Maio, 2013
Mestrado em Ensino de Música Didática do Clarinete
Instituto Politécnico de Castelo Branco Escola Superior de Artes Aplicadas
Discente Cláudia Macedo
Docente Professor Pedro Ladeira
Biliografia Embouchure Building for Clarinetists by Larry Guy - A Supplemental Study Guide Offering Fundamental Concepts, illustrations, and Exercises for Embouchure Development - 2000
A Construção da Embocadura para Clarinetistas por Larry Guy
Larry Guy é atualmente clarinetista na Long Island Philharmonic e na Lake George Opera. Foi o principal clarinetista da Orquestra Joffrey Ballet, da Ópera Aliança Orquestra Metropolitana e Orquestra Sinfónica de Queens. Ex-membro do Atlanta Symphony, apresentou-se com a New York Philharmonic, American Ballet Theatre, American Composers Orchestra, Brooklyn Philharmonic, Collegiate Chorale, New Jersey Symphony, New York City Ballet Orchestra, New York City Opera, The Orchestra of St. Luke's, Orpheus Ensemble, Philharmonia Virtuosi, Sylvan Winds, Speculum Musicae, Emerson, Manhattan, and Vermeer String Quartets. No seu percurso na Broadway incluem a produção de Baz Luhrmann de La Boheme de Puccini, Peter Brooks "A Tragédia de Carmen, Fella mais feliz, Man of La Mancha, Miss Saigon e O Rei e Eu. Já ganhou inúmeros prémios e apresentou recitais a solo no Weill Recital Hall do Carnegie Hall, em Nova York, na Phillips Collection, em Washington DC, e em várias outras salas por todo o mundo. As suas gravações incluem apresentações para Angel, Columbia Masterworks, CRI, Decca, Delos, Koch International, Vanguard Classics, Island Records, e da National Public Radio. É formado de Oberlin College, Universidade Católica, e Manhattan School of Music, onde foi premiado com o Prémio Andrew Goodman para a excelência no desempenho clarinete. Os seus principais professores foram Alan Balter, Robert Marcellus, Anthony Gigliotti, e Marcel Moyse. Lecionou para Clarinetfest na Royal Academy of Music, em Estocolmo, para a Universidade de Oklahoma Clarinet Symposium, e em Tanglewood. Apresentou masterclasses e workshops em todo o mundo, e ele é o autor de cinco manuais para clarinetistas que estão em uso de largura e foram traduzidos em italiano e espanhol. Além de seus deveres para com a divisão de pré-universitárias na Manhattan School of Music, ele também serve para as faculdades da Universidade de Nova York, Vassar College, e no Programa de Promoção de música na Juilliard School of Music. Lecciona na Manhattan School of Music Precollege desde 2001. Larry Guy dedicou o manual “A construção da embocadura para clarinetistas” a Alan Balter (1945-1998), clarinetista principal da Atlanta Symphony Orchestra., maestro associado da Baltimore Symphony, e
principal maestro da Memphis Symphony and the Akron (Ohio) Symphony. O autor acredita que os fundamentos da embocadura podem e devem ser ensinados desde cedo, e se o aluno é recetivo, os resultados, incluindo boa sonoridade, som maduro, podem ser mais gratificantes. Outros atributos de uma boa embocadura, incluindo uma ampla gama de dinâmicas, boa afinação, articulação, também estão ao alcance de um aluno durante os primeiros seis anos de estudo. Na obra o autor apresenta duas sugestões auxiliar a aprendizagem da embocadura. Em primeiro lugar, a embocadura deve ser subserviente ao fluxo de ar e, segundo, não gastar mais do que 10-20 minutos por dia nos exercícios. O aquecimento é o momento ideal para se dedicar a prática da embocadura. O Manual está dividido em 10 capítulos: I. A função da embocadura; II. Embocadura externa - Posição e desenvolvimento do lábio; III. Construção dos músculos dos lábios; IV. Construção do Mecanismo de Suporte de Ar; V. Uma introdução à vogal, conceitos para pureza tonal; VI. Um Conceito vogal para os lábios; VII. Embocadura interna - Posição e desenvolvimento da língua; VIII. Como uma boa embocadura afeta a articulação; IX. Desenvolvimento do lábio superior; X. Conceitos Fundamentais estabelecidos neste Manual. A embocadura, do francês, a posição da boca, permite ao clarinetista controlar o ar à medida que é transferido a partir do corpo para o clarinete. Músicos habilidosos usam a embocadura para moldar o fluxo de ar, maximizando a beleza do som, o imediatismo de resposta, e pureza de afinação. A formação eficiente do ar é conseguida através do desenvolvimento dos músculos dos lábios, bochechas e língua de maneiras muito específicas para que em conjunto, formem uma "conduta" eficiente para o ar. A função da embocadura pode ser vista claramente se pensarmos em água, execução através de uma mangueira de jardim. A água corrente é análoga à corrente de ar, e um bocal na extremidade do tubo é similar à embocadura. Existem muito poucos músculos envolvidos no desenvolvimento de uma boa embocadura, e durante os últimos cem anos ou mais, os melhores clarinetistas tem inventado conceitos fundamentais e exercícios que ajudam a desenvolver e manter os músculos. Trabalhando com estes fundamentos permite-nos atingir o foco e a homogeneidade do som, a suavidade e a
facilidade de tocar intervalos de todos os tamanhos, a afinação e articulação. A comparação final para fazer na analogia da mangueira de jardim é que a água é o ingrediente principal, que o bocal manipula. Assim, no trabalho com a embocadura, o ar é o principal ingrediente, e o foco constante de atenção. O desenvolvimento da embocadura fornece as ferramentas essenciais para manipular o fluxo de ar. Um bom som no clarinete depende da posição correta dos lábios, juntamente com uma coluna bem suportada de ar. A posição dos lábios adequada pode ser aprendida facilmente. Começa por se olhar ao espelho. 1. Esticar o queixo para a frente e para baixo, tornando-o liso, longo e pontudo. Esticar o lábio inferior, tenso contra os dentes inferiores. 2. Certifique-se o lábio inferior está esticado contra os dentes, como se estivesse a “abraça -los”. O lábio inferior passa relativamente pouco por cima dos dentes. 3. Trave os cantos da boca e forme um buraco muito pequeno, redondo no centro dos lábios. Note-se que os lábios estão numa posição semelhante a um "apito". 4. Sopre fortemente através do pequeno orifício no centro dos lábios, mantendo a forma dos lábios intactas. Esta posição dos lábios não é difícil de aprender, o verdadeiro desafio está em mantê-lo sempre.
Boca em repouso
Embocadura de frente
Embocadura de
É necessário ter cuidado para não enrijecer os músculos do pescoço ao fazer a embocadura. Os músculos dos lábios, bochechas e queixo são os únicos a ser utilizados. A melhor maneira de construir a embocadura é sem o clarinete, usando um espelho, porque uma vez que o clarinete é inserido na boca, existem outros conceitos e ideias que entram em jogo. Estas distrações podem ser prejudiciais para o desenvolvimento de uma melhor embocadura, e os principais blocos de construção da embocadura podem ser esquecidos se não estão firmemente estabelecidos. Sinta os cantos da boca com o polegar e o dedo indicador, e aperte suavemente para o centro
dos lábios. Os músculos do canto, por resistir a esta compressão, devem ser firmes, como duas faixas paralelas perpendiculares aos seus lábios. Pratique a embocadura a qualquer hora do dia, mesmo enquanto faz outras atividades. Os cantos da boca podem ficar cansados após 10 segundos ou menos. Isso é bom, é um sinal de que estes músculos estão a ser desenvolvidos. Descanse frequentemente, mas persevere! A prática repetida deste pequeno exercício vai fazer com que desapareça o sintoma do lábio a "tremer" que podem distorcer o som. Note-se que quando os músculos de canto são bem fixos, os outros músculos na parte da frente da boca são firmes contra os dentes. Isto é como deveria ser. Uma vez que a aparência da embocadura foi aprendida, o próximo passo é a inserção da boquilha. Destaque novamente em frente de um espelho, e quando a inserção boquilha, deve tomar cuidado para que a palheta não empurre o lábio inferior mais para dentro da boca, mas sim desliza contra o lábio inferior esticado. O clarinete deve ser levado cabeça ao invés de abaixar a cabeça para o clarinete, a cabeça deve ficar ereto o tempo todo. A boquilha é pequena em tamanho, por isso não há necessidade de abrir muito a frente da boca. Leve o clarinete da boca e empurre as bochechas com o polegar e com o dedo indicador enquanto sopra através dos lábios. Enquanto isso, sinta a posição dos músculos da face interior da boca com a ponta da língua entre os dentes separados, e continue a soprar. Estes músculos das bochechas devem abraçar os dentes. Se o lábio inferior estiver bem esticado contra os dentes inferiores, é praticamente impossível as bochechas incharem. A embocadura "sorriso", embora bastante comum, deixou de ser usada pela maioria dos clarinetistas da América, porque tende a haver vazamento de ar, não se controla tão bem a palheta, e muitas vezes resulta em um som excessivamente brilhante que pode se espalhar e alisar. A maioria dos clarinetistas coloca o clarinete num ângulo de 35 a 45 graus a partir do corpo. Deve manter-se a cabeça erguida, e não inclinar o pescoço para baixo ou para frente. A coluna reta é essencial para o desenvolvimento de um som excelente.
Postura Correta
Postura incorreta
Postura incorreta
Esta ênfase da boa postura não é apenas por causa da aparência. O ar pode tornar-se apertado no seu caminho até a cabeça, se o pescoço não estiver na melhor posição. Verifique a sua postura no espelho todos os dias. Deve prestar atenção aos detalhes da formação de embocadura e subsequente inserção da boquilha, é muito importante que a embocadura deve ser completamente formada antes da inserção da boquilha. Uma vez que isto se torne um hábito, pode ser feito em menos de um segundo, mas faz muita diferença na qualidade do som, afinação e confiabilidade das entradas. Evitar colocar primeiro o clarinete na boca e depois tentar fazer uma embocadura mais tarde. Os lábios devem estar tão firmes em torno da boquilha, que se alguém quisesse puxar o clarinete para fora da sua boca enquanto toca, não conseguiria fazê-lo. Embora o manual seja dedicado à melhoria da embocadura, o autor relembra uma boa respiração e apoio da coluna de ar são os aspetos mais importantes de tocar qualquer instrumento de sopro. O diafragma é uma folha de massa muscular, fibra e tecido conjuntivo que está localizado na parte inferior da cavidade torácica, separando o tórax do abdômen. O diafragma tem a forma de uma cúpula ou de um para-quedas, como na ilustração abaixo. Ele está ligado à base do esterno, as partes inferiores da caixa torácica e a coluna vertebral. Ele controla a operação dos pulmões.
Antes de inspirar, o diafragma move-se para baixo e achata, causando um vácuo no interior da cavidade torácica. Uma vez que "a natureza tem horror ao vácuo", o ar volta para a boca e / ou do nariz, através da traqueia para equalizar a pressão do ar. É por isso que, a menos que esteja doente, a respiração é tão fácil e prazeroso. O controlo do diafragma é muito importante no sopro, porque é a melhor maneira de produzir um, rápido, fluxo de ar de longa duração. Ao tocar o clarinete, o ar deve ser controlado, uma vez que é expelido, resultando num fluxo de ar de longa duração num movimento rápido. Mas isto deve ser feito de uma maneira natural. A chave para um
bom controlo do ar, está em inspirar e empurrar o ar para baixo do tronco quanto possível. Para desenvolver as qualidades dos tons dos seus alunos, muitos professores optam pelo uso de vogais, pois produzindo um som vogal específico ajuda todos a obterem o mesmo resultado tonal, independentemente da forma estrutural da sua boca. Durante os últimos 100 anos ou mais, os melhores clarinetistas franceses e alemães descobriram a melhor vogal para produzir um som mais concentrado do clarinete. O desenvolvimento da vogal "ô" produz o "tom dolce" o som doce. Para conhecer o som da vogal "ô", comece por tocar algumas notas que, na maioria dos clarinetes, respondem bem ao "ô". Embora os músculos dos lábios e do queixo devam ficar firmes durante a execução, da ponta do nariz até o topo da cabeça deve estar o mais relaxado possível. Especificamente, se os músculos da testa com a expressão "e" em torno dos músculos dos olhos ficarem tensos, o resultado pode ser uma constrição do som. Esta tensão pode ser vista no espelho enquanto toca. Jogando "com os olhos", como se o som fosse através dessa parte do rosto, ajuda a atingir uma sensação de relaxamento e liberdade nessa área. O aumento da ressonância e da sonoridade também podem ser realizadas dirigindo o ar para um ponto no palato duro, e depois deixar o ricochete do ar na boquilha através do clarinete. Em geral, pode salientar-se "e" para registo agudo e as notas de garganta, "u" para o registro medio, e "ô" para o registo chalumeau, grave, abaixo as notas da garganta. Se a música requer um som particularmente brilhante, pode querer enfatizar "e" num sentido geral do que o habitual. Para atingir um timbre mais escuro, pode destacar-se "ô" sobre as outras vogais. Da mesma forma, uma palheta com o som escuro pode resultar um pouco mais brilhante, e uma palheta brilhante pode escurecer o som ajustando os conceitos vogal. Uma embocadura firme em todos os registos, resulta num som focado, que se move suavemente de nota para nota. A embocadura é um pré-requisito para o desenvolvimento de uma boa articulação, que deve permanecer firme no lugar enquanto a língua se move para longe da palheta. A coordenação necessária para articular é única: em todas as outras atividades que envolvam a língua e os lábios (falar, cantar, comer), os lábios e a língua movimentam-se juntos numa espécie de parceria. Alguns clarinetistas erradamente pensam que articular significa mover a mandíbula enquanto movem a língua, o resultado é um som distorcido, defeituoso no início da nota, e com menor velocidade de articulação.
O conceito de "garganta aberta" pode ser melhor entendido pela observação do que acontece quando bocejamos. Durante um bocejo, as partes superior e inferior da parte de trás da boca expande. Isto é, o palato mole (mais para trás na boca do que o palato duro) sobe, e a parte inferior da boca, incluindo a parte posterior da língua. Assim, o conceito usado pelos clarinetistas, "garganta aberta" é metade do bocejo. Isto é, a elevação do palato mole é usada enquanto que não desce a parte inferior da boca não é utilizada. É elevado o palato mole que produz uma área levantada na parte de trás da boca e que produz uma ressonância do som. A quem diga que é a “caixa -de-ressonância” do clarinetista. Quando a música requer que o clarinetista faça inalações rápidas, respire rápido, este deve a embocadura intacta durante a respiração. Uma boa técnica é respirar através dos lados da boca enquanto se mantem os lábios superior e inferior no lugar. Com a prática e experiência, esta técnica pode ser feita muito rapidamente e facilmente. Um glissando (ou "deslizamento" entre as notas) é conseguido pela coordenação entre a técnica dos dedos nas notas específicas e um ajuste entre a embocadura. Esta, requer um grande relaxamento da pressão do lábio inferior sobre a palheta. Ao fazer este amolecimento do lábio inferior, deve-se estabilizar o som através da utilização do lábio superior, caso contrário, o som pode rachar ou parar completamente. Os fundamentos para uma boa embocadura formam uma parte muito importante para um bom clarinetista. Uma vez aprendida, deve ser revista frequentemente para ajudar a manter um melhor som e flexibilidade. A embocadura é um servo do fluxo de ar. Resumindo, a embocadura externa é a utilização e desenvolvimento dos músculos dos lábios que resultam num melhor som mais focado e com a possibilidade de executar intervalos mais seguros. A pressão da mandíbula e dos dentes deve ser sempre mantida. Para praticar melhor a embocadura externa esta deve ser feita separadamente sem o clarinete. É preciso formar completamente a embocadura antes de inserir a boquilha. A posição e a forma da embocadura externa (lábios, queixo e mandíbula) devem manter-se fixas independentemente do intervalo que se esteja a executar, a garganta pode mover-se um pouco. Os lábios devem exercer uma pressão firme em volta da boquilha, e esta pressão tem de ser constantemente monitorizada. Pensar na vogal "ô", mantendo o queixo longo e liso é a melhor maneira de manter esta pressão. A embocadura interna, é em grande parte determinada pela posição da língua, o que tem uma importância primordial para o desenvolvimento da flexibilidade, da homogeneidade tonal e de uma articulação perfeita. A posição da língua é determinada e mantida através de conceitos de vogais e visualizações. A posição elevada da língua deve ser fácil de manter, porque
a língua relaxa para cima, a frente da língua deve ficar sempre perto da palheta, geralmente, a língua move-se o menos possível. O polegar da mão direita exercer pressão constante para manter o clarinete na boca, não apenas para segurar o clarinete. A embocadura e a articulação estão interligadas. O movimento correto do língua é maximizada por uma embocadura firme que não se move quando a língua se move. Esta coordenação é absolutamente fundamental. O lábio superior deve ser dobrado contra os dentes superiores e exercer uma pressão descendente sobre a boquilha. Se o fizer, pode melhorar a afinação, articulação, o controlo, flexibilidade, e a qualidade do som. É um ingrediente essencial no desenvolvimento do glissando. O conceito de "garganta aberta", é o levantamento do palato mole, e é controlado e mantido pelo lábio superior. O autor recomenda alguns exercícios a serem executados no aquecimento matinal do clarinetista, e aconselha que os mesmos sejam feitos diariamente em frente a um espelho.
