1
› Procedimientos de pintura:
Expresar y crear visualmente
témpera, pasteles grasos, plumones y mosaico con elementos naturales, entre otros.
Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: natural: › entorno naturaleza y paisaje americano
› Procedimientos de escultura:
›
impresiones en relieve, construcción con papel maché y material de reciclaje como cartón y envases de botellas plásticas, y modelado en greda o arcilla.
América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana)
›
Lenguaje
visual:
forma
figurativa y no figurativa. › Imágenes y obras de arte con
temas de la naturaleza y paisaje americano. › Arte basado en el uso de
elementos de la naturaleza: Land Art.
entorno
cultural:
› entorno artístico: arte
precolombino y de movimientos artísticos como muralismo mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: › líneas de contorno › color (tono y matiz) › forma (figurativa y
no
figurativa) Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: ›
Apreciar y responder frente al arte
materiales
de
modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales ›
herramientas
para
dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) ›
procedimientos
de
dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, 2
naturaleza en trabajos de arte.
Observación directa, monitoreo permanente de las actividadessugeridas.
› Crear trabajos de arte y proyectos basados en la
Retroalimentación de los productos artísticos.
› Expresar emociones e ideas frente al tema de la
observación del entorno natural y obras de arte. › Describir sus observaciones del entorno natural
y de las obras de arte, usando elementos delenguaje visual. › Aplicar elementos del lenguaje visual a la creación,como tipo de formas. › Demostrar manejo de materiales, herramientas
y procedimientos de las artes visuales en suspinturas y esculturas.
Creaciones artísticas artísticas través el uso de diferentes materiales y soportes de trabajo Escala de apreciación para evaluaciones formativas.
› Procedimientos de pintura:
Expresar y crear visualmente
témpera, pasteles grasos, plumones y mosaico con elementos naturales, entre otros.
Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: natural: › entorno naturaleza y paisaje americano
› Procedimientos de escultura:
›
impresiones en relieve, construcción con papel maché y material de reciclaje como cartón y envases de botellas plásticas, y modelado en greda o arcilla.
América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana)
›
Lenguaje
visual:
forma
figurativa y no figurativa. › Imágenes y obras de arte con
temas de la naturaleza y paisaje americano. › Arte basado en el uso de
elementos de la naturaleza: Land Art.
entorno
cultural:
› entorno artístico: arte
precolombino y de movimientos artísticos como muralismo mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: › líneas de contorno › color (tono y matiz) › forma (figurativa y
no
figurativa) Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: ›
Apreciar y responder frente al arte
materiales
de
modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales ›
herramientas
para
dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) ›
procedimientos
de
dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, 2
naturaleza en trabajos de arte.
Observación directa, monitoreo permanente de las actividadessugeridas.
› Crear trabajos de arte y proyectos basados en la
Retroalimentación de los productos artísticos.
› Expresar emociones e ideas frente al tema de la
observación del entorno natural y obras de arte. › Describir sus observaciones del entorno natural
y de las obras de arte, usando elementos delenguaje visual. › Aplicar elementos del lenguaje visual a la creación,como tipo de formas. › Demostrar manejo de materiales, herramientas
y procedimientos de las artes visuales en suspinturas y esculturas.
Creaciones artísticas artísticas través el uso de diferentes materiales y soportes de trabajo Escala de apreciación para evaluaciones formativas.
fotografía, otros
entre
Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan
›
Expresar y crear visualmente
Procedimientos
de
pintura: témpera, pastelesgrasos, tizas de colores, plumones y vitral.
Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del:
› Observar y describir obras de arte rupestre,
precolombino y artesanía americana, usando elementos del lenguaje visual.
Retroalimentación de los productos artísticos. › Comunicar lo que sienten y piensan acerca de
obras de arte rupestre, precolombino y artesanía 3
Observaci n directa, monitoreo permanente permanente de las actividades sugeridas.
Creaciones artísticas artísticas través el uso de diferentes
›
Procedimientos
de
artesanía de textilería, cestería y cerámica usando, material de reciclaje,greda y arcilla, entre otros. › Lenguaje visual: líneas de contorno. ›
Arte
rupestre,
precolombino y de artesaníastradicionales americanas de textiles, cerámica ycestería.
entorno natural: naturaleza y paisaje americano
americana.
›
observaciónde obras y objetos de arte rupestre, precolombino y de artesanía americana.
›
entorno
cultural:
América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana) ›
entorno
artístico:
arte precolombino y de movimientos artísticos como muralismo mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: › líneas de contorno › color (tono y matiz) › forma (figurativa y no
figurativa
Apreciar y responder frente al arte
Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: ›
materiales
de
modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales ›
herramientas
para
dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y 4
›
Crear
materiales y soportes de trabajo trabajos
de
arte
basados
en
la
› Aplicar elementos del lenguaje visual en sus
trabajos de arte y artesanía. › Demostrar manejo de materiales, herramientas
y procedimientos de las artes visuales en sus pinturas y objetos de artesanía.
Escala de formativas.
apreciación
para
evaluaciones
tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de
dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan
. Expresar y crear visualmente
›
Procedimientos
de
pintura: témpera, acrílico y técnicas mixtas, entre otros. ›
Procedimientos
de
escultura: modelado en greda, construcción con papel maché y materialesde reciclaje. ›
Lenguaje
visual:
color
(tono y matiz). ›
Arte
precolombino:
máscaras, murales, cerámica, momias y tallado en madera.
Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del:
› Observar y describir obras
de arte precolombino, usando elementos del lenguaje visual. › Comunicar lo que sienten y
›
entorno
natural:
naturaleza y paisaje americano ›
entorno
cultural:
América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesaníaamericana) ›
entorno
piensan acerca de la naturaleza, mitos americanos y obras de arte precolombino. › Buscar información acerca
de arte precolombino, usando diferentes fuentes.
artístico:
› Crear trabajos de arte
arte precolombino y de movimientos artísticos como muralismo mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo _ Aplicar elementos del
basados en mitos americanos y la observación de la naturaleza, obras yobjetos del arte precolombino.
5
›
elementos
del
lenguaje visual en pinturas y esculturas.
Aplicar
sus
›
de
Demostrar
manejo
Observaci n directa, monitoreo permanente de las actividades sugeridas. Retroalimentación de los productos artísticos. Creaciones artísticas través el uso de diferentes materiales y soportes de trabajo Escala de apreciación para evaluaciones formativas.
lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: Apreciar y responder frente al arte
› líneas de contorno › color (tono y matiz) › forma (figurativa y no
.
figurativa) Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: ›
materiales
de
modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales ›
herramientas
para
dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de
dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y 6
materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en suspinturas y esculturas. › Analizar el trabajo de arte
personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósitoexpresivo. ›
Describir
fortalezas
y
aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares.
expresando lo que sienten y piensan
Expresar y crear visualmente
› Procedimientos de dibujo:
pasteles grasos,plumones y carboncillo. ›
Procedimientos
de
pintura: témperas, látex,acrílico, acuarela, tintas de color y pintura mural. ›
Procedimientos
de
escultura con material de reciclaje. › Lenguaje visual: forma
figurativa y no figurativa y color (tono y matiz). › Muralismo mexicano, arte
naif y surrealismo.
Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales, procedimientos Técnicos y propósito expresivo. Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ›
entorno
entorno
cultural:
América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana) ›
entorno
Observar
y
describir
murales mexicanos y obras de arte naif y surrealista, usando elementos del lenguaje visual.
natural:
naturaleza y paisaje americano ›
›
artístico:
arte precolombino y de movimientos artísticos como muralismo mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: › líneas de contorno › color (tono y matiz) 7
› Comunicar lo que sienten y
piensan acerca de murales mexicanos y obras de arte naif y surrealista. › Crear trabajos de arte
basados en la observación de murales mexicanos, obras de arte naif,surrealistas y temas personales. ›
Aplicar
elementos
del
lenguaje visual en sus dibujos, pinturas y esculturas. ›
Demostrar
manejo
de
materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en sus dibujos, pinturas y esculturas. › Analizar el trabajo de arte
personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo.
Observación directa, monitoreo permanente de las actividades sugeridas. Retroalimentación de los productos artísticos. Creaciones artísticas través el uso de diferentes materiales y soportes de trabajo Escala de apreciación para evaluaciones formativas.
Apreciar y responder frente al arte
› forma (figurativa y no
›
figurativa)
aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares.
Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales ›
herramientas
para
dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de
dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales, 8
Describir
fortalezas
y
procedimientos técnicos y propósito expresivo.
Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad. - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. - Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. La asignatura de Artes Visuales se estructura en torno a dos ejes: EXPRESAR Y CREAR VISUALMENTE y APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE organizados en función de actividades que enfatizan el HACER y la CREATIVIDAD a través de diversas experiencias de aprendizajes, que se proyectan desde los OA dispuestos para cada nivel. Del mismo modo con las experiencias de aprendizajes se espera AMPLIAR EL HORIZONTE CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES fomentando el conocimiento del legado artístico nacional e internacional, en diferentes manifestaciones artísticas, con la finalidad de promover el deleite a través de la apreciación y el conocimiento de los contextos socioculturales que las motivan. Las actividades que se proponen no tienen por objeto formar artistas, sino personas sensibles estéticamente, que puedan comunicarse, expresarse y crear por medio del lenguaje visual, pero también disfrutar y apreciar como espectadores activos y críticos de las obras artísticas y otros elementos visuales de su entorno. Las clases consideran actividades que integran ritmos y tipos de aprendizaje diversos, según las características de los alumnos, procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen.
1
Presentación de la asignatura - Respeto y valoración de la asignatura para el desarrollo integral del alumno. - Demostrar curiosidad por el entorno tecnológico y disposición a informarse y explorar sus diversos usos, funcionamiento y materiales. - Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas - Conocer la asignatura, los contenidos generales a tratar durante el año, las normas y rutinas de la clase, el tipo de evaluaciones y aspectos necesarios para el buen desarrollo de la asignatura. - Reflexionar sobre la necesidad de normar y respetar conductas y rutinas para garantizar el buen funcionamiento de la clase y del trabajo colaborativo.
-
- Escuchan con respeto la información entregada por el docente. Realizan preguntas e interactúan aportando opiniones respecto de normas y rutinas y la forma en la cual se implementaran. - Demuestran disposición positiva a respetar e implementar las normas y rutinas de la clase.
9
El profesor saluda y da la bienvenida al año escolar, se presenta y expresa a los alumnos alta motivación y expectativas para el trabajo que harán durante el año. Invita a los niños y niñas a comprometerse con el trabajo individual y en equipo que realizarán y que los llevará a la consecución de las metas establecidos.Da la palabra para que los alumnos comenten sobre sus experiencias y expectativas para el año que se inicia.
El profesor presenta la asignatura indicando de forma breve cuáles serán las unidades a trabajar durante el año y que aprenderán en cada una de ellas.
El profesor finaliza la recordando que a partir de la próxima clase, se inicia formalmente la primera unidad y que deben cumplir con todo lo acordado.
Luego a través de la presentación (ppt) los alumnos determinan acciones correctas e incorrectas de comportamiento, el profesor debe guiar a los alumnos a respuestas que favorezcan el compromiso de trabajo y la sana convivencia. Deben establecer y acordar las normas de conducta y las posibles sanciones ante las faltas cometidas. Finalmente el profesor los invita a realizar un dibujo en la primera hoja de su cuaderno como portada de la asignatura. Sugiere algo relacionado con las actividades plásticas que realizarán. La evaluación realizada es a través de la observación y aná lisis de las respuestas y disposición de los alumnos en la fase de presentación de la asignatura.
PC, Data show, presentaciónPOWER POINT 1
X
X
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2
› Arte basado en el uso de elementos de la naturaleza: Land Art. (OA1)Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del:› entorno natural: naturaleza y paisaje americano › entorno cultural: América
(OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Expresar emociones e ideas frente al tema de la naturaleza en trabajos de arte. › Crear trabajos de arte y proyectos basados en la observación del entorno natural y obras de arte. › Describir sus observaciones del entorno natural y de las obras de arte, usando elementos de lenguaje visual. (OA1)› Participan en discusiones acerca de imágenes, videos y obras de arte sobre el entorno natural del paisaje americano. › Desarrollan ideas para sus trabajos por medio de la observación de imágenes y obras de arte acerca de fenómenos de la naturaleza. › Seleccionan obras de artistas con temas del entorno natural, el paisaje americano y Land Art como referentes para la creación personal. › Seleccionan adecuadamente materiales para la creación personal en relación con el propósito expresivo. › Crean esculturas basadas en la expresión de emociones, experiencias e ideas acerca del entorno natural, el paisaje americano y Land Art. (OA4)› Describen imágenes, videos y obras de arte sobre la naturaleza y el paisaje americano, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color). › Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de obras de arte. › Expresan y describen sus emociones e ideas frente a obras de arte por variados medios.
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El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. El profesor introduce la unidad explicando a grandes rasgos lo que van a aprender durante ella. Da a conocer el objetivo de la clase. Es solicita que presenten atención ya que les mostrará algunas obras de arte para que puedan dialogar a partir de ellas. Luego de eso les indica que tendrán que sacar sus materiales para realizar un trabajo. *es importante que para cada actividad sugerida se asigne un tiempo de ejecución, graduado por el nivel de complejidad considerando unos minutos para reflexionar a parir de ellas.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes observan y comentan imágenes de obras de artedel movimiento Land Art realizadas por Robert Smithson, NilsUdo y Andy Goldsworthy, entre otros, y las comentan guiados porel profesor con preguntas como: ¿con qué materiales están realizadas estas obras de arte? ¿Qué nos habrán tratado de comunicar estos artistas con sus obras? (por ejemplo: preocupación por el medioambiente,respeto a la naturaleza y cómo el hombre puede modificar lanaturaleza) ¿cómo podríamos nosotros transmitir alguna de las ideas aquíplanteadas con material de reciclaje?
Una vez finalizada la actividad, reúnen sus esculturas y forman un bosque que exponen en la sala de clases.Observan y comentan sus resultados en relación con su originalidad. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. En grupos pequeños, crean esculturas de árboles con material dereciclaje. Para esto: con los ma teriales traídos desde sus casas (porejemplo: envases, textiles, tubos de cartón) construyen la estructura de su árbol, usando cola fría u otro pegamento, cinta de embalaje o de papel. Pintan su escultura y la completan con textiles y objetos de reciclaje. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Elimine el concepto “malo” “feo” “no está bien” modifique por “podría ser mejor” “observa bien”. No tema
sugerir, siempre que e sta sugerencia nazca del dialogo con el alumno, así como “podrías incorporar” “qué opinas tú, etc. Registre sus observaciones y aborde las necesidades de los alumnos estimule la autoconfianza, autocritica y el autoestima durante todo el proceso de trabajo. Cuando tenga que evaluar, siempre explique los indicadores para que los niños sepan claramente que elementos valorará, por la extensión de indicadores se sugiere que use plantillas que pueda pegar en cada cuaderno pa ra optimizar el proceso de evaluación. Se sugiere calificar esta actividad. Envases, textiles, tubos de cartón, témpera, p incel. POWER POINT 2
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› Procedimientos de pintura: pasteles grasos. (OA1)Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural: naturaleza y paisaje americano › entorno cultural: América (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Crear trabajos de arte y proyectos basados en la observación del entorno natural y cultural. › Describir sus observaciones del entorno natural y cultural, usando elementos de lenguaje visual. › Demostrar manejo de materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en sus pinturas y esculturas. (OA1)› Participan en discusiones acerca del entorno natural y cultural. › Crean pinturas basadas en la expresión de emociones, experiencias e ideas acerca del entorno natural y cultural.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Explica el objetivo de la clase e invita a los niños comentar su opinión de los paisajes de su barrio y luego a realizar un trabajo a partir de ese dialogo.
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Al finalizar los alumnos observan el mural con los trabajos, luego realizan comentario sobre el trabajo realizado. Luego el profesor entrega su opinión y los felicita por el trabajo realizado.
Actividad 1. Los estudiantes comentan acerca del paisaje de su barrio, de su ciudado de su región, guiados por el docente con preguntas como: ¿qué es lo más característico del paisaje de nuestro barrio? (porejemplo: presencia de vegetación, edificios y cordillera) ¿qué otros paisajes conocen y en qué se diferencian del paisajedonde vivimos? ¿Qué tipos de paisajes me gustaría conocer? (por ejemplo: laplaya, la ciudad, 13
los bosques, el desierto y los lagos). Basados en la conversación, Actividad 2. Los alumnos realizan un dibujo sobre el paisaje desu barrio, usando lápices pastel, plumones o lápices de cera sobrecartulina de color. Una vez finalizado el dibujo pegan la hoja de una lámina de papel lustre tamaño bloc y crean un mural. Para poder ser observado por todos. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Lápices de cera y pastel, hoja de imprimir tamaño oficio, hoja de papel lustre tamaño block, pegamento en barra.
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› Procedimientos de escultura: construcción con papel maché › Imágenes y obras de arte con temas de la naturaleza y paisaje americano. (OA1)Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural: naturaleza y paisaje americano › entorno cultural: América
(OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Expresar emociones e ideas frente al tema de la naturaleza en trabajos de arte. › Crear trabajos de arte y proyectos basados en la observación del entorno natural. › Describir sus observaciones del entorno natural, usando elementos de lenguaje visual. (OA1)› Participan en discusiones acerca de imágenes, sobre el entorno natural del paisaje americano. › Seleccionan adecuadamente materiales para la creación personal en relación con el propósito expresivo. › Crean esculturas basadas en la expresión de emociones, experiencias e ideas acerca del paisaje americano. (OA4)› Describen imágenes, videos y obras de arte sobre el paisaje americano, usando elementos del lenguaje visual
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Luego explica el objetivo de la clase e introduce la actividad comentando que hoy observarán una presentación sobre los paisajes presentes en la cordillera de los Andes y luego a partir de ella realizar un volumen utilizando papel maché.
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Para finalizar, exponen todos los trabajos en la sala, formando una gran cordillera.Luego realizan comentarios sobre el trabajo realizado. Luego el profesor entrega su opinión y los felicita por el trabajo realizado.
Actividad 1. Observan proyección con fotografías de diferentes países donde está presentela cordillera de los Andes y comentan cómo ella marca el paisajeamericano. El profesor orienta los comentarios con preguntascomo: ¿cómo son las montañas de la cordillera de los Andes en Chile yen otros países sudamericanos? (por ejemplo: las montañas y cerrosson más altos, más pequeños y con mayor cantidad de nieve).Las montañas de la cordillera de los Andes, ¿son iguales a loscerros de la cordillera de la costa aquí en Chile? ¿Qué colores encontramos en la cordillera de la los Andes? ¿Los colores son siempre iguales o cambian? ¿Por qué? (porejemplo: cambian según la hora del día o la estación del año) ¿cómo son las formas de las montañas?› Si usted tuviera que
representar la cordillera, ¿cómo lo haría? Actividad 2. Luego, en grupos, dibujan creativamente una parte de la cordillera,realizando un relieve con papel maché. Para esto: pintan el fondo con témpera y le dan forma a las montañascon bandejas de huevo, papel de diario torcido y arrugado que pegan con cola fríaaguada y cinta de 15
embalaje.Cubren los volúmenes con tiras de papel de diario o toalla novacon cola fría.Pintan las montañas y el cielo con témpera o la cubren conpapeles de colores.
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Data show, computador, Témpera, papel de diario, cola fría, cinta de embalaje, toalla nova, papeles de colores, bandejas de huevo. POWER POINT 3
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› Lenguaje visual: fo rma figurativa y no figurativa. (OA2)Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte,con diversos propósitos expresivos y creativos: forma ( figurativa y no figurativa) (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Aplicar elementos del lenguaje visual a la creación, como tipo de formas. (OA2)› Identifican y describen formas figurativas y no figurativas en obras de arte. › Aplican elementos del lenguaje visual respecto a las formas (formas figurativas y no figurativas)
Desarrollo El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Luego explica el objetivo de la clase y los invita a tomar apuntes de lo que se vaya explicando durante la presentación.
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Para finalizar, el profesor revisa os símbolos creados y comenta sus impresiones del trabajo en conjunto con los alumnos. Luego felicita el trabajo realizado.
Actividad 1. Los estudiantes observan presentación “las formas”, donde se establecen clasificaciones y características, reconocen formas figurativasy no figurativas y las comparan, guiadospor el docente con preguntas como: ¿cuáles son las principales diferencias entre estas formas? ¿Cómo podemos llamar a las pinturas en que no reconocemoselementos de la realidad y a las en que los reconocemos? (figurativasy no figurativas). Actividad 2. A partir de la presentación los alumnos toman apuntes de lo conversado y se les invita a crear un símbolo que contenga diferentes formas para describir un lugar. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. POWER POINT 4. Lápices de colores.
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› Procedimientos de escultura: impresiones en relieve › Lenguaje visual: forma figurativa y no figurativa. › Imágenes con temas de la naturaleza.
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(OA2) Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: forma ( figurativa y no ¬figurativa) (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Crear trabajos de arte y proyectos basados en la observación del entorno natural. › Aplicar elementos del lenguaje visual a la creación, como tipo de formas. (OA2) › Identifican y describen formas figurativas y no figurativas en obras de arte, pieles de animales e imágenes microscópicas, entre otros. › Aplican elementos del lenguaje visual en su trabajo de arte (formas figurativas y no figurativas) con distintos propósitos expresivos y creativos. (OA4)› Describen imágenes, videos y obras de arte sobre la naturaleza y el paisaje americano, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color).
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos comentan la clase anterior describiendo las principales diferencias entre figurativo y no figurativo. Luego se explica el objetivo de la clase y se les explica que observarán un video y a partir de la conclusiones que se tengan del dialogo posterior realizarán una creación artística con plasticina.
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Para finalizar, los alumnos observan sus creaciones y las de sus compañeros estableciendo comparaciones y opiniones a partir de los resultados. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 1. Observan imágenes de animales y sus cubiertas; comentan sus características visuales como colores, formas, líneas y texturas. El profesor los orienta para diferenciar formas figurativas y no figurativas mediante preguntas y comentarios como: observen y describan las diferencias entre las formas que conocemos de los animales y las formas de los diseños de sus pieles. Observen los diseños lineales que se forman en la piel de la cebra y del tigre, ¿son figurativos o no figurativos? observen los d iseños geométricos y los colores en la piel de las jirafas y los leopardos, ¿son figurativos o no figurativos? Actividad 2. Luego inventan pieles de animales, usando plasticina. Para esto: fabrican rollos de plasticina de diferentes colores. Ponen la plasticina sobre una base de cartón y la estiran para producir diferentes combinaciones de colores y texturas. Con un palo de fósforo, dibujan nuevas texturas sobre la plasticina. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.
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Plasticina, palos de fósforos, cartón piedra de 15x15 cm aprox. POWER POINT 5
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› Procedimientos de escultura: impresiones en relieve, construcción con papel maché y material de reciclaje como cartón y env ases de botellas plásticas, y modelado en greda o
arcilla. 20
› Lenguaje visual: fo rma figurativa y no figurativa.
(OA2) Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: forma ( figurativa y no ¬figurativa) (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Aplicar elementos del lenguaje visual a la creación, como tipo de formas. › Demostrar manejo de materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en sus esculturas. (OA2) › Identifican y describen formas figurativas y no figurativas en obras de arte. (OA4› Reconocen y describen procedimientos de escultura y artesanía en obras de arte y objetos de artesanía. › Interpretan significados de objetos de artesanía. › Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de artesanía. › Expresan y describen sus emociones e ideas frente a obras de arte por variados medios. › Comparan trabajos en relación con las emociones que generan.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. En conjunto con el profesor dialogan sobre el pueblo mapuche y comparten sus conocimientos previos sobre ellos, por ejemplo, ubicación geográfica, tipo de cultura, etc. El profesor les señala que observarán un video donde reconocerán una de las manifestaciones artísticas de ese pueblo y pueblo a partir de ello realizarán un trabajo.
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Por último, comparan los estilos personales y explican cómo usaron los materiales de modo diverso, pero con el mismo tema.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 1. Observan presentación ppt. con imágenes de máscaras mapuches de madera y depiedra. Mencionan sus características, distinguiendo las figurativasde las no figurativas. Luego comentan sus impresiones, el profesor a través de preguntas indaga en las sensaciones que les provoca esta manifestación artística. Actividad 2. Luego de revisado el video y dialogado sobre sus impresiones, realizan un trabajo en volumen, modelandouna máscara en greda o arcilla e incorporando materialesnaturales como piedras, ramas o cortezas de árbol según su gustopersonal o intención expresiva. Para esto: determinan la expresión de su máscara (por ejemplo: alegre,impresionado, triste, aburrido).Amasan la greda y le dan forma de máscara. sacan o agregan greda para dar expresión a su trabajo.Antes de que la greda se seque, le agregan los materiales naturalesy la dejan secar. 21
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. VIDEO 1 - Greda o arcilla, materiales naturales como piedras, ramas o cortezas de árbol, palos de helado.
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› Procedimientos de pintura: mosaico con elementos naturales . › Lenguaje visual: fo rma figurativa y no figurativa.
(OA3)Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, culturaly artístico, demostrando manejo de: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. › Demostrar disposición a expr esar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. 22
› Aplicar elementos del lenguaje visual a la creación, como tipo de formas. › Demostrar manejo de materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en sus pinturas y esculturas. (OA3)› Experimentan e incorporan posibilidades de expresión con nuevos materiales y recursos de expresión visual. › Seleccionan y usan adecuadamente material es, herramientas y procedimientos técnicos, explicando sus preferencias (por ejemplo: pasteles grasos, plumones, lápices
acuarelables, témpera, acuarela, tintas, materiales naturales y de reciclaje, entre otros). › Demuestran manejo de procedimientos de pi ntura y escultura (pintura con lápices o pinturas al agua, mosaico, escultura con materiales naturales, entre otros).
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. El profesor les señala que con los materiales traídos realizaran un mosaico. Explica o qué es un mosaico.
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Por último, comparan los trabajos personales y explican cómo usaron los materiales de modo diverso, pero con el mismo tema.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 1. De forma individual, los alumnos realizan un mosaico con materialesnaturales (por ejemplo: piedras, tierra, arena, hojas, cortezade árbol, ramas y palitos). Para esto:en la plantilla entregada, organizan la composición con los materialesnaturales Actividad 2. Observan y comentan sus composiciones.Pegan los diferentes elementos. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Materiales naturales, piedras, semillas y granos (arroz, maravilla, etc), pétalos, palitos,etc. Silicona. GUIA DE TRABAJO 1
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› Procedimientos de escultura: impresiones en relieve, construcción con papel maché y material de
reciclaje como cartón y envases de botellas plásticas, y modelado en greda o arcilla. (OA3) Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, cultural y artístico, demostrando manejo de: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Describir sus observaciones de las obras de arte, usando elementos de lenguaje visual.
(OA4)› Describen obras de arte, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color). › Interpretan significados de obras de arte. › Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de obras de arte. › Expresan y describen sus emociones e ideas frente a obras de arte por variados medios. 24
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos escuchan las instrucciones y normas establecidas de comportamiento para la actividad. Se organizan en parejas para andar juntos y no alejarse del grupo. El profesor explica el objetivo y explica la actividad a desarrollar.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Acompañados por su profesor, visitan algún lugar público quecontenga esculturas. En terreno, el docente guía la observacióny descripción de las características de las esculturas por parte delos alumnos con preguntas. Ellos deben responder con elementosdel lenguaje visual y describir materiales y procedimientos técnicosutilizados y las características expresivas del autor.¿Qué tipo de forma vemos en esta escultura y qué nos recuerdan? ¿Qué colores tienen y qué sensaciones nos producen estoscolores?¿Qué tipo de texturas tienen y cómo se sienten al tocarlas? ¿Qué técnica y qué materiales habrán utilizado en las obras quevemos?¿Qué temas representan las esculturas? ¿Qué me transmite esta obra? ¿Qué semejanzas y diferencias vemos entre las obras en cuantoa técnicas y materiales?
El profesor invita a los alumnos a compartir sus escritos, el resto comenta sus impresiones al respecto. Los felicita por la conducta presentada en el recorrido y por el texto creado a partir de la visita, recibe los escritos.
Actividad 2. Para finalizar, escriben un texto basado en lo que vieron en ellugar y las descripciones y comparaciones realizadas. Observe en todo momento el comportamiento de los alumnos durante el recorrido, no los pierda de vista, resguarde las autorizaciones para salir del establecimiento. Establezcan claramente las normas de comportamiento y las sanciones para quienes las transgredan. Recorrido educativo.
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› identifican artesanía,textilería, cestería y cerámica de las culturas indígenas chilenas. (OA1) Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana) (OA4)Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Observar y describir artesanía americana, usando elementos del lenguaje visual. › Comunicar lo que sienten y piensan acerca de artesanía americana. (OA1) › Participan en discusiones acerca de imágenes de objetos de artesanía del arte precolombino. › Describen imágenes y objetos de artesanía del arte precolombino en relación con el tema y el uso de
elementos de lenguaje visual. (OA4) › Observan y describen objetos de artesanía de las culturas precolombinas y americanas, usando
elementos del lenguaje visual (línea, forma y color). › Reconocen las funciones de objetos de artesanía precolombina (por ejemplo: para ceremonias
religiosas, para cubrir el rostro, para comer, entre otros) y las relacionan con objetos de su entorno.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. El docente indaga los conocimientos previos de los alumnos acercade las
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes de obras de arte y objetos precolombinos decerámica, textil, orfebrería, y describen lo observado, utilizandoelementos del
Los alumnos comparten sus impresiones de los objetos observados y cal es su valor patrimonial, resguardando la importancia de su conservación. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo 26
creaciones artísticas de culturas precolombinas americanas,a partir de preguntas como: ¿Conocen el arte de los pueblos originarios de Chile? ¿Conocen algún lugar en este lugar o ciudad donde se puedaver arte precolombino? ¿Han estado en el desierto de Atacama, en la Patagonia o Perú,México o Guatemala?
lenguaje visual (formas y líneas).
realizado.
Actividad 2. Los alumnos en sus cuadernos realizan bocetos de tres objetos de los observados y que les haya gustado más, ya sea por su forma, material utilizado, ornamentación etc. Luego justifican su elección comentando con sus compañeros los motivos de su elección. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. POWER POINT 6, lápices de colores.
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› Arte rupestre, precolombino y de artesanías tradicionales americanas de textiles, cerámica y cestería.
(OA1) Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: entorno artístico: arte precolombino. (OA4)Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ide as y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Observar y describir obras de arte rupestre, precolombino y artesanía americana, usando elementos
del lenguaje visual. › Comunicar lo que sienten y piensan acerca de obras de arte rupestre, precolombino y artesanía
americana. › Crear trabajos de arte basados en la observación de obras y objetos de arte rupestre, precolombino y
de artesanía americana. (OA1) › Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus trabajos de arte. › Crean trabajos de arte de pintura, basados en la observación de arte rupestre chileno. (OA4) › Observan y describen obras de arte de las culturas precolombinas y americanas, usando
elementos del lenguaje visual (línea, forma y color). › Reconocen y describen dife rentes procedimientos de dibujo y pintura.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. El profesor indaga en relación a los conocimientos previos de los alumnos sobre el arte precolombino a través de preguntas tales como: qué es un geoglifo o un petroglifo, de no saber las respuestas el profesor explica creando asociaciones con películas la era de hielo cuando se aprecian las manos de los hombres en las piedras. Etc..
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los alumnos observan video sobre la pintura rupestre del rio loa al norte de nuestro país y comentan las ideas, pensamientos y emociones que les producen. Comparan uso de materiales, procedimientos, formas, líneas y colores. Interpretan posibles significados de las obras.
Los alumnos observan las creaciones de cada grupo y comentan los resultados obtenidos, intentar interpretar lo que cada grupo quiso expresar. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. Luego, en grupos de 8 personas, realizan un dibujo gigante a la manera de los geoglifos con tizas de colores en el patio del colegio. Para ellos se colocan de acuerdo en la idea a desarrollar, se busca un espacio apropiado donde pueda verse la imagen en lo posible desde 28
las alturas. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. VIDEO 2, tizas de colores.
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› Procedimientos de artesanía de textilería. (OA1) Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ›
entorno artístico: arte precolombino. (OA4)Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Crear trabajos de arte basados en la observación de obras y objetos de artesanía americana. › Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de artesanía. › Demostrar manejo de materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en sus pinturas
y objetos de artesanía. 29
(OA1) › Participan en discusiones acerca de objetos de artesanía del arte precolombino. › Describen imágenes y objetos de artesanía del arte precolombino en relación con el tema y el uso de
elementos de lenguaje visual. › Seleccionan obras de arte como referentes para la creación personal.
(OA4) Reconocen y describen diferentes procedimientos de artesanía.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase, el proceso los invita a observar un video sobre el arte textil de los mapuches y luego a realizar un trabajo de tejido.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1.Los alumnos observan imágenes o videos acerca de objetos de arte textil mapuche y el profesor los orienta para que observen las técnicas de tejido con preguntas como: ¿qué diferencias vemos entre los ponchos y las alfombras? ¿Qué diferencias vemos entre las frazadas y los tejidos para montura de caballos? ¿Saben cómo se hace un tejido y qué son la urdimbre y la trama? El profesor solicita que observen que las diferentes técnicas de tejido permiten hacer diferentes dibujos en los textiles.
Los alumnos entregan sus trabajos y comentan qué les pareció el procedimiento de trabajo. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. Los alumnos describen las emociones e ideas que les provocan estos objetos en relación con el uso de los elementos del lenguaje visual (líneas, formas y colores). Actividad 3. Los estudiantes experimentan con técnicas de tejido, usandocartulinas de diferentes colores, papeles de volantín torcido ocordeles gruesos. Para esto: cortan tiras de cartulinas o tuercen papeles volantines de diferentescolores.Ordenan la mitad de sus tiras de manera vertical y las restanteslas entrecruzan de manera horizontal, seleccionando las máslargas para ordenar en forma vertical y las más cortas las entrecruzanen forma horizontal, creando una superficie plana tejida.Luego pegan el trabajo sobre una cartulina mayor
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. 30
Cartulina o papel de volantín de distintos colores, tijeras y pegamento.
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› Procedimientos de pintura: pasteles grasos. (OA2) Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: líneas de contorno › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Observar y descri bir obras de arte rupestre, usando elementos del lenguaje visual. › Comunicar lo que sienten y piensan acerca de obras de arte rupestre. › Crear trabajos de arte basados en la observación de obras y objetos de arte rupestre . › Aplicar elementos del lenguaj e visual en sus trabajos de arte.. › Identifican y describen líneas de co ntorno en arte rupestre chileno. › Elaboran pinturas, aplicando conceptos del lenguaje visual, como línea de contorno. › Aplican elementos del lenguaje visual (línea de contorno) en su trabajo de arte con distintos
propósitos expresivos.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes o videos de geoglifos y pinturas rupestres delnorte de Chile y de la Patagonia con
Para finalizar, los alumnos explican oralmente cómo usaron las líneas de contorno para comunicar sus ideas.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. 31
clase, el profesor los invita a observar un video sobre el arte rupestre y luego a realizar un trabajo.
representaciones de caceríasde guanacos y otras imágenes. Guiados por el profesor, describenlas escenas respondiendo preguntas como:¿qué tipo de líneas vemos en las imágenes? (ejemplo: rectas,curvas y onduladas) ¿cómo se llama la línea de los dibujos? (línea de contorno)› ¿cómo se usa
la línea de contorno en el arte rupestre? ¿qué es lo que más les llama la atención de estas imágenes? Actividad 2. Realizan una pintura basada en las observadas, usando como soporte papel de lija grueso y dibujando y pintandocon pastel graso, aplicando el concepto de línea de contorno. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Por cada alumno se necesita una lija de madera gruesa, lápices pastel.
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› Procedimientos de pintura: vitral. (OA2) Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: líneas de contorno. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Crear trabajos de arte basados en la observación de obras y objetos de arte rupestre . › Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte. › Demostrar manejo de materiales, herr amientas y procedimientos de las artes visuales en sus pinturas. › Elaboran pinturas , aplicando conceptos del lenguaje visual, como línea de contorno. › Aplican elementos del lenguaje visual (línea de contorno) en su trabajo de arte con distintos
propósitos expresivos.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase y recuerdan la actividad anterior, sobre el arte rupestre. Luego el docente guía una conversación con el fin de indagar los conocimientos previos de los estudiantes con respecto a vitrales, por medio de preguntas como: ¿Han visto alguna vez vitrales en iglesias o edificios? ¿Cuáles? ¿Cuáles son sus temas? ¿De qué materiales están construidos? ¿Qué colores usan? ¿Por qué usarán tantas líneas oscuras?
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los alumnos realizan un boceto de una imagen que deseen llevar a un vitral, la imagen elaborada se relaciona con las temáticas del arte rupestre.
Para finalizar, los alumnos explican oralmente cómo usaron las líneas de contorno para comunicar sus ideas y expresan su opinión con el resultado del trabajo al exponer en la ventana. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. Los estudiantes realizan un vitral utilizando como motivación las temáticas del arte rupestre,aplicando el concepto de línea de contorno. Para esto: dibujan con plumón permanente sobre una mica transparente.Recubren las líneas con pasta de relieve y dejan secar. Pintan los espacios vacíos con glitter. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Por cada alumno se necesita una mica y gliter de colores. 33
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› Lenguaje visual: líneas de contorno. › Arte rupestre, precolombino y de artesanías tradicionales americanas de textiles, cerámica y cestería.
(OA2) Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: líneas de contorno. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Observar y descri bir obras de arte rupestre, precolombino y artesanía americana, usando elementos
del lenguaje visual. › Comunicar lo que sienten y piensan acerca de obras de arte rupestre, precolombino y artesanía
americana. 34
› Crear trabajos de arte basados en la observación de obras y objetos de arte rupestre, precolombino y
de artesanía americana. › Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte y artesanía. › Identifican y describen líneas de contorno en arte rupestre chileno y objet os de culturas
precolombinas. › Elaboran pinturas, aplicando conceptos del lenguaje visual, como línea de contorno. › Aplican elementos del lenguaje visual (línea de contorno) en su trabajo de arte con distintos
propósitos expresivos.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase y recuerdan la actividad anterior, sobre el arte rupestre. El profesor indaga en el conocimiento de los alumnos sobre algunas culturas y sus creaciones artísticas. Los alumnos comparten sus conocimientos. Luego se les invita en grupo a observar imágenes sobre la escultura nazca y a realizar una actividad.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes de dibujo de animales, vegetales y figurashumanas de la cerámica nazca y comentan sus característicasvisuales como formas, colore y líneas, guiados por el profesor conpreguntas como: ¿qué tipo de líneas vemos en las imágenes? ¿Se diferenciar las líneas entre sí? ¿cómo se usa la línea de contorno en los diseños de la cerámica Nazca? ¿Qué es lo que más les llama la atención de estas imágenes? ¿Se imaginan cómo podrían ustedes dibujar animales, vegetalesy figuras humanas solo con líneas de contorno?
Comentan las diferencias y semejanzas entre sus trabajos en relación con el uso de las líneas, líneas de contorno y formas figurativas.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. A partir de las imágenes observadas, en su cuaderno crean sus propios dibujos deanimales, vegetales y figuras humanas, aplicando los conceptosde forma figurativa y línea de contorno. Para esto, dibujan y pintancon lápices pastel o plumones de diferentes grosores. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora.
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Láminas ANEXO 1 (una por cada grupo). Lápices pastel o plumones de diferentes grosores.
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› Arte rupestre, precolombino y de artesanías tradicionales americanas de textiles, cerámica y cestería.
(OA3) Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, cultural y artístico, demostrando manejo de: procedimientos de dibujo,pintura. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Observar y describir obras de arte rupestre, usando elementos del lenguaje visual. › Comunicar lo que sienten y piensan acerca de obras de arte rupestre › Crear trabajos de arte basados en la observación de obras y objetos de arte rupestre . › Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte.. › Crean pinturas basados en la observación del arte precolombino e ideas personales. › Explican preferencias por determinados materiales, herramientas y procedimientos. › Demuestran manejo de materiales como papeles, pinturas . › Experimentan e incorporan posibilidades de expresión con n uevos materiales y procedimientos en
sus pinturas.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Comentan los resultados de sus trabajos estableciendo diferencias y 36
para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase y recuerdan la actividad anterior, sobre el arte rupestre. El profesor indaga en el conocimiento de los alumnos sobre algunas culturas y sus creaciones artísticas. Los alumnos comparten sus conocimientos. Luego se les invita en grupo a observar imágenes sobre la escultura nazca y a realizar una actividad.
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Actividad 1. Los estudiantes observan imágenes de manos pintadas en cuevasde la Patagonia chilena y argentina para posteriormente realizarun mural. Los alumnos comparten sus apreciaciones y comentan de qué manera pudieron realizar estas creaciones.
semejanzas en relación con el uso del color, líneas, líneas de contorno y formas figurativas. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. Para esto:se reúnen en grupos y cubren la superficie de un cartón piedracon papel maché, simulando un muro de piedra.Con tierras de color mezcladas con cola fría aguada, pintanmanos en positivo y negativo con variados tonos y matices (positivoes cuando se pinta la mano y se pone sobre la superficie;negativo es cuando se pone la mano sobre la superficie y sepintan los espacios circundantes). Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. POWER POINT 7 Cartón piedra, papel de diario o toalla nova, cola fria, tierras de colores (diferentes)
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› Procedimientos de artesanía de cerámica usando greda o arcilla. › Arte precolombino: cerámica.
(OA3) Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, cultural y artístico, demostrando manejo de: procedimientos de dibujo. › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. › Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. › Crear trabajos de arte basados en la observación de objetos de arte precolombino › Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte. › Demostrar manejo de materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en sus objetos
de artesanía. › Crean objetos de a rtesanía basados en la observación del arte precolombino e ideas personales. › Seleccionan adecuadamente materiales herramientas y procedimientos técnicos en relación con el
propósito expresivo. › Explican preferencias por determinados materiales, herramientas y procedimientos. › Demuestran manejo de materiales como material naturaly de herramientas como tijeras, pinceles,
lápices, plumones, estecas, entre otras. › Experimentan e incorporan posibilidades de expresión con nuevos materiales y procedimientos en
sus pinturas y objetos artesanales.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase y se les invita a tener una participación activa durante el trabajo y a desarrollar su imaginación. Recuerdan la clase anterior nombrando elementos que fueron observados y reconocidos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas Actividad 1. A partir de las esculturas observadas anteriormente del arte precolombino, crean sus propias vasijas de cerámica, usando procedimientos de modelado y pintura en greda, basados en la observación de imágenes de piezas de cerámica precolombinas de diversas culturas.
Para finalizar la actividad, el profesor realiza preguntas como: ¿hay diferencias entre las esculturas de los compañeros? ¿Cuáles son? ¿Qué formas predominan en las obras? El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
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Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Greda, vaso, diario, delantal, etc
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- Arte precolombino: máscaras, murales, cerámica,momias y tallado en madera. (OA1) Crear trabajos de arte con unpropósito expresivo personal ybasados en la observación del: entorno cultural: Américay sus tradiciones (culturaprecolombina, tradiciones yartesanía americana) - entorno artístico: arte precolombino. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Observar y describir obras de arte precolombino,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca dela naturaleza, mitos americanos y obras de arteprecolombino. - Crear trabajos de arte basados en obras yobjetos del arte precolombino. - Analizar el trabajo de arte personal y de suspares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósitoexpresivo.. (OA1) Describen imágenes de objetos de artesaníadel arte precolombino americano en relación con temas yuso de elementos de lenguaje visual. - Crean trabajos de arte basados en laobservación de máscaras, murales, objetos de orfebrería ycerámica precolombina americana.
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El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. De la bienvenida al segundo semestre y señale los temas a tratar durante el último periodo del año escolar. Socialice el objetivo de la clase e indique los elementos a trabajar. Para optimizar el tiempo de indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes observan imágenes de figuras humanas en orfebrería de la cultura Tolima (Colombia), comentan y describen sus formas y líneas
Para finalizar, explican, oralmente las emociones o ideasque trataron de comunicar con su trabajo de arte y cómo sepueden visualizar. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. Los alumnos crean sus propias figuras de orfebrería conláminas de cobre recortadas con tijera y grabada en relieve conlápiz pasta sobre una superficie blanda (goma eva).
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Lámina de cobre o lámina metálica de tarro por ejemplo café, leche, tijera, lámina de goma eva. POWER POINT 8
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- Arte precolombino: máscaras, murales, cerámica,momias y tallado en madera. (OA1) Crear trabajos de arte con unpropósito expresivo personal ybasados en la observación del: entorno cultural: Américay sus tradiciones (culturaprecolombina, tradiciones yartesanía americana) - entorno artístico: arte precolombino. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca demitos americanos. - Crear trabajos de arte basados en mitos americanos. - Aplicar elementos del lenguaje visual en sus pinturas. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en sus pinturas. - Analizar el trabajo de arte personal y de suspares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósitoexpresivo. (OA1) Describen videos en relación a mitos precolombinos comentando sus temas. - Seleccionan adecuadamente materiales para la creaciónpersonal en relación con el propósito expresivo. - Desarrollan ideas para sus pinturas por mediode bocetos. - Crean trabajos de arte de pintura basados en laobservación de mitos precolombinos.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. El profesor pregunta sobre los mitos y leyendas e invita a que alguien comente una y conversen sobre ella. Luego indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes escuchan el mito chilote de CaicaiVilú y TrentrenVilú. El docente los invita a imaginar a estos personajes míticoscon preguntas como:¿qué sentimientos les genera este relato?¿Con cuál de estos personajes se identifican o les llama la atención? ¿Cómo se imaginan a los personajes del relato? ¿Qué materiales usarían ustedes para crear
Para finalizar, observan sus trabajos y explican cómo usaron los elementos delenguaje para transmitir sus ideas, guiados por el docente conpreguntas como: ¿por qué usé estos colores en el trabajo de arte? ¿Por qué usé esas formas? ¿Por qué usé esas líneas? ¿Son formas figurativas o no figurativas?El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden 43
a estos personajesen forma artesanal? ¿Qué colores y formas elegirían para representarlos?
expuestos en la sala de clases.
Actividad 2. A partir de la actividad anterior, representan a uno de los personajespor medio de un trabajo de arte. Para esto:seleccionan al personaje según su preferencia personal. Realizan un boceto. Seleccionan materiales como papeles, pinturas, tijeras, pinceles, lápices, plumones y pegamento. Construyen a su personaje en plano o en volumen, usando losmateriales seleccionados y el boceto como referencia. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Seleccionar materiales tales como papeles, pinturas, tijeras, pinceles, lápices, plumones y pegamento, hoja de block. ANEXO 2 – COPIA IMPRESA ATRAS
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- Arte precolombino: máscaras, murales, cerámica,momias y tallado en madera. (OA1) Crear trabajos de arte con unpropósito expresivo personal ybasados en la observación del: entorno cultural: Américay sus tradiciones (culturaprecolombina, tradiciones yartesanía americana) - entorno artístico: arte precolombino. 44
(OA3) Crear trabajos de arte apartir de experiencias,intereses y temas delentorno natural, culturaly artístico, demostrandomanejo de: procedimientos de escultura. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Observar y describir obras de arte precolombino,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca deobras de arteprecolombino. - Crear trabajos de arte basados la observación de objetos del arte precolombino. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en sus esculturas. - Analizar el trabajo de arte personal y de suspares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo. (OA1) Describen imágenes de objetos de artesaníadel arte precolombino americano en relación con temas yuso de elementos de lenguaje visual. - Crean trabajos de arte de escultura basados en laobservación de objetos de arte precolombino americano. (OA3) Demuestran manejo de procedimientos de escultura (pintura con témpera, modelaje) - Crean esculturas por medio de su imaginación yla observación de diferentes objetos de las culturasprecolombinas.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para introducir el tema el profesor indaga en los conocimientos previos de los alumnos sobre tótem, a través de preguntas tales como ¿qué es un tótem? Como es un tótem?¿cómo era? Etc. Luego indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan las características de los tótems de madera de la culturakwakiutl (Norteamérica) a partir de imágenes o fotografías. Describensus características, usando elementos del lenguaje visual,materiales y procedimientos. El docente guía la observación delas obras con preguntas como:¿qué son estas esculturas? ¿Qué formas se pueden ver, figurativas o no figurativas?¿Hay utilización de línea de contorno?¿Qué colores se utilizan para pintar estas obras? ¿Con qué m ateriales están construidos los tótems? ¿Qué temas podemos observar en las obras? Actividad 2. En grupos pequeños realizan la construcción de un tótem. Para esto cada alumno selecciona un animal de su preferencia, con el cual se identifique para realizar la escultura. Moldean la cabeza del animal con greda cuidando que cada una tenga un tamaño similar.Una vez terminadas las cabezas, moldean la estructura para colocarlas. Luego pintan con témpera. Para finalizar, se juntan en grupos y superponen las esculturas de los animales, formando tótems.
Para finalizar, observan sus tótems, comparten oralmente sus experiencias personales en el uso de materiales y procedimientos e interpretan posibles significados de los trabajos de sus compañeros.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden expuestos en sala de clases.
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Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Greda, témpera, pinceles. POWER POINT 9
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- Arte precolombino: máscaras, murales, cerámica,momias y tallado en madera. (OA1) Crear trabajos de arte con unpropósito expresivo personal ybasados en la observación del: entorno cultural: Américay sus tradiciones (culturaprecolombina, tradiciones yartesanía americana) - entorno artístico: arte precolombino. (OA3) Crear trabajos de arte apartir de experiencias,intereses y temas delentorno cultural y artístico. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Observar y describir obras de arte precolombino,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca deobras de arteprecolombino. - Crear trabajos de arte basados la observación de objetos del arte precolombino. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en sus esculturas. - Analizar el trabajo de arte personal y de suspares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo. (OA1) Describen imágenes de objetos de artesaníadel arte precolombino americano en relación con temas yuso de elementos de lenguaje visual. - Crean trabajos de arte de escultura basados en laobservación de objetos de arte precolombino americano. 46
(OA3) Demuestran manejo de procedimientos de escultura (pintura con témpera, modelaje) - Crean esculturas por medio de su imaginación yla observación de diferentes objetos de las culturasprecolombinas.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para introducir el tema de la clase el profesor nombra algunas culturas andinas precolombinas e invita a los alumnos a comentar que saben de ellas. Luego indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes y fotografías de textiles andinos precolombinos; comentan sus colores, guiados por eldocente con preguntas como: ¿qué colores se observan en los textiles? ¿Qué diferencias vemos en los colores de las figuras y del fondo? ¿Cuáles son las combinaciones de colores que más les llaman laatención? ¿Cuáles son los colores que más se usan en los uncus precolombinos? ¿Qué tonos y matices podemos observar?
Para finalizar, comparan los collages en cuanto a colores y formas.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.
Actividad 2. Los estudiantes eligen diseños de textiles artesanales de su interésy crean un collage basado en ellos, usando paño lenci, gomaeva y otros materiales que consideren adecuados. Luego lo pegan en un cartón. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Paño lenci, goma eva y otros materiales a considerar, silicona (uso con supervisión) tijera, cartón piedra 20x2 cm. POWER POINT 10
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- Lenguaje visual: color (tono y matiz). (OA2)Aplicar elementos del lenguajevisual (incluidos los de nivelesanteriores) en sus trabajos dearte, con diversos propósitosexpresivos y creativos: color (tono y matiz) (OA5)Describir fortalezas y aspectosa mejorar en el trabajo dearte personal y de sus pares,aplicando criterios de manejode materiales, procedimientostécnicos y propósito expresivo. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en suspinturas. - Analizar el trabajo de arte personal y de suspares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósitoexpresivo. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en eltrabajo de arte personal y de sus pares. (OA2)Identifican y describen el uso de tonos y matices en la naturalezay en obras de arte. -Experimentan con colores puros para obtener sus tonos y matices por medio de la pintura. (OA5)Describen los trabajos personales y de sus pares, resaltandofortalezas y aspectos a mejorar con respecto al uso de losmateriales, procedimientos y aplicación de elementos delenguaje visual. - Usan adecuadamente el vocabulario y términos de lenguajevisual (color, tono, matiz).
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para introducir el tema, presente algunos objetos que tengan el mismo color pero con diferentes tonos, realice preguntas intencionando que los alumnos lleguen a la conclusión que esos colores varían ya que su intensidad es distinta. Luego indique la secuencia de las
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes observan imágenes de obras de artistasy las comentan con preguntascomo:¿qué colores observamos? ¿Cuál es el color que predomina? ¿Con qué otros colores sehabrán mezclado el color dominantepara que se logren otros colores?
Para finalizar, observan los resultados obtenidos, comentan sus principales dificultades y se premia a los ganadores con un aplauso. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.
Actividad 2. Proponga un desafío a los estudiantes en que le realicen un concu rso 48
actividades a realizar y que espera de ellos.
que consiste en lograr la mayor cantidad de matices de colores de un primario o un secundario sin ensuciar el color. Para esto, eligen un color y lo mezclan con blanco o negro usando témpera. El profesor les indica para esto que en su hoja de block creen una tabla de la siguiente forma y en ella ordenen los colores resultantes de la mezcla.
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Témpera, hoja de block, pinceles, mezclador. POWER POINT 11
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- Lenguaje visual: color (tono y matiz). (OA2)Aplicar elementos del lenguajevisual (incluidos los de nivelesanteriores) en sus trabajos dearte, con diversos propósitosexpresivos y creativos: color (tono y matiz) (OA5)Describir fortalezas y aspectosa mejorar en el trabajo dearte personal y de sus pares,aplicando 49
criterios de manejode materiales, procedimientostécnicos y propósito expresivo. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en suspinturas. - Analizar el trabajo de arte personal y de suspares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósitoexpresivo. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en eltrabajo de arte personal y de sus pares. (OA2)Identifican y describen el uso de tonos y matices en la naturalezay en obras de arte. -Experimentan con colores puros para obtener sus tonos y matices por medio de la pintura. (OA5)Describen los trabajos personales y de sus pares, resaltandofortalezas y aspectos a mejorar con respecto al uso de losmateriales, procedimientos y aplicación de elementos delenguaje visual. - Usan adecuadamente el vocabulario y términos de lenguajevisual (color, tono, matiz).
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. El profesor pregunta sobre las estaciones del año, pregunta cuál es la estación del año en la que se caen las hojas. Indague por que sucede esto en algunos árboles. Luego indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes observan hojas de otoño e invierno de diferentesárboles y distintos colores. Orientados por el profesor, diferenciantonos y matices, respondiendo preguntas como:¿de qué colores son las hojas de los árboles en verano? ¿Cuáles son los colores de las hojas de los árboles en otoño? ¿Conocen árboles cuyas hojas no sean verdes? ¿Cuáles? ¿Son todas las hojas verdes del mismo tono?
Para finalizar, observan los resultados obtenidos, comentan sus principales dificultades. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.
Actividad 2. Luego realizan un trabajo con técnica mixta de la estación del año cuyos colores más le hayan llamado la atención, usando hojas naturales y témpera de diferentes tonos y matices, sobre una cartulina o cartón. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.
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Hojas naturales y témpera, cartulina o cartón.
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- Arte precolombino: máscaras, murales, cerámica, momias y tallado en madera. - Procedimientos de escultura: modelado en greda (OA3) Crear trabajos de arte a partir de temas del entorno cultural y artístico, demostrando manejo de: procedimientos de escultura. (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Observar y describir obras de arte precolombino,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca de objetos de arteprecolombino. - Crear trabajos de arte basados en la observación de objetos del arte precolombino. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en susesculturas. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en eltrabajo de arte personal y de sus pares.
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(OA3) Seleccionan adecuadamente procedimientos técnicos en relación con trabajos de arte. - Demuestran manejo de procedimientos de escultura. - Crean esculturas por medio de la observación de diferentes objetos de las culturas precolombinas. (OA4) - Describen obras y objetos, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color) sobre los temas tratados en obras de artesanía de culturas precolombinas americanas. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Recuerde las normas de trabajo dentro del laboratorio de computación y luego indique las páginas que deben utilizar para la realización de la investigación y posterior trabajo.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1.Los estudiantes comentan sobre las características de los diseños d e cerámicas y estampados la cultura haida (Norteamérica) observan las imágenes representadas y comentan las emociones que les han causado. Describen las imágenes,usando elementos del lenguaje visual y los materiales utilizados,guiados por el docente con preguntas como:¿qué observo en estas imágenes? ¿Cómo son las líneas y qué sensaciones me producen?¿Cómo es el tratamiento de las formas?¿Qué emociones, pensamientos o ideas me evocan? ¿Qué materiales se utilizan en estas obras?Las respuestas del curso se escriben sobre una cartulina y se compartencon los compañeros.
Para finalizar, comparten sus impresiones de su trabajo y los de sus compañeros.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2. Basados en las imágenes observadas de la cultura haida, y con las matrices entregadas por el profesor los alumnos pintan sus imágenes. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Laboratorio de computación. Lápices escripto. ANEXO 3 COPIA IMPRESA ATRAS
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- Arte precolombino: máscaras, murales, cerámica, momias y tallado en madera. - Procedimientos de escultura: modelado en greda (OA3) Crear trabajos de arte a partir de temas del entorno cultural y artístico, demostrando manejo de: procedimientos de escultura. (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Observar y describir obras de arte precolombino,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca de objetos de arteprecolombino. - Crear trabajos de arte basados en la observación de objetos del arte precolombino. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en susesculturas. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en eltrabajo de arte personal y de sus pares. (OA3) Seleccionan adecuadamente procedimientos técnicos en relación con trabajos de arte. - Demuestran manejo de procedimientos de escultura. - Crean esculturas por medio de la observación de diferentes objetos de las culturas precolombinas. (OA4) - Describen obras y objetos, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color) sobre los temas tratados en obras de artesanía de culturas precolombinas americanas. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes o videos de las esculturas de
Para finalizar, los estudiantes comentan voluntariamente las ideas 53
comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la claseLos estudiantes comentan sus conocimientos previos acerca de escultura, basados en preguntas como:¿En qué se diferencia una escultura de un dibujo? (planovolumen)¿Alguna vez han visto una escultura?, ¿dónde?¿Cómo era, qué representaba y cuál era su tamaño?¿Con qué materiales estaba construida?¿Cuáles eran sus temas? Luego indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
cabezas gigantesde la cultura olmeca y describen sus características en relacióncon el uso de elementos del lenguaje visual, materiales y procedimientos,guiados por el docente con preguntas como: ¿en qué se diferencia una escultura de un dibujo? (planovolumen)¿alguna vez han visto una escultura? ¿Dónde? ¿Cómo era, qué representaba y cuál era su tamaño? ¿Con qué materiales estaba construida? ¿Cuáles eran sus temas? ¿Para que servirían estas esculturas de cabezas gigantes? ¿Qué emociones expresan estos rostros?¿Cómo harían ustedes una cabeza gigante y que expresaría?
centrales de su trabajo para conocer algunas apreciaciones de sus compañeros aceptando algunas sugerencias.
Actividad 2.En grupos, diseñan una escultura de una cabeza gigante para esto el grupo considera la utilización de materiales de reciclaje (cajas de cartón, papel de diario, botellasplásticas, géneros, lanas y otros) y realizan un boceto de su escultura. Luego establecen acuerdos para su desarrollo.
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. POWER POINT 12
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- Arte precolombino: máscaras, murales, cerámica, momias y tallado en madera. - Procedimientos de escultura: modelado en greda (OA3) Crear trabajos de arte a partir de temas del entorno cultural y artístico, demostrando manejo de: procedimientos de escultura. (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Observar y describir obras de arte precolombino,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca de objetos de arteprecolombino. - Crear trabajos de arte basados en la observación de objetos del arte precolombino. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales en susesculturas. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en eltrabajo de arte personal y de sus pares. (OA3) Seleccionan adecuadamente procedimientos técnicos en relación con trabajos de arte. - Demuestran manejo de procedimientos de escultura. - Crean esculturas por medio de la observación de diferentes objetos de las culturas precolombinas. (OA4) - Describen obras y objetos, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color) sobre los temas tratados en obras de artesanía de culturas precolombinas americanas. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. El profesor muestra una síntesis de la presentación de la clase anterior para contextualizar la actividad. Luego indique las instrucciones del trabajo. Finalmente socialice lo que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. En grupos, elaboran una escultura de una cabeza gigante conmateriales de reciclaje (cajas de cartón, papel de diario, botellasplásticas, géneros, lanas y otros), aplicando procedimientos deescultura, construcción y pintura en forma expresiva, según susintereses y preferencias personales. Para esto:construyen la estructura de su cabeza gigante con cajas. Realizan rasgos del rostro con material de desecho como cajas,envases, botellas, papel de diario torcido o arrugado u otrosmateriales adecuados.› pintan sus cabezas .Realizan detalles con lanas, géneros u otros
Para finalizar, Los estudiantes reconocen y describen elementos de lenguaje visualde sus esculturas y en las de sus pares y explican su propósitoexpresivo y los materiales utilizados.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden expuestos en algún lugar en el establecimiento.
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materiales adecuados. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Material de reciclaje, pinturas o témpera,, silicona (con supervisión adulta), POWER POINT 12
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IV UNIDAD. -Procedimientos de dibujo: pasteles grasos, plumones y carboncillo. -Muralismo mexicano. (OA1) Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basado en la observación de movimientos artísticos como muralismo mexicano. (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. -Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. -Observar y describir murales mexicanos, usando elementos del lenguaje visual. -Comunicar lo que sienten y piensan acerca de murales mexicanos. -Crear trabajos de arte basados en la observación de murales mexicanos. -Analizar el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de 56
materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo. -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares. (OA1) Describen y participan en discusiones acerca de imágenes de muralismo mexicano. -Desarrollan ideas por medio de bocetos para elaborar trabajos de arte de dibujo, basados en el muralismo mexicano. - Crean trabajos de arte basados en la selección de obras de arte del muralismo mexicano como referentes para la creación personal. (OA4) Describen lo que sienten y piensan al observar obras de arte de los movimientos artísticos como muralismo mexicano. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase.El docente rescata los conocimientos previos de los alumnos acerca del muralismo por medio de preguntas como: ¿han visto alguna vez murales o grafitis en las ca lles o lugares públicos? ¿Dónde? ¿Qué sensaciones (emociones o ideas) le producen estos murales o grafitis? ¿Cuáles son los temas tratados en los murales o grafitis? ¿Cómo son sus colores (fuertes, apagado, etc.) y formas (reales, inventadas, figurativas, etc.)? ¿Se observan líneas de contorno en las figuras? ¿Qué opina de estos murales o grafitis? Luego indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos. .
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan murales de los muralistas mexicanos Clemente Orozco,Diego Rivera y Álvaro Siqueiros y las comentan, guiados por eldocente por medio de preguntas como:¿han visto alguna vez murales como estos? ¿Dónde? ¿Qué emociones o ideas le producen estas obras? ¿Cómo expresan estos muralistas sus sentimientos e ideas?¿Cuáles son los posibles temas tratados en estos murales?¿Qué nos tratan de decir los muralistas en sus obras? ¿Quiénes trabajan las figuras de manera más realista y por qué?¿Usan líneas de contorno? ¿Cómo? ¿Hay diferencias en el uso del color? Si les encargaran un mural para su establecimiento, una plaza uotro espacio, ¿qué temas propondrían?
Para finalizar, los alumnos comparten la experiencia dialogando sobre el trabajo de personal y el de sus compañeros. Durante el proceso describen fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.
Actividad 2.En grupos de cuatro a cinco alumnos, comentan los temaspropuestos y otros que les interesan, seleccionando uno paradesarrollar un mural (deportes, bailes, juegos, otros). Elaboran en una cartulina o pliego de cartón forrado sus ideas utilizando técnicas de pintura con plumones y lápices escripto. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora.
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Cartón forrado, plumones o lápices escripto. POWER POINT 13
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IV UNIDAD. -Procedimientos de dibujo: pasteles grasos, plumones y carboncillo. - arte naif. (OA1) Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basado en la observación de movimientos artísticos como naif. (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. -Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. -Observar y describir murales mexicanos, usando elementos del lenguaje visual. -Comunicar lo que sienten y piensan acerca delarte naif. -Crear trabajos de arte basados en la observación del arte naif. -Analizar el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo. -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares. (OA1) Describen y participan en discusiones acerca de imágenes del arte naif. -Desarrollan ideas por medio de bocetos para elaborar trabajos de arte de dibujo, basados en el arte naif. - Crean trabajos de arte basados en la selección de obras del arte naif como referentes para la creación personal. (OA4) Describen lo que sienten y piensan al observar obras de arte de los movimientos artísticos naif. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
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El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Introduzca el tema de la clase observando la primera diapositiva. Establezcan diferencias entre las imágenes que se está mostrando. Introduzca el concepto de arte NAIF. Luego indique la secuencia de las actividades que realizarán.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes observan imágenes o videos acerca de pinturas naifde Henri Rousseau sobre animales en la selva, comentan las emocionese ideas que les provocan y describen las imágenes, aplicandoelementos del lenguaje visual (líneas, formas y colores). El docentelos orienta con preguntas como:¿qué formas vemos en estas pinturas?¿Qué colores usan en las pinturas?¿Qué tipo de líneas se usan en estas obras?¿Qué lugares vemos en estas pinturas?¿Qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?¿Pueden imaginarse que están en ese lugar?› ¿qué
otras cosas ven?
Para finalizar, observan sus trabajos y los de sus compañeros y explican cómousaron los elementos de lenguaje visual en su obra y en la de losotros para transmitir sus ideas y emociones en relación con eltrabajo realizado, respondiendo preguntas como: ¿por qué usé/usaron esos colores en la obra? ¿logré/lograron transmitir las ideas personales y emociones enlos trabajos de arte?¿Por qué usé/usaron esas formas en la obra? ¿Cómo utilicé/utilizaron los materiales en el trabajo?El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.
Actividad 2. Los estudiantes dibujan y pintan su propia selva imaginaria conlápices plumones sobre una hoja de block. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Plumones de colores o lápices escripto, hoja de block. POWER POINT 14
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-Procedimientos de dibujo: pasteles grasos, plumones y carboncillo. - Surrealismo. (OA1) Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal, y basados en la observación del movimiento artístico surrealista. (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. -Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. -Observar y describir obras de arte surrealista, usando elementos del lenguaje visual. -Comunicar lo que sienten y piensan acerca de obras de arte surrealista. -Crear trabajos de arte basados en la observación de obras de arte surrealistas. -Analizar el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo. -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares. (OA1) Describen y participan en discusiones acerca de obras de arte. -Desarrollan ideas por medio de bocetos para elaborar trabajos de arte de dibujo, basados en el arte surrealistas. - Crean trabajos de arte basados en la selección de obras de arte del movimiento surrealista como refente para la creación personal. (OA4) Describen lo que sienten y piensan al observar obras de arte del movimiento artístico surrealista. - Comparan obras de arte y objetos en relación con las emociones que generan. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de obras de arte. - Describen posibles significados, que transmiten obras de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Recuerdan la clase anterior y nombra las características del movimiento conocido (naif). Luego se indica el objetivo de la clase, y se
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes de pinturas surrealistas de Magritte, comentansus características visuales como colores, formas, líneas ytexturas, y los temas tratados por el autor. El profesor los orientacon comentarios y preguntas como:observen las imágenes que hay en estas pinturas; ¿qué creenque quiso transmitir el autor? observen los objetos y personajes que aparecen en las pinturas;¿qué
Para finalizar, describen logros y elementos a mejorar en relación con los propósitos expresivos de diferentes trabajos de arte de sus compañeros con el mismo tema.El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. 60
invita a los niños a conocer un nuevo movimiento artístico el surrealismo. Finalmente indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
formas, colores y líneas utiliza el autor?¿Alguna vez han dibujado o pintado un sueño?Los estudiantes comentan sus impresiones sobre lo observado ycomparten sus experiencias personales sobre recordar los sueños.
*Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.
Actividad 2. Cierran los ojos y trazan líneas al azar, usando plumones sobre una cartulina u hoja de block. Con los ojos abiertos, buscanformas que les sugieran figuras y las pintan con lápices de colores. Crean sus propios personajes inventados, expresandosus emociones. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Plumones, cartulina, lápices de colores. POWER POINT 15
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-Procedimientos de dibujo: pasteles grasos, plumones y carboncillo. - Surrealismo. (OA1) Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basado en la observación del movimiento artístico surrealista. (OA4) Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. -Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. 61
-Observar y describir obras de arte surrealista, usando elementos del lenguaje visual. -Comunicar lo que sienten y piensan acerca de obras de arte surrealista. -Crear trabajos de arte basados en la observación de obras de arte surrealistas. -Analizar el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo. -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares. (OA1) Describen y participan en discusiones acerca de obras de arte. -Desarrollan ideas por medio de bocetos para elaborar trabajos de arte de dibujo, basados en el arte surrealistas. - Crean trabajos de arte basados en la selección de obras de arte del movimiento surrealista como refente para la creación personal. (OA4) Describen lo que sienten y piensan al observar obras de arte del movimiento artístico surrealista. - Comparan obras de arte y objetos en relación con las emociones que generan. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de obras de arte. - Describen posibles significados, que transmiten obras de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos recuerdan la clase anterior y nombran características encontradas en el movimiento surrealista. Luego conocen el objetivo de la clase.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes de pinturas surrealistas de Daly, comentan sus características visuales como colores, formas, líneas y texturas, y los temas tratados por el autor. El profesor los orienta con comentarios y preguntas como: observen las imágenes que hay en estas pinturas; ¿qué creen que quiso transmitir el autor? observen los objetos y personajes que aparecen en las pinturas; ¿qué formas, colores y líneas utiliza el autor? ¿Alguna vez han dibujado o pintado un sueño?
Para finalizar, describen logros y elementos a mejorar en relación con los propósitos expresivos de diferentes trabajos de arte de sus compañeros con el mismo tema. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. *Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.
Actividad 2. Los alumnos crean un collage inspirados en el movimiento surrealista. Para esos seleccionan diferentes imágenes de revistas y las organizan en una composición plástica, según su interés.
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Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. Revistas, tijeras, pegamento en barra, hoja de block. POWER POINT 16
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- Arte precolombino: cultura americana. (OA 1)Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana) (OA 4)Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. -Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. - Observar y describir obras de artesanía, usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca de objetos de artesanía. - Crear trabajos de arte basados en la observación de objetos de artesanía. - Demostrar manejo de materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares. (OA1) Demuestran manejo adecuadamente procedimientos técnicos en relación con trabajos de arte. (OA4) - Describen objetos, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color) sobre los temas tratados en obras de artesanía de culturas precolombinas americanas. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
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El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para introducir la clase muestre un afiche con alguna construcción precolombina, por ejemplo pirámide truncada, un pucara, etc… a partir de ella
dialogue sobre qué tipo de construcción es, quien la habrá creado, en qué periodo, refuerce el concepto de cultura precolombina.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Observan imágenes de ciudades arqueológicas de América, como Machu Picchu, Chichén Itzá, Teotihuacán y Tiawanaku, entre otras. Comentan sus características, guiados por el profesor con preguntas como:¿alguna vez han observado una ciudad arqueológica o ruinas?¿Qué es lo que más les llama la atención de ellas?¿Cómo son las casas y los templos?¿Con qué materiales fueron construidos?¿Saben para qué servían y si estaban habitadas?¿Qué formas tienen?(por ejemplo: forma de pirámide y cuadrados)¿qué colores podemos observar?¿Habrán sido del mismo color siempre?
Para finalizar, exponen sus trabajos en la sala o en algún lugar del establecimiento y comentan los resultados,explican oralmente las ideas y emociones que trataron de comunicar con su trabajo de arte y las dificultades que encontraron en el proceso de creación.
Actividad 2. A partir de la conversación acerca de las ciudades arqueológicas en el paisaje americano, los alumnos realizan un dibujo de una ciudad de una civilización inventada o de otro planeta y la pintan conlápices de colores o escriptos. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Lápices de colores o lápices escripto. POWER POINT 17
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- Arte precolombino: máscaras, tejido, murales, cerámica, momias y tallado en madera. (OA 1)Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana) entorno artístico: arte precolombino (OA 4)Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. - Observar y describir obras de artesanía,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca de objetos de artesanía. - Crear trabajos de arte basados en la observación de objetos de artesanía. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en eltrabajo de arte personal y de sus pares. (OA1) Demuestran manejo adecuadamente procedimientos técnicos en relación con trabajos de arte. - Crean artesanía por medio de la observación de diferentes objetos. (OA4) - Describen obras y objetos, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color) sobre los temas tratados en obras de artesanía de culturas precolombinas americanas. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para introducir la actividad se recomienda presentarle a los alumnos una canasta o cesta de mimbre, a partir de este objeto dialogar en relación a los materiales y al procedimiento que ellos creen que se realiza para su confección. Luego indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes observan imágenes sobre artesanía chilena (cestería) comparan sus formas, texturas, colores y líneas. Comentan las ideas y emociones que les producen, guiados por el profesor con preguntas.
Para finalizar, el profesor recuerda las imágenes observadas nombran los tipos de artesanía conocidas y explican los procedimientos para su confección. Entregan en una bolsa los insumos elaborados para que queden en el colegio de este modo de asegurar que estén disponibles para realizar esta actividad la próxima clase.
Actividad 2. Los alumnos realizan un trabajo de arte simulando cestería en volumen, usando como material cartulina de colores. En la primera clase los alumnos 65
*Esta actividad está proyectada para dos clases.
preparan las tiras para crear el tejido. Para esto cortan su cartulina en las siguientes medidas: 20 tiras de 30x1, 6 tiras de 45x1, 1 tira de 45x2. Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Cartulinas de colores, regla, tijeras, POWER POINT 18
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- Arte precolombino: máscaras, tejido, murales, cerámica, momias y tallado en madera. (OA 1)Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana) entorno artístico: arte precolombino (OA 4)Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. - Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de sucomunidad, región, país y de la humanidad. 66
- Observar y describir obras de artesanía,usando elementos del lenguaje visual. - Comunicar lo que sienten y piensan acerca de objetos de artesanía. - Crear trabajos de arte basados en la observación de objetos de artesanía. - Demostrar manejo de materiales, herramientasy procedimientos de las artes visuales. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en eltrabajo de arte personal y de sus pares. (OA1) Demuestran manejo adecuadamente procedimientos técnicos en relación con trabajos de arte. - Crean artesanía por medio de la observación de diferentes objetos. (OA4) - Describen obras y objetos, usando elementos del lenguaje visual (línea, forma y color) sobre los temas tratados en obras de artesanía de culturas precolombinas americanas. - Manifiestan y justifican opiniones personales acerca de sus trabajos de arte.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Los alumnos recuerdan el objetivo de la clase. Para optimizar el tiempo de ind ique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Con los insumos para el objeto ya realizados (tiras de colores) los alumnos comienzan a entrelazar para crear una caja. Ordenar 10 tiras de 45x1 intercalando colores.Colocar la primera tira horizontal entrelazada, una vez ubicada en su posición pegarla continuar así hasta completar con 10 tiras intercalado nuevamente los colores, para finalizar esta etapa pegar las esquinas.Doblar los extremos y comenzar a entrelazar los lados de la casa. Para esto tomar las tiras de 45x1 y entrelazar hasta alcanzar 5 hileras, luego avanzar al siguiente lado y así sucesivamente hasta finalizar esta etapa. Luego cortar lo sobrantes. Preparar y pegar en borde con la tira de 45x2. Por último realizar trenzado para realizar el asa. El profesor para guiar la actividad muestra un video que representa el proceso de construcción de una caja utilizando la técnica de entrelazado, simulando el tejido.
Para finalizar, con ayuda del profesor, exponen sus trabajos en la sala de clases. Comentan la experiencia y describen elementos que componen sus trabajos tales como colores, línea. Opinan de sus trabajos argumentando sus juicios.
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación. 67
Tiras de cartulina de distintos colores, regla, tijeras, cola fría o silicona (uso supervisado)VIDEO 3
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-Procedimientos de dibujo: pasteles grasos, plumones y carboncillo - arte naif. (OA3) Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, cultural y artístico, demostrando manejo de: procedimientos de dibujo y pintura. (OA5) Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo -Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. -Observar y describir obras de arte naif y comunicar lo que piensan acerca de obras de arte naif. -Crear trabajos de arte basados en la observación de obras de arte naif y temas personales. -Demostrar manejo de materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales en sus dibujos y pinturas. -Analizar el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de manejo de materiales,procedimientos técnicos y propósito expresivo. (OA3) -Seleccionan materiales y procedimientos en relación con el propósito expresivo. - Demuestran manejo de materiales y herramientas como pinceles, lápices y plumones, entre otras. - Crean dibujos y pinturas por medio de sus ideas, imaginación y la observación de obras de arte naif. (OA5) Exponen y hablan de sus trabajos de arte y describen sus características y propósitos expresivos. - Analizan y describen los trabajos personales y de sus pares, usando el vocabulario adecuado y resaltando fortalezas y aspectos e ideas a mejorar con respecto al uso de materiales, procedimientos técnicos y propósitos expresivos, de manera respetuosa.
El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar.
Actividades de aprendizaje secuenciadas: Actividad 1. Los estudiantes observan y
Una vez terminado su trabajo, explican oralmente las ideas y emociones que trataron de comunicar con su trabajo de arte y las dificultades que encontraron en el proceso de creación. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado. 68