BAILE DE LOS MOROS ORIGEN: Es incuestionable que estas danzas son de origen postcortesiano. Desde luego, el nombre indica
que evocan hechos ocurridos durante la larga lucha que sostuvieron los Españoles para sacudirse de el yugo Mahometano. La intervención legendaria de el "Santo Santiago" perdura siendo así el Apóstol Guerrero el personaje principal. Como si se quisiera rendir perpetuo homenaje al que en muchas ocasiones, así reza la leyenda, decidió la suerte de esas batallas en favor de sus protegidos. Santiago es caracterizado algunas veces con una mascara de recias facciones y largas y atrocidad barbas, otras, jinete en brioso corcel armado con tajante machete que blande en algunos sentidos, o, simplemente llevando debajo de el brazo un pacifico caballito de madera. El Moro Michoacano sentimentalmente religioso, acude al atrio de el templo en donde baila con devota unción y religioso entusiasmo, hasta que Santiago, que es el jefe, siente satisfecho el fervor de la cuadrilla. AUTOR: Desconocido, la historia solo nos muestra que este baile es una danza que rememora la guerra de España de la ocupación de los Moros o la lucha religiosa-ideológica de los cristianos contra los musulmanes.
TRAJE
Y SIGNIFICADO: Su vestimenta es estrambótica, usan usan máscaras con mucha barba y coronas y tocados tocados
llenos de flores los españoles y los moros máscaras obscuras obscuras y tocados altos que quieren imitar turbantes, turbantes, con lienzos que caen sobre la cara. Bien constituidos, ágiles y musculosos, pero con hirsutas y
revueltas cabelleras y rostros curtidos y renegridos por el aire, el sol y la intemperie. Su atuendo militar no podía ser mas estrafalario y se limitaba a una camisa y una gonella o túnica corta, unas calzas de cuero, unas antiparas (polainas de cuero que cubrían solamente la parte delantera de la pierna) y unas abarcas. Es la cabeza, en vez de yelmo o capacete, usaban una redecilla de hierro o de cuero. Preferían la lucha a pie, no llevaban armas defensivas; ni corazas ni lorigas ni escudos.
DANZA DE LA CULEBRA Origen: Su origen se remonta a la época en que la región estaba poblada por los indios capaya, voz de la cual deriva el nombre colonial del l ugar, Capayacuar. Capayacuar. Hace muchos años se realizaba un baile que imitaba los desplazamientos sinuosos de la serpiente, en el cual intervenían hombres y mujeres descalzos. En la representación actual de la danza sólo participan 25 mujeres, que como refiere el canto, forman una hilera y representan las coyunturas del animal. HISTORIA,
AUTORES, LUGARES,
Según la tradición, en la danza de Kan o de la Serpiente, Serpiente, los danzarines lucían adornos de plumas verdes y azules, por ello estas danzas siempre han sido ricas en vestuario, ornamentación, colorido y significado espiritual. Cada danzante que dispone ejecutar una de ellas, primero tiene que pasar por una serie de penitencias por lo sagrado de las mismas, lo que significa que son de mucho respeto, esto nos indica que actualmente llamarlas "Danzas Folklóricas", es una clara actitud de desvalorizar la cultura maya. Los trajes utilizados en las danzas antes de la colonia española, eran muy ricos en color y dibujos, pues éstos respondían a la influencia ecológica y espiritual del ambiente, eran fabricados con pieles de animales, cuya caza era una a ctivadad ceremonial, también también de telas de algodón y cordeles de maguey. Se usaba gran cantidad de brazaletes, así mismo gargantías y rosetas bordadas. Una característica especial en el vestuario de las danzas, era utilizar adornos elaborados con oro y pla ta, pero estos ornamentos fueron cambiados por espejos. Las danzas en su vestuario, vestuario, coreografías y expresión corporal, trataban de imitar las características de los animales, tal el caso de la danza de los Batz¶. A estos en la vida real los vemos en las copas y ramas altas de los árboles, por ello en la representación de la danza los monos se mesen y atraviesan cordeles atados en cada extremo a un árbol, los cuales para ser instalados en el lugar donde se realiza la danza, pasan por un proceso ceremonial, hoy día uno de los dos árboles, podemos ver que es sustituido por la cúpula central de la iglesia
católica del lugar. Los monos también son actores sobresalientes en la danza de los voladores, donde rememoran a Jun Batz¶, y Jun Ch¶owen. Los cambios frustrados.
En la época Colonial, los cambios fueron m uy violentos y extremos, pero como las danzas responden a una necesidad de expresión espiritual y enseñanza de principios y valores morales de lo maya, los cambios nunca se pudieron concretar y menos h acerlas desaparecer, a pesar de que fueron drá sticamente prohibidas por la curia de entonces al considerarlas supersticiosas y obras del diablo. Los pocos cambios que se dieron son únicamente en lo material, en la facha y no en su interior. La elegancia y simbología cósmica y calendarica maya de los trajes fueron r educidos a materiales más convencionales de la época española, esto señala que los tajes ya existían y lo que hubo fue cambio en la utilización de materiales de elaboración, esto se puede apreciar en las danzas más antiguas como las del mono y la del venado que en la espiritualidad europea no tiene ningún sentido, significado y relación con la vida cotidiana del ser humano. Las vicisitudes experimentadas por la población maya a causa de la actitud de los europeos en in vasión y en la colonia, influyeron enormemente en las expresiones artísticas mayas, especialmente la danza, en donde hubo de adaptarse la necesidad de transmitir a las generaciones la vivencia y sentimiento de nuestros antepasados en aquellos años y por eso se crearon los bailes folklóricos como el Baile de la Conquista, el de Moros y Cristianos, el Torito y otros, en que la vistosidad es el traje español en una policroma mixtura con el vestuario indígena. EL TRAJE Y SIGNIFICADO: Van ataviadas con trajes negros y amarillos, a semejanza de los colores de la serpiente "rabo amarillo" que abunda en la zona. . Es utilizada para venerar a San Pedro y San Pablo del municipio de Rabinal, Baja Verapaz. Es acompañada de un instrumento característico como lo és el tamborón y representa la lucha que existe entre el bien y el mal.
DANZA DE LOS MICOS ORIGEN, HISTORIA, AUTORES, SIGNIFICADO DE LOS TRAJES. La danza de los micos es una de las 8 danzas que forman el Paabanc, una danza propia de la region de Coban Alta Verapaz, Guatemala. Es una danza de corte prehispanico y refleja la lucha entre el bien y el mal. Es una danza dedicada a San Antonio del municipio de Senahú el acompañamiento de esta danza es la marimba. Bailes ofertas como parte de la feria en honra del patrón santo siguen siendo una parte importante de costumbre, la religión Maya-Católica. Varios municipios mantienen diversos equipos de baile, cada uno consagrado a un baile particular
DANZA DEL VENADO
Baile del Venado Durante el período de l a conquista de Guatemala, los españoles que visitaban algún lugar, miraban la fauna que atravesaba los caminos, encantados por la silvestre locomoción de la diversidad cuadrúpeda, se dirigían a los Mayas u otros nativos, preguntando los nombres de los animales, ellos respondían que se llamaban: venados. El cuadro de la tradición oral, base de este baile, sigue de esta forma: Los españoles volvían a preguntar el porqué no mataban a los venados para comérselos, ellos contestaban que no tenían armas para hacerlo, a demás indicaron a los españoles, que en un cerro vivía un cazador, este tenía permiso para cazar con cerbatana. Luego los nativos fueron en busca del viejo cazador y le pidieron permiso a Tzuultaqa, Dios del cerro. Los españoles consiguieron un arma de fuego para cazar a 0los venados. Luego el cazador y sus acompañantes al intentar cazar a los venados se dieron cuenta que estos animales eran rabiosos, por lo que prepararon un baile. Todos acompañaron al viejo cazador; los venados también eran acompañados por el tigre, el mico, el león y otros. Cuando el viejo cazador termina la caza, es cargado por los micos, el león, el tigre y el perro para que ya no siga cazando más a la orilla del río. Los acompañantes del viejo cazador bailan con alegría puesto que a este no le pasó nada cuando se enfrentó al venado rabioso. Con elarma en mano el cazador le dice a los españoles: Ya les traigo al venado muerto luego lo destazaron, al terminar de comer bailan con el viejo cazador de alegría. Cada son (obra del género musical vernáculo) interpretado en la marimba, corresponde a cada pareja que busca el cazador.
SIGNIFICADO DEL TRAJE Significado de la danza del venado. Esta manifestación cultural, es más que nada, lenguaje corporal, su significado es sobre todo un apoyo espiritual y mágico, para aquellos que emprendieron el viaje final y bonanza para los que estamos todavía en este mundo, así de sencillo se define esta danza ritual.
Su vestimenta y accesorios Utiliza en su danza un reboso de algodón oscuro ceñido a la cintura, y un pañuelo blanco con una correa en la cabeza. Sus accesorios: son una cabeza de venado disecado, con listones rojos en los cuernos (esto es que le da la representatividad en sus evoluciones), collar de chaquira, sonajas, cinturón de pezuñas de venado y tenábaris, que son capullos entre lazados con un hilo resistente lleno de piedritas. El individuo que la ejecuta ha de representar a un venado al grado de casi convertirse en dicho animal.
DANZA O BAILE DEL TORITO Este baile surgió aproximadamente en el siglo XVII en la época colonial, ya que su tema principal es la ganadería en donde se narra el drama de una hacienda, es considerada una danza tradicionalmente guatemalteca. En Chichicastenango ésta danza es una actividad rito-religioso, ya que el parlamento de los bailadores contiene raíces del cristianismo, así también características mitológicas. En este baile se aprecia la mezcla de culturas, mestizaje entre negros e indígenas.
Los bailadores con vistosos trajes preparados con tela fina de pana, lentejuelas, adornos multicolores y plateados, capa de pico de estrella, sombrero ladeado, plumas de varios colores, máscara de madera con expresión de acuerdo al personaje y chinchines de moro, llegan al atrio de la Iglesia, procedentes de la casa del autor y/o cofradía del baile colocándose en dos filas, unos en frente de otros, dando inicio al baile al compás de la marimba sencilla y al ritmo de un son especial a cada personaje. Este baile dura aproximadamente diez horas por diez días consecutivos, y participan aproximadamente 38 personajes. La parte más dinámica de éste baile es la Toreada en donde cada personaje después de su parlamento torea al tor o más bravo de la hacienda. Este hermoso baile culmina con la muerte del amo, el dueño de la hacienda por el toro bravo. Todos los personajes son escogidos por el autor del baile, como en todas las danzas a través de ritos y ceremonías, es la creencia que si las personas escogidas renuncias a su personaje algo malo les pasara ya sea a el o a su familia. No debe también quitarse la mascara durante el baile, existen lugares sagrados para esto. El Aj-ij o Sacerdote Maya bendice el lugar, los bailadores, el autor y a todos los que tienen vinculación con la danza, para alejar los malos e spíritus del lugar donde se realizan los ensayos y para que los bailadores sean protegidos donde quiera que se encuentren ya sea en sus viajes, negocios, trabajo y en su vida diaria y la de su familia; por medio de la quema de pom, candelas, flores, copal y el agua bendita en el altar Maya Turka a 3kms de Chichicastenango.
Es ineludible que el atuendo utilizado por los personajes que participan en el mismo, despierta la admiración de todos los que lo presencian. Ornamentado a más no poder, con lentejuelas, espejos y muchos otros coloridos adornos, el traje de los bailarines es complementado con un vistoso sombrero que lleva un penacho de plumas de avestruz, así como por una máscara finamente tallada en madera que le da rostro a los moros. En las manos, infaltables son los chinchines, que a l compás de las n otas de la marimba, marcan el paso de la danza, que en esencia, narra la historia de un caporal que prohíbe a los vaqueros de la hacienda lidiar con un toro, por lo que éstos deciden emborracharlo para poder hacerlo. La misma, es una danza ladina que fue asimilada por los indígenas, por lo mismo, se presenta con ciertas variantes en otras regiones, empezando por el atuendo de los bailarines, que es completamente vaquero. El baile se puede apreciar durante los días de la fiesta patronal y el uno de noviembre. Es de subrayar, que dicho baile ha llegado a durar hasta 14 horas sin interrupción. Las máscaras son de caballeros con simpáticas
caras rosadas y blancas con ojos azules y bigotes dorados (pintura dorada). Son mucho mas pequeñas que la cara humana y solamente están emplastadas por enfrente, y la cabeza es cubierta con telas a las que se han prendido sus bellos bucles dorados (o r ojos). Se cubren con sombreros de tres picos adornados con plumas. Llevan medias largas blancas y zapatos de punta larga (que nos les son especialmente cómodos). Bailadores solistas:
el Patrón, muy elegante con sombrero de ala. En una mano un pañuelo de seda y en la otra un paraguas abierto. Un negro, con máscara negra y especie de vestido militar, es el sirviente. Al frente de ellos están los Matadores, en dos filas, son unos diez, quedan frente a frente y los bailadores solistas van y vienen entre las filas. Algunos pasos son muy complicados. Tras dos o tres movimientos entra el Toro. Es un niño de unos cinco años con una máscara de toro. Lo persiguen un poco y luego salen corriendo, y viene entonces otro toro, un adulto, y después ambos toros. Los bailadores solistas declaman el texto, que se refiere a que el patrón va a dar una corrida de toros. Luego mas toros. Música de marimbas (B
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