Arte Prehistórico: 32,000-11000 a. C. C. En esta época de la historia, el arte era subjetivo subjetivo porque se basaba en las creencias y anhelos humanos. Los hombres primitivos primitivos dibujaban sobre piedra y en las cavernas, con pinturas vegetales, así que su paleta cromática era muy limitada. Los motivos que representaban eran generalmente animales y escenas de cacería.
Estilo Primitivo
Grecia y Roma: Siglo X-XII A partir de el inicio de las civilizaciones y la invención de la escritura, el “arte” comenzó
a tener cada vez mayor importancia, debido a que se trata de una forma de introspección y contacto con el interior y con el medio que nos rodea. Durante el periodo en que Grecia y Roma constituyeron a las civilizaciones más avanzadas de su época, el arte fue un movimiento objetivo, ya que se centro en la perfección de las formas y un detalle preciso en la anatomía humana. Se basaron mas en la escultura y en la arquitectura.
Edad Media: Siglos XII-XV Durante la Edad Media, la religión se vuelve el centro de todo y en las artes se ve reflejado el anhelo del hombre por tocar a Dios. El movimiento artístico principal fue el Gótico; en el cual el sentido de verticalidad era muy importante; usaban exoesqueletos para representar los anhelos del hombre por acercarse a Dios, además de un trabajo muy detallado en la iluminación. Los colores eran primarios en su mayoría y los diseños era representaciones de escenas bíblicas
Principales artistas: Giotto di Bondone, Simone Martini, Los hermanos Limbourg, Jay van Eyck, El Bosco…
En la época medieval la comunicación era muy lenta, debido a los medios de transporte , pero aún así existían los llamados juglares, que divulgaban las historias relevantes; asimismo en los monasterios se comenzaron a elaborar libros en manuscrito, por lo cual eran muy escasos. Sin embargo la tipografía gótica sigue vigente hasta nuestros días
Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI
Época de cambios de pensamiento y el nacimiento de una nueva cultura centrada en el hombre: el humanismo.
El arte presento las siguientes características: Retomar la cultura clásica Perfección de la técnica Un Arte que se ocupa de fundamentar racionalmente su ideal de la belleza y por lo tanto es objetivo. Principales Artistas: Michelangelo Bounarroti, Rafael Sanzio, Sandro Boticelli, •
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Leonardo Da Vinci…
Los libros comenzaron a circular en mayor cantidad debido a la invención de la imprenta de Gutenberg. Además en esta etapa se le da una gran importancia a la encuadernación y se desarrollaron muchas técnicas. A finales del Renacimiento comenzaron a surgir en Italia unas hojas impresas con las novedades de la ciudad
Barroco: Siglos XVI- XVIII Movimiento artístico que contaba con las siguientes particularidades:
Sentido Peyorativo, Recargado e irracional Rechaza la simplicidad y busca lo complejo Miedo al vacío
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Todo lo anterior era una forma de exteriorizar las nuevas realidades de la sociedad de la época; la Reforma Protestante, Descubrimiento de nuevas tierras… etc. Fue un arte subjetivo porque las emociones influyeron en él mas que la racionalidad.
Principales Artistas: Rubens, Rembrandt, Velázquez, Carvaggio, Poussin…
Romanticismo: Siglo XVIII y XIX
En esta época de la historia, la humanidad se volvió idealista. Surge entonces una corriente artística y de pensamiento en contra de la racionalidad de la ilustración dándole importancia al sentimiento. Lo que caracterizó al Romanticismo fue la conciencia del “yo” y la prevalencia del
sentimiento sobre la razón. Por lo tanto se trato de un movimiento artístico subjetivo Principales Artistas: Eugene Delacroix, John Constable, Friedrich
Realismo y Naturalismo. Siglos XIX-XX
Fue una corriente artística la cual tenía como objeto principal de representación escenas de la vida cotidiana, además de que los artistas comienzan a tener conciencia de los problemas de la industrialización: jornadas laborales extensivas, explotación infantil, pobreza.. Por lo tanto su enfoque fue objetivo.
Artistas principales: Courbet, Daumier, Millet
Impresionismo: Siglos XIX-XX
Una de las últimas corrientes del siglo XIX, se distinguió por ese elemento de vida y percepción sensorial que el artista plasmaba, por lo tanto era subjetivo. Además incluía las sensaciones por medio de la técnica y los materiales, siendo también un arte matérico. De hecho el nombre impresionismo surgió a partir de un cuadro de Monet, llamado: impresión, amaneciendo..
Artistas Principales: Degas, Monet, Manet, Renoir, Sisley…
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Victoriano 1837-1901 •
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