías de cerámica por las cuales pasaba agua caliente para calefaccionar las habitaciones. Estaban estudiadas las corrientes de aire entre los diferentes espacios para ventilar en el caluroso verano. La luz excesiva se filtraba para que los ambientes estuvieran más frescos. Existían lugares de depósitos para grano, vino y aceite, se encontraron más de siete mil vasijas con restos de esos productos. Se utilizaron distintos tipos de materiales, piedra, adobe, madera para las columnas. Al parecer los techos eran terrazas planas. Las columnas se pintaban con color rojo y azul y los muros se decoraban con frescos.
En la sala del trono de Knossos el fresco de grifos ubicados heráldicamente debió tener el significado de protección y alusión al poder. Junto a la sala del trono existía un recipiente lustral, similar a los hallados en Thera. Además del palacio de Knossos se han encontrado otros palacios similares en las localidades de Phestos, Malia, Gortys. Es notorio el contraste con las ruinas del palacio de Knossos, lo cual se debe a una diferencia de criterio arqueológico. Knossos fue el primer palacio cretense en ser descubierto, a principios del siglo XX. El arqueólogo que realizó las excavaciones, Sir Arthur Evans, decidió reconstruirlo con materiales modernos. Las 16
Robertson (1988: 42) El motivo de los cuernos de consagración se origina en el toro sacrificado a los dioses, sus restos quedaron como un elemento de protección para los humanos y se ubicaban en los techos y partes superiores de escaleras y rampas. 17
17
columnas que hoy vemos en Knossos están realizadas con cemento y pintadas en el siglo XX. En cambio el criterio arqueológico más reciente es diferente. La actual tendencia es respetar la obra original. En los palacios existía una zona de culto. La similitud de planta entre los tres grandes palacios (Knossos, Phestos, Maliá) es tan marcada que las funciones deben haber sido casi idénticas. La idea de un patio central proviene de Egipto y Asia, pero al contrario de lo que sucede en esos lugares, el patio cretense es invariablemente dos veces más largo (medidas promedio 56 x 26 m), con el objeto de obtener el mayor calor posible del sol invernal. El ordenamiento arquitectónico se inicia a partir del patio- núcleo. No hay una entrada monumental, ni una gran escalera que jerarquice un sector. Existían cuatro entradas, aún se discute cuál era la principal. A pesar del aparente desorden de la planta existen sectores definidos para las tareas administrativas, políticas, religiosas y las zonas de depósitos. La misma estética del movimiento y la fantasía que se aprecia en la cerámica y la pintura mural se evidencia en la arquitectura. Partiendo del patio, elemento generador, un espacio fluido, sin direcciones precisas se va expandiendo en todas direcciones integrándose con el paisaje en muchos niveles. Es una arquitectura que no puede ser experimentada de otro modo que moviéndose. Los desniveles, las zonas abiertas y cerradas, las comunicaciones entre distintos espacios, las terrazas, los pórticos, las zonas alternativas de luz y sombra, las diferentes alturas de las habitaciones darían a sus visitantes una sensación de continuo movimiento y de comunicación con la naturaleza circundante. Los enterramientos son diferentes de acuerdo a cada período. En el Minoico Antiguo se enterraban en cuevas y luego en una especie de imitación de las casas con una o dos cámaras. Luego en grandes vasijas llamadas pithos. Las tumbas fueron colectivas hasta el Minoico Medio II.
La cultura micénica Nos concentraremos en la etapa micénica de la Grecia continental, momento de florecimiento político y dominio sobre el territorio cretense. Al parecer la estructura de la sociedad era similar al sistema feudal del período medieval. Las imágenes y la organización arquitectónica sugieren un pueblo con mayor énfasis en lo belicoso a diferencia de lo naval/comercial de la cultura minoica. Los poemas homéricos reflejan algunos aspectos de esta civilización: los ideales guerreros, la organización de las ciudades con un rey a quien los nobles siguen en las aventuras pero no una unidad política generalizada. Las ciudadelas micénicas son más pequeñas que los palacios minoicos, se presentan en acrópolis (ciudad alta) rodeadas de fortificaciones con murallas de entre 5 a 10 metros de espesor (en Tirinto, 17 metros), en cuyo interior había corredores. Las murallas eran de ladrillo crudo en su parte más alta y la base de bloques de piedra, a veces de grandes dimensiones, los llamados luego por los griegos muros ciclópeos. Micenas fue la ciudad más importante, la ciudadela era residencia real y lugar administrativo. Se ubica sobre una acrópolis, rodeada de una muralla. Se accede a través de la famosa Puerta de los Leones cuya losa esculpida muestra un par de leonas en
18
posición heráldica, adorando a una columna minoica. En el interior de la ciudadela se incluyeron tumbas más antiguas, las llamadas tumbas de fosa 18.
Reconstrucción de Micenas. En el interior del palacio, una gran sala central sostenida por cuatro columnas constituye el megarón. Se cree que el techo era plano con una claraboya para iluminación y aireación. Precedido por un pórtico y a continuación un patio, la forma megarón es el antecedente del formato de los templos griegos.
Reconstrucción del megarón de Micenas
18
Con anterioridad al período micénico se han encontrado tumbas circulares o tholoi. Eran tumbas reales, quizás se construyera una por dinastía. Se utilizaba la piedra caliza y también granito en parte. El ejemplo más espectacular es el “Tesoro de Atreo”, que no es un tesoro sino una tumba. Excavado en la ladera de una colina está recubierto por enormes bloques, se ha calculado que el dintel interior pesa más de cien toneladas. La falsa cúpula de su interior está construida con sucesivas hiladas horizontales de piedra que luego se cubrieron con tierra. Un camino procesional, dromos, permite el acceso a la tumba. El diámetro interior de la cámara circular es de 14,5 metros y 13 metros de altura
19
Planta del palacio de Pylos. Tirinto se conserva mejor que los otros palacios micénicos y estaba fuertemente amurallada. En los edificios, como en todos los elevados por minoicos y micénicos, las columnas eran de madera con un soporte de discos de piedra. El primer patio medía unos 16 por 20 metros, rodeado de pórticos, a continuación un megarón con su hogar en el centro. Las partes altas de los muros del megarón eran de adobe y la superficie completa estaba estucada y pintada al fresco en el interior. Las pinturas micénicas son más esquemáticas que las minoicas. Igual característica observamos en los motivos de la cerámica pintada. Algunos temas continúan la tradición anterior pero se agregan otros en función de la diferente forma de vida. La figura humana ocupa mayor espacio que el paisaje. Los temas nuevos son desfiles de carros, caballeros, guerreros, la caza del jabalí.
Vaso de los guerreros
20
APÉNDICE Mitos griegos Los mitos griegos relacionados con la cultura cretomicénica recuerdan antiquísimas tradiciones conservadas en forma oral. El mito de Ariadna, Teseo y el Minotauro ilustra el dominio político y económico de Creta sobre la Grecia continental. En la época de mayor poderío de la isla, muchas ciudades Heládicas tenían que pagarle tributo al rey Minos. Como en ese momento Atenas era demasiado pobre para pagar, enviaba, en compensación, un tributo en seres humanos; doncellas y jóvenes destinados a ser devorados por un monstruo, mitad hombre y mitad toro, llamado Minotauro. Éste era el fruto de la unión carnal entre la esposa de Minos, Pasifae, y un toro sagrado, quizás alusión a Poseidón, el dios del mar o la potencia engendradora de la naturaleza que simboliza en muchas civilizaciones la figura del toro. El rey debió esconder al Minotauro en un palacio y para evitar sus desmanes ordenó a Dédalo19 construirlo en forma de laberinto. Mientras tanto, el héroe ateniense Teseo decidió poner fin a la cruel obligación de enviar jóvenes a la muerte y se ofreció a formar parte del grupo. Una vez en Creta, la hija del rey Minos, Ariadna, se enamoró de él y decidió ayudarlo. Teseo era fuerte y valiente, podía matar al monstruo; sin embargo el verdadero problema consistía en salir del laberinto en el que estaba encerrado el Minotauro. Ariadna, desesperada, pidió ayuda al ingenioso Dédalo quien le aconsejó entregarle un ovillo de hilo para ir desenrollando desde la entrada y así poder salir una vez matada la bestia. Teseo logró vencerla y luego salió del laberinto gracias al “hilo de Ariadna”. Según las antiguas leyendas fue el rey Minos, sabio legislador, el fundador de la potencia marítima cretense. La palabra Minos era, según se cree, el nombre genérico del rey de Creta, un título similar a faraón. Debido a ello, Evans llamó Minoica a esta civilización. Las leyendas griegas posteriores se referían a Creta como un importante centro cultural de donde pasaron a Grecia ciertos cultos y muchos inventos como por ejemplo los desarrollados por Dédalo en el campo de la carpintería, la arquitectura, instrumentos para navegación y otros. Para divertir a Minos, el ingenioso Dédalo había fabricado unos juguetes de madera que se movían y aún hablaban. ¡Fueron los primeros robots de la historia!. Irritado por la ayuda brindada a Teseo y por el rapto de su hija, Minos encerró a Dédalo junto a Ícaro, su hijo adolescente. Para huir de su forzado encierro, el inventor construyó un aparato volador con armazón de madera y dos alas untadas con cera. En el momento de emprender vuelo, el padre aconsejó a Ícaro que no volara ni muy alto porque el sol derretiría la cera de las alas, ni muy bajo porque el mar las humedecería haciéndolo caer. El muchacho muy entusiasmado por la novedad, imprudentemente, desobedeció a su padre y se echó a volar con todo su ímpetu hacia lo alto. Lamentablemente las 19
Dédalo era un ateniense de antigua estirpe, bisnieto de Erecteo, primer rey de Atenas. En Creta actuó como arquitecto, inventor y asesor del rey. Ideó una vaca de madera en la cual Pasifae pudiera esconderse y así unirse con el toro. Posteriormente debió edificar un complejo palacio para que el Minotauro no escapara. La planta del palacio de Knossos extremadamente complicada inspiró la idea de laberinto en el cual sería muy fácil perderse. El origen de la palabra está en un elemento ritual cretense, la doble hacha, llamada labrys, que adornaba el palacio de Knossos.
21
predicciones de Dédalo fueron ciertas, el sol derritió las alas, y el joven cayéndose al mar se ahogó. El mar donde cayó lleva desde entonces el nombre de Icaria (sector meridional del Egeo). BIBLIOGRAFÍA BIANCHI BANDINELLI, R. y PARIBENI, E. (1998) El arte de la antigüedad clásica. Grecia, Madrid. DEMARGNE, P. (1964) Nacimiento del arte griego. Madrid. DUCATI, P. (1922) Storia della Ceramica Greca. Firenze. MARTIN, R. (1982) Arquitectura griega. Buenos Aires. NILSSON, M. (1965) Historia de la religión griega. Buenos Aires. PETTAZZONI, R. (1953) La religion dans la Grèce Antique des origines a Alexandre le Grand. Paris. PREZIOSI, D. y HITCHCOCK, L.A (1999) Aegean Art and Architecture, Oxford University Press, United Kingdom, ROBERTSON, D.S (1988) Arquitectura griega y romana, Madrid. LAWRENCE, A.W. (1962) Greek architecture. London.
