1. a- En función del desarrollo de la técnica y la aparición de “tres nuevas vías de experiencias estéticas concurrentes” (publicidad, medios de comunicación y diseño) explique el fenómeno de estetización generalizada que postula Jiménez y analice las raíces de dicho fenómeno en lo que Walter Benjamin denomina “la estetización de la política”. a- La experiencia estética que antes estaba centrada en el arte, se expande por otras tres vías. El diseño industrial, ligado a la moda, el mobiliario, de las capas urbanas. Incluye la decoración de interiores, lugares donde se ven los gustos de las masas. Se opone el prototipo a la nocion de obra. La publicidad, corrompe la mirada saturando de información a los sujetos, promoviendo la excitación en contraposición a la serenidad que requiere el arte. Y por el ultimo, los medios de comunicación de masas, que generan distorsion en vez de estabilidad. Todos estos son condimentos de una época marcada por el avance de la técnica, el afianzamiento de la industria cultural, y donde los ideales de la razón como emancipadora que había en el iluminismo, quedaron relegados a una razón instrumental, eficaz, dejando de lado la razón critica. Hay una perdida de autonomía del arte en el proceso de producción. Crisis del lugar del arte frente a la hiperestetizacion de la sociedad. Desde el momento en que la vieja producción artesanal fue siendo sustituida por la tecnología, el arte fue progresivamente perdiendo su preeminencia espiritual y su exclusividad como tarea intelectual en el sistema de producción. Entonces el arte queda descentrado, desplazado confrontado con una situación en la que la actividad de ingenieros o urbanistas, por ejemplo, alcanzan mayor incidencia social. La estetizacion de la política que plantea Benjamin, tiene que ver con el peligro que significa la difusión de una estética que legitima procesos políticos como por ejemplo el nazismo, donde en la representación se ocultan las atrocidades que ocurren y se muestra una sociedad feliz, con un líder “embellecido” y masas satisfechas y convencidas. Se produce una “auratizacion” del personaje.
b- Jiménez sostiene que con el desarrollo de la técnica las artes visuales perdieron su posición dominante en la configuración de la sensibilidad occidental, de este modo el arte quedó descentrado y los artistas reaccionaron a ello de modos diversos. A partir de lo anterior analice las diferentes reacciones que los artistas asumieron frente a la técnica. (Trabaje a partir de los dos textos de Jiménez) Hubo distinas respuesta, como el futurismo, mas positivas. Otras mas ironicas, distanciadas, como Duchamp, y otras de rechazo como el dadaísmo. El arte pop, ofrecia una mimesis de los productos y procedimientos de la cultura de masas, bajo la idea de que el arte de aproxima a la vida
(reproduciendo). Se dan cruces entre artes plasicas, diseño, comunicación. Un rasgo recurrente es el uso de los iconos, y el uso de recursos que remiten a esa sociedad de pos guerra, marcada por el consumo, la desideologización, la estetizacion de la vida y la americanización del mundo.
2. a-Analice, según Benjamin, la noción de obra de arte aurática y las implicancias de la pérdida del aura con la reproductibilidad técnica. a- Para benjamín, el aura tiene que ver con ese carácter de culto, que estaba presente en la contemplación de la obra de arte hasta el s XIX. Ese recogimiento, ante la belleza de una obra única e irrepetebile, que luego de la reproductibilidad técnica desaparece. Las implicancias que esto trae, para Benjamin no son necesariamente negativas. La reproductibilidad permitio acercar el arte a las masas. El fenómeno que mas muestra esto es el cine. Ademas, el arte técnicamente reproductible si bien destruye el aura, el aquí y ahora irrepetible, de la obra de arte tradicional, puede convertirse en un instrumento de emancipación de las masas que permitirá establecer una sociedad mas igualitaria. En el arte reproductible predomina el valor exhibitivo sobre el valor cultual debido a su accesibilidad masiva. Sostiene que lo que reproduce una película no es una obra de arte sino una perfomance del actor frente a unos aparatos captando sonido e imagen. El elemento artístico surge con el corte y el montaje.
b- Siguiendo a Barbero, explique brevemente los tres momentos de transformaciones estéticas que la experiencia audiovisual ha introducido en la sociedad, y los vínculos que el autor establece entre los medios audiovisuales y la experiencia de la vida en la ciudad.
b- Primero momento: El cine, la imagen y dispersa: El cine media la constitución de una nueva figura de ciudad y la formación de un nuevo modo de percepción. Los dispositivos que configuran ese nuevo sensorium son la dispersión y la imagen multiple. La dispersión, es el modo de percepción de la masa, que se opne al recogimiento, ese modo cultual de recepción, del individuo en soledad, pasivo, observadr. La imagen multiple, que se crisaliza en el montaje cinematográfico: multiplicidad de planos, puntos de vista, temporalidades, opuesto a la unicidad de la mirada que requeria la pintura clásica. El cine como aparición industrial y tecnológica, lleva a la abolición de privilegios y exclusiones sociales, posibilita acceso masivo, cierta igualdad. El cine mantiene una cercanía con lo popular con el reconocimiento de esa matriz popular que venia de los folletines. Segundo momento: La televisión, mas transformaciones en percepción de espacio y tiempo. En el espacio de la ciudad con la televisión, se produce un desanclaje, se desterritorializa lo próximo y lo lejano, tomando cercano lo vivido a distancia y viceversa. En el tiempo, se estimula la simultaneidad e instantaneidad. Culto al presente. Los medios de comunicaciones cumplen el rol de fabricar presente constantemente, a través de golpes sucesivos sin relación histórico entre ellos. Hay un debilitamiento del pasado, deja de ser parte de la memoria. Se convierte en un pastiche descontextualizado que mezcla todo. Se puede vincular con el crecimiento urbano. De
alguna manera los medios contrarestan la extensión y descentralización, el aislamiento de las poblaciones. Emerge un nuevo sensorium en la reconfiguración de la experiencia urbana caracterizado, por un lado, por la fragmentación: Como complemento de la dispersión, pero a diferencia del cine, la tv se consume en un espacio domestico. Atomizacion. Espacio domestico virtual, desagregación social, superposición de lo publico y lo privado. La tv se equipara al agora, como el “escenario” de la cosa publica, siendo las cámaras los garantes de la existencia social. Por otro lado, emerge la idea de flujo, complementario de la fragmentación, que se entiende como el continuum de imágenes. La forma de la pantalla encendida, implica disolvencia de generos, exaltación expresiva de lo efimero – clave de producción y propuesta de goce estético-, indeterminación temporal, progresiva negación del intervalo. El zapping es una muestra contundente. Se relaciona con la estallada y descentrada ciudad que habitamos. Las redes audiovisuales efectúan una nueva diagramación de los espacios e intercambios urbanos. En la ciudad diseminada e inabarcable, solo el medio audiovisual posibilita una experiencia-simulacro de la ciudad global. Es en la tv donde la gente conecta con la ciudad en que vive. Contrarresta el aislamiento de las poblaciones marginadas estableciendo vínculos culturale comunes a la mayoría de la población. Tercer momento: La convergencia de la globalización y la revolución tecnológica en la comunicación y la información configuran un nuevo ecosistema de lenguajes y escrituras. 3. a-Según Adorno y Horkheimer, analice los conceptos de industria cultural y de racionalidad instrumental, y sus diferencias respecto del arte autónomo. a-
b- Analice el planteo de Adorno respecto del jazz y las críticas que Bruera dirige al mismo. b- Los escritos de Adorno sobre el jazz dan cuenta de su costado reaccionario y de su estrepitosa no distinción entre lo popular y lo masivo. c-Explique las tensiones y transformaciones que generó el desarrollo de la industria de la cumbia argentina en la década del ’90 y en el caso de la cumbia villera. c-
d- Sintetice las principales diferencias en las posturas de Benjamin y Adorno/Horkheimer respecto de la potencialidad emancipadora del arte reproductible. d4.
a- “El problema no consiste (…) en diferenciar entre realidad (hipotética), ilusión y simulación. Lo que diferencia las diversas realidades que se perciben es la forma en que el sujeto experimenta e incorpora las vivencias” (Giannetti, 2005:86). Teniendo en cuenta los conceptos de simulación y endoestética desarrollados por la autora, explique la frase y analice los cambios que el arte interactivo supone respecto de la obra de arte tradicional. b- Siguiendo a Groys sintetice -los cambios que la reproducción mecánica y la digital introducen en la producción, distribución y recepción de las imágenes; - la incidencia de internet en la configuración de la experiencia artística contemporánea.
5. En una carilla, elabore un análisis del capítulo de la serie Black Mirror: “15 millones de créditos”, en el que reflexione acerca de las siguientes cuestiones: industria cultural, mercado tecno-capitalista, sociedad del consumo y de control, construcción de las subjetividades, espectacularización del yo, las relaciones entre la realidad y virtualidad, entre otras que considere relevantes dentro del marco teórico propuesto en la Unidad 2.
