Universidad Católica Santa Rosa Escuela de Comunicación Social Arte y Comunicación Sección D02D Katherine Abreu 22.758.978 Ensayo Señalar el momento el cual Goya se posiciona en su estilo y originalidad plástica, se debe considerar en general las diferentes facetas en su carrera con respecto a su arte, iniciando pinturas de forma tradicional y académica hacia la temática religiosa tal es el caso de su obra, “El Cristo Crucificado”. Para luego, años más tarde iniciarse con retratos hechos particularmente a Nobles como el de Carlos III, o del Conde de Floridablanca, entre otros. Goya también se caracterizaba a través del manejo de sombras y luces que poco a poco fue añadiendo a sus pinturas, se podría mencionar una de sus obras más relevantes como lo es “La maja desnuda” que incorpora en el cuerpo de la maja la luz de forma significativa y la sombra que la rodea, permitiendo que el cuerpo sea la imagen más representativa del retrato, al igual que, el carácter realista del cuerpo femenino mostrando de cierta manera la sensualidad de la maja. No obstante, el impacto que genera Goya luego de una enfermedad que le aqueja, genera en sus ilustraciones, grabados y bocetos temáticos fuera del contexto en la que se caracterizaba al pintor, si antes manejaba la paleta de colores pasteles y vivos, así como el manejo de luces y sombras, pasa a experimentar la gama de grises, e imágenes fuera de lo común que promovían un mensaje hacia el espectador, se puede mencionar su obra “Los Caprichos”, donde se evidencia el cambio radical en su estilo del blanco y negro . Se considera que producto del mensaje y punto de vista ideológico del pintor influenciado por los ideales de la Revolución Francesa, el autor deseaba transmitir en sus pinturaslos destares y hechos ocurridos en la guerra de España por la independencia, marcando la violencia y crueldad del ser humano, a diferencia de los trabajos que mantenían el ámbito belleza y distinción, puesto que el pintor se mantenía influenciado de los cambios sociales en la época.
Cabe destacar que el ilustre pintor, en base al manejo de colores y rasgos físicos de sus obras la penetración de sus estilo, también traspasaba las apariencias para enfatizar rasgos de estado de ánimo del personaje dentro de su obra, como se manifiesta en la obra “La familia de Carlos IV”, donde las figuras estáticas predominan, y sus rostros transmiten en cierta forma las personalidad de cada integrante de la familia real, así como también el uso de las luces del pintor para recalcar sus vestimentas. El arte goyesco como también suelen referirse varios autores, representa la ruptura de un arte tradicional al marcar nuevas tendencias en sus pinturas,así como la visión que mantuvo de ir en contra a lo establecido por la academia y tanto por su calidad de producción, la fuerza de su personalidad y su temática comprometida en un periodo conflictivo de la historia de España. De esta forma manejar sus principios plasmando así, su estilo y vanguardia que lo caracterizaría en la historia del arte contemporáneo.
