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1 Praxis (2008) 2 Botanical House (2006) 3 Travel of Dream (2008)
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Ippei Gyoubu Demasiado occidental para los japoneses y demasiado japonés para los occidentales. Podría Pod ría ser el título de este libro si no uera porque nos estamos refriendo al trabajo de Ippei Gyoubu, el nexo perecto entre el mundo de los videojuegos y el de la ilustración contemporánea japonesa. Fotos: Ippei Gyoubu
¿Cómo empezaste a dibujar? Dibujo desde que era pequeño, tengo una foto de cuando tenía dos años en la que aparezco dibujando. Cuando entré en la escuela superior, el dibujo no era ya una simple ación, sino un medio de expresión. Y empecé a pensar en cómo ganarme la vida con él.
¿Recuerdas tu primera ilustración? ¿Cómo era? Trabajé en una empresa desarrolladora de videojuegos cuando era joven. Me tocó encargarme del diseño de los personajes de un videojuego llamado Cool Cool Toon, y esos dibujos acabaron apareciendo en carteles publicitarios. Yo estaba exultante. Supongo que el hecho de que mi primera experiencia profesional tuviera lugar en el terreno de los videojuegos ha acabado inuyendo mucho en mi evolución profesional posterior.
¿Estudiaste arte o eres autodidacta? Me gradué en bellas artes y aprendí mucho de los diseñadores senior de la empresa de videojuegos de la que te hablaba antes. Incluso me enseñaron programación. Pero el primer profesor que tuve fueron los dibujos animados y los cómics que leí de niño.
¿Por qué decidiste convertirte en ilustrador profesional? Porque me empezaron a llegar encargos tras diseñar los personajes de Cool Cool Toon. Toon.
¿Cómo escoges los colores de tus ilustraciones? Los saco de las zapatillas de deportes vintage. Las viejas zapatillas son asombrosas, combinan los colores fuertes de una manera muy elegante.
¿Qué programas utilizas para trabajar? Adobe Photoshop y Adobe
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Illustrator. Primero escaneo el boceto que he dibujado a lápiz, y posteriormente lo coloreo con el ordenador.
¿Qué diferencias ves entre el arte y la ilustración, si es que ves alguna? En el caso de la ilustración, tienes un cliente. Es así de sencillo. Un ilustrador es como una tienda, un restaurante o un sastre. El arte es más bien expresión personal. De todas maneras, en el caso del arte también es necesario conocer por dónde van las tendencias. En este sentido, el artista es algo al go así como un animador. De todas maneras, ahora están apareciendo profesionales que se sitúan a medio m edio camino de lo uno y lo otro. En mi caso, por ejemplo, la gente me llama “el artista difícil de categorizar”.
¿Cómo suele reaccionar el público frente a tu trabajo? Suelen pensar que tengo un estilo muy poco japonés. Y los extranjeros piensan que soy muy japonés.
¿Reeja tu trabajo temáticas sociales o políticas? Para nada. Y si hay algo de eso es completamente involuntar involuntario. io.
¿Estás de acuerdo con la frase “cuanto más te paguen por un trabajo, menos libertad vas a tener para hacerlo”? Por supuesto. Hay pocas excepciones a esa regla. De todas maneras, yo lucho todo lo que puedo para evitarlo.
¿Cómo le denirías tu estilo al público occidental? “Japanesque”. Pero no es algo nostálgico,, como los samurais y las nostálgico geishas. Llevo mucho cuidado con eso de las “atmósferas “atmósferas japonesas”, sé que el público occidental valora mucho la personalidad del artista. Crecí con la cultura japonesa, y tengo un estilo que sólo podría haber
“ Supongo que el éxito del manga se debe a su originalidad. El manga tiene una larga historia, en Japón se trata de un enómeno a una escala inconcebible en Occidente”
nacido en el Japón contemporáneo. Lo que quiero es enseñar el Japón con el que yo he crecido.
¿Qué relación tienen tus dibujos con tu vida personal? Afortunadamente, soy soy un ilustrador que separa por completo las dos áreas. No me interesa para nada representar la vida real. Mi vida personal no tiene nada que ver con lo que dibujo, y lo quiero qui ero así. Soy yo mismo en los dos terrenos, pero están totalmente separados.
¿Te sorprende el éxito de los ilustradores y dibujantes japoneses en Occidente? Supongo que su éxito se debe a su originalidad. El manga tiene una larga historia. En Japón se trata de un fenómeno a una escala inconcebible en Occidente. Pero los japoneses están inuenciados por lo que se hace en el extranjero, así que supongo que el manga ha sido recibido como algo relativame relativamente nte incongruente.
¿Qué te inspira? Los cómics, las películas, el anime, los zapatos y la l a comida, como el takoyaki [ndr: bolas de harina de trigo trig o rellenas de pulpo asado] y el okonomiyaki [ndr: una especie de pizza de harina, ñame, agua y huevo, cubierta con ingred ingredientes ientes variados cocinados a la plancha y una salsa al gusto].
¿Te inuencia en algo la ciudad en la que vives? Vivo en una ciudad tranquila, no me gustan las metrópolis ajetreadas.
¿Qué es lo más difícil de ser ilustrador?
Estoy organizando una exposic exposición ión en solitario en tres lugares: los EE UU, Osaka y Tokyo. Y cada vez estoy más cerca de realizar una película de animación animac ión y de trabajar en el mundo de la publicid publicidad. ad.
¿Has pensado alguna vez en mudarte al extranjero? Por supuesto. Me interesa mucho la posibilidad de trabajar en el extranjero. A raíz de las exposiciones han surgido varias ofertas de trabajo, lo que es maravilloso.
¿Hay algún terreno artístico en el que quisieras adentrarte en el futuro? Probablemente en el diseño de personajes para películas extranjeras, tanto de imagen real como de animación. Lo quiero hacer sea como sea. Y quiero hacer un anuncio de Levi’s protagonizado por mis personajes.
¿Qué es lo más difícil de tu trabajo? Que un cliente te pida algo sin conocer tu estilo. Me encanta colaborar con otra gente, pero no me gusta obedecer al 100%.
¿Cuál es tu objetivo como ilustrador? Continuar dibujando toda mi vida.
¿Tienes algún buen consejo para aquellos chavales que están pensando en dedicarse a la ilustración? Sí: la técnica no importa, lo que importa es hacer lo que uno quiere hacer, durante toda la vida. Si eres serio y constante, el trabajo llega.
¿Y lo más fácil?
Si tus personajes protagonizaran una película, ¿qué tipo de música les pegaría?
Empezar. De hecho, eres ilustrador desde el primer día en el que te presentas como tal.
A mí me gustan los Beatles, pero supongo que a mi trabajo le pega más la música electrónica, ¿no?
Seguir en ello.
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¿En qué estás trabajando ahora?
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The Setting Sun (2006) Believes (2006) Savanna o Evening Glow (2006) Message to You (2006) Time (2007) Flower Garden (2007)
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Relax (2008) Red o Silence (2006) 9 Night o Summer (2006) 10 Flower and Butterfy (2008) 7 8
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Spiral Dream (2008) Pasta Boy (2008) Miss Opa (2008) Snow Friend (2008)
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Koguma Donut (2008) Hot Roba (2008) Red Family (2008) Zou Wash (2008)
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Minchi Dice Minchi que el público japonés suele reaccionar con incomodidad frente a su trabajo, a medio camino de las explícitas láminas ilustrativas de los manuales de anatomía y de un Osamu O samu Tezuka Tezuka sinestésico en plena pesadilla gore. Y, francamente, es fácil entender el por qué… Fotos: Minchi
¿Cómo empezó todo? Dibujando patatas en la guardería. Mi profesora insistía mucho en ello, así que me empecé a interesar por la ilustración y esta se convirtió en una parte importante de mi vida. Pero Per o me interesaba más el artista, el proceso artístico y la técnica, que el arte en sí. Me dediqué a imitar las técnicas aplicadas en las obras que me gustaban, y de ellas surgió mi estilo personal.
¿Cuál es tu proceso de trabajo? Primero pienso en una historia: los Primero personajes, el escenario, todo eso… Cuando doy con una idea atractiva, dibujo un boceto sencillo. A partir de ese boceto hago un segundo boceto preeliminar, que luego escaneo. Entonces añado el color. En el caso de las ilustracio ilustraciones nes manuales, agrando el boceto preeliminar hasta el tamaño de un lienzo, y posteriormente posterior mente dibujo sobre él.
¿Has pasado por alguna escuela de arte? Estudié óleo en el Kyoto Saga Art Junior College, que ahora se llama Kyoto Saga University University of Art. El óleo ha inuido mucho en mi trabajo y en mi técnica. Creo que, de hecho, no habría llegado a dar con mi técnica actual si antes no hubiera pasado por el óleo. Antes de eso, mis ilustracioness eran muy básicas. ilustracione
¿Por qué decidiste convertirte en ilustradora? En enero de 2002 cree una página web para poder enseñar mis ilustraciones. Por aquel entonces aún no se me había pasado por la cabeza convertirme en ilustradora. Pero Per o me empezaron a llegar muchas peticiones a través de la página, y así me convertí en ilustradora.
¿Cómo escoges el color de tus ilustraciones? Me gustan los colores naturales, especialmente los de las plantas, que me inspiran muchísimo. La
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combinación de colores que puede verse en las plantas es sutil y muy misteriosa. No son combinaciones aleatorias, yo yo creo que ahí hay una regla, una estructura. Yo antes trabajaba en una oristería, y ahí puedes ver la inmensa variedad de ores existente. Combinaciones distintas de ores producen distintas sensaciones. Creo que el proceso de elección de las ores para un arreglo oral se parece a mi método de elección de colores. Los colores que suelo usar son el negro, el verde, el rojo y el amarillo.
¿Qué técnicas utilizas? Me gusta dibujar a mano, aunque trabajo básicamente con el ordenador. Intento que mis ilustraciones ilustracio nes parezcan lo más analógicas posibles. No utilizo herramientas herram ientas que den un acabado obviamente digital, y dibujo todo lo que puedo a mano. Trabajo con el programa Painter, y la función que más utilizo es la de acuarela.
¿Cómo suele reaccionar la gente frente a tus ilustraciones? Suelen decir que mis ilustraciones son grotescas y crueles. Pero lo grotesco y lo cruel no es la esencia de mi trabajo. Me gustan los nales felices, pero antes de llegar a él se han de superar varias varias dicultades. Además, la realidad no tiene siempre un nal feliz. Cuando trabajo en una ilustración lucho conmigo misma. El mundo es cruel a veces, pero pero eso no quiere decir que yo lo apruebe o que me guste así. Yo sólo lo represento elmente.
¿Tienen trasfondo político tus ilustraciones? No, no trato esos temas. Me interesa más la cción que la realidad. Los temas políticos y sociales te remiten a la vida real, y eso no tiene nada que ver con mi imaginación. Lo que yo quiero es dibujar el mundo que me muestra mi imaginación, así así que la realidad es innecesaria para mí.
¿Estás de acuerdo con la frase “cuanto más te pagan por un trabajo, menos libertad tienes para llevarlo a cabo”? Si esa menor libertad se concreta en una restricción sobre el contenido del trabajo, entonces no estoy necesariamente de acuerdo con la frase. Si existe la posibilidad de que esa falta de libertad afecte a mi trabajo, yo no lo voy a aceptar. Y si la frase se reere al tiempo que tienes para realizar el trabajo (menos tiempo = más dinero), entonces tampoco estoy de acuerdo. Puedes pasarte mucho tiempo haciendo una ilustración y que esta no sea buena. A veces, el tiempo empleado en una ilustración no se reeja en el resultado nal.
¿Quiénes son tus ilustradores japoneses preferidos? Me gusta Ken Wakayama, aunque no es exactamente ilustrador. Es escritor de cuentos infantiles, pero ha dibujado las ilustraciones de algunos de ellos. Sus ilustraciones son muy bonitas, muy sencillas, realmente fabulosas. A mí me cuesta bastante simplicar las ilustraciones, así que su técnica me interesa muchísimo.
¿Es difícil encontrar un público para el tipo de ilustración que haces? Mi trabajo tiene poca demanda en Japón porque mis temáticas son un poco extrañas. A la gente le gustan mis ilustraciones o no le gustan, no hay término medio. Así que es difícil dar con un público. Aún tengo que luchar bastante para conseguirlo.
¿Qué porcentaje de ti misma acaba reejado en tus ilustraciones? Bueno, mis ilustraciones parten de historias que me he inventado yo,, y los personajes son también yo completamente imaginarios. Así que no hay mucho de mi personalidad en mi obra.
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¿Pero no reejan tus ilustraciones tu estado de ánimo, aunque sea sutilmente? No. Dibujo mis ilustraciones como si se trataran de una película o una novela. Mis personajes no tienen nada que ver con mi vida, aunque es verdad que mis experiencias vitales pasadas aportan profundidad a mi trabajo.
¿Te sorprende el éxito de los dibujantes japoneses en el resto del mundo? Sí, la verdad es que me sorprende un poco. El manga es todavía un genero menor en Japón. Un adulto que lea manga es visto con prejuicios por la mayoría de los japoneses. “El manga es para niños”, dicen. Pero Per o a mí me encanta el manga. De hecho, el manga ha inuido fuertemente en mi trabajo. Además, el género ha evolucionado mucho con los años.
¿Qué te inspira? Me gustan los libros ilustrados y las enciclopedias. Los insectos, el cuerpo humano, las plantas, los peces… Las ilustraciones de ese tipo de libros me transportan a mi infancia. Cuando era niña, la ora y la fauna me parecían muy misteriosas. Me gustaban especialmente los corales y los nenúfares. También me atraen las imágenes emocionalmente recargadas, y especialmente las románticas. Esa inuencia se reeja claramente en mi trabajo. Pero en realidad me inspira todo a mi alrededor, porque mis ilustraciones se componen de varios elementos. Todo lo que existe en el mundo es una fuente de inspiración para mí.
¿Cómo te inuencia la ciudad en la que vives? Vivo en la prefectura de Hyogo. La mía es una ciudad pequeña, así que no ha inuido mucho en mi trabajo. Hay poco trabajo en mi ciudad, así que resulta difícil trabajar como ilustradora ciñéndote sólo a ella.
Internet, en este sentido, ha ampliado mucho las posibilidades. En mi caso, recibo los encargos de trabajo a través de mi página web.
¿Has pensado alguna vez en mudarte al extranjero? Bueno, en mi sector profesional hay más trabajo fuera de Japón que dentro. De hecho, ya he expuesto mi obra varias veces en el extranjero: en Canadá, China, Francia, Italia, España… En todos los casos contactaron conmigo a través de internet. Así que tengo intención de seguir trabajando con el exterior. Pero, por supuesto, también voy a seguir trabajando en Japón.
¿Vas a abrirte a nuevas técnicas en el futuro? Ahora mismo estoy usando gouache en mis ilustraciones dibujadas a mano. Antes usaba óleos, pero tardaban en secarse y el olor era demasiado fuerte. Como no me convencían me pasé al gouache, que no huele y que seca muy rápido. Pero Per o mi técnica está todavía verde. He de perfeccionarla mucho más.
¿Qué es lo que te cuesta más dibujar? No soy muy buena con los bocetos preeliminares, suelo pasarlo mal con ellos. Tardo mucho tiempo en dibujar formas atractivas. Me canso bastante y me desconcentro fácilmente.
¿Cuál sería la banda sonora ideal de tus ilustraciones? Nunca he pensado así en mis ilustraciones. Mis ilustraciones son silenciosas. La verdad es que no puedo imaginarme imaginarme la música que le pega a mis ilustraciones, lo siento.
“ Mi trabajo tiene poca demanda en Japón porque por que mis temáticas son un poco extrañas. A la gente le gustan mis ilustraciones o no le gustan, no hay término medio. Aún tengo que luchar bastante par para a conseguir un público”
