Artigo Lucio

XXI Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação Pó s-Graduação em Música - Uberlândia - 2011

Lucio Yanel e o chamamé: contribuições correntinas para a multiplicidade musical gaúcha Thiago Colombo de Freitas Universidade Federal de Pelotas (UFPel) - [email protected] José Daniel Telles dos Santos Universidade Federal de Pelotas (UFPel) – [email protected]

Resumo: Este trabalho apresenta sinteticamente dados referentes à obra e à trajetória do violonista

argentino Lucio Yanel (1946). Apresentamos também possibilidades de seguir estudando esta figura fundamental do violão gaúcho. A partir de 1982, com a chegada de Yanel ao Rio Grande do Sul, o violão gaúcho recebe novas contribuições advindas da relação com gêneros latino-americanos como o chamamé. Através de entrevistas, buscou-se resgatar elementos da trajetória musical de Yanel. Além disso, foi realizado um levantamento bibliográfico sobre o chamamé. Palavras-Chave: Lucio Yanel, chamamé, La Calandria, música gaúcha, violão gaúcho;

Lucio Yanel and the chamame: contributions “correntinas” for the multiplicity musical gaucha Abstract: This paper presents summarized data on the work and professional trajectory of Argentine

guitarist Lucio Yanel (1946). It also presents possibilities for future studies focusing on this key figure of the gaucho guitar scenario. After Yanel´s arrival to Rio Grande do Sul, in 1982, the gaucho guitar´s tradition was enriched by new contributions from Latin American genres such as chamamé. By interviewing Lucio Yanel, we reconstructed elements of his Musical trajectory. In addition, the article presents a bibliographic review on the genre chamamé. Keywords: Lucio Yanel, chamamé, La Calandria, gaucho music, gaucho guitar;

1. Introdução

Este artigo reflete um momento de passagem no trabalho de pesquisa dos autores, estando ligado a dois novos projetos que tratam da história recente do violão sul-americano e da figura do violonista Lúcio Yanel no contexto do violão sul rio-grandense. O presente artigo também apresenta resultados do trabalho realizado para a produção da monografia intitulada O CHAMAMÉ DE LUCIO YANEL: Elementos da interpretação de La Calandria ao violão. Esta monografia foi apresentada como trabalho de conclusão do curso de bacharelado em música, na Universidade Federal de Pelotas, com orientação do professor Rogério Tavares Constante. O referido trabalho apresenta um panorama das contribuições do violonista Lúcio Yanel no cenário musical gaúcho, além de apresentar dados biográficos, mas teve como objetivo principal realizar uma transcrição da versão feita por Yanel do chamamé La Calandria1.

Entendemos que, dado a importância histórica do sujeito em questão e a vasta

produção musical do mesmo, é importante levar adiante esta pesquisa, refinando-a e, para tanto, dividindo-a em duas partes. A primeira, ligada ao Programa de Pós-graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural (PPGMP-ICH-UFPel), refere-se à vida do músico, seu

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entorno, sua situação de estrangeiro naturalizado, seu legado para a cultura gaúcha e brasileira. Esta pesquisa está sendo realizada pelo mestrando José Daniel Telles dos Santos com a orientação da professora Isabel Porto Nogueira. A segunda, a ser desenvolvida pelo professor Thiago Colombo de Freitas no Núcleo de Música Contemporânea do Centro de Artes da UFPel (linha de pesquisa Música e Contemporaneidade), pretende estudar as histórias recentes que contribuíram para a formação do vasto panorama que apresenta a produção violonística contemporânea na América do Sul. Os autores também pretendem transcrever parte da obra de Lúcio Yanel. A transcrição destas obras pretende ser mais um veículo de difusão e preservação do trabalho deste músico, facilitando o acesso de músicos que queiram tocar suas peças, além de constituírem material importante para estas investigações. Radicado no Brasil há quase 30 anos, Lúcio Yanel é considerado um dos alicerces do violão solista na música regional sulina. Natural de Corrientes , na Argentina, o músico trouxe em sua bagagem um enorme conhecimento de gêneros musicais tradicionais argentinos, contribuindo com a música regional do sul e o violão instrumental. Sua forma de tocar influenciou grande parte dos violonistas gaúchos de gerações posteriores, como Yamandú Costa, Marcelo Caminha, Maikel Paiva, Maurício Marques, entre outros que formam o que podemos considerar uma “escola do violão gaúcho” da qual Yanel é um dos precursores. Na década de 80, Lucio Yanel contribuiu imensamente com seu trabalho para o intercâmbio cultural latino-americano na região sul do Brasil. A partir de então, ampliou-se a difusão de alguns gêneros latino-americanos provenientes de países vizinhos como a chacarera, o chamamé, o rasguido doble e a zamba. Entre outros gêneros, o chamamé sempre esteve presente no repertório de Yanel, uma vez que o músico nasceu na província de Corrientes . De acordo com Cardoso (2006), Corrientes é

considerada o epicentro deste fenômeno cultural na Argentina. A partir da

década de 30 sua área de abrangência foi favorecida pela difusão radiofônica, o que contribuiu significativamente para que o gênero chegasse posteriormente ao Brasil. Por volta de 1950, há registros do chamamé na fronteira do Rio Grande do Sul com a Argentina (CÔRTES, 1997). O chamamé é um gênero de dança com grande ocorrência na região do litoral mesopotâmico argentino. Geralmente executado ao som de bandoneon ou acordeão e violões, pode ser tanto vocal quanto instrumental. A partir dos anos 80, o gênero começa a ganhar espaço na produção musical sul-rio-grandense, principalmente com a chegada de músicos argentinos como o violonista Lucio Yanel.


2. Lucio Yanel e o nascimento do violão solista na música regionalista gaúcha

Lucio Yanel nasceu no dia 2 de Maio de 1946 na capital da província de Corrientes ,

no noroeste argentino. Aos nove anos de idade, mudou-se para a província de

Entre Rios,

ao sul de Corrientes , também na região da mesopotâmia argentina (YANEL,

2009). Aos quatorze anos começou a trabalhar profissionalmente com a música, acompanhando cantores da região. Na época, o violonista tentou realizar algumas aulas para aprimorar-se e, segundo ele, todas tentativas eram frustradas, pois ele não tinha a disciplina necessária para seguir os métodos tradicionais de ensino, já que era muito inquieto e curioso com o violão nas mãos (YANEL, 2008). Quando chegou ao Rio Grande do Sul, no ano de 1982, Yanel participou do primeiro festival de música nativista da cidade de Passo Fundo (RS), chamado Carreta da Canção . Na ocasião, o músico veio como convidado e foi indicado por amigos para hospedar-

se na casa do também músico Algacir Costa, proprietário do conjunto “Os Fronteiriços” e pai do pequeno Yamandú Costa, que tinha um ano de idade. Veja abaixo o trecho da entrevista onde Yanel fala sobre sua chegada ao Rio Grande do Sul no ano de 1982. Lucio Yanel: É, quando cheguei ao Rio Grande, cheguei para ver a possibilidade de

fazer um trabalho num festival, que estava “empezando”, estavam iniciando os trabalhos de festival aqui. E havia, já fazia dez anos que aconteciam os festivais. Isso começou em 1970, dez, doze anos que acontecia. Mas seria o primeiro festival que aconteceria em Passo Fundo, no? Entrevistador: No ano de 82?

Lucio Yanel: Em 82, se chamo “La Carreta”, festival “Carreta da Canción”. Acho

que a carreta pegou uma trilha nunca mais voltou. Foi a primeira e a última carreta. Então eu vim pra í, eu vim recomendado por amigos comuns para ser recebido por Algacir Costa, pai do Yamandú, no? O Yamandú tinha um ano, um ano e meio mais ou menos. Então quando eu cheguei foi pra fazer este festival, para..., para que o festival me contrate.... eu não vim com contrato. Vim para mostrar o trabalho para iniciar uma caminhada aqui dentro do festival.

Um fato importante é que na época da chegada de Yanel “o violão era um mero acompanhador do acordeon” (YANEL, 2008), como afirma nesta entrevista: Lucio Yanel: [...] Automaticamente, quando “yo” comecei a tocar violão na casa do

Algacir, aí que eu me dei conta que...., ou “no” me dei conta, na verdade demorou para eu me dar conta de que como eu tocava o violão, ninguém tocava aqui. Aqui o violão era um mero acompanhante da gaita, do acordeón, assim tava em segundo lugar. Não existia violonista solista. Enfim, o violão não ocupava um lugar de destaque dentro do nativismo (...)


Lucio Yanel sempre foi um violonista solista por excelência, fator decisivo para sua permanência no Rio Grande do Sul. A forma como tocava o violão, era uma novidade nos festivais de música regional da época, o que abriu espaços para o seu trabalho. Além de se dedicar à música regional gaúcha, o violonista Lucio Yanel também conheceu e atuou em diversas ocasiões ao lado de diversos nomes do cenário musical argentino como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui e António Tarrago Ross. Apresentou-se ainda em inúmeros festivais e gravou com renomados artistas do Rio Grande do Sul como Gilberto Monteiro, Jayme Caetano Braun, Joca Martins, Luiz Marenco, entre outros, além de ter composições ao lado de Renato Borghetti, Noel Guarany, Gaúcho da Fronteira e Luiz Carlos Borges. Seus álbuns solo são: La del Sentimiento (1983), Guitarra Pampeana (1986), Aunque Vengan Degollando (1997), Acuarela del Sur (2003), Acuarela del Sur II (2006), Mistérios do Chamame (2009)

e Dois Tempos (2001) em parceria com o

violonista e discípulo Yamandú Costa. Ao lado de diversos artistas participou em mais de uma centena de discos e DVDs (YANEL, 2009). Em 2011, completam-se vinte e nove anos da presença de Lucio Yanel no Rio Grande do Sul. Atualmente, o violonista segue lançando seu álbum mais recente, inteiramente dedicado ao gênero apresentado nesta pesquisa, intitulado “Mistérios do Chamamé”. Tal fato, afirma a importância do gênero na música popular do sul e na carreira do violonista. 3. Breves considerações acerca do Chamamé

O chamamé é um gênero de dança de salão que se difundiu no sul da América de fala hispânica ao longo do séc. XX (CARDOSO, 2006). Ao som do acordeon, bandoneon e do violão, chegou à região sul do Brasil pela fronteira com a Argentina e também migrou para a região centrooeste através do Paraguai. De acordo com Rubén Pérez Bugallo (1996), “a região onde [o chamamé] tem adquirido suas características particulares atuais, é a mesopotâmia, tendo a província de Corrientes como epicentro”, o que destaca a importância da área cultural crioula dos grandes rios como um cenário de “transformações decisivas no processo formativo do chamamé”. Para Bugallo, existem diversas teorias levantadas sobre a origem do gênero, sendo que para ele o “chamamé responde a uma clara filiação hispano-peruana”. Baseado em acontecimentos históricos, políticos, religiosos, musicais, literários, documentos e no sistema Ternário Colonial 2, Bugallo aprofunda-se na descrição de inúmeros fatos que culminaram na chegada do chamamé à Argentina. Em seu estudo, aponta a existência de vínculos entre o Paraguai e o Peru no séc. XVI. Um fato histórico que comprova isso, segundo o autor, é o despovoamento de Buenos Aires em 1541. Tal fato levou Assunção, hoje capital do Paraguai, a assumir o papel de centro civil e religioso do rio da Prata.


Na entrevista realizada com Yanel, levantamos o questionamento sobre a origem do chamamé, supondo que o violonista conhecesse uma ou mais versões sobre a origem deste gênero musical muito associado à região nordeste da Argentina, onde viveu e que fez parte de sua formação musical. Lucio Yanel- É a música que..., eu não, jamais me atrevo a dizer que.., jamais ia

dizer que ela nasceu em Corrientes porque, aquele fanático, no? Lá tem um padre que diz, como o brasileiro diz “Deus é brasileiro”, uma forma de dizer que Deus e tal... Lá tem um padre que se chama Simi, (Ura Simi), ele é um chamamecero, um “chamameçólogo”, então ele diz assim: “- No tenho la menor duvida, Deus é chamamecero”. E por aí vai. Então eu não sou tão assim. Eu sei que a música por característica correntina é o chamamé, é o que te mostra Corrientes, o campo correntino, a zona rural correntina é o chamamé.

Em relação aos tipos ou estilos existentes do chamamé, Cardoso afirma que “existem duas modalidades de chamamé: o syryry3 ou kire-î , mais vivo e vibrante, apropriado para o baile, e o cangy ou chamamé-canção, sentimental e

melodioso”.

A forma do chamamé se apresenta em dois períodos curtos que se repetem (binária contínua). Esses períodos (A e A’) são geralmente contrastantes, pois o primeiro apresenta um caráter melódico e o segundo é mais rítmico. Em relação à acentuação, no chamamé, ela se dá principalmente na parte fraca do segundo e terceiro tempo, conforme a figura a seguir:

Exemplo 1: Acentuação característica do chamamé

O padrão rítmico básico de acompanhamento do chamamé pode ser representado através da seguinte célula rítmica:

Exemplo 2: Ritmo básico

A mesma célula base pode incluir uma acentuação4 na segunda metade do segundo e terceiro tempo, o que também é uma das características do gênero:

Exemplo 3: Chamamé (Variação rítmica)


De acordo com as observações realizadas e baseando-se em alguns pesquisadores, podemos enumerar algumas características do gênero chamamé. Observa-se a semelhança dessas características com os elementos utilizados pelo sistema Ternário Colonial tais como: presença de birritmia5 entre a métrica binária (6/8) e ternária (3/4); harmonia estruturada basicamente sobre os graus I, IV e V; forma binária contínua; a primeira seção tem caráter melódico, enquanto a segunda é mais rítmica; movimento melódico descendente, iniciado por anacruse, privilegiando graus conjuntos e saltos de terças; utilização de síncopes na melodia, entre o segundo e o terceiro tempo; melodia concluindo no terceiro grau e utilização de ornamentos, realizados antes, durante e após o ataque da nota real (CARDOSO, 2006). 4. Brevíssimos apontamentos relacionados a problemas de transcrição

O exercício de transcrever uma gravação musical implica em uma série de dificuldades específicas. A seguir, apresentamos rapidamente algumas decisões que precisaram ser tomadas no processo de escrita de La Calandria, decisões estas que visam resolver problemas que encontraremos na transcrição de outras obras de Yanel. Dentre os problemas de transcrição, podem ser observadas, ao longo da gravação, algumas notas que são atacadas com um toque mais enérgico. Estes sons são, por vezes, acompanhados de pequenos ruídos que, juntamente com alturas definidas, resultam em uma sonoridade mais rítmica e percussiva. Considerando o caráter da obra, um gênero dançante, e baseando-se no que Lucio Yanel afirma em relação ao seu toque no chamamé6, conclui-se que esta sonoridade não é alheia, e sim uma característica determinante para que a interpretação tenha o efeito desejado. Um exemplo disso é o chasquido apresentado no início da seção A’. chasquido

Exemplo 4: La Calandria (chasquido), YANEL, L. [39]

Na interpretação de Yanel há trechos executados com uma espécie de rubato que podem gerar a sensação de uma mudança métrica passageira. A música é escrita em compasso ternário simples, característico do chamamé, mas em alguns trechos se tem a impressão de que determinados compassos têm dois tempos e meio. É como se o primeiro tempo do


compasso seguinte fosse apressado. Ao acompanhar a gravação pela transcrição, marcando o pulso, se percebe claramente esta pequena alteração. Isto ocorre nos compassos [44], [52], [76], [84] e [108], onde é apresentado o seguinte padrão:

Exemplo 5: La Calandria (antecipação do tempo seguinte), YANEL, L. [77]

Abaixo, segue um exemplo de escrita caso este rubato fosse grafado exatamente como soa na gravação:

Exemplo 6: La Calandria (rubato), YANEL, L. [77-8]

3. Considerações Finais

Ao longo deste trabalho, apresentamos um apanhado rápido da vasta trajetória do violonista Lucio Yanel, das diversas características do chamamé e das problemáticas relacionadas ao trabalho de levar para um suporte gráfico uma música que, originalmente, não o considerava. Para realizar esta abordagem foram apresentados trechos de entrevistas realizadas com Yanel. No que se refere às características musicais do chamamé, foram levados em consideração, além da entrevista e estudos da área musical, alguns fatores historiográficos que contribuíram para o processo de formação do gênero. A partir deste trabalho, desenvolveremos com maior aprofundamento a discussão dos elementos característicos da interpretação de Yanel a partir de transcrições de alguns chamamés gravados por ele. Para tanto, este trabalho inicial de levantamento das principais características do gênero abordado, bem como a elaboração de uma biografia inicial do músico, foram de suma importância para ilustrar o universo violonístico do qual Yanel é herdeiro e porta-voz.


Desta maneira, pretende-se registrar o importante e histórico trabalho desenvolvido ao longo das três últimas décadas pelo violonista na música popular regional do sul do Brasil, pois, através de mãos como as suas, o violão e a música instrumental adquiriram um importante espaço no cenário musical brasileiro e latino-americano. Referências Bibliográficas

BUGALLO, Rubén Perez. El Chamamé . Buenos Aires: Ediciones del Sol, 1996. CARDOSO, Jorge. Ritmos y formas musicales de Argentina, Paraguay y Uruguay . Posadas: Editoria Universitária de La Universidad Nacional de Misiones, 2006. CÔRTES, Paixão; LESSA, Barbosa. Manual de danças gaúchas . 8ª ed. São Paulo: Irmãos Vitale S/A, 1997. CRAGNOLINI, Alejandra. Construyendo un “nosotros” a través del relato en torno a la música: el chamamé en el imaginario de habitantes de la ciudad de Mercedes, provincia de Corrientes, Argentina. In: CONGRESSO LATINOAMERICANO DA ASSOCIAÇÃO INTERNACIONAL PARA O ESTUDO DA MÚSICA POPULAR, 3, 2000. Disponível em < http://www.hist.puc.cl/iaspm/pdf/Cragnolini.pdf>. Acesso em 12/06/2008. OLIVEIRA, Sílvio de; VERONA, Valdir. Gêneros Musicais Campeiros no Rio Grande do Sul: ensaio dirigido ao Violão. Porto Alegre: Nativismo, 2006. VALLEJOS, Ricardo R. Historia del chamame: cuatro siglos con la musica del litoral. Buenos Aires: Ed. Corregidor, 1990. YANEL, Lucio. A trajetória de Lucio Yanel e o chamamé . Caxias do Sul. 27 out. 2008. Pesquisa de campo I. Entrevista concedida a José Daniel Teles dos Santos. YANEL, Lucio. Sitio pessoal . Disponível em: Acesso em 12 dez. 2009. 1Aqui,

entendemos por transcrição a passagem para o papel de uma peça “tirada de ouvido”, diferente da tradicional acepção que designa o ato de levar a obra de um instrumento a outro. 2 Sistema musical adotado pelos jesuítas nos países de colonização espanhola. 3 Esta classificação também foi atribuída à polca, de acordo com Luís Szaran, o que pode fazer com que a teoria do chamamé associado a antiga polca paraguaia possa ter alguma raiz comum. 4 A acentuação nesta parte do compasso é uma das características do gênero e, neste ponto, geralmente utiliza-se um efeito percussivo, principalmente nos instrumentos de acompanhamento. No caso do violão, o efeito mais utilizado é o chasquido. 5 O termo birritmia refere-se à presença de duas métricas diferentes e que aparecem simultaneamente em um trecho musical. Utilizamos o termo sugerido pelo autor, conscientes que a denominação mais adequada seria bimetria. 6 Em entrevista realizada para esta pesquisa Yanel afirma que a forma como ele “sapateia no chamamé” é única, referindo-se aos acentos com stacatto que realiza com polegar imitando no violão o próprio sapateado deste gênero de dança.

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