1.1. Winckelmann. Reflexiones Sobre La Imitación Del Arte Griego...

Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la Pintura y la Escultura. Winckelmann Winckelmann (ed. De Ludwig Ulig! trad. De "icente #ar$ue%

El buen gusto, que se extiende más y más por el mundo, comenzó a formarse por vez primera bajo el cielo griego. Todas Todas las invenciones de pueblos extranjeros no llegaron a Grecia sino al modo de una temprana semilla, para adquirir una naturaleza y una forma diferentes en aquel pas, que de entre todos, seg!n se dice, "inerva #aba asignado a los griegos a ttulo de morada, a causa de la moderación del clima que all encontró, como la tierra que #aba de producir cabezas inteligentes. El gusto que esta nación manifestó en sus obras no #a dejado de serle peculiar, rara vez se #a alejado de Grecia sin alguna p$rdida, y sólo tardamente llegó a ser conocido bajo los cielos de pases remotos. %in duda era ajeno por completo al cielo nórdico en los tiempos en que las dos artes, de las que los griegos fueron maestros, apenas #allaban admiradores, cuando las más venerables obras de &orreggio &orr eggio servan para cubrir las ventanas de los 'eales Establos de Estocolmo, ante las cuales pendan. ( preciso es reconocer que no fue sino el reinado del gran )ugusto, la $poca, en verdad afortunada, en que las artes fueron introducidas en %ajonia como una colonia extranjera. *ajo su sucesor el Tito alemán, fueron adoptadas como  propias por el pas+ y el buen gusto, gracias gracias a ellos, se #izo general. Es un imperecedero monumento a la grandeza de este monarca que los más grandes tesoros de talia, as como las más  perfectas de las creaciones de la pintura de otros pases, fueran expuestas expuestas para la formación del buen gusto a los ojos de todo el mundo. -inalmente, su afán de perpetuar las artes no descansó #asta #aber procurado a los artistas, para su imitación, verdaderas y aut$nticas obras de los maestros griegos de primer orden. os más puros manantiales del arte están abiertos/ dic#oso quien los encuentre y los deguste. *uscar estas fuentes significa viajar a )tenas+ a partir de a#ora, 0resde será )tenas para los artistas. El !nico camino que nos queda a nosotros para llegar a ser grandes, incluso inimitables si ello es posible, es el de la imitación de los )ntiguos+ lo que alguien dijo de 1omero, a saber, que aprender a comprenderlo bien es aprender a admirarlo, vale igualmente para las obras de arte de los )ntiguos, en particular las de los griegos. Es preciso #aber llegado a conocerlos como se conoce al amigo para encontrar al aocoonte a tan inimitable como a 1omero. 0esde tal estrec#a familiaridad se juzgará como 2icómaco la 1elena de 3euxis/ 4Toma mis ojos5, dijo a un ignorante que  pretenda censurar la imagen, 4y la verás verás como una diosa5. &on esos ojos #an contemplado "iguel 6ngel, 'afael y 7oussin las obras de los )ntiguos. Ellos saborearon el buen gusto en su propia fuente, y 'afael en el pas mismo donde aqu$l se formó/ se sabe que enviaba jóvenes a Grecia con el fin de que dibujasen para $l las obras de la )ntig8edad que #aban sobrevivido. 9na estatua ejecutada por un antiguo romano será siempre, respecto a su modelo griego, lo que es la 0ido de :irgilio rodeada de su contejo, a la que compara con 0iana entre sus ;r$ades, respecto a la 2auscaa de 1omero que el poeta latino #a tratado de imitar. i mitar. aocoonte era para los artistas de la antigua 'oma lo mismo justamente que #oy es para nosotros/ el canon de 7olcleto, una regla perfecta del arte.  2o necesito indicar que en las más más c$lebres obras de los artistas artistas griegos se encuentran ciertas negligencias/ negligencias/ el delfn que acompa

m!sculos, tal como un pintor griego sostuvo a propósito de dos diferentes representaciones de aquel #$roe. Todos los jóvenes griegos #allaron en los grandes =uegos un poderoso estmulo para los ejercicios corporales+ una  preparación de diez meses prescriban las leyes para los =uegos ;lmpicos de Elis, y ello en el lugar mismo donde se celebraban. os que obtenan los primeros premios no siempre eran #ombres, sino con frecuencia jóvenes, como lo muestran las ;das de 7ndaro. gualarse al divino 0iágoras era el supremo deseo de la juventud. &ontemplad al veloz indio persiguiendo a un ciervo a la carrera/ cómo se #acen fluidos sus #umores, qu$ ágiles y flexibles sus nervios y sus m!sculos, qu$ ligero el entero edificio de su cuerpo. )s es como 1omero nos representa a sus #$roes, y as como caracteriza a )quiles/ principalmente por sus pies ligeros. os cuerpos, adquiran mediante estos ejercicios el contorno grande y viril que los maestros griegos dieron a sus estatuas, sin #inc#azón ni adiposidad superfluas. &ada diez das, los jóvenes espartanos deban mostrarse desnudos ante los $foros, los cuales imponan una más severa dieta a aquellos que comenzaban a acumular grasa. "ás a!n, era una de las reglas de 7itágoras la de guardarse de toda superflua adiposidad corporal. Es tal vez por esta misma razón por la que a los jóvenes griegos de la $poca primitiva, que se inscriban en un concurso de luc#a, no se les permita alimentarse durante el perodo de los ejercicios preparatorios, sino de comidas a base de lec#e. Toda deformación del cuerpo era cuidadosamente evitada+ as, como quiera que )lcibades se negase en su juventud a aprender a tocar la flauta, pues ello #ubiera deformado su rostro, los jóvenes atenienses siguieron su ejemplo. 7or otro lado, el entero vestido de los griegos estaba concebido de tal manera que no impusiera la menor constricción a la acción formadora de la naturaleza. El desarrollo de la bella forma no padeca bajo ninguna de las distintas clases y diferentes  piezas de nuestra actual indumentaria, ce
cuerpo+ se estudiaban los contornos de los cuerpos o la silueta de la impronta que los jóvenes luc#adores dejaban en la arena. a más bella desnudez de los cuerpos se mostraba aqu en actitudes y posiciones tan variadas, tan naturales y tan nobles como no las pueden adoptar los modelos contratados que se ofrecen en nuestras academias. Es el sentimiento interior el que confiere a la obra su carácter de verdad+ el dibujante que pretenda conferir tal carácter a sus ejercicios acad$micos no obtendrá ni la sombra de ello si no compensa $l mismo, por su parte, lo que el alma del modelo, insensible e indiferente, no siente ni es tampoco capaz de expresar mediante la acción propia de un determinado sentimiento o pasión. a introducción de numerosos 0iálogos de 7latón, que $ste #aca comenzar en los gimnasios de )tenas, nos ofrece una imagen de la nobleza de las almas de los jóvenes y nos permite deducir la semejanza de actos y actitudes en estos lugares y en sus ejercicios corporales. os más bellos adolescentes danzaban desvestidos en el teatro+ %ófocles, el gran %ófocles, fue en su juventud el primero en ofrecer este espectáculo a sus conciudadanos. -rin$ se ba
%i se compara el resto de la entera estructura de las figuras griegas con la mayor parte de las modernas, en especial con aquellas en las que se #a seguido más la naturaleza que el gusto de las antiguas, quien quiera que tenga las luces suficientes para penetrar en lo más ntimo del arte descubrirá, con frecuencia, bellezas todava poco conocidas. En la mayor parte de las figuras de los maestros modernos se ven, en las partes comprimidas del cuerpo, peque
Entonces, y sólo entonces, podrá, especialmente el pintor, entregarse a la imitación de la naturaleza en los casos en los que, como en las vestimentas, el arte le permite desviarse respecto al modelo de mármol y concederse, al igual que lo #iciera 7oussin, una mayor libertad+ pues, como dice "iguel 6ngel, 4 aquel que constantemente va en pos de otros  jamás sobresaldrá, y quien por sí mismo no sabe hacer nada bueno tampoco sabrá extraer provecho de lo que hayan hecho los demás 5.

as almas a la que la naturaleza se #a mostrado favorable, tienen aqu, abierto a ellas, el camino de la originalidad. Es en este sentido en el que #ay que comprender lo que refiere 0es 7iles acerca de 'afael, a saber, que en la $poca en la que fue sorprendido por la muerte se esforzaba en abandonar el mármol para seguir enteramente a la naturaleza. El verdadero gusto de la )ntig8edad le #abra acompa
fras que sus modelos, estas dos estatuas debieron ser realizadas por la mejor mano, sin duda por el mismo maestro a  partir de su propia obra, tal como afirma un crtico de arte griego+ en lo que ataKLM, en 7ortici, cerca de 2ápoles, en una bóveda sepultada bajo los escombros cuando se excavaban los cimientos de una casa de campo del prncipe de Elbeuf+ y se convirtieron, inmediatamente despu$s,  junto a otras estatuas de mármol y de bronce all mismo descubiertas, en propiedad del prncipe Eugenio en :iena. 0eseando tener un lugar donde tales obras pudieran ser expuestas de la mejor manera+ este gran conocedor de las artes #izo edificar, principalmente para estas tres figuras, una Sala terrena donde #allaron su lugar junto a algunas otras estatuas. &uando a!n no se #ablaba sino muy vagamente de su venta, ya la totalidad de la )cademia y todos los artistas de :iena parecieron, de alg!n modo, sublevarse+ y todos y cada uno siguieron con la mirada triste el traslado de aquellas estatuas cuando fueron llevadas de :iena a 0resde. )ntes de que esto sucediera, el c$lebre "attielli, reprodujo en arcilla las tres :estales con el cuidado más minucioso,  para compensar de esta manera la p$rdida de aqu$llas. as siguió algunos a
peque
as obras en relieve de los )ntiguos muestran que no siempre reprodujeron los vestidos con delicados pliegues+ esto  pueden confirmarlo las pinturas antiguas, principalmente los retratos de bustos y el #ermoso &aracalla de las )ntig8edades 'eales de 0resde. En la $poca moderna se #a #ec#o necesario poner un vestido sobre otro, pesados vestidos a veces, que no pueden caer formando pliegues tan suaves y ondulantes como lo son los de los )ntiguos. &uriosamente, ello dio lugar a una nueva manera de tratar las grandes superficies de los ropajes, manera en la cual el maestro puede mostrar su sabidura a la misma altura que en el estilo #abitual de los )ntiguos. En este aspecto, &arlo "oratta y -rancesco %olimena pueden ser considerados como los más grandes. a nueva escuela veneciana, en su intento de ir más lejos, #a exagerado este estilo y as, en tanto no se #a interesado sino por las grandes superficies, sus vestidos #an quedado rgidos y tiesos. En fin, el carácter general en que reside la superioridad de las obras de arte griegas es el de una noble sencillez y una serena grandeza, tanto en la actitud como en la expresión. )s como las profundidades del mar permanecen siempre en calma por muy furiosa que la superficie pueda estar, tambi$n la expresión en las figuras de los griegos revela, en el seno de todas las pasiones, un alma grande y equilibrada. M

Tal es el alma que se revela en el rostro de aocoonte y no sólo en el rostro dentro de los más violentos sufrimientos. El dolor, que se manifiesta en cada uno de los m!sculos y los tendones del cuerpo y que, a!n sin considerar el rostro y las restantes partes, se cree casi sentir en uno mismo a la sola vista del bajo vientre dolorosamente replegado+ este dolor, deca, no se exterioriza, sin embargo, en el menor rasgo de violencia en el rostro ni en el conjunto de su actitud. aocoonte no profiere los #orrsonos gritos de aquel que cantó :irgilio/ la abertura de la boca no lo permite+ se trata más bien de un gemido angustioso y acongojado como el que describe %adoleto. El dolor del cuerpo y la grandeza del alma están repartidos, y en cierto modo compensados, con el mismo vigor por la entera estructura de la figura, aocoonte sufre, pero sufre como el -iloctetes de %ófocles/ su miseria nos alcanza #asta el alma, pero desearamos  poder soportar la miseria como este gran #ombre. a expresión de tan grande alma sobrepasa con muc#o la representación de la bella naturaleza. El artista deba sentir en s mismo la fuerza del espritu que imprima en su mármol. Grecia reuna al artista y al sabio en una misma persona, y contó con más de un "etrodoro. a sabidura tenda la mano al arte e infunda a sus figuras almas fuera de lo com!n. *ajo una vestimenta como la que el artista #ubiera debido proporcionar a aocoonte en calidad de sacerdote, su dolor no nos #abra de resultar ni la mitad de sensible. *ernini pretendió incluso #aber descubierto, en la rigidez de uno de los m!sculos de aocoonte, el comienzo de la acción del veneno de la serpiente. Todas las acciones y actitudes de las figuras griegas que no llevaban la impronta de ese carácter de sabidura, sino que resultaban demasiado fogosas y violentas, caan en el error que los antiguos artistas llamaban  parentirso @pat#os exagerados e impropiosC. &uanto más descansada es la actitud del cuerpo, tanto más apta para mostrar el verdadero carácter del alma/ en las actitudes que se apartan demasiado de la del reposo, el alma no se #alla en el estado que le sera más propio, sino en uno de violencia y de constricción. El alma se reconoce con mayor claridad y más caractersticamente en las pasiones violentas+ pero es grande y noble en estado de reposo, de equilibrio. En el aocoonte, la sola representación del dolor #abra sido parentirso+ por ello el artista, con el fin de aunar lo noble y lo caracterstico del alma, #ace a aocoonte llevar a cabo la acción que más se aproximaba, en medio de semejante dolor, al estado de reposo. En este reposo, no obstante, debe el alma ser caracterizada con los rasgos que le son propios a ella y no a ninguna otra, de modo que pueda ser representada calma, pero activa+ serena, pero no indiferente ni adormecida. El gusto más com!n de los artistas de nuestros das, en especial de los que empiezan, es exactamente el contrario+ y su finalidad !ltima es la opuesta. 2ada merece su aprobación, sino aquellas obras en donde predominan actitudes y acciones extraordinarias, acompa
describe :irgilio. os dos apóstoles no gravitan en las nubes como ángeles exterminadores, sino, si se nos permite comparar lo sagrado con lo profano, como el =!piter de 1omero, que #ace temblar el ;limpo con sólo un leve movimiento de sus párpados. )lgardi, en su c$lebre representación de la misma #istoria, en el bajorrelieve de un altar de la iglesia de %an 7edro en 'oma, no dio o no supo dar a las figuras de sus apóstoles la impresionante serenidad que les confirió su gran  predecesor. En $ste aparecen como ministros plenipotenciarios del %e
a arcilla era la materia más conveniente para modelar figuras mientras conservaba su #umedad. 7ero la pierde cuando se reseca o es cocida+ de ello resulta que las partes más compactas se aprietan y la figura pierde volumen y pasa a ocupar un espacio más angosto. %i la figura sufriera esta disminución en el mismo grado en todos sus puntos y en cada una de sus partes, las proporciones, si bien reducidas, seguiran siendo las mismas. 7ero las piezas menores se resecan más rápidamente que las grandes y el cuerpo de la estatua, en tanto es la parte más voluminosa, en !ltimo lugar+ de tal modo, aqu$llas perderán, en el mismo tiempo, más volumen que $sta. a cera no tiene este inconveniente+ no disminuye de volumen y se le puede dar, por otros medios, el pulido de la carne que el modelado no consigue sino fatigosamente. %e #ace el modelo en arcilla+ se lo moldea en yeso, y a continuación se lo vierte en cera. 7ero la peculiar manera griega de realizar sus modelos no parece #aber sido la que se #a #ec#o #abitual entre la mayor  parte de los artistas de nuestros das. En las antiguas estatuas de mármol se manifiestan por doquier la seguridad y la confianza del maestro, y difcilmente se podra mostrar, incluso en las obras de inferior rango, alg!n lugar en el que el cincel #aya extrado demasiado mármol. Esta mano segura y exacta de los griegos tuvo que estar necesariamente guiada  por reglas más precisas y más fidedignas que las actualmente utilizadas. El procedimiento más #abitual de nuestros escultores consiste en lo siguiente/ despu$s de #aber estudiado su modelo convenientemente y a fondo, y despu$s de #aberle dado la mejor forma posible, se trazan en $l lneas #orizontales y  perpendiculares de modo que se corten las unas y las otras. 7roceden a continuación de la misma manera que para reducir o ampliar una pintura por medio de una rejilla cuadriculada, y las lneas recprocamente entrecortadas son, en igual n!mero, trasladadas a la piedra. 0e tal manera, las superficies de cada peque
#allar/ se buscan por medio de lneas #orizontales que cortan los #ilos de plomo. 7ero los rayos de luz, provenientes de los cuadrados as formados por las lneas de fuga de la figura, nos llegan a los ojos con un ángulo tanto más  pronunciado y, en consecuencia, nos parecerán tanto más grandes cuanto los cuadrados est$n situados más arriba o más abajo en relación a nuestro punto de vista. 7ara la reproducción de las estatuas antiguas, en las que no es posible proceder al gusto de cada uno, los #ilos de plomo conservan #asta a#ora todava su valor/ no se #a podido #acer este trabajo más fácil y seguro+ no obstante, para trabajar a partir de un modelo no es este procedimiento, por las razones indicadas, lo suficientemente preciso. "iguel 6ngel tomó un camino antes de $l desconocido, y resulta sin duda asombroso, puesto que los escultores lo veneran como su gran maestro, que ninguno de ellos #aya seguido su ejemplo. Este -idias de la $poca moderna, el más grande despu$s de los griegos, siguió, como sera de suponer, las verdaderas #uellas de sus grandes maestros/ al menos no se #a tenido conocimiento de ning!n otro medio para trasladar a la propia figura todos los elementos del modelo y todas las bellezas que puedan ser sensiblemente materializadas. Este procedimiento descubierto por "iguel 6ngel fue descrito por :asari de una manera no del todo correcta+ seg!n su concepción, se tratara de lo siguiente/ "iguel 6ngel tomaba un recipiente lleno de agua, en el que introduca su modelo de cera o de una materia dura. ) continuación, elevaba este modelo progresivamente #asta la superficie del agua. )s apareceran en primer lugar las partes superiores, mientras la partes inferiores permanecan cubiertas #asta que finalmente el modelo entero quedase al descubierto, fuera del agua. 0e esta manera, dice :asari, trabajaba "iguel 6ngel su mármol/ seL

 partiendo del lmite inferior de esta regla, tomaba las medidas #asta las partes más profundas. %i #allaba un igual n!mero de grados reducidos y grados mayores, obtena una especie de determinación geom$trica del volumen y #allaba la prueba de que #aba procedido correctamente. "ediante la repetición de su trabajo, intentaba reproducir en su figura la presión y el movimiento de los m!sculos y los tendones, el pulso de los demás peque>

Estas virtudes artsticas, concebidas a la manera de los antiguos pintores, dejan todava a los modernos en muy grande margen de m$rito al respecto. En lo que se refiere a la perspectiva, el primer rango les pertenece sin discusión+ pese a todas las doctas apologas de los )ntiguos, la ventaja en esta ciencia permanece del lado de los modernos. as leyes del orden y de la composición, por grande que fuese en ello el talento de Equión, no fueron conocidas por los )ntiguos sino parcial e imperfectamente, como pueden evidenciarlo las obras en relieve de las $pocas en que las artes griegas florecieron en 'oma. En cuanto al color, tanto las informaciones contenidas en los escritos de la )ntig8edad, como lo que se puede ver en la  pintura antigua que se #a conservado, parecen decidir igualmente en favor de los artistas modernos. 0istintas clases de temas de la pintura #an alcanzado en los tiempos modernos un más alto grado de perfección. En la representación de animales y de paisajes, nuestros pintores, en todos los aspectos, #an superado a los antiguos. as  bellas especies animales, propias de otros climas, no parecen #aber sido conocidas por aqu$llos+ tal es, al menos, lo que se puede deducir a partir de algunos casos particulares, como el caballo de "arco )urelio, o los dos de "onte &avallo, e incluso los supuestos caballos de isipo sobre el portal de la iglesia de %an "arcos en :enecia+ el Toro -arnesio y los demás animales de este  gruppo. 7uede aqu mencionarse de paso que los )ntiguos, como se ve en sus monedas o en los caballos de :enecia, no observaron en sus caballos el movimiento diametral de las patas. )lgunos modernos, por ignorancia, les #an imitado en esto, e incluso #an sido defendidos.  2uestros paisajes, en particular los de los pintores #olandeses, deben su belleza sobre todo a la pintura al óleo+ sus colores adquirieron as más vigor, viveza y relieve, y la propia naturaleza, bajo un cielo más denso y más #!medo, #a contribuido no poco a extender el dominio de este g$nero artstico. Estas ya mencionadas ventajas de los pintores modernos sobre los antiguos, y alguna otra más, mereceran ser mejor iluminadas mediante comprobaciones más sólidas que las que se #an venido ofreciendo #asta la fec#a. ?ueda por dar todava un gran paso para la expansión del dominio del arte. El artista que comienza a apartarse de la senda com!n, o que en efecto se #a desviado, intenta arriesgar ese paso+ pero su pie se detiene en el lugar más escarpado del arte, y aqu se ve privado de toda ayuda. as vidas de los santos, las fábulas y las metamorfosis son los temas eternos y casi los !nicos de los pintores modernos desde #ace siglos/ estos temas #an sido tratados de mil maneras y con mil artsticos refinamientos, #asta el punto en que #artazgo y #asto acabarán necesariamente por apoderarse de los artistas sensatos y de los conocedores. 9n artista cuya alma #aya aprendido a pensar, no la deia inactiva y desocupada mientra representa una 0afne o un )polo, un rapto de 7roserpina o de Europa, u otros temas del mismo g$nero. ntenta conducirse como un poeta y trata de pintar figuras mediante imágenes, esto es, trata de pintar alegóricamente. a pintura se extiende as al ámbito de las cosas que no son sensibles+ $stas son su fin supremo y, como lo atestiguan los escritos de la )ntig8edad, los griegos se esforzaron en alcanzarlo. 7arrasio, un pintor que describa el alma como lo #iciese )ristades, #a podido incluso, seg!n se dice, expresar el carácter de todo un pueblo. 7intó a los atenienses tal como eran, a la vez bondadosos y crueles, ligeros y obstinados, bravos y cobardes. %i una tal representación parece  posible, lo es !nicamente por medio de la alegora, a trav$s de imágenes que expresen nociones generales. El artista se encuentra aqu como en un desierto/ as lenguas de los indios salvajes, que carecen, en gran medida de nociones de este g$nero y que no poseen ninguna palabra con la que designar el conocimiento, el espacio, la duración, etc., no son más pobres en tales signos que lo es la pintura de nuestro tiempo. El pintor cuyo pensamiento va más lejos que su paleta desea poseer un bagaje de erudición al que poder acudir y del que poder tomar signos expresivos, sensiblemente materializados, de objetos que no son sensibles. 2o existe todava una obra completa en esta materia/ as tentativas llevadas a cabo #asta el presente no son apenas de consideración y no alcanzan la altura de estos grandes designios. El artista sabrá en qu$ medida le satisfarán la  #conología de 'ipa, o las  #mágenes simbólicas de los pueblos de la antig$edad , de :an 1oog#e. Rste es el motivo por el que los grandes pintores no #an escogido sino temas conocidos. )nnibale &arracci, en la Galera -arnesio, en lugar de #aber representado por medio de smbolos generales e imágenes sensibles, a la manera de un poeta alegórico, los #ec#os y acontecimientos más c$lebres de la &asa -arnesio, no desplegó aqu todo su talento sino en fábulas ya conocidas. a Galera 'eal de 7inturas de 0resde encierra sin duda un tesoro en obras de los más grandes maestros, lo que #ace de ella tal vez la primera galera del mundo, y su "ajestad, en su calidad de más sabio conocedor de las bellas artes, #a  procedido a una estricta selección para conservar !nicamente las obras más perfectas en su g$nero+ sin embargo, Nqu$  pocas obras de asunto #istórico se encuentran en este tesoro realO ( en cuanto a pinturas alegóricas o po$ticas, todava >D

menos. El gran 'ubens es con muc#o, entre los artistas de primer rango, el que más se #a arriesgado en grandes obras+ como un sublime poeta, en el desierto camino de esta clase de pintura. a Galera de uxemburgo, su mayor obra, #a sido dada a conocer al mundo entero de la mano de los más #ábiles grabadores en cobre. Tras $l, más recientemente, no es fácil que se #aya emprendido y llevado a cabo, en este g$nero, una obra más sublime que la c!pula de la *iblioteca mperial de :iena, pintada por 0aniel Gran, grabada en cobre por %edelmayr. a apoteosis de 1$rcules, alusión al cardenal 1$rcules de -leury, pintada en :ersalles por emoyne, de la que -rancia se vanagloria como de la más grandiosa composición del mundo, no es, comparada con la pintura sabia y llena de sentido del pintor alemán, sino una alegora muy com!n y de cortas miras+ es como un canto de alabanzas cuyos más poderosos  pensamientos responden a los nombres del calendario. Era $ste el lugar oportuno para #aber realizado algo grande y es asombroso, por cierto, que as no #aya sido. 7ero con todo+ a!n cuando la divinización de un ministro #ubiese sido lo más idóneo como decoración para el más distinguido tec#o del castillo real, puede en ella apreciarse qu$ es lo que le #a faltado al pintor. El artista necesita de una obra que contenga todas aquellas imágenes y figuras sensibles que, extradas de la entera mitologa, de los mejores poetas de los tiempos antiguos y modernos, de la oculta sabidura de muc#os pueblos, de los monumentos de la )ntig8edad en piedra, monedas y utensilios, sirvieron para conferir una forma po$tica a los conceptos universales. Este abundante material #abra de ser oportunamente distribuido en determinadas categoras y organizado, para instrucción de los artistas, mediante aplicaciones e i nterpretaciones especficas para posibles casos  particulares. %e abrira con ello, al mismo tiempo, un vasto campo a la imitación de los )ntiguos, y se dotara a nuestras obras del gusto sublime de las de la )ntig8edad. El buen gusto en la ornamentación, desde los tiempos en que su corrupción arrancara a :itrubio tan amargos lamentos, se #a visto en nuestros das todava más deteriorado, en parte a causa de los grotescos puestos en boga por "orto, pintor  oriundo de -eltro, y tambi$n por las pinturas carentes de sentido que pueblan nuestros aposentos+ as, mediante una  profundización en el estudio de la alegora, podra el buen gusto ser purificado y ganar a un tiempo en inteligencia y en verdad.  2uestras volutas y nuestras adorables rocallas en forma de conc#a, sin las que #oy da ning!n ornamento es concebible, no resultan más naturales que los candelabros de :itrubio, que soportaban pequeF

figuras. El pincel que maneja el artista debe estar inmerso en la inteligencia, tal como se dijo del estilete de )ristóteles/ debe dar  que pensar más que lo mostrado a la vista+ y el artista alcanzará este objetivo cuando #aya aprendido no a disimular sus  pensamientos bajo alegoras, sino a formularlos en alegoras. &uando tenga un tema po$tico, o que pueda llegar a serlo, lo #aya escogido $l mismo o le #aya sido sugerido, su arte le inspirará el espritu y despertará en $l el fuego que 7rometeo robó a los dioses. El conocedor tendrá que pensar, y el simple aficionado aprenderá a #acerlo.

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