Antologia de poetas-suicidas - Sandra Santos.pdf

Índice Há uma primavera em cada vida – uma proposta editorial



«Assírio e Alvim» — a editora pretendida



Sete solidões — uma cartografia desassossegada



Alfonsina Storni



Poemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Teresa Wilms Montt

  

Poemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Florbela Espanca

  

Poemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Anne Sexton

  

Poemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sylvia Plath

  

Poemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Alejandra Pizarnik

  

Poemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ana Cristina Cesar

  

Poemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 

 Antologia  Antologia de poetas-suicidas poetas-suicidas — a poesia como sua justiça



Bibliografia



Anexos



Obser vações . . . . . . . . . . . . . . . Algumas edições de Alfonsina Storni . . Algum lgumaas ediç ediçõe õess de Teresa Wilm ilms Montt Algumas edições de Florbel bela Espanca . . Algumas edições de Anne Sexton . . . . Algumas edições de Sylvia Plath . . . . . Algum lgumaas ediç ediçõe õess de Aleja lejan ndra dra Piza izarnik rnik . Algum lgumaas ediç ediçõe õess de Ana Cris ristin tina Cesa Cesarr .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

—  —

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

. . . . . . . .

       

Há uma primavera em cada vida – uma proposta editorial A presente proposta surge de uma vontade confessa em ver reunida numa antologia poética algumas das mais notáveis poetas que, por circunstâncias da vida, têm em comum o facto de terem cometido suicídio. Atendendo à data de nascimento de cada uma das autoras, a presente antologia seguirá uma ordem cronológica: Alfonsina Storni (Argentina), Teresa Wilms Montt (Chile), Florbela Espanca (Portugal), Anne Sexton e Sylvia Plath (Estados Unidos), Alejandra Pizarnik (Argentina) e Ana Cristina Cesar (Brasil). Optou-se pela eleição de sete poetas por, em primeiro lugar, se considerar ser um número razoável para uma antologia, permitindo dedicar atenção idêntica a uma boa parte da sua obra e, em segundo lugar, pela simbologia do número sete que alude à completude, à perfeição, à intuição e à espiritualidade. Além disso, esta eleição pretende dar visibilidade à obra poética de autoras menos conhecidas em Portugal e um pouco ignoradas nos seus países de origem, como Alfonsina Storni e Teresa Wilms Montt, assim como revelar os traços poéticos mais esperançosos de poetas muitas vezes associadas à sombra e ao sofrimento constantes, como Alejandra Pizarnik e Florbela Espanca. Anne Sexton e Sylvia Plath, autoras americanas, fruíram, em vida, de um reconhecimento satisfatório —receberam alguns prémios prestigiados—, na sequência da difusão da sua obra. Ana Cristina Cesar tem sido, de há três anos a esta parte, desde a publicação de Poética ()  pela «Companhia das Letras», considerada um «ícone  pop» pelo público brasileiro. Estes são apenas alguns dos motivos subjacentes à presente proposta editorial, mais à frente detalhados na secção «Sete solidões — uma cartografia desassossegada». A proposta de  Há uma primavera em cada vida - Antologia de poetas-suicidas , como à partida a temática poderia implicitamente indiciar, não será a típica antologia de eleição de poemas queresumam toda a suaobra poética, dando ênfase a traçospsicológicos reveladores de perturbações e recalcamentos que espoletariam o seu trágicofinal de vida. Pelo contrário. A seleção poética obedecerá a uma intenção completamente distinta. Pretender-se-á revelar uma obra poética que dá à luz traçosde esperança, paixão, amor, alegria, felicidade, transformação, sensualidade, força, ousadia e irreverência. Claro que, como em qualquer antologia, a opção por determinados poemas em detrimento de outros obedece a critérios muito diversos, entre os quais, o gosto pessoal do responsável pela seleção e tradução dos mesmos. Tal como denota a escolha do título da obra —um dos versos do poema «Amar»  de Florbela Espanca—, é vontade expressa destacar o lado luminoso, forte e fértil de cada uma das autoras. O uso da expressão «poetas-suicidas» - escolha pessoal da antóloga -, ainda que possa, de alguma forma, não coadunar-se com a intenção central da presente antologia, transmite o peso simbólico que emana da relação umbilical entre a poesia, a morte e a vida. A capa eleita ilustra a vontade expressa de revelar o lado «primaveril» de cada uma das poetas. Portanto, optou-se por uma linha discreta e minimalista, com tons sóbrios —um bege claro de fundo—, mantendo o foco na flor ao centro. A papoila vermelha, flor típica da primavera, simboliza o renascimento, o sonho, a paixão, a extravagância, a fertilidade e o retorno. Embora seja considerada uma espécie delicada (para alguns é apenas uma erva daninha), podendo por vezes perder as suas pétalas num só instante por ação, por exemplo, de um vento mais forte, nem por isso é uma presa fácil. Esta flor encontra-se provida de um sistema eficaz de defesa que impede o seu consumo por animais de pasto: as suas folhas produzem uma seiva leitosa com várias substâncias venenosas o que se traduz num sabor amargo e repulsivo. Essa mesma seiva contém um alcaloide de reconhecidas propriedades



Poema presente na secção de Florbela Espanca.

—  —

sedativas. Assim, a papoila vermelharesume na perfeiçãoa simbologia impressa na antologia —a fragilidade humana aliada à beleza etérea; a primavera que há em cada vida. No que respeita à organização editorial, uma vez que seguirá a já mencionada ordem cronológica (por data de nascimento), além de uma nota prévia da antóloga, explicando o teor da antologia, os manuscritos desempenharão a função de separadores entre poetas e poemas, para assim deixar o leitor «respirar» durante a leitura. No final de cada seleção poética, é apresentada uma breve biografia de cada autora (aproveitando parte da realizada em «Sete solidões — uma cartografia desassossegada»), de forma a não influenciar a leitura, permitindo ao leitor, apenas nesse momento, desvendar o rosto da poeta. A encerrar a antologia, como suplemento, será compilada uma lista de todas as obras publicadas das setes autoras, assim como livros, filmes, documentários, artigos, teses, entre outros trabalhos que façam referência à sua vida e à sua obra, que, afinal, formam um só todo.

«Assírio e Alvim» — a editora pretendida Neste sentido, a presente antologia poética poderia figurar no catálogo da «Assírio & Al vim». Fundada em , a «Assírio e Alvim» é uma das editoras portuguesas mais prestigiadas. Integra, desde , o «Grupo Porto Editora», juntando-se assim às muitas chancelas que, nos últimos anos, foram absorvidas pelo movimento de concentração editorial. Com mais de mil títulos publicados, reúne autores e obras de referência, perpassando  vários génerosliterários. O facto de albergar muitosdos maiores nomesda literaturanacional e internacional, já lhe valeu variadíssimos prémios. É, no entanto, com a poesia que mantém um lugar de excelência. Tal como refere no seu site: «Desde o início a poesia ocupou um papel central na sua atividade, conseguindo o que no panorama editorial português parecia irrealizável — construir-se com base na edição de livros de poesia e promover a sua divulgação, criando um público mais atento e exigente». De facto, é com grande primor e audácia que tem tratado a poesia —género, muitas vezes, subvalorizado. São numerosas as antologias de poesia publicadas ao longo dos anos. Entre os autores portugueses, contam-se nomes como Herberto Hélder, Fiama Hasse Pais Brandão, Maria Gabriela Llansol, Al Berto, Fernando Pessoa e Sophia de Mello Breyner Andersen. Entre os nomes estrangeiros, alguns exemplos são os de Walt Whitman, Novalis, Ezra Poun, Anna Akhmátova e Sylvia Plath. Enquanto algumas antologias compreendem a obra completa de um determinado poeta, há outras que abarcam um conjunto de poemas selecionados. A seguinte lista, ilustra, em parte, isso mesmo:  Antologia da Poesia Espanhola Contemporânea () (seleção e tradução de José Bento); Única Real Tradição Viva ()  Antologia da Poesia Surrealista Portuguesa (seleção de Perfecto E. Cuadrado); Os Pré-Rafaelitas - Antologia poética ()  Antologia Poética (primeira antologia dos poetas pré-rafaelitas editada em Portugal);  A Oração dos Homens () Uma antologia das tradições espirituais (seleção e tradução de Armando Silva Carvalho e José Tolentino Mendonça); —  —

O Vinho e as Rosas ()  Antologia de poemas sobre a embriaguez  (seleção e tradução de Jorge Sousa Braga). Nesta sequência, tendo sempre existido um vínculo emocional inalienável entre a editora e os seus poetas, parece de todo pertinente que Há uma primavera em cada vida - Antologia de poetas-suicidas seja publicada pela «Assírio e Alvim». Apenas uma das poetas sugeridas, Sylvia Plath, tem obras publicadas na editora, nomeadamente, a pequena amostra bilingue da sua poesia  Pela Água () e o romance  A Campânula de Vidro ( e ). Partindo da análise SWOT, que considera quatro vetores essenciais —Forças (Strengths), Fraquezas (Weaknesses), Oportunidades (Opportunities) e Ameaças (reats)—, tentar-seá ilustrá-los na edição da presente antologia pela «Assírio e Alvim». No que respeita às «Forças», desde logo, a publicação da antologia pela emblemática «Assírio e Alvim» —com uma forte tradição editorial na área da poesia— e o facto de ser uma antologia inédita em língua portuguesa. Tendo em conta que duas das poetas escreveram em português —Florbela Espanca e Ana Cristina Cesar—, os poemas das restantes cinco teriam de ser traduzidos. Assim, uma vez que a antóloga traduz, de forma esporádica, textos e poemas do inglês e do castelhano para o português, encarregar-se-ia de tradução total dos poemas selecionados para a antologia. No que concerne às «Fraquezas», talvez o facto de haver um público restrito interessado em poesia, e, no caso, tratando-se de autorasainda pouco conhecidas em Portugal (à exceção de Florbela Espanca), correr-se o risco de a antologia não ser bem acolhida a nível de vendas  junto do público. Porém, o que se prevê como possíveis fraquezas será desde logo convertido em «Oportunidades», isto é, ainda que a poesia —por ventura, a par do teatro— seja um dos géneros menos vendidos, é, paradoxalmente, um dosmais fidelizadospor um público especializado e exigente, que conhece e estima a poesia, portanto, a antologia será dirigida a um nicho identificável. Desta maneira, parte da obra das sete poetas-suicidas —algumas delas inéditas em português— seria editada em antologia para, mais tarde, dependendo do êxito conseguido, cada uma das suas obras poéticas completas figurar numa antologia personalizada. Sendo editada em português, além de ser distribuída no mercado nacional, também o seria no mercado lusófono, uma vez que os países da CPLP partilham a mesma língua. O potencial de receção e propagação da obra seria consideravelmente maior, assim como o  volume de vendas e o prestígio em torno da mesma. Por último, mas não menos importante, de referir também que a presente antologia seria bilingue, ou seja, falantes e leitores do castelhano e inglês (duas das línguas mais faladas do mundo), poderiam adquirir a obra —passível de ser também distribuída e vendida alémfronteiras, visto que existem plataformas digitais para esse efeito. Para finalizar, em relação às «Ameaças», salienta-se apenas a possibilidade de comparação com outras obras que versem sobre a temática do suicídio em figuras das artes e das letras, assim como a não perceção de que a presente antologia pretende divulgar algo inédito, ou seja, não direcionar o seuenfoque para a questão trágicado suicídio, enquanto evento central e determinante, mas sim relevar aspetos da obra poética das sete autoras que expressem a sua sensibilidade, o seu romantismo, a sua esperança e a sua alegria de viver e de amar.

Sete solidões — uma cartografia desassossegada Em todas estas autoras, a sua obra reflete, acompanha e imortaliza a sua condição humana finita. Através da sua experiência pessoal dão voz a um conjunto de medos, anseios, —  —

inquietações, sonhos e devaneios muito característicos do universo feminino. Muitas vezes confessional, a sua escrita corporiza os fantasmas da sua vivência humana. Para se compreender a necessidade veemente de extrapolação da sua inquietude, abordar-se-á por ordem cronológica (por data de nascimento) a vida e obra de cada uma das poetas-suicidas. Como se poderá comprovar ao longo da apresentação de cada autora, uma boa parte logrou maior notoriedade, tanto em vida como na morte, seja pelo facto de terem recebido prémios literários (Anne Sexton e Sylvia Plath), seja porque se envolveram intensamente nas causas por que lutaram (Florbela Espanca e Ana Cristina Cesar), enquanto outra parte prevalece ainda hoje na sombra, seja pela sua obra ser um pouco incompreendida e/ou desconhecida (Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni e Teresa Wilms Montt). Através da análise da sua vida e obra, e da sua «exploração», é possível estabelecer uma relação direta entre essas duas dimensões, contribuidoras para uma maior ou menor difusão da sua obra —seja em livros, resenhas, artigos, teses, ensaios, filmes, documentários, trabalhos artísticos, entre outros. A linha que seguirá o  Storyboard  é a seguinte: . Nota prévia da antóloga; . Manuscrito da primeira autora (Alfonsina Storni); . Seleção de poemas; . Pequena biografia, contendo uma fotografia da autora; . Manuscrito da segunda autora (Teresa Wilms Montt); . Pequena biografia, contendo uma fotografia da autora; . Assim sucessivamente; . Posfácio assinado por Juan Manuel Macías; . Lista contendo referências a livros, resenhas, artigos, teses, filmes, documentários, trabalhos artísticos, entre outros, das sete autoras. Com vista a equilibrar o tratamento conferido a cada uma das autoras, a presente proposta segue a linha do que será a eventual antologia, através da reunião de todo o material disponível e indicador da repercussão da sua obra, assim como da seleção de um manuscrito e de três poemas representativos do lado luminoso por que esta antologia se demarca.

—  —

Manuscrito de Alfonsina Storni

Poemas de Alfonsina Storni

DATE A VOLAR  Anda, date a volar, hazte una abeja, En el jardín florecen amapolas, Y el néctar fino colma las corolas; Mañana el alma tuya estará vieja. Anda, suelta a volar, hazte paloma, Recorre el bosque y picotea granos, Come migajas en distintas manos La pulpa muerde de fragante poma. Anda, date a volar, sé golondrina, Busca la playa de los soles de oro, Gusta la primavera y su tesoro, La primavera es única y divina. Mueres de sed: no he de oprimirte tanto... Anda, camina por el mundo, sabe; Dispuesta sobre el mar está tu nave: Date a bogar hacia el mejor encanto. Corre, camina más, es poco aquello... Aún quedan cosas que tu mano anhela, Corre, camina, gira, sube y vuela: Gústalo todo porque todo es bello. Echa a volar... mi amor no te detiene, ¡Cómo te entiendo, Bien, cómo te entiendo! Llore mi vida... el corazón se apene... Date a volar, Amor, yo te comprendo. Callada el alma... el corazón partido, Suelto tus alas... ve... pero te espero. ¿Cómo traerás el corazón, viajero? Tendré piedad de un corazón vencido. Para que tanta sed bebiendo cures Hay numerosas sendas para tí... Pero se hace la noche; no te apures... Todas traen a mí...

—  —

ALMA DESNUDA Soy un alma desnuda en estos versos, Alma desnuda que angustiada y sola Va dejando sus pétalos dispersos. Alma que puede ser una amapola, Que puede ser un lirio, una violeta, Un peñasco, una selva y una ola. Alma que como el viento vaga inquieta Y ruge cuando está sobre los mares, Y duerme dulcemente en una grieta. Alma que adora sobre sus altares, Dioses que no se bajan a cegarla; Alma que no conoce valladares. Alma que fuera fácil dominarla Con sólo un corazón que se partiera Para en su sangre cálida regarla. Alma que cuando está en la primavera Dice al inviemo que demora: vuelve, Caiga tu nieve sobre la pradera. Alma que cuando nieva se disuelve En tristezas, clamando por las rosas Con que la primavera nos envuelve. Alma que a ratos suelta mariposas A campo abierto, sin fijar distancia, Y les dice libad sobre las cosas. Alma que ha de morir de una fragancia, De un suspiro, de un verso en que se ruega, Sin perder, a poderlo, su elegancia. Alma que nada sabe y todo niega Y negando lo bueno el bien propicia Porque es negando como más se entrega, Alma que suele haber como delicia Palpar las almas, despreciar la huella, Y sentir en la mano una caricia. Alma que siempre disconforme de ella, Como los vientos vaga, corre y gira; —  —

Alma que sangra y sin cesar delira Por ser el buque en marcha de la estrella.

LA INVITACIÓN AMABLE Acércate, poeta; mi alma es sobria, de amor no entiende —del amor terreno— su amor es mas altivo y es mas bueno. No pediré los besos de tus labios. No beberé en tu vaso de cristal, el vaso es frágil y ama lo inmortal. Acércate, poeta sin recelos... ofréndame la gracia de tus manos, no habrá en mi antojo pensamientos vanos. ¿Quieres ir a los bosques con un libro, un libro suave de belleza lleno?... Leer podremos algún trozo ameno. Pondré en la voz la religión de tu alma, religión de piedad y de armonía que hermana en todo con la cuita mía. Te pediré me cuentes tus amores y alguna historia que por ser añeja nos dé el perfume de una rosa vieja. Yo no diré nada de mi misma porque no tengo flores perfumadas que pudieran así ser historiadas. El cofre y una urna de mis sueños idos no se ha de abrir, cesando su letargo, para mostrarte el contenido amargo. Todo lo haré buscando tu alegría y seré para ti tan bondadosa como el perfume de la vieja rosa. ¿La invitación esta... sincera y noble. Quieres ser mi poeta buen amigo y sólo tu dolor partir conmigo?

—  —

Todo lo haré buscando tu alegría  y seré para ti tan bondadosa como el perfume de la vieja rosa.

A S

Alfonsina Storni, poeta argentina, nasceu a  de mayo de , em Sala Capriasca, Suiça, e faleceu a  de outubro de  em Mar del Plata, Argentina. Juntamente com os seus pais, Alfonso Storni e Paulina Martignoni,os seus avós,Alfonsiño y María, e os seus irmãos mais velhos, María e Romero, emigra da Suiça para a província de San Juan, Argentina, em . O seu pai abre um café, enquanto a sua mãe, professora, funda um colégio.Depoisde trabalhar no negócio familiar do pai, consegue,para seu agrado, arranjar emprego como atriz. À semelhança da sua mãe, Alfonsina foi professora em diferentes estabelecimentos de ensino. Durante esse período desenvolveu a sua poesia e algumas obras de teatro. Diagnosticada, em , com cancro da mama, Alfonsina, a partir de então, começou a encarar a vida com descrença e pessimismo. O suicídio do seu amigo escritor Horacio Quiroga, em , abalou-a profundamente, dedicando-lhe o poema «A Horacio Quiroga». Três dias antes do seu suicídio, Alfonsina escreveu o soneto «Voy a Dormir», enviando-o para o jornal La Nación desde um hotel de Mar del Plata. Nesse dia, envia também uma carta para o seu filho Alejandro. Consta que se suicidou, em , depois de entrar em alto mar nessa região. Teve uma participação ativa na criação da Sociedade Argentina de Escritores, assim como no panorama literário da sua época, convertendo-a numa figura de grande mérito do modernismo argentino. Existe um trabalho de término de licenciatura, de Gilmar Rodrigues Pacheco, aluno brasileiro, que versa sobre as poetas Alfonsina Storni e Florbela Espanca. Intitulado  Florbela Espanca a Alfonsina Storni: duas mulheres à frente de seu tempo , analisa, de um ponto de  vista comparativo, a linguagem poética de ambas as autoras, identificando traços biográficos similares. As suas obras foram essencialmente publicadas na Argentina, havendo contudo algumas edições em Espanha e no México. Em Portugal ainda não se encontra publicada, sendo raros os poemas traduzidos para o português. Em , o jornal  El País, dentro da coleção dos melhores poetas em espanhol do século XX, publicou uma antologia da sua obra . Segundo a crítica, na sua poesia está, por um lado, inscrita uma abordagem romântica, erótica e sensual e, por outro, uma mais abstrata e reflexiva. Nas palavras do catedrático de literatura espanhola e hispano-americana, Alberto Acereda: En la vida y obra de Alfonsina Storni se conjugan emoción, sentimiento y reflexión. Su  poesía es humanamente erótica, anhelante de amor, llena de vivencias, poesía del yo an gustiado que se cierra en triste suicidio. […] Fue Storni una mujer rebelde para su tiempo, buscadora incansable de la necesaria libertad femenina frente a las imposiciones y   prejuicios machistas. Su trayectoria humana se refleja en espléndidos libros poéticos: La inquietud del rosal (), El dulce daño (), Irremediablemente (), Languidez  (), y los posteriores Ocre (), Mundo de siete pozos () y Mascarilla y trébol  (). Todos ellos, unidos a otras piezas en prosa y en teatro, constituyen la realidad de  

Nos Anexos, na página , algumas edições. Notícia em: http://elpais.com/diario/2009/04/14/cultura/1239660009 850215 .html

—  —

una mujer excepcional, difícilmente reducible a anacrónicas falsificaciones extraliterarias e ideológicas a la moda. 

Em , a sua biografia foi adaptada para o cinema. Com direção de Kurt Land, a partir do guião de José María Fernández Unsáin e Alfredo Ruanova,  Alfonsina , filme argentino, foi filmado a preto e branco, tendo como protagonistas Amelia Bence, Guillermo Murray e Dorita Ferreyro.





Artigo de opinião em: http://www.libertaddigital.com/opinion/libros/la-autenticidad-de-alf onsina-storni-1276229812 .html Disponível no YouTube em: https://www.youtube.com/watch?v=xts23a1u fo

—  —

Manuscrito de Teresa Wilms Montt

Poemas de Teresa Wilms Montt 

LOS TRES CANTOS I L  Canta alma mía; ¡canta a la mañana! ¡Canta con los pájaros, con los árboles, las flores y las aguas! ¡Canta con el viento y la montaña, con el bosque y el llano encendido por el sol, que se te ofrece como un ánfora de oro desbordante de vida! ¡Canta, alma mía, con el grillo maravillado de luz, que mora en la corteza de los pinos y  con la abeja ebria de perfume; canta con el águila solitaria en la cúspide de las rocas y con la hormiga laboriosa en las cavidades de la tierra! ¡Canta con la mariposa de alas inquietas como párpados de niño, y con el sapito verde desde su trono de nenúfares en el espejo del estanque! ¡Canta con la res fecundada y la miés madura; con los frutos rosados, que se abren como labios jóvenes; canta con el tierno corderito de la majada y la madre feliz que lo ha parido! ¡Canta, alma mía, canta con el alma gemela; con la buena alma hermana que vibra, llora, y ríe en un solo impulso contigo! ¡Canta con el candor alegre de la franca sonrisa y con la mirada clara quc refleja la serenidad de su dulce sentir! ¡Canta, alrna mía, y tiende tus brazos al amor que llega desalado a refugiarse en tu seno; dale abrigo, alma mia, y estimula su creciente vigor! ¡Canta con las lágrimas de dicha que tiemblan y resbalan como gotas de rocío sobre los pétalos, y con el beso que se insinúa temeroso, descorriendo los velos del corazón para dar paso a una plena aurora de amor! ¡Canta, canta, con la vida, con las pasiones de fuego, con los deleites sanos; canta con la suprema gloria de los espasmos compartidos, y con las languideces que ponen en los ojos tonos de atardecer! ¡Canta, alma mia, y comunica a las cosas pasivas tu fuego; entrégales tu esencia, crea mundos, prodiga bellezas y bondades, hasta erigir un tronoa la casta verdad! ¡Canta y atraviesa los espacios con tu voz musical e impón silencio a los pájaros para que escuchen la palabra del hombre sabio y fecundo! ¡Canta, alma mia, canta y bébete de un sorbo el néctar de la mañana; canta, alma mía, mientras el cielo azul y la campiña sean para ti una bacanal con cuya belleza puedas embriagarte! ¡Canta, alma mía, canta antes que cierre la noche y aúlle el lobo salvaje en la montaña!

—  —

OFRENDA Traigoatuspieslasuaveofrendademilibro,quedepositoenellos,comoelmássutilperfume de mi inspiración. En el largo camino que separa la farsa del lugar donde tú yaces en sublime y casta quietud de mármol, he ido despojando mi alma de sus miserables ataduras humanas; he ido purificándola mediante cruentos martirios, para traerla hasta ti, clarificada como el agua de una fuente que no ha sido desflorada por la luz del día. No temas que mis páginas dejen en tu lecho una huella impura. Si bien tú te has sublimado. con la muerte, yo me he redimido perdiendo mi envoltura de fango en el torbellino incontenible del dolor. Puedes admitir mi ofrenda tan dulcemente como mis flores, que ni éstas ni aquéllas turbarán tu sueño. Acéptala; te la ofrezco con los ojos límpidos, la frente serena, vuelta hacia el mundo que ha de juzgarme, con el espíritu ligero y vano como el humo de un incensario.

—  —

AUTODEFINICIÓN Soy Teresa Wilms Montt y aunque nací cien años antes que tú, mi vida no fue tan distinta a la tuya. Yo también tuve el privilegio de ser mujer. Es difícil ser mujer en este mundo. Tú lo sabes mejor que nadie. Viví intensamente cada respiro y cada instante de mi vida. Destilé mujer. Trataron de reprimirme, pero no pudieron conmigo. Cuando me dieron la espalda, yo di la cara. Cuando me dejaron sola, di compañía. Cuando quisieron matarme, di vida. Cuando quisieron encerrarme, busqué libertad. Cuando me amaban sin amor, yo di más amor. Cuando trataron de callarme, grité. Cuando me golpearon, contesté. Fui crucificada, muerta y sepultada, por mi familia y la sociedad. Nací cien años antes que tú sin embargo te veo igual a mí. Soy Teresa Wilms Montt, y no soy apta para señoritas.

—  —

 Mi alma es una flecha de oro perdida en un charco de fango.

T W M

María Teresa de las Mercedes Wilms Montt, poeta chilena, nasceu a  de setembro de , em Viña del Mar, e faleceu a  de dezembro de , em Paris. De entre sete irmãs, é a segunda filha do casamento entre Federico Guillermo Wilms Montt y Brieba com Luz Victoria Montt y Montt. De ascendência espanhola e holandesa, Teresa teve uma educação bastante regrada. Todavia, a sua personalidade rebelde impor-se-ia. A sua biografia tem contornos novelescos, uma vez que foi internada à força num con vento. No entanto, conseguiu escapar com a ajuda do amigo poeta Vicente Huidobro. Nos Estados Unidos, tenta exercer enfermagem, mas é tomada como espia alemã. A poeta é amiga de escritores como Gómez de la Serna, Enrique Gómez Carrillo, Joaquín Edwards Bello, entre outros. Em Santiago do Chile envolve-se ativamente na vida cultural. Aos  anos, contra a vontade da família, casa-se. O caráter possessivo e alcoólico do seu marido cria-lhe conflitos familiares. Desse casamento resulta o nascimento de duas filhas, Elisa e Sylvia. Acabaria por divorciar-se, pelo que o ex-marido lhe retirou a custódia das suas filhas. Em  exila-se na Argentina, acompanhada por Vicente Huidobro. Viajaria para os Estados Unidos e, mais tarde, rumaria à Europa. Em Espanha, sob o pseudónimo de Teresa de la Cruz, publicou as obras elogiadas pela crítica: En la Quietud del Mármol  e Mi destino es errar . Ao livro Anuarí  também se reconheceu destaque muito por conta de tratar-se de uma homenagem póstuma a um namorado argentino que se suicidara. Mudou-se para Madrid e, em seguida, para Paris, onde, aos  anos, se suicidaria na sequência da ingestão de uma dose do barbitúrico Veronal. «Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había. Sufrí y es el único bagaje que admite la barca que lleva al olvido» (Montt, ). O filme chileno  Teresa , estreado a  de janeiro de  e dirigido pela cineasta chilena Tatiana Gaviola, é baseado na biografia da poeta. Escritores e críticos como Andrés Sabella, Mila Oyarzún, Luis Oyarzún, Martín Cerda, Jorge Edwards, Juan Ramón Jiménez, Cristina Peri Rossi, entre outros, foram influenciados pela obra de Teresa Wilms Montt. Contudo, ainda permanece praticamente desconhecida entre os leitores. Publicações realizadas por Ruth González, em , revelaram o potencial e manancial da sua obra. Um delas é a edição  Teresa Wilms Montt, Un Canto de Liberdad , da editora «DeBolsillo». No Chile, em , publicaram toda a obra póstuma compilada,  Lo que no se ha dicho, resgastando,  anos depois, a ediçãode , lançada pela «EditorialNascimento». Em Espanha, está editada pela «Torremozas», com a obra  Anuarí . Em português não há qualquer edição da sua obra  .

 

Filme completo disponível no YouTube em: https://www.youtube.com/watch?v=8a0N2HhJaH4 Nos Anexos, na página , algumas edições.

—  —

Manuscrito de Florbela Espanca

Poemas de Florbela Espanca

CHARNECA EM FLOR  Enche o meu peito, num encanto mago, O frémito das coisas dolorosas... Sob as urzes queimadas nascem rosas... Nos meus olhos as lágrimas apago... Anseio! Asas abertas! O que trago Em mim? Eu oiço bocas silenciosas Murmurar-me as palavras misteriosas Que perturbam meu ser como um afago! E, nesta febre ansiosa que me invade, Dispo a minha mortalha, o meu bruel, E já não sou, Amor, Soror Saudade... Olhos a arder em êxtases de amor, Boca a saber a sol, a fruto, a mel: Sou a charneca rude a abrir em flor!

—  —

SE TU VIESSES VER-ME... Se tu viesses ver-me hoje à tardinha, A essa hora dos mágicos cansaços, Quando a noite de manso se avizinha, E me prendesses toda nos teus braços... Quando me lembra: esse sabor que tinha A tua boca... o eco dos teus passos... O teu riso de fonte... os teus abraços... Os teus beijos... a tua mão na minha... Se tu viesses quando, linda e louca, Traça as linhas dulcíssimas dum beijo E é de seda vermelha e canta e ri E é como um cravo ao sol a minha boca... Quando os olhos se me cerram de desejo... E os meus braços se estendem para ti...

—  —

AMAR! Eu quero amar, amar perdidamente! Amar só por amar: aqui… além… Mais Este e Aquele, o Outro e toda a gente… Amar! Amar! E não amar ninguém! Recordar? Esquecer? Indiferente!… Prender ou desprender? É mal? É bem? Quem disser que se pode po de amar alguém Durante a vida inteira i nteira é porque mente! Há uma primavera em cada vida: É preciso cantá-la assim florida, Pois se Deus nos deu voz, foi pra cantar! E se um dia hei-de ser pó, cinza e nada Que seja a minha noite uma alvorada, Que me saiba perder… pra me encontrar…

—  —

Há uma Primavera em cada vida: É preciso cantá-la assim florida, Pois se Deus nos deu voz, foi pra cantar!  cantar! 

F E

Flor Florbe bela la Espa Espanc nca, a, poeta poeta port portug ugue uesa sa,, nasc nasceu eu a  de deze dezemb mbro ro de  ,, batiz batizad adaa como como Flor Flor Bela Lobo, Lobo, opta opta por auto autono nome mear ar-se -se Florbe Florbela la d'Alma d'Alma da Conce Conceiçã içãoo Espan Espanca. ca. Morre Morre com apeapenas  anos, em , no dia do seu aniversário, na sequência de ter ingerido dois frascos do barbitúrico Veronal. Na cidade onde faleceu, Matosinhos, tem uma biblioteca com o seu nome e, em Vila Viçosa, um cineteatro. Filhos de Antónia da Conceição Lobo e de João Maria Espanca, Florbela e Apeles, seu irmão irmão,, ficar ficaria iam m ao cuida cuidado do do pai pai e da madr madras asta ta e madr madrin inha ha de batis batismo mo,, Maria ariana na do Carm Carmoo Toscan oscano, o, após após a morte morte da sua mãe. mãe. Apeles peles e Florbe Florbela la fora foram m regis registad tados os como como filhos filhos ilegít ilegítimo imoss de pai incógn incógnito ito,, uma vez vez que João João Ma Maria ria,, devido devido a Ma Maria riana na ser estér estéril, il, mant manteve eve uma relaç relação ão extraconjugal com Antónia. Antónia. João Maria só reconheceu Florbela como sua filha em cartório dezoito anos após a sua morte. Florbela herdou da mãe características físicas e psicológicas, nomeadamente, nomeadamente, a neurastenia, a qual lhe daria grandes dores de cabeça na sua breve existência. O seu pai foi um homem dos sete ofícios, pois desempenhou funções de sapateiro, antiquário, negociante de cabedais, desenhista, pintor, fotógrafo e cinematografista. Florbela herdou do pai uma veia boémia e artística. artístic a. Com fama de transgressora, transgressora, desafiou os preceitos da socied sociedade ade:: casoucasou-se se três três vezes vezes,, freque frequent ntou ou os círculo círculoss literá literário rios, s, fumou fumou e bebeu. bebeu. A sua  vida agitada imiscui-se na sua obra, denotando denotando laivos precursores precursores feministas. feministas. Começou a escrever durante a infância e, já no liceu, enriqueceu as suas leituras com as obras de Balzac, Dumas, Camilo Castelo Branco, Guerra Junqueiro, Garrett, entre outros. Florbela foi uma das primeiras mulheres a ingressar na Universidade, no curso de Direito, que não viria a concluir. Um aborto espontâneo ocorrido aquando dos seus estudos universitários, afetou-lhe os ovários e os pulmões. Com um novo casamento, casamento, sucede um segundo aborto. A turbulência emocional acentua-se na sua obra. No seu terceiro casamento, recebe a trágica notícia da morte do seu irmão Apeles, de quem era bastante próxima e umbilical. Esse fatídico golpe do destin destinoo deteri deterior oraa a sua saúde saúde já débil, débil, conduz conduzind indo-a o-a ao despr despren endim dimen ento to da vida vida em favo favorr da mort morte: e: «O meu mundo undo não não é como como o dos dos outro utros, s, quer uero dema demais is,, exij exijoo dem demais, ais, há em mim mim uma sede sede de infini infinito; to; sou sou antes antes uma exalta exaltada, da, com uma alma alma inten intensa, sa, violen violenta, ta, ator atorme menta ntada, da, uma alma que não se sente bem onde está, que tem saudades… sei lá de quê!» Contemporânea Contemporânea de Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, Sá-Carneiro, a poesia Florbela Espanca é igualmente marcante do século XX. Na poesia revela mestria na escrita de sonetos. Além disso, abarca vários estilos literários, entre os quais, os diários, os contos, as epístolas e a tradução de vários romances franceses. Colabora em revistas, algumas delas feministas, e em jornais da sua época. «Can «Canto tou» u» de tal form formaa o amor amor,, a soli solidã dãoo, a trist tristez eza, a, a sedu seduçã çãoo, o dese desejo jo,, a saud saudad adee e a morte morte que que a sua sua biog biogra rafia fia foi foi adap adapta tada da para para o cinem cinemaa em  .. «Flo «Florbe rbela la», », filme filme portu portugu guês ês,, escr escrit itoo e real realiz izad adoo por por Vicen icente te Alve Alvess do Ó e prot protag agon oniz izad adoo por por Dalil Dalilaa Carm Carmoo, Ivo Ivo Cane Canela lass e Alba Albano no Jerónimo, obteve um grande êxito de bilheteira, uma vez que foi o filme mais visto em . Decorrente desse êxito, estrearia no Brasil dois anos depois, em . Em relação à publicação das suas obras  poéticas, são numerosas as edições e reedições portuguesas. Algumas reedições reúnem vários livros numa só antologia:  Sonetos () na 

Nos Anexos, na página , algumas edições.

—  —

«Relóg «Relógio io D’Água» Água» e o livro livro de bolso bolso Sonetos ( () ) na «x «x ». ». No Bras Brasil il,, há dois dois títu título loss que que se destacam, um pela editora «Martins Fontes», que data do ano , intitulado  Poemas Florbela Espanca e pela  Melhores Poemas Poemas de Florbela Florbela Espanca Espanca pela «G «Glo loba ball edit editor ora» a» a reun reuniã iãoo dos dos Melhores (). Há também duas edições espanholas, pela editora «Torremozas «Torremozas», », na coleção «Ellas también cuentan», o título Florbela Espanca, El Dominó Negro ; pela mesma editora, outro título é Florbela Espanca, María de las quimeras. Algumas traduções dos seus poemas para o inglês estão disponíveis no  Portuguese American Journal  . Para a dinamização da sua obra contribui também o trabalho de vários artistas e ilustradores, exemplo de Joana Rêgo que, em  Florbela Espanca — Antologia Poética  () pela «Editorial Kalandraka», ilustrou treze poemas da autora. autora.



Disponível em:  http://portuguese-american-journal .com/florbela-her-cry-for-love-and-fr eedom-never-to-be-silenced-poetry/ .

—  —

Manuscrito de Anne Sexton

Poemas de Anne Sexton

IN CELEBRATION OF MY UTERUS In celebration of my uterus Everyone in me is a bird. I am beating all my wings. ey wanted to cut you out but they will not. ey said you were immeasurably empty  but you are not. ey said you were sick unto dying but they were wrong. You are singing like a school girl. You are not torn. Sweet weight, in celebration of the woman I am and of the soul of the woman I am and of the central creature and its delight I sing for you. I dare to live. Hello, spirit. Hello, cup. Fasten, cover. Cover that does contain. Hello to the soil of the fields. Welcome, roots. Each cell has a life. ere is enough here to please a nation. It is enough that the populace own these goods. Any person, any commonwealth would say of it, «It is good this year that we may plant again and think forward to a harvest. A blight had been forecast and has been cast out.» Many women are singing together of this: one is in a shoe factory cursing the machine, one is at the aquarium tending a seal, one is dull at the wheel of her Ford, one is at the toll gate collecting, one is tying the cord of a calf in Arizona, one is straddling a cello in Russia, one is shiing pots on the stove in Egypt, one is painting her bedroom walls moon color, one is dying but remembering a breakfast, one is stretching on her mat in ailand, one is wiping the ass of her child, one is staring out the window of a train —  —

in the middle of Wyoming and one is anywhere and some are everywhere and all seem to be singing, although some can not sing a note. Sweet weight, in celebration of the woman I am let me carry a ten-foot scarf, let me drum for the nineteen-year-olds, let me carry bowls for the offering (if that is my part). Let me study the cardiovascular tissue, let me examine the angular distance of meteors, let me suck on the stems of flowers (if that is my part). Let me make certain tribal figures (if that is my part). For this thing the body needs let me sing for the supper, for the kissing, for the correct yes.

—  —

WHEN MAN ENTERS WOMAN When man enters woman, like the surf biting the shore, again and again, and the woman opens her mouth in pleasure and her teeth gleam like the alphabet, Logos appears milking a star, and the man inside of woman ties a knot so that they will never again be separate and the woman climbs into a flower and swallows its stem and Logos appears and unleashed their rivers. is man, this woman with their double hunger, have tried to reach through the curtain of God and briefly they have, though God in His perversity  unties the knot.

—  —

WORDS Be careful of words, even the miraculous ones. For the miraculous we do our best, sometimes they swarm like insects and leave not a sting but a kiss. ey can be as good as fingers. ey can be as trusty as the rock  you stick your bottom on. But they can be both daisies and bruises. Yet I am in love with words. ey are doves falling out of the ceiling. ey are six holy oranges sitting in my lap. ey are the trees, the legs of summer, and the sun, its passionate face. Yet oen they fail me. I have so much I want to say, so many stories, images, proverbs, etc. But the words aren't good enough, the wrong ones kiss me. Sometimes I fly like an eagle but with the wings of a wren. But I try to take care and be gentle to them. Words and eggs must be handled with care. Once broken they are impossible things to repair.

—  —

Everyone in me is a bird. I am beating all my wings. ey wanted to cut you out  but they will not.

A S

Anne Gray Harvey, poeta americana, conhecida como Anne Sexton, nasceu a  de novembro de , em Newton, e, após várias tentativas de suicídio, concretizou-o a  de outubro de , em Weston. Depois de um almoço com a sua amiga Maxine Kumin, onde esti vera a rever o seu manuscrito e Awful Rowing Toward God , que viria a ser publicado em Março do ano seguinte, quando regressou a casa, vestiu o casaco de peles da mãe, fechou-se na garagem com o automóvel ligado, cometendo suicídio por intoxicação de monóxido de carbono. Filha mais nova do empresário Ralph Harvey e de Mary Gray Staples, Sexton teve uma educação desafogada. Durante algum tempo trabalhou como modelo para a agência Hart de Boston. Em , aos dezanove anos, casou-se com Alfred Sexton, tendo permanecido juntos até , um ano antes de sua morte. Depois do nascimento das suas duas filhas, Sexton apresentou quadros de depressão pós-parto. Ao longo da sua vida, Sexton sofreu severos transtornos mentais. O seu primeiroepisódio maníaco ocorreu em . Depois de um segundo colapso em , conheceu o médico Martin eodore Orne, que se tornou o seu terapeuta de longa-data no Hospital Glenside. Foi Orne quem a encorajou a escrever poesia. Essa sugestão surtiu de tal forma efeito que a sua poesia teve rápido êxito, sendo aceite pelas revistas  e New Yorker, Harper's e Saturday  Review. Em , Anne Sexton venceu o Pulitzer, com o livro  Live or Die. À semelhança de Sylvia Plath, foi aluna de Robert Lowell, um mestre da poesia confessional. Os temas dos seus poemas refletem a sua longa batalha contra a depressão, as suas tendências suicidas e vários detalhes da sua vida privada. Temáticas pouco abordadas na poesia americana da época, como o adultério, a menstruação, o suicídio, o aborto, o sexo, a masturbação, a homossexualidade, o abuso sexual e a celebração do corpo feminino, são exploradas na sua poesia . Algumas das suas obras  encontram-se publicadas pela editora americana «Mariner Books»,comoéocasodoslivrosdepoemas Love Poems (), e Complete Poems: Anne Sexton () e Transformations (). Responsável pela biografia Anne Sexton: A Biography , a professora Diane Wood Middlebrook deu a conhecer uma panorâmica mais alargada da sua  vida e obra. Anne Sexton - A Morte Não é Vida , editada pela brasileira «Editora Siciliano», é a única obra em português que revela alguns dos escritos de Sexton. Alguns do seus poemas traduzidos para o português encontram-se dispersos, na sua maioria, em blogues . Falta contudo uma antologia em português que reúna a sua obra completa.



Leiturasde poemasem formatoáudio pela própriaAnne Sexton: http://town.hall.org/radio/HarperAudi o/053094 harp ITH .html

 

Nos Anexos, na página , algumas edições. raduções disponíveis em: http://poesiailimitada.blogspot.pt/2011/08/anne-sexton.html.

—  —

Críticas editoriais

«She drew her poems from a great depth in herself, and they continue to stir us...Her voice remains a distinctive one in American poetry of the past half century.» - J.D. McClatchy. esepoem-stories area strangeretellingof seventeen Grimms fairy tales, including«Snow  White,»«Rumpelstiltskin,» «Rapunzel,» «eTwelve Dancing Princesses,» «eFrog Prince,» and «Red Riding Hood.» Astonishingly, they are as wholly personal as Anne Sexton's most intimate poems. Her metaphoric strength has never been greater -- really funny, among other things, a dark, dark laughter." - C.K. Williams. «is selected edition of Sexton's poems, arranged chronologically and enhanced by an insightful introduction, will make her work accessible not only to students but to readers everywhere.» - Maxine Kumin «A funny, mad, witty, frightening, charming, haunting book». - e New York Times «A vivid, astonishing, blood-curdling book». - Stanley Kunitz «God love her». - Kurt Vonnegut, Jr.



Disponível em: http://www.amazon.com/Anne-Sexton/e/B000AP5IK2/ref=dp byline cont book 1

—  —

Manuscrito de Sylvia Plath

Poemas de Sylvia Plath

I AM VERTICAL But I would rather be horizontal. I am not a tree with my root in the soil Sucking up minerals and motherly love So that each March I may gleam into leaf, Nor am I the beauty of a garden bed Attracting my share of Ahs and spectacularly painted, Unknowing I must soon unpetal. Compared with me, a tree is immortal And a flower-head not tall, but more startling, And I want the one's longevity and the other's daring. Tonight, in the infinitesimal light of the stars, e trees and flowers have been strewing their cool odors. I walk among them, but none of them are noticing. Sometimes I think that when I am sleeping I must most perfectly resemble them-oughts gone dim. It is more natural to me, lying down. en the sky and I are in open conversation, And I shall be useful when I lie down finally: e the trees may touch me for once, and the flowers have time for me.

—  —

LADY LAZARUS I have done it again. One year in every ten I manage it-A sort of walking miracle, my skin Bright as a Nazi lampshade, My right foot A paperweight, My face a featureless, fine Jew linen. Peel off the napkin O my enemy. Do I terrify?-e nose, the eye pits, the full set of teeth? e sour breath Will vanish in a day. Soon, soon the flesh e grave cave ate will be At home on me And I a smiling woman. I am only thirty. And like the cat I have nine times to die. is is Number ree. What a trash To annihilate each decade. What a million filaments. e peanut-crunching crowd Shoves in to see em unwrap me hand and foot-e big strip tease. Gentlemen, ladies ese are my hands My knees. I may be skin and bone,

—  —

Nevertheless, I am the same, identical woman. e first time it happened I was ten. It was an accident. e second time I meant To last it out and not come back at all. I rocked shut As a seashell. ey had to call and call And pick the worms off me like sticky pearls. Dying Is an art, like everything else. I do it exceptionally well. I do it so it feels like hell. I do it so it feels real. I guess you could say I’ve a call. It’s easy enough to do it in a cell. It’s easy enough to do it and stay put. It’s the theatrical Comeback in broad day  To the same place, the same face, the same brute Amused shout: ‘A miracle!' at knocks me out. ere is a charge For the eyeing of my scars, there is a charge For the hearing of my heart-It really goes. And there is a charge, a very large charge For a word or a touch Or a bit of blood Or a piece of my hair or my clothes. So, so, Herr Doktor. So, Herr Enemy. I am your opus, I am your valuable, e pure gold baby 

—  —

at melts to a shriek. I turn and burn. Do not think I underestimate your great concern. Ash, ash-You poke and stir. Flesh, bone, there is nothing there-A cake of soap, A wedding ring, A gold filling. Herr God, Herr Lucifer Beware Beware. Out of the ash I rise with my red hair And I eat men like air.

—  —

KINDNESS Kindness glides about my house. Dame Kindness, she is so nice! e blue and red jewels of her rings smoke In the windows, the mirrors Are filling with smiles. What is so real as the cry of a child? A rabbit's cry may be wilder But it has no soul. Sugar can cure everything, so Kindness says. Sugar is a necessary fluid, Its crystals a little poultice. O kindness, kindness Sweetly picking up pieces! My Japanese silks, desperate butterflies, May be pinned any minute, anesthetized. And here you come, with a cup of tea Wreathed in steam. e blood jet is poetry, ere is no stopping it. You hand me two children, two roses.

—  —

 And I a smiling woman. I am only thirty.  And like the cat I have nine times to die.

S P

Sylvia Plath, poeta americana, nasceu a  de outubro de , em Boston, e morre, com apenas  anos, a  de fevereiro de , em Londres. Filha de Otto Emile Plath, imigrante alemão, e de Aurelia Schober Plath, proveniente de uma família austríaca, Sylvia, desde jovem, enfrenta várias provações psicológicas. Uma semana antes de completar oito nos, perde o pai. Vinte anos mais tarde, dedica-lhe o poema Daddy . Com apenas oito anos de idade, publicou o seu primeiro poema. Durante o verão, após o seu terceiro ano na faculdade, propõem a Plath a posição de editora convidada na revista  Mademoiselle, morando por um mês na cidade de Nova Iorque. A experiência contudo não cumpriu as suas expectativas. Por essa altura, tenta o suicídio pela primeira vez, tomando uma overdose de narcóticos. Após esse episódio, vinculada a uma instituição psiquiátrica, recebeu terapia através de eletrochoques. Casou-se com o também poeta Ted Hughes, de quem teve dois filhos, Frieda e Nicholas. A princípio, o casal manteve uma relação sólida e serena. No entanto, as constantes traições de Ted e a instabilidade e insegurança emocional de Sylvia afetaram severamente a relação. Na manhã de  de fevereiro de , Plath veda completamente o quarto dos seus filhos com toalhas molhadas e roupas, deixando leite e pão perto das suas camas, tendo ainda o cuidado de abrir as janelas do quarto. De seguida, toma uma grande quantidade de narcóticos, deitando a cabeça sobre uma toalha no interior do forno, e, com o gás ligado, morre passado pouco tempo. Antes de morrer, a autora deixou datilografado e organizado sobre a mesa o livro de poemas  Ariel . Publicada postumamente, a primeira edição, porém, sofreu diversas modificações, uma  vez que Ted Hughes retirou alguns poemas e alterou a estrutura do livro previamente definida por Sylvia Plath.  Ariel  (), numa versão bilingue mais recente - no Brasil, publicada pela «Verus Editora» -, por vontade de Frieda Hughes, reúne integralmente todos os quarenta poemas, tal como a sua mãe havia previsto publicar. Nessa edição, Frieda escreve o prefácio, explicando o motivo de publicar um livro já antigo. A obra é reveladora de aspetos biográficos de Plath, desde a traição do marido Ted Hughes até à iminência do suicídio. Aparde Ariel , outro dos seus livros mais emblemáticos é e Colossus and Other Poems. Em , Plath ganha o prémio Pulitzer postumamente, pela obra  e Collected Poems. Em Portugal, encontram-se editadas três obras de Plath, pela «Relógio D’Água», O Fato do TantoFaz-como-Fazia  (),  Ariel  () e  Zé Susto e a Bíblia dos Sonhos  ( e ) e duas, pela «Assírio e Alvim»,  Pela Água () e A Campânula de Vidro ( e ). Grande parte da sua bibliografia encontra-se listada no site homónimo http://www.sy lviaplath.de/, assim como traduções dos poemas em português  . A sua biografia foi adaptada para o cinema em . O filme  Sylvia, dirigido por Christine Jeffs e protagonizado por Gwyneth Paltrow e Daniel Craig, deu azo a alguma polémica. A filha de Sylvia Plath e Ted Hughes reivindicou a apropriação e exploração de detalhes

Nos Anexos, na página , algumas edições. Sylvia Plath (-) - Bibliography : http://www .sylviaplath.de/plath/biblio.html  Sylvia Plath (-) - Poems translated into Portuguese :  http://www.sylviaplath.de/plath/portpo  

ems.html

—  —

da vida privada da mãe, não autorizando que os seus poemas fossem utilizados na longametragem  . Críticas editoriais

«[Her poems] have that exquisite, heart-breaking quality about them that has made Sylvia Plath our acknowledged Queen of Sorrows, the spokeswoman for our most private, most helpless nightmares.» «. . . Her poetry is as deathly as it is impeccable; it enchants us almost as powerfully as it must have enchanted her.» - Joyce Carol Oates, e New York Times; «...e Colossus, which appeared earlier in England to unusual acclaim [was] her first  volume to be published in America. Certainly the praise bestowed on her by British critics is warranted; Sylvia Plath is indeed a rare talent and a consummate crasman...her powerful poems crackle and smolder with energy.» - Guy Owen, Books Abroad; «She steers clear of feminine charm, deliciousness, gentility, supersensitivity and the act of being a poet. She simply writes good poetry.» - Al Alvarez,  London Observer .

 

Disponível em: http://www.theguardian.com/media/2003/feb/03/bbc.film Disponível em:  http://www.randomhouse.com/highschool/catalog/display.pperl?isbn=97803078 08820&view=print

—  —

Manuscrito de Alejandra Pizarnik 

Poemas de Alejandra Pizarnik

MUCHO MÁS ALLÁ ¿Y si nos vamos anticipando de sonrisa en sonrisa hasta la última esperanza? ¿Y qué? ¿Y qué me das a mí, a mí que he perdido mi nombre, el nombre que me era dulce sustancia en épocas remotas, cuando yo no era yo sino una niña engañada por su sangre? ¿A qué, a qué este deshacerme, este desangrarme, este desplumarme, este desequilibrarme si mi realidad retrocede como empujada por una ametralladora y de pronto se lanza a correr, aunque igual la alcanzan, hasta que cae a mis pies como un ave muerta? Quisiera hablar de la vida. Pues esto es la vida, este aullido, este clavarse las uñas en el pecho, este arrancarse la cabellera a puñados, este escupirse a los propios ojos, sólo por decir, sólo por ver si se puede decir: "¿es que yo soy? ¿verdad que sí? ¿no es verdad que yo existo y no soy la pesadilla de una bestia?". Y con las manos embarradas golpeamos a las puertas del amor. Y con la conciencia cubierta de sucios y hermosos velos, pedimos por Dios. Y con las sienes restallantes de imbécil soberbia tomamos de la cintura a la vida y pateamos de soslayo a la muerte.

—  —

Pues esto es lo que hacemos. Nos anticipamos de sonrisa en sonrisa hasta la última esperanza.

SALVACIÓN Se fuga la isla Y la muchacha vuelve a escalar el viento y a descubrir la muerte del pájaro profeta Ahora es el fuego sometido Ahora es la carne la hoja la piedra perdidos en la fuente del tormento como el navegante en el horror de la civilación que purifica la caída de la noche Ahora la muchacha halla la máscara del infinito y rompe el muro de la poesía.

—  —

EXILIO a Raúl Gustavo Aguirre

Esta manía de saberme ángel, sin edad, sin muerte en qué vivirme, sin piedad por mi nombre ni por mis huesos que lloran vagando. ¿Y quién no tiene un amor? ¿Y quién no goza entre amapolas? ¿Y quién no posee un fuego, una muerte, un miedo, algo horrible, aunque fuere con plumas aunque fuere con sonrisas? Siniestro delirio amar una sombra. La sombra no muere. Y mi amor sólo abraza a lo que fluye como lava del infierno: una logia callada, fantasmas en dulce erección, sacerdotes de espuma, y sobre todo ángeles, ángeles bellos como cuchillos que se elevan en la noche y devastan la esperanza.

—  —

 por un minuto de vida breve única de ojos abiertos  por un minuto de ver  en el cerebro flores pequeñas danzando como palabras en la boca de un mudo

A P

Flora Alejandra Pizarnik, poeta argentina, nasceu, em Avellaneda, a  de abril de  e faleceu, em Buenos Aires, a  de setembro de . Com apenas  anos, suicidou-se, ingerindo cinquenta barbitúricos, durante o fim-de-semana em que recebeu autorização do hospital psiquiátrico de Buenos Aires, onde estava internada na sequência de um quadro depressivo originário de várias tentativas de suicídio. O seu pai, Elías Pizarnik, e a sua mãe, Rejzla Bromiquier, eram imigrantes judeus, de origem russa e eslovaca, que se dedicavam ao comércio da joalharia. Uma vez que possuía um sotaque marcadamente europeu e gaguejava, o seu espanhol não era perfeito. Desde a infância revelou desenvolver uma baixa autoestima. Enquanto estudante fez cursos de literatura, jornalismo e filosofia, contudo, não terminou os estudos. Paralelamente, teve aulas de pintura com Juan Batlle Planas. Foi leitora assídua de grandes vultos da literatura, como Antonio Porchia, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, entre outros. Inspirou-se nestes autores, traduzindo parte da sua obra para o castelhano. Estabeleceu amizade com Julio Cortázar, Rosa Chacel e Octavio Paz. Como legado, deixou uma obra considerável: um diário de quase mil páginas, um con junto extenso de poemas, escritos surrealistas e uma novela breve  . Entre os países que têm a sua obra publicada, contam-se Espanha, França, Portugal, Argentina e, pela primeira vez, a sua obra será integralmente editada em inglês, pela americana «New Directions», na antologia Extracting the Stone of Madness, Poems -  . A poeta está traduzida em português por Alberto Augusto Miranda, no livro  Alejandra Pizarnik, antologia poética , pela editora «Estratégias Criativas», e por Diogo Vaz Pinto e Miguel Filipe M. nos livros disponibilizados em formato digital, pela editora «Língua Morta», Os Trabalhos e as Noites () e a Extracção da Pedra da Loucura, () , respetivamente. Um artigo de Karine Bueno Costa (FAFIUV) propõe uma análise sobre a reflexão do eu a partir da escrita diarística de Alejandra Pizarnik e de Ana Cristina Cesar. No «Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires» (MALBA), na Argentina, foi ministrado, entre os dias ,  e  de novembro e  de dezembro de , um curso intitulado  Alejandra Pizarnik: el yo transformado en lenguaje , por Cristina Piña. Baseado na sua vida é o documentário Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik  (), realizado na Argentina por Virna Molina e Ernesto Ardito.

Nos Anexos, na página , algumas edições. Disponível em: http://www.ndbooks.com/book/extracting-the-stone-of-madness1/  Disponíveis em:  https://docs .google.com/file/d/0B2aHRuzKbeXRMDUyYlRpYVljaWc/edit e  https:  

//docs.google.com/file/d/0B2aHRuzKbeXRTDRMMzc5ZHZKVlE/edit Disponível em   http://www . malba.org.ar/evento/curso-alejandra-pizarnik-el-yo-transforma do-en-lenguaje/#info  Documentário na íntegra no youtube: https://www .youtube.com/watch?v=xqQvBUwSdvk 

—  —

Críticas biobibliográficas

«Su arte consistía en alcanzar el centro del poema bajo una compleja masa de pensamientos, imágenes, intuiciones, astillando el argumento hasta dar su denominador común esencial.» Era fiel a su lema: «Escribir es dar sentido al sufrimiento». Una vez recitó ante mí una línea de Michaux: «El hombre, su ser esencial, no es más que un punto. Es ese punto el que la muerte devora». Pero —agrega Manguel— muchas veces supo transformar en humor su sufrimiento.» - Alberto Manguel; «La obsesión central de Pizarnik fue el problema del lenguaje. «Creo que la única morada posible para el poeta es la palabra». Pero más adelante llega a pensar que solo puede trabajar con alusiones, con aproximaciones, pero no con palabras. Se puede expresar solo lo obvio, nunca lo esencial, que es, para ella, indecible. Es interesante notar que Borges dice que Lugones, que era esencialmente «verbal» —al igual que Pizarnik— se mató cuando comprendió —por fin— que la realidad es incomunicable y atroz. Algo semejante ocurre con Alejandra.» - Susan Haydu.



Retirado do site Educ.ar : http://www.educ.ar/recursos/ver?id=103626

—  —

Manuscrito de Ana Cristina Cesar

Poemas de Ana Cristina Cesar 

O HOMEM PÚBLICO N.  Tarde aprendi bom mesmo é dar a alma como lavada. Não há razão para conservar este fiapo de noite velha. Que significa isso? Há uma fita que vai sendo cortada deixando uma sombra no papel. Discursos detonam. Não sou eu que estou ali de roupa escura sorrindo ou fingindo ouvir. No entanto também escrevi coisas assim, para pessoas que nem sei mais quem são, de uma doçura  venenosa de tão funda.

—  —

FLORES DO MAIS devagar escreva uma primeira letra escrava nas imediações construídas pelos furacões; devagar meça a primeira pássara bisonha que riscar o pano de boca aberto sobre os vendavais; devagar imponha o pulso que melhor souber sangrar sobre a faca das marés; devagar imprima o primeiro olhar sobre o galope molhado dos animais; devagar peça mais e mais e mais

—  —

SAMBA-CANÇÃO Tantos poemas que perdi Tantos que ouvi, de graça, pelo telefone — taí, eu fiz tudo pra você gostar, fui mulher vulgar, meia-bruxa, meia-fera, risinho modernista arranhando na garganta, malandra, bicha, bem viada, vândala, talvez maquiavélica, e um dia emburrei-me,  vali-me de mesuras (era uma estratégia), fiz comércio, avara, embora um pouco burra, porque inteligente me punha logo rubra, ou ao contrário, cara pálida me desconhece o próprio cor-de-rosa, e tantas fiz, talvez querendo a glória, a outra cena à luz de spots, talvez apenas teu carinho, mas tantas, tantas fiz...

—  —

 Apaixonada, saquei minha arma, minha alma, minha calma, só você não sacou nada.

A C C

Ana Cristina César, nascida a  de junho de , em Rio de Janeiro, viria a suicidar-se a  de outubro de , na sequência de se ter lançado da janela do seu quarto, nessa mesma região. Filha do sociólogo e jornalista Waldo Aranha Lenz Cesar (fundador da editora «Paz e Terra») e de Maria Luiza Cruz, e irmã de Flávio e Filipe, a poeta nasceu numa família culta e protestante de classe média. A poeta carioca participou da «Geração Mimeógrafo », movimento de contracultura brasileiro posterior ao da «Tropicália». Devido à censura imposta pela ditadura militar, por  volta dos anos , houve a necessidade de substituição dos meios tradicionais de circulação de obras por meios alternativos. Desta forma, intelectuais, professores universitários, poetas e artistas independentes promoveram uma cultura mais livre e difundida. Com uma linguagem mais permeável à oralidade, um estilo iminentemente espontâneo e visual, a partir de temáticas quotidianas, com uma boa dose de humor, ironia e sarcasmo, este movimento marginal era constituído pelas sinergias das várias vertentes artísticas, como a literatura, a música, o cinema e a música. O livro  Poetas Hoje , organizado e publicado, em , por Heloísa Buarque de Hollanda, reúne poemas de vinte e seis poetas da «Geração Mimeógrafo». Nomes como Roberto Piva, Cacaso (Antonio Carlos de Brito), Waly Salomão, Torquato Neto, Chacal, e a própria Ana Cristina Cesar, destacam-se até hoje. Com edições caseiras, à margem do mercado editorial e da ditadura militar, estes autores, reunidos em torno de selos editoriais e revistas artesanais, além de grupos performativos, lograram deixar uma marca inalienável, bastante  viva e visível na poesia brasileira contemporânea. Em , o Festival Literário Internacional de Paraty (FLIP) prestará homenagem à poeta Ana Cristina Cesar. Depois de Clarice Lispector em , Ana Cristina Cesar é a ª mulher em  anos da FLIP a receber esse tributo. Para justificar esta escolha, o curador da FLIP, Paulo Werneck, mencionou que «a obra de Ana C. é densa, pulsante, e conquista leitores em todas as partes do mundo. A homenagem vai poder iluminar áreas menos conhecidas de sua obra e desfazer alguns lugares-comuns a respeito de sua vida»  . Uma das vozes mais proeminentes da poesia marginal brasileira dos anos , a sua obra influenciou vários autores, nomeadamente contemporâneos, como as poetas Ana Martins Marques, Bruna Beber e Angélica Freitas. Matilde Campilho, poeta portuguesa convidada da FLIP em , é outra das que foi beber à sua obra. Além da poesia, a autora dedicou-se também à crítica e à tradução literárias. Contam-se Emily Dickinson, Sylvia Plath e Katherine Mansfield entre os nomes traduzidos. Conhecida por essa designação devido ao facto de muitos artistas e poetas recorrerem ao mimeógrafo (máquina que realizava cópias, através de um original escrito ou desenhado em relevo), de maneira a reproduzirem os seus textos e livros. O método quase artesanal consistia num processo alternativo de criação, produção e distribuição do poema, que substituía as editoras e livrarias - meios tradicionais de circulação das obras. Vendidos a baixo custo de mão em mão, os livros eram comercializados para um público restrito que frequentava eventos relacionados com a cultura marginal, assim conhecida por estar fora dos cânones literários e à margem da crítica literária. Alguns nomes até hoje associados a esse movimento são os de Paulo Leminski, Waly Salomão, Torquato Neto, Chacal e a própria Ana Cristina Cesar.  Retirado do blogue da «Companhia das Letras»: http://www.blogdacompanhia.com.br/2015/11/ana-cri 

stina-cesar-sera-a-proxima-homenageada-da-flip/

—  —

Detentora de uma poética diarística e confessional , o culto em torno da sua obra dá-se com a publicação da antologia Poética () pela «Companhia da Letras» que a transforma numa figura pop. Depois do êxito de vendas de  Toda Poesia () de Paulo Leminski, pela mesma editora, segue-se, junto do público, a bem sucedida poesia de Ana Cristina Cesar. Publicada no final de , Poética reúne os livros Cenas de abril , Correspondência completa, Luvas de pelica, A teus pés, Inéditos e dispersos e Antigos e soltos , fora de catálogo há décadas. Mesmo nos períodos em que seus livros estiveram fora de catálogo, a sua poesia ganhou interesse crescente nas universidades do Brasil e do exterior. O amigo e poeta Armando Freitas Filho, por indicação da família de Ana Cristina Cesar, ficou responsável pela curadoria da sua obra, assim como pelo seu acervo  , hoje sob a guarda do Instituto Moreira Salles (IMS) no Rio de Janeiro. As suas obras estão publicadas em território brasileiro e também no estrangeiro. Tem traduções para o inglês, francês e espanhol . Em Portugal, está publicada na antologia poética  Um Beijo que Tivesse um Blue  (), na «Quasi Edições», com seleção e prefácio de Joana Matos Frias. De , o documentário  Bruta Aventura em Versos , realizado por Letícia Simões, resgata a trajetória da vida e obra de Ana Cristina Cesar.

Manuscritos  http://www.ims.com.br/ims/explore/acervo/noticias/ana-cristina-cesar-cadern o e registos áudio da autora http://www .radiobatuta.com.br/Episodes/view/482  Disponível em: http://www.ims.com.br/ims/explore/artista/ana-cristina-cesar  Nos Anexos, na página , algumas edições.  Lista de obras traduzidas disponível em: http://www.blogdoims.com.br/ims/medianoche-mediodia-an 



a-cristina-cesar-em-espanhol Consultado em: http://www.reversamag.com/documentario-sobre-poetisa-ana-cristina-cesarestreia-sesctv/

—  —

 Antologia de poetas-suicidas — a poesia como sua justiça A presente proposta editorial vem comprovar a existência de um interesse crescente por parte das editoras, dos  media  e do público em conhecer os contornos biográficos patentes na obra de cada uma das autoras. Como que se vida e obra se fundissem numa só, mas de uma perspetiva fatalista e trágica. Com uma intenção antagónica, pretende-se quebrar com o lugar-comum do suicídio. Das pesquisas realizadas, muitos são os indícios que dão conta do papel interventivo e entusiasta que as sete poetas desempenharam no decorrer das suas  vidas. Empenharam-se em concretizar as suas missões. O seu legado inscreve-se, portanto, na imortalidade da arte. Desta forma, a presente antologia é uma proposta de renovação espiritual, cívica e identitária. Àcuriosidadeemtornodavidaeobra,acresceofactodacomunidadeacadémicadebruçarse, cada vez com mais afinco, sobre as temáticas subjacentes e transversais a todas as suas obras, produzindo um trabalho crítico necessário - vivo e desafiante. Merece destaque o número de artigos e teses que se propõem a uma análise literária comparativa entre as várias autoras, como entre Alfonsina Storni e Florbela Espanca; Anne Sexton e Sylvia Plath; Ana Cristina Cesar e Alejandra Pizarnik. O estilo literário similar apresenta-se como o principal motivo, mas logo se segue o facto de existirem traços biográficos coincidentes. Em anexo, com umas breves observações, seguem ilustradas algumas das obras das sete poetas, umas editadas mais recentemente e outras mais antigas. Por último, mas não menos importante, no seguimento da realização da presente proposta, a revista de poesia espanhola «Cuaderno Ático»  , após um contacto nesse sentido, revelou-se interessada em publicar alguns poemas das sete autoras, pelo que, na primavera de , a antologia poética ganhará vida, com originais e traduções em castelhano, nessa mesma revista.



«CuadernoÁtico» é uma revista de poesia fundada, dirigida e editada, desde , pelo poeta, tradutore filólogo Juan Manuel Macías. Os cinco números da revista estão disponíveis online em: https://issuu .com/cuadern oatico

—  —

Bibliografia (Nota prévia: algumas referências encontram-se ao longo da proposta em nota de rodapé)

Alejandra Pizarnik  A Media Voz. Disponível em: http://amediavoz .com/pizarnik.htm. (consultado a ..). Centro Virtual Cervantes. Disponível: http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/pi zarnik/. (consultado a ..). Poemas de Alejandra Pizarnik. Disponível em: http://www.los-poetas .com/e/pizarnik1.htm. (consultado a ..). Poesia completa de Alejandra Pizarnik: Disponível em: http://sergiomansilla .com/revista /descargar/pizarnik alejandra - poesia completa .pdf. (consultado a ..). COSTA, Karine Bueno (), «A escrita diarística de Alejandra Pizarnik e de Ana Cristina Cesar», O Guari, Revista Eletrônica de Literatura.

Alfonsina Storni Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Disponível em : http://www.cervantesvirtual.com/po rtales/alfonsina storni/ . (consultado a ..). PACHECO, Gilmar Rodrigues (), Florbela Espanca a Alfonsina Storni: duas mulheres à frente de seu tempo.  Trabalho de conclusão de curso em Letras, Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Disponível em: http://www .lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/ 70645/000877852.pdf?sequence=1. (consultado a ..). Poemas de Alfonsina Storni.Disponível em: http://www.poemas-del-alma .com/alfonsina-sto rni.htm. (consultado a ..).

Ana Cristina Cesar Antonio Miranda (poemas de Ana Cristina Cesar). Disponível em:  http://www.antoniomi randa.com.br/poesia brasis/rio de janeiro/ana cristina cesar .html. (consultado a ..). CESAR, Ana Cristina (), Poética, São Paulo: Companhia das Letras. Disponível em: http:// www.companhiadasletras.com.br/detalhe.php?codigo=13623. (consultado a ..). Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pesso a2866/ana-cristina-cesar . (consultado a ..). O Suicidário(blogue).Disponível em: http://osuicidario.blogspot.pt/2014/01/ana-cristi na-cesar.html. (consultado a ..). Veredas da Língua (blogue). Disponível em: http://veredasdalingua .blogspot.pt/2012/10/ ana-cristina-cesar-poemas .html. (consultado a ..).

Florbela Espanca Florbela Espanca (blogue).Disponível em: http://espancaflorbela.blogspot.pt/. (consultado a ..). Florbela Espanca: o Espólio de um Mito. Disponível em: http://www .florbelaespanca.uevora .pt/. (consultado a ..). Jornal Público, artigo - «Florbela» é o filme português mais visto dos últimos dois anos. Disponível em:   http://www .publico.pt/culturaipsilon/noticia/florbela-e-o-filme-po rtugues-mais-visto-dos-ultimos-dois-anos-1544336 . (consultado a ..).

Livros Amazon books. Disponível em:  http://www.amazon.com/books-used-books-textbooks/b ?i e=UTF8&node=283155. (consultado a ..). Assírio e Alvim. Disponível em: http://www.assirio.pt/. (consultado a ..).

—  —

Assírio e Alvim (blogue). Disponível em: http://assirioealvim .blogspot.pt/. (consultado a ..). Companhia das Letras. Disponível em: http://www .companhiadasletras.com.br/. (consultado a ..). Companhia das Letras (blogue). Disponível em: http://www.blogdacompanhia.com.br/. (consultado a ..). Debolsillo.Disponívelem:http://www. megustaleer.com/editoriales/debolsillo/NB/.(consultado a ..). EstratégiasCriativas. Disponível em: https://sites.google.com/site/estrategiascriativa s/. (consultado a ..). Global Editora. Disponível em: http://www .globaleditora.com.br/. (consultado a ..). Jornal Público, artigo- Porto Editora compra chancela e todo o catálogo da Assírio & Alvim. Disponí vel em:  http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/porto-editora-adquire-c hancela-da-assirio--alvim-para-dar-continuidade-a-obra--1538303 . (consultado a ..). Língua Morta. Disponível em: http://edlinguamorta .blogspot.pt/. (consultado a ..). Mariner books. Disponível em:  http://www.harcourtbooks.com/browse/newcategories.sh tml?category= mariner. (consultado a ..). Martins Fontes.Disponível em: http://www.wmfmartinsfontes.com.br/.(consultadoa..). New Directions Publishing Company. Disponível em: http://www.ndbooks.com/. (consultado a ..). Penguim Random House. Disponível em: http://www.penguinrandomhouse.com/. (consultado a ..). Relógio D’Água. Disponível em: http://www .relogiodagua.pt/. (consultado a ..). Relógio D’Água (blogue). Disponível em: http://relogiodaguaeditores.blogspot.pt/. (consultado a ..). Torremozas. Disponível em: http://www .torremozas.com/. (consultado a ..).

Sylvia Plath Hello Poetry. Disponível em: http://hellopoetry.com/sylvia-plath/.(consultadoa..). Sylvia Plath. Disponível em: http://www .sylviaplath.info/. (consultado a ..). Sylvia Plath (// - //). Disponível em: https://www.internal.org/Sylvia Pl ath. (consultado a ..). Sylvia Plath (-) - Bibliography of Translations. Disponível em: http://www .sylviaplath .de/plath/biblioo.html#port.(consultado a ..). e Guardian, artigo – British Libraryarchive throws light on Hughes-Plath romance. Disponível em: http://www.theguardian.com/books/2010/apr/15/british-library-hughes-plath-r omance. (consultado a ..).

Teresa Wilms Montt Jornal «La tercera», artigo - La rebeldía y tragedia de Teresa Wilms Montt llegan al cine. Disponível em: http://www .latercera.com/contenido/726 134974 9 .shtml. (consultado a ..). Memoria chilena - Teresa Wilms Montt (-). Disponível em: http://www. memoriachile na.cl/602/w3-article-805 .html#presentacion. (consultado a ..). Teresa Wilms Montt (blogue). Disponível em: http://teresawilmsm.blogspot.pt/. (consultado a ..). Wall Street International, artigo - Los diarios de Teresa Wilms Montt, Un recorrido por la trayectoria de la poeta chilena. Disponível em: http://wsimag .com/es/cultura/17032-los-diariosde-teresa-wilms-montt . (consultado a ..).

—  —

Anexos

Observações

No que respeita às capas das obras mais antigas —e é transversal a todas as autoras— está impressa uma ideia de amadurecimento, desgaste, morte, pela utilização de tons mais sombrios e monocromáticos. Já com as capas mais recentes, verifica-se uma outra sensibilidade, isto é, em corporizar na obra detalhes específicos que remetam de imediato para o imaginário de cada uma das autoras. Nas capas das obras recentes de Alfonsina Storni, identificam-se os elementos naturais, em particular, a água e a terra, mas também o ar, pelos tons azul e verde, destacando-se o símbolo do mar, também pelo facto de aludir ao seu suicídio. Em Teresa Wilms Montt, as capas remetem para a sua beleza física, com o seu rosto a preenchê-las, assim como o uso de tons vermelhos e rosados que traduzem a sua apaixonante vida amorosa. À semelhança de Teresa, há um padrão no uso do rosto e de tons rosáceos nas capas de Florbela Espanca, além disso, os tons pastel e, por vezes, violeta são uma imagem de marca das suas capas. Em Anne Sexton, além do rosto bem visível, todo o corpo está impresso em várias capas, justificado pela sua beleza física, mas também pela sua poesia confessional abordar temáticas mais intimistas. Quanto às capas de Sylvia Plath, há um certo padrão no uso de cores mais sombrias e metalizadas, entre as quais, o sépia, o preto e o cinzento, mantendo também bem percetível o rosto da poeta. No que respeita às capas de Alejandra Pizarnik, há também uma predominância de tons soturnos associados à terra e à pedra —este último, muito por conta de uma das suas obras de referência Extracción de la piedra de locura —, no entanto, são capas mais monocromáticas sem alusão ao seu rosto ou corpo. Com Ana Cristina Cesar passa-se o contrário: cores garridas e pop art , como o rosa e o azul florescentes, assim como o vermelho vivo, são alguns dos indicadores da maior contemporaneidade atribuída à poeta. Resumindo, as capas de Alfonsina Storni e Alejandra Pizarnik apelam aos elementos água, ar e terra; as de Teresa Wilms Montt, Florbela Espanca e Ana Cristina Cesar ao fogo e água; e as de Anne Sexton e Sylvia Plath ao ar e água.

—  —

—  —

—  —

—  —

—  —

—  —

—  —