Caricia y Arte

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Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Caricia y Arte Una propuesta para desarrollar la creatividad en niñas y niños de preescolar Anabell García Blandón Magaly Castilblanco García Vicent Bolinches


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N 372.52 G216 García Blandón, Anabell Caricia y Arte. Una propuesta para desarrollar la creatividad en niñas y niños de preescolar/Anabell García Blandón, Magaly Castilblanco García, Vicent Bolinches.-- 1a ed..-- Estelí: Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil, 2004 100 p. ISBN : 99924-864-0-6 1. EDUCACIÓN PREESCOLARARTE 2. CREACION ARTÍSTICA 3. NIÑOS EN EL ARTE Autoras: Anabell García Blandón Magaly Castilblanco García Vicent Bolinches Colaboradoras: Alba Mara Maldonado Coralia García Peralta Helling Webster Amador Katy Centeno Escott Marcia Alaniz Flores Osiris Castilblanco Briones Yadira Martínez Valdez Apoyo Técnico: Elsa Gloria Osorio Luis Felipe Ulloa Edición: María López Vigil Diseño y Diagramación: Maudiel Ráudez Ruiz Fotografías: Archivo FUNARTE Publicación financiada por: Save the Children - Noruega Impreso: Impresión Comercial LA PRENSA FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Hecho el Depósito Legal: Est-0146-2004

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Agradecemos a todas las personas que hicieron posible la construcción de esta propuesta y nuestro sueño de compartirla. A las niñas y niños que asisten a los Preescolares Comunitarios de Estelí y Nueva Segovia. A las educadoras comunitarias; madres, padres y abuelas de las niñas y niños que asisten a los Preescolares Comunitarios de Estelí y Nueva Segovia. A las Comisiones de Apoyo a Preescolares Comunitarios de Estelí y Ocotal. Y de forma muy especial a Save the Children-Noruega, por habernos apoyado, acompañado y animado durante todo el proceso.


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INDICE

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La infancia del arte... NOS PRESENTAMOS

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¿QUÉ QUEREMOS? • Desarrollar la creatividad con los recursos del arte • Una propuesta constructivista que cuenta con las personas adultas • Un perfil con cinco dimensiones

Creatividad Autoestima Expresividad Autonomía Sociabilidad

Un método activo y vivencial

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¿CÓMO HACERLO? Desarrollo de la expresión: hoja de ruta • El papel de las personas adultas • Las visitas de acompañamiento • A nadar se aprende nadando, a crear se aprende creando • Entre la copia, la imitación y la imaginación • De la admiración al respeto y a la actitud científica • Nunca hay trabajo mal hecho • Trabajo individual, trabajo en grupo • Las obras terminadas: motivos de reflexión y de aprendizaje • Las exposiciones y los festivales • Cómo evaluar: una propuesta • Las cuatro reglas de oro

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¿CON QUÉ TÉCNICAS Y CON QUÉ MATERIALES? • Sugerencias para cualquier técnica • Sugerencias para producir colorantes • Técnicas propuestas • Los materiales: un motivo de aprendizaje

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EL ALMA DE NUESTRA PROPUESTA: LAS EDUCADORAS • La educadora ideal • La misión ideal: facilitar • Las herramientas ideales • Cómplices ideales: madres, padres, abuelas • Pasarán los años...

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NOS DESPEDIMOS

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GLOSARIO BIBLIOGRAFIA


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Caricia y Arte suceso. Fue una cadena muy larga de actos ínfimos que se pierden en la noche de los tiempos. Tomar una vara para hacer caer un coco o un racimo de bananos, como lo puede hacer un chimpancé, no es arte. Pero confeccionar un bifaz -una piedra cortante, tallada en las dos caras- buscando hacerla simétrica, marcar con estrías regulares un hueso, coleccionar conchas o fragmentos de cristal ya es otra cosa. ¿Era curiosidad? ¿Era una naciente inquietud estética? En todo esto encontramos el principio del sentimiento artístico. Porque en todo esto el ser humano tiene que recurrir a la imaginación. Todo esto implica, por fuerza, capacidades imaginativas, quizá modestas, pero específicamente humanas, que nos distinguen fundamentalmente de los animales... El arte existe desde que el hombre transforma la realidad mediante la imagen mental que de ella se hace. Y ya se encuentran huellas de actos que podemos considerar artísticos 200 o 300 mil años atrás, incluso más atrás... Algunas incisiones en un hueso, una pequeña colección de piedras, huellas de color... Es aún muy poco para hablar de arte. Digamos entonces que es pre-arte, que es la infancia del arte. Hoy no podemos saber con exactitud si estos actos tan antiguos derivaban de una intención simbólica. Pero cuando se juntan conchas o guijarros porque se parecen ya se está buscando alguna armonía. Cuando se recoge una piedra distinta de las otras para guardarla ya se está seducido por la originalidad. Podemos ver en estos actos el principio de una transformación del mundo a través de la persona humana. Si un animal camina sobre mineral de oro, sólo se preocupará de no hacerse daño en las patas, nada más. Pero nuestros antepasados harán otra cosa: recogerán ese mineral que brilla y lo guardarán. Con ese acto demuestran algo muy distinto: se ha despertado su curiosidad, están mirando lo que les rodea y detectan algo que no les parece habitual. En esa actitud está el embrión del sentido artístico. Esto ocurría ya hace doscientos, trescientos mil años.

Pero el paso a la creación artística sucedió mucho después, hace menos tiempo, hace 35 mil años. Hace treinta y cinco mil años el ser humano moderno inventó las técnicas artísticas. Ya entonces dibujaba, pintaba, grababa, esculpía... ¿Cómo empezaron los primeros diseños, los primeros grabados? No lo sabemos exactamente, pero las huellas de animales debieron de jugar un papel fundamental en la génesis del arte. Los cazadores del paleolítico sabían reconocer perfectamente las huellas de sus presas y de las fieras peligrosas. Enseñar a los jóvenes el sentido de esas marcas era una de las principales tareas en su educación. Dibujarlas para darles a entender Escena de Caza. Cogull, Lérida. Prehistórico Levantino mejor el animal del cual estudiaban la huella en el suelo es uno de los caminos posibles para inventar arte. Sin duda hubo muchos otros caminos.... De esas épocas remotas conocemos objetos de piedra, de marfil, de hueso, dibujos y grabados sobre las paredes... Pero la mayoría de las creaciones artísticas de FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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los seres humanos en esos tiempos -objetos de madera, de piel, de arcilla sin cocerhan desaparecido. Igualmente se han perdido sus cantos, sus danzas, los relatos de sus mitos... Lo esencial de aquellas primerísimas obras artísticas se han perdido para siempre... El arte en los seres humanos es un medio universal de expresión, presente en todos los lugares y en todas las culturas, desde la más remota prehistoria hasta nuestros días. Hoy sabemos que una de las expresiones artísticas más frecuentes de nuestros antepasados fueron las pinturas Reno de la Magdelaine. Grabado en Caliza. Período Paleolítico y los grabados al aire libre, a plena luz, en las rocas, en las laderas de las montañas. Todas estas creaciones han desaparecido por efecto de la lluvia, el viento, la erosión... De aquellos tiempos más remotos sólo nos ha llegado lo que pintaron en el interior de cuevas, en grutas profundas, lo que conocemos como arte rupestre.... El arte sobre las rocas fue universal. Pero el arte en las grutas profundas es un suceso excepcional en la historia de la humanidad y hoy ya sabemos que se desarrolló ininterrumpidamente durante veinticinco mil años y prácticamente sólo en Europa. El arte rupestre constituye una opción cultural que denota un estado de espíritu muy particular, una tradición artística maravillosa de la que nos quedan en Europa unas 350 grutas, separadas por miles de kilómetros, aunque decoradas siempre con dibujos similares... Los artistas que pintaron estas cuevas fueron cazadores-recolectores que caminaban sin cesar buscando lugares donde encontrar alimento y refugio del intenso frío. Vivían en pequeños grupos donde se repartían las tareas de forma muy igualitaria. Estos artistas sólo dibujaron y pintaron, en grandes dimensiones y con un realismo asombroso, animales de gran tamaño, la mayoría herbívoros -caballos, bisontes, cabras, rinocerontes, mamuts-, esbozaron algunos pocos seres humanos y plasmaron otros signos misteriosos. Nunca representaron insectos ni pájaros ni serpientes. No representaron el sol, la luna, las nubes o las estrellas. Tampoco árboles o plantas. Ni chozas ni casas, ni paisajes ni grupos de personas. La vida cotidiana no aparece en las pinturas que nos legaron. Evidentemente, las pinturas rupestres que hicieron tenían un sentido mágico, religioso, ritual, estrechamente vinculado a la actividad de cazar, esencial para su sobrevivencia. Aprovechando la variable calidad de las rocas de las grutas, aquellos seres humanos consiguieron una gama infinita de realizaciones artísticas: grabado fino, raspado, agujereado, grabado más profundo, grabados con el dedo sobre superficies cubiertas con un revestimiento blando, tal como los niños dibujan en los cristales sucios de un Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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vehículo. En las cavernas hallamos paredes y bóvedas cubiertas por completo por trazos hechos con los dedos. Los grabados finos los hacían con una punta dura de piedra de sílice...

Escena de Caza. Barranco de Valltorta, Castellón. Prehistórico Levantino

Hace treinta y cinco mil años nuestros antepasados ya conocían todas las técnicas. Utilizaban los contornos naturales de las rocas y de las paredes para modelar relieves. Sabían volcar la tercera dimensión en dos dimensiones, conocían la perspectiva, respetaban las proporciones... Fabricaban los colores recogiendo guijarros: bióxido de hierro mezclado con arcilla para los ocres, bióxido de manganeso o carbón para los negros, óxidos de hierro para los rojos. Aplastaban el pigmento y le agregaban algún líquido para ligarlo: agua, orina, sangre, alguna base de grasa vegetal o animal...

Dibujaban con guijarros como si fueran lápices. Daban color a sus dibujos de muchas maneras, entre ellas soplando el color por la boca o a través de un hueso hueco, como en la técnica del estarcido. También aplicaban las pinturas con el dedo o con un pincel hecho con crines de caballo o de otros animales. Hemos descubierto también piedras y paredes que les sirvieron de paletas... Todo lo que se ha conservado da testimonio de una madurez artística asombrosa. Después de 25 mil años de desarrollar este estilo artístico, el más prolongado de la historia humana, los seres humanos comenzaron a abandonar poco a poco la tradición del arte rupestre. Ocurrieron entonces muchos cambios. El clima se recalentó, algunas especies animales se extinguieron, cambió la alimentación, los modos de vida, las estructuras sociales. Llovía mucho y se expandieron los bosques, las grutas se volvieron más húmedas y de difícil acceso. ¿El arte en madera reemplazó al arte en las rocas?... Ya después, hace sólo diez mil años, ocurrió el mayor cambio en la historia de la humanidad: del paleolítico pasamos al neolítico. Hombres y mujeres detuvieron su caminar incesante, tuvieron una idea, la ensayaron con éxito y la desarrollaron. Esa idea fue la de domesticar animales y plantas. Entonces, todo cambió. De esta idea nacieron otras expresiones artísticas, muy distintas a las de sus antecesores. De esta idea nació la civilización en la que hoy vivimos todavía. (Fragmentos de “La historia más bella del hombre. Cómo la tierra se hizo humana”, de André Langaney, Jean Clottes, Jean Guilaine y Dominique Simonnet. Editorial Anagrama. Barcelona, 1999).


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NOS PRESENTAMOS

Cuando una niña o un niño mira su obra y ve todos esos colores y formas que han salido de sus manos, se emociona. Acaricia su valioso trabajo y, a la vez, se siente acariciada, acariciado, por el trabajo que ha hecho. Está ante el resultado de su imaginación, ante el fruto de tantos momentos felices que vivió al pensarlo y al realizarlo. Su obra de arte es especial, es única. También son especiales las obras de arte de sus otras compañeras y compañeros. Lo que ha sucedido es arte y es caricia, es caricia y es arte. Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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porque se emplean materiales fáciles de encontrar. Mejora las relaciones entre la familia, la comunidad y el centro preescolar porque involucra a los familiares y extiende la actividad educativa al hogar y a la comunidad, haciendo del preescolar un referente. Caricia y Arte es un producto de la Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil, FUNARTE, que viene trabajando y aprendiendo sobre este tema en el Norte de Nicaragua desde hace más de quince años. Sus orígenes se remontan a los Talleres de Muralismo que desde 1989 han sido un espacio alternativo y único para desarrollar la creatividad, la expresividad y la sociabilidad de niñas y niños a través de la elaboración de murales. Estas páginas nacen de esa práctica y de los esfuerzos que hemos hecho para re-pensar nuestra labor educativa -enriquecida con la experiencia de la Educación Especial- en los espacios escolares y no escolares. Hemos ido construyendo esta propuesta a partir de experiencias con niñas y niños, con madres, padres y abuelas, con educadoras, con otros adultos que nos han acompañado en tramos de nuestra historia, y también con las ideas de algunos estudiosos y expertos cuyas obras hemos consultado para contrastar nuestra práctica y consolidar los conceptos que hemos ido construyendo. La propuesta Caricia y Arte también resulta de la búsqueda de respuestas de FUNARTE y de las educadoras para mejorar el aprendizaje infantil. Por eso su contenido refuerza muchas de las actividades propuestas por la Guía Multinivel del Ministerio de Educación Cultura y Deportes de Nicaragua y puede servir de apoyo a educadoras comunitarias, profesoras, familiares responsables y a otros promotores adultos. Quienes escribimos y colaboramos en la elaboración de este libro hemos jugado en ambos campos. Algunas de nosotras fuimos niñas que conocimos a FUNARTE cuando llegó a trabajar en nuestras comunidades y hoy integramos un equipo multidisciplinario en FUNARTE, desarrollando en las comunidades ese mismo esfuerzo con esa misma inspiración. Estamos absolutamente convencidas de que mejorar la calidad de la educación de niñas y niños requiere aunar muchos quereres y capacidades. Estas páginas son un aporte en esa dirección. Sabemos también que una idea que funciona sólo se hace sostenible en la medida en que otros la asuman, empiecen a desarrollarla y en el camino, seguramente, la mejoren. Nuestro compromiso no termina con este libro. Por eso les invitamos a que cuando terminen de leerlo nos busquen y se comuniquen con nosotras. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Este libro es un manual. En el literal y mejor sentido de esta palabra. En él recogemos mucho de la vida y del arte que hemos visto surgir de las manos creativas de niñas y niños durante años. Este libro nace de una experiencia. En sus páginas presentamos un método para contribuir al desarrollo de la creatividad de niñas y niños a partir del arte. Lo titulamos Caricia y Arte por varias razones. Entre ellas, porque lo que queremos compartir es, ante todo, un desafío de amor, de cariño. Y porque en las edades tempranas de la vida, y en un ambiente de tanto empobrecimiento como el que vivimos en nuestro país, la expresión artística resulta una caricia que se transforma en esperanza. Nuestra propuesta se centra en una etapa de la vida que es fundamental para el desarrollo pleno del ser humano: de los tres a los seis años de edad; y a un espacio muy definido: el centro de educación preescolar, rural o urbano. Caricia y Arte es una metodología que ayuda a desarrollar la creatividad, la expresividad, la sociabilidad, la autonomía y la autoestima de niñas y niños. Contribuye a elevar la retención en el preescolar y la calidad de la educación que allí se comparte, al crear un ambiente de aprendizaje divertido, en el que las niñas y niños disfrutan con lo que aprenden. Es accesible


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¿QUÉ QUEREMOS?

Desarrollar la creatividad con los recursos del arte Tira una piedra a un lago. Ocurrirán muchísimas cosas. En la superficie se formarán ondas, círculos cada vez más amplios, que moverán todas las cosas que hasta ese momento flotaban tranquilamente en el agua. Las moverán más o menos, hacia un lado o hacia otro, dependiendo de su tamaño, del material con que están hechas, de la distancia a la que se encuentren de las ondas concéntricas en expansión. Después, la piedra se hundirá en la profundidad de las aguas. En su caída asustará a algunos peces, arrastrará algunas plantas. Después, tocará el fondo del lago y moverá el lodo, desenterrará tal vez alguna cosa que permanecía allí escondida y cubrirá alguna otra... Por causa de una sola piedra se alterará la realidad, ocurrirán varios hechos, algunos apreciables, otros no. Lo mismo sucede con cualquier acto humano. Ninguno, por pequeño que sea, deja de tener consecuencias encadenadas. A veces hemos comparado el desarrollo de la creatividad en el preescolar con una piedra que tiramos a un lago. Provocará movimientos, cambios, nuevas relaciones, algunas esperadas, otras inesperadas. Causará transformaciones. En ese lago que es el preescolar, sin agua ni peces ni lodo ni plantas, hay personas que empiezan a vivir y a pensar. La creatividad puede tocarlas, cambiarlas, transformarlas. Y cambiar el ambiente en el que viven. Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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se embellecen con sus trabajos.

En Caricia y Arte, no limitamos la expresión plástica, la expresión gráfica y la expresión visual, entendidas como lenguaje no verbal y estructuradas para la comunicación, a la aplicación de determinadas técnicas. Precisamente porque son comunicación, potencian otras actividades. Nuestro método privilegia el dibujo y la pintura, pero también incluye el modelado -con arcilla, con plastilina-, la narración, la dramatización y el juego. Las técnicas y los materiales que usamos están en función del desarrollo del lenguaje expresivo de niñas y niños y de su propia expresión personal, tan peculiar y tan diferente en cada persona humana.

Nos importa la llegada a la meta, y nos importa más aún el camwson importantes. Lo más importante, lo esencial, son los procesos en busca del desarrollo de la creatividad que dieron como fruto esas obras.


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Estamos convencidas que desde el preescolar es posible influir en la comunidad, en la sociedad. Que desde el preescolar niñas y niños pueden protagonizar cambios positivos para los demás y para su patria. De esta convicción nace la propuesta Caricia y Arte.

Soñamos con un país lleno de arte y de artistas. Pero la prioridad de Caricia y Arte no es formar artistas. Lo que queremos es aprovechar el arte y los recursos del arte para que niñas y niños desarrollen su creatividad.

Al desarrollar la creatividad contribuimos a la construcción de la personalidad creativa de niñas y niños. Confiamos en que la creatividad los desarrolle individual y socialmente y se convierta en una capacidad que les permita entrar en acción más integralmente en los diferentes espacios y momentos de sus vidas, tanto desde que son chiquitos como después, cuando sean mayores. La complejidad de los problemas que vivimos en Nicaragua, y que afecta a diario a niñas y a niños demanda de la formación, desde la más tierna edad, de ciudadanas y ciudadanos conscientes. Una ciudadanía adulta se expresa en la capacidad de formular creativamente preguntas adecuadas ante la realidad, en la posibilidad de inventar, en la habilidad para construir respuestas originales a los desafíos, en las iniciativas que tomamos para recorrer las rutas que hacen realidad las soluciones. Aunque en dimensiones diferentes, las apropiadas a su desarrollo, la ciudadanía de las niñas y los niños se expresa de la misma forma: saber preguntar, saber responder, saber inventar, saber resolver. Aunque no nos lo parezca a primera vista, el desarrollo de la expresión artística contribuye mucho a desarrollar estas actitudes y estas aptitudes. Con visión estratégica, en Caricia y Arte consideramos a las niñas y niños protagonistas de las soluciones, los vemos como “solucionadores”. La expresión artística en edades preescolares colabora sustancialmente a afirmar en ellos principios y valores positivos Artes visuales Artes gráficas para la sociedad. Entre estos valores están reconocerse y aceptarse a sí mismos y, Se suelen diferenciar de las artes escritas, Son las bellas artes y las artes aplicadas a a la vez, reconocer y aceptar a los demás con sus diferencias; dar relevancia a los que son la poesía y la música. Son artes la representación teatral, a la decoración, a sentimientos suyos y a los de los demás; ir construyendo una actitud científica ante visuales: la pintura, el dibujo, el cine. Lo son la escritura, a la impresión sobre superficies el mundo y la vida. también las artes plásticas: la escultura y el planas, y todas las técnicas y habilidades bajorrelieve, que requieren de modelado, de asociadas. talla, de grabado, y que tienen resultados Lo más importante es que niñas y niños tridimensionales.

disfrutan de un aprendizaje alegre y bello.

OJO! Hay que tener enLo cuenta las fronteras entre diferentes y múltiples más que importante es que en ellasaula disfrutan, expresiones artísticas no son siempre totalmente definidas.

y el centro preescolar y sus casas


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Una propuesta constructivista que cuenta con las personas adultas En Caricia y Arte el aprendizaje se desarrolla en un ambiente de interacción y de cooperación con otras niñas y niños y con las personas adultas, que facilitan condiciones para la expresión artística. Entre todos van construyendo y reconstruyendo sus saberes, cada uno de acuerdo con los niveles de conocimientos, emociones y socialización que ya tenía previamente. La secuencia es siempre progresiva. Se basa en lo que la persona ya sabe para contrastarlo con el nuevo saber propuesto. Generalmente, usamos materiales fáciles de encontrar. Son las niñas y las niños y no las personas adultas quienes establecen sus propios motivos para participar en cada sesión de expresión artística, quienes definen hasta dónde quieren llegar y los ritmos con que van a hacer las cosas. Nunca son presionados para conseguir un producto u otro, o para trabajar en una u otra dirección. Predomina siempre una relación de libertad, de afecto y respeto. Y nunca el trabajo de una niña o de un niño es valorado como “malo”. Por todas estas características, la propuesta de Caricia y Arte es constructivista.

Construyendo y reconstruyendo nos dirigimos a las niñas y a los niños y a todas las personas adultas que les son cercanas, especialmente a educadoras, a madres y a padres.

En general, las personas adultas se inclinan a interpretar lo que las niñas y los niños hacen desde “su” perspectiva y tienden a imponerles “su” sello a las actividades que dirigen. Hay corrientes que proponen que las personas adultas deben de “pensar como niñas y niños” para entenderlos. Nos parece una propuesta imposible, irrealizable. Cualquier persona adulta fue niña o niño en edad preescolar hace ya mucho tiempo, lo fue en una situación muy diferente y ha tenido tantas vivencias después que simplemente no puede viajar para atrás en el tiempo sólo porque quiera hacer ese esfuerzo. Lo que proponemos no es que los adultos se conviertan en niñas o niños, ni que piensen como tales, sino que conozcan la lógica de los comportamientos y del desarrollo infantil y que hagan un esfuerzo para entenderlos desde una perspectiva más adecuada. Para muchas personas adultas esto puede significar desarrollar en sí mismas aspectos de la personalidad que no desarrollaron nunca cuando eran niñas y niños. Porque nadie les enseñó, porque no tuvieron oportunidad o por mil razones más. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Un perfil con cinco dimensiones La propuesta metodológica Caricia y Arte se orienta a desarrollar la personalidad, haciendo cinco énfasis en su perfil. Acentuamos estas cinco dimensiones del desarrollo sicoafectivo de la personalidad: • • • • •

Creatividad Autoestima Expresividad Autonomía Sociabilidad

Ninguna de estas dimensiones es independiente de la otra, ninguna se desarrolla por separado. Queremos despertarlas y consolidarlas todas. Creatividad Es la capacidad de imaginar, de ordenar y de comunicar ideas de forma original, distinta, personal, peculiar y única. Como seres humanos, tenemos esta capacidad desde la niñez y podemos desarrollarla siempre y cada vez más. La creatividad nos permite enfrentar de manera nueva las situaciones que nos va presentando la vida, encontrar soluciones a los conflictos y a los problemas y disfrutar más de nuestra existencia. Toda la propuesta de Caricia y Arte tiene que ver con la creatividad y apunta hacia ella. Con actividades de expresión artística, niñas y niños son estimulados a descubrir, a investigar, a inventar, a buscar varias soluciones para un mismo problema, a preguntarse y a responderse, a reconocer distintas perspectivas y a permitirse crear su propia perspectiva.

El arte no es la única vía para desarrollar la creatividad. Es la que hemos elegido. Tampoco para ser creativos es necesario desarrollar alguna actividad artística. Aunque, generalmente, quienes son artistas son personas creativas.

El desarrollo de la expresión artística va a la par del desarrollo de la creatividad. Las herramientas principales para este desarrollo son: la observación, la experimentación, el análisis y la formulación de preguntas. En nuestra propuesta, el espacio y los materiales se disponen de manera que conduzcan a niñas y a niños al descubrimiento FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Una persona que se reconoce a sí misma creativa tiende a tener más autoestima. Esa autoestima será mayor si otras personas que son importantes para ella reconocen su creatividad.

La autoestima está muy relacionada con el autoconcepto, que es el re-conocimiento que cada persona hace de sí misma en cuanto a lo que le agrada y no le agrada de sí misma. El autoconcepto de la niña y del niño está íntimamente ligado a las relaciones que establece con su medio, a la calidad de esas relaciones y a las valoraciones que el grupo o las personas adultas hacen de ellos, de sus obras, de sus creaciones. En nuestra propuesta, pretendemos que el reconocimiento de todo lo que a niñas y niños no les agrada de sí mismos vaya acompañado de la convicción de que eso es mejorable. Procuramos que esa niña de cinco años de edad que reconoce que puede distinguir muy bien los colores y escribir algunas vocales, pero que también reconoce que no puede todavía correr como otras niñas de su edad porque tiene un problema en los huesos de la pierna, entienda que esa limitación puede mejorar y que mientras eso sucede, ella puede hacer gestos muy bonitos con su cara y sus manos. Si entiende esto, esta niña vivirá con un autoconcepto positivo. Expresividad Es la capacidad de manifestarse, de declararse a sí mismo, de ubicarse ante los demás y ante el entorno afirmándose. La expresividad es la base de la sociabilidad. El ejercicio de la propia expresividad es un acto de comunicación humana, y por tanto, tiene una intencionalidad.

La creatividad pierde sentido social si no se manifiesta, si no se expresa. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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y, por tanto, al aprendizaje. Los contenidos se convierten en fuente de motivación para la actividad creativa y las obras que niñas y niños van produciendo se vuelven a usar una y otra vez, generando así nuevos actos de creatividad. Cuando una niña o un niño alteran el procedimiento que se les ha propuesto se les estimula a seguir probando, se les acompaña en su búsqueda, se les elogia por haber innovado. En una sesión de trabajo sobre color, por ejemplo, una niña de seis años mezcla un color con otro y le resulta un tercero. Esto le causa admiración. La facilitadora contribuye a que esto ocurra, valora positivamente su trabajo, la felicita, resuelve sus preguntas y la estimula a formular más. Es muy posible que la niña mezcle otros colores para ver si aparece otro más y otro... y así sucesivamente. Su creatividad está despertando: con sus propias manos está creando colores. Algo muy contrario y negativo ocurriría si, por no haber seguido el procedimiento propuesto, esta niña recibe un regaño verbal, un gesto de reprobación o simplemente un silencio que hace invisible lo que ella ha hecho.

Nuestra apuesta es una constante interacción. Esto va despertando más y más la imaginación va trazando nuevas conexiones en el cerebro, va entrenando en niñas y niños su capacidad de inventar.

Autoestima Es la valoración que una persona hace de sí misma. Es el cuánto se valora y se quiere a sí misma. Las niñas y niños con alta autoestima se ven seguros de sí mismos. No se atemorizan ante los demás. Es evidente el deseo que manifiestan de hacer las cosas bien, cada vez mejor. Si las cosas les salen bien muestran su satisfacción y aceptan las felicitaciones, pero si les salen mal lo reconocen y aceptan los consejos para mejorarlas. Expresan cariño y reciben con agrado las expresiones de cariño, piden ayuda cuando la necesitan y ofrecen también su ayuda, saben cómo se sienten y lo saben expresar. Confían en los demás. Nuestra propuesta promueve todas estas actitudes. Con su manera de relacionarse, toda persona influye en la autoestima de las demás personas. Una educadora puede influir positiva o negativamente en la autoestima de una niña, de una madre, de otra educadora. Por eso, la forma en que nos comportamos es también una responsabilidad social. Y, a su vez, la forma en la que nos comportamos depende de nuestra propia autoestima. A menudo, tratamos a los demás como nos tratamos a nosotros mismos. Elevar nuestra propia autoestima es una responsabilidad para con nosotras mismas y para con los demás. Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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Creando condiciones para una expresión artística libre, y tomando siempre como referencia su nivel de desarrollo, niñas y niños irán desarrollando un pensamiento independiente y autónomo. Poco a poco también podrán ir expresando sus sentimientos e ideas con su propio sello y valiéndose de sus propios recursos.

Sociabilidad Es la capacidad de cada persona para establecer y disfrutar relaciones con las demás personas. Esta capacidad fortalece lazos pre-existentes y posibilita nuevos lazos. Aunque todos los seres humanos somos sociables por naturaleza, unos logran serlo más que otros. En nuestro contacto con los demás desarrollamos siempre más y más nuestra sociabilidad. Quien no socializa, quien se aísla, limita su propia naturaleza de ser humano y su propio desarrollo. Una niña, un niño que viven aislados pierden posibilidades de desarrollo. La sociabilidad está muy condicionada por la autoestima. Mientras mayor es la autoestima las relaciones humanas tienden a ser más ricas, más claras y armoniosas


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El arte proporciona a los seres humanos recursos de expresión, les abre nuevas posibilidades de manifestarse en su comunidad y les permite asumir una posición e influir en la sociedad. Aunque el espacio de expresión que privilegiamos desde Caricia y Arte es el preescolar, de nuestra propuesta también se derivan acciones en la familia y en la comunidad, al integrar de varias formas a madres y padres y a otros familiares adultos en los procesos de expresión artística. Autonomía Es la cualidad por la que los seres humanos actúan por su propia decisión y asumiendo las responsabilidades y consecuencias de sus actos. Ser autónomo implica ejercitar la libertad. Nuestra propuesta busca provocar en niñas y en niños actos de expresión artística con los que afirmen su capacidad de expresar libremente sus perspectivas y sus inquietudes. Procuramos que lo hagan desde sus intenciones personales y que, en la medida de sus posibilidades, asuman lo que hacen. No entendemos por libertad impulsar a niñas y niños a actuar solos para después dejarlos abandonados. Por dos razones. Porque la niñez es una etapa de la vida con muchas vulnerabilidades y a las niñas y a los niños no les corresponde asumir responsabilidades que sobrepasan su desarrollo. Y porque las personas adultas no deben perder nunca su papel de facilitadoras: a ellas les corresponde aportar para que niñas y niños se desarrollen y mejoren su capacidad de expresión.

Para estimular la autonomía de niñas y niños los animamos a expresarse libremente. Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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y aumenta la sociabilidad. A menor autoestima, la persona tiende a mantener relaciones más conflictivas y a aislarse, disminuyendo así su sociabilidad.

Mientras más creativos somos más sociables podemos ser.


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¿CÓMO HACERLO?

La propuesta de Caricia y Arte se desarrolla con actividades expresivas específicas: pintar con los dedos, elaborar un collage, modelar con barro... Se desarrolla también con el activo acompañamiento de la educadora en el aula de preescolar. Ambos elementos son indispensables para andar por este camino. Ahora, haremos paradas en varios puntos de gran importancia a lo largo de él: la gradualidad en el aprendizaje, el desarrollo de la actitud científica, la valoración positiva, el elogio, el trabajo colectivo en relación con el trabajo individual, la evaluación, las exposiciones, los festivales...

Desarrollo de la expresión: hoja de ruta El desarrollo de la expresión tiene en nuestra propuesta una hoja de ruta. El punto de partida es un taller de expresión. El taller es un encuentro en un espacio y en un tiempo dedicado a realizar actividades creativas de expresión. En cada taller hay momentos de aprendizaje, de creación, de reflexión y de valoración, re-utilizando en cada nuevo ciclo todos los aprendizajes del ciclo anterior. Las participantes pueden ser niñas y niños, también adultos cercanos a ellos y que quieren aprender, especialmente sus familiares y las educadoras. ¿Cuáles son los elementos básicos de un taller de expresión? Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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• El taller es funda-mentalmente aprendizaje. Facilitamos que quienes participan conozcan y se familiaricen con diversas técnicas expresivas: gráficas, orales, corporales... • La práctica de las técnicas conduce a una creación activa, individual o colectiva. Creaciones activas son las que surgen de un determinado tipo de expresión, aunque no den como resultado ninguna obra artística concreta. En la creación activa influyen siempre variados aspectos personales, sociales y familiares que dan un matiz especial a cada obra. • La creación activa se puede realizar a partir de una propuesta hecha individual o grupalmente por los participantes. También, a partir de una propuesta promovida por la educadora. • A raíz de esta propuesta y aplicada una técnica expresiva determinada, se obtiene un producto, un resultado original, una obra. Es lo que denominamos representación-reconstrucción. • Como última fase, realizamos ejercicios de reflexión-valoración conjunta, en los que intervienen los participantes y las educadoras. La reflexión se orienta en dos direcciones: en el proceso llevado a cabo y en los logros obtenidos según los objetivos propuestos. Tras la reflexión-valoración iniciamos un nuevo proceso. Usamos los aprendizajes alcanzados en el proceso anterior para mejorar pasos del nuevo proceso, para la selección y uso de recursos, para mejorar el estilo de trabajo y cualquier otro aspecto de la metodología empleada y, si fuese necesario, hasta para cambiar los mismos conceptos. Así es como retroalimentamos todo el proceso. En la reflexión-valoración recogemos las aportaciones originales y la superación de estereotipos que se hayan producido durante el proceso, evidenciando todo esto de forma específica. Siguiendo esta hoja de ruta vamos contribuyendo a renovar la herencia cultural personal, familiar y comunitaria. Y quienes participan se van convirtiendo en creadores de una cultura viva.


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Esquema de un Taller de Expresión


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específicos y hacemos las visitas de acompañamiento.


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El papel de las personas adultas Madres y padres, y también las abuelas y otros familiares responsables, participan en nuestra propuesta. En el preescolar, las educadoras -en muchos casos, muy jóvenes- juegan un papel esencial, enfatizando siempre a los familiares el valor que tiene que participen en los procesos educativos del centro preescolar.

Para trabajar eficazmente con niñas y niños es necesario trabajar con las personas adultas que les son más cercanas.

Educadoras y familiares se incorporan en un programa de formación, en talleres que les resultan amenos y alegres, en los que aprenden conocimientos y habilidades para colaborar de mejor manera en el desarrollo de su creatividad. Algunos temas de este programa de formación para las personas adultas son: sustentación de los procesos creativos, diferentes técnicas expresivas, etapas del desarrollo personal, autoestima y valoración positiva. Los temas van siempre acompañados de actividades para compartir experiencias. Adultas son también las educadoras, que deben estar en capacidad de conducir talleres con las niñas, los niños y con sus familiares. Para asegurar que las educadoras se apropian de estos conocimientos y se sienten cómodas aplicándolos, en los talleres con personas adultas seguimos procedimientos Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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individual según las necesidades de la educadora del preescolar. En una misma visita puede ser necesario usar diferentes posibilidades para actividades distintas. Por ejemplo, una modelización para el elogio, una práctica individual para la aplicación de una técnica y una práctica compartida para la evaluación con las niñas y los niños. Durante este acompañamiento, la educadora-visitante se involucra en el plan de trabajo de la educadora del preescolar. La educadora visitante evita imponer sus puntos de vista y su estilo. Se trata de apoyar a la educadora del preescolar con respeto y espíritu de colaboración.

Durante las visitas, las educadoras no sólo explican las cosas hablando, recomendando, diciendo. También tratan de proyectarse como ejemplos, como modelos.


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Las visitas de acompañamiento Para afirmar la propuesta Caricia y Arte nos servimos de la modelización, de la práctica compartida y de la práctica individual, posibilidades disponibles para que el equipo externo actúe en las visitas de acompañamiento a una educadora en su centro preescolar. Entendemos por equipo externo a quienes impulsamos Caricia y Arte. No hemos encontrado un nombre mejor. En los comienzos de este proceso, el equipo externo fue el grupo de FUNARTE. Puede serlo un núcleo de capacitadoras, el equipo de itinerantes o cualquier grupo de personas que no participan directamente en el centro preescolar. • Modelización. El equipo externo facilita determinadas actividades con niñas y niños para mostrar como se hacen. Mientras esto sucede, las educadoras del preescolar observan y registran descripciones y comentarios y responden a preguntas sobre sus centros de interés: metodológicos, técnicos, resultados. Al final de la sesión, el equipo externo participa en la evaluación con las educadoras del preescolar compartiendo impresiones, destacando logros y dificultades y aportando recomendaciones. Las actividades que se modelizan son planificadas por el equipo externo. • Práctica compartida. Se forma un equipo mixto que facilitará la actividad. Está integrado por el equipo externo y por las educadoras del preescolar. Se forma también un equipo observador para seguir en detalle el desarrollo de la actividad. Cada una de las educadoras del preescolar dirige, de manera rotativa, sus diferentes momentos: montarla, abordar los temas, atender directamente a niñas y niños... Como en la modelización, se evalúa la sesión al finalizar, momento en que el equipo observador tendrá mucho que aportar. Las actividades son planificadas en conjunto por las educadoras de preescolar y el equipo externo. • Práctica individual. Las actividades son planificadas y facilitadas por las educadoras del preescolar mientras el equipo externo observa el proceso. Al finalizar, se evalúa de manera conjunta la sesión. La intención de las visitas de acompañamiento es doble: dar seguimiento a cómo se pone en práctica lo aprendido en la capacitación, y reforzar los procesos creativos. En nuestra experiencia en FUNARTE hacíamos las visitas a cada centro preescolar cada quince días, pero es recomendable hacerlas más frecuentemente. Este tipo de visitas fueron importantísimas para afirmar el método y superaron la idea tradicional que se tiene de una supervisión. Cada visita se convertía en un motivo de alegría para aquellos a quienes visitábamos: niñas, niños, familiares y educadoras del centro y, por supuesto, para nosotras, las educadoras visitantes. La educadora visitante se sirve de la modelización, de la práctica compartida y de la práctica Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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a los familiares a que se queden ese día en el preescolar. A quienes se queden, los hará participar en las actividades que propondrá. Lo esencial es que, con palabras y hechos, haga sentir a padres, madres y familiares que son importantísimos en el proceso educativo y que tienen mucho que aportar. • Encuentros previos. En ocasiones la visita de acompañamiento incluirá pasar un tiempo en la comunidad antes de la sesión. Por ejemplo, cuando se quiere conseguir animales o materiales para tratar algún tema en el preescolar, la educadora visitante y la del preescolar se acercarán con anticipación a personas de la comunidad que puedan facilitarlos para asegurar su colaboración. Después, todo se hará según el plan. Si niñas y niños van a algún lugar para realizar allí una sesión, representarán después en el preescolar lo que vieron, centrándose en el tema que se les propone o con su propia imaginación. Las actividades que cuentan con la colaboración de personas adultas de la comunidad muestran que la realidad es siempre fuente de estudio y aprendizaje, a la vez que integran a la comunidad con el preescolar. A partir de ellas, la población ve al preescolar saliendo de su recinto y proyectándose físicamente en la comunidad. • El plan de la educadora del preescolar. Antes de la sesión, la educadora visitante conversa con la educadora del preescolar. Leen juntas su planificación, dialogan sobre ella, y la educadora visitante comparte con ella ideas para desarrollar el plan y para reforzar los temas. Las dos aclaran cuáles serán sus respectivos papeles en el proceso que van a iniciar. La idea esencial que se le debe transmitir a la educadora del preescolar es que se trata fundamentalmente de adecuar alguna actividad creativa al contenido que ella desarrollará en el aula. • Durante la sesión. La educadora visitante hace recomendaciones -por ejemplo sobre el cuido y uso de materiales-, se involucra en las actividades, promueve que niñas y niños hagan una evaluación enfatizando que expresen cómo se sintieron. Durante todo el tiempo busca afirmar los énfasis del método -creatividad, sociabilidad, expresividad, autonomía y autoestima- empleando siempre la valoración positiva. La educadora visitante explica cada actividad que desarrolla y las innovaciones que incluya. Explica su importancia, la lógica, la técnica y su relación con otros aspectos educativos. A las madres y padres participantes, además de involucrarlos, les pedirá que desarrollen tareas de apoyo a sus hijos e hijas. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Algunas ideas para la educadora visitante en la visita de acompañamiento No todas las visitas resultan iguales. El grado de protagonismo de la educadora visitante en relación con el de la educadora del preescolar varía siempre. Pero hay algunas ideas que sirven en casi todos los casos. En otros, habrá que resolver con creatividad. • Sin sorpresas. La visita no resultará ninguna sorpresa para la educadora del preescolar, que debe conocer previamente la fecha y el objetivo. Así se superan los temores habituales, porque sabe que no se trata de una supervisión tradicional para inspeccionar su centro y juzgar su trabajo. • La preparación. La educadora visitante llevará sólo lo básico. Es un principio de la propuesta trabajar con lo que ya existe en el preescolar y en la comunidad. Puede llevar tal vez algunos materiales que considere muy necesarios para una actividad especial. • La llegada. Desde que llega a la comunidad, procurando que sea temprano, la educadora visitante buscará conocer y entablar conversación con dirigentes y otras personas de la comunidad para detectar impresiones y propuestas, y también para hacer más eficaz su involucramiento posterior en las acciones del preescolar. • Antes de la clase. Como ha llegado antes de iniciar la jornada educativa, observará todo lo que ocurre en el centro preescolar desde la entrada de niñas y niños al aula. Esto le dará ocasión de conversar con madres, padres y otros acompañantes y podrá darse cuenta de detalles que difícilmente detectaría en el aula y que resultan importantes para entender mejor la realidad de la comunidad: quiénes acompañan a las niñas y a los niños, cómo se movilizan, qué distancias recorren, qué dificultades tienen para llegar, cuál es el ánimo de niñas y niños al llegar, cómo se relacionan con los adultos que los acompañan... La educadora visitante aprovechará la oportunidad para invitar Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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actividades que pueden realizar, junto con ella, en el preescolar. • Registros. Las educadoras visitantes anotan lo más relevante que encontraron durante su visita de acompañamiento. Les servirá para dar seguimiento al proceso y para alimentar al equipo externo. Los miembros del equipo externo comparten los hallazgos de sus visitas, hablan de los logros y las dificultades, profundizan sobre los nuevos caminos que han construido para resolver situaciones y se proponen nuevos desafíos.


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• Contacto con niñas y niños. La relación de la educadora visitante con las niñas y niños del preescolar será intensa desde el primer momento. Los involucra en cada actividad, les da un trato diferenciado, los llama por sus nombres -ayuda mucho ponerle el nombre a cada uno en un papelito sobre su ropa-, escucha atentamente sus preguntas y las responde, les pregunta sobre lo que van haciendo y los estimula, los apoya, los elogia, los toma en cuenta en la toma de decisiones: qué quieren hacer, cómo lo quieren hacer, dónde quieren colocar sus obras... • Evaluación hecha por niñas y niños. La educadora visitante promueve que niñas y niños evalúen la actividad haciéndoles este tipo de preguntas: ¿Les gustó? ¿Por qué sí? ¿Por qué no? Les gustaría volver a hacerlo? ¿Qué más quieren hacer ahora? ¿Y el próximo día? ¿Cómo se sienten? • Elogio y pistas. Al término de su visita, la educadora visitante resaltará los aspectos positivos de la sesión y la manera como la educadora del preescolar se condujo en ella y la animará a formularse preguntas como éstas: ¿qué vio bien? ¿Qué no haría en otra ocasión? ¿Qué mejoraría? Y la estimula a que ella misma se dé las respuestas. • Evaluación. En conjunto, la educadora visitante y la del preescolar: • Valoran la importancia de que niñas y niños sean protagonistas centrales, reconociendo las diferencias que hay entre ellos y celebrando su diversidad. • Relacionan la realización de las actividades creativas con otros aspectos del desarrollo de conocimientos y el desarrollo senso-motor. • Valoran de manera balanceada el proceso creativo y la obra de creación realizada. • Reafirman la necesidad de aplicar una valoración positiva al trabajo de niñas y niños, desechando los estilos tradicionales que desvalorizan a las personas y menosprecian lo que ellas hacen. • Planifican las clases siguientes integrando a ellas actividades creativas. • Definen tareas específicas a realizar. • Vis itas a f a m iliar e s . E n o c a s i o n e s , e l acompañamiento incluye visitas a madres, padres y familiares. La educadora visitante y la del preescolar hacen juntas estas visitas. Si es necesario, la educadora visitante recomienda a la educadora del preescolar cómo mejorar su comunicación con madres y padres. Puede sugerirle: • Que comente con madres, padres y familiares las actividades de sus hijos en el preescolar, resaltando la importancia que tienen para su desarrollo integral. • Que invite a madres, padres y familiares a estimular y a apoyar lo que hacen niñas y niños. • Que proponga a madres, padres y familiares Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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casas transparentes donde se puede ver dentro la familia, los muebles y las mascotas. La pared que impediría ver todo esto, no existe para las pintoras y pintores de esta edad. A partir del tercer nivel ya podemos pedirles que dibujen sobre una temática concreta. Lo adecuado es aceptar sus creaciones y motivarlos a que den rienda suelta a su inspiración, ese poder que mueve la inteligencia y las emociones de los seres humanos y los impulsa a crear.

Cuando están movidos por su propia inspiración, niñas y niños exteriorizarán a través del dibujo vivencias y sentimientos. Por eso es tan importante que se expresen gráficamente de forma libre siempre que quieran hacerlo.

No les pidamos que copien dibujos hechos por nosotras o por personas adultas, porque perderán poco a poco el ánimo y el interés en la expresión espontánea. Si frenamos su inspiración, los perjudicamos doblemente: bloqueamos su creatividad y les quitamos la posibilidad de comunicar lo que sienten, piensan y viven. Si actuamos así, irán convenciéndose de que lo que son capaces de hacer no tiene valor ni interés para las personas adultas. En los primeros niveles, algunas niñas y niños aprecian mucho más que otros las obras de creación que hacen. De todas formas, aun quienes no les dan mucho valor irán poco a poco apreciándolas más en la medida en que continúen participando en el proceso de crearlas. Hay que estimular un uso FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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A nadar se aprende nadando, a crear se aprende creando Acompañar a niñas y niños en el desarrollo de su expresión visual, y especialmente de su expresión gráfica y plástica, significa acompañarles en su desarrollo integral. En los primeros niveles de preescolar es conveniente dejar que niñas y niños dibujen o modelen libremente sin orientaciones previas. Esto contribuye a su desarrollo motor, a la coordinación entre manos y ojos. No es necesario ni apropiado tratar de intervenir en sus primeras manifestaciones gráficas dirigiéndolas. Estos primeros pasos están relacionados directamente con el desarrollo del lenguaje y el desarrollo mental. Al inicio es el garabato. Todas las expresiones gráficas de niñas y niños pequeños parten de garabatos, que parecen no representar nada. A medida que se van desarrollando mental y físicamente, ellos mismos encuentran en sus garabatos un significado más o menos lógico. Esto significa que ya están intentando producir algo concreto, que ya tienen necesidad -e intención- de representar una imagen, de contar alguna historia, de exteriorizar un estado anímico: temor, alegría, lucha, tristeza, que no pueden -o no quieren- expresar con palabras.

se van ajustando más y más a la realidad que los rodea.

A medida que avanza su desarrollo mental, las representaciones gráficas de niñas y niños

A los cuatro años la figura humana -un gran círculo como cabeza, unos puntos como ojos y un par de líneas como piernases el tema favorito. A los cincoseis años ya aparecen en la figura humana otras partes, aunque poco proporcionadas. Po c o a p o c o e m p i e z a n a aprovechar símbol os para representar escenas vividas o imaginadas. Su creatividad lo resuelve todo con gran sencillez y no representan lo que ven, sino lo que sienten, piensan o se imaginan que existe. Dibujan Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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-sentir una nueva textura, experimentar frío en los dedos-. Pueden querer solamente hacer garabatos o colorear un dibujo o sentir cómo aplastan entre los dedos la arcilla de modelar. Poco a poco, y ya a esas edades, empiezan a captar ciertas orientaciones, como sus responsabilidades con el cuido de lo que usan -lavar las brochas para no ensuciar la pintura- o con la propia obra -extender el dibujo en todo el papel-. A lo largo del proceso, tendrán cada vez más clara una explicación para lo que hacen. • Concentración en el cómo. En esta fase se incorpora más de lleno la técnica y esto les exige concentración en los pasos de la técnica. Ahora tratan de “hacerlo bien”. Comienzan a sacrificar la espontaneidad en aras de aprender el nuevo camino. Esta etapa dura lo que se prolonga el aprendizaje de la técnica, hasta que se sienten cómodos empleándola. La facilitadora crea condiciones para que el aprendizaje sea una vivencia que disfrutan. Habrá variación en los ritmos en que cada niña y niño aprende. Algunos pueden necesitar más atención individualizada que otros. Ayuda mucho al aprendizaje que exista una buena comunicación entre las mismas niñas y niños. • Concentración en el qué. Cuando niñas y niños ya incorporaron en sus habilidades la técnica, pueden ya concentrarse en crear, en dar rienda suelta libremente a su fantasía. Lo hacen ahora con nuevas capacidades y pueden modificar la técnica aprendida. La creatividad se hace presente y se expresa más fácilmente. Podrán centrarse cada vez más en los temas propuestos por la facilitadora o por ellos mismos a partir de una lectura, una narración, una canción. Las etapas de esta ruta son más o menos secuenciales, pero nunca termina totalmente una etapa para empezar la otra. Siempre hay vivencias que se prolongan de una a otra etapa. Y una niña o un niño que ya dominan una técnica pueden “perder tiempo” disfrutando con el tacto las texturas que crean.


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plenamente libre de los colores, sin rigideces, sin esquemas prefijados. Respetar el libre empleo de los colores desde edades tempranas les dará seguridad y les permitirá descubrir y disfrutar un nuevo y maravilloso mundo estético.

Desde su infancia, cada persona da significados personales a los colores y desarrolla su propia personalidad al usarlos, convirtiéndose así el color en un recurso para expresar emociones y sentimientos.

El desarrollo de cada niña y de cada niño es diferente. Considerar estas diferencias, reconocer las individualidades y vincularlas a las distintas etapas del desarrollo debe ser punto de partida para dar cada nuevo paso en el método. Las temáticas que abordan niñas y niños en el preescolar -la familia, el barrio, la comunidad, las amistades, él o ella misma, un cuento, una canción, un suceso- se relacionan con los materiales que usarán para expresarse artísticamente: flores, piedras, hojas, tierra... Más adelante, en otras etapas de la vida escolar, las profesoras podrán utilizar la capacidad creadora ya desarrollada para consolidar mejor contenidos académicos de las ciencias naturales, de la historia, del idioma... Cada vez que se presenta a niñas y niños una nueva técnica, tienen la oportunidad de aplicarla y de perfeccionarla, encontrando nuevas oportunidades para desarrollar su creatividad y su aprendizaje. En este camino existe una ruta de progreso, que es más o menos así: • Punto de partida. Está caracterizada por la espontaneidad y la libertad propia de niñas y niños entre los tres y los seis años. En sus manifestaciones artísticas Fundaciónde de Apoyo al Arte Creador Infantil • pueden FUNARTE puede no estar clara aún la intencionalidad comunicarse. Incluso, ser actos no-intencionados de expresión. Tal vez sólo buscan sensaciones nuevas

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Entre la copia, la imitación y la imaginación La realidad que nos rodea es la primera fuente de modelos para reproducirlos artísticamente. Aún las niñas y niños más pequeños tratan espontáneamente de dibujar los contornos de los objetos que ven o conocen. Tratan de copiar la realidad y lo hacen tal como la ven y pueden trasladarla a un papel o al barro. El cómo pueden trasladarla tiene que ver con las habilidades que poseen. Depende de su desarrollo evolutivo, de las técnicas que manejen y del nivel en que las manejan. El mismo esfuerzo que hacen por aprender a expresarse mejor a través del lenguaje, lo hacen para perfeccionar su expresión artística, buscando ampliar su capacidad de transmitir sus pensamientos a través de imágenes. El cómo quieren plasmar la realidad va apareciendo en la medida en que tienen más recursos a su alcance y se sienten más seguros de hacerlo. Los límites que les imponen las personas adultas -a menudo acompañados de temores- los frenan, y si se mantienen durante mucho tiempo podrían generar personas adultas que se crean y se imponen sus propios barrotes en una especie de autocensura.

Imitar es una vía básica para aprender. Lo negativo es que niñas y niños –igual los adultos– se queden en la imitación y en la copia. Creatividad y originalidad van juntas.

En Caricia y Arte buscamos formar niñas y niños que apliquen la originalidad cada vez que lo conocido se les quede corto o no lo encuentren apropiado o no conozcan cómo hacerlo. Si definimos las obras o acciones “originales” como las producidas por sus autores o autoras sin ser copia, imitación o traducción de otras, algo que hace una niña o un niño de manera diferente y sin haberlo copiado, es original, aun cuando otros hayan hecho algo parecido o incluso lo mismo. Unir elementos o conocimientos ya conocidos de manera nueva, es también originalidad si la forma de unirlos es novedosa. Una persona original es alguien que se comporta de forma diferente a la forma común porque es independiente y creativa en su pensamiento y en sus acciones. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Mientras más técnicas conozcan y dominen más posibilidades tendrán las niñas y los niños de comunicarse, y de crear caminos nuevos para expresarse artísticamente.

En el proceso, niñas y niños van descubriendo con sus propias vivencias, con la experiencia y con las técnicas que van aprendiendo, y que les pueden llevar a otras, que pintar es una forma de expresión tan rica y tan divertida como la expresión oral, que son expresiones diferentes, y que pueden disfrutar con ambas. Mientras más aprendizaje, más práctica, y necesariamente mientras más edad, empiezan a borrarse las fronteras entre unas técnicas y otras y entre unas artes y otras. Caricia y Arte promueve que el proceso mismo abra espacios a la creatividad y lo hace de distintas maneras: • Aunque cada técnica supone una serie de pasos en una secuencia definida, la apertura a la creatividad en las sesiones de trabajo implica que algunas niñas y niños rompan esta secuencia. Cuando esto ocurre, no se les ponen obstáculos, se les permite. Y no sólo: se les anima a hacerlo con gusto. Estas rupturas ocurren con más frecuencia entre niñas y niños que ya han experimentado con la técnica o ya manejan otras técnicas. • Al terminar la sesión, las facilitadoras piden a niñas y niños que propongan otras maneras de realizar los mismos trabajos. Y resaltan las variantes propuestas, explicando cómo mejorar las que no resultaron tan exitosas. • Las facilitadoras proponen a niñas y niños que sigan experimentando y ellas mismas tratan de probar, en la primera ocasión que se les presenta, las propuestas interesantes que hayan aparecido en la sesión, destacando el valor de quienes innovaron y tuvieron la iniciativa.


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¿Cómo se estimula la fantasía, la imaginación? He aquí algunas ideas: • L a e d u c a d o r a p u e d e estimular que niñas y niños combinen la realidad con sus deseos, sus observaciones con sus sueños, las experiencias vividas con las que quieren vivir, los personajes conocidos y existentes con personajes inexistentes. También pueden integrar a personajes o a situaciones reales características que no tienen -los animales y las flores pueden hablar- o pueden despojarlas de las que tienen y no desean: los fantasmas no asustan, el fuego no quema... • La niña y el niño logrará desvanecer más los límites de lo real en la medida en que encuentre menos restricciones. • La imaginación y la fantasía se alimentan de la capacidad de observar la realidad que nos rodea. Tras sentir la fuerza de los vientos de la temporada seca, de verse envuelto en remolinos de polvo, de observar cómo se mueven las plantas con esos vientos, de escuchar su ulular y hasta de asustarse por ello, de aprovechar el viento para elevar un barrilete, niñas y niños podrían enfrentarse al desafío de pintar un cuadro o de modelar en arcilla todo lo que estas sensaciones les sugieran. • Alimenta mucho la fantasía y la creatividad el contacto con personas creativas y llenas de fantasía y con sus obras, independientemente del medio en el que se expresen. Los buenos cuentos y las imágenes bien elegidas despiertan la creatividad. Niñas y niños pueden pintar algo inmediatamente después de escuchar una canción, un poema, una narración, una música instrumental. La capacidad de evocar situaciones también alimenta la imaginación. • La fantasía y la imaginación no tienen ni horario ni calendario. Pueden despertarse en cualquier momento y hay que estar siempre atentos a responder a este impulso de la mente.


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Recomendamos a educadoras, a madres y a padres: • Precaución. Tener buen cuidado de no imponer ni presentar como únicos modelos los de las personas adultas. Cuando esta tendencia se repite en la infancia, marca el resto de la vida e impedirá a niñas y a niños ser críticos con las personas que admiran o tienen poder sobre ellos, promoviéndose así diversas formas de fanatismo. Esto también propicia que se silencien los abusos. Pero si las personas adultas reconocen ante niñas y niños sus errores y les dan la razón cuando la tienen construyen otro tipo de personalidades, más independientes y autónomas. • Atención. Estar bien atentas a la tendencia a la imitación. Sin enjuiciar, deben detectar qué imita la niña y el niño, a quién imita, en qué situaciones imita, por qué imita, invitándoles siempre a hacer creaciones propias y originales. • Apertura. Demostrar, insistiendo en ello, que siempre hay varias soluciones para un problema, que existen varias respuestas válidas para una misma pregunta, que por distintos caminos se puede llegar a una misma meta, que se puede representar una situación, un ser y un objeto de muchas formas diferentes, que se pueden usar muchos colores para dar vida a una misma obra... Que existen diversas ópticas para interpretar el mundo y que siempre cabe otra más. Además de abrirlos a varias opciones de expresión, todo esto contribuye a que reconozcan y admiren la diversidad que les rodea. Niñas y niños comprueban esto en la realidad misma que ven y descubren que en la expresión artística el cielo no tiene que ser siempre azul, los perros no siempre ladran, las vacas pueden hablar y el sol puede ser cuadrado... • No perder oportunidad. Cuando las niñas y los niños dibujan trazos, aun cuando lo hagan sin intención expresiva, están experimentando a ver qué sucede, están afinando su pericia o están “haciéndolo por hacer”. En estos ejercicios pueden aflorar resultados originales. La educadora ha de estar atenta para resaltarlo si ocurre. Cada una de nosotras recuerda momentos en los que tomó un lápiz y dejó ir la mano para después descubrir un resultado sorprendente, y tal vez en otra oportunidad lo hizo ya intencionalmente, como una forma de expresión. Hay que valorar mucho estas casualidades.

Cuando hablamos de creatividad saltan dos palabras: imaginación y fantasía. Con la imaginación y con la fantasía nos estamos refiriendo a la capacidad de dar realidad a lo que no existe, a lo lejano, a lo pasado; a la posibilidad de representar en forma real y sensible los ideales o de idealizar las realidades. El arte nos permite asociar lo que no está asociado en la realidad.


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Niñas y niños desarrollan procesos de exploración y de investigación en el aula y fuera del aula, rompiendo así las barreras entre su entorno habitual y el centro educativo, entre el trabajo escolar y el juego, entre la familia y las educadoras y compañeros. Así, la realidad de sus vidas está más presente en el preescolar y el preescolar lo está más en sus vidas. Nuestra propuesta es que las educadoras faciliten oportunidades para investigar investigando, generando experiencias que atraigan hacia la investigación, y haciéndolo de forma divertida y atractiva, de tal forma que haga disfrutar a niñas y niños. Este gozar y disfrutar debe ser una de las metas fundamentales cada vez que se pone en práctica una nueva técnica. ¿Cómo hacerlo? • Enfatizar como un motivo de alegría y de representación artística la naturaleza, sus fenómenos, sus cambios: la lluvia, las mariposas, las hojas, las piedras, las nubes... Todos son temas de exploración y de descubrimientos. • Cultivar la capacidad de observación: aplicar los sentidos a mirar, a escuchar, a palpar, a oler, a degustar, apoyando el placer que todo esto produce con preguntas y con orientaciones que estimulen nuevos descubrimientos. Hacer esto no es tan complicado. Niñas y niños comienzan a aprender todo tocando y manipulando los objetos que encuentran a su alrededor. Sin embargo, con el tiempo algunos sentidos tienden a ser subestimados. Algunos ejercicios pueden resultar novedosos: poner hojas suaves en una caja y hojas ásperas en otra y tocarlas comparando, responder a preguntas como éstas: ¿cuántas patas tiene una araña? ¿cómo huele la limonaria? ¿qué se siente al meter la mano en el barro? ¿y en la arena?. • Dar gran importancia al hecho de haber nacido y de estar vivos. La fecha del cumpleaños debe ser una celebración de la vida y no una fiesta de compromiso social. El nacimiento de un bebé -hermano o hermana de alguna de las niñas y los niños puede ser motivo de una representación artística. Nuestros nombres propios y su significado son también un tema importante para celebrar y dar rienda suelta a diversas formas de creatividad. • Aportar siempre a niñas y niños la información esencial para que descubran cosas y felicitarlos cuando lo hacen y por el proceso que siguieron para lograrlo. Por ejemplo, en el uso del color las facilitadoras les dan oportunidades para que toquen, experimenten, jueguen y descubran por sí mismos los diferentes matices. Por eso se les dan únicamente los tres colores primarios y nunca los secundarios o terciarios ya preparados. Tampoco las personas adultas preparan esos colores en su presencia. Con una orientación sugestiva, niñas y niños descubrirán por sí mismos que combinando en una determinada proporción un color primario y otro surgirán colores nuevos. Los resultados serán más satisfactorios y darán pie para experimentar con nuevos colores. Esto contribuye a despertar en ellos un espíritu de iniciativa y una actitud de búsqueda. • Apoyar sus iniciativas y su espontaneidad, promoviendo que actúen sin depender FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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De la admiración al respeto y a la actitud científica Ad-mirar el mundo y la vida y ad-mirar-se uno mismo como parte del mundo y portador de vida es una capacidad que tiene el ser humano desde que nace. Esa admiración hace surgir en nosotros el deseo de cuidar del mundo y de la vida y de cuidarnos a nosotros mismos. Y el profundo deseo de que los demás también los cuiden y nos cuiden. La admiración también nos lleva a la curiosidad y a tratar de entender el mundo y la vida. Esa curiosidad genera en nosotros preguntas, los famosos porqués de niñas y niños.

Formulando preguntas comenzamos la búsqueda de respuestas y cuando no encontramos las adecuadas, seguimos buscando. Así nace y se desarrolla la actitud crítica, el deseo de investigación, el espíritu científico. Son muchas las fuerzas que desde muy temprano, influyen para apagar esa innata capacidad de admirar el mundo y la vida, para detener las preguntas, para restringir las respuestas. Así comienza a desaparecer el respeto por todo lo que existe. De esta forma, la defensa de la naturaleza y de la vida va quedando en manos de sectores que son vistos como opuestos al progreso y la actitud científica se va concentrando en minorías. En el proceso que Caricia y Arte desarrolla, niñas y niños, guiados por su curiosidad, prueban, investigan y van aprendiendo a medida que van descubriendo. De esta forma afianzan nuevos aprendizajes en su pensamiento y van consolidando actitudes positivas.

El desarrollo de la creatividad está ligado al desarrollo de la actitud científica.


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Algunas recomendaciones para practicar la valoración positiva: • Hacer la valoración sobre la marcha. Todo trabajo tiene aspectos positivos y hay que descubrirlos. • Niñas y niños deben ser siempre estimulados y nunca debe ni subestimarse ni ridiculizarse nada de lo que hacen. No se trata sólo de elogiar sus obras ya terminadas sino de acompañarlos durante su preparación y de reconocer en su justa medida los esfuerzos que van haciendo y sus éxitos parciales. De esta forma se incide positivamente en el desarrollo de sus conocimientos, de su creatividad y en el fortalecimiento de su autoestima. • El uso del elogio ha de ser sincero. Para que lo sea, la facilitadora ha de tener la habilidad de encontrar lo elogiable en cada trabajo, en cada obra. • El elogio puede afectar la autonomía. Abusar de los elogios puede contribuir a que niñas y niños hagan las cosas para ganar el visto bueno de las personas adultas más que para disfrutar y expresar sus sentimientos y sus ideas. • Es importante que quienes tienen responsabilidad sobre niñas y niños reflexionen en lo que significa el elogio, en cuándo usarlo, en cómo elogiar y en las consecuencias de los elogios. Es un tema sobre el que siempre se puede aprender.

Trabajo individual, trabajo en grupo En la mayoría de las técnicas que hacen parte de nuestra propuesta niñas y niños desarrollan trabajos en colectivo. Lo más habitual es que formen grupos de cuatro-seis. En algunos casos -pintura, modelado, dibujo con crayola- pueden llegar a ser hasta diez. El trabajo colectivo se justifica por varias razones, que son intenciones del mismo trabajo: • Hay razones prácticas: el trabajo en grupo facilita el desarrollo de algunas tareas, por ejemplo, la preparación de la masa para modelar. • Hay razones metodológicas: los grupos pequeños facilitan el intercambio entre las niñas y niños que participan. En pequeños grupos se FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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todo el tiempo de las orientaciones de la educadora o de la aprobación de los demás, excepto en los casos que sí requieran de supervisión. Esto contribuye a desarrollar su responsabilidad y su autonomía. • Tomar muy en serio las preguntas de las niñas y los niños, tratar de hallar con ellos las respuestas o, al menos, contribuir con ellos a la búsqueda de las respuestas. Provocar que formulen preguntas individualmente y en grupo. Jugar con las preguntas y con las respuestas. • Ayudar a la niña y al niño que no está actuando apropiadamente o que no está haciendo “bien” algo a que descubra por sí mismo lo que está ocurriendo. • Cumplir con todas estas metas supone estar muy informadas de la situación personal de cada niña y de cada niño.

Nunca hay trabajo mal hecho En Caricia y Arte no aceptamos que exista un “trabajo mal hecho” por las niñas y niños del preescolar. Todas las representaciones infantiles a esta edad son expresiones directamente relacionadas con su desarrollo mental y con el mundo en que viven. Por eso no damos cabida a ninguna valoración negativa y enfatizamos sólo lo positivo. La burla -o cualquier gesto que niñas y niños entiendan como burla sobre lo que hacenes un gravísimo doble error. Los desanima y crea un pésimo modelo que estimula a algunas niñas y niños a burlarse de lo que hacen sus compañeros. Damos toda su fuerza al elogio y a la alabanza de las cualidades o méritos, no sólo porque son agradables sino porque sirven de estímulo a la niña o al niño que los recibe y a todo el grupo.

El elogio es una herramienta extraordinaria para el aprendizaje. Saber usarlo es un arte. Abusar de él es un riesgo.


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Las obras terminadas: motivos de reflexión y aprendizaje El proceso de creación artística no culmina con la producción de una obra empleando una o varias técnicas. Después de terminadas las obras estamos ante un nuevo desafío: cómo emplear la creación artística para avanzar más en el proceso formativo. Varias ideas para convertir las obras terminadas en un motivo más de aprendizaje: • Encontrar el punto. Cada obra tiene un aspecto bello e interesante. La tarea es encontrarlo y a partir de ahí elogiarlo precisa y sinceramente. Todas las obras de todas las niñas y niños deben ser respetadas y valoradas positivamente por las educadoras. • Re-conocer. Todas las obras nos pueden servir para profundizar y enriquecer la imagen que tenemos de la personalidad de cada niña y de cada niño y nos permiten influir en su crecimiento de una mejor manera. • Profundizar en las obras. Para apreciar mejor las obras, y a través de ellas el desarrollo de quienes las hicieron, las obras se analizan en el aula. Durante la actividad, y sin hacerlo de forma muy explícita, la facilitadora sugiere el valor de su contenido, observa y platica con cada niña y cada niño para entender mejor lo que está representando. En muchos casos va a descubrir una vivencia personal, una historia, un cuento, una idea, algo que quiere comunicar de su vida, de su familia, de sus amistades, al ir de la realidad a lo imaginado. Sólo podrá profundizar observando y dialogando. La facilitadora anotará lo que dicen niñas y niños y otros detalles que le permitan valorar mejor sus obras. • Tratar temas. Un buen número de las obras realizadas -si no todas- pueden usarse para iniciar conversaciones y discusiones sobre temas de la vida real: algún hecho que ha impactado a la comunidad o a las niñas y niños, la identidad del grupo, de la familia, de la comunidad, etc. • Volar. Las obras realizadas pueden convertirse en una plataforma para abrir puertas a la fantasía a través de cuentos que se pueden inventar ahí mismo, sobre la marcha. • Embellecer y re-significar espacios. Las obras que hacen niñas y niños sirven para embellecer el preescolar o sus casas, convirtiéndose en elementos de decoración de esos espacios. Esto los re-significa: “En mi preescolar, en mi casa, en mi centro comunal están mis dibujos”. • Embellecer y re-significar objetos. Los trabajos pueden servir para hacer tarjetas, para forrar cuadernos, libros, carpetas, para preparar calendarios y para otros usos que podemos inventar. En todos los casos, es fundamental contar con la autorización de niñas y niños. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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aprecian mejor los pasos de los distintos procesos y se puede trabajar en condiciones más seguras. • Hay razones en los énfasis del método: los pequeños grupos facilitan la tarea de detectar y de tratar las situaciones especiales que requieren atención: problemas y potencialidades en el desarrollo de la expresión, en la socialización, en la autonomía, en la autoestima y en la misma creatividad. • Hay razones evidentes: trabajar en grupo es más divertido. Es más sabroso amasar arcilla y pintar con los dedos cuando esto se hace en equipo, en colectivo.

Hay que insistir siempre en que cada persona es un ser único, diferente a todos los demás, y en que sus ideas, emociones y necesidades merecen respeto.

Hacemos algunas recomendaciones: • El trabajo colectivo debe afirmar una mayor sensibilidad hacia los demás, respetando siempre las diferencias individuales sin que esto interfiera en el trabajo grupal. • Los grupos pueden formarse por afinidad o por diferencias, dependiendo de lo que se busque. Pueden hacerse grupos diferenciados por sexo, por edades, para explorar perspectivas. O pueden integrarse sólo para armonizar mejor. No siempre es buena decisión dejar que los grupos se formen al azar o a gusto de los participantes. • Cuando deseamos evaluar las habilidades personales, la sesión debe incluir siempre trabajo individual.


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• Se pueden hacer en el aula o en otros sitios. Lo importante es que las obras adquieran protagonismo y con ellas sus autoras y autores. • Las niñas y niños ayudan a arreglar el lugar. Generalmente, las obras de barro o de plastilina se colocan sobre mesitas o estantes. Los dibujos, pinturas, collages y mosaicos se pegan o cuelgan en las paredes o en exhibidores improvisados. • Decidir donde colocar cuáles obras y por qué colocarlas allí es un asunto serio que hay que definir y que debe responder a alguna lógica. El ordenamiento y la colocación de las obras brinda a niñas y niños una nueva oportunidad de aprendizaje. • Es necesario dar a quienes visiten la exposición una información relevante para que sepan lo que están viendo, para ratificar los aprendizajes, para dar crédito a autoras y autores y para ir creando interés en quienes no han aprendido una u otra técnica y van a hacerlo más adelante. Los rótulos al pie de cada obra dan información: nombre de la autora o autor, edad, técnica que usó, título que dio a su obra... Otros carteles mayores sirven para brindar explicaciones más generales sobre el trabajo, los temas y las técnicas. También pueden proponer un orden para mirar las obras. • Otra manera de completar información son las explicaciones verbales que se dan a los visitantes en el lugar de la exposición, formalidad de atención que suele agradarles y que les proporciona no sólo conocimientos sino simpatía ante los esfuerzos realizados. Niñas y niños pueden dar estas explicaciones a la par de las facilitadoras, lo que permite que las personas adultas se apropien más del centro preescolar y de su quehacer y se identifiquen mejor con este espacio donde conviven sus hijas e hijos durante varias horas cinco días a la semana. • En principio todos los trabajos deben exponerse y ninguno debe ser excluido. El hecho de exponerlos todos motiva a niñas y a niños a hacer nuevos esfuerzos. Poco a poco ellos mismos decidirán cuáles son las mejores obras para exponer cuando haya que hacer una selección, lo que resulta muy positivo para reforzar sus decisiones y para valorar sus trabajos y los de los demás. • Las exposiciones se irán convirtiendo en una actividad frecuente en la comunidad. Esto dará dinamismo al preescolar. La experiencia nos demuestra que niñas y niños demandan que sus obras sean expuestas, como una forma de sentirse valorados por su trabajo y sus capacidades.


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Las exposiciones y los festivales Las obras terminadas sirven para hacer exposiciones. Exponer las obras realizadas es una tarea frecuente que requiere de mucha imaginación. Las facilitadoras pueden prever para el final de cada actividad o serie de actividades de expresión artística una pequeña o gran exposición con los trabajos terminados. Las exposiciones favorecen la participación, la identidad y el protagonismo de niñas y niños, y la integración al preescolar de madres, padres y miembros de la comunidad. La exposición no es una actividad ni suplementaria ni debe estar exenta de planificación. Es muy importante por varias razones: • La obra realizada -la facilitadora debe cuidar que lleve siempre el nombre o los nombres de quienes la realizaron- colocada en el aula o en otros sitios -también en algunos objetos- hace sentirse apreciadas a sus autoras y autores, que asumen que tiene valor y utilidad lo que hicieron. Al verlas expuestas, niñas y niños estiman más sus propios trabajos y también los de sus compañeros. • Los trabajos adquieren un nuevo valor para todos. Madres, padres, abuelas y otros parientes no esconden su satisfacción y orgullo y esto incide positivamente en la relación de las niñas y los niños con sus familias. • Si la exposición se hace en el aula, ésta se mirará más bella y si niñas y niños logran sentir esa belleza, no sólo estarán felices durante la exposición sino que se esforzarán más en las siguientes actividades. Si la exposición se hace en otro lugar, el efecto será similar, en relación a la valoración del quehacer del preescolar. • Las obras de todas las niñas y niños expuestas como un conjunto no sólo se ven más bellas e impresionan más sino que se constituyen en una sola gran obra colectiva, enriquecida con los aportes de todos, lo que transmite la idea de querer hacer algo unidos superando acciones individuales y aisladas.

En la exposición hay una intención de comunicación: la expresión que se logra en la obra artística terminada se amplifica cuando esta obra se exhibe en espacios distintos a aquel en donde se realizó.

Algunas recomendaciones al hacer una exposición: • Pensar bien cuándo conviene hacerla. Ocasiones especiales y festividades relevantes nos dan la oportunidad de insertar las exposiciones en un evento mayor de la comunidad. Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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niños que atraen y convocan a la comunidad ligada al centro preescolar, pudiendo tener una cobertura mayor. Son una fiesta porque incorporamos la diversión constructiva y la socialización, en correspondencia con los énfasis de nuestra propuesta. Se trata de Festivales de Creatividad. Cada festival se convierte en una pequeña pero sustanciosa muestra de lo que es y de lo que quiere Caricia y Arte. Aunque gran parte de las recomendaciones para las exposiciones son válidas para los festivales, queremos resaltar algunas observaciones específicas: • El festival es una actividad de promoción. Con él, buscamos involucrar a toda la comunidad proyectando el trabajo que realizan niñas, niños, educadoras, madres y padres. Los efectos de las exposiciones también se logran en los festivales. • El festival es una actividad colectiva de aprendizaje. Montarlo requiere aunar esfuerzos y ése es precisamente su objetivo. La participación de las educadoras y también de los técnicos del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de líderes comunitarios, de itinerantes, madres y padres, y por supuesto, de niñas y niños, y la distribución de tareas entre todos no se hace de manera mecánica, sino buscando que la ocasión genere momentos de integración y de aprendizaje. De esta manera toda la gente va relacionándose más, conociéndose mejor y aprendiendo en conjunto al compartir experiencias y técnicas creativas que han nacido en los preescolares. • El festival es una actividad creativa. Impulsa a las educadoras a expresar su creatividad en el montaje y en la ejecución. Durante el festival se desarrollan técnicas de expresión artística con todos los que participan, niñas, niños y adultos. El festival incorpora varias artes, incluye números culturales y artísticos que involucran a madres, padres, educadoras, niñas, niños e invitados. Además de artes visuales, se hacen lecturas de cuentos y de poemas, representaciones teatrales, música, danza, juegos...

Cómo evaluar: una propuesta Una evaluación ha de ser consistente con el espíritu de lo que se evalúa. En Caricia y Arte la evaluación acentúa la importancia de los procesos, reconoce el valor asignado a las actitudes, a las habilidades y a los conceptos que se enfatizaron, e involucra la individualidad de cada niña y de cada niño. ¿Qué debe hacer la educadora para valorar adecuadamente los procesos en los que participan las niñas y niños? • Aceptar incondicionalmente a cada una y a cada uno, con sus capacidades, sus posibilidades y sus potencialidades. Cuando niñas y niños captan una atmósfera de aceptación, van aprendiendo, sin miedos, que pueden ser “ellos mismos”. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Los festivales incorporan las exposiciones, pero incluyen a más gente y más actividades. Convocan a la comunidad vinculada al preescolar.

Los festivales son fiestas centradas en las manifestaciones artísticas de niñas y


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¿CON QUÉ TÉCNICAS Y CON QUÉ MATERIALES?

En Caricia y Arte las técnicas son recursos para la expresión artística. Su objetivo es desarrollar la creatividad y las otras cuatro dimensiones de la sicoafectividad que enfatiza este método. Por sí misma, la técnica carece de sentido. En nuestra propuesta, cada una de ellas es una pieza que apunta a un desarrollo integral. Independientemente de la técnica y de los materiales que se usan para trabajar, lo que nos interesa desarrollar es un grupo activo de niñas y niños que se relacionan sanamente entre ellos y con su medio. ¿Qué hay de común y de diferente entre las diversas técnicas? Todas ayudan a desarrollar los temas en el preescolar. Todas ayudan a la coordinación manos-ojos. Todas desarrollan la identificación de formas, colores y texturas, aunque unas lo hacen más que otras. Algunas alimentan más la sorpresa y desarrollan más la expectativa y otras contribuyen más a educar la motricidad fina, tan importante en el aprendizaje de la escritura. Cada técnica tiene sus características especiales, cada una da relevancia a determinados aspectos de la formación. Usar una u otra depende de variadas intenciones. Todas apuntan a fortalecer las dimensiones sicoafectivas enfatizadas en Caricia y Arte: creatividad, expresividad, sociabilidad, autonomía y autoestima. Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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colores... • Por lo general, hay que pedir a niñas y niños que lleven los materiales que van a emplear en el aula. Esto resulta muy motivador y los hace participar más activamente. • Es de mucha utilidad involucrar, en la medida de lo posible, a madres, a padres y a otros familiares para que apoyen la aplicación de las diversas técnicas. • Es de gran utilidad dar un seguimiento sistemático a los progresos que hacen niñas y niños en cada técnica. Para esto es aconsejable archivar los trabajos.


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Sugerencias para cualquier técnica Estas sugerencias son aplicables a cualquier técnica: • Los deseos de dibujar, de pintar, de modelar, que tienen niñas y niños son el recurso más importante en cualquier sesión y para el éxito de cualquier técnica. Aunque las técnicas mismas son suficientemente motivadoras, en algunas ocasiones será necesario que la educadora ponga de su parte para levantar los ánimos y en otras será recomendable que cambie la actividad planificada. • Siempre hay que conversar con niñas y niños sobre la técnica que están empleando, sobre la obra que están realizando y al terminar, sobre la que ya realizaron, con la intención de indagar el significado que dan a su trabajo. • En general, se trata de hacer mucho trabajo colectivo. El trabajo colectivo facilita establecer relaciones, compartir ideas y materiales. Saber organizar los grupos es muy importante, especialmente para los más pequeños: cuando se organizan por edades, no se ven presionados por el ritmo más rápido de los mayores y se expresan más fácilmente. • Sugerimos el trabajo individual cuando lo que se quiere es conocer mejor los progresos de cada niña y de cada niño, las habilidades que tienen y que deben ser estimuladas, y las dificultades específicas que encuentran. •

Es necesario atender a cada niño y a cada niña según sus necesidades y características específicas.

• Hay que dejar que niñas y niños dibujen y pinten en total libertad en cuanto a temas y a ritmos. También en cuanto a las posiciones que adopten, siempre que no sean dañinas para sus cuerpos. • Siguiendo el método de la valoración positiva, hay que elogiar constantemente a todas las niñas y niños por los esfuerzos que hacen. • Niñas y niños son los dueños de su trabajo y merecen ser respetados en todo momento por el esfuerzo que hacen para lograr un resultado. Como dueños y dueñas intervienen en las decisiones que se tomen sobre las obras que realizan. Una de esas decisiones es qué hacer con las obras ya terminadas. • Narrar historias o inventarlas con ellos, leer cuentos antes de empezar a aplicar una técnica, recorrer previamente algunos lugares, hablar de un tema, son recursos muy especiales para estimular el trabajo de expresión artística y para desarrollar la creatividad. Todo esto aporta ideas a niñas y niños para la creación de imágenes relacionadas con los temas, les ayuda a identificarse con personajes y a asumir un criterio propio sobre las realidades que se relatan. Cuentos y narraciones desarrollan el pensamiento, el lenguaje, la imaginación y la fantasía. • Al presentar cualquier técnica hay que aprovechar para introducir temas a partir de los materiales que están usando: papel, colorantes, aserrín, carbón, tierra de Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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Sugerencias para producir colorantes Varias de las técnicas requieren de pinturas. Dos fórmulas para prepararlas están al alcance de cualquiera: con almidón de yuca y con colorantes naturales. Con almidón de yuca • Diluir una taza de almidón de yuca en cuatro tazas de agua para obtener engrudo o pega blanca. En seis tazas de agua, si se quiere obtener pintura espesa. En ocho o diez tazas de agua, si se quiere pintura más fluida o diluida. • Cocer a fuego lento el almidón removiéndolo constantemente. La mezcla estará bien cocida cuando se mire transparente. • Bajar del fuego el almidón cocido y agregar una cucharada de detergente o jabón líquido. Esto le da fluidez a la mezcla. Añadir también el jugo de unos limones o una cucharada de sal para que la mezcla no se descomponga rápidamente. • Guardar el engrudo ya frío en recipientes de plástico o de vidrio. Evitar los recipientes metálicos, porque el metal suelta un ácido que produce sarro y altera el color. • Agregar los colorantes en el momento de usar la pintura. Preparar únicamente la cantidad que se va a utilizar. El colorante puede ser anilina o cualquier otro pigmento de color, preferiblemente no tóxico. Pueden servir también los polvos colorantes-saborizantes que se utilizan para dar sabores y colores artificiales al agua y preparar refrescos, por cierto nada nutritivos. Con colorantes naturales • Recolectar hojas verdes de todo tipo, flores, cortezas de árboles, frutas, semillas, etc. Ordenarlas según su color: verdes, rojizas, amarillas, claras, oscuras... • Restregarlas o triturarlas y colocarlas según sus distintos colores en frascos de vidrio bien tapados con unas gotas de agua. • Preparar una olla con agua y colocar dentro todos los frascos bien tapados y dejarlos hervir por media hora. Cuando el agua de la olla esté fría sacar los frascos. • Colocar con mucho cuidado las sustancias obtenidas en otros frascos, guardándolas por color. Agregarles unas gotas de limón para resaltar el color.


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Dibujo con Tiza La tiza es un material de bajo costo, la hay de D i b u j o

varios colores y se consigue en muchos lugares. Al dibujar libremente con tiza -un material relacionado con el aula- niñas y niños dejan volar su imaginación dando un nuevo sentido a un material que han conocido en el preescolar.

Materiales

Tizas blancas y de colores.

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Pasos:

1. Entregar un pedazo de tiza a cada niña y a cada niño. 2. Identificar y preparar cualquier superficie apta para dibujar en ella: piso, pared, pizarra, papel, zinc, mesa... 3. I n d i c a r l e s q u e d i b u j e n libremente sobre esa superficie con trazos grandes. 4. Pedirles que rellenen con tiza lo que dibujaron. 5. Al final, limpiar con una tela húmeda las superficies sobre las que dibujaron. Hacerlo con la participación de niñas y niños.

Intenciones específicas:

• Estimular la imaginación al emplear la tiza sobre superficies diferentes a las de uso tradicional en el preescolar. • Emplear la tiza con una expresión totalmente libre.

Observaciones:

• Puede proponerse esta técnica en colectivo a quienes quieran. • Un uso constante de tiza puede s e r p e r j u d i c i a l p a ra l a s a l u d . Recomendamos emplear esta técnica sólo dos veces al mes. *


Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para cualquier técnica” Pág. 56.

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Dibujo con Carbón

Materiales

Pedazos de carbón, hojas grandes de papel periódico.

El carbón es visto a menudo como un material cotidiano que ensucia y del que hay que apartarse. Los rasgos gruesos y fuertes de los dibujos hechos con carbón resultan siempre muy expresivos. Estos dibujos revalorizan este material en la mente de niñas y niños.

Pasos

1. Conseguir papeles bien grandes para que niñas y niños no sientan límites y puedan hacer dibujos muy grandes. 2. Colocar a niñas y niños en el piso ante estas hojas de papel periódico. 3. Entregarles pedazos de carbón suaves que pinten bien negro. Si se humedecen con agua, pintan mejor. 4. Indicarles que dibujen libremente con el carbón. 5. Si quieren, pueden rellenar después con colores los dibujos que hicieron.

Intenciones específicas

• Estimular el sentimiento de libertad haciendo dibujos grandes sin limitaciones. • Lograr una expresión más abierta. Esto se logra por el contraste del negro del carbón sobre el blanco del papel. • Encontrar señales sobre la evolución del desarrollo de niñas y niños. Los dibujos hechos con carbón ayudan a hallarlas. • Mostrarles que la creación es posible con materiales sencillos a los que tienen acceso, como el humilde carbón.

Observaciones *



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Dibujo con Lápices Dibujar con lápiz de grafito, el material más D i b u j o L i b r e

accesible y el más vinculado al aprendizaje en la escuela, permite, además de una expresión muy libre, trabajar con detalle los detalles.

Materiales

Lápices de grafito, lápices de colores, papel.

Pasos

1. Seleccionar un lápiz de grafito apropiado. Por lo general, el tamaño de la punta y lo afilado de ésta condiciona a niñas y a niños a hacer dibujos muy pequeños y no les facilita trazos amplios, firmes y más libres. Mientras más gruesa sea la punta del lápiz reconoceremos mejor si los trazos que hacen son libres o si tienen alguna cuota de represión 2. Entregar un lápiz de grafito y hojas blancas a cada niña y a cada niño. 3. Dejarlos garabatear, dibujar, hacer figuras con mucha libertad, pidiéndoles únicamente que empleen trazos firmes y que ocupen todo el papel. 4. Entregarles lápices de colores para que después coloreen los dibujos que hicieron a lápiz.


• Posibilitar el dibujo de detalles. • Abrir posibilidades para que niñas y niños exterioricen vivencias y comuniquen sentimientos, lo que facilita el dibujo con lápiz. • Valorar el nivel de autoconfianza y de seguridad que tienen y sienten. Esta técnica facilita esta valoración • Encontrar señales del desarrollo evolutivo de niñas y niños a partir de los detalles que ponen en sus dibujos.

Observaciones

• Los lápices de colores motivan más a niñas y niños que el lápiz de grafito. El color es una vía aún más explícita para que expresen sentimientos y vivencias. *



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Dibujo con Crayolas

Dibujar con crayolas de colores da un nuevo toque mágico a la creación artística. Las crayolas permiten trazos grandes y facilitan el trabajo grupal.

Materiales

Crayolas de varios colores, pedazos grandes de papel, preferiblemente de unos dos metros de largo.

Pasos

1. Pintar previamente los papeles con pintura acrílica negra o de color oscuro. Usar pintura espesa para conseguir textura. 2. Colocar el papel sobre el piso o pegado a la pared. 3. Distribuir a niñas y niños en pequeños grupos por edades, adecuando el tamaño del papel que se le da a cada grupo a la cantidad de participantes. 4. Colocar a cada grupo ante la gran hoja de papel pintada ya de negro o de color oscuro. 5. Pedirles que dibujen con trazos bien grandes, tan grandes como el tamaño del papel se los permita. 6. Orientar a los mayores a que rellenen con las crayolas los dibujos que hacen, y también los espacios que quedan libres, de tal manera que no quede ningún espacio del papel sin cubrir.


• Despertar la intensa sensación de libertad que transmiten los trazos grandes, sea trabajando en forma individual o en forma colectiva.

Observaciones

• Sobre una base negra u oscura los tonos de la crayola se aprecian más fuertes. Esto anima al grupo a trabajar mejor. Si no fuera posible conseguir la base oscura, también sirve un papel blanco. • Es muy importante que trabajen en un espacio cómodo donde tengan más posibilidades de hacer movimientos amplios al dibujar. • Esta técnica también es válida para trabajo individual, aunque usando siempre hojas bien grandes. *



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Pintura con Hojas y Flores Dibujar y pintar con hojas y flores resulta una gran novedad

cuando niñas y niños comprueban que se puede y ven los bonitos resultados que obtienen. Traer al aula lo que han visto habitualmente en el campo y en el bosque para transformarlo en realizaciones artísticas constituye un interesante aprendizaje.

Materiales

Hojas, flores, papel, carbón.

Pasos

1. Salir a buscar las hojas y las flores con las niñas y los niños. 2. Entregar a cada niña y a cada niño un papel y un pedazo de carbón. 3. Explicarles que con el carbón dibujarán sobre el tema propuesto o sobre el que ellos elijan libremente. 4. Recomendarles que hagan dibujos grandes, que llenen totalmente el papel. 5. Cuando hayan terminado de dibujar, pedirles que pinten los dibujos con las hojas y las flores, restregándolas bien sobre el papel hasta que suelten el color. 6. Sugerirles que llenen de color todo el dibujo y también los espacios libres.


• Demostrar que la Naturaleza también proporciona materiales para la creación artística y que con sus materiales se pueden hacer obras muy bonitas. • Experimentar relajación con el movimiento de las manos al pintar.

Observaciones

• Deben ser las niñas y los niños quienes recolecten las hojas y las flores junto a su educadora. • El trabajo se puede realizar por parejas. • Si hay más de diez niñas y niños es recomendable contar con más de una educadora. *



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Materiales

Pinturas en colores primarios, comerciales o hechas con polvos colorantes-saborizantes, papel tamaño legal.

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Manchas

Las manchas, sus formas, su disposición en el papel, son expresivas. Interpretar esas manchas revela algo de lo que llevamos en la mente. Esta técnica también conduce a diseños sorpresa. Por eso es tan divertida y estimula tanto la imaginación.

Pasos

1. Preparar previamente pinturas de colores primarios. Pueden ser pinturas comerciales o pueden hacerse con polvos colorantes-saborizantes. Lograr una consistencia espesa. Buscar colorantes fáciles de hallar siempre que puedan proporcionar un buen resultado. 2. Entregar a cada niña y a cada niño una hoja de papel tamaño legal doblada por la mitad. 3. Hacer una demostración práctica de la actividad para que niñas y niños puedan después repetir adecuadamente todos los pasos. 4. Hacerles abrir la hoja y que dejen caer en el centro gotas de pintura de diferentes colores. 5. Pedirles que cierren la hoja y presionen suavemente con sus manos el papel, de modo que la pintura se vaya regando poco a poco por el papel, pero sin salirse. Hay que evitar que quede mucha pintura en el centro de la hoja porque se chorreará al abrirla. 6. C u a n d o h a y a n p r e s i o n a d o suficientemente, pedirles que abran despacio la hoja y observen el papel. Preguntarles qué ven, qué hicieron, por qué eso está ahí... Platicar mucho sobre las “manchas” que ven, que las interpreten. Dejarles expresar todo lo que perciben en las manchas que han salido de sus manos, sin corregirlos y respetando en todo momento su imaginación. 7. Las manchas, que ya no serán “manchas” sino mariposas, perros, soles, casas, nubes, personas, pueden usarse después como motivo para hablar de un tema o como un elemento de decoración. 8. Poner los trabajos a secar al sol o sobre



• Desafiar al niño a encontrar formas en las manchas, a identificarlas con algo, a ver algo concreto en el papel. • Estimular el tacto: les gusta la sensación de presionar un papel empapado en líquido. • Estimular el desarrollo motor al hacer presión con sus manos.

Observaciones

• Esta actividad gusta mucho a niñas y niños: como no están viendo lo que están haciendo al presionar el papel, los resultados son sorpresas: tienen expectativas antes de verlos y les despierta gran curiosidad ver los resultados del resto del grupo. • En todo el trabajo es necesaria una atención individualizada. *



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Pintura con los Dedos El movimiento de los dedos de nuestras manos es una de las maravillas naturales que experimentamos a diario. Dedos y manos son herramientas privilegiadas para la expresión artística.

Materiales

Engrudo hecho con harina, pinturas de colores primarios preparadas con colorantes naturales o con pinturas comerciales, recipientes de boca ancha para la pintura, papel, pedazos de tela o trapos viejos para limpiarse las manos.

Pasos

1. Preparar un engrudo a base de harina. Debe quedar espeso, de tal manera que al agarrarlo con las manos se sostenga. Cuando esté frío se le agrega el colorante. 2. Colocar hojas grandes de papel sobre el piso, humedeciéndoles las orillas para que se adhieran al piso. 3. Entregar a cada grupo -de tres o cuatro niñas y niños- pinturas de los colores primarios en platos para que puedan tomar fácilmente la pintura. 4. Dejarlos jugar, tocar, oler y disfrutar las pinturas. Esto los ayuda a relajarse y contribuye a su desarrollo motor. 5. Pedirles que pinten en el papel con los dedos y las manos. Pueden hacerlo de varias maneras: extender con las manos la pintura sobre el papel y dibujar después con los dedos, estampar las manos o los pies en el papel, usar otros objetos para estampar, como olotes y hojas secas. 6. Indicarles que deben limpiarse siempre las manos después de pintar con cada color y antes de meter los dedos en otro color, para no ensuciar los colores.


• Hacer que niñas y niños descubran con cuánta facilidad pueden hacer líneas, puntos y manchas, con las manos. Resulta muy inspirador que niñas y niños experimenten lo fácil que es usar sus manos para dibujar y pintar. • Descubrir, usando las manos, cómo se crean nuevos colores y diferentes matices al mezclar colores. • Desarrollar la sensibilidad, las habilidades motoras y la imaginación.

Observaciones

• Dejar que sean las niñas y niños quienes escojan el color o colores que van a usar. *



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Pintura con Tierras de Colores

En esta técnica se combina la expedición a recoger tierras, la sorpresa de poder pintar con ellas y el descubrimiento de una nueva textura, diferente a las que conocen.

Materiales

Tierra de diferentes colores y tonos, agua, papel o cartulinas.

Pasos

1. Recoger tierras de diferentes colores y tonos. 2. Colocar las tierras en distintos recipientes según sus colores. 3. Agregar a cada tierra un poco de agua hasta obtener una mezcla espesa, aunque muy bien disuelta, con la que se pueda pintar. 4. Dejar que niñas y niños jueguen cuanto quieran con la tierra antes de dibujar. 5. Pedirles que dibujen sobre el papel usando los dedos y las manos impregnados de tierra. 6. Indicarles que pinten con tierra de diferentes colores sus dibujos, cubriendo también con tierra todos los espacios libres, usando distintos colores para diferenciar las distintas superficies.


• Descubrir las potencialidades de un material natural que está al alcance de la comunidad y aprender a utilizarlo artísticamente. • Aprender a diferenciar los distintos tonos de color de la tierra y apreciar nuevas texturas.

Observaciones

• Esta técnica se puede realizar en grupos de cuatro niñas y niños. No es aconsejable que sean más porque la novedad de la técnica requiere atención individualizada. • Si las niñas y los niños no desean dibujar nada en especial, el trabajo puede centrarse en experimentar la nueva textura, en deslizar la tierra sobre el papel con dedos y manos, e incluso hasta en modelar con la tierra. *




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P i n t u r a

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Aserrín El modesto aserrín, sólo un desecho en las

Materiales

Aserrín, cartulina, pega blanca, pinturas de los tres colores primarios, tapaderas, agua, brochas.

carpinterías, se convierte también en un recurso para la expresión artística. Esta transformación creativa los pone en contacto con el atractivo y el encanto de la textura rugosa.


• Experimentar la pintura sobre una superficie no lisa. Esto contribuye a desarrollar el tacto y la percepción de la textura. • Afianzar conocimientos sobre los colores y sus combinaciones. • Emplear un nuevo material y una nueva superficie hace más atractiva la técnica. Esto estimula nuevas ideas. • Reconocer el aserrín como una opción alternativa y fácil de encontrar y valorar un material que hasta entonces seguramente consideraban un material de desecho. • Practicar la socialización al compartir materiales.

L i b r e

Pasos

1. Cortar las cartulinas en cuatro pedazos. Poner pega blanca en toda la superficie, espolvorear encima el aserrín y dejar secar durante un día. 2. Poner pintura de los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) en platos y entregar tres platos a cada grupo. 3. Entregar un trozo de cartulina con el aserrín pegado y una brocha a cada participante. 4. Explicarles que pintarán sobre el aserrín usando la brocha y tratando de llenar toda la cartulina. Si quieren, también pueden hacer dibujos sobre el aserrín. 5. Pedirles que laven su brocha con agua cuando cambien de color para evitar ensuciar los colores. Indicarles dónde hacerlo. 6. Para que todos los espacios queden totalmente pintados, recomendarles que pinten usando la brocha verticalmente. Así la pintura se introduce mejor en los poros que deja libre el aserrín. 7. Las pinturas terminadas deben secarse al sol durante un tiempo. Dos horas pueden ser suficientes. FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Observaciones

• Trabajar con grupos pequeños para poder darles atención individualizada. • Cada grupo de dos-tres niñas y niños debe trabajar con un juego de pinturas. • Poner en el salón un recipiente grande con agua, para que puedan lavar las brochas con comodidad. • Permitir, y más aún impulsar, que niñas y niños descubran e innoven las maneras de utilizar esta técnica. *


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Materiales

Polvos colorantessaborizantes, esponja, papel tamaño carta, agua.

Pasos

Estampado o Pintura con Esponja Experimentar la pintura con un material tan barato, que conocen y usan en la vida cotidiana, genera expectativas y también desarrolla el sentimiento de sorpresa.

1. Pedir a niñas y a niños que lleven esponjas de sus casas. 2. M e z c l a r l o s p o l v o s colorantes-saborizantes con un poco de agua. Seleccionar varios colores. La mezcla debe quedar espesa. 3. C o r t a r e n p e d a z o s l a esponja. Con ellos pintarán o estamparán. 4. Entregar a cada niña y a cada niño un papel tamaño carta. O que una niña o niño ayude a repartirlo. Entregarles también la pintura y los pedazos de esponja. 5. Animarlos a pintar, estampar o sellar con la esponja empapada en pintura. Deben usar un pedazo de esponja para cada color. Pintan cuando deslizan suavemente el color con la esponja por el papel. Estampan o sellan cuando dan pequeños toques al papel con la esponja empapada de pintura. 6. Los trabajos terminados deben secarse al sol. Después, deciden entre


• Descubrir colores y matices del color. • Introducir una conversación sobre dos temas. Uno, la posibilidad de usar materiales sencillos de forma diferente a la habitual: la esponja, los colorantes artificiales. Dos, la conveniencia o no de los polvos colorantes-saborizantes para la salud, reforzando la idea de que aunque son buenos para pintar, no lo son para alimentarse.

Observaciones

• Promover durante toda la actividad el trabajo espontáneo y libre para que innoven y descubran por sí mismos nuevas formas y matices. • Las esponjas pueden ser sustituidas por pedazos de tela o por olotes. *



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Pintura con Pinceles o Chupones Niñas y niños fabrican los materiales que van a usar... y los usan. Ésa es una de las magias de esta divertida técnica.

Materiales

Chupones o pinceles, algodón o telas suaves, pedazos de esponja, juegos de pintura, recipientes de boca ancha para las pinturas, papeles grandes.

Pasos

1. Cada niña y cada niño fabrica su propio chupón o pincel, en el aula o en su casa. 2. Para preparar los chupones se pone un poco de algodón o de tela suave dentro de otro pedazo de tela más grande, cortada en forma circular. Después se cierra y se cose. Esto les sirve como pinceles. También se les puede amarrar un palito de madera para agarrarlo. 3. Recortar pedazos de esponja, que también servirán para pintar. Deben ser grandes, con una superficie amplia. 4. Entregar a cada grupo de tres-cuatro niñas y niños un juego de pinturas en recipientes de boca ancha donde puedan introducir fácilmente los pinceles y chupones. 5. Animarlos a dibujar, pintar, imprimir, estampar o sellar sobre el papel grande, dejándoles escoger los colores que prefieran.

L i b r e


• Que fabriquen ellos mismos los materiales -caseros y accesibles- que utilizarán, pudiendo incluso elaborarlos en sus casas con su familia, actividad que puede resultar divertida.

Observaciones

• Para que los trazos sean más libres y amplios los chupones deben ser grandes y firmes. *



Caricia y Arte

Materiales

Cepillos de dientes usados, polvos colorantessaborizantes, papel tamaño carta.

Estarcido

Esta técnica aparece ya en las pinturas rupestres de nuestros antecesores prehistóricos. Resulta muy divertida y los materiales que se emplean son muy sencillos.

Pasos

1. Pedir a niñas y niños que busquen en sus casas cepillos de dientes que ya no se usen y que los lleven al preescolar. 2. Preparar pinturas con polvos colorantessaborizantes diluidos en agua. Deben quedar algo espesas. 3. Dibujar en papel y recortar después figuras relacionadas con temas que están desarrollando en clase. 4. Entregar a cada niña y a cada niño una hoja de papel para que peguen en ella, con masking tape, las figuras que recortaron. 5. Indicarles que llenen el cepillo de dientes con pintura evitando chorrear la hoja. Y que muevan suavemente, con el dedo pulgar, las cerdas del cepillo para esparcir la pintura en torno a la figura recortada y pegada. 6. Retirar con mucho cuidado las figuras recortadas.


• Participar aportando un cepillo de dientes viejo que buscan en sus casas. • Mostrarles que con el cepillo de dientes también se puede hacer arte al emplearlo para un uso distinto al habitual que ellos conocen. Esto les servirá para comprender que en la expresión de la creatividad es posible usar cosas muy diversas, a veces las menos pensadas. • Fortalecer los músculos de la mano. • Obtener nuevos colores o tonos esparciendo un color sobre otro.

Observaciones

• Si la actividad se prolonga se puede realizar por etapas. *

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Caricia y Arte

Chorreado Imágenes abstractas o figurativas surgen de las manos y de las mentes de niñas y niños. Es una magnífica vía de expresión personal.

Materiales

Pinturas o polvos colorantessaborizantes, hojas de papel tamaño carta, recipientes.

Pasos

1. Colocar las pinturas comerciales o las preparadas con polvos colorantessaborizantes en recipientes, en cada uno un color. Asegurar que la pintura no esté muy diluida sino algo espesa. 2. Organizar a niñas y niños por parejas. La técnica se facilita trabajando de dos en dos porque de esta manera se apoyan mejor al mover el papel. 3. Entregarle hojas tamaño carta a cada uno. Si el papel fuera muy grande se les dificultará moverlo con facilidad. 4. Indicarles que tomen uno de los recipientes y chorreen un poco de pintura en la hoja de papel. 5. Pedirles que muevan la hoja a un lado y a otro y con mucho cuidado para que la pintura vaya tomando formas dentro del papel. 6. Añadir después otros colores, chorreando los espacios que quedaron libres en el papel. Seguir moviendo el papel, evitando que los colores se mezclen. 7. Pueden continuar chorreando colores mientras quieran, procurando que toda la hoja quede llena de muchos colores.


• L o g r a r i m á g e n e s q u e p u e d a n s e r interpretadas como formas abstractas o figurativas. • Desarrollar la imaginación al interpretar esas formas. • Mejorar la habilidad motora fina, lo que después les servirá para el aprendizaje de la escritura.

Observaciones *



Caricia y Arte

Materiales Pedazos de papel coloreados, pintura, pega blanca, cartulina.

Pasos

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Papeles Recortados

De muchos fragmentos sin sentido puede surgir una obra de arte atractiva, novedosa... y con sentido.

1. Colocar sobre una mesa varios pedazos de papel coloreados con al menos dos colores, un bote con pega blanca, cartulina y pintura. 2. Organizar grupos de seis niñas y niños, o de menos, y orientarlos a que creen juntos una obra sobre un tema libre o sobre un tema desarrollado en clase. 3. Dejar que rasguen con sus manos libremente los papeles en diferentes formas y tamaños. Irán pegando esos pedazos sobre la cartulina cubriéndola lo más totalmente posible creando imágenes o escenas. 4. Con pedazos de papel más pequeños, irán haciendo detalles: ojos, boca, nariz, manos o piernas a las figuras. Ventanas, puertas a las casas. Ramas, frutas, hojas a los árboles, etc. 5. Orientarlos a colorear con pintura muy diluida todos los espacios que queden libres en el papel, tratando de no pintar sobre los papeles que han pegado.


• Desarrollar la capacidad visual, el sentido del color, de la forma, de la organización espacial, el equilibrio y la composición. • Mejorar la habilidad motora fina, la que luego les servirá para el aprendizaje de la escritura. • D e t e c t a r s i h a y n i ñ a s y niños con facilidades o con dificultades para representar y para identificar las partes de animales, plantas o personas. • Dar valor al reciclaje al ver como se puede hacer arte con materiales comunes que fácilmente encuentran en su medio y que ordinariamente se desechan.

Observaciones

• Es importante que logren formas nuevas al rasgar el papel y es esencial el contacto táctil con el papel rasgado libremente. Por eso es preferible que lo corten con sus manos y no con tijeras. • El trabajo es colectivo, pero lo que haga cada uno y cada una debe ser respetado e incluido en la obra definitiva. • Siendo el collage un excelente medio para desarrollar la capacidad creadora y la motricidad deben trabajar con total libertad. *



C o l l a g e

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Caricia y Arte

Hojas Crear arte con hojas, que son obras maestras

de la Naturaleza, tiene una magia especial para educar el sentido artístico.

C o l l a g e

Materiales

Hojas secas, papel de block o cartulinas, pega blanca, piedras pequeñas, semillas.

Pasos

1. Recolectar con las niñas y los niños hojas secas de diferentes colores, formas y tamaños. También pueden cortarlas de plantas y árboles, aunque no en gran cantidad y siempre con mucho cuidado de no herir a las plantas. 2. Guardar las hojas bien prensadas entre hojas de papel periódico o dentro de un libro, cuidando que queden bien estiradas. 3. Cuando todas las hojas están secas, colocarlas sobre una mesa y pedirles que las clasifiquen por tamaños, en grandes, medianas y pequeñas. También pueden clasificarlas por formas: las redondeadas, las ovaladas, las estrelladas. O por colores, verde tierno, verde oscuro, rojizas, café, amarillas... 4. Entregar a cada una y a cada uno, una hoja de papel o un pedazo de cartulina y orientarles a que formen figuras con las hojas, pegándolas libremente en el papel según su imaginación. También pueden hacer el trabajo en grupo en una cartulina grande. 5. Asegurarse de que las hojas queden bien pegadas y estiradas en el papel, para que no se encojan. 6. Si crearon figuras de animales o de personas con las hojas, sugerirles que indiquen los ojos, la boca u otros detalles con semillas, piedrecitas u otros materiales. También pueden utilizar pinturas para cubrir los espacios


• Estimular la exploración y el descubrimiento colectivo de los materiales que nos brinda la Naturaleza. • Afianzar conocimientos sobre diferentes formas y tamaños con algo tan familiar como son las hojas. • Detectar si hay niñas y niños con facilidades o dificultades para identificar las partes de animales, plantas o personas representados en el collage. • Apreciar la belleza de una obra cuyo resultado es un color natural. • Aprender el valor del reciclaje.

Observaciones

• Si queremos enfatizar la sociabilidad, realizar la actividad por grupos. Pueden ser de hasta cinco niñas y niños. • Si se cansan en la actividad, suspenderla y continuarla en otro momento. *



Caricia y Arte

Mosaicos

Materiales

Con un dibujo de base y pedazos de papel surge de las manos infantiles esta sugestiva obra de arte.

Papel pintado en colores diferentes, papel de colores, papel de periódicos o de revistas, recortes de papel variados, lápices de grafito, tiza o carbón, pega blanca.

Pasos

1. Pintar papeles en diferentes colores o trabajar con papeles de diferentes colores que no tengan figuras. También se puede trabajar con papelillo o papel crepé. 2. Cortar una cartulina en cuatro pedazos. Entregar un pedazo a cada grupo de cuatro niñas y niños para que trabajen colectivamente. 3. Entregar a cada grupo dos lápices de grafito, tiza o carbón. 4. Pedirles que dibujen sobre la cartulina figuras grandes que después rellenarán de papel de colores. 5. Indicarles que rasguen pedacitos de papel con sus manos y los vayan separando por colores en distintos recipientes. 6. Sugerirles que seleccionen antes el color con el que van a rellenar la figura que dibujaron y el color que le darán a los espacios que rodean la figura, evitando que se confundan los colores. 7. Orientarles que peguen los pedacitos de papel en las figuras que dibujaron hasta rellenarlas. La pega blanca con que van a pegar el papel no debe estar muy espesa para evitar que se les adhiera a las manos. 8. Es útil recomendarles que primero rellenen el contorno y después el centro de las figuras. Igualmente, que rellenen figuras diferentes con colores diferentes. Finalmente, rellenarán los espacios que queden libres con otro color: Por ejemplo: que no rellenen el árbol con el mismo color que el cielo.

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C o l l a g e


• Esta actividad se recomienda para el tercer nivel. Permite desarrollar la capacidad de concentración y el sentido de responsabilidad, ya que requiere de esfuerzo y de dedicación. • Desarrollar la habilidad motora fina, preparando a niñas y niños para el aprendizaje de la escritura. • Es una técnica que refuerza la autoconfianza.

Observaciones

• No hacer el trabajo con grupos de más de cuatro niñas y niños, pues necesitan de atención individual. • Como es una técnica que exige mucha concentración y dedicación, se puede realizar en dos etapas. Esto evita que se desmotiven y fomenta la responsabilidad de dar término a lo que comienzan. *



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Caricia y Arte

Arcilla Niñas y niños se expresan artísticamente con una de las técnicas que la humanidad comenzó a emplear para hacer recipientes hace más de diez mil años.

M o d e l a d o

Materiales

Arcilla, tela, periódicos.


• M a d u ra r p r o c e s o s p e r c e p t i vo s , visuales, espaciales y táctiles. • Comprender la composición y la descomposición, la estructuración y la reestructuración de las diversas formas. • Desarrollar la capacidad de observación y los procesos mentales de análisis y síntesis. • Desarrollar habilidades y capacidades en relación al sentido del tacto. • D e s a r r o l l a r l a i m a g i n a c i ó n componiendo y descomponiendo creaciones modeladas en arcilla. • Adquirir conocimientos de formas y tamaños. • Experimentar la textura de la arcilla. • Ejercitar la capacidad motora, tanto la fina como la gruesa. Ambas les servirán en el aprendizaje de la escritura.

Observaciones

• Esta actividad se puede realizar en grupos de seis para así poder brindarles una atención individual. • Las niñas y niños deben usar ropa cómoda y vieja, pues se ensuciarán con la arcilla. • Lo mejor es que a los más pequeños -los de primero y segundo nivel- se les deje jugar con la arcilla sin sugerirles, ni menos exigirles, que moldeen formas determinadas. Producir formas debe nacer de una decisión libre y espontánea. • De los de tercer nivel ya se puede esperar que modelen formas, siempre dejándoles experimentar con total libertad. *


Pasos

1. Buscar arcilla o barro. Antes de usarlo, quitarle las piedras y arenillas más gruesas. 2. Amasar la arcilla agregándole un poco de agua para que quede suave y pueda manejarse sin dificultad. Si después de preparar la masa está muy blanda o muy pegajosa, se la deja secar un rato y se la vuelve a amasar hasta conseguir una contextura adecuada para poder moldearla y darle forma. 3. Situar a niñas y niños en un espacio amplio. Pueden trabajar sobre el piso si es de ladrillo o embaldosado. Si no, sobre mesas, que deben cubrirse con un plástico. 4. Entregar a cada niña y a cada niño un poco de arcilla y animarlos a que la amasen libremente. 5. Orientarles cómo deben amasarla y alentarlos a que metan sus dedos en ella, la partan en fragmentos y jueguen cuanto quieran con ella. 6. Sugerirles que modelen animales, personas u objetos. 7. Dejar secar las obras en lugares sombreados y frescos poniéndoles encima periódicos o trapos húmedos. No deben quedar expuestas directamente al sol porque la superficie del barro se secaría mucho más rápido que el interior y la obra se quebraría.


Caricia y Arte

Materiales

Harina, aceite, agua, polvos colorantes-saborizantes.

Plastilina Casera

Seguimos amasando y modelando, sintiendo y disfrutando el placer de ver surgir formas que nacen de nuestras propias manos.

Pasos

1. Buscar harina en una cantidad que dependerá de cuántos participarán en la actividad. Cinco niñas y niños pueden trabajar bien con una libra. 2. Colocar la harina en las mesitas de trabajo. Hacer un volcán con la harina echándole en el centro un poco de agua para mezclarla. Agregar un poco de aceite. La mezcla debe quedar pareja, ni muy seca ni muy pegajosa. 3. Cuando ya esté hecha la masa, como la del pan, cada niña y cada niño ha de amasar con los dedos un pedacito hasta suavizarla completamente. 4. Ya bien suave la masa, la colocan en la mesa, le hacen un hoyito en el centro y allí echan un poquito de polvos colorantes-saborizantes y unas tres gotitas de agua. 5. Amasar hasta que toda la masa tome color. Hacerles ver que están haciendo plastilinas de colores. 6. Ya hechas las plastilinas de varios colores, sugerirles que modelen objetos, animales, personas. En los dos primeros niveles basta que jueguen con la plastilina sin que le den formas determinadas. En el tercer nivel ya quieren crear formas básicas -bolillos, pelotas- con las que comienzan a modelar cuerpos de animales o de personas. Es poco a poco que modelarán formas más complejas. 7. C o n l a s f i g u ra s q u e h a n formado pueden inventar historias y juegos.

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M o d e l a d o


• Experimentar la diversión de amasar libremente. • A c t i v a r l a i m a g i n a c i ó n c o m p o n i e n d o , descomponiendo y volviendo a componer figuras. • Ejercitar el sentido del tacto experimentando una nueva textura. • Desarrollar las habilidades motoras fina y gruesa, lo que les facilitará el aprendizaje de la escritura. • Usar recursos cotidianos para fabricar por sí mismos una plastilina que no es la comercial ni es tóxica. Esto les demuestra el valor de lo casero, lo sencillo y lo fácil de encontrar.

Observaciones

• La actividad se puede realizar en grupos de seis niñas y niños para así darles atención individual durante todo el proceso. *



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Caricia y Arte

Máscaras La máscara presta una nueva identidad M á s c a r a s

a quien la porta. La creación de máscaras conduce al juego de personalidades, un juego atractivo, que es también una divertida forma de expresión personal y colectiva.

Materiales

Cualquier tipo de colorantes: crayolas, pinturas, flores, hojas... Para dar color: esponja, tela, brocha... Para hacer la máscara: cartulinas, pastas de cuadernos, tijeras, elásticos, tiras de tela. También se pueden usar papeles de colores para decorala.

Pasos

1. En cualquiera de los papeles que hayan encontrado o traído de sus casas dibujarán la máscara. Deben sentirse libres para elegir el personaje e inventar sus rasgos. 2. Cortar la máscara y pintarla con cualquiera de las pinturas, con cualquiera de las técnicas y con cualquiera de los materiales de los que dispongan. 3. Sobre la máscara pueden pegar otros materiales para darle realce a la nariz, las orejas, los ojos, los dientes. 4. Poner a secar las máscaras. 5. Ya secas, colocar un elástico en la parte posterior para que se les ajuste sobre la cara y puedan usarla. 6. Colocadas las máscaras, es el momento de jugar y hacer teatro.


• Divertirse creando objetos y crear objetos que sirvan de diversión. • Fomentar la creatividad en la libertad. • Reconocer y ubicar las distintas partes del rostro humano o animal. • Desarrollar la habilidad motriz fina. • Aprender sobre el aprovechamiento de materiales de reciclaje. • Desarrollar juegos grupales que estimulen la fantasía y la sociabilidad.

Observaciones

• U t i l i z a r f u n d a m e n t a l m e n t e materiales de reciclaje. *



Caricia y Arte

Materiales

Móviles

Objetos de reciclaje: cartón u otros materiales fuertes, madeja o hilo, cajas de cartón, pedazos de papel, figuras de revistas, periódicos, semillas, hojas secas, flores, tijeras.

Muchos materiales reciclados pueden convertirse en un bonito móvil. El aula y la casa podrán decorarse con estos objetos, fruto de la participación y de la diversión de todos.

Pasos

1. Organizar grupos de cinco niñas y niños para fomentar una mayor socialización. 2. Una primera opción es dibujar figuras en papel, pegarlas en cartón o material fuerte, recortarlas, y con madeja o hilo unirlas hasta que sea posible colgarlas del techo. 3. La segunda opción es hacer el móvil con cajas de cartón pintadas o forradas con papeles de colores pintados por las niñas y niños. Las cajas también pueden ir decoradas con recortes de revista, con papelitos de colores, con flores, hojas secas, semillas u otros materiales que las embellezcan. 4. Niñas y niños deben elegir dónde colocar los móviles que elaboran.


• Promover la inventiva, la imaginación y la fantasía para la decoración de un local. • Adornar el preescolar con frutos del esfuerzo de niñas y niños. • Utilizar materiales de desecho para transformarlos en obras de expresión artística. • Afirmar la posibilidad de usar estéticamente objetos creados con materiales que se consideran desechos. • Promover el trabajo colectivo y la solidaridad, compartiendo ideas y materiales.

Observaciones *

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M ó v i l e s

pintura, pega blanca, cartulina, semillas, trocitos de madera. • Collage con hojas: Hojas secas, papel de colores, cartulinas, pega blanca • Mosaico: Papel pintado, papel de colores, cartulina, lápices de grafito, tiza o carbón, pega blanca. • Modelado con arcilla: Arcilla, tela, periódicos, agua. • Modelado con plastilina casera: Harina, aceite, agua, polvos colorantessaborizantes. • Máscaras: Colorantes: crayolas, polvos colorantes-saborizantes, pinturas, flores, hojas, esponja, tela, brochas, cartulinas, papel de colores, elástico. • Móviles: Materiales de reciclaje, cartón, tijeras, madeja o hilo, pega blanca, cajas de cartón, pedacitos de papel, figuras de revistas, semillas, hojas secas, flores.

Los materiales: un motivo de aprendizaje Para estimular la expresión artística usamos diversos materiales para dibujar, pintar, recortar, construir, pegar, unir, moldear... Estos materiales deben ser en sí mismos educativos, y por eso deben reunir varias condiciones: • Fáciles de conseguir. Lo mejor es que estén disponibles en el entorno natural: campo, bosque, ventas, carpinterías, pulperías... • De bajo costo o de ningún costo. • Seguros para el uso de niñas y niños. • Si contamos con otros materiales comerciales, que nos son donados, los utilizamos siempre que sean seguros y sin que pierdan relevancia y valor los materiales locales. MATERIALES EMPLEADOS EN CARICIA Y ARTE • Recursos tomados directamente de la Naturaleza: Hojas, flores, tierras de diferentes colores y tonos, semillas, arcilla, madera • Recursos de la cocina: Harina, almidón de yuca, aceite, agua, polvos colorantessaborizantes • Papelería: Papel blanco de varios tamaños y calidad, papel periódico, cartulina, cartón, fólderes viejos, pastas de cuadernos usados, cajas • Desechos: Aserrín, pedazos de madera, carbón, telas, recortes de revistas, recipientes de boca ancha, tapaderas, cepillos de dientes, elástico • Productos comerciales: Lápices de grafito, lápices de colores, tiza, crayolas, juegos de pinturas, pega blanca, pinceles, brochas, tijeras, madejas de hilo, algodón

Caricia y Arte

Materiales a utilizar con las técnicas propuestas: • Dibujo con tiza:Tiza, papel de colores. • Dibujo con carbón:Pedazos de carbón, hojas grandes de papel periódico. • Dibujo con lápices: Lápices de grafito, lápices de colores, papel. • Dibujo con crayola: Crayolas de colores, pedazos grandes de papel. • Pintura con hojas y flores: Hojas, flores, papel, carbón. • Pintura con tierra: Tierras de diferentes colores y tonos, papel, brochas. • Pintura con dedos: Colorantes naturales o pinturas comerciales, recipientes de boca ancha, papel, tela, engrudo. • Manchas: Papel, pinturas comerciales en colores primarios o polvos colorantes-saborizantes. • Pintura en aserrín: Aserrín, cartulina, pega blanca, pinturas de los tres colores primarios, tapaderas, brocha. •

Estampado o pintura con

esponja: Polvos colorantessaborizantes, esponja, papel tamaño carta. •

Pintura con pinceles o

chupones: Chupones o pinceles, algodón o tela suave, pedazos de tela grandes, pedazos de esponja, juegos de pinturas, recipientes de boca ancha, papel grande. •

Estarcido: Cepillos de dientes,

polvos colorantes-saborizantes, papel tamaño carta. •

Chorreado: Pintura o polvos

c o l o ra n t e s - s a b o r i z a n t e s , p a p e l , recipientes. •

Collage

con

papel

de

colores:Pedazos de papel de colores, Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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Caricia y Arte

el reciclaje y para despertar admiración por todo lo que nos rodea. • Los materiales de origen químico -especialmente los colorantes que se venden para disolver en agua y preparar refrescos- nos permiten una reflexión sobre el papel que estas sustancias nada nutritivas y otras parecidas tienen actualmente en nuestra alimentación. • El uso de materiales de desecho nos facilita el hablar sobre la industria que los produce y sobre su origen. Usando aserrín se puede hablar de la madera, de los carpinteros que la trabajan, de los árboles, del bosque. Usando papel podemos conversar sobre su fabricación a lo largo de la historia, sobre los libros, las revistas, los periódicos, sobre quienes escriben y leen, y también sobre los árboles, la deforestación y la conservación del bosque. Y así con otros materiales. • Al emplear pinturas y pegas comerciales y otros productos industriales podemos hablar sobre la industria y los procesos de fabricación de estos materiales, sobre sus beneficios y sus riesgos -la contaminación, la intoxicación, incluso la adiccióny también sobre los trabajadores que los fabrican y sus condiciones laborales: salarios, horarios, abusos, derechos...

¿Cómo hacerlo? • Las facilitadoras abren conversaciones sobre los temas que seleccionen de antemano y sobre los que vayan apareciendo, a partir de los materiales que emplean en las distintas actividades. • Las facilitadoras organizan excursiones y guían a niñas y niños para recolectar piedras, hojas, semillas, tierra y otros materiales del entorno, incentivando así la observación y el descubrimiento. • Las facilitadoras leen cuentos, construyen historias con niñas y niños, narran relatos, organizan juegos, dirigen canciones, improvisan poemas, proponen adivinanzas que permiten conocer más sobre los materiales que se están empleando. • Las facilitadoras piden a niñas y niños que propongan otros materiales que también se puedan usar para la expresión artística y procura utilizarlos en la primera ocasión que se le presente. • Las facilitadoras han de manejar toda la información necesaria para convertir en motivo de aprendizaje los materiales empleados en las distintas actividades y para saberla usar en el momento apropiado y a un nivel que niñas y niños de preescolar puedan comprender. • Las facilitadoras establecen algunas reglas para afirmar algunos aspectos del aprendizaje que se derivan de los materiales. En el caso de materiales que se obtienen directamente de la Naturaleza piden a niñas y a niños que recojan solamente cantidades limitadas. También les enseñan cuáles y por qué pueden ser dañinos: los que manchan, los que son venenosos, los que hieren, los que FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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Cómo nace una flor, por qué es azul o es roja, por qué caen las hojas de los árboles, cómo se alimentan las plantas... Qué es el barro, el papel, la pintura, qué es el aserrín, qué es la pega... De dónde vienen, quién las fabrica, quién inventó el lápiz, las tijeras, para qué cosas sirven, para cuáles no sirven, dónde se compran, cuánto cuestan... Y otra gran cantidad de preguntas y por qué relacionados -¿por qué pega la pega? ¿por qué seca el sol?- son preguntas básicas que muchas niñas y niños ya no formulan y que muchas personas adultas no sabrían contestar adecuadamente, aun cuando todas ellas se refieren a realidades de la vida cotidiana.

Los recursos materiales no los usamos solamente en función de la expresión artística. Los materiales son también un contenido de aprendizaje

Los materiales que usamos son puntos de partida para tratar con las niñas y los niños temas que les ayuden a entender mejor el mundo en el que viven y a afirmarse en el derecho a hacer preguntas y a obtener respuestas, aun de aquello que parece obvio. Las respuestas que reciben y las preguntas que formulan les pueden también sugerir ideas para plasmarlas en sus trabajos. • Casi todos los materiales que empleamos les ayudan a reafirmar conocimientos sobre colores, tamaños, formas, texturas, olores, e incluso sonidos. • Trabajar en grupo con estos materiales los familiariza con el repartir y el compartir, lo que facilita que respeten y consideren a los demás, desarrollando así su sociabilidad. • Recursos como las hojas, las flores y las semillas nos dan motivos para conversar sobre el respeto que debemos a la Naturaleza, para agradecer los beneficios que nos brinda, para aprender sobre los misterios de la vida, para reflexionar sobre Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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EL ALMA DE NUESTRA PROPUESTA: Las Educadoras

Caricia y Arte no busca formar artistas. Busca aprovechar el arte y los recursos del arte para que las niñas y los niños desarrollen su creatividad y deseen expresarla en los espacios en que viven: la familia, el grupo de amigos y amigas del barrio o la comarca, la comunidad y, por supuesto, el preescolar. Más adelante, cuando vayan creciendo, sus espacios se ampliarán, serán otros los niveles escolares en que estudiarán, desarrollarán actividades laborales, se moverán en espacios más amplios que su comunidad, irán a otras comunidades y participarán en otros espacios sociales con nuevas responsabilidades. Mientras las personas desarrollan más su creatividad pueden tener más presencia protagónica en distintos espacios. Niñas y niños podrán desarrollar más su capacidad creativa si tienen mayores oportunidades y estímulos en los espacios en que se mueven. No sólo influye en ellos y en ellas lo que hacen en el preescolar. Es determinante el ambiente de su familia, de su barrio, de su comunidad, los servicios religiosos a los que asisten, los espacios de recreación y las diversiones en las que participan. Por eso es tan importante reconocer la importancia de las personas adultas en el desarrollo infantil: educadoras y autoridades de educación, dirigentes, madres, padres, abuelas y otros parientes, promotoras, promotores, equipos técnicos de diferentes proyectos. Les corresponde a todos y a todas asumir la responsabilidad que tienen con el desarrollo de la niñez. El desarrollo de la creatividad en niñas y niños de los preescolares requiere de un trabajo en conjunto con las diferentes personas adultas que entran en juego en la tarea educativa, aun cuando no Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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La educadora ideal ¿Cuál es la fotografía de la educadora comunitaria ideal, en el proceso de desarrollo de la creatividad según la perspectiva de nuestra propuesta? • • • • • •

Se divierte provocando a niñas y niños a aprender, a conocer, a experimentar. Es sensible y respetuosa de los demás, también de las niñas y los niños. Ama y admira la naturaleza y la vida. Siempre quiere saber más, conocer más, aprender más. Es alegre y bromista aun cuando esté preocupada o triste. Le gusta jugar.

En cuanto a su desarrollo personal, una foto de la educadora comunitaria ideal, sería ésta: • • • • •

Tiene una autoestima alta y si no, está haciendo esfuerzos para mejorarla. Es creativa y siempre aspira a mejorar su creatividad. Es muy sociable y se siente feliz entre la gente. Es expresiva y trabaja para mejorar su expresividad. Es cada vez más autónoma en sus convicciones, en sus decisiones y en sus opiniones.

En cuanto al desarrollo profesional, estos rasgos se suman a la foto de nuestras educadoras ideales: • Conocen, aplican y mejoran la propuesta metodológica de Caricia y Arte. • ¡Van muchísimo más allá de todo lo que aparece en este libro!

¿Y si son profesoras de expresión artística, no tienen que ser artistas? No, no tienen que serlo. Si saben dibujar o pintar mucho mejor. Eso ayuda. Pero lo más importante es que sean facilitadoras del desarrollo creativo de las niñas y los niños.


Caricia y Arte

sean conscientes de su influencia. Por eso la propuesta de Caricia y Arte incluye acciones que involucran a quienes juegan papeles relevantes para que tomen conciencia de ello y desarrollen todo su potencial. La experiencia nos ha demostrado que nuestra propuesta tiene capacidad de convocar a muchas personas adultas.

El alma de nuestra propuesta son las educadoras. Enriquecerlas personal y profesionalmente es asegurar mayor desarrollo de la creatividad en niñas y en niños.

Caricia y Arte apela también a la creatividad, la sociabilidad, la expresividad, la autoestima y la autonomía de las educadoras, entendiendo que se trata de dimensiones de la sicoafectividad siempre en construcción. Intentamos impregnar todas las actividades que proponemos en oportunidades para aplicar y desarrollar estas dimensiones de la personalidad. Reconocemos que el éxito de nuestra propuesta depende, en gran medida, de las educadoras. Y que el éxito de las educadoras está muy ligada a su autoestima. Por esto, a la par que se trabaja con niñas y niños en el preescolar es necesario reforzar estas dimensiones en las educadoras. Esto significa brindarles posibilidades de enriquecerse personal y profesionalmente, a la vez que hacerlas protagonistas del desarrollo de su comunidad.


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Las herramientas ideales Para actuar como una buena facilitadora, la educadora: • Ha de conocer los comportamientos típicos de niñas y niños en edades preescolares. • Ha de integrar la realidad en que viven niñas y niños a su aprendizaje en el preescolar. • H a d e i r reconociendo las diferencias entre niñas y niños y completando la información que no posea y que le sea útil para apoyarlos mejor. • Ha de ir detectando tanto las cualidades que el grupo infantil tiene para desarrollar actividades creativas como sus debilidades, para transformarlas poco a poco en ventajas y fortalezas. ¿Cómo lo puede hacer? • Integrando la totalidad. En vez de separar a la niña o al niño de su medio y de su realidad y encerrarlo en un aula para que aprenda cosas que le son extrañas, la educadora integra siempre en su aprendizaje el medio infantil y, hasta donde puede, todos los aspectos de la vida infantil. No trata de convertir a niñas y a niños en artistas que logran obras estéticamente válidas a los ojos adultos. Lo que trata es de influir en sus actitudes para que afronten su mundo con más imaginación. • Viendo las diferencias. En vez de considerar que las niñas y los niños que tiene en el aula, por tener edades similares, son iguales, piensan y sienten lo mismo, la educadora diferencia la individualidad, la historia y la realidad de cada una y de cada uno. Esto la mueve a tratar de conocerlos individualmente y a descubrir y a entender las características específicas de su desarrollo físico, mental, afectivo y social y sus específicas circunstancias familiares y sociales. • Completando la información. La educadora conoce lo que puede obtener de cada niña y de cada niño, dialogando con ellos, conversando con sus familias, visitando sus casas, observando cómo trabajan en el preescolar y estudiando las obras que van haciendo, guardando las que le parezcan más representativas para FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Caricia y Arte

La misión ideal: facilitar La función principal de las educadoras no es enseñar a niñas y niños a dibujar o a modelar “bien”. Es motivarles y estimular su creatividad para que se desarrolle. Es propiciar que recorran creativamente los distintos niveles de su evolución. Es ser facilitadoras del aprendizaje. Como facilitadoras, impulsan la participación de niñas y niños en actividades individuales y colectivas. Una buena facilitadora: • • • • • • • • •

Da orientaciones a las niñas y a los niños. Observa atentamente todo lo que hacen. Dialoga con ellos. No juzga, no rechaza y practica siempre la valoración positiva. Estimula a pensar, a cuestionar, a avanzar. Ayuda a encontrar soluciones a los problemas que se van presentando. Resalta los avances y valora las aventuras experimentales y las innovaciones. Actúa como mediadora, si es necesario, en los conflictos que se presentan. Establece una relación de respeto y de confianza entre ella y las niñas y niños y entre todo el grupo.

La educadora que es facilitadora siempre está buscando nuevas perspectivas. A partir de sus conocimientos y experiencias, se aproxima hasta donde puede a la lógica afectiva y racional de las niñas y los niños con quienes trabaja.


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autoestima, autonomía, expresividad- deben verse reflejados constantemente en sus decisiones y actuaciones. • Cada técnica que enseñen han de haberla experimentado antes ellas mismas. Una educadora que ha realizado previamente su propio trabajo creativo individual lo ha experimentado, lo ha evaluado, seguramente lo ha mejorado, y eso la hace sentirse más segura cuando lo comparte en el aula con niñas y niños. • Para asegurarse que el trabajo lo está haciendo bien y para mejorarlo, las educadoras reflexionan siempre sobre su propio quehacer. Piensan solas y piensan con otras educadoras sobre cómo ejecutan sus tareas y preguntan siempre a quienes las supervisan para detectar vacíos, reforzar aciertos y corregir los aspectos que puedan mejorarse. La supervisión les aporta un apoyo constructivo que las ayuda a mejorar el manejo de las técnicas, a descubrir nuevas técnicas y a enriquecer sus contenidos. • Las educadoras se mantienen siempre informadas. Aumentan sus conocimientos con lecturas, en talleres, en intercambios con otras educadoras, con los apoyos didácticos que se les entregan, con observaciones y experimentaciones personales o en grupo y con todo tipo de iniciativas personales.

refuerza en niñas y niños las sensaciones de confianza y de seguridad e integra más plenamente al grupo infantil.

Partiendo de lo realmente disponible, las educadoras organizan los espacios y los recursos necesarios para que el ambiente de trabajo favorezca que niñas y niños no sólo aprendan sino que disfruten del aprendizaje. Con el apoyo de la comunidad hay que aspirar a contar con los mejores espacios posibles. Los espacios deben ser amplios para que puedan hacer dibujos grandes y libres, no condicionados por la limitación de espacio. En un espacio agradable y sin desconectarlos de su entorno, la FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Un espacio adecuadamente pensado

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hacer análisis y comparaciones sobre progresos y retrocesos. Así, irá registrando la historia personal de cada uno. • Reflexionando y analizando. La educadora desmenuzará los problemas que se le presentan en el aula para conocer sus causas y sus consecuencias. Esto le proporcionará una magnífica herramienta para mejorar su trabajo. En esta reflexión debe involucrar a niñas y niños animándolos a participar y a opinar.

Niñas y niños aprenden más de lo que ven hacer a las personas adultas que de los discursos y consejos que las personas adultas les dan. Las educadoras deben practicar lo que predican, hacer lo que dicen, vivir como piensan.

• Las actitudes y conductas que las educadoras promueven en niñas y niños han de ser sus propias actitudes y conductas. Los énfasis en las dimensiones de la sicoafectividad que promueve Caricia y Arte -creatividad, sociabilidad, Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

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Cómplices ideales: madres, padres, abuelas Las personas adultas más cercanas a la niña y al niño, sus referentes más importantes, son la madre y el padre. Son los primeros responsables de su formación y de su protección.

Todo comienza en el hogar: el afecto, los hábitos, las bases del respeto, el nacimiento de la libertad personal. Es en el hogar donde se ponen los cimientos de la personalidad.

Es un derecho de madres y padres saber qué ocurre con sus hijas e hijos en el aula de clases. Y es su deber participar en los procesos educativos. Madres y padres han de conocer y valorar la educación que se imparte en los preescolares, conocer a la educadora, estar al tanto de los trabajos que elaboran. Son muchas las ventajas de integrar a madres y a padres, también a las abuelas, a esta propuesta: • Su participación satisface mucho a niñas y niños. Se sienten importantes y les agrada que las personas adultas de su familia valoren lo que hacen en el aula. • E s una señal de reconocimiento a las capacidades y habilidades que sus hijas e hijos van adquiriendo • Su participación en los talleres, que son vivenciales y plenos de afecto, fortalece los lazos familiares. • F a c i l i t a l a n e c e s a r i a comunicación y coordinación con las educadoras, tan importante para que niñas y niños crezcan mejor. • C o n t r i b u ye a s u p r o p i a formación sobre temas y FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

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educadora se las arregla también para que niñas y niños utilicen materiales y objetos que los lleven a manipular creativamente, a descubrir, a reflexionar y a transformar estéticamente, fortaleciendo así su creatividad.


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NOS DESPEDIMOS

Hemos escrito todo esto para que la rica experiencia de trabajo que hemos acumulado desde FUNARTE y con la propuesta metodológica de Caricia y Arte no se quede reducida a un muy feliz recuerdo en nuestras memorias o para que quienes conocen de nuestra propuesta la interpreten únicamente como un proyecto social más entre los muchos que existen hoy en Nicaragua. Creemos que es algo más. Tras esta propuesta se han aunado durante muchos años muchos esfuerzos. Especialmente el de las educadoras y las profesoras, que nos han expresado tantas veces su voluntad de cambio y que siempre han ido incorporando aspectos originales a su trabajo diario. Esperamos que en el momento de planificar las actividades con niñas y niños de preescolar todo lo que hemos escrito les ayude. Este libro es también una declaración de fe y de amor: • Creemos que si no desarrollamos la creatividad de nuestra gente, especialmente de nuestras niñas y niños, Nicaragua estará condenada a ser siempre un país subdesarrollado y en constante deterioro. • Creemos que el desarrollo de la creatividad debe ser pieza esencial en la formación general de nuestras niñas y niños y que la creatividad se puede estimular desde los preescolares y con los recursos locales. • Creemos que los preescolares sonalun fundamental en Fundación de Apoyo Arteespacio Creador Infantil • FUNARTE

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la formación de niñas y niños, que pueden ser mucho mejor aprovechados y que merecen el apoyo de todos los actores sociales. • Creemos que niñas y niños pueden asumir un papel muy activo en su propia formación y que desarrollar esta posibilidad está en manos de las personas adultas. • Creemos que la aplicación de esta propuesta hará sentir sus efectos positivos no sólo en niñas y niños, sino también en las familias y en las comunidades. Sabemos que, como toda idea humana, esta propuesta metodológica puede mejorarse. No la consideramos acabada, es siempre mejorable. Nos gustará mucho conocer cómo se aplica, cómo se mejora, todas las iniciativas que se tomen a partir de ella. Les invitamos a poner en práctica estas ideas y a seguir luchando para que la educación preescolar sea cada vez de mayor calidad y así logre dar respuestas realistas a las expectativas y a las esperanzas de las niñas y de los niños. A las de toda Nicaragua. Para cualquier comunicación: Dirección postal: de Repuestos Briones 3 1/2 cuadras al Oeste. Estelí, Nicaragua. Apartado postal #80. Estelí, Nicaragua Telefax:(505) 713-6100 Correo electrónico: [email protected].


GLOSARIO ARTE Uso consciente de un conjunto de habilidades y de la imaginación creativa para producir objetos estéticos. AUTOCONCEPTO Conocimiento que cada persona tiene de sí misma. Reconocimiento que hace de sí misma en cuanto a lo que le agrada y lo que no le agrada de sí misma. AUTOESTIMA Valoración que una persona hace de sí misma. Es el cuánto se valora y se quiere a sí misma. Está muy relacionada con el autoconcepto. AUTONOMIA Cualidad o estado por el cual el ser humano actúa por su propia decisión y asume las responsabilidades de sus actos. Implica el ejercicio de la libertad. CREATIVIDAD Capacidad de imaginar y de ordenar ideas de forma novedosa. Es una cualidad que nace con nosotros y que puede desarrollarse. Nos permite enfrentar y solucionar de maneras originales las situaciones que se nos presentan y entender la realidad y transformarla. ESTÉTICO Todo lo relativo a la belleza. EXPRESIÓN Ejercicio de la expresividad como un acto humano de comunicación, intencionado y libre. EXPRESIVIDAD

Capacidad de manifestarse, de comunicarse, de declararse en relación a uno mismo, a los demás o ante cualquier otra realidad. FANTASÍA Facultad de reproducir por medio de la imaginación las cosas pasadas, lejanas o desconocidas. Capacidad de representar en forma sensible y real las situaciones ideales o de idealizar las situaciones reales. IMAGINACIÓN Capacidad de formar imágenes mentales de algo que no está presente para los sentidos o que nunca antes fue percibido completamente en la realidad. INSPIRACIÓN Fuerza externa o interna que mueve el intelecto y las emociones y que impulsa a la actividad creadora. ORIGINALIDAD Capacidad innata de las personas que puede desarrollarse y que les habilita para ser únicas, irrepetibles, independientes y creativas en sus pensamientos y en sus acciones. SOCIABILIDAD Capacidad que tienen las personas para establecer relaciones con las demás personas y para disfrutar esos vínculos.

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BIBLIOGRAFIA - Actores Nacionales y cooperación solidaria en Nicaragua: problemas y propuestas para hacer fructífera la relación y la acción (Documento para trabajarlo). Ayuda Popular Noruega. Managua, 2003. - Carlos Tünnermann. Paradigma del Aprendizaje en Textos de Apoyo-III. Del Curso de Postgrado “Promoción de Derechos de la Niñez, Adolescencia y Juventud en el Desarrollo Comunitario. UPOLI, Cantera y otros. Managua, 2003. - Diccionario de la lengua española. Real Academia Española, XXI edición. - Herbert Reed. Educación por el arte. Editorial Paidós. Barcelona, 1973. - J. J. Martín González. Historia del Arte. Editorial Gredos, S. A. Madrid, 4a. ed. 1986. - Luis Carlos Restrepo. El derecho a la ternura. Arango Editores. Bogotá, 1995. - Thomas Luckmann. Teoría de la acción social. Editorial Paidós. Barcelona, 1996. - Zelmira Gamboa, Azalea Vaneza Taleno y María Nelia Mejía. Guía Multinivel: Aprender haciendo con niñas y niños de los preescolares y centros comunitarios. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de Nicaragua. Managua, 2000.


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