titeres

El juego y los títeres

como recurso socio pedagógico en el Nivel Inicial 1

El Juego y Los Títeres como Recurso SocioPedagógico en el Nivel Inicial

Coordinadoras:

Mónica B. Varga Profesora Nacional de Teatro de Títeres, Directora del grupo “Trapo y Papel”, Capacitadora en Jornadas, Cursos, Talleres, Congresos; Docente de Talleres de Teatro y Títeres, autora de obras para teatro de títeres, publicó artículos sobre Títeres y Educación; promueve el teatro y los títeres en diferentes espacios, realizando actividades itinerantes y de carácter social, fue premiada y distinguida por instituciones reconocidas. Silvina Nery Gardella Profesora de Educación Inicial, integrante del grupo “Trapo y Papel”, Capacitadora en Jornadas, Cursos y Talleres en Proyectos y Programas Provinciales y Nacionales, desarrolló su carrera profesional en el trabajo comunitario con Organizaciones, Instituciones y Fundaciones

A partir de estas capacitaciones nos proponemos que los docentes desarrollen la creatividad y puedan manifestarse a través de la experimentación y reflexión con juegos dramáticos y la confección de distintos tipos de títeres, juegos y juguetes, para su adecuación curricular. Buscamos orientar a los educadores en sus desafíos áulicos, brindándoles herramientas didáctico pedagógicas, para la adquisición de aprendizajes significativos, en un contraste permanente entre teoría y práctica. A través de la ejecución de este curso se pretende proveer al capacitando de una serie de conocimientos, competencias, aptitudes y habilidades que mejoren sus relaciones con el sujeto de aprendizaje. Este se llevará a cabo mediante estrategias y técnicas lúdicas; teniendo en cuenta la relevancia del juego, teatro y los títeres como recurso socio – pedagógico en el Nivel Inicial. Cada docente podrá ejercer su criterio personal y su creatividad, adecuando las actividades que se proponen a las características socioculturales de su grupo y a los recursos materiales que dispone. Cada una de las técnicas trabajadas será replicada en el aula, logrando así la transposición didáctica de lo aprehendido, para su posterior análisis y debate, promoviendo el enriquecimiento de las mismas y la revisión de la propia práctica. Educación y Juego La práctica docente y su relación con la Expresión Dramática La enseñanza de las Artes no ha tenido en nuestras instituciones el lugar que se merece. Tradicionalmente no se han asignado espacios institucionales para ello o, cuando existen los mismos son sumamente reducidos. En consecuencia una de las dimensiones fundamentales del ser humano ha quedado prácticamente desatendida. La propuesta del presente Curso/taller, responde a demandas de autoridades escolares, y docentes que han asumido el interés especial del área artística para relacionarlos con los contenidos curriculares. La consideración de la docencia como profesión conlleva el reconocimiento de competencias conceptuales, procedimentales y actitudinales, adquiridas por el docente, dándole la posibilidad de planificar y desarrollar acciones pedagógicas acertadas para cada situación y tomar decisiones facilitadoras de la 2


calidad de la educación .De allí se desprenden las posibilidades formativas de los títeres: son múltiples. No traducen, significan. El lenguaje del títere es simple, directo y estimula la creatividad del docente y el niño. El títere ayuda al desarrollo integral del educador y el educando, permitiendo una mayor socialización en la triada pedagógica (docentealumnoconocimiento). Con respecto al Juego Dramático, si el niño vive una situación de juego placentera es porque se siente apoyado en el contexto de seguridad afectiva que el juego dramático le produce. Es deber del docente crear y respetar ese ámbito de seguridad, porque cuando la actividad lúdica es vivida de manera distendida, alegre, gozosa, se convierte en un camino de apertura para percibir a los otros y a las cosas, escuchar, proponer, sentir y abrir la propia sensibilidad al mundo. En este contexto el teatro y los títeres ayudan al niño a enfrentar obstáculos, asimilar fracasos, reconocer errores sin magnificarlos. El juego, y especialmente el juego dramático, le permiten, en fin, actuar para aprender a actuar. Distinguir en lo anterior la posibilidad de orientar el enseñar y el aprender en forma original y creativa, descubre ese algo de “arte” que tiene su función. Y es el docente, a partir de la adquisición de competencias y saberes brindados y construidos en este taller, el encargado de guiar al niño en este camino tan importante para su formación como sujeto biopsico social íntegro. El teatro de títeres, aplicado en el aula es un complemento muy útil en la labor del Docente. Puede ser un recurso pedagógico valiosísimo, pero para ello se necesitan conocimientos del arte mismo y de aspectos metodológicos para un uso correcto y óptimo. Lamentablemente en la provincia hay un gran desconocimiento al respecto por lo que los títeres generalmente son mal empleados u obviados en la labor educativa. Por ello se pretende realizar este taller, con el objeto de dar a conocer las posibilidades que ofrece el Juego dramático y el teatro de títeres como recurso pedagógico, destacando los criterios a tener en cuenta para hacer un uso adecuado del mismo. Este proyecto además responde a la demanda de necesidades detectadas, sobre todo la fatiga vocal que sufren docentes, a través de la incorporación de hábitos de higiene vocal y la reeducación de la voz. Y tiene como nota fundamental, rescatar el carácter de construcción ficcional de la actuación; estimulando la práctica de juego teatral y teatro de títeres en la escuela con responsabilidad y conciencia. La propuesta es que, desde lo práctico y vivencial, los participantes experimenten técnicas básicas del teatro y los títeres, para que, en una segunda instancia, a través de esto, puedan planificar acciones concretas utilizando al teatro de títeres y al juego como recursos pedagógicos. Por ello, se trabajará sobre los fundamentos teóricos de las actividades realizadas, experimentando la construcción de conocimiento sobre el lenguaje teatral y titiritero; realizando las transposiciones didácticas necesarias para adaptarlos a las potencialidades de los educandos. Se hace necesario revalorizar la importancia del teatro y los títeres como facilitador de aprendizajes. Partiendo del principio de que no se puede realizar bien una actividad que no se ha experimentado, la propuesta de este curso/ taller es crear espacios que posibiliten articular dispositivos de simulación de situaciones, proponer nuevas alternativas de reflexión y generar estrategias consensuadas que permitan educar a partir de la experimentación, la exploración activa y vivencial de actividades significativas, potenciando aprendizajes constructivos y novedosos, a través de la expresión dramática.

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El teatro es fundamentalmente un juego; así que el taller de juegos dramáticos y títeres debe convertirse desde el inicio en un taller lúdico. El juego en la actividad teatral no debe entenderse como frívolo o poco serio, sino reflexivo y portador de valores democráticos, de respeto y de cooperación. Además de fomentar la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas. Se hace necesario promover la utilización del juego dramático y el teatro de títeres como estrategia pedagógica porque: · El juego es la base de la actividad humana, es decir, el juego es soporte de una actitud activa y dinámica, que facilitará la asimilación de los aprendizajes. · A través de los mismos se potencia el desarrollo de la expresión oral y corporal como elementos fundamentales de la comunicación humana. · Su metodología es participativa, democrática y fomenta la cooperación, el trabajo en grupo y estimula la reflexión sobre las distintas actividades convirtiéndose en un vehículo para transmitir valores de tolerancia, respeto, solidaridad, crítica y denuncia. Incluso puede reforzar la formación básica y facilitar la asimilación de la formación complementaria como construcción de ciudadanía y ejercitación de derechos y saberes. En síntesis, en este curso se promoverá la adquisición de una serie de destrezas y competencias ricas y fundamentales para la vida cotidiana, fomentando la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas; así también como otras competencias relacionadas con la comunicación y la expresión corporal, plástica y dramática. La actual propuesta se encuadra en la organización dispuesta por los diseños jurisdiccionales provinciales. A partir de la ejecución de este curso se espera que valoren los distintos lenguajes artísticos y su inserción en la planificación. Contar con herramientas apropiadas para promover la expresión y creatividad en los niños. Renovar la mirada del docente en el momento de realizar las planificaciones de actividades cotidianas en el aula, tomando al teatro y los títeres como herramientas fundamentales para la adquisición de aprendizajes significativos en sus alumnos; a través de la exploración sensitiva y expresiva, transformando el aula en espacio tiempo de pruebas, reflexiones críticas, ensayos y hechos teatrales. La expectativa es que a partir del conocimiento de los elementos básicos para la construcción y manipulación de diferentes tipos de títeres y de mascaras (títeres de manoplas, de guantes, de dedos, títeres planos, marotte, cabezudo, títeres de sombras, máscaras, entre otros), los docentes puedan aplicar, adaptar y experimentar estrategias de aprendizajes de acuerdo a las necesidades específicas de su grupo de alumnos y construir proyectos específicos que beneficien e involucren a toda la institución.

“Cuanto más vea, oiga o experimente, cuanto más aprenda y asimile, cuanto más elementos reales disponga en su experiencia, tanto más considerable y productiva será, a igualdad de las restantes circunstancias, la actividad de su imaginación” Vigotsky

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A partir de conocer y experimentar distintos lenguajes artísticos: expresión corporal, educación vocal, música, literatura, teatro y títeres en el ámbito educativo se propone que los alumnos produzcan hechos artísticos en su propio escenario social y cultural. Que se considere la propuesta de taller en término de proceso, hacer uso del teatro de títeres en la sala, que el docente intervenga como coordinador, acompañando y guiando el proceso de taller. Que las acciones del taller de títeres se sustenten en una visión particular de los procesos creadores y de la creatividad en general. El juego dramático como expresión espontánea en el niño pequeño, nos ayuda a conocer más de su vida interior, de sus deseos, sus temores y sus dudas. Durante el juego dramático el niño puede decir mediante la acción lo que es, lo que siente, lo que quiere; puede hablar de sí mismo, de sus pensamientos y sentimientos, de sus sueños y fantasías, de sus certezas e inhibiciones, de sus capacidades y frustraciones En este curso exploraremos una serie de destrezas y competencias ricas y fundamentales para la vida cotidiana. Creando estrategias para fomentar la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas. La propuesta de enseñanza – aprendizaje está basada en la técnica de clasetaller y en el juego como recurso fundamental. Se promoverán actividades de auto aprendizaje y exploración activa de métodos, objetos y medios. Las técnicas no constituyen un fin en sí mismas, sino son un medio, un recurso, que estará al servicio del objetivo para el cual lo instrumentamos. En el proceso se irán realizando las adaptaciones necesarias para cada caso, según las características de socioculturales y pedagógicas de los niños a quién estarán dirigidas las actividades, una vez realizada la transposición didáctica.

Cuadernillo guía Este cuadernillo ha sido diseñado para que puedan utilizarlo los docentes como instrumento orientador para el uso del teatro de títeres en el Nivel Inicial. El mismos contiene lineamientos teóricos, sugerencias, técnicas, sistematizaciones de actividades, y otros aportes, con el objeto de acompañar a los docentes, para que puedan ser replicadores en su institución, realizando las adaptaciones necesarias según las edades, características pedagógicas, culturales y socioeconómicas. La propuesta de enseñanza – aprendizaje está basada en la técnica de clasetaller y en el juego como recurso fundamental. Esta, pretende acercarles saberes y técnicas del teatro de títeres, que posibiliten planificar y desarrollar acciones pedagógicas, socioculturales acertadas para cada situación y tomar decisiones facilitadoras para la construcción de aprendizajes; en técnicas y habilidades de cómo construir diferentes tipos de títeres y promoverlos como recurso en la institución. Para ello, se aportan algunos elementos teóricos y prácticos del títere como herramienta de aprendizajes, como motivador de la comunicación y la creatividad, como medio para transmitir valores, hábitos saludables, actitudes no discriminativas, y como promotor socio cultural o difusor de temas puntuales. Cada docente podrá ejercer su criterio personal y su creatividad, adecuando las actividades que proponga a las características socioculturales de su grupo y a los recursos materiales que dispone. No debemos olvidar que las técnicas no constituyen un fin en sí mismas, sino son un medio, un recurso, que estará al servicio del objetivo para el cual lo instrumentamos.

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Los títeres van a la salita

¿Cómo nos organizamos? Cada una de los docentes buscará o creará un espacio de juego, aprendizaje, intercambio y creatividad. O sea, armamos un taller, entendido éste como lugar de vínculo, participación, comunicación y por ende, lugar de producción social de objetos, medios y conocimientos. El taller es una forma de trabajo que permite tratar aquellos temas que nos interesan o preocupan. También son útiles para estudiar y analizar problemas y pensar soluciones en conjunto. Para organizarlos nos conviene utilizar una metodología que permita que todos participen, reflexionen y aprendan.

¿Cuáles son los aportes del títere como instrumento de la pedagogía? Como medio de expresión: ·

ayuda al niño a desarrollar su creatividad,

·

permite expresar sentimientos,

·

resuelve problemas de dicción,

·

ayuda a desarrollar el hábito de escuchar,

·

promueve la cooperación, la responsabilidad y

·

ayuda a vencer la timidez.

·

Etc.

Como recurso en el aula: ·

Estimulador de temas.

·

Socializador.

·

Ayuda psicológica.

·

Articulador interdisciplinario.

·

Herramienta de Expresión y Comunicación

·

Motivador de temas puntuales: Salud e Higiene, Cuidado del Ambiente, etc.

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Teniendo en cuenta lo anterior, el docente que utilice este cuadernillo, deberá propiciar al máximo la libre expresión y estimular la capacidad creadora de su grupo, desarrollando al mismo tiempo, el sentido de solidaridad y respeto entre los compañeros. Es necesario por lo tanto, que los talleres se desplieguen en un clima de confianza que posibilite la participación y la interacción entre todos, incluido el facilitador. Y considerar que las evaluaciones – fundamentales en este contextodeben centrarse en los procesos.

¿Cómo organizamos los encuentros? Todos los encuentros deberán tener tres momentos bien definidos: · Introducción: Actividades de caldeamiento expresivo, juegos rompehielo, de presentación, improvisaciones, juegos exploratorios con distintos materiales, juegos de sensibilización, etc. Este momento posibilita distenderse, relacionarse y cargar de energía y humor al grupo. Serán juegos placenteros que no presenten grandes exigencias y que lo estimulen para asumir más tarde actividades más difíciles · Desarrollo de las actividades: exploración de materiales, construcción y manipulación de distintas técnicas.

· Finalización o cierre: aquí planteamos algunas formas de evaluar, revisar y reflexionar sobre lo que se hizo. Esto nos permitirá planificar el próximo encuentro, teniendo en cuenta las preferencias del grupo.

“ El títere nació cuando el Hombre, el primer hombre, bajó la cabeza por primera vez, en el deslumbramiento del primer amanecer y vio su sombra proyectarse en el suelo, cuando los ríos y las tierras no tenían sombra todavía.” Javier Villafañe. ¿Qué es un títere? Toda figura u objeto que a través de la manipulación del hombre cobra vida propia e independiente. Títere entonces sería “toda figura u objeto animado” de lo que se desprende “animar es dar vida”. Quizás la definición más sencilla y a la vez más completa es la del maestro Ariel Bufano al considerarlo “como cualquier objeto movido en función dramática”. En esta afirmación los conceptos de objeto y movimiento se complementan con el sentido dramático de la acción: el objeto no debe moverse sino con el propósito de adquirir un significado, debe ser un personaje dentro de algún conflicto y cumplir alguna función dramática.

¿Qué nos permiten los títeres? A partir de actividades con títeres, los niños tienen la oportunidad de reconocer, enfrentar y transformar en forma constructiva situaciones adversas que amenazan su desarrollo (resiliencia).

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Esto será posible en tanto: · Se organiza al grupo para una tarea común en donde todos son protagonistas. · Se valora el aporte de cada integrante, siendo el trabajo de cada uno el aporte indispensable a la hora de la tarea en común. · Una vez que la propuesta toma forma, la puesta en marcha será un proceso grupal de aprendizajes adquiridos, y el producto final, el resultado que permitirá a los participantes compartirlos con los otros, sobre todo con quienes no participaron del proceso. · Conversar y analizar entre todos el resultado final del taller posibilitará a los distintos integrantes sentirse parte de un proceso grupal. Los talleres con títeres, con sus amplias posibilidades, permiten integrar a los distintos actores del grupo respetando sus individualidades y apostando a un proceso en conjunto. A través de los talleres con títeres, los niños se acercarán a atributos muy importantes en la formación de la personalidad: autoestima, autonomía, creatividad y humor. Los títeres como personajes teatrales maravillan a niños y adultos. Conmueven, alegran, son recuerdos de la infancia para los padres y presente de juego e imaginación en acción para los niños. Tomamos al títere como “herramienta” porque entendemos el arte como un puente maravilloso hacia el juego y hacia la posibilidad de trabajar desde un lugar protegido temas que, de otro modo, serían muy difíciles de abordar. El títere nos permite transitar por un mundo de fantasía en el cual encontramos el espacio ideal para trasmitir valores y hábitos saludables. Es un modo de expresión y comunicación, que no tiene edad, ni clase social y permite la maravilla de la comunicación entre las personas como una importante herramienta de participación comunitaria. El títere resulta ser un elemento altamente valioso como mediador entre el mundo infantil interno y la realidad. Las imágenes internas que los niños poseen se expresan a través del juego con títeres; esas imágenes internas, al ser mediatizadas por el títere, se tornan tridimensionales y móviles; en consecuencia, la fuerza que cobran puede ser mayor que la fuerza de la realidad. El teatro de títeres, entonces, tiene una relación directa con el pensamiento infantil, tiene todas las condiciones para satisfacer las ansias de transformación que los niños tienen de tornar reales sus sueños de poder. “Tornar fantástico el mundo real.” ¿Cómo se clasifican los títeres?

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Títeres Mano:

de

· Títeres

de

Títeres de Varilla

Títeres Hilo

de OTROS · Títeres de luz.

· Marotte

guante

· Marionetas

· Títeres

Manipulación

materiales descartables

desnudas

· Títeres de varilla

· de sombras

· Enguantadas

· Títeres de eje

· sombras

· Con

· Títeres de forma

elementos

plana

· Manoplas

· Fijas o con

· Marotte doble

de

· Manos

proyectadas · teatro de luz negra, etc.

articulaciones, etc. · De dedos, etc.

¿Qué actividades podemos realizar?

Para que se produzca una dramatización teatral, es necesario que se dé al menos, la trilogía: Personaje Espacio Situación (conflicto); entendiendo por conflicto una relación de opuestos: objetivos opuestos, deseos opuestos, intereses opuestos, etc. Para que el conflicto se pueda desarrollar las fuerzas de oposición deben ser de igual intensidad, para permitir accionar estrategias y reflexionar sobre las mismas. Si las fuerzas son desparejas una se impone rápidamente sobre la otra y no permite el desarrollo de la acción. Ejes de la construcción dramática: · Principio o presentación o planteamiento: Aporta todos los datos para el desarrollo de la acción, se presentan los personajes, los conflictos., etc. · Nudo: es donde queda planteado lo central del argumento y tendrá que desarrollarse y se dice que la obra ha llegado al clímax. ·

Desenlace: es la resolución o no de los conflictos. Es el final de la obra.

Juegos del “ Como si…” Esta es la “palabra mágica” nos trasporta al mundo de la imaginación e incluso a lo fantástico. Nos permite la suposición de sujetos, hechos y/o lugares simbólicos. He aquí algunos de los tantos “Como sí..” que podemos considerar:

. Como si nos encontráramos en el parque (lugar) . Como si fuera el día del animal (tiempo) . Como si liberáramos a todos los animales (hecho) . Como si las sillas y mesas fueran vehículos (objetos). Todos los “ Como sí” presentan en el juego teatral (y por supuesto en el teatro de títeres) el mismo grado de importancia.

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¿Cómo construimos los títeres? Títeres con papel de diario Investigar con el papel de diario, dándole formas y caracterizaciones, utilizar solo los dedos y ayudarse con hilos o cinta para empapelar o alfileres o nada, solo diarios. Tener en cuenta en el personaje donde está la mirada y como se va a mover, que movimiento va a tener al desplazarse, al cobrar vida presentarse con un nombre que defina que hace, buscarle rimas o canciones que tenga que ver con la actividad o gustos de los personajes construido, si se trabaja en grupo, pedirle ayuda a los compañeros. Por ej: El conejo se presenta a los saltos y manifestando estar triste: “Soy Bartolo, que siempre anda solo” El lenguaje utilizado por los títeres tiene que ser simple, son importantes los silencios y los gestos, buscará una forma clara de comunicarse. Armar títeres con mucho papel de diarios (personaje) estos objetos cobran vida, realizando acciones: comenzar un juego individual en el cual tendrá vida, explorar dando un estado de ánimo, una manera de desplazarse, y una manera de hablar, utilizando un mínimo de palabras y usando sonidos, canciones o sonidos onomatopéyicos. Imaginar el sitio donde estos personajes se desplazarán (el espacio). Una vez que se ha desarrollado la experimentación individual, podrán relacionarse con otros objetos – títeres, el intercambio se dará respetando sus personalidades, manteniendo el personaje que cada uno logró, posibilitando el juego libre. Proponer armar una historia en grupos de 4 o 5 y que inventen una historia que involucre a los personajes construidos. El docente colaborará e intervendrá para que las historias tengan un inicio desarrollo (conflicto) y un final. Debe estar atento y detectar si los encuentros se desarrollan en un clima de confianza y actitud creativa, quizás algunos necesiten estímulos y hablando en cada grupo de los inconvenientes y dificultades.

Títeres de dedos Son cabecitas que se insertan (como dedales) en los dedos de la mano, se puede utilizar varios en cada mano. Ante las frecuentes faltas de motivación o pasividad de algunos niños, se sugiere utilizar el

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títere de dedo como verdadero motivador de la expresión creadora y la comunicación. Este tipo de títeres es, desde el punto de vista didáctico, el que brinda mayores posibilidades de utilización por su fácil construcción, manejo y sobre todo por su adaptabilidad al juego del niño pequeño. Se puede confeccionar con distintos tipos de materiales: cartón, paño lenci, goma eva, palitos, telas, lanas, hilos, botones, pelotitas de telgopor pequeña, otros.

Construcción: Se realizan con una pelotita de telgopor (tamaño pequeño) Ø Perforar con cuidado la bola para el dedo del niño/a o realizar un tubo de cartón y pegarlo. Ø Se colocan los ojos, pelucas, recortes de telas, hilos, lanas, botones, o cualquier material apropiado que irán caracterizándolos a los personajes.

Para presentar los personajes se sugiere: Decir quién es, qué hace, qué le gusta, etc. En grupo se pueden improvisar diálogos, inventar historias, etc. Para representar las obras, generalmente se utiliza cajas de cartón (de algún electrodoméstico o de zapato): se hace un recorte en la parte inferior dando la idea de una boca de escenario, se coloca una cortina para el telón.

Actividades sugeridas: Aprovechando una canción, (por ejemplo: “Ronda del quien Yo soy”; “Los diez indiecitos”; “Dos manos diez dedos”). Para que cada niño presente a su títere. * Todos sentados en el suelo, en una gran ronda, a medida que se va cantando la canción, harán bailar al títere en el lugar y al ser señalado por el coordinador/ora, su dueño pasará al centro. * Cada títere deberá presentarse diciendo su nombre, mientras va girando y bailando por dentro de la ronda. * Hacer una ronda final con todos los títeres, haciendo hincapié en la importancia del personaje creado y en que es él quien debe expresarse.

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* Se puede hacer las variantes o modificaciones que estimen necesarias, incluso podrá agregarle otros juegos para aumentar el grado de dificultad o cambiar la consigna; como por ejemplo: el títere deberá presentarse bailando en un solo pie o tendrán que salir a bailar en parejas, etc.

Títeres de varilla y corcho Duración: dos días en módulos de 45 minutos Materiales: corchosvarillas o palitos pequeños (8 a 10 cm). Papel Mache. Telas varias, pinturas, botones, pinceles, plasticolas. Construcción: * Insertar el palillo en la parte inferior del corcho. * Realizar la caracterización de los personajes con el papel machemodelar nariz, ojos, etc. y pegar. *Insertar y pegar cartón para caracterizar el personaje, por ej: orejas para el perro, la trompa para el elefante, etc. Dejar secar. * Pintar y ponerle un género. (Telas de colores brillantes, coloridos).

Sugerencias: Usar como motivador música o un cuento popular:

TITERES QUE SE MANEJAN CON UNA SOLA MANO

a.

a. Títere de guante

b. Títere de varilla manopla

c. Titere de

TÍTERES QUE SE MANEJAN CON DOS MANOS

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e Titere de varilla que mueve la mano. f Marotte con movimiento en los dedos de la mano

g

g Animalito que mueve la boca y la cola.

h. Muñeco que mueve la boca y la

mano

TÍTERES DE GUANTE El títere de guante, por su fácil manejo y amplias posibilidades interpretativas, hace posible la oportunidad para que se desarrollen una buena actividad creadora y muy económica. Está formado por una cabeza y un camisolín, su rostro es rígido y es conveniente utilizar esta técnica para niños/as desde los 9 años, ya que requieren movimientos precisos y armoniosos y ciertos cuidados s con el uso de elemento como tijeras, trinchetas, o saber coser. Todas estas son recomendaciones, ya que es conveniente que un adulto nos ayude con la confección del camisolín y la cabeza y así si dar rienda suelta a los títeres de guante, donde son muy útiles para trasmitir mensajes, para socializar, apelar al humor y trabajar en grupo, para integración, es decir para relacionar la realidad interior con el exterior, para comunicarse.

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Los títeres, como puente a la comunicación, le permiten relacionarse con sus pares mostrando y mostrándose a sí mismos sus sentimientos y aportes. Esto elevará su autoestima y potenciará su autonomía a través del juego titiritero, se verán maravillosos resultados. Materiales: poliestireno expandido (pelotitas de telgopor) material liviano y papel maché. Cuchillo de serrucho, trinchetas, cartón, lijas, telas (camisolín), lanas, hilos, pinceles y pinturas. Pinturas: es recomendable acrílico y al secar cubrir con una capa de barniz acrílico mate. También se puede utilizar témperas, telas pegadas, cubrir con una capa de induido con agua y pintura marrón y darle caracterizaciones de ojos, bocas, etc con fibrones.

Ingredientes para el papel mache: Dos hojas de papel de diario, harina sin leudar, vinagre y cola vinílica.

¿Cómo preparar el papel maché? hay dos elementos principales e infaltables en toda fórmula: la fibra que está dada por el papel desmenuzado y el aglutinante, que generalmente es engrudo o cola. Para preparar la fibra de papel se utiliza papel de diario o higiénico (es una ventaja utilizar la licuadora) luego escurrirlo bien. 1. Dos páginas de diario serán cortados en pedacitos, 2. macerar en agua durante 24 horas. 3. Escurrir la masa, recomendándose desmenuzarlo con los dedos. 4. En un plato o bol previamente preparado con cola vinílica (agregando suficiente cola), incorporar 3 o 4 cucharadas de harina sin leudar y unas gotas de vinagre. 5. Mezclar todos los ingredientes con las manos, hasta que la masa sea homogénea y tenga textura como de la plastilina. Se pueden mantener en heladera, varios días en bolsas de nylon, previamente humedecidas.Construcción: A cada bocha de telgopor, cavarle un huequito para introducir el dedo índice. Cortar un rectángulo de cartón y formar un cilindro del tamaño del dedo índice. En la parte inferior de la bocha, pegarle el cilindro de cartón. Con trincheta o cuchillo, darles formas, caracterizándole. Agregar papel maché. Con esta pasta se harán bocas, nariz, cuernos, ojos, barbillas, etc.: elementos que se pegan con la cola vinílica a la cabeza de telgopor, buscando crear el personaje, luego dejar secar, es importante el tiempo de secado (un día de sol).

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Limpiar imperfecciones con lija. Cubrir con una mano de induido – también se ocupa este producto para tapar imperfecciones. Volver a lijar, después pintar. Ponerle pelucas, hilos, sombreros o lo que la imaginación sugiera. Algunos personajes necesitan para lograr su caracterización además de papel mache, realizar cartapesta, para su mejor acabado.

Cartapesta: Se prepara cortando tiritas de papel de diario o papel madera, introducir en un bols previamente con agua y cola vinícola, con una proporción de 2:1 y que se va colocando, parejamente, sobre la superficie a cubrir, efectuando un entramado.

CAMISOLINES Con los títeres construidos por los alumnos/as, los docentes lograran que se utilice las posibilidades expresivas de la voz, el cuerpo y el juego dramático con total autonomía, para aprendizajes concretos. La ficción y la edad madurativa del niño permitirán aprender jugando, o a la inversa, jugar y aprender. ·

cabeza, manos, brazos y cuerpo (que es el camisolín o funda).

Del títere de guante con funda o camisolín, de la forma de construirlos, vamos a conocer algunas técnicas para su realización; para que la imaginación del niño/a o facilitador adopte y realice el que más le guste. Se sugiere elegir telas llamativas, en colores contrastantes, que tenga vuelos, brillos y no interfiera en la manipulación.

CONSTRUCCIÓN DE CAMISOLINES SEGÚN LA TRADICIÓN DE ALGUNOS PAÍSES

Difieren en la colocación y manipulación de los dedos.

Lo importante es probar las diferentes posibilidades y elegir el que se adapta a las posibilidades de manipulación. Por ej: uso la funda rusa para los más pequeños. Aún para los títeres más sencillos, es importante la confección del camisolín.

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Una funda con proporciones equivocadas puede llegar a desvirtuar el movimiento del títere. Es por eso que existen distintos tipos. Su confección debe permitir el libre y total movimiento de los dedos. El camisolín no es el traje del muñeco. Si el mismo camisolín va a servir de traje bastará agregarles unos pocos elementos bien visibles para caracterizar el personaje: capas, moños, un chaleco, etc. Hay ocasiones en que el muñeco exige un traje determinado, que será confeccionado aparte y se calzará obre el camisolín.

Propuestas: Una vez construidos los títeres deben ser utilizados en función dramática, esto es, como un medio del cual expresarse, han pasado del plano de la imaginación al plano de la realidad A continuación se brindan algunas pautas para manipular el títere de guante – aplicables también a otras técnicas, de acuerdo con los tipos de muñecos y la forma de manejo, posibilidades de movimiento, que cada uno requiere.

Tener en cuenta para la manipulación: la mirada, el movimiento y el ritmo. q

Mirá siempre el muñeco cuando trabajes con él.

Mantenlo siempre a la misma altura, con el codo a la altura de tus ojos.(No te dejes vencer por el cansancio) (fig.1) q

q

Pliega las manitos del muñeco cuando este no habla.

Acompaña con movimientos del muñeco cuando este habla. Puedes acompañar al muñeco –si este salta, salta tú, si baila, si es rengo, etc. q

Cuando el títere hace reverencia o se agacha, el manipulador debe flexionar la muñeca (fig.2) q

El títere cuando habla, debe hacerlo a su interlocutor, es decir: público y títere. Si le da la espalda o mira a otra parte, demuestra desinterés o que se dirige a alguien que nos vemos. q

Cuando el muñeco se acuesta dormir o se desmaya, lo hará de costado o de espaldas al público ya que no puede cerrar los ojos. q

Trata de no apoyarte o recostarte sobre o contra el teatrillo, el muñeco deberá moverse libremente dentro de su espacio escénico. q

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Evita que el muñeco caiga hacia delante (fig. 3) o hacia atrás (fig. 4). q

El titiritero deberá plegar los dedos meñique y anular durante toda la función Si se ha elegido una funda alemana. En un teatrito, el títere entra en escena por algunos de los costados o por atrás, desde alguna bambalina o cortinado. Si sólo es un biombo se simula una escalera. q

El títere de guante es sumamente expresivo y nos ofrece múltiples posibilidades de movimientos, la música puede ayudar: como caminan, como saltan, corren, se arrastran, como andarían si fueran viejos, si fuesen pájaros, si están borrachos, si es rengo, si está triste, si es gordo, si es una mujer delgada y graciosa, explorar diferentes movimientos de muñeca, etcétera. q

Desplazamiento en el espacio: utilizando diferentes ritmos, sugerir diferentes movimientos, buscando el ritmo del títere; es conveniente que el docente facilitador ayude con intervenciones. Ej. “es un gordo que tomó mucho vino y se tropieza”, inventar diferentes personajes y moverlos como si lo fueran: el pesado elefante, el saltarín y gracioso mono, la triste tortuga, etc. (calidades de movimientos). q

Mirada del títere: Recordar mirar al auditorio. Escuchar y ser escuchado. Acción y reacción. q

Por ejemplo: En parejas: uno se desmaya, el otro trata de reanimarlo; uno grita, el otro se asusta; uno duerme, el otro intenta despertarlo. q

La voz

· Exploración de la voz. La palabra lo completa y enriquece. Buscar matices e inflexiones que den una musicalidad a las palabras. ·

Evitar la monotonía y la uniformidad, características de las conversaciones comunes.

Ejercicios: hablar en distintos tonos y volúmenes, con un lápiz cruzado en la boca; hablar sin gritar con supuestas personas que están a diferentes distancias, a nuestro lado, a 3 metros, etc. mts; · Escoger una frase muy simple “Mañana viene Mamá”por ejemplo y decirla con diferentes estados de ánimo: alegre, triste, enojado, dubitativo, eufórico, etc. · Hacer ejercicios onomatopéyicos acompañados con acciones animadas con diferentes objetos. Por ejemplo: Jugar con una pelota que se convierta en pluma y luego en barra de hierro.

Improvisaciones Presentarse de distintas maneras, actuar libremente jugando con las posibilidades del títere, quién es, qué hace, con quién juega, qué le gusta hacer,…improvisaciones en parejas, o grupalesinteresar al resto de los compañeros , como públicoellos descubrirán nuevas formas de jugar con títeres . A estos ejercicios debemos buscarles su faz humorísticas y divertirnos mientras lo hacemos, aunque su finalidad es la de hacer llegar al público, a través de la palabra, los sentimientos del personajetítere que estemos manipulando.

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Fotos: Cabeza de títere de pelotita de telgopor con papel mache y títere terminado con camisolín y caracterizaciones del personaje. TÍTERE DE MANOPLA El títere es un objeto construido para la escena, más específicamente para la acción dramática, con el propósito de establecer una comunicación definida con un interlocutor: el público. Es un objeto creado para ser animado, o sea que crea la ilusión de simular vida. El titiritero simula que el títere tiene vida y el títere aparenta que la tiene.

Cuando hablamos de títeres de manopla; nuestra mano articula la boca – con el pulgar controlará la mandíbula inferior y con el resto de los dedos la parte superior y la muñeca el cuello del títere, pudiendo la mano restante manipular la mano, la cola o el pie del títere, en el cuyo caso tendrá también cuerpo, en vez de asomar o tener solamente el busto. Estos títeres son muy fáciles, pero además muy expresivos. Tampoco ésta técnica requiere de gastos superfluos, ni de materiales caros, además siempre hay una media sobrante!

Materiales: Conseguir medias, telas, tijeras, peluche, etc. y agregar algunos elementos: botones, pelotitas, lanas, cartón o gomaespuma, etc. cemento de contacto, aguja e hilos. 18


Ø El títere de manopla se desempeña cómodamente como solista, como presentador o motivador de sus clases. Ø Haciendo un orificio adecuado en la boca, es capaz de tragar cosas, estos muñecos se construyen paño o goma espuma y telas de peluche, en el caso que trabajen los niños les va a resultar fácil conseguir unas medias es importante que sea de su tamaño

Construcción: Ø a la media meter la mano y córtela con una tijera alrededor de los dedos, para formar la boca cosa un pedazo de tela a la abertura, también puede utilizar gomaespuma o un recorte de cartón. Ø que agregándoles algunos elementos: pelotas de telgopor, botones, hilos, lanas, etc., se convertirán en gallos, ranas, extraterrestres, etc., que a su vez son vitales y jocosos. Ø Otras de las cualidades de estos títeres son el canto y el recitado, así los niños aprenden en pocos segundos canciones infantiles, por el solo hecho de pedírselo el Piojo Colorado. Ø A partir de incorporar brazos y varillas se pueden combinar técnicas, así sería manopla con varilla.

Títere de manopla o de boca con medias

Opciones de Titeres de Manopla: con carton realizar la boca – sujetar con hilo elastico o tira de tela los dedos superiores y abajo el pulgar A partir de esta base se puede incorporar la tela ( ejemplo:resto de un un pantalon o calza ) o utilizar tela de peluche, agregar guata o restos de goma espuma para darle formas; lo mismo realizar brazos con chorizoz de goma espuma; realizar las manos y manejarlos con varilla.

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Títeres con distintos materiales: Todos los tipos de muñecos, en sus formas más simples o con cierto grado de complejidad, pueden realizarse con elementos de desecho: cajas, botellas de plásticos u objetos de uso cotidianos.

Material descartable: es todo aquel material sobrante, que está en buenas condiciones, y que nos va a ayudar a economizar recursos: papeles, telas, corchos y tapitas, botellones plásticos, cajas de huevos, lanas e hilos, telgopor, alambre, maderas, botones, placas radiográficas, cajas de diferentes tamaños. Y todo lo que se nos ocurra.

Un elemento puede ser usado para cobrar vida por sí mismo, o para transformarse en otra identidad. Este juego ambivalente del juego y de la cosa que sugiere, se aproxima en mucho al juego cotidiano que realiza los niños con ellos; transformar una silla en un caballo, sin que para el niño deje de ser silla. Por su economía, pero sobre todo por sus riquezas de posibilidades expresivas, por sus posibilidades de abstracción, por el juego de imaginación que nos obliga a completar, armar, darles cualidades, etcétera es que recomiendo esta técnica especialmente para su aplicación en poblaciones vulnerables y en riesgo social. En la manipulación el efecto es convincente aún si la mano se mueve libremente en proximidad inmediata al muñeco. Un buen ejemplo son los títeres fabricados a base de objetos cotidianos bien conocidos como los zapatos, biromes, también es útil muñecos de uso cotidiano o en desuso, peluches, etc. Todos los objetos que nos rodean poseen en principio su carácter, sus cualidades simpáticas, sólo es preciso despertarlos a la vida.

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Títeres de material descartables (botella de yogur) y caracterización de personajes con tela vegetal. Sugerencias: construir títeres de mesa con material descartable Los botellones plásticos, de gaseosas, de champúes, lavandinas, etc. son ideales para crear personajes, aquí la realización del títere, toma como punto de partida la investigación de los materiales De este modo se confecciona títeres adecuados para su manipulación que se van ajustando a las intenciones de los pequeños titiriteros. Caracterizarlos con papeles, lanas, tapitas, forrarlos con medias, agregarle telas, etc.. Trabajar sobre una mesa, dramatizando textos propios, o recreando un cuento, una leyenda, etc. Esta forma tiene que ver con la construcción en la cual el eje está puesto en la investigación de las técnicas y de los materiales, sin importar a que producto se arribe, dejando volar la imaginación.

Actividades: Juego De Animación De Objetos : v Formar una ronda sentados en el suelo. v Cada cual se quita el calzado y de a uno presenta a su personaje a los demás. Para describirlo este estará dotado de personalidad, pero manteniendo su identidad, vale decir una zapatilla tendrá vida y problemas de zapatillas, un zapato tendrá gusto y estado de ánimo de zapatos. v Cada cual hace hablar a su personaje, dialogan, crean historias. v Se crea entre dos personajes una situación (conflicto) cuando aparece un tercero, uno se va. Siempre deberá haber dos personajes en escena. Otra forma, de a dos y sobre una mesa crean situaciones problemáticas y las resuelven. Títere Cabezudo:

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Estos títeres pertenecen a la familia de los marottes., son títeres ideales para grandes espacios escénicos, como es el patio de la escuela o en la canchita del barrio para hacerla actuar en murgas o espectáculos callejeros. La técnica de construcción es libre, se puede emplear diferentes materiales y puede estar hecha de cartapesta. A partir de un globo, de una caja de zapato forrada, de gomaespuma o de telgopor tallada y también con cartapesta; etc. Es importante destacar que la mano enguantada del titiritero es la mano del muñeco y ésa será la mano con la que el títere se exprese y gesticule. La otra mano del títere quedará colgando libremente y le dará mayor expresividad al muñeco cuando éste haga giros u otros movimientos ampulosos.

Materiales: *Dos varillas de madera: una de 40 cm y otra de 60 cm de largo y aprox. 3cm x 3cm de grosor. *Una camisa, guardapolvo, etc en deshuso. *un par de guantes. *Elementos para decorar. *Cartón corrugado. *Plasticota Construcción: Formar una gran cabeza con el material elegido (se puede usar potes de heladotelgopor). Introducirle, desde abajo y hasta el centro, la vara de pino de 60 cm. Fabricarle un cuello con el cartón corrugado o gomaespuma, de 15 cm de largo, y adicionárselo en la base de la cabeza. Con el material necesario, crearle facciones. Al final del cuello clavarle, formando una cruz, una vara de pino, de 40 cm de largo. La misma debe quedar bien fija para que no se mueva innecesariamente.

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Con una camisa o guardapolvo en deshuso vestirlo, dejándole la abrochadura hacia atrás. En la mano del Títere coser un guante, el otro irá puesto en la mano del manipulador.

La manipulación lo hará desde la varilla vertical, desde allí podrá comandar todos los movimientos del muñeco, con su propia mano enguantada desde el interior de la camisa, reforzará palabras e intenciones del títere. La otra mano se moverá, tal cual como ya lo dijéramos, de acuerdo a los movimientos que el titiritero ejecute. Este es un tipo de muñeco muy expresivo, con grandes posibilidades de movimiento y desplazamiento, es recomendable para trabajar con adolescentes. Sin duda sería una buena elección. Nos ofrece la oportunidad de trabajar con cualquier texto dramático o con textos propios

Máscaras ¿Qué es una máscara? Es todo objeto que tenga una mirada – aunque no posea ojos factible de calzarse y/o animarse y puede contener uno o varias caras, lo importante es que tanto el títere o con máscara es que estén en función dramática.

Las máscaras sirven para socializar al niño tímido, que siente vergüenza de pararse frente a un grupo para exponer ideas o pensamientos. Con ellas se dramatizan situaciones difíciles o acontecimientos como falta de diálogo, violencia, etc. Se debe buscar explorar, buscar soluciones creativas, favoreciendo la participación, el juego, experimentando, trasformando. Es importante valorar el intercambio, la experimentación y no el producto final.

CONFECCIÓN DE MÁSCARAS (técnica de troquelado y cartapesta)

Materiales: cartón, papeles, cola vinílica, pinturas, pinceles, hilos (elástico), abrochadora, espejos y telas de diferentes tamaños texturas, colores y transparencias

También se puede utilizar máscaras ya confeccionadas (por una cuestión de tiempo). Construcción: con un cartón (rectangular) doblar en dos, marcar los ojos, nariz, boca, orejas. Realizarle cortes y con la mano doblar y abrochar o pegar, dándole volumen.

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Incorporar también con cartón, orejas, trompas, narizotas, distintos elementos para caracterizar el personaje. Con papel de diario, realizar una cartapesta para darle más firmeza y unificar los rasgos. También se puede construir máscaras con gomaespuma. Y de otros materiales.

Recomendaciones: Construir un personaje, a través de preguntas como: quién es?, qué nombre le pondrías?, qué hace?, cómo hablaría?, cuál es su historia, cómo se viste?, cómo se mueve?, es sociable?, está enamorado? La máscara permite la creación de un personaje, que tendrá una forma de moverse, una forma de hablar, o “un idioma” inventado especialmente para ese personaje, etc. Este proceso no sólo pasa por la palabra, el acento está en “vivir el personaje”, vestirlo, camuflarlo, agregarles elementos en el vestuario, etc. Nuestro personaje será torpe, dormilón, astuto, trabajador, etc. Cuál es el sentido más desarrollado que tendrá: olfato, gusto o tacto? Esto puede ayudar a determinar que rasgo facial es el que prevalecerá sobre los otros. Cuál es su contradicción: nadie es buenobueno o malo –malo totalmente; el opuesto ayudará a definir su personaje. Una vez estudiado el personaje en los aspectos mencionados, se comenzará la tarea de relacionar a los mismos con formas plásticas y colores, a fin que con un simple golpe de vista se pueda saber de quién se trata. ( ej: el parche definirá un Pirata) No olvidar que incide la forma de moverse del personaje y su relación con los demás, las calidades de movimientos, los diferentes estilos de hablar, gesticular, desplazarse por el salón. Se buscará desarrollar algún tipo de juego dramático entre los personajes. Las combinaciones a realizarse pueden ser infinitas, por lo que los participantes podrán “jugar con máscaras”, en los jardines, en las escuelas, centros de minoridad, comedores, merenderos, etc., por su íntima relación con los juegos simbólicos, por su posibilidades de integración en el desarrollo del niño, por su significatividad en la historia de la cultura humana. Por la función artística, terapéutica y rehabilitadota de las máscaras.

Juego con máscaras .Grupos de adolescentes de un barrio marginal con máscaras de cartón y papeles de colores

CONSTRUCCIÓN DE TEATRILLOS: El retablo es el espacio que los titiriteros escogen y detrás o sobre el cual se va a desarrollar la acción de jugar o improvisar con los títeres, es la casa de los títeres. La construcción del teatrillo (retablo) dependerá de nuestro presupuesto. Los hay en diferentes

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tipos de materiales y adaptables a los diferentes espacios. Lo importante es que el retablo sea cómodo y práctico, a veces, una pequeña caja de zapatos puede convertirse en un interesante teatrillo dentro del aula o comunidad, y tal vez, para un grupo reducido de niños no necesitaremos mucho más. Pero, también, un retablo puede ser una caja de electrodoméstico de T.V. o lavarropas. El tamaño dependerá del espacio que queramos ocupar durante la representación. Tener en cuenta de reforzarla con algún marco de madera para su firmeza y luego hacerle una boca a manera de escenario, y por la parte posterior, una entrada amplia. Después habrá que colocarle una cortina y si es posible dos focos externos que alumbren la boca. Aunque es verdad que se puede usar una sabana, una ventana o mesa como retablo; un teatrillo construido con luces y cortina – produce la “magia” cuando el niño descubre al personaje que se asoma magia tanto para el espectador como para el titiritero. Otro tipo de construcción que resulta muy liviana y fácil de armar y desarmar es a partir de caños de P.V.C. con sus respectivos codos en las uniones y con una tela envolviéndolo todo. O con caños de tubos rectangulares de aluminios y uniones de hierro. Y el retablo de madera, tipo biombo, de tres hojas plegables y éste, si es eterno, transportable y adaptable a cualquier técnica.

El títere y la lectura Es importante valorar el juego titiritero para: · estimular la curiosidad por el lenguaje oral y escrito; · recuperar el placer de contar cuentos, · leer y comentar con los niños sobre lo leído, lo que se pueda leer, constituye una experiencia importante y enriquecedora en beneficio propio y de la niñez. El docente puede emplear el títere para planificar y realizar actividades. La integración títerelibro, les dará muchas alternativas. “Los hombres no nacen lectores, se hacen” y para llegar al libro es necesario sentir curiosidad.

El libro: · es esencialmente comunicación en la creación y en la libertad de la imaginación y la fantasía. ·

es información,

·

es juego por medio de palabras.

Es importante acercar al niño a la lectura, pero igualmente lo es dar la oportunidad de prolongar y hacer crecer la experiencia vivida, con una conducta o “acción creativa”. A través de la utilización de los títeres se puede incentivar que el niño desarrolle el hábito de la lectura:

Actividades: Ø

después de leer un cuento, representarla con títeres.

Ø

crear personajes de un relato,

Ø

confeccionar máscaras y títeres de los personajes, escenografías, etc.

Ø

inventar diálogo entre los personajes centrales de un cuento conocido

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Ø

incluir los títeres como presentador de la hora del cuento.

Ø montar un teatrillo muy simple y sencillo para representar en él, adaptaciones, relatos, historias, etc. Ø proponer organizar un “club del títere” para intercambios y tratar de favorecer estas actividades. Para adaptar un cuento y convertirlo en una obra de títeres, se debe tener presente no reproducir en detalle todo lo que se describe y sucede en la historia. Los parlamentos de los títeres deben ser pocos, acción rápida. Lo que ocurre sucede con una velocidad asombrosa, por eso se llama teatro de síntesis, y cae con frecuencia en disparates que hacen reír más y más. Toda adaptación implica una simplificación e interpretación de los móviles vividos entre los personajes y también una esquematización de los sucesos.

Ejemplo de una actividad con títeres y libros. Representación de la obra – adaptación del cuento “Pelos y Peces” de Emma Wolf Duración: 60 minutos. Contar o leer un cuento – como disparador y motivador de la actividad. Distribuir el material: cartón, tijeras, pinturas, pinceles, palillos, cinta de enmascarar, tapitas, telas, lanas, cajas de huevos, etc. Cada niño/a elegirá realizar un personaje del cuento. También realizaran los elementos o escenografias. Dibujar, recortar, pegar varilla, pintar, agregar elementos de caracterización de los personajes, pelos, trenzas, etc. Improvisaciones de a dos, tres o grupos. Dramatizar, incorporar música.

Coordinadora con un grupo de niños/as de 10 a 12 años.

“No se puede ir en busca de la creatividad, solamente podemos crear las condiciones para que el fenómeno se produzca.” Fidel Moccio.

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Recomendamos el Teatro de Títeres como herramienta sociopedagógica. Que el docente descubra títeres y máscaras como instrumentos comunicadores y didácticos, y que el niño los incorpore a su diario quehacer como elementos expresivos, lúdicos y también comunicadores, pero al mismo tiempo, como una importante y útil herramienta para la apropiación de los más diversos saberes.

“ ...De una forma inmediata y amena, el Teatro de Títeres, conecta al niño con el mundo del Arte y le abre las puertas a la sensibilidad estética, la reflexión, la capacidad de asombrarse. A la par que lo divierte, va desarrollando una formación humanista, que lo torna un ser más noble y sensible...” Rafael Cursi . A quiénes se formen opinión sobre este trabajo, creemos que nos haría bien a ustedes y a nosotras recibir críticas y comentarios sobre estas ideas; sugiriendo, intercambiando, aportando experiencias, etc. Creemos que el intercambio es el mejor método de enriquecimiento y aprendizaje. Contactos: Monica: Email. [email protected] Blog: http://trapoypapel.blogspot.com/

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