TEMA 62. VELÁZQUEZ Y GOYA EN SU CONTEXTO ARTÍSTICO 1. Importancia de Velázquez y Goya en su contexto histórico: rasgos comunes y diversos 2. El contexto histórico-artístico de Velázquez: el Siglo de Oro y la pintura barroca hispánica. 2.1. Contexto 2.2. Características 3. Velázquez, un artista prototipo del Antiguo Régimen 3.1. Biografía (artista y caballero) 3.2. Características-estilo 3.3. Producción por etapas y obras 3.4. Etapa formativa-sevillana 3.5. Madurez-corte 3.6. Final 3.7. Trascendencia de la obra 4. El contexto histórico-artístico de Goya: del Siglo de las luces a la crisis del Antiguo Régimen, Rococó y neoclasicismo 5. Goya, artista moderno y ruptura artística 5.1. Biografía 5.2. Etapas 5.2.1. Formativa 5.2.2. Optimismo-vitalista 5.2.3. Crisis personal y social 5.2.4. Final 5.3. Características 5.4. Temas 5.5. Trascendencia 6. Conclusiones; importancia artística y legado de Velázquez y Goya 7. Bibliografía
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1. Importancia de Velázquez y Goya en su contexto artístico: rasgos comunes (genios, trascendencia y precursores) y diversos (artista del Antiguo Régimen y artista moderno) Los dos son figuras cumbre de la pintura universal, trascienden lo hispánico. Tienen en común: -
Enorme perfección técnica formal. Capacidad creativa muy manifiesta. Carácter de pioneros, de anticipo de tendencias. Trascienden su propio periodo. Son arquetipos de modelo de artistas de dos épocas muy definidas: Velázquez Antiguo Régimen, barroco, pintor al servicio del poder. Goya pintor en un contexto rupturista, arte contemporáneo.
Velázquez es reconocido por su trabajo, debido a que promociona por su trabajo, llega a ser caballero. En cambio, Goya es un artista que su trabajo es el del artista aislado. Figura pobre en un contexto decadente (Rococó finales del S. XVIII, principios del S. XIX). 2. El contexto histórico-artístico de Velázquez: el siglo de oro y la pintura barroca hispánica 2.1. Contexto siglo de oro, Barroco y las escuelas españolas. Velázquez trabaja en un periodo paradójico en la historia peninsular, periodo de brillantez tanto artístico como literario (siglo de oro) y de decadencia política, militar y de crisis de la monarquía hispánica. Coincide también en Castilla con la crisis económica del S. XVII, el aislamiento de España, la expulsión de los moriscos, el movimiento de la población hacia el litoral y el empobrecimiento de las gentes. Dentro de las características de este periodo destaca que la vida urbana experimentó un profundo cambio, muchas urbes de pasado glorioso como Burgos, Segovia o Sevilla sufrieron un fuerte retroceso mientras que Madrid fue creciendo a pasos agigantados. Caracteres: Comparte las pautas comunes del Barroco europeo. Tiene la singularidad de que tiene una demanda de procedencia cortesana y religiosa. 2.2. Características del panorama artístico: -
Naturalismo y realismo equilibrado. Predominio del color frente al dibujo. Luz y tenebrismo, influencia de Caravaggio. Composiciones muy dinámicas. Predominio total de la temática religiosa (además, retratos, paisajes… se dejan de lado los temas mitológicos). 2
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Pintura unitaria, centrada.
3. Velázquez, un artista prototipo del Antiguo Régimen: trayectoria, características, obras y legado 3.1. Biografía (artista-caballero) 1599-1660 (contexto tranquilo, situación de calma). ¿Qué significa? Paradigma del típico pintor de la ciudad, es un intelectual, modelo de la elevada consideración social que en el Antiguo Régimen tienen los pintores al servir al Estado. Es un cortesano, trabaja en la Casa Real. Pintor noble, que accede a la nobleza. Su objetivo es ascender con su familia a la capa de los privilegiados. Su obsesión es obtener el título de Hidalgo de la caballería. Es un profesional de la pintura. Tres etapas: -
Origen y formación (1617-1622): Provine de una familia andaluza de clase media, no noble. Se forma en Sevilla y trabaja en el taller de Francisco Pacheco, otro artista. Su virtuosidad le lleva a tener éxito en las cortes locales y se casa con la hija de Pacheco. Hace obras religiosas de género, aunque también hace bodegones con flores y retratos. Aquí se labra una fama (la obra es un puente hacia la Corte).
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Traslado a la Corte y viajes a Italia (1622-1649): Madurez. Trabajo en la corte, traslado a Italia. Ya es un artista reputado, conocido y el monarca Felipe IV, conocido mecenas de arte, a través del suegro de Velázquez, lo contrata como pintor de cámara del rey. Retratos de artista. Se va de Sevilla a Madrid y trabaja en un entorno de calma. Va progresando dentro de la corte, poco a poco va creciendo su estatus por su mérito. Es prolífico en retratos. Conoce la obra de Caravaggio y Los Carraci. Realiza dos viajes a Italia, donde conoce a Rubens, visita Roma, Venecia y Nápoles. Cuando regresa cambia. El segundo viaje lo hace ya como coleccionista privado del rey, va a la corte del Papa a comprar arte. Al regreso accede a la corte hidálguica.
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Final (1651-1660): Accede a la nobleza (hidalguía) por sus servicios en el Corte como pintor.
3.2. Características-estilo -
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Velázquez tiene dedicación profesional. Gran perfeccionismo, gran acabado. Búsqueda del perfeccionismo máximo. Artista en continua formación. Constantes arrepentimientos, toques, en busca de la obra magna. Prolífero: Gran capacidad creadora. Muchas obras que cultivan todos los géneros. Destaca el contexto barroco-hispánico religioso.
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Estilo formal, muy peculiar, propio. Espontáneo, directo, sin dibujo previo. Color casi impresionista. Manchas en primer término. Narraje magistral de la luz y la conquista plena de la profundidad. Gran creador del tenebrismo. Primero tenebrista, luego perspectiva aérea. Interés por captar la realidad y personajes con gran equilibrio, dignidad. No idealiza, humaniza. A veces, realismo trascendente, con símbolos. Interés por la individualidad de los personajes.
3.3. Producción por etapas y obras 3.3.1. Etapa formativo-sevillana: Géneros barrocos clásicos de la pintura tenebrista, religiosa. Temas de género, religiosos. Predomina la clientela local en la primera etapa. Los personajes de sus obras suelen ser escasos y en pose. La composición es muy simple, el punto de vista es cercano, los fondos suelen estar menospreciados, la línea del horizonte aparece elevada (el enfoque es de gran realismo, buscando la reproducción fiel y minuciosa de los más mínimos detalles) y son abundantes los tonos terrosos. La Inmaculada Concepción, atracción de los reyes, pinturas de género. Además, bodegones dentro de temas religiosos (Cristo crucificado, María Magdalena). También costumbrismo Vieja friendo huevos. El aguador de Sevilla. También de esta época: La adoración de los magos. 3.3.2. Madurez-Corte: Características: Cambio. Trabajo más definido. Retratos desde un punto de vista plano, inclinado. La paleta cromática se oscurece. Abandona la temática bodegonística y religiosa a favor del retrato (con actitudes quietas, precisión en los detalles, realismo total) Fase inicial artista de la corte y cuadros de Góngora, infantes locales, Felipe IV, su supuesto autorretrato. También tiene cuadros mitológicos (Los Borrachos). Al volver de su primer viaje a Italia tiene más atención hacia los desnudos. Además, tenebrismo, más paisajes en las obras, composiciones más complejas con una técnica más suelta. Aparecen más temas mitológicos. Ejemplo: La Fraga del Vulcano. Y el grupo de los personajes mitológicos Esopo, Marte, Menipo. Además, La Venus mirando al espejo. Además, colección de bufones de la corte.
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En este periodo también hay temas históricos (decoración del Palacio del Retiro, Las lanzas, la rendición de Breda. Y otros como la Dama del Abanico). 3.3.3. Final: Última etapa. Durante su viaje a Italia. Desarrolló una amplísima paleta de colores, gran riqueza cromática. Gran cuidado de la ambientación interior. Libertad técnica y perspectiva aérea. En Italia retratos Inocencio X, paisajes, Villa Medici. Al volver hace sus grandes obras. Alegorías mitológicas. La familia. Las Meninas. El pintor se pinta a él mismo. Pintor egocéntrico que se cree el mejor del mundo. También aparece Margarita de Austria, Felipe IV y su esposa María de Austria. Otra obra es La Fábula de Aracné (Las Hilanderas), Mariana de Austria, el busto de Felipe IV. 3.4. Trascendencia de la obra Genio clásico que trasciende en el Impresionismo (Manet, pintura suelta). También influye en Picasso, que lo reinterpreta. Es considerado por la inmensa mayoría de los estudiosos el pintor español por excelencia, forma parte del Olimpo de los artistas del S. XVII, junto a Caravaggio, Rubens o Rembrandt. 4. El contexto histórico-artístico de Goya: del Siglo de las luces a la crisis del Antiguo Régimen, Rococó y neoclasicismo. Contexto diferente tanto en la historia, la cultura como en la pictórica. Goya vive a caballo entre dos épocas, época dinámica (no como el periodo de calma en el que vive Velázquez), época de extremos, trabajo entre la consolidación del Despotismo Ilustrado y la crisis del Antiguo Régimen y la revolución liberal. Su vida y obra se extiende bajo el mandato de tres Borbones (Carlos III, Carlos IV y Fernando VII). Cultura del siglo de las luces. Primera cultura liberal, de las luces del Despotismo. Es testigo de cambios brutales en la historia de España (Guerra de la independencia). Testigo de la crisis, del nacimiento de la época contemporánea y estos cambios se manifiestan en la obra de Goya. Fue contemporáneo de otros genios como Beethoven. Contexto pictórico decadente. Su obra es clave en un momento decisivo del arte europeo. Se puede decir que Goya es un pivote que recibe la herencia de buena parte de las tradiciones anticlásicas que le precedieron y abre camino a través de un largo proceso a numerosas corrientes del arte contemporáneo, como el Surrealismo y el Expresionismo. Surge en un periodo determinado de pobreza con tendencias
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tardobarrocas y neoclásicas (Mengs --influencia en su cristo crucificado y una Sagrada Familia-- y Francisco Bayeau). Goya será también el antecedente inmediato del Romanticismo. 5. Goya, artista moderno y ruptura artística: trayectoria, características, tema, diversidad y legado 5.1. Biografía (prototipo del artista moderno). 1746-1828. Caso excepcional porque vive el final del Antiguo Régimen. Primero de los artistas modernos respecto a tener una visión crítica, guerra de su trabajo hacia el poder. Es un ejemplo de cómo los cambio sociales de su entorno provocan una emoción, un influjo en la trayectoria del artista. Hace una cierta ruptura respecto a su periodo. Tiene un origen social muy humilde (cerca de Zaragoza, en Fuendetodos). Origen plebeyo, familia de artesanos. Fue a un taller. 5.2. Etapas: -
1762-1774: Etapa formativa (Zaragoza). 1774-1790: Optimismo-vitalista. Asentamiento en la Corte. 1790-1808: Crisis personal y social. 1808-1823: Segunda crisis. Parte al exilio a Burdeos.
5.2.1. Etapa formativa (1762-1774): Se forma en el taller de un maestro, José Luzán. Trabajó en Zaragoza. Hizo sobre todo obras religiosas para clientes locales. También viaja a Italia a formarse. Es aquí donde conoce a Francisco Bayeau, un nuevo maestro con la hermana del cual se casa. Gracias a él y a sus trabajos, como los realizados en la Basílica del Pilar, asciende a la Corte. 5.2.2. Optimismo-vitalista (1774-1790): Viaja a Madrid y se asienta allí e ingresa en la Real Academia de las Artes. Expande su trabajo hacia diversas cortes. Empieza a tener fama entre los reyes cuando entra a trabajar en la Real Fábrica de Tapices. Entra en la corte y empieza a conocer la obra de Velázquez. Trabaja para la aristocracia cortesana (además del Rey) y es cuando accede a la corte de Carlos III. Es nombrado pintor de Cámara de corte por Carlos IV (retratos, trabajos por encargo). 5.2.3. Crisis personal y social (1790-1808). Esta etapa de optimismo cambia cuando enferma (sordera) y empieza una metamorfosis (crisis personal) que enlaza con la crisis política (Antiguo Régimen) y ésta se ve
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en la protesta que hace. Crítica social en su pintura. También hay diversidad de temas. 5.2.4. Final (1808-1823). Segunda gran crisis (Guerra del francés). Durante la misma, Goya toma postura desde un principio, es un afrancesado, trabaja para José Bonaparte. Luego se ve que es un liberalista claro, hecho que le obliga a su exilio. Temática obrera, temática social. 5.3. Características -
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El significado social de su obra es un ejemplo de ruptura artística que proviene de su ruptura personal (optimismo contra pesimismo). Es testigo de la crisis del Absolutismo, violencia política y ascenso de la corriente liberal. Estos rasgos se ven con el protagonismo del pueblo en algunas obras, amar al pueblo. Protagonismo de la colectividad. En sus retratos toma una posición muy crítica frente a la clase aristocrática. Retratos vacíos, inexpresivos. Se ríe de ellos. Además, también se ve por la apología de los contrarios. Reivindica la paz, la razón.
Caracteres formales: -
Etapa vitalista: Obra con factura acabada, temas amables. Etapa crítica: Temas oscuros, la factura se descompone. Dramatismo de los personajes. Predomina la pincelada suelta, manchas, coincide con Velázquez. El color varía en la obra de Goya debido a que depende de las etapas. De los tonos rojos, a los grises hasta los negros. La composición, contraste, de la obra geométrica a las convenciones libres.
5.4. Temas Fecundidad. Es muy prolífero, básicamente porque su trabajo es para clientes muy diversos (instituciones eclesiásticas, monarquías, etc. Hasta acabar trabajando para él). Bloque de costumbres, retratos, pinturas eclesiásticas. -
Costumbrista: Botellón S. XVIII. Nobles bebiendo. Tópicos: Juegos, peleas populares. (La vendimia, La merienda) Composiciones geométricas, colores vivos).
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Retratos: Generó que varió en función de la clientela. Hizo un autorretrato. Rasgos, profundidad, penetración psicológica. No humaniza, muestra simpatía o no. Familia de Carlos IV, Fernando VII, Godoy, Carlos III.
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Pinturas religiosas: Cuando trabaja en Zaragoza. Gigantismo. Frescos de San Antonio de la Florida de Madrid. Última comunión en la iglesia de San Antón. No tratamiento humanizador. Destaca también El Coreto de la Basílica del Pilar (Adoración del nombre de Dios).
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Tema patriótico-histórico. Protagonismo del colectivo. Temas por encargo. El 2 de mayo. Epopeya de dinamismo popular. El fusilamiento de la Moncloa. Además, hace crónicas de la actualidad, como el ciclo de la captura del bandido Maragato.
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Pinturas negras: Pinta para él. El Goya más impresionista. El Coloso, Los 2 viejos, El gran cabrón “El aquelarre”, Saturno devorándose a sus hijos. Se encuentran en la famosa Quinta del Sordo (villa en la que vivió en las afueras de Madrid en los últimos años en España antes de su exilio).
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Grabados: Caprichos donde el surrealismo emerge. Los desastres de la guerra. La tauromaquia.
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También destacan sus majas, la una desnuda y la otra vestida. Todo hace indicar que pinta a la Duquesa de Alba. Su ciclo de pinturas acaba en el exilio con la lechera de Burdeos.
5.5. Trascendencia Es uno de los primeros artistas que rompe con la tradición heredera del Renacimiento de pintar lo que se ve. Quiere crear un mundo expresivo propio. Va desde El Bosco hasta Valdés Leal. Crea un arte de testimonio de su época, que también quiere cambiar la realidad que pinta. Es una expresión formal de los sentimientos y reivindica que la pintura es color, la mancha. No creó escuela, pero él influyó más allá, primero al Romanticismo, para reivindicar temas de actualidad, importancia colectiva, y al Realismo (importancia de las clases bajas), el Expresionismo y Surrealismo. Es el primer artista moderno. 6. Conclusión: importancia artística y legado Los dos suponen dos modelos de artistas. Velázquez en el tardío Antiguo Régimen, fue el pintor del siglo de oro que a través de reyes, papas, bufones y el lujo retrató los últimos Austrias españoles (Felipe III y Felipe IV) y Goya es el anuncio de los artistas modernos gracias a su mirada anticipada que atravesó su tiempo, a que su paleta alteró los contornos y a pesar de que le faltara el oído durante más de media vida, no perdería ni un sentido de la libertad por el que sobrepasó todos los límites de la época.
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7. Bibliografía ARGAN, G.C. Renacimiento y Barroco, vol I, Akal, Madrid, 1987. BROWN, J,. Velázquez: pintor y cortesano, Alianza, Madrid 1986. MARTÍNEZ GONZÁLEZ, J.J., Historia del Arte, vol II, Gredos, Madrid, 1986. PÉREZ SÁNCHEZ, A:E:, Pintura Barroca en España, 16000-1750, Madrid, 1992.
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