Tema 1. Proceso histórico de la dirección orquestal: El director, evolución histórica desde los orígenes hasta nuestros días. Tema 2. Desarrollo histórico de la orquesta: desde sus orígenes hasta la orquesta el periodo clásico. Tema 3. Desarrollo histórico de la orquesta: desde la orquesta clásica hasta la actualidad Tema 4. Los grupos instrumentales en la actualidad, sus múltiples combinaciones, con la inclusión de la música electroacústica. Tema 5. Los instrumentos de cuerda: características organológicas. Utilización y evolución dentro de la orquesta.
Tema 6. Los instrumentos de viento-madera: características organológicas. Utilización y evolución dentro de la orquesta.
Tema 7. Los instrumentos de viento-metal: características organológicas. Utilización y evolución dentro de la orquesta.
Tema 8. Los instrumentos de percusión: características organológicas. Utilización y evolución dentro de la orquesta. Tema 9. Características de la voz en el canto coral y lírico. Tema 10. La obra sinfónico-coral, evolución y tratamiento de la voz en el sinfonismo orquestal. Tema 11. El tempo en los diferentes periodos (Renacimiento, barroco, clásico, romántico). La afinación en la orquesta, en los diferentes periodos y en la actualidad. Tema 12. Escuelas y tipos de dirección orquestal. Tema 13. Escuelas y tipos de dirección coral.
Tiff CC Conducting 93 Birth of Orchestra CC Orchestra 1 The Orch 7 CC Orchestra 7 The Orc 41 Jost 43 Hecho
Adler The Orch 127 CC Orch 22 Jost 43 Adler The Orch 141 CC Orch 22 Jost 43 Adler The Orch 157 CC Orch 22 Jost 43 Adler Jost 43 PENDIENTE Hecho Carpeta Apuntes Cyr 59 CC Conducting 145 Apuntes Direccion Celibidache Celibidache CC Conducting 45 Apuntes en Carpeta
Tema 14. La unidad sonora y de criterio como misión principal del director. Su aplicación en: respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, fraseo. Agógica y dinámica en función de la fidelidad a los textos y la subjetividad del director. Tema 15. La técnica de la dirección de orquesta. La gestualidad. La técnica de la batuta y el lenguaje no verbal. Tema 16. El estudio de la partitura: director-interprete. Tema 17. El director como acompañante de solistas. Su misión, problemas y soluciones. Tema 18. La técnica de dirección en el repertorio lírico. Repertorio tradicional. Fases en el montaje musical de una obra lírica (ópera o zarzuela). El correpetidor.
Tema 19. La dirección de orquesta en la música actual: música de cine y otras músicas. Tema 20. La dirección de banda: aplicaciones técnicas específicas y repertorio. Evolución histórica y musical de las bandas en España y su misión cultural. Criterios didácticos para la selección del repertorio de banda en las enseñanzas superiores de música. Tema 21. El repertorio orquestal dentro de la actividad pedagógica de las enseñanzas superiores de música: características técnicas. Criterios didácticos para la selección del repertorio de la de dirección de orquesta. Tema 22. El repertorio coral dentro de la actividad pedagógica de las enseñanzas superiores de música: características técnicas. Criterios didácticos para la selección del repertorio de la dirección de coro. Tema 23. Desarrollo de proyectos de interpretación de composiciones con lenguajes y estilos diferentes, así como en formaciones de pequeño y gran formato. Tema 24. La interpretación histórica: principios y criterios de actuación.
Tema 25. La transcripción: conceptos generales, antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Tema 26. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y
ELABORAR
Celibidache Con material Apuntes Celibidache CC Conducting 40 Elaborar CC Conducting 65 Repertorio Opera y Zarzuela Organización de ensayos Carpeta con apuntes Carpeta Buscar repertorio básico y criterios didácticos
Buscar repertorio básico y criterios didácticos
Cyr Paper CC Conducting 237 Preguntar a Angela Articulo Emilio Molina
métodos. Simplificación o reducción de la partitura. Tema 27. Criterios didácticos para la selección del repertorio en el nivel superior, su secuenciación y rúbrica de seguimiento y evaluación. Tema 28. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo de la dirección de orquesta: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisación, composición, comprensión musical y personalidad artística. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestión de proyectos en el ámbito musical. Tema 29. El trabajo autónomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical. Estrategias adecuadas. Tema 30. La memoria. Su desarrollo como base para la formación del oído interno. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los estudios de la dirección de orquesta. Tipos de memoria. Factores en el uso d e la memoria. Técnicas de memorización.
Carpeta de Apuntes
CC Conducting 180 Mandamientos del músico de orquesta Carpeta de Apuntes
Tema 31. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la producción digital musical. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tema 32. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Características del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crédito Europeo de Transferencia y Acumulación (European Credit Transfer and Accumulation System, ECTS), el Suplemento al Título y el Aseguramiento de la Calidad. Características pedagógicas: la formación basada en competencias, el aprendizaje autónomo y a lo largo de la vida. La adaptación y desarrollo de las enseñanzas artísticas superiores en el EEES. Normas de aplicación. Tema 33. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de música. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de competencias generales, específicas y transversales, y su aplicación en la formación integral del alumno. Tema 34. El Proyecto Educativo de Centro y la programación didáctica en las enseñanzas artísticas superiores. La Guía docente: elaboración, datos descriptivos, finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodología y recursos didácticos.
Plan de Centro Sevilla
Planificación, evaluación, orientación, y otros elementos relevantes. Tema 35. Metodologías y técnicas de investigación en música. La investigación creativo-performativa. Elección y justificación de las principales fuentes primarias de investigación para el desarrollo de un criterio autónomo y artístico. Evaluación y otras informaciones de interés. El trabajo de investigación musical: características, estructura y criterios de redacción.
Carpeta de apuntes
Tema 36. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
Carpeta de apuntes
