1- Desde las ideas propuestas por Casullo y Fajardo Fajardo en torno a Modernidad, Posmodernidad y arte posmoderno, analice una producción artística contemporánea (visual, multimedial, musical, audiovisual, etc.) generada en América Latina.
1. La quiebra de los proyectos modernos, junto a sus catastróficas consecuencias, ha elevado en los últimos años el nivel de incredibilidad en la razón en sus conceptos de futuro, progreso, desarrollo, emancipación, libertad. En lo posmoderno, podemos apreciar una presencia mayor de lo monstruoso, lo caótico, lo laberintico, la multiplicidad.
democracia basada en la transparencia que otorgan los medios. Son tan “honestos” los medios, de tal manera expresan la verdad, que la sociedad se ha vuelto transparente. El pensamiento débil: "Frente a una lógica férrea y unívoca, necesidad de dar libre curso a la interpretación; frente a una política monolítica y vertical del partido, necesidad de apoyar a los movimientos sociales trasversales; frente a la soberbia de la vanguardia artística, recuperación de un arte popular y plural; frente a una Europa etnocéntrica, una visión mundial de las culturas.” Lo real del acontecimiento de desvanece, se torna irrelevante, lo que importa es el efecto que provoca su exhibición. El simulacro produce una disociación entre lo que se muestra y la realidad, entre el ser y el parecer. rasgos constitutivos de la posmodernidad: desmoronamiento de las fronteras entre lo culto y lo popular, Una nueva superficialidad o falta de profundidad, subsuelo emocional totalmente nuevo, debilitamiento de la historicidad, abolición de la distancia crítica. Una producción que podemos analizar siguiendo las ideas de Fajardo sobre lo nocturno, lo subjetivo traumático, lo anormal, lo laberintico, es la película Mother (2017). En esta película, una pareja vive en una casa antigua y circular. El hombre es escritor, y el desarrollo empieza con una primera visita. El hombre atiende al invitado, mientras que el punto de vista de la película se focaliza en la visión de la mujer, que va viendo como los invitados se instalan irrespetuosamente en la casa. Los planos muestran repetidamente muchas habitaciónes, a la mujer andando en círculos, a los visitantes como sujetos cada vez mas peligrosos, e intrometidos. Asi como los visitantes se ven cada vez mas anormales, la casa da muestras de ser un organismo vivo, lo que vuelve mas monstruoso todo el escenario. En un momento, ella se entera que esta embarazada, y el hombre empieza a escribir. Pronto, la casa se llena de visitantes inesperados y la situación se transforma en un caos, donde la mujer transmite toda la situación traumatica que esta viviendo sin poder hacer nada. La mujer es como si no tuviese voz, nadie la escucha, y la casa es maltratada en variedad de formas. Llegando al final de la película, ella tiene el hijo, en su cuarto con su marido, pero este lleva el niño a la muchedumbre, que para esta altura entendemos que se lo ve como un “Jesucristo”. La gente veía al marido como un guía, y a su hijo como una especie de profeta, pero en manos de la gente, el niño muere, y la mujer se decide a echar a todos. La película, es una especie de alegoría de la historia bíblica, siendo la mujer representante de la madre naturaleza, maltratada y descuidada por la población, mientras que el hombre seria una especie de dios.
2- Tomando en cuenta la tensión entre lo estético y lo político, y su traducción a “centro” y “periferia”, desarrollada por Richard, vincule con -por lo menos- 3 de las siguientes cuestiones/casos: El régimen crítico-estético del arte en el contexto de la diversidad cultural y sus políticas de identidad. Lo político en el arte: se refiere a una articulación interna a la obra que reflexiona críticamente sobre el entorno social, pero desde su propia organización de significados y su propia retórica. Retórica significante de las poéticas del lenguaje: organización interna de los signos para producir determinados significados. Creciente proceso de sociologización y antropologización del arte: insiste más en la politización de los contenidos, en la expresividad denunciante y contestaria de los significados que en la retórica significante de las poéticas del lenguaje. ¿Qué voy a decir con el arte? Vs ¿Cómo lo voy a decir? Arte latinoamericano: proceso de sociologización o antropologización se agudiza aún más. La mirada internacional espera que ilustre su “compromiso con la realidad”, a través de mayor referencialidad al contexto. “Los europeos miran los videos latinoamericanos con ojos sociológicos, subrayando sus méritos sociales o políticos pasando por alto sus problemas discursivos” “Todo parece indicar que los latinoamericanos debemos producir objetos adecuados al análisis cultural mientras que Otros (básicamente los europeos) tienen el derecho de producir objetos adecuados a la crítica de arte” (B. Sarlo) Teoría posmoderna impulsa desde los márgenes de lo periférico y lo subalterno, descentramientos del canon occidental dominante identificado con lo masculino, lo blanco, lo letrado, lo metropolitano, etc. Las críticas feministas y la teoría poscolonial pusieron en crisis los conceptos de “valor y calidad” sustentadas por el juicio estético en una metafísica del valor universal . Ambas teorías demostraron que son nociones históricamente determinadas, construidas en la intersección de sistemas de gustos, ideologías y convenciones, atravesadas por antagonismos, pugnas de intereses, que socavan aparente neutralidad tras la que se oculta el idealismo estético basado en el dogma de la autosuficiencia de la forma. Desmontar el canon para exhibir la violencia representacional y potenciar las luchas interpretativas que se desatan en los márgenes de la cultura oficial, han sido tareas de la crítica posmoderna.
La función-centro monopoliza el reparto de roles fijos y predeterminados. También se auto-asigna el privilegio de la identidad (la universalidad del arte) mientras le reserva a la periferia el uso estereotipado de la diferencia, como simple ilustración del contexto, destinada a exotizar o folclorizar la imagen del Otro. El centro se adueña de todo lo que es simbolicidad, abstracción conceptual y mediación reflexiva. Se encarga de la forma (crítica de arte y reflexión teórica) y la periferia de los contenidos ( el análisis cultural: el relato antropológico, la sociología de la cultura, el testimonio político) La periferia queda condenada a la documentación antropológica o sociológica del contexto. Puesto así, el arte latinoamericano estaría fatalmente destinado al naturalismo de la representación. Es como si la realidad latinoamericana hablase por sí sola, ajena a toda técnica construcción de sentido para representar a un sujeto ontológicamente superior por el solo hecho de ser sujeto de la miseria y opresión. ¿Cómo redefinir la especificidad crítica de lo estético en medio del pluralismo de lo híbrido? ¿Cómo diferenciar su trabajo con la imagen del resto de lo visible entregado a la sobreexposición informativa y comunicativa? El arte crítico debe indagar en las zonas secretas, de tumulto y opacidad, solo así es capaz de desafiar el código liso de imágenes planas haciendo aflorar lo más oscuro, opaco, turbulento de una memoria depositada en los pliegues y las sombras, en las hendiduras de la representación. Lo tenebroso- lo secreto La relación entre arte y política” tiende a ser expresiva y referencial: busca una correspondencia entre “forma artística” y “contenido social”, “lo político en el arte” rechaza esta correspondencia dada entre forma y contenido para interrogar, más bien, las operaciones de signos y técnicas de representación” que median entre lo artístico y lo social. “Lo político en el arte, nombraría una fuerza crítica de interpelación y desacomodo de la imagen, de conflictuación ideológica-cultural de la forma-mercancía de la globalización mediática La cultura serviría para ampliar y transformar la esfera pública mediante ciertas reinvindicaciones de identidad que ayudan a reparar las injusticias de los sectores discriminados. Las políticas de identidad a las que se refiere Yúdice parten del supuesto de que la cultura conforma un espacio de lucha que se abre en los procesos de democratización para pelear representaciones afirmativas que doten de visibilidad y reconocimiento a la “otredad El arte crítico debe trabajar a favor de la subjetivación más que de la identificación, e impidiendo la clausura e la identidad y de la representación.
-rechazar el binarismo de la oposición entre la autorreferencia del arte y, por el otro, el arte socialmente comprometido, es decir, entre la política del significado y las poéticas del significante.
la especificidad crítica de lo estético y la dinámica movilizadora de la intervención artísticocultural. se confirma la noción patriarcal de la mujer como Otredad particular frente a los signos universales de los Hombres prácticas que se mantienen en el ámbito de lo Otro y de la Madre, tropos que hacen que la mujer quede relegada de manera regresiva a las esferas domésticas, no públicas la Cultura como el ámbito del Padre y el Héroe la Cultura dominante. a- La relación entre vanguardia estética y política en el caso de Tucumán Arde y la producción del grupo Cine Liberación. b- Los Himnos Nacionales americanos, el tango y el rock nacional. c- El cancionero gauchesco, las músicas regionales de los años ’40 y el tango como elementos ligados a la definición de una identidad cultural y nacional. d- El arte como “discurso social” en relación al tango del ’40 - ‘50 y el inicio del rock argentino, en contraposición con la propuesta del Club del Clan. e- El tango y el folclore como lugares de resistencia durante la última dictadura cívico-militar. f- Las tensiones entre la Estética moderna y la música popular g- “Lava la bandera” como articulación de las identidades, la ciudadanía y la crisis política. h- La condición política de las obras transitables i- Imágenes de resistencia y poéticas en el denominado “Cine del Proceso” j- Aportes de la historia del arte feminista en relación a las valoraciones culturales que hacen a la tradición y el canon artístico 3- Siguiendo a Grüner: a- Analice el concepto de representación en relación a la noción de identidad (individual y colectiva). a. Para Gruner, la identidad es un invento de la modernidad, para dar interioridad a los sujetos. Lo mismo ocurre con la identidad colectiva de los estados-nacion, donde la identidad es una ficción que cumple la función de aunar en valores, símbolos a una población heterogenea. El arte tiene un valor fundamental para esto. La imagen re presentante hace presente al objeto representado, precisamente por su propia ausencia. Para que exista representación, debe haber eliminación visual del objeto. Donde esta la representación, por definición, sale de la escena el objeto repsentado. Paradoja, dialectiva presencia ausencia b- Desarrolle la lógica de la representatio y la dialéctica entre presencia y ausencia, a partir de:
-los cambios que se producen en la representación en el paso de la Edad Media al Renacimiento y sus consecuencias respecto de la naturaleza y del arte. La imagen re presentante hace presente al objeto representado, precisamente por su propia ausencia. Para que exista representación, debe haber eliminación visual del objeto. Donde esta la representación, por definición, sale de la escena el objeto repsentado. Paradoja, dialectiva presencia ausencia. En la edad media, por ejemplo, la efigie era la representación del rey muerto. Todo el esplendor y poderío del rey, era lo que debía reflejarse en esa representación, ocultando un cuerpo moribundo y putrefacto. La eficacia de la representación depende de que no se vea el rey, hay una lejanía entre lo representante y lo representado. La verdad latinoamericana pertenece al orden de lo “alegórico”.El arte incidió en la conformación de la identidad latinoamerica En el renacimiento, aparece la perspectiva, y algunas características gérmenes de la modernidad burguesa. La óptica del arte esta puesta en el naturalismo, se busca en realismo en la representación. Por ejemplo los retratos, donde se ve un personaje y sus bienes personales. El cuadro se aprecia como ventana al mundo. Hay una idea de humanismo, diferente a lo sacro de la edad media. El material donde se representa, el oleo, tiene una naturaleza palpable, consumible, que despierta el deseo. La distancia entre la representación y lo representado se achican. El cambio de época producirá una distancia entre el sujeto y la naturaleza favoreciendo la actitud contemplativa del arte, mientras que en la E.M. las representaciones religiosas como las políticas formaban parte de un paisaje social indiferenciado.
-la crítica del autor a la concepción posmoderna de representación en tanto “liquidación lisa y llana de lo representado.” En la posmodernidad, la critica principal es que se anula esa distancia, y nos quedamos con la representación. Intensta instaurar la representación como la realidad. La representación suplanta la realidad. Hoy hay que recuperear la idea de conflicto, la materia detrás de la representación. Salir de ese simulacro. c- Analice la experiencia del Siluetazo desde la dialéctica presencia/ausencia propuesta por el autor. Complete además considerando las siguientes ideas: -La construcción o restauración del aura -La integración de las dimensiones estética y política. ¿Por qué el Siluetazo implica “una liquidación radical de la categoría moderna de arte”? 4- A partir del texto de Rancière:
a-Explique la siguiente idea: “el tratamiento de lo intolerable es una cuestión de dispositivo de visibilidad” (Rancière, 2010: 102), y desarrolle la tensión entre lo visual y lo verbal que, según el autor, se da en el sistema de la Información. a- Para Ranciere, hay una fuerte conexión entre lo verbal y lo visual. Una imagen jamas va sola. Todas pertenecen a un dispositivo de visibilidad que regula el estatuto de los cuerpos representados y el tipo de atención que merecen. Lo que llamamos imagen es un elemento dentro de un dispositivo que crea un cierto sentido de realidad, un cierto sentido común. La imagen se constuye con ambos elementos. Los medios dominantes cuidan muy bien lo que muestran en el mar de imágenes contemporáneo. La masacre se muestra poco y aggiornada. Pero, sobre todo, vemos la imagen de los gobernantes, periodistas y expertos, comentando esas imágenes. Diciendo lo que muestran y lo que debemos pensar de ellas. b-Explique la siguiente cita desde el planteo de su autor respecto de la representación de lo irrepresentable y la relación entre imágenes y política: “La imagen no es el doble de una cosa. Es un juego complejo de relaciones entre lo visible y lo invisible, lo visible y la palabra, lo dicho y lo no dicho. No es la simple reproducción de lo que ha estado delante del fotógrafo o del cineasta.” (Rancière, 2010:94) Lo que quiere decir Ranciere es que el problema no es oponer la realidad a sus apariencias. Es contruir otras realidades, otras formas de sentido común, otros dispositivos espacio-temporales, otras comunidades de las palabras y las cosas, de las formas y las significaciones. Esta creación es trabajo de la ficción, que no consiste en contar historias, sino en establecer nuevas relaciones entre las palabras y las formas visibles. No literalidad 5- De manera relacional, analice cómo se construyen en la película El ciudadano ilustre las siguientes cuestiones: identidad/es, representación, el arte como discurso social, la tensión entre lo estético y lo político y su traducción a “centro” y “periferia, entre otras que considere relevantes.
