Instituto Superior de Música Público “Daniel Alomía Robles” CON NIVEL UNIVERSITARIO
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I.-MÚSICA Y SONIDO 1.1
MÚSICA:
La palabra Música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o gymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros. -Conceptos:
*Música es el arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y ritmo. (Diccionario De la Lengua Española). *Música es el lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. (Diccionario Océano UNO) *La música (del griego: µουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], es “el arte de las musas”) es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. (Fragmento tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Musica). *La música es la combinación de sonidos organizados creativa y estéticamente, mediante los cuales se expresa o percibe sentimientos, imágenes, ideas o situaciones.(P. Vásquez C.) -Elementos: a) El ritmo:
*Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. *Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición. *Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas. *Es la sucesión de sonidos fuertes y débiles (V. De Rubertis) -La base de la música se encuentra en el ritmo. El ritmo da orden y equilibrio - Da sentido TEMPOROESPACIAL que es complementado por los aportes aportes que hacen los otros elementos. elementos.
b) La Melodía: Proviene del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción). *Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. *Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. *Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con las leyes de la tonalidad. c) La Armonía: *Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente. *Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical. d) Los Matices: *Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
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*Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical. Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos. Algunos no toman en cuenta este elemento, otros lo remplazan por TIMBRE.
1.2
EL SONIDO: Es el resultado de la vibración de los cuerpos sonoros. Se percibe a través del OIDO. -Clases: a) Sonidos determinados:
Es aquel cuyas vibraciones y frecuencias son REGULARES. También se le llama NOTA MUSICAL. Se utiliza para producir: melodía, armonía y color. Ej: el canto de un ave, un instrumento musical, etc.
b) Sonidos indeterminados: Es aquel cuyas vibraciones y frecuencias son IRREGULARES. También se le llama RUIDO. No se pueden cantar solo imitar. Se utilizan para producir ritmo y color sonoro. Ej: El motor de un carro, un avión, la aspiradora, etc. -Características: a) Altura: Es la
afinación de un sonido. Depende del Nro. de vibraciones. Se grafica en el
PENTAGRAMA.
b) Duración: Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Se representan mediante FIGURAS o VALORES. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo; los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deja de vibrar. c) Intensidad: Es la mayor o menor fuerza con que un sonido hiere el oído. Se indican con palabras italianas. Entre los signos básicos de intensidad tenemos: Forte
Piano(Suave)
CRESCENDO(incremento gradual de la intensidad)
DECRESCENDO(disminución gradual de la intensidad)
d) Timbre o Color: Es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido. Está determinado por: El modo de emitir de los sonidos, la naturaleza y la diferente manera en que se unen los armónicos. II. EL PENTAGRAMA, LAS CLAVES Y ALTERACIONES MUSICALES 2.1
LA PAUTA O PENTAGRAMA: Es una figura compuesta por cinco líneas PARALELAS y EQUIDISTANTES, cuyas líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba.
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2.2 LAS CLAVES O LLAVES: Es un signo musical que fija la entonación de las notas musicales. Se grafica al inicio del pentagrama. Actualmente hay en uso tres clases de claves y son:
Clave de “sol”
Clave de “fa”
Clave de “Do”
Las claves más usadas son las de “SOL” en 2da. Línea, para las voces agudas; y “FA” en 4ta línea para las voces graves. La clave de “DO”, tiene cuatro posiciones posibles, en la primera línea, en la segunda, en la tercera o en la cuarta, aunque las más utilizadas son las que se sitúan sobre la tercera o cuarta línea. Como generalidad, se usa para representar sonidos medios. La clave de “do” que se sitúa sobre la tercera línea del pentagrama, se denomina clave de “do” en tercera o clave de contralto, debido a que la música para contraltos se solía representar en esta clave. Se usa para la música para violas, a veces para trombones y para música vocal antigua.
Notas musicales en el pentagrama utilizando la clave de Sol en 2da línea
Notas musicales en el pentagrama utilizando la clave de Fa en 4ta línea
Notas musicales en el pentagrama utilizando la clave de Do en 3era línea
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2.3 LAS ALTERACIONES MUSICALES: Son signos que se grafican antes del óvalo de una nota y que modifican su entonación(o altura), ya sea subiéndola o bajándola. Las alteraciones musicales son: a) Por su función: Pueden ser: ascendentes, descendentes o neutras *El bemol: baja el sonido un semitono cromático y se representa con el signo ( ♭). *El sostenido: sube el sonido un semitono cromático y se representa con el signo ( #). *El doble bemol: baja el sonido dos semitonos cromáticos y se representa con el signo ( ). *El doble sostenido: sube el sonido dos semitonos cromáticos y suele representarse con el símbolo ( ). *El becuadro: cancela el efecto a las demás alteraciones. Se representa con el signo ( ♮). b) Por su ubicación: Pueden ser: propias, accidentales y de precaución. *Las alteraciones propias son aquellas que se colocan al principio de cada pentagrama, después de la clave y antes del indicador del compás, y alteran todos los sonidos del mismo nombre que se hallan en una pieza de música definiendo así la tonalidad. A este grupo de alteraciones también se les llama armadura.
Las notas marcadas en círculo suenan como sostenidos
*Las alteraciones accidentales son aquellas que se colocan a la izquierda de una figura y alteran a todos los sonidos de igual nombre y entonación del compás en el cual se encuentra.
Las notas marcadas en círculo, sonará como un Fa becuadro
*Las alteraciones de precaución son aquellas que, si bien son innecesarias, se colocan para evitar errores de lectura.
La nota marcada en círculo es una alt. de precaución y se coloca delante de la nota entre paréntesis.
III. LAS FIGURAS EN LA MÚSICA 3.1
LAS FIGURAS o VALORES:
Son los signos que representan la duración de los sonidos(Victor De Rubertis). Las figuras musicales o valores son 7:
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REDONDA
3.2
BLANCA
CORCHEA SEMICORCHEA FUSA SEMIFUSA
LOS SILENCIOS o PAUSAS: Son los signos que indican la interrupción momentánea de los sonidos. Redonda
3.3
NEGRA
Blanca
Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa
FIGURAS DE PROLONGACIÓN: Son signos que sirven para aumentar la duración de las figuras y los silencios.
a) La Ligadura de prolongación: Es una línea curva colocada entre dos notas del mismo nombre y altura que hace aumentar la duración de la primera nota a la que va unida sin articularla. Cuando dos notas están unidas por una ligadura, se articula sólo la primera, sumándole el valor de la segunda.
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Pueden ligarse varias notas seguidas, sumando siempre a la primera el valor de todas las que se hallan ligadas a ella. Las figuras ligadas pueden ser de diferente duración y aún ser de menor duración la primera que las que le siguen. La ligadura siempre se coloca encima de la cabeza de la figura, nunca en las plicas.
Ejemplos de escritura en el pentagrama
b) El Puntillo Es un punto que se coloca a continuación de una figura o silencio y aumenta la mitad de su duración. Si la Figura está colocada en una línea del Pentagrama, el puntillo se coloca en el espacio inmediatamente superior a ésta. Si la Figura está colocada en un espacio, el puntillo se coloca en el mismo espacio donde está situada la Figura.
Doble Puntillo Es un segundo punto colocado a continuación del primero, que aumenta la mitad de lo que aumentó el primero en duración. c) El Calderón Es un arco semicircular con un punto en el centro, que colocado encima o debajo de una figura o silencio aumenta la duración de éstos, dependiendo del que ejecuta la obra. Normalmente se prolonga la mitad de la duración de la figura o silencio donde está colocado, pero, en sí, no hay una norma fija.
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IV. EL COMPÁS 4.1
DEFINICIÓN, REPRESENTACIÓN, COLOCACIÓN: a) Definición Es la división de la música en partes iguales. Es la medida del ritmo mediante unidades iguales de tiempo. b) Representación.-Los compases se representan mediante cifras colocadas una encima de otra, a manera de quebrados. En algunos casos se representan también por signos como: ��
Estas cifras o signos se grafican generalmente después de la clave, al inicio de la obra musical, o cuando en el transcurso de una obra musical cambia de compás. El numerador, indica el número de tiempos , y el denominador la figura de valor que hace de unidad para medir la duración de dichos tiempos.
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La figura de valor que equivale en duración a un tiempo se llama unidad de tiempo La figura de valor que, en duración, coincide con un compás se llama unidad de compás
c) Colocación.-El indicador de compás se coloca al inicio del pentagrama, después de la clave y la armadura 4.2
BARRAS DIVISORIAS, DE SEPARACIÓN Y DE CONCLUSIÓN: a) Barra divisoria.- Es una línea vertical que atraviesa el pentagrama y se utiliza para indicar la terminación de un compás. b) Barra de separación.- Se llama así a dos líneas delgadas verticales que atraviesan el pentagrama y se utiliza para separar cosas distintas en un discurso musical como: -Utilización de compases distintos -Cambio de tonalidad, y -Cambio súbito de movimiento. c) Barra de conclusión.-Es una doble barra (delgada y gruesa) que se grafica al final de una obra musical, movimiento u otras formas musicales grandes.
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4.3
DIVISIÓN Y CLASIFICACIÓN: a) División .� El compás se divide en partes llamadas tiempos o pulsos. Hay tres tipos de compás, según el número de tiempos� binarios, ternarios y cuaternarios. -Binarios: porque tienen dos tiempos, se acentúan (f, d) -Ternarios: porque tienen tres tiempos, se acentúan (f, d, d) -Cuaternarios: porque tienen cuatro tiempos, se acentúan ( f, d, sf, d)
Nota: El ejemplo que se muestra es de una melodía en compás binario
b) Clasificación .- Los compases se clasifican en: simples, compuestos, de amalgama y zorcico. *Compases simples: Son los que tienen por numerador las cifras 2, 3 ó 4. En los compases simples el numerador indica la cantidad de tiempos y el denominador la figura que representa un tiempo. Los compases simples más usados son:2/2, 2/4, ¾, 3/8 y 4/4. Ejemplo: En el compás de 3/4, el numerador 3 indica que el compás es de 3 tiempos y el denominador 4 indica que cada tiempo está representado por una negra.
*Compases compuestos.-Son los que tienen por numerador las cifras 6, 9 ó 12.Los compases compuestos más usados son: 6/8, 6/4, 9/8 y 12/8.Un compás simple pasa a ser c ompuesto añadiendo un puntillo a cada uno de sus tiempos, y multiplicando por 3 el numerador y por 2 el denominador.
*Compases de amalgama.-Son los formados por la alternación de 2 ó 3 compases regulares que tienen diferente numerador y el mismo denominador. Ejemplo. 7/4= 4/4+3/4
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*Compases de zorcico.- Es el de 5/8. 4.4
5/8=3/8+2/8
MARCACIÓN DE COMPASES:
V. ESCALAS 5.1
DEFINICIÓN, CLASIFICACIÓN. TONOS Y SEMITONOS a) Definición.- Es la sucesión de sonidos que suben o bajan de entonación y gráficamente, en un pentagrama. b) Clasificación.- Actualmente hay en uso varias clases de escalas. Ejemplo: *Escalas Pentafónicas.-Formada por tonos y tono y medio, con 5 sonidos. *Escalas Diatónicas(heptafónicas).-Formada por tonos y semitonos con 7 sonidos. *Escalas Cromáticas.-Formada por semitonos con 12 sonidos. *Escalas Exatónicas.- Formada por tonos con 6 sonidos. d) Tonos y Semitonos: -Semitono.-Es la menor distancia entre dos sonidos. Ejemplo: do-do#, mi-fa. El semitono puede ser diatónico o cromático. -Semitono cromático: es el que está formado por 2 sonidos del mismo nombre: uno natural y
otro alterado, o viceversa, o los 2 alterados. Ejemplo: la-la#, sib-si ♮, do#-do##. -Semitono diatónico: es el que está formado por 2 grados conjuntos. Ejemplo Sol-lab, mi-fa, si-do.
-Tono.-Es la suma de 2 semitonos. Ejemplo: do-re, do#-re#, mi-fa#, solb-lab, etc.
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D0# REb
5.2
RE# MIb
FA# SOLb
SOL# Lab
LA# SIb
ESCALAS PENTAFÓNICAS Es aquella en que sus sonidos se suceden por TONOS Y TONOS Y MEDIO. Está formada por 5 sonidos. Esta Escala se ha usado casi en todos los pueblos antiguos, en cada uno con características similares o diferentes a otros pueblos. La música practicada en la época pre incaica e incaica era básicamente pentafónica. Ejemplo:
5.3
ESCALAS DIATÓNICAS Es aquella en que sus sonidos se suceden por tonos y tonos y semitonos. También se les llaman “Escalas Heptafónicas ”, porque está formada por 7 sonidos.
Nomenclatura de los grados de una escala GRADOS I : Primer grado II: Segundo grado III: Tercer grado IV: Cuarto grado V: Quinto grado VI: Sexto grado VII: Séptimo grado VIII:Octavo grado
NOMBRE O DENOMINACIÓN TONICA SEGUNDA o SUPERTÓNICA MEDIANTE SUBDOMINANTE DOMINANTE SEXTA O SUPERDOMINANTE SENSIBLE TONAL(*) TÓNICA(posición aguda) u octava
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(*)El séptimo grado en la escala menor antigua se denomina SÉPTIMA Las escalas diatónicas se dividen en:
a) Escalas Diatónicas de Modo Mayor Natural .-La distribución de tonos y semitonos es la siguiente.
b) Escalas Diatónicas de Modo Menor .- Son de 3 tipos: *Escala Menor Antigua .-Los semitonos se encuentran ubicados entre el II-III grado y V-VI grado.
*Escala Menor Armónica .-Los semitonos se encuentran ubicados entre el II-III grado, V-VI y VII-VIII grado.
*Escala Menor Melódica .-Los semitonos diatónicos se encuentran ubicados: -Entre el II – III y VII – VIII grado al subir, y -Entre el VI – V y III – II al bajar (escala menor antigua)
VI. INTERVALOS 6.1
DEFINICIÓN, CLASIFICACIÓN Es la distancia que separa una nota de otra, toman su nombre de la cantidad de notas(tonos y semitonos) que lo forman. Los intervalos pueden ser:
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-Por el sentido: ASCENDENTES Y DESCENDENTES -Por la distancia : SIMPLES(no pasa la 8va) Y COMPUESTOS(asa la 8va) CONJUNTOS Y DISJUNTOS -Por su conformación; MAYORES, MENORES, JUSTOS, AUMENTADOS Y DISMINUIDOS -Por su disposición: MELÓDICOS Y ARMÓNICOS(suenan simultáneamente).
6.2
CALIFICACIÓN DE INTERVALOS Nombre del intervalo
Grados
Unísono (no es considerado como intervalo) 1
Valor en tonos y semitonos 0
Primera aumentada / Semitono cromático
1
1 semitono
Segunda disminuida
2
0
Segunda menor
2
1 semitono
Segunda mayor
2
1 tono
Segunda aumentada
2
1 1/2 tono
Tercera disminuida
3
1 tono
Tercera menor
3
1 1/2 tono
Tercera mayor
3
2 tonos
Tercera aumentada
3
2 1/2 tono
Cuarta disminuida
4
2 tonos
Cuarta justa
4
2 1/2 tonos
Cuarta aumentada (llamada tritono)
4
3 tonos
Quinta disminuida (llamada falsa quinta)
5
3 tonos
Quinta justa
5
3 1/2 tonos
Quinta aumentada
5
4 tonos
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Sexta disminuida
6
3 1/2 tonos
Sexta menor
6
4 tonos
Sexta mayor
6
4 1/2 tonos
Sexta aumentada
6
5 tonos
Séptima disminuida
7
4 1/2 tonos
Séptima menor
7
5 tonos
Séptima mayor
7
5 1/2 tonos
Séptima aumentada
7
6 tonos
Octava justa
8
6 tonos
VII. ACORDES 7.1 DEFINICIÓN, TIPOS En música y teoría musical un acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en arpegio TIPOS: Tríada mayor: Formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta justa. Ej.: do, mi y sol. T-3M-5J; T-2T-1,1/2T. Tríada menor: Formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta justa. Ej.: do, mib y sol; o la, do y mi. T-3m-5J; T-1,1/2T-2T. Tríada con quinta disminuida: Formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta disminuida. Ej.: do, mib y solb; o si, re y fa. T-3m-5D; T-1,1/2T-1,1/2T. Tríada con quinta aumentada: Formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta aumentada. Ej.: do, mi y sol#. T-3M-5A; T-2T-2T.
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ACORDES DE 4 NOTAS (acordes con séptima) Los acordes de séptima (o acordes con séptima) se generan superponiendo tres terceras mayores o menores. Existen ocho combinaciones posibles en función del orden de esa superposición. La más utilizada es el acorde de 7ma de dominante formada por: 3M – 3m – 3m.
VIII. MATICES 8.1
MATICES DE INTENSIDAD (MATICES DINÁMICOS)
Se llama matiz a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad sonora de uno o varios sonidos, piezas de música completas o pasajes determinados de una obra musical. Para representar, se utilizan palabras italianas. En algunos países como Alemania, EE.UU, etc., lo han traducido al idioma correspondiente.
Término Abreviatura Significado pianíssimo Muy suave piano Suave mezzopiano Medio suave mezzoforte Medio fuerte forte Fuerte Fortissimo Muy fuerte La intensidad de uno o más sonidos puede ser aumentada o disminuida de forma gradual, para lo cual se utilizan los siguientes términos: Término Abreviatura Significado Crescendo Cres. Aumentando en intensidad. Decrecendo Decres. Disminuyendo en intensidad. Diminuendo Dim. Disminuyendo. Calando Cal. Disminuyendo. Smorzando Smorz. Apagando el sonido poco a poco. Morendo Mor. Disminuir movimiento y fuerza. Perdendosi Perd. Perder el sonido.
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8.2
MATICES DE MOVIMIENTO (MATICES AGÓGICOS) Es el grado de velocidad con que se ejecuta una determinada obra musical. Los movimientos principales son: LARGO, ADAGIO, ANDANTE, ALLEGRO Y PRESTO. Largo: Muy lento: 40 pulsos por segundo Adagio : El tempo adagio es más lento que el andante (60 negras por minuto) y más rápido que el largo (40 negras por minuto), el grave y el larghetto. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto. Andante: Este término viene del verbo italiano andare (andar o, en sentido más estricto, ir)(60 pulsos/minuto). En el periodo romántico, indicaba un tempo más lento (casi adagio). Andantino :.Ligeramente más rápido que el Andante y más lentos que el Moderato. Moderato:Es un ritmo moderado más rápido que el Andantino y menos que el allegreto. Allegreto : Es un ritmo entre Allegro y Moderato. Allegro: Es un término italiano que significa rápido o animado. Normalmente va seguido de otro término en italiano que da más precisión sobre cómo debe de ser el carácter de una obra y la velocidad de la interpretación, como Allegro molto, que significa muy rápido, Allegro ma non troppo, no demasiado rápido, o Allegro assai, bastante deprisa, entre otros. Presto : Es un término italiano que significa rápido o pronto(180 pulsos/minuto). Vivace : Es un término de origen italiano que significa "vivo", y hace referencia al tempo con que debe ejecutarse una pieza musical.
8.3
MATICES DE CARÁCTER
El carácter es la propiedad por medio de la cual se manifiestan los sentimientos en la música. Entre los principales indicadores de carácter tenemos: agitato: agitado, excitado. con grazia, giocoso o grazioso: con gracia. con anima: con alma, con mucha carga sentimental. deciso: decidido, seguro. scherzando: jugueteando. marziale: marcial. comodo: cómodo. con amore: con amor. con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego. con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor. espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental. misterioso: misterioso. piacévole: placentero. tranquillo: tranquilo, con paz. vigore: vigoroso. Si bien el carácter y el movimiento son distintos elementos, están íntimamente relacionados. Esto significa, por ejemplo, que si una pieza posee un carácter tranquillo (tranquilo), el movimiento nunca será rápido. Términos Básicos: -Teoría de la música Es la ciencia que trata de la escritura musical, del ritmo y de las leyes que rigen el sonido. -Solfear Es medir y entonar lo que expresa la escritura musical.
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BIBLIOGRAFÍA •
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PALMA, Athos
: Curso de Teoría Razonada de la Música Bs As. RICORDI AMERICANA. 1962 RUBERTIS, Víctor : Teoría completa de la Música. Bs As. RICORDI AMERICANA SAEC. 5ta edición VÁSQUEZ CARRIÓN, Pablo L : Teoría y Técnicas de la Educación Musical CENIT, Editores. 1era Edición, 1994 WILLIAMS : Teoría de la Música.Bs As. La Quena, 1975 ZAMACOIS, Joaquín : Teoría de la Música I y II. Barcelona. Iberia
Direcciones de Internet www. Teoría.com •
