LETTERATURA ITALIANA in sintesi Le Origini e il 200 Le origini della lingua e della letteratura italiana hanno le loro radici nel complesso tessuto della letteratura romanza, nella quale già a partire dal IX sec. avviene il passaggio dal latino alle formazioni linguistico-culturali dei volgari (le singole lingue nazionali). La letteratura franco-provenzale, assai fiorente nei secc. XII e XIII, è un modello per i letterati italiani: anche la prima scuola poetica italiana (la "scuola siciliana") trova nel modello cortese e trobadorico il riferimento principale. La lezione della scuola siciliana passa in Toscana attraverso l'opera di Guittone, per poi essere superata dalla novità di fine secolo, il dolce stilnovo. Intanto, specie a Nord, è largamente diffusa una letteratura didattica (Bonvesin de la Riva) e giullaresca, mentre ancora in Toscana si diffonde l'esempio della poesia comico-realista (Cecco Angiolieri). La prosa senza dubbio fatica a liberarsi dal peso del latino e non esprime ancora grandi lavori: le opere di Brunetto Latini o Bono Giamboni, i volgarizzamenti o la brillantezza del Novellino sono solo i precursori della grande produzione del Trecento.
Le origini
Origini
La letteratura italiana nasce con ritardo per la forza di conservazione del latino come lingua colta, nella quale continua una produzione di argomento teologico, storico-cronachistico o epico-storico, di ambito aulico.
Indovinello veronese (fra i secc. VIII e IX); Placiti campani (960-63); Iscrizione di San Clemente (XI sec.) e Ritmo di Travale (1158). Il primo documento letterario è il testo giullaresco Ritmo laurenziano (fra il 1151 e il Primi documenti del volgare italiano 1157). Ancora alla fine del sec. XII troviamo il Ritmo cassinese e il Ritmo di Sant'Alessio. Il più bello sarà il Cantico di Frate Sole, o Cantico delle creature, composto da san Francesco probabilmente intorno al 1225. Influenza franco-provenzale
Le letterature della Francia risultano un'esperienza fondamentale per la letteratura italiana delle origini: nella lingua d'oïl a Nord, a carattere essenzialmente epico (Chanson de Roland, prima del 1100) e cortese,
intorno a metà XII sec., (romanzi del maestro indiscusso Chrétien de Troyes); nella lingua d'oc, in Provenza, dove la produzione trobadorica d'amore avrà il massimo splendore fra il 1140 e il 1150.
La scuola siciliana
La scuola poetica siciliana rappresenta la prima lirica in volgare italiano, sorta attorno al 1230 negli ambienti della corte di Federico II, imperatore e re di Sicilia. Durò circa un trentennio e si concluse con la fine del regno della casa di Svevia nella battaglia di Benevento (1266), con la morte di Manfredi, figlio di Federico.
Poeti maggiori
Iacopo da Lentini (circa 1210 - circa 1260), Guido delle Colonne (circa 1210 - circa 1280) e Cielo d'Alcamo, autore del contrasto Rosa fresca aulentissima (tra il 1231 e il 1250).
Temi
L'amore cortese e trobadorico, la contemplazione della bellezza e l'elegante creazione poetica di un'immagine della donna.
La poesia prestilnovista I temi e l'elaborazione formale che avevano caratterizzato la scuola siciliana si trapiantarono in Toscana, nella realtà politica e culturale dei liberi Comuni, nei quali lo spirito borghese prevaleva sulle tradizioni aristocratiche e feudali. Da questo incontro nacque la scuola siculo-toscana, in cui accanto ai temi d'amore trovarono largo spazio e importanza i temi politici. Accanto a questa si svilupparono, in Umbria e in Toscana, forme di poesia giocosa e realistica. Nell'Italia settentrionale si espresse un'interessante letteratura in volgare con fini soprattutto didattici, ma affiancata da esperienze popolari e giullaresche prodotte da cantori girovaghi. Di altro, più elevato spessore la produzione lirica religiosa di Francesco d'Assisi e Iacopone da Todi
Guittone d'Arezzo
La scuola cortese toscana
Fu ritenuto maestro (circa 1230-1294) indiscusso di poesia nella Toscana. Autore di Rime, un Trattato d'Amore, Lettere e ballate-laude a carattere moralereligioso. Nella poesia introdusse contenuti politici e in quella d'amore si rifece ai moduli della scuola siciliana, insistendo più sui ragionamenti attorno all'amore che sulla sua rappresentazione attraverso immagini. Di imitazione guittoniana, è rappresentata da vari poeti, soprattutto il lucchese Bonaggiunta Orbicciani (circa
1220 - circa 1290), il fiorentino Chiaro Davanzati, anticipatore dello stilnovo, e Dante da Maiano, nel cui canzoniere è presente una tenzone con Dante.
La poesia comico-realista
Dalla metà del Duecento si diffonde una poesia giocosa, di carattere realista: l'invettiva, la bestemmia, la ribellione, la comicità prendono il posto della bellezza ideale. Protagonisti: Folgore da San Giminiano (circa 1270 - circa 1330), autore di due "corone" (Sonetti de la semana e Sonetti de' mesi) e il senese Cecco Angiolieri (circa 1260 - prima del 1313), autore di 112 sonetti di raffinata parodia di molti generi trobadorici. Suoi temi emblematici: la donna, la taverna e il dado.
La poesia dell'Italia settentrionale
La letteratura volgare settentrionale è principalmente didattica e si ispira sia alla tradizione provenzale sia alla tradizione scritturale-apocalittica, cioè la letteratura escatologica fra il XII e il XIII sec. Maggiore esponente il milanese Bonvesin de la Riva (circa 1240 - circa 1315), autore di poemetti in volgare, di volgarizzamenti e del Libro delle tre scritture (circa 1274), opera che lo annovera tra i precursori di Dante: diviso in tre parti (scrittura nigra, rubra e aurea), ha per tema rispettivamente l'Inferno, la Passione di Cristo e il Paradiso.
La poesia religiosa San Francesco
Il Cantico delle creature di san Francesco d'Assisi (11821226, fondatore dell'ordine francescano nel 1210 ed estensore in latino della Regula) è forse del 1225; i laudari lirici e drammatici, pasquali e passionali iniziano dal 1260.
Iacopone da Todi
Il poeta più rappresentativo è Iacopone da Todi (tra il 1230 e il 1236-1306), cittadino benestante divenuto nel 1278 frate laico francescano, fu deciso avversario del papa Bonifacio VIII, che lo scomunicò e incarcerò. La sua poesia (93 laude), drammatica e crudamente espressiva, concreta quanto spirituale, è l'esempio quasi straordinario di un'autobiografia dell'anima.
La prosa La prosa in volgare si sviluppò in ritardo rispetto alla poesia: il peso della prosa latina era certo ancora indiscusso. Le prime esperienze in volgare sono riconducibili all'ambito degli studi giuridici e retorici e della letteratura di
carattere morale e scientifico. A finalità morali e anche pedagogiche rispondeva la raccolta del Novellino. Nello sviluppo della prosa in volgare fu determinante l'opera di volgarizzamento, cioè di traduzione di testi latini e francesi, che contribuì a fissare i modelli di stile dello scrivere. L'avvio alla grande prosa del Trecento fu preparato da Brunetto Latini e Bono Giamboni.
Prosa
La prosa in volgare è in ritardo rispetto allo sviluppo della poesia. Il primo rappresentante fu il bolognese Guido Faba (1190-1243), che propose modelli epistolari in volgare (Gemma purpurea, 1239 e Parlamenta et epistole, 1242-43).
Il "Novellino"
Il Novellino è una raccolta di novelle di autore anonimo (o di più autori), formatasi in Toscana nel corso del sec. XIII e destinata con finalità pedagogiche e morali a un pubblico borghese cittadino, cui gli esempi narrati offrivano modelli di comportamento e di educazione raffinata. Le origini furono la tradizione classica, i romanzi cavallereschi, vite di santi.
Volgarizzamenti
Sono traduzioni in volgare di testi storici latini o dell'epica cavalleresca francese che hanno svolto un'importante opera di fissazione del nascente volgare.
Salimbene da Parma
Salimbene da Parma (1221-1288) è autore di una colorita Chronica in latino che accoglie forme dialettali lombarde ed emiliane.
Iacopo da Varazze
Iacopo da Varazze (circa 1228-1298) è famoso per la Legenda aurea, raccolta di vite di santi in latino e diffusa in versioni volgarizzate.
Brunetto Latini
In lingua d'oïl il fiorentino notaio Brunetto Latini (circa 1220 - circa 1294) compose il testo enciclopedico Tesoro (Li livres dou Trésor), preziosa fonte per Dante; scrisse poi il poema allegorico-didascalico il Tesoretto.
Bono Giamboni
Bono Giamboni (circa 1240 - circa 1292), giudice fiorentino, pregevole volgarizzatore, nel Libro dei vizi e de le virtudi riuscì ad armonizzare gli elementi eticofilosofici con quelli allegorico-narrativi e a creare dunque la prima opera dottrinale autonoma.
Il dolce stilnovo
La scuola poetica definita da Dante "dolce stilnovo" è la più omogenea e ricca espressione culturale della fine del Duecento. Per la profondità di contenuti e per la qualità del linguaggio poetico lo stilnovo risultò il punto di riferimento delle successive più alte elaborazioni della poesia italiana. Se a Guido Guinizelli si deve il primo impulso alla riflessione teorica e al rinnovamento del linguaggio poetico, è soprattutto l'esperienza dello stilnovo fiorentino, rappresentato da Guido Cavalcanti e da Dante, il centro della nuova scuola.
Dolce stilnovo
È la più omogenea espressione culturale della fine del sec. XIII, sorta nell'ambito culturale bolognese e poi diffusasi a Firenze. Per la profondità dei contenuti (l'enunciazione programmatica dell'identità naturale e sostanziale tra amore e "cor gentile", la funzione salvifica della "bella donna") e per il raffinato e rigoroso controllo stilistico risulta il punto di riferimento delle elaborazioni successive della poesia italiana. I protagonisti oltre a Dante: Guinizelli, Cavalcanti, Cino da Pistoia.
Guido Guinizelli
Bolognese (circa 1235-1276), fu autore della canzone Al cor gentile rempaira sempre Amore, ritenuta il manifesto teorico dello stilnovo. Con grande dolcezza di linguaggio, pone l'identità tra amore e "cor gentile", la funzione salvifica della "bella donna".
Guido Cavalcanti
Fiorentino (circa 1259-1300), fu l'esponente più significativo dello stilnovo. Amico di Dante, è autore di un canzoniere (di sonetti, ballate e canzoni) il cui tema dominante è l'amore come passione irrazionale, espresso con un linguaggio lirico drammatico e nel contempo con malinconico distacco.
Cino da Pistoia
Nome con cui è noto Guittoncino dei Sighibuldi (circa 1270-1336 o 1337). È autore di un canzoniere stimato da Dante e Petrarca per la dolcezza evocativa e musicale del verso. Egli è considerato il tramite fra lo stilnovo e la successiva poesia petrarchesca per aver rielaborato gli spunti dello stilnovo con una poetica ispirata al tema del ricordo del dolce passato opposto all'amaro presente.
Il 300
Il Trecento è il secolo aureo della nostra letteratura. Dante, Petrarca e Boccaccio fondano l'idea stessa di letteratura italiana. Essi concepiscono la poesia come conoscenza e come espressione di una lingua nitida, luminosa, comunicativa, che sarà capace di unificare una nazione divisa in diverse regioni geografico-culturali. Con Dante arriva ai vertici l'esperienza medievale della lirica e della poesia allegorica e didattica; con Boccaccio si fortifica la nostra tradizione novellistica (che trova un'ulteriore sintesi in Sacchetti) e, in qualche misura, la stessa tradizione cronachista. Petrarca è il simbolo del nuovo intellettuale: sebbene il circolo classicistico degli scrittori che usano il latino guardi ancora all'esperienza duecentesca, Petrarca pone le basi di quella nuova educazione letteraria che si chiamerà "umanesimo". A lato, ma come un esempio altissimo di ricerca letteraria e spirituale, troviamo l'opera dei cosiddetti scrittori religiosi, soprattutto Cavalca, Passavanti, santa Caterina da Siena e la tradizione francescana dei Fioretti.
Dante Alighieri Dante Alighieri è considerato il più grande poeta italiano e uno dei maggiori autori della letteratura universale. Tutta la sua opera è fortemente radicata in una passione civile e morale e in una tensione spirituale altissime: essa costituisce l'esito più elevato e complessivo del pensiero e della cristianità medievali. La Divina commedia per la prodigiosa varietà di mezzi espressivi, la vastità e profondità di visione è momento fondante della letteratura in lingua italiana.
La vita
Le opere minori
Nasce a Firenze nel 1265 da famiglia della piccola nobiltà guelfa. Nel 1285 sposa Germma Donati. Nel 1290 la morte di Beatrice, la donna amata da lontano di amore sublimato, lo getta in una crisi religiosa. Dopo la spaccatura della parte guelfa in Bianchi e Neri, parteggia per i Bianchi, fautori di una politica di autonomia dal papato. Nel 1301 i Neri prendono il potere e condannano Dante a morte in contumacia. Da allora fino alla morte, avvenuta nel 1321 a Ravenna, Dante è costretto a vivere in esilio. Vita nuova. Nella Vita nuova (1292-93) la realtà storica della donna amata, Bice di Folco Portinari, è sottoposta a un processo d'idealizzazione da cui nascerà l'immagine dell'amore divino, la miracolosa Beatrice. Convivio. Nel Convivio (1304-07) centro propulsivo ideale del discorso non è più Beatrice, ma la "donna gentile", già apparsa nella Vita nuova in atto compassionevole nei confronti del poeta dopo la morte
dell'amata, e che si rivela allegoria della Filosofia.
De vulgari eloquentia
Il trattato De vulgari eloquentia (1304-05) è dedicato alla teoria linguistica di un volgare superiore al latino: un volgare che dovrà essere "illustre", "cardinale", "aulico" e "curiale", ovvero risplendente sugli altri volgari, capace di attirarli, ben regolato e caratterizzato da altissimo decoro ed eleganza.
La "Divina commedia"
Composta di 3 cantiche, Inferno (34 canti), Purgatorio (33) e Paradiso (33), per un totale di 100 canti, è scritta dal 1306-07 fino alla morte dell'autore. È un'opera di conversione, un lungo percorso attraverso la scoperta del male e dei peccati verso la redenzione dell'uomo. Scritta in terzine di endecasillabi è il più grande affresco della cultura occidentale; e quello in cui è più chiaro il concetto di una nuova dignità umana fortificata dalla riflessione sul dolore dell'esistenza.
Francesco Petrarca Poeta di raffinata sapienza formale, con il suo Canzoniere tocca i vertici della lirica europea ed eserciterà una profonda influenza sulla poesia in Italia e in Europa. Il petrarchismo si affermerà come modello imitativo e come scuola fino a tutto il Settecento, e il rapporto con Petrarca resterà sempre un passaggio obbligato per chi intende il linguaggio poetico come strumento di scavo interiore. La sua concezione della cultura, in cui ha un posto decisivo il rapporto con i classici latini, e il suo atteggiamento intellettuale, così pieno di curiosità e inquietudine, ne fanno un grande precursore dell'umanesimo.
La vita
Nasce ad Arezzo nel 1304, da un notaio fiorentino esiliato come Dante. La famiglia si trasferisce in Provenza, ad Avignone, dove allora era la sede papale. Dopo gli studi di diritto, intraprende la carriera ecclesiastica. Alterna momenti di ritiro a Valchiusa, presso Avignone, con viaggi e attività diplomatica. Diviene l'intellettuale più famoso della sua epoca (nel 1341 è incoronato poeta laureato a Roma, in Campidoglio). Nel 1342-43 attraversa una profonda crisi morale-religiosa per la morte di Laura, la donna da lui amata, e la monacazione del fratello. Dal 1351 risiede a Milano, presso i Visconti, poi a Venezia. Muore nel 1374, nella sua residenza di Arquà (oggi Arquà Petrarca), sui colli Euganei, presso Padova.
Le lettere
Composto dai Rerum familiarum libri, dalle Sine nomine, dai Rerum senilium libri e dalle postume Variae, oltre alla singola epistola Posteritati, l'epistolario è un'eccezionale autobiografia intellettuale poetica.
Il "Secretum"
Composto in prima stesura tra il 1342 e il 1343, è un'opera filosofico-morale in tre libri di prosa sul tema della virtù e della felicità umana.
Altre opere latine
L'Africa è un poema epico in esametri ispirato alla seconda guerra punica, centrato sull'eroica figura di Scipione l'Africano e celebrativo dell'alto destino provvidenziale del popolo romano. Salmi penitenziali sono modellati sul testo biblico. In prosa: Rerum memorandarum libri, incompiuta raccolta di aneddoti ed esempi; De vita solitaria, in cui la solitudine è proposta come condizione primaria per un perfezionamento intellettuale e morale; De otio religioso, affine per materia al De vita solitaria e concepito in seguito a una visita al monastero del fratello; De remediis utriusque fortunae, esortazione allegorica, sostenuta da argomentazioni stoico-cristiane, a rispondere virtuosamente alle alterne vicende della fortuna. Il Bucolicum carmen è una raccolta di egloghe allegoriche secondo il modello della poesia pastorale virgiliana.
Il "Canzoniere"
Il Canzoniere è composto nella sua forma definitiva di 317 sonetti, 29 canzoni, 9 sestine, 7 ballate e 4 madrigali. Tutta la lirica di Petrarca è un sommesso colloquio del poeta con la propria anima; e voluttà di perdersi in quel dolce errore della sua coscienza. Essa costituisce il modello fondativo della lirica d'amore italiana.
I "Trionfi"
I Trionfi sono una visione allegorico-didattica in terzine divisa in sei parti: Trionfo dell'Amore, della Pudicizia, della Morte, della Fama, del Tempo, dell'Eternità.
Giovanni Boccaccio A concludere la miracolosa corona trecentesca dei tre grandi padri fondatori della letteratura italiana è la figura di Giovanni Boccaccio. È il nostro più grande narratore: il Decameron vuole essere un quadro grandioso della vita con le sue luci e le sue ombre, una "Umana commedia" che ha al suo centro l'agire dell'uomo nel mondo, piuttosto che la prospettiva dell'eterno. L'opera di Boccaccio è un ponte tra il Medioevo e il grande rinnovamento del
Rinascimento. La sua prosa di straordinaria versatilità, capace di passare dai toni solenni delle costruzioni ricche di subordinate a grande secchezza narrativa e dialogica, rimarrà modello insuperato per lunghi secoli.
La vita
Nasce nel 1313 a Firenze, figlio illegittimo di un ricco uomo d'affari. Trascorre il periodo della formazione a Napoli, dove frequenta gli ambienti signorili e la corte di Roberto d'Angiò e scrive le prime opere. Nel 1340-41 ritorna a Firenze. Qui svolge importanti incarichi pubblici e diplomatici e scrive le opere della sua maturità. Muore a Certaldo nel 1375.
Le opere giovanili del periodo napoletano
Filocolo (1336-38?), romanzo sentimentale in prosa; Filostrato (1335 o 1339), poema narrativo in ottave la cui materia è l'amore tradito di Troiolo per Criseida; Teseida delle nozze d'Emilia (1339-41?), composto da 12 canti in ottave sullo sfondo delle gesta guerresche di Teseo e delle Amazzoni.
Il ritorno a Firenze e le opere della maturità
Amorosa visione (1342-43), poema allegorico di 50 canti in terzine, architettato su modelli danteschi e intessuto di reminiscenze ovidiane. L'Elegia di madonna Fiammetta (1343-44) narra una storia di travagli amorosi raccontata in prima persona dalla protagonista. Il Ninfale fiesolano (1344-46?), poema in ottave, parte dalla narrazione dei tragici amori del pastore Africo e della ninfa Mensola, per giungere a celebrare le leggendarie origini di Fiesole e Firenze: è la sua opera più matura prima del Decameron.
Il "Decameron"
Il Decameron, raccolta di 100 novelle inquadrata in una "cornice" narrativa (1349-53), è il capolavoro del Boccaccio. Un realismo attento alla definizione di un'umanità reale, e al tempo stesso votata a una profonda dignità, rende quest'opera l'esempio narrativo di una straordinaria commedia umana.
Letteratura didattico-allegorica L'eredità didattica proveniente dalla cultura predicatoria e dalla filosofia scolastica è all'origine di un'ampia letteratura didattico-allegorica, che, pur senza rivelare particolari capolavori, risulta molto importante anche per comprendere la prospettiva di un'opera eccezionale come la Commediadantesca. Il lavoro dei cronachisti consente di riconoscere quella ricerca di concretezza, di gusto municipale e popolare, che sempre ritroveremo anche nella prosa migliore del Trecento. I romanzi Reali di Francia e il Guerrin
Meschino di Andrea da Barberino saranno destinati a un'eccezionale diffusione popolare fino all'Ottocento. In questo quadro spicca il grande capolavoro di Marco Polo: il Milione è una delle vette della letteratura medievale, e uno dei più straordinari resoconti di viaggio di tutti i tempi.
Letteratura didattico-allegorica
Fra i testi più antichi troviamo l'Intelligenza. Di Francesco da Barberino restano i Documenti d'Amore e Reggimento e costumi di donna, pubblicati attorno al 1314. Cecco d'Ascoli è autore dell'Acerba; Fazio degli Uberti è noto per il Dittamondo.
Cronachisti
Dino Compagni scrive un'appassionata Cronica delle cose occorrenti ne' tempi suoi (1310-12) sulla lotta di fazione a Firenze ai tempi di Dante. Giovanni Villani (1280-1348) scrisse una Cronica dalla Torre di Babele alla discesa in Italia degli Angioini (1266), continuata dal fratello Matteo Villani (1280/90-1363) fino al 1363, con intenti più moralistici che documentari.
Marco Polo e il "Milione"
Mercante veneziano, si recò nel 1271 con il padre e lo zio in Cina e divenne uomo di fiducia del Gran Khan Qubilai. Rientrato a Venezia nel 1292, scrisse in francese il Milione, resoconto straordinario del suo soggiorno in Cina: l'opera costituisce una sintesi potente del mondo medievale ed è una delle più famose della letteratura italiana.
Romanzi
Sul ciclo carolingio e bretone, Andrea da Barberino scrisse i famosissimi Reali di Francia e il Guerrin Meschino, che godettero di straordinaria popolarità fino all'Ottocento.
La letteratura religiosa L'eredità didattica proveniente dalla cultura predicatoria e dalla filosofia scolastica è all'origine di un'ampia letteratura didattico-allegorica, che, pur senza rivelare particolari capolavori, risulta molto importante anche per comprendere la prospettiva di un'opera eccezionale come la Commediadantesca. Il lavoro dei cronachisti consente di riconoscere quella ricerca di concretezza, di gusto municipale e popolare, che sempre ritroveremo anche nella prosa migliore del Trecento. I romanzi Reali di Francia e il Guerrin Meschino di Andrea da Barberino saranno destinati a un'eccezionale diffusione popolare fino all'Ottocento. In questo quadro spicca il grande capolavoro di Marco Polo: il Milione è una delle vette della letteratura medievale, e uno dei più straordinari resoconti di viaggio di tutti i tempi.
Letteratura didattico-allegorica
Fra i testi più antichi troviamo l'Intelligenza. Di Francesco da Barberino restano i Documenti d'Amore e Reggimento e costumi di donna, pubblicati attorno al 1314. Cecco d'Ascoli è autore dell'Acerba; Fazio degli Uberti è noto per il Dittamondo.
Cronachisti
Dino Compagni scrive un'appassionata Cronica delle cose occorrenti ne' tempi suoi (1310-12) sulla lotta di fazione a Firenze ai tempi di Dante. Giovanni Villani (1280-1348) scrisse una Cronica dalla Torre di Babele alla discesa in Italia degli Angioini (1266), continuata dal fratello Matteo Villani (1280/90-1363) fino al 1363, con intenti più moralistici che documentari.
Marco Polo e il "Milione"
Mercante veneziano, si recò nel 1271 con il padre e lo zio in Cina e divenne uomo di fiducia del Gran Khan Qubilai. Rientrato a Venezia nel 1292, scrisse in francese il Milione, resoconto straordinario del suo soggiorno in Cina: l'opera costituisce una sintesi potente del mondo medievale ed è una delle più famose della letteratura italiana.
Romanzi
Sul ciclo carolingio e bretone, Andrea da Barberino scrisse i famosissimi Reali di Francia e il Guerrin Meschino, che godettero di straordinaria popolarità fino all'Ottocento.
La lirica e la novellistica Chiusa nell'imitazione di uno stilnovismo ormai esaurito e schiacciata dalla figura di Petrarca , di cui però è incapace di cogliere la novità dirompente, la lirica nel Trecento è destinata a esiti minori. Più vitale si dimostra la produzione novellistica: Trecentonovelle di Sacchetti si rifà al modello di Boccaccio e conoscerà una duratura diffusione.
Lirica
La lirica è tutta centrata sull'imitazione dello stilnovo. Sennuccio del Bene, lucido epigono dello stilnovismo; Matteo Frescobaldi con uno stilnovismo semplice, anche se un po' scontato; Antonio Beccari, che trova una sintesi di elementi danteschi con tratti della tradizione giullaresca. Nei rimatori realisti, il realismo disordinato e ribelle duecentesco si trasforma in un senso più ordinato e borghese del vivere, che contiene in sé anche un'esigenza moralistica (per esempio, Antonio Pucci).
Novellistica
Giovanni Sercambi, con il suo Novelliero, è ricco di coloriture e di accenti parlati. Il grande novelliere Franco Sacchetti con il Trecentonovelle mostra equilibrio e vivacità, ma anche un "buon senso" moralistico e borghese che non era presente in Boccaccio.
IL 400 Sul piano storico-politico il Quattrocento è segnato dalla fine della guerra dei Cent'anni tra Francia e Inghilterra e dalla discesa del re di Francia Carlo VIII (1494) in Italia, per cui l'Italia tutta diventa terra di conquista dei potentati europei. Nel 1492 la morte di Lorenzo il Magnifico e la scoperta delle Americhe annunciano una nuova era. Si afferma compiutamente l'umanesimo. Il centro della cultura umanistica è l'uomo nella sua vita attiva nel mondo, non più la contemplazione e l'indagine delle realtà ultraterrene proprie della visione della Scolastica medievale. La riscoperta dei classici latini e greci viene interpretata come una spinta all'impegno nelle funzioni civili per la costruzione di una società nuova, non più feudale. Al criterio di verità fondato sulla coerenza logico-formale proprio della Scolastica l'umanesimo contrappone la ricerca storico-filologica, la retorica, come uso persuasivo del discorso. Rispetto al commento gli umanisti preferiscono il lavoro di traduzione, inteso come opera di conservazione e di ripristino della civiltà antica. L'umanesimo con Coluccio Salutati diventa il riferimento essenziale della nuova letteratura: si scrive in latino, si studia con accanimento il greco. La letteratura umanistica non è più solo fiorentina, cioè non è solo quella di Valla, Bruni, Bracciolini, diventa anche veneziana, estense, milanese e poim napoletana. A metà secolo si sviluppa la letteratura in volgare: la corte medicea di Lorenzo il Magnifico ospita Pulci, Poliziano; Boiardo scrive il suo Orlando innamorato e Sannazaro, a Napoli, il capolavoro di fine secolo, l'Arcadia.
L'umanesimo
La cultura umanistica è caratterizzata innanzi tutto dalla riscoperta dei testi latini e greci e dalla conseguente riaffermazione dell'autonomia dei valori del mondo classico. Il concreto lavoro filologico risveglia un particolare spirito critico, che da una parte si esercita sulla tradizione della Scolastica medievale, dall'altra afferma i doveri politici della cultura. Viene rivalutata l'importanza dell'uomo nella sua vita attiva nel mondo in contrasto con una visione principalmente contemplativa del divino e del sovranaturale.
Umanesimo
Attraverso la valorizzazione della civiltà greco-latina, viene rivalutata l'importanza dell'uomo nel suo agire nel mondo per la costruzione di nuovi modelli di società, in contrasto con una visione del mondo rinviante soltanto all'ultraterreno.
Salutati
La prima figura di rilievo è quella di Coluccio Salutati, cancelliere di Firenze per più di trent'anni, tenace sostenitore dell'alto valore civile della cultura classica.
Umanisti: Leonardo Bruni
Nelle Vite di Dante e Petrarca (1436) riconosce l'importanza del volgare e la validità del suo uso letterario.
Umanisti: Poggio Bracciolini
Le Facezie esaltano la nuova civiltà umanistica ponendo al centro "morale" delle loro narrazioni l'abilità, la cultura e l'impegno dell'uomo civile.
Umanisti: Vittorino da Feltre
È il modello dell'insegnante umanista.
Umanisti: Leon Battista Alberti
L'uomo, al centro dell'universo, è chiamato a costruire se stesso con l'esperienza diretta, con l'ingegno e con la rielaborazione del sapere.
Umanisti: Valla e Piccolomini
Lorenzo Valla (che dimostra la falsità della donazione di Costantino) ed Enea Silvio Piccolomini (grande papa mecenate con il nome di Pio II) risultano personalità emblematiche del nostro umanesimo sia per gusto letterario sia per ricerca filologica.
Neoplatonismo fiorentino: Marsilio Ficino
Ficino reinserisce nella tradizione cristiana il grande filone del pensiero platonico e neoplatonico.
Neoplatonismo fiorentino: Pico della Mirandola
Rivendica la dignità dell'uomo, fatto da Dio artefice del proprio destino e superiore agli stessi angeli.
La letteratura umanistica alla corte dei Medici
Grazie allo straordinario prestigio culturale acquisito nei secc. XIII e XIV, Firenze è stata fin dall'inizio della civiltà umanistica il centro supremo degli studi, la patria o il luogo di riferimento dei maggiori esponenti di tutte le arti. Il signore di Firenze, Lorenzo il Magnifico, fu il simbolo di questa corrente umanistica, caratterizzata dal mecenatismo signorile , da una grande libertà intellettuale, da un gusto aristocratico per la bellezza, da un vivo interesse a raccordare gli ideali classici con la tradizione comunale fiorentina, tanto che proprio in ambito mediceo si ebbe una decisiva rinascita della lirica in volgare a opera dello stesso Lorenzo, di Luigi Pulci e di Agnolo Poliziano.
Burchiello
I sonetti caudati delle sue Rime sono caratterizzati da uno sperimentalismo comico-giocoso che giustappone parole e immagini senza alcun nesso logico.
Lorenzo de' Medici
Grande mecenate e uomo di cultura, fece di Firenze il centro della vita culturale, artistica e politica italiana; la sua produzione si divide fra gli atteggiamenti concreti popolari-burchielleschi e l'adesione al pensiero neoplatonico dell'Accademia fiorentina. Nelle Selve d'amore e nei Canti carnascialeschi la sua poesia è di vena malinconica.
Poliziano
I suoi capolavori sono la Fabula d'Orfeo e le Stanze per la giostra. Poliziano come pochi altri credette nel valore assoluto della poesia portatrice di valori eterni di bellezza e di armonia; ma allo stesso tempo sentì il senso della fugacità della vita, del rapido tramonto della giovinezza, la fine inevitabile di un sogno.
Pulci
Il suo capolavoro, il poema eroicomico Morgante, è la parodia dell'ideale umanistico di uomo artefice del proprio destino in un quadro di armonica perfezione.
Savonarola
Nella sua azione politica e nelle sue Prediche denuncia la corruzione della Chiesa e auspica il ritorno del cristianesimo alla semplicità evangelica delle origini.
La letteratura umanistica a Ferrara e Napoli Fuori dalla corte medicea l'umanesimo italiano si diffonde soprattutto a Venezia, Ferrara e Napoli. Offre altri due esempi altissimi: il poema cavalleresco di Boiardo, che opera presso la corte ferrarese degli Este, e la letteratura pastorale di Sannazaro, vero maestro della corte aragonese a Napoli. I centri di diffusione dell'umanesimo Milano (Bramante, Leonardo da Vinci), Venezia (Barbaro;
stampa: Aldo Manuzio), Ferrara (Boiardo), Roma, Napoli (Pontano, ai vertici della poesia lirica del Quattrocento; Masuccio Salernitano, scrive il Novellino, la più importante raccolta di racconti quattrocentesca; Sannazaro).
Boiardo
Nel poema cavalleresco Orlando innamorato Boiardo dichiara l'ideale umanistico dell'energia amorosa, che è capace di nobilitare l'uomo. Attraverso la sovrapposizione dell'esperienza epica a quella lirica, Boiardo ha saputo interpretare la necessità del superamento dell'ideale astratto della letteratura amorosa in favore del mondo moderno e polifonico del poema. Il Canzoniere ha Petrarca come modello, ma la convergenza di più modelli rompe l'equilibrio petrarchesco, inserendovi elementi poetici eterogenei e originali.
Sannazaro
Il capolavoro, l'Arcadia, misto di prose e di versi, è il capostipite del "romanzo pastorale" che ebbe duraturo successo in tutta Europa. Tema dominante la nostalgia per un'impossibile età dell'oro, esposto con una prosa lirica e musicale, ricca di riferimenti colti. Importante anche la produzione in lingua latina (Elegiae, di impronta malinconica; Eclogae piscatoriae, temi pastorali trasferiti tra i pescatori napoletani; De partu Virginis, la natività di Gesù secondo moduli narrativi della mitologia classica).
IL 500 Secolo decisivo per le sorti d'Europa, inizia con la creazione del grande impero asburgico di Carlo V e le inevitabili guerre per la supremazia tra Impero e Francia; in tale quadro l'Italia è territorio di conquista e teatro di lotte che culminano con il sacco di Roma (1527). Dal 1530 è riconosciuto il predominio di Carlo V sull'Italia, che sarà definitivamente sancito con la pace di CateauCambrésis (1559). Parallelamente si affermano la grande Riforma protestante di Lutero prima, e lo scisma inglese poi: si rompe così l'unità religiosa dell'Europa. La Chiesa cattolica, da parte sua, con il concilio di Trento ridefinisce le sue strutture e precisa i suoi dogmi contro la scissione protestante. Intorno agli anni '30 ritroviamo la sintesi della cultura umanisticorinascimentale nell'opera di Machiavelli e Ariosto. L'opera di Guicciardini è come il simbolo di una società italiana ormai irrimediabilmente in crisi, schiacciata dal potere dei Francesi e degli Spagnoli. Il lavoro filologico e poetico
di Bembo (insieme a quello di Castiglione e di tanta altra trattatistica) stabilisce il canone del classicismo italiano (il petrarchismo). Solo marginalmente si diffonde la cultura del manierismo (soprattutto Folengo e Pietro Aretino e, diversamente, Bandello) accanto alla grande esperienza vernacolare del teatro veneto (Ruzante). Dagli anni '50 in poi la letteratura entra in una crisi profonda che è anche segno di una decadenza politica: lo stesso classicismo, sempre più coincidente con le istanze manieristiche, include un inevitabile conformismo culturale. Figura di sintesi altissima quanto dolorosa è Torquato Tasso, la cui Gerusalemme liberata è il segno di un'aspra tragedia, di una decadenza culturale e storica ormai senza via di uscita.
Classicismo rinascimentale Nella letteratura italiana, alla ricerca di un proprio modello linguistico-letterario, a partire dagli anni '20 e '30 del sec. XVI si consolida un'idea di classicismo, di raffinatezza e di armonia linguistico-espressiva che non si limiti a proporre i canoni di un'imitazione generica della letteratura classica. Pietro Bembo si pone il problema della lingua letteraria e ne fissa il canone; a lui, inoltre, risale l'idea ancora attuale di "classico", come testo che impone il proprio valore attraverso i tempi. Baldesar Castiglione invece codifica le norme di comportamento del perfetto uomo di corte. Verso la metà del secolo il dibattito si irrigidisce in una precettistica più severa: le norme classicistiche vanno a coincidere con il nuovo clima della Controriforma.
Pietro Bembo Pietro Bembo (1470-1547) fu una delle figure salienti del periodo rinascimentale; egli pose le basi del petrarchismo e diede un contributo decisivo alla codificazione della lingua letteraria italiana. La vita e le opere Nato in una ricca famiglia del patriziato veneziano, ebbe una formazione umanistica completa e studiò il greco a Messina alla scuola di C. Lascaris. Ritornato a Venezia, collaborò con il grande stampatore Aldo Manuzio presso il quale pubblicò il suo primo testo: una breve prosa latina intitolata De Aetna (1496). Nel 1501, sempre per Manuzio, curò un'edizione delle rime del Petrarca e una della Commedia dantesca (1502). Tra il 1497 e il 1499 fu alla corte ferrarese, dove approfondì gli studi filosofici. Nel 1505, presso Manuzio, stampò gli Asolani, dialoghi in 3 libri in cui si alternano poesia e prose. Tipico prodotto della letteratura cortigiana d'influsso neoplatonico, gli Asolani trattano dell'esperienza amorosa. La novità dell'opera consiste nel fatto che il tema dell'amore è sviluppato non più solo nella canonica forma poetica, ma anche in quella prosastica. Le rime presenti si segnalano per uno stile petrarchesco
assai rigoroso. Nel 1506 Bembo si trasferì da Venezia a Urbino, presso la corte dei Montefeltro, e abbracciò la carriera ecclesiastica per esigenze economiche. Al periodo urbinate, durato sei anni, appartengono le Stanze, 50 ottave di stile petrarchesco recitate a corte nel 1507. Nel 1512, a Roma, divenne segretario di Leone X; appartiene a questo periodo la polemica con l'umanista Giovan Francesco Pico e la conseguente stesura del trattato De imitatione, in cui si sosteneva la necessità per la prosa di imitare un solo scrittore: Cicerone. Nel 1522 Bembo si stabilì a Padova, città in cui progettò e ultimò le Prose della volgar lingua (1525), un trattato in 3 libri che, in forma di dialogo, svolge il tema della lingua e della letteratura in volgare. Divenuto ormai celebre, nel 1530 pubblicò le Rime, che costituivano l'applicazione dei suoi precetti linguistici in campo poetico. In quello stesso anno fu nominato storiografo e bibliotecario della Repubblica di Venezia, per la quale redasse una Historia veneta. Nel 1539 il papa Paolo III lo nominò cardinale. Raccolse inoltre le proprie lettere in un Epistolario, anch'esso pubblicato dopo la sua morte avvenuta a Roma. Il problema della lingua Stabilita la necessità di usare il volgare come lingua letteraria, nel primo libro delle Prose della volgar lingua Bembo sostiene il recupero del toscano di Dante, e soprattutto di Boccaccio e di Petrarca, come lingua letteraria nazionale, in opposizione a chi proponeva l'uso della lingua delle corti (per esempio, B. Castiglione) o quello del fiorentino contemporaneo. Nel secondo libro, riferendosi specificamente alla poesia del Petrarca, Bembo individua in Petrarca il modello di perfezione stilistica, metrica e retorica da imitare per i versi. Nel terzo libro egli detta le regole grammaticali della lingua volgare unitaria, ricavandole dai testi dei tre grandi scrittori del Trecento. In questa maniera Bembo delinea un "classicismo del volgare" (una lingua fondata sulla "gravità" e la "piacevolezza") in grado di superare in modo unitario l'ibridismo linguistico e stilistico dei vari volgari italiani scritti. La sua soluzione riuscì a imporsi nella società letteraria italiana: Ariosto, per esempio, modificò la lingua del Furioso e molti altri scrittori si adeguarono alle norme e alle regole codificate da Bembo. L'anno 1525 (prima edizione delle Prose) può essere considerato la data d'inizio dell'affermazione in sede letteraria del toscano ed è solo da tale data che si può, a ragione, distinguere tra "lingua" e "dialetto". Infatti quest'ultima categoria presuppone l'esistenza di una lingua unitaria, sia pure solo sul piano letterario.
Baldesar Castiglione
Baldesar Castiglione (1478-1529) fu il letterato che codificò gli ideali rinascimentali della perfetta società aristocratica. La vita e le opere minori Nato a Casatico, presso Mantova, ricevette, nella Milano di Ludovico il Moro, un'educazione umanistica di primissimo ordine che comprese oltre alle arti e alle lettere anche il greco. Nel 1499 per la morte del padre rientrò a Mantova, dove si mise al servizio di Francesco Gonzaga. Iniziò così la fortunata carriera di "cortegiano", che proseguì nel 1504 a Urbino al servizio di Guidobaldo da Montefeltro. Nel 1513 il duca di Urbino lo inviò a Roma come ambasciatore presso la corte papale di Leone X, dove conobbe Bembo, Bibbiena e Raffaello. Rientrato a Mantova nel 1516, riprese servizio come ambasciatore presso i Gonzaga e sposò Ippolita Torelli, che gli diede tre figli. Rimasto vedovo nel 1520, abbracciò la carriera ecclesiastica. Nel 1524 il nuovo papa Clemente VII lo nominò nunzio apostolico a Madrid, presso la corte di Carlo V. Morì di malaria a Toledo. La sua produzione letteraria minore consta di alcune rime volgari e latine di carattere encomiastico, di un'egloga (Tirsi, 1506) e di un nutrito epistolario. A ciò si deve aggiungere il prologo (oggi perduto) alla Calandria del Bibbiena e l'epistola latina a Enrico VII De vita et gestis Guidubaldi Urbini ducis (1508). Il "Cortegiano" Ma Castiglione è giustamente celebre per il trattato in 4 libri, scritto in forma dialogica e intitolato Il libro del Cortegiano. Lo iniziò verso il 1513-14 e lo pubblicò a Venezia nel 1528. Il Cortegiano è ambientato nell'anno 1506, quando l'autore immagina che presso la corte urbinate dei Montefeltro si riuniscano, intorno alla duchessa Elisabetta Gonzaga, alcuni eletti personaggi (fra i quali storicamente riconoscibili sono Bembo, Bibbiena, Giuliano de' Medici). Nell'arco di quattro serate, attraverso le loro conversazioni, si delineano il ritratto psicologico, fisico e le regole di comportamento del perfetto uomo di corte. Nel primo libro ne vengono elencate le qualità fisiche e morali: nobiltà, esercizio nelle armi, conoscenza di tutte le arti liberali e così via. La lingua in cui si esprimerà il "cortegiano" (contrariamente alle tesi di Bembo) dovrà essere il volgare delle migliori corti, nobilitato dai termini più eleganti "d'ogni parte d'Italia". Nel secondo libro si descrivono i comportamenti del cortigiano ideale nelle più svariate circostanze: diplomazia, conoscenza dei giochi di società, opportuna scelta degli amici, capacità ironiche, spirito. Nel terzo libro si delineano i tratti ideali della "donna di palazzo", versione femminile del cortigiano: bellezza, devozione, intelligenza, moralità. Il quarto libro, dopo una prima parte ancora dedicata ai rapporti tra principe e cortigiano, si chiude con una lunga disquisizione filosofica sull'amor platonico, strumento fondamentale per la conoscenza del Sommo Bene. Lo stile del Cortegiano è improntato agli ideali rinascimentali di equilibrio, classicità e compostezza. Modello ideale di una pratica sociale e di una visione
aristocratica del mondo, il Cortegiano ebbe da subito una grande fortuna presso le principali corti europee, che durò fino alla rivoluzione francese. La sua grandezza e quella del suo autore stanno nel porsi come coscienza critica di alcuni aspetti della condizione umana di ogni tempo. Classicismo freddo e rigoroso: Annibal Caro A metà secolo il classicismo rischia di irrigidirsi in un modello formale e tutto esteriore. È il caso del modenese Ludovico Castelvetro (1505-1571), noto soprattutto per la Poetica d'Aristotele vulgarizzata e sposta (stampata nel 1570, ma elaborata prima), straordinario commento fatto con metodo rigoroso e radicalmente razionale; nonostante l'acume, il suo classicismo si trasforma in fredda precettistica.
Annibal Caro Annibal Caro (1507-1566), di Civitanova Marche, studiò a Firenze e passò poi a Roma. La sua prima prova letteraria fu una libera traduzione dal greco del romanzo pastorale Amori pastorali di Dafni e Cloe di Longo Sofista (iniziata nel 1537). Compose anche versi che si ispiravano ai modi di Berni. Nel 1544, su commissione di Pier Luigi Farnese, scrisse la commedia Gli straccioni (1582, postuma). Divenne noto negli ambienti letterari romani per la polemica con Castelvetro, che lo aveva attaccato a proposito della canzone Venite all'ombra de' gran gigli d'oro, a cui rimproverava l'eccesso di irregolarità linguistiche. Il Caro rispose scrivendo l'Apologia (1558) e alcune rime oltraggiose. Nel 1536, stanco della vita cortigiana, si ritirò nella sua villa di Frascati dove attese alla sistemazione delle Rime (1569, postume) e riunì le Lettere famigliari (1575-77, postume), importante testimonianza storica e culturale dei tempi scritta in un volgare armonico ed equilibrato. La sua opera più nota rimane tuttavia la traduzione in volgare e in endecasillabi sciolti dell'Eneide virgiliana (1563-66), versione che intenzionalmente "riscrive" l'originale poema con grande abilità retorica. L'ideale classico vi si ritrova reinterpretato alla luce della nuova sensibilità estetica e morale del Rinascimento.
Ludovico Ariosto Ludovico Ariosto è la voce più elevata della poesia rinascimentale. L'Orlando furioso propone un visione moderna e insieme ideale della dignità umana; si offre come sintesi di un'eleganza narrativa che, comunque, mantiene in vita quella concretezza comica, se non addirittura ironica, tipica del racconto epico. Ariosto è l'esempio di un Rinascimento allegro e potente; è il modello di una letteratura perfetta, che sa equilibrare, quasi senza sforzo, musica, plasticità figurativa, nitore e ricchezza poetica.
La vita
Ludovico Ariosto (1474-1533), nato a Reggio Emilia, si trasferì a Ferrara dove studiò. Svolse numerosi incarichi politici e diplomatici per gli Estensi, per i quali organizzò anche numerosi spettacoli teatrali.
Le opere minori
Quattro commedie: le prime due (La Cassaria, 1508; I Suppositi, 1509) sono di ambiente, incentrate sull'osservazione minuta di vizi, virtù, intrighi ed equivoci umani, e risentono del modello novellistico boccacciano; risulta più macchinosa la terza (Il Negromante, 1520); La Lena (1528) è senza dubbio la più riuscita. Le sette Satire (1517-24), in terzine sul modello delle epistole oraziane, sono da considerare uno dei momenti più alti dell'arte poetica ariostesca.
L'"Orlando furioso"
Poema epico-cavalleresco di 46 canti in ottave, è articolato in tre azioni: l'azione epica, che funge da cornice, è incentrata sulla guerra tra cristiani e saraceni; l'azione sentimentale, invece, si muove intorno a Orlando, alla sua ricerca di Angelica, alla conseguente perdita del "senno" e al suo ritrovamento; infine, l'azione celebrativa è imperniata sui contrasti d'amore tra il moro Ruggiero e la valorosa guerriera cristiana Bradamante. L'autore cerca una lingua più uniforme ed equilibrata, vicina al fiorentino letterario, limitando gli eccessi regionalistici.
Il giudizio critico
La grandezza di Ariosto risiede nell'armonica conciliazione delle contraddizioni umane, risolta con superiore ironia e divertito distacco.
Niccoló Machiavelli e Francesco Giucciardini Se per la poesia rinascimentale fu Ariosto la voce più alta, per la prosa il culmine venne ragguinto da Machiavelli e Guicciardini. Machiavelli espone nel Principe la teoria dello Stato moderno e delinea il profilo dell'uomo "prudente e virtuoso". Guicciardini, politico sul campo in anni cruciali per la storia italiana, ne diviene lucido e scettico storiografo. Se la storiografia umanistica aveva cercato nell'insegnamento del passato una virtù nuova per il presente, quella del primo Cinquecento muta prospettiva: gli storici maturano una concezione drammatica e dinamica della storia. Niccolò Machiavelli
Nato a Firenze (1469-1527), fu uomo politico e diplomatico. Sue opere principali sono: Il Principe (151314), Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio (1515-17),
i dialoghi De re militari (1521) e la Vita di Castruccio Castracani (1520). È autore anche della commedia La mandragola (1518).
Il pensiero politico
Il fulcro dell'attività politica è costituito dalla ricerca di ciò che è utile per l'insieme dello Stato (che coincide con l'utile del principe e dell'insieme dei sudditi) e il terreno d'indagine della politica è la "verità effettuale della cosa" e non "la immaginazione di essa". La formazione e la conservazione dello Stato è il vero centro del pensiero machiavelliano, che fonda la politica come scienza autonoma, capace di affrontare razionalmente i casi della "fortuna" e di fornire i "fini" di "mezzi" adeguati e coerenti.
Francesco Guicciardini
Francesco Guicciardini (1483-1540) fu uomo politico protagonista negli anni delle guerre fra Spagna e Francia. Tra le opere principali, i Ricordi, il cui tema è la politica: l'uomo politico deve possedere "il buon occhio del saggio" per esercitare la "discrezione", cioè la capacità di comprendere e sapersi orientare in mezzo alle infinite e concrete variazioni che si propongono, e per perseguire il "particulare", cioè l'onore e la dignità in un'epoca di crisi priva di alte finalità collettive.
La "Storia d'Italia"
Nella Storia d'Italia (dal 1492 al 1534), dalle vicende storiche Guicciardini ricava la convinzione che non è più possibile ragionare in termini campanilistici, in quanto le cause della rovina di ogni singolo stato italiano derivano dalla crisi di tutto il sistema politico. Così dallo studio del passato nasce una riflessione politica proiettata nel futuro: l'identità storico-culturale d'Italia ha bisogno di realizzarsi in un organismo unitario, che egli pensa di tipo federale.
Novellistica e teatro del Rinascimento L'eccezionale produzione letteraria di cui fu artefice l'Italia nel Cinquecento si espresse con particolare ricchezza anche nei generi della novella, che ebbe in Matteo Bandello l'esponente più importante, della commedia, con l'esperienza anticlassicista del Ruzante, e della tragedia. Novella
Continua l'imitazione del Boccaccio. Principale
esponente Matteo Bandello (1485-1561), le cui novelle non sono inserite in alcuna struttura generale e il loro accostamento non segue un ordine o un criterio tematico ben definito. Grande è la varietà di temi e registri: si va dal tragico al grottesco, dal comico al farsesco, dall'osceno al patetico. Si osserva comunque una certa predilezione per il genere erotico e per gli "amori sfortunati".
Commedia
Riprende temi classici e volgari (Decameron). Esponenti principali Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520), autore della Calandria (1513), e Angelo Beolco detto Ruzante (1496-1542). Nelle sue opere (Betìa, 1524-25; Bilora, 1529; Moscheta, 1529) il mondo contadino è rappresentato senza abbellimenti o sfumature letterarie, senza patetismi né tendenze caricaturali: in primissimo piano vi è la rappresentazione grottesca e dolente della realtà, mentre diventa sempre più forte nello spettatore la percezione della tragicità dei fatti narrati con linguaggio (i dialetti padovano e bergamasco) e strumenti comici.
Tragedia classicistica
Segue le regole formulate nella Poetica di Aristotele: unità di tempo, luogo e azione. Autore della prima tragedia "regolare" (Sofonisba, 1524) è Gian Giorgio Trissino (1478-1550), che affrontò anche la questione della lingua a favore di un parlar comune contro la fiorentinità (Il castellano, 1529).
Anticlassicismo Nel Rinascimento si manifestano anche proposte alternative al classicismo: esperienze plurilinguistiche e sperimentali (o persino parodistiche e grottesche come la lingua "macheronica", cioè la contaminazione di parole latine con termini volgari e viceversa) promuovono una letteratura assai lontana dal modello petrarchesco , con protagonisti eccezionali come Teofilo Folengo e Pietro Aretino.
Anticlassicismo
Teofilo Folengo
Plurilinguismo, lingua macheronica (la continua contaminazione di parole latine con termini volgari e viceversa) sperimentano una forma opposta al classicismo volgare. Monaco benedettino mantovano, Teofilo Folengo (14911544) fu autore del poema epico maccheronico Baldus,
la cui regola fondamentale è la ricerca paradossale di sempre nuove situazioni con le quali confrontarsi, per sperimentare la forza espressionistica di una lingua che si regge sulla tensione fra i due suoi elementi costitutivi: da una parte la rigidità metrico-grammaticale del latino e dall'altra l'espressione carnevalesca del dialetto.
Pietro Aretino
Pietro Aretino (1492-1556), amico di letterati e artisti, consigliere di principi e re, nei suoi Ragionamenti, scritti negli anni '30, sfruttò tutte le potenzialità espressive del parlato volgare e, giocando su differenti modi linguistici (l'epico, il ricattatorio, il comico, l'osceno, il devoto ecc.), pervenne a una lingua perfettamente adeguata a rappresentare la sua prospettiva dissacratoria e il suo scetticismo morale.
Manierismo Il termine "manierismo" sta a indicare una concezione estetica fondata sull'imitazione di particolari aspetti di poetiche già affermate e definite come modelli. Inizialmente utilizzato per designare una tendenza tipica dell'arte figurativa della seconda metà del Cinquecento, in ambito letterario la parola è di uso piuttosto recente: infatti solo alla metà del sec. XX alcuni critici hanno iniziato a parlare di manierismo per i cambiamenti che si manifestarono nella produzione letteraria dal 1530 fino alla fine del secolo. Alla base del manierismo letterario in primo luogo è la teorizzazione del modello petrarchesco elaborata da Bembo: essa comportava lo sviluppo di un virtuosismo formale e concettuale da cui derivò un'infinità di minute variazioni, che accentuarono ora l'uno ora l'altro degli aspetti fusi in Petrarca in un quadro omogeneo (toni elegiaci, sottolineatura del tema del dolore, tendenza a privilegiare effetti decorativi e paesaggistici). Appartengono al manierismo il piacere del paradosso di Berni, l'accentuato autobiografismo eroicizzante di Cellini, la prosa raffinata di Giovanni Della Casa, il controllo stilistico di Agnolo Firenzuola, la bizzarria del Lasca e di Gelli e soprattutto la grande poesia di Tasso.
Manierismo
Si sviluppa a partire dal 1530 una tendenza, sorta in ambito artistico, che privilegia, in letteratura, il virtuosismo formale con accentuazione di toni elegiaci, effetti decorativi e paesaggistici, tema del dolore. Il petrarchismo ne fu uno degli aspetti più manifesti.
Giovanni Della Casa
Giovanni Della Casa (1503-1556) fu ecclesiastico di
carriera. Le Rime, edite postume nel 1558, sono considerate il più bel canzoniere italiano tra Ariosto e Tasso. Il Galateo, anch'esso postumo (1558) in una prosa raffinata codifica, all'interno degli ideali umanistici della cortesia e della misura, norme di comportamento improntate all'ideale classico del giusto mezzo.
Francesco Berni
Francesco Berni (circa 1497-1553), al servizio di ecclesiastici famosi e dei Medici, morì avvelenato. Nei suoi Capitali, pubblicati a partire dal 1537, le radicali dichiarazioni di poetica, unitamente ai versi aspri e dissacratori, esprimono un atteggiamento decisamente antiletterario.
Agnolo Firenzuola
Pseudonimo del fiorentino Michelangiolo Giovannini (1493-1543), monaco vallombrosano, compose tra il 1523 e il 1525 i Ragionamenti, originale raccolta costituita da novelle di contenuto erotico e comico, scritte in una lingua vicina al parlato, affiancata però da dotti e raffinati interventi sulla natura d'amore, per i quali il linguaggio diventa ricercato e fortemente letterario.
Lasca
Anton Francesco Grazzini, detto il Lasca (1503-1588), fiorentino, scrisse le novelle delle Cene (pubblicate postume, 1743, 1756 e 1815) di argomento vario (beffe, storie comiche e tragiche, avventure amorose), che reinterpretano il motivo della burla boccaccesca con sensualità ed estro caricaturale.
Tasso e il periodo controriformistico Il consolidamento delle monarchie assolute e il dominio della Spagna sull'Italia sono gli elementi di un periodo di grave crisi politico-culturale. Ancora più determinante lo sconvolgimento prodotto dalla Riforma protestante, entrata solo limitatamente in Italia, ma che si diffuse rapidamente nel Nord Europa. La Chiesa reagì convocando il concilio di Trento (1545-1563) con l'intento di una più rigida definizione dei dogmi. Il forte controllo della Chiesa non si esercitò soltanto direttamente (per esempio, con l'Indice dei libri proibiti , pubblicato nel 1559) ma anche indirettamente, attraverso il lavoro di elaborazione della cultura cattolica. Interprete di questa drammatica crisi e delle contraddizioni dell'epoca fu Torquato Tasso.
IL 600 Iniziato nel segno dei fermenti delle guerre di religione, che culmineranno nella guerra dei Trent'anni (1618-1648), il Seicento è un secolo di grandi rinnovamenti politici. In tutta Europa, tranne che in Italia e in Germania, si afferma lo Stato moderno, sia nella versione parlamentare inglese, sia in quella assolutistica francese. Sul piano artistico il Seicento è l'epoca del barocco. Il tema della "meraviglia" e dello "stupore" è il tema di tutto il secolo. In Italia dominano Marino e la lirica concettista. Esiste anche un classicismo barocco (in un certo senso antimarinista) di Chiabrera e Testi; eccezionale appare la satira di Frugoni. Nasce poi un nuovo genere: il "poema eroicomico" di Tassoni, mentre si diffonde una notevole letteratura gesuitica (Bartoli e Segneri). Nella produzione in prosa spicca l'opera dialettale di Basile. La novità più importante è però il sorgere della prosa scientifica di Galileo Galilei, a cui si affiancano per intensità gli scritti filosofici di Campanella.
Il barocco e Giambattista Marino Nel Seicento entra in crisi il modello culturale umanistico-rinascimentale. La teoria copernicana mina la certezza di un universo centrato sulla Terra (e quindi sull'uomo) e introduce l'idea di uno spazio infinito. L'epoca sanguinosa delle guerre di religione irrigidisce una concezione della religione fondata sull'identità e sull'appartenenza, sulla difesa dell'ortodossia contro ogni tentazione di libera ricerca. Si fa strada un diffuso senso di inquietudine e di smarrimento, di precarietà delle cose umane, si dilatano gli orizzonti immaginativi, ma entrano in crisi i valori classici di compostezza, equilibrio e armonia. In campo artistico questa crisi trova espressione nel barocco, che esprime una poetica dello stupore centrata sul bizzarro, sulla sproporzione, sul virtuosismo e l'illusionismo tecnico. Il barocco letterario trova in Italia il suo poeta più significativo in Giambattista Marino: il suo Adone è l'esempio più coraggioso dell'esaltazione della fantasia poetica della ricerca di un nuovo modello lirico aperto a un moderno virtuosismo espressivo.
Barocco: definizione terminologica
Pare che "barocco" derivi dall'incrocio tra il sostantivo "baroco", che nella filosofia scolastica designava un particolare sillogismo paradossale, e il portoghese barroco, indicante un tipo di perla irregolare e sgraziata.
Barocco: temi
Artificio, "acutezza", preziosismo, "concettismo": il virtuosismo diventa la "meraviglia" e il "piacere" di una continua simulazione fra l'arte e la natura.
Marino
La lira (1608-14) è la raccolta lirica, ricca di sonorità e
invenzioni; La galeria (1619) è la rassegna di opere di scultura e pittura di artisti contemporanei; il capolavoro dell'Adone (1623) è un immenso coacervo di immagini, una "fabbrica delle meraviglie", un succedersi inarrestabile di metafore, come se fossimo in un ellenismo tutto "italiano", originalmente vivo e personale.
Lirica concettista
Marino è il riferimento fondamentale. Il "concetto" è una specie di illuminazione mentale che accende la "meraviglia", come se le parole fossero tanto più vere quanto più capaci di visionarità, di invenzione creatrice. Gli autori più importanti: Stigliani, Achillini e Ciro di Pers.
Il classicismo barocco Nella letteratura barocca va segnalata una corrente "classicista" che si differenzia dall'imperante marinismo. Autori come Tassoni, Chiabrera, Testi si rifanno alla lezione di Torquato Tasso e alla tradizione rinascimentale e al concettismo pieno di metafore di Marino contrappongono uno stupefacente sperimentalismo nei metri poetici e nella lingua. Nel Seicento la forma narrativa si sviluppa in senso moderno. Fiabe e novelle trovano nella raccolta in dialetto napoletano di Basile la loro massima espressione.
Tassoni
Il suo capolavoro è La secchia rapita (1627), che propone un gioco sottilissimo e vivace di alternanza di serio e faceto. Il "poema eroicomico" nasce dalla crisi del poema cavalleresco umanistico (in cui serio e comico si integrano) e dalla presenza del nuovo modello della Gerusalemme di Tasso, in cui il poema eroico si chiude in una "serietà" tragica e religiosa.
Classicismo barocco
Per la sua ricerca di una leggerezza facile e chiara, è un'alternativa al marinismo; i rappresentanti maggiori sono Chiabrera e Testi.
Frugoni
Il cane di Diogene, (postumo 1689), risulta un vero e proprio pastiche, cioè un'opera che vuole concentrare in sé qualunque argomento e qualsiasi modo per parlarne.
Letteratura dialettale e popolare
La raccolta di fiabe Lo cunto de li cunti (postumo, 163436) del napoletano Basile presenta una vivacità narrativa straordinaria, un uso brillante e moderno della lingua. Minori sono i libri di Giulio Cesare Croce, famoso per le Sottilissime astuzie di Bertoldo.
La prosa filosofica, scientifica e storica L'altissima ricerca filosofico-scientifica di Campanella e Galilei è anche un'ottima testimonianza di lingua esuberante, profonda, lucida e chiara. La prosa trova anche un punto di riferimento nella produzione culturale dei gesuiti e, in particolare, nell'opera di Bartoli. La storiografia è dominata dalla figura di Paolo Sarpi e dalla sua polemica sugli esiti della Controriforma.
Campanella
Esprime la sua teologia e il suo pensiero utopico di riforma sociale e religiosa (Città del sole, 1623) con una lingua esuberante e ricca. Le sue Poesie lo collocano tra i massimi poeti del secolo in Italia ed espongono una visione del poeta-profeta in contrasto con il poeta-retore dominante all'epoca.
Galilei
Il Dialogo (1623) è una delle opere più significative della letteratura italiana, sia per la complessità e l'importanza degli argomenti trattati, sia perché in essa viene elaborata la prosa scientifica italiana, "inventando" una lingua rigorosa e duttile.
Gli scrittori gesuiti
Segneri e soprattutto Bartoli presentano una scrittura elegante, fluida e armoniosamente equilibrata, che influenzerà la prosa del Settecento e del primo Ottocento.
Sarpi
È il maggiore storico della sua epoca. Nel suo capolavoro, la Istoria del concilio tridentino, individua le cause della rottura tra cattolici e protestanti negli interessi mondani e temporali della curia romana; quegli stessi interessi, a suo modo di vedere, hanno causato il fallimento del concilio, da cui sono usciti rafforzati l'autoritarismo papale e la mondanizzazione della Chiesa.
IL 700 Il Settecento è l'età dei "lumi", l'epoca dell'illuminismo, delle nuove esigenze razionali e della prima rivoluzione industriale. In tutta l'Europa si sviluppa una nuova idea di modernità, che si basa sul senso laico della cultura, sulla ricerca di una nuova e maggiore comunicatività del pensiero. La rivoluzione americana (1775) e francese (1789) generano il nuovo Stato borghese. In Italia
l'illuminismo è quasi sempre mediato da una perdurante eredità classica. L'Arcadia, Metastasio, persino l'opera rigorosa di Parini, come il gusto neoclassico di fine secolo, perseguono un equilibrio tutto italiano fra ricerca razionale, reazione antibarocca e recupero del miglior classicismo della tradizione. L'opera storiografica e critica appare più complessa: Muratori e Vico sono i fondatori di una nuova filosofia della storia. Solo a metà secolo l'illuminismo italiano trova un carattere originale soprattutto in area lombarda (l'esperienza della rivista "Il Caffè" e il pensiero di Beccaria), sebbene di grande rilievo risulti anche il pensiero dei meridionali A. Genovesi e F. Galiani. È nel teatro che la letteratura settecentesca dà gli esiti più innovativi: Goldoni a Venezia riforma la commedia in senso borghese; Alfieri rinvigorisce la tragedia portando sulla scena l'odio per ogni forma di tirannide. A cavallo fra Settecento e Ottocento, nell'epoca della rivoluzione francese e dell'impero napoleonico, il neoclassicismo verrà rappresentato dall'importante esperienza di Monti, mentre nuova mediazione fra classicità e romanticismo sarà espressa dall'opera di Ugo Foscolo.
Un nuovo orizzonte storico La storia del Settecento è sostanzialmente una lenta crisi dell'Antico regime nobiliare. La monarchia spagnola è in pieno declino; la monarchia francese dalla Reggenza a Luigi XVI vive in una contraddizione senza via d'uscita. Solo la monarchia costituzionale inglese rafforza il suo potere e la sua forza economica. L'impero asburgico estende l'egemonia sull'Italia e diventa la maggiore potenza europea. La laicizzazione, la necessità di espansione economico-culturale sono elementi che spiegano la volontà di comunicazione tipica di questi anni. L'Italia, priva di autonomia politica e largamente dipendente dall'Austria, sente maggior disagio rispetto ad altre nazioni che si vanno sviluppando. Il problema vero dei nostri intellettuali è come mantenere la cultura italiana al passo di quella europea , cercando una mediazione che non ci separi dall'antica tradizione umanista e sappia confrontarsi con il razionalismo europeo ampiamente diffuso. La riforma del linguaggio poetico operata dall'Arcadia appare come una reazione al barocco.
L'arcadia
Storiografia
La reazione al barocco è rappresentata sul piano poetico dall'Arcadia (1690), che propugna una nuova semplicità razionalistica con un linguaggio chiaro e lineare. Per Gravina la poesia assume una forte comunicatività sociale. Sono l'erudizione, le ricerche di archivio e di repertori la grande novità del pensiero critico settecentesco italiano. Muratori lotta per un rinnovamento del sapere,
in una prospettiva già illuministica; Giannone propone una storia laica delle istituzioni; per Vico solo la storia (e non la natura) può essere indagata e conosciuta adeguatamente dall'uomo.
Il melodramma di Metastasio
La preminenza assoluta del librettista sulla musica, l'ordine lirico e strutturale della parola scritta non riducono ma esaltano il fascino della musica e dello spettacolo. Il melodramma di Metastasio è pura fantasia, armonia perfetta di parole semplici e limpide e musica.
La librettistica e Da Ponte
I libretti di Da Ponte (Le nozze di Figaro, Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni, Così fan tutte ossia la scuola degli amanti) sono meccanismi perfetti di vitalità creatrice, capace però di distruggere spavaldamente, quasi per troppa luce, tutti i valori culturali (e politici) che il melodramma aveva per decenni custoditi.
L'illuminismo italiano L'illuminismo italiano ha come riferimento principale il pensiero illuministico francese di Montesquieu, Voltaire, Rousseau e Diderot, mentre l'illuminismo inglese, in gran parte riconducibile alla filosofia empirista, è conosciuto solo parzialmente e soprattutto attraverso la produzione romanzesca. Non fu mai un fenomeno radicale, né da un punto di vista politico né sotto il profilo filosofico.
Caratteri generali
L'illuminismo italiano ha come riferimento principale il pensiero francese, anche se rimane un fenomeno prudente e mai radicale.
Gli illuministi
Algarotti fu un buon divulgatore delle scienze (Newtonianismo per le dame). Baretti propugnò con notevole vis polemica (la "Frusta letteraria") la letteratura come comunicazione forte, votata a negare la pedanteria e le convenzioni. Genovesi e Galiani propugnarono un liberismo concreto e furono importanti esponenti del pensiero economico settecentesco.
La riforma teatrale di Goldoni Carlo Goldoni
Carlo Goldoni (1707-1793) è il grande rinnovatore del teatro italiano. Nato a Venezia da una famiglia di origine borghese, studiò a Perugia, a Rimini e a Pavia, dalla cui università di diritto, nel 1725, venne espulso a causa di uno scritto satirico sulle ragazze della città, Il Colosso. Laureatosi nel 1731, cominciò a lavorare ai primi canovacci: Il gondoliere veneziano ossia gli sdegni amorosi è del 1733. Nel 1734 da Milano tornò a Venezia e assunse l'incarico di scrivere per il teatro San Samuele: compose con successo le tragicommedie Belisario e Don Giovanni Tenorio o sia il dissoluto. Fu poi a Padova, a Udine e a Genova, dove conobbe e sposò Nicoletta Conio (1736). Tornato a Venezia, ottenne la direzione del teatro di San Giovanni Crisostomo (1737-42) e dal 1741 al 1744 ebbe l'incarico di console di Genova a Venezia. La sua attività teatrale cominciò a farsi intensa e qualitativamente importante; nel 1738 mandò in scena con buon successo la commedia Momolo cortesan, seguita da Momolo sulla Brenta e Il mercante due volte fallito. Si tratta ancora di ampi canovacci, che preannunciano la volontà di giungere alla stesura completa del testo teatrale.
La riforma del teatro La prima commedia scritta interamente, in modo da costrui-re lui stesso il carattere e lo spessore psicologico dei personaggi e portare sulla scena la realtà e non la sua caricatura filtrata attraverso gli stereotipi delle maschere della commedia dell'arte, fu La donna di garbo (1743). Nel 1744 si stabilì a Pisa e vi rimase per alcuni anni. Scrisse Tonin bellagrazia e I due gemelli veneziani; nel 1745 scrisse Il servitore di due padroni; nel 1748, L'uomo prudente e La vedova scaltra (che fu uno straordinario successo). Nel 1749, dopo la messa in scena della commedia La putta onorata, sottoscrisse con la compagnia Medebach, che recitava al teatro Sant'Angelo di Venezia, un contratto di quattro anni, con l'impegno di produrre dieci testi l'anno (di cui otto commedie). Tra le prime opere troviamo Il cavaliere e la dama, La buona moglie e La famiglia dell'antiquario (1749). Presto cominciarono le critiche al teatro goldoniano, soprattutto a opera dell'abate P. Chiari, accentuate dall'insuccesso toccato, nel carnevale del 1750, a L'erede fortunata. Per la stagione 1750-51 si impegnò a scrivere ben sedici commedie, fra le quali alcuni capolavori: Il teatro comico; La bottega del caffè; Il bugiardo; Le femmine puntigliose; La Pamela; L'avventuriero onorato; La dama prudente; I pettegolezzi delle donne. Nel 1751 venne pubblicato il primo tomo della raccolta delle sue Commedie. Divenuto celebre, Goldoni propose i suoi testi anche fuori Venezia: a Bologna furono rappresentate L'amante militare; Il feudatario; La serva amorosa (1752). Nel 1753 fece rappresentare La locandiera e Le donne curiose. Alla fine del
1753, forse per disaccordi economici, Goldoni non rinnovò il contratto con il teatro Sant'Angelo (che assunse P. Chiari) e ne stipulò uno triennale con il teatro rivale, il San Luca: tale scelta, rinfocolando le polemiche tra i due autori, condizionò in maniera significativa la produzione di Goldoni, che nel 1754-55 compose soprattutto drammi giocosi di facile successo: La sposa persiana; La cameriera brillante; o attenti alle figure della cultura borghese: Il filosofo di campagna; Il filosofo inglese; Il medico olandese. Nel febbraio 1756 tornò alla grande commedia dialettale con Il campiello, seguito da altre opere di rilievo: Le morbinose (1758); I morbinosi (1759); I rusteghi (1760); Gl'innamorati (1760); La guerra (1760); L'impresario delle Smirne (1760); e ancora, nella stagione 1760-61, scrisse Un curioso accidente, La donna di maneggio, La buona madre. La sua fama era ormai grande, anche se aumentavano le polemiche. Quando nel 1761 la "Comédie italienne" gli rivolse l'invito di lavorare a Parigi, Goldoni accettò con piacere. Onorò comunque il nuovo contratto con il teatro San Luca scrivendo una serie di capolavori: nel 1761 La casa nova, la Trilogia della villeggiatura (Le smanie per la villeggiatura; Le avventure della villeggiatura; Il ritorno dalla villeggiatura); nel 1762 Sior Tòdero brontolon, Le baruffe chiozzotte, Una delle ultime sere de carnovale, con cui diede un melanconico, appassionato addio al suo pubblico. Gli anni parigini Il primo impatto con la nuova situazione fu deludente: la "Comédie italienne" non intendeva applicare i principi della riforma goldoniana, ma richiedeva all'autore veneziano l'impulso per rinnovare la tradizione della commedia dell'arte. Così Goldoni scrisse gli scenari della Trilogia di Arlecchino (1763), affidati poi all'improvvisazione degli attori; presto tornò a comporre anche intere commedie: nel 1763 Gli amori di Zelinda e Lindoro; nel 1765 Il ventaglio. A esse si aggiunsero due lavori in francese Il burbero benefico (Le bourru bienfaisant, 1771) e L'avaro fastoso (L'avare fastueux, 1776). Il peggioramento delle condizioni di salute lo costrinse a limitare l'attività. Nel 1778 venne stampata tutta la sua opera teatrale. Nel 1784 iniziò la stesura delle Memorie (Mémoires), che concluse nel 1786 e pubblicò nel 1787 con la dedica al re Luigi XVI. Nel 1792 il governo rivoluzionario gli tolse la pensione reale che aveva ottenuto nel 1769. Morì l'anno dopo. Il mondo di Goldoni Nella Prefazione al primo tomo delle Commedie (1750) Goldoni parla del libro del Mondo e di quello del Teatro. "Il primo mi mostra tanti e poi tanti vari caratteri di persone, me li dipinge così al naturale, che paion fatti apposta per somministrarmi abbondantissimi argomenti di graziose e istruttive Commedie". A ispirare Goldoni è dunque la società civile, quella che viveva a Venezia nelle
case borghesi. Il suo punto di riferimento è la rappresentazione realistica del ceto medio e di una morale più umana e concreta. Una prova è anche la sua riflessione sulla comicità: l'effetto comico nasce dal vedere "effigiati al naturale, e posti con buon garbo nel loro punto di vista, i difetti e 'l ridicolo che trovasi in chi continuamente si pratica, in modo però che non urti troppo offendendo". Nel Campiello, per esempio, scritto in veneziano e in versi, sono rappresentati gli amori, i risentimenti, le liti, le chiacchiere che si svolgono in una piazzetta veneziana in un giorno di carnevale. Nella Locandiera, scritta in italiano, Mirandolina, la protagonista, padrona di una locanda (corteggiata da due nobili, che essa tiene a debita distanza, e disprezzata dal Cavaliere, che sostiene di odiare le donne) si propone di conquistare quest'ultimo con il suo fascino fino a farlo invaghire follemente. Ma alla fine lo umilia di fronte a tutti, sposando Fabrizio, il cameriere della locanda. Nei Rusteghi (1760), in veneziano, entrano in conflitto per la pretesa di Sor Lunardo di combinare il matrimonio della figlia senza informare gli interessati le pretese di quattro mercanti nemici giurati delle novità e tenaci assertori del potere dei padri e dei mariti e le aspirazioni delle donne e dei giovani che vogliono vivere la loro vita in una festosa serenità. Il tema dello scontro tra un vecchio abbarbicato al passato e una donna, Marcolina, volitiva e aperta alle novità, si ripropone in Sior Tòdaro brontolon (1762), scritta in veneto. Nelle Baruffe chiozzotte (1762, scritte in veneziano e chioggiotto) i personaggi sono pescatori di Chioggia, tra i quali per qualche scherzo scoppiano liti tanto profonde da finire in tribunale, dove il "cogitore" Isidoro, figura in cui è adombrato Goldoni stesso, dirime le questioni e riporta la buona armonia. Goldoni tuttavia non aspirò mai a cambiamenti radicali, ma a una civiltà più gentile e rispettosa dei diritti, nella quale tramontassero le consuetudini "rusteghe" in favore di rapporti basati sulla lealtà, sul riconoscimento della sfera dei sentimenti, tenuti a freno però dalla ragionevolezza.
I fratelli Gozzi Quando esaltò sulla "Gazzetta veneta" (1760) I rusteghi goldoniani, Gasparo Gozzi (1713-1786) rivelò chiaramente il suo buon gusto classico, ma aperto alla rappresentazione della quotidianità. Fondò a Venezia, insieme al fratello Carlo e a G. Baretti, l'Accademia dei Granelleschi, a sostegno della tradizione classicista, per la quale scrisse il famoso saggio Difesa di Dante (1758), in polemica con L. Bettinelli, difendendo l'organicità della Divina Commedia. Fu innanzi tutto un grande giornalista: redasse "La Gazzetta veneta" (1760-61) e
"L'Osservatore veneto" (1761-62), in cui propose un giornalismo moderno, attento ai fatti e ai costumi, prendendo a modello l'inglese "Spectator". Anche nei Sermoni in endecasillabi sciolti (1763) rivela una vena moralista e bonariamente satirica che lo accosta all'opera di Parini. Carlo Gozzi (1720-1806) ebbe un atteggiamento più chiuso e conservatore del fratello: a Venezia fu protagonista di uno scontro violento con Goldoni e con Chiari, dei quali contestava la riforma del teatro comico in senso borghese e illuminista. Alla commedia goldoniana contrappone con forza il ritorno alla commedia dell'arte, alla sua comicità spontanea e alle sue invenzioni sceniche, privilegiando soprattutto la fantasia creativa dell'intreccio: L'amore delle tre melarance (1761), una fiaba recitata a soggetto, nasce da queste polemiche. Fra il 1761 e il 1765 compose nove Fiabe teatrali, in cui il meraviglioso si oppone alla mediocrità dei valori borghesi: Il corvo; Il re Cervo; Turandot; La donna serpente; La Zobeide; I pitocchi fortunati; Il mostro turchino; L'augellin belvedere; Zeim re dei geni. Caratterizzato da un'aspra satira contro i costumi del tempo e dalla polemica antiilluminista è il poema eroicomico La Marfisa bizzarra (1761-68). Le Memorie inutili (1797-98) sono infine un'autobiografia, in cui lo scrittore si presenta in tutta la sua scontrosità nel quadro della società veneziana ormai in dissoluzione.
La cultura Lombarda e Parini Un'aspirazione maggiore all'intervento attivo sulla realtà politica e sociale portò gli illuministi lombardi a impegnarsi nell'amministrazione pubblica, appoggiando attivamente il riformismo illuminato degli Asburgo, che segnò però il passo soprattutto a partire dagli anni '70. Sempre negli anni '70 dominano i modelli neoclassici: massimo interprete ne è Giuseppe Parini, che media ragione e grazia, bellezza e dignità morale.
"Il Caffè" e gli illuministi lombardi
Giuseppe Parini
"Cose e non parole" è un motto del "Caffè"; l'illuminismo lombardo si sgancia completamente da ogni residuo arcadico per tentare una cultura impegnata nelle battaglie civili. Protagonisti: Alessandro e Pietro Verri (Le osservazioni sulla tortura del 1777); Cesare Beccaria (Dei delitti e delle pene del 1764). È il modello del poeta classicista, che media ragione e grazia, bellezza e dignità morale. La sua poetica si fonda sull'equilibrio tra la compostezza classica e un forte senso di responsabilità civile. Opere: Odi, raccolte in volume (1791); i lavori più vicini al nuovo gusto neoclassico (Il messaggio, 1793; A Nice, 1793; Alla
Musa, 1795). Il capolavoro, il poemetto storico Il giorno: Mattino (1763) e Mezzogiorno (1765), mentre rimasero ampiamente incompiute le altre due parti, il Vespro e la Notte.
Neoclassici e preromantici L'illuminismo è di per sé una reazione radicale alla cultura ridondante del barocco. Come tale può accettare la "classicità" solo in quanto esempio di ordine e di armonia: cioè quale incontro di natura e ragione. Da questo punto di vista, l'illuminismo tende a reagire persino all'Arcadia, troppo spesso retorica e superficiale nei contenuti. La classicità, insomma, è accettabile nel momento in cui si offre come una testimonianza eroica e concreta di vita civile.
Neoclassicismo
Il teorico è J.J. Winckelmann; i cardini neoclassici sono una bellezza pura, armonica, razionale quanto nostalgica, in cui riemerga la "nobile semplicità e quieta grandezza". Il neoclassicismo italiano è soprattutto un modello di "stile ufficiale". Il rappresentante maggiore è Monti.
Preromanticismo europeo
I suoi caratteri principali: la moda delle "visioni" dell'aldilà (F.G. Klopstock); la diffusione della poesia "notturna" e sepolcrale (E. Young e T. Gray); l'esplosione dei romanzi "gotici", ambientati tra fantasmi e leggende antiche (H. Walpole); la nascita di un gusto "primitivo", alla ricerca delle leggende segrete dei celti e dei germani (i Canti di Ossian, scritti da James Macpherson).
Preromanticismo italiano
Un gusto per il "notturno" e le "visioni" è presente anche in composizioni di misura neoclassica. Notevoli le traduzioni da Ossian di Melchiorre Cesarotti; il gusto delle "rovine" e del mistero di Alessandro Verri, Aurelio Bertola De' Giorgi e Alfonso Varano.
Vittorio Alfieri Alfieri nelle sue tragedie e nel suo modello di vita propone un'idea di letteratura come sublime tragedia politica ed esistenziale. Diviene il simbolo di una ricerca letteraria su cui si fondava una nuova responsabilità morale e civile.
Le opere
Nel 1777 compone il trattato Della tirannide; fra il 1777 e il 1779 cura la stesura del trattato Del principe e delle lettere, le Rime e la Vita; nel 1783 a Siena stampa i primi due volumi delle sue tragedie, ripubblicate in sei volumi a Parigi fra il 1787 e 1789.
Poetica
Alla base della scelta letteraria della tragedia c'è il rifiuto di tutto ciò che limiti l'individuo, prima di tutto la società assolutistica dell'antico regime. Il classicismo alfieriano non è mai gusto neoclassico: indifferente a una visione estetico-formale, il suo classicismo è la ricerca spasmodica di un modello di rigore morale, tanto assoluto quanto "impossibile".
L' 800 L'Ottocento, almeno nella prima metà, è il secolo del romanticismo; e quest'ultimo, da un punto di vista sociale, è la cultura della borghesia al potere. All'esaltazione illuministica della ragione il romanticismo risponde con l'ideale di una radicale libertà degli individui e dei popoli, radicata in un forte senso storico, della fecondità dell'irrazionale e dell'indicibile. Foscolo testimonia il complesso disagio di una cultura combattuta a inizio secolo fra classicismo e modernità. Manzoni invece si sente pienamente uno scrittore romantico: I promessi sposi sono il tentativo riuscito di realizzare una letteratura nazionale e popolare. Pur se apparentemente isolato, Leopardi si afferma come il maggior poeta italiano dell'Ottocento: la sua esperienza poetica significa, in effetti, la rinascita di una poesia italiana di valore internazionale. Dopo l'Unità (1861) la cultura italiana sarà combattuta fra fenomeni di crisi intellettuale e politica, emblematizzata dalla Scapigliatura, e testimonianze di grande ricerca storiografica e poetica come quelle di De Sanctis e Carducci. Un'apertura alle novità europee verrà con il lavoro di Verga e la nascita, intorno agli anni '80, del verismo, parallela allo sviluppo della filosofia positivista. A cavallo fra Otto e Novecento l'opera di Pascoli e di D'Annunzio coronerà il decadentismo italiano, diventando il modello di una lezione poetica che in modo diverso condizionerà tutta la produzione della letteratura novecentesca.
Il periodo napoleonico e Vincenzo Monti La rivoluzione francese significa per gli italiani la diffusione delle nuove idee giacobine. Si apre un intenso e a volte drammatico dibattito politico, che ha il
suo vertice nell'opera di Vincenzo Cuoco. La stagione napoleonica coincide invece con il consolidamento del gusto neoclassico incarnato dal suo protagonista indiscusso, Vincenzo Monti.
Anni della rivoluzione
Molti giornali italiani ("Il Monitore italiano", "Il Monitore napoletano") contribuiscono al diffondersi di una cultura capace di partecipare agli eventi pubblici.
La critica antigiacobina
Il più grande critico del giacobinismo è il napoletano Vincenzo Cuoco, che nel suo Saggio storico sulla rivoluzione napoletana del 1799 ne denuncia l'astrazione ideologica e la mancanza di una prospettiva politica realistica per l'Italia.
Monti Gli anni romani
Nel clima neoclassico papalino scrive opere come l'Ode al signor di Montgolfier (1784) e la Bassvilliana (1793).
Gli anni milanesi
Passa al servizio di Napoleone. Scrive Il pericolo (1798) e Per la liberazione d'Italia (1801); pubblica la traduzione dell'Iliade (1810).
La Restaurazione
Con la Restaurazione passa al servizio degli austriaci. Scrive Pel giorno onomastico della mia donna Teresa Pikler (1826).
Giudizio critico
Monti è il più grande poeta neoclassico. Nonostante l'incoerenza politica, ebbe un gran merito: creare un "classicismo borghese italiano", il carattere di una cultura finalmente nazionale, definita rispetto allo stile neoclassico internazionale.
Ugo Foscolo Ugo Foscolo è il poeta che meglio ha rappresentato il travaglio e la maturazione di una nuova letteratura fra neoclassicismo e proposta romantica, tesa alla ricerca di un proprio carattere "italiano". La vita
Nasce nell'isola greca di Zante nel 1778. Completa gli studi a Venezia a partire dal 1793. Nel 1797 si arruola nell'esercito napoleonico. Deluso da Napoleone, che ha consegnato Venezia all'Austria (1797), negando i principi di nazionalità, si trasferisce a Milano (poi a Firenze), entra in contatto con i principali letterati dell'epoca (Parini e Monti) e vive anni di grandi passioni e di intensa attività creativa. Dopo la sconfitta di
Napoleone e la restaurazione austriaca fugge in esilio in Inghilterra (1816), dove conduce una vita segnata dalle difficoltà economiche; muore presso Londra nel 1827.
Le opere L'"Ortis"
Riscritto nel 1802, dopo una stesura incompleta del 1798, il romanzo le Ultime lettere di Jacopo Ortis testimonia il travaglio letterario e politico di una cultura italiana sostanzialmente delusa dai nuovi principi rivoluzionari.
I "Sonetti" e i "Sepolcri"
I Sonetti (1803) e il carme Dei sepolcri (1806-07) impongono un neoclassicismo eroico e prerisorgimentale, mai tentato dai poeti neoclassici contemporanei a Foscolo.
"Le Grazie"
Poema incompiuto in tre inni, celebra in una mitica Grecia la poesia come supremo ideale di bellezza. È uno dei capolavori di Foscolo.
Giudizio critico
Foscolo è uno scrittore di crisi ma anche di profonda rinascita: accese il grande insegnamento musicale e ideale del neoclassicismo di una passione drammatica del tutto romantica ed europea.
Il romanticismo Il romanticismo si diffonde per tutto l'Ottocento: in un certo senso è la cultura del secolo. Non è una semplice contrapposizione alla razionalità dell'illuminismo, anche se rispetto alla ragione mette l'accento sulla fecondità della passione, dell'irrazionalità e dell'indicibile. In realtà il romanticismo si presenta in sorprendente continuità con la ricerca illuministica del "moderno"; però, come se la sua maturazione si manifestasse in una sorta di trasgressione e di radicale novità culturale. D'altra parte,il romanticismo per tutto l'Ottocento raccoglierà orientamenti diversi e contrastanti : dall'esaltazione di un libertario individualismo alla proposta del più introverso, se non reazionario, spirito di conservazione. In Italia la polemica romantica è condotta dalle riviste "Il Conciliatore"e "L'Antologia": esponenti di spicco sono Giovanni Berchet e Silvio Pellico. Collaterali al romanticismo sono gli esiti altissimi della poesia in dialetto del milanese Carlo Porta e del romano Gioacchino Belli. Il romanticismo
I temi della cultura romantica sono l'esaltazione dell'individualismo e della natura del genio; l'affermazione del continuo divenire della storia; la supremazia della passione, del sogno e del dramma
personale. Anche la fiaba è un modo per scoprire le passioni naturali del popolo.
Romanticismo italiano
Giovanni Berchet (Lettera semiseria di Giovanni Grisostomo al suo figliuolo, 1816) afferma il carattere "popolare" (nel senso di borghese) della poesia romantica; Silvio Pellico (con Le mie prigioni, 1832) ottiene un grande successo descrivendo le sue sofferenze di patriota incarcerato dall'Austria.
Carlo Porta
Simpatizzante del movimento romantico, Carlo Porta scrive in un duttilissimo dialetto milanese. Le sue Poesie (1826) sono un esempio altissimo di dolente satira sociale e di guizzante comicità, riflesse nell'infinita varietà di registri del dialetto.
Giuseppe Gioachino Belli
Con i suoi 2279 Sonetti intende lasciare un "monumento" alla plebe romana, osservata con occhio distaccato, in un "inferno"' in cui tutto si ripete rimanendo immobile. Da questo senso di impotenza nasce l'amara comicità belliana.
Alessandro Manzoni Alessandro Manzoni è la figura più significativa del romanticismo. La sua opera segna l'ingresso della letteratura italiana nel grande realismo romantico europeo, simboleggiando la nuova coesione nazionale e risorgimentale. Egli ha sottratto la moderna letteratura italiana alla sua rigidità classicista e alla sostanziale indifferenza alla storia: la letteratura deve impegnarsi sul piano morale e sociale e deve svolgere una funzione educativa. I promessi sposi sono in tal senso un'opera di straordinaria novità, il cui pregio maggiore è quello di essere un grande romanzo popolare, di ampio progetto narrativo ed eccezionale risultato linguistico.
La vita
Dopo studi in collegio a Milano, si reca a Parigi (1805) dove frequenta i salotti intellettuali. Nel 1810 si converte al cattolicesimo e sposa Enrichetta Blondel, dalla quale avrà dieci figli. Rientrato a Milano, simpatizza per i romantici contro i classicisti. Vive prevalentemente il resto della vita a Milano e nella vicina Brusuglio, dedito agli studi. Nel 1840, morta la moglie, sposa Teresa Stampa. Nel 1861 è nominato senatore del Regno d'Italia e vota per Roma capitale nonostante l'opposizione papale.
Opere poetiche
Gli Inni sacri (1815) e le odi civili, Marzo 1821 e Il cinque maggio (1821) hanno uno "stile petroso", lontano dai modelli petrarcheschi e ricco di riferimenti biblici.
Le tragedie
Il conte di Carmagnola (1820) è segnata da un pessimismo radicale; l'Adelchi (1822) oppone le ragioni della giustizia e della pietà a quelle della politica.
"I promessi sposi"
La prima redazione del romanzo ha il titolo di Fermo e Lucia (1821-23); le altre due sono del 1827 e del 1842. Vuole essere un grande romanzo capace di rivolgersi al popolo, in cui converge tutta la poetica manzoniana.
La poetica
La letteratura deve cercare il "vero" e dunque il "reale". Il suo scopo è l'insegnamento offerto a tutte le classi sociali. Il cattolicesimo è un modo per proporre romanticamente l'idea nazionale e morale di letteratura. La lingua, in quanto mediazione fra dialetto e toscano letterario, è la via essenziale di questa comunicatività nazionale.
Giacomo Leopardi Giacomo Leopardi è il più grande poeta dell'Ottocento e indubbiamente il fondatore della moderna poesia italiana. La sua eccezionalità - anche rispetto alla cultura internazionale - si rivela nel fatto che fu poeta moderno e innovatore, pur definendosi antiromantico e interessato a una continuità stretta con la tradizione, nel quadro di un pensiero di drammatico pessimismo cosmico. D'altra parte, il suo classicismo è molto lontano dalla polverosa letterarietà di tanti neoclassici italiani. La grandezza di Leopardi si sintetizza in una semplicissima formula: aver pensato alla poesia come scommessa dignitosa per capire l'esistenza e cercare la verità.
La vita
Precoce, autodidatta, poeta e filologo, vive prevalentemente nella natia Recanati, afflitto da gravi problemi di salute. Compie brevi soggiorni a Roma, Milano, Firenze, Pisa e Bologna e infine si trasferisce a Napoli, dove muore.
Filosofia
La realtà è "solido nulla"; il nulla-materia provoca dolore; la natura è la materializzazione dell'enigma del nulla. Non c'è posto per filosofie spiritualistiche e ottimistiche.
Opere in prosa
Lo Zibaldone, sterminato laboratorio introspettivo annotato tra il 1817 e il 1832, e le Operette morali, un capolavoro di ironia e ricerca filosofica.
Opere poetiche
I Canti, pubblicati in due edizioni nel 1831 e 1835, più una postuma del 1845, che contengono il primo nucleo delle nove canzoni (tra cui: Ad Angelo Mai; Nozze della sorella Paolina; A un vincitore nel pallone; Bruto minore; Ultimo canto di Saffo) del 1818-22 e dei cinque piccoli idilli (capolavori assoluti: L'infinito; Alla luna) del 181921; i "grandi idilli" (Il risorgimento; A Silvia; Il passero solitario; Le ricordanze; La quiete dopo la tempesta; Il sabato del villaggio; Il canto notturno del pastore errante dell'Asia), composti intorno al 1828-29; il cosiddetto "ciclo di Aspasia" (Il pensiero dominante, Consalvo, Amore e Morte, A se stesso, Aspasia), composti fra il 1832 e il 1835; infine Il tramonto della luna e il canto corale della Ginestra.
Poetica
Al centro della poesia è il dolore umano e l'unica risposta possibile: dire la verità a se stessi. La letteratura è un'esperienza di struggente rammemorazione, polemica con gli ottimisti e alla ricerca di una consolazione filosofica.
Letteratura risorgimentale Si può parlare di letteratura risorgimentale solo a partire dal 1830, quando l'impegno politico assume una centralità e un'urgenza che non erano ancora evidenti nei decenni precedenti. D'altra parte, il Risorgimento italiano nasce proprio da una maturazione storico-culturale che passa per la crisi della Carboneria e delle azioni isolate e approda a una coscienza politica e culturale nazionale in senso moderno. Secondo la fortunata formulazione di De Sanctis sono due i grandi parametri del pensiero politico risorgimentale: la scuola democratica e quella cattolico-liberale. Sul piano più strettamente artistico, gli esiti più alti vengono dal romanzo di Nievo e dalla storiografia letteraria di De Sanctis.
Scuola democratica
Scrivere è lottare; significa educare il popolo a una nuova coscienza nazionale, libera e repubblicana. Esponenti: Giuseppe Mazzini (1805-1872), patriota e intellettuale, fonda la Giovine Italia, autore di saggi (Scritti letterari di un italiano vivente, 1847; Dei doveri dell'uomo, 1861); i romanzieri Giovanni Ruffini (18071881) e Francesco Domenico Guerrazzi (1804-1873).
Carlo Cattaneo
Carlo Cattaneo (1801-1869) fondò a Milano la rivista "Il Politecnico" (1839), organo di diffusione del riformismo. Elaborò un progetto repubblicano e federalista dell'Italia. Principali opere: Dell'insurrezione di Milano nel 1848 e della successiva guerra (1848), Memorie di economia pubblica (1860).
Carlo Tenca
Carlo Tenca (1816-1883), critico militante promosse il reale e scrisse Delle condizioni dell'odierna letteratura in Italia (1846).
Carlo Pisacane
Carlo Pisacane (1818-1857), esponente del pensiero rivoluzionario vicino al socialismo, fece coincidere pensiero e azione. Morì nella spedizione di Sapri.
Scuola cattolico-liberale
Si esprime nel cosiddetto "neoguelfismo", che vedeva il cattolicesimo e la Chiesa come garanti di una nuova coscienza nazionale. La prospettiva politica fu prevalentemente moderata. Esponenti: Vincenzo Gioberti (1801-1852), autore del manifesto del neoguelfismo Del primato morale e civile degli italiani (1843); i piemontesi Cesare Balbo (1789-1853) con Delle speranze d'Italia (1844) e Massimo D'Azeglio (1798-1866), autore di romanzi storici (Ettore Fieramosca ossia la disfida di Barletta, 1833) e di un'autobiografia (I miei ricordi, 1867). Figura più complessa quella di Antonio Rosmini (1797-1855), che propose una forte riforma della Chiesa.
Niccolò Tommaseo
Linguista straordinario e scrittore di forte impianto religioso-mortale, Tommaseo (1802-1874), padovano, partecipò alla rivolta veneziana del 1848. Scrisse trattati, romanzi, ma monumenti fondamentali sono il suo Nuovo dizionario della lingua italiana (1858-79) e il romanzo Fede e bellezza (1840).
Giuseppe Giusti
Esponente della poesia satirica, Giusti (1809-1850) compose Versi (1844), scherzi politici e un libro storicopolitico Cronaca dei fatti di Toscana (1890).
Ippolito Nievo
Patriota garibaldino (1831-1861), morì durante la spedizione dei Mille. Le Confessioni di un italiano, scritto nel 1857-58, pubblicato postumo nel 1867, è il ritratto di una generazione delusa ma anche definitivamente congedata dall'illusione risorgimentale.
Francesco De Sanctis
Napoletano (1817-1883), con la sua Storia della letteratura italiana (1870-71) ricostruisce il grande
sfondo storico etico-civile dal quale sono sorti i capolavori della letteratura italiana. La sua opera indica l'apertura a un nuovo realismo non più indebolito dal sentimentalismo romantico. L'artista deve immergersi nella società.
La reazione antiromantica La conclusione del Risorgimento, con l'unificazione del Regno d'Italia (1861), nonostante gli eventi esaltanti a cui molti letterati avevano preso parte, lasciò emergere un grave disagio intellettuale, frutto delle molte speranze andate deluse e di un'emarginazione sociale a cui l'artista sembrava votato. Questo senso di delusione si concretizzò in una radicale critica al romanticismo attraverso sia il disimpegno della Scapigliatura, sia il classicismo critico di Carducci.
Verismo
Scapigliatura
La Scapigliatura, sorta e sviluppatasi a Milano negli anni '70-'80, più che un vero gruppo fu un orientamento di rottura e di anticonformismo per provocare e attaccare (attraverso un furioso sperimentalismo formale) la polverosa e sentimentale tradizione retorico-umanistica.
Esponenti
C. Arrighi (1830-1906); U.I. Tarchetti (1839-1869); il musicista e scrittore Arrigo Boito (1842-1918); Emilio Praga (1839-1875), poeta (Fiabe e leggende, 1867) e narratore (Memorie del presbiterio, 1877).
Carlo Dossi
Carlo Dossi (1849-1910) è l'esponente più rappresentativo della Scapigliatura, autore di ritratti negativi tra ironia e paradosso (L'Altrieri-nero su bianco, 1868, e Vita di Alberto Pisani scritta da C.D., 1870).
Carducci
Carducci (1835-1907), attivo nell'insegnamento universitario e nella vita politica, vate del Regno d'Italia, riuscì a rimettere in gioco sia le estenuate istanze del nostro migliore classicismo, sia le nuove necessità realistiche europee. Produzione giovanile: Juvenilia (1850-60), Levia gravia (1861-71), Giambi ed epodi (edizione definitiva 1882). Produzione della maturità: Odi barbare (1877) e Rime nuove (1887); Rime e ritmi (1899). Notevole la sua sperimentazione metricolinguistica.
Il Verismo è il movimento letterario italiano più interessante della seconda parte del secolo che, sulle premesse filosofiche del positivismo, trae origine dalle teorie del naturalismo francese e dalle condizioni proprie del momento storico italiano, come la grave crisi delle regioni meridionali, l'esistenza di una consuetudine linguistica e dialettale di carattere regionale e la mancanza di una consolidata tradizione di narrativa romantica di tipo realistico e di contenuto sociale. Maestro indiscusso del movimento è Giovanni Verga. Una posizione più appartata, ma più inquieta, è quella di Antonio Fogazzaro.
Verismo
Il verismo si propone, coerentemente con le concezioni naturalistiche, di offrire al lettore la fotografia della realtà senza interferenza dell'autore. Ma per il verismo la letteratura non è una scienza: la narrazione resta l'esperienza misteriosa dell'inspiegabile destino umano. Gli ambienti veristi sono prevalentemente la campagna del meridione.
Luigi Capuana
Luigi Capuana (1839-1915), siciliano, autore dei romanzi Giacinta (1879) e Il marchese di Roccaverdina (1901).
Federico De Roberto
Federico De Roberto (1861-1927), napoletano: romanzi L'illusione (1891) e il capolavoro I viceré (1894).
Emilio De Marchi
Emilio De Marchi (1851-1901), milanese: romanzi Il cappello del prete (1887), Demetrio Pianelli (1889), Giacomo l'idealista (1897).
Matilde Serao
Matilde Serao (1856-1927), napoletana: Il ventre di Napoli (1884), Il paese di cuccagna (1891).
Grazia Deledda
Grazia Deledda (1871-1936), sarda, premio Nobel (1926): romanzi Elias Portolu (1903), Cenere (1904), Canne al vento (1913), La madre (1920).
Edmondo De Amicis
Edmondo De Amicis (1846-1908), ligure, autore del libro per ragazzi Cuore (1886).
Giovanni Verga
Nativo di Catania (1840-1922), fu protagonista del verismo italiano. Periodo preverista: Una peccatrice (1866), Storia di una capinera (1871), Tigre reale (1875), Eros (1875). Verismo: Vita dei campi (1880), Novelle rusticane (1883), il ciclo dei vinti con I Malavoglia (1881) e Mastro-don Gesualdo (1889). Ultimo periodo: Dal tuo al mio (1903). Nella novella L'amante di Gramigna espone la teoria dell'impersonalità: "il romanzo avrà l'impronta
dell'avvenimento reale, e l'opera d'arte sembrerà essersi fatta da sé, aver maturato ed essere sorta spontanea come un fatto naturale, senza serbare alcun punto di contatto col suo autore".
Antonio Fogazzaro
La letteratura del vicentino Fogazzaro (1842-1911) è un incontro di sensualità e di ricerca religiosa. Il mistero, il dramma della malattia, si fondono in un disperato squilibrio spirituale. Romanzi: Malombra (1881), Daniele Cortis (1885), Piccolo mondo antico (1895), Piccolo mondo moderno (1901), Il Santo (1905).
Tra 800 e 900: la stagione decadente L'artista decadente afferma la propria orgogliosa differenza chiudendosi in un aristocratico e sofferto rifiuto della società. Il decadentismo si esercita su temi quali l'inconscio e il sogno, la memoria e l'infanzia, l'angoscia e il senso della morte. Ricorrenti sono il gusto per l'artificio e l'eleganza ricercata contro la volgarità dell'arte di massa ; il fascino dell'Oriente lontano o l'attrazione per le droghe; il rifiuto della solidarietà sociale, pur nel vagheggiamento d'indistinti ideali umanitari; la sensualità provocante; l'erotismo morboso; il culto per l'esoterico e il satanico, non di rado accompagnato da slanci misticodevozionali e da ritorni alla fede cattolica. Vengono rifiutate le tecniche letterarie fondate sul valore logico e razionale della parola; se ne cercano altre nuove, che facciano leva sugli elementi evocativi e allusivi e quindi sulle suggestioni fono-simboliche del linguaggio. Si dà così spazio a un forte estetismo e a una letteratura simbolista, capace di far interagire tutte le differenze musicali, figurative, poetiche di un segno letterario. In Italia il vero portavoce del nostro decadentismo fu D'Annunzio, mentre Pascoli fondò, in modo originale e diverso dal contesto europeo, la poesia simbolista italiana.
Decadentismo
Il decadentismo si sviluppa a partire dagli anni '80 e con origine a Parigi. In opposizione al positivismo esalta l'irrazionalità, il mistero, l'estetismo e la prospettiva simbolista.
D'Annunzio Vita
Gabriele D'Annunzio (1863-1938) vive sprezzante di ogni morale comune, buttandosi con lo stesso ardore nella vita privata e pubblica e nella produzione letteraria. Affronta quasi tutti i generi letterari. Tipico esponente del decadentismo, ha il grandissimo merito di sprovincializzare la nostra letteratura.
Opere
Periodo verista: Canto novo (1882), Novelle della Pescara (1902). Periodo decadente: i romanzi Il piacere (1889), L'innocente (1892), Il trionfo della morte (1894); in poesia, Poema paradisiaco (1893). Produzione teatrale: La figlia di Iorio (1904), La fiaccola sotto il moggio (1905), La nave (1908). Il capolavoro poetico: Laudi: Maia (1903), Elettra (1903) e Alcyone (1904). Ultimo periodo: La Leda senza cigno (1913), Notturno (1921), Libro segreto (1935).
Pascoli
Giovanni Pascoli (1855-1912) vive un'infanzia e gli anni giovanili turbati da gravi lutti familiari. Dopo anni di impegno politico, diviene docente universitario.
Opere
Opere poetiche: Myricae (1891); i Poemetti (1897); i Canti di Castelvecchio (1903); Poemi conviviali (1904), Odi e inni (1906); Canzoni di re Enzio (1911); Poemi italici (1911); Poemi del Risorgimento (1913, postumo). Notevole anche la sua produzione in latino.
Poetica
Nella poesia parla una voce "fanciulla", che coglie il mistero in forma diretta e indifesa, per brevi lampi e raffinati tocchi di colore. La poesia è la trascrizione del mistero delle cose. La sua poesia simbolista, la sperimentazione espressiva riescono a gettare le basi per la grande esperienza poetica del Novecento.
IL 900
L'inizio del secolo fino alla guerra mondiale è ancora caratterizzato dall'influsso dei tre grandi poeti a cavallo tra Otto e Novecento: Carducci, Pascoli e D'Annunzio. A Carducci e D'Annunzio si ribellano per via ironico-esistenziale il crepuscolarismo e il cenacolo della "Voce", e per quella avanguardistica il futurismo. Al contrario la sperimentazione pascoliana viene accolta come modello di stile. Parallelamente si realizzano le due maggiori esperienze letterarie di livello europeo: la drammaturgia di Pirandello e la narrativa di Svevo. Gli anni '20, accanto a chiari segni di richiamo alla tradizione, vedono l'affermarsi di due grandi personalità: Ungaretti e Montale. L'ermetismo, che contraddistingue il decennio successivo, sembra concentrare la creatività poetica sulle valenze puramente espressive della parola, cercando rifugio dalla realtà storica in una vaga dimensione religiosa. La seconda guerra mondiale
costringe a compiere scelte decisive e drammatiche e rimette in moto una concezione della letteratura segnata dall'impegno politico-civile, che avrà nel neorealismo il suo momento culminante. L'esordio di scrittori come Pasolini, Sciascia e Calvino si affianca al già sicuro magistero linguistico e intellettuale di Moravia e Gadda, destinati a svolgere un ruolo guida nei decenni successivi. Il sempre più accentuato contrasto tra cultura e società ispira la contestazione e l'impegno delle neoavanguardie degli anni '60. Nell'ultimo quarto di secolo, a un progressivo affievolirsi della poesia in lingua, si contrappone il rifiorire dei poeti dialettali. Nella prosa prevale un generale appiattimento sulla cronaca, alla ricerca di trame narrative di non ampio respiro vicine al taglio delle sceneggiature cinematografiche.
Al di la del decadentismo Il secolo si apre all'insegna della ricerca espressiva e teorica. In Italia e in Europa dominano le "avanguardie". La presenza di Pascoli e D'Annunzio è ancora molto forte. Le prospettive letterarie del primo decennio possono essere così schematizzate: il crepuscolarismo, che rovescia il mito romanticodecadente del poeta in favore di una nuova ironica semplicità; il futurismo, che si propone come nuovo linguaggio della modernità; il dibattito delle riviste e l'apertura alla poetica del "frammento", cioè l'avvio a una nuova tensione poetico-morale. Dal primo dopoguerra la letteratura trova una testimonianza assolutamente originale e ormai libera da qualsiasi modello decadente.
Il crepuscolarismo
Il mondo poetico crepuscolare si compone di situazioni ricorrenti, per lo più del piccolo mondo della provincia. I poeti non credono più ai valori tradizionali, filosofici, politici o scientifici imperanti. Si sentono soli e incompresi e si chiudono nel proprio disagio. La lingua è sempre dimessa e prosastica. Solo in Gozzano dominano un'ironia e autoironia lancinante.
Esponenti principali
Esponenti principali furono i poeti Guido Gozzano (18831916), Sergio Corazzini (1886-1907), Marino Moretti (1885-1979), Corrado Govoni (1884-1965).
Il futurismo
Il futurismo è il movimento d'avanguardia più importante di inizio secolo. Si basa sul rifiuto di tutte le forme artistiche tradizionali; cerca un linguaggio sperimentale ed eversivo, adeguato alla moderna civiltà delle macchine e basato su un atteggiamento che vuole riprodurre il vitalismo dell'epoca moderna. L'elaborazione teorica fu affidata ai cosiddetti "manifesti".
Esponenti principali
Il rappresentante più significativo è Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), che pubblicò il primo Manifesto del futurismo (1909). Fra gli altri esponenti di rilievo: Ardengo Soffici (1879-1964) e Aldo Palazzeschi (18851974), il quale tuttavia dopo un'iniziale adesione al futurismo passa a una narrativa meno sperimentale e più realistica (Le sorelle Materassi, 1934).
"La Voce"
"La Voce" (1908-1916) è una delle principali riviste dei primi del Novecento. Il suo lavoro rappresenta e sintetizza il grande dibattito culturale d'inizio secolo. I vociani vogliono un forte impegno morale ed espressivo. La lingua poetica si apre al cosiddetto "frammentismo", cioè a un'espressione poetica capace di trascrivere direttamente il dramma esistenziale.
Esponenti principali
Il triestino Scipio Slataper (1888-1915, autore del romanzo Il mio Carso, 1912); il ligure Giovanni Boine (1887-1917, autore del romanzo autobiografico Il peccato, 1914); il genovese Piero Jahier (1884-1966, che esaltò la vita di un'umanità semplice e tenace nel romanzo Con me e con gli alpini, 1919); il goriziano Carlo Michelstaedter (1887-1910, La persuasione e la rettorica, 1913).
Federigo Tozzi
L'arte del senese Tozzi (1883-1920) trae origine dalla rappresentazione di una materia fortemente autobiografica, fatta di ricordi ancora dolorosi, di fobie, di pulsioni profonde del suo animo. La scrittura rispetta la struttura dei periodi, gli aspetti fonetici vicino all'andamento della lingua parlata, e acquista nell'insieme una grande carica espressionistica. Sue opere principali sono: Bestie (1917), Con gli occhi chiusi (1919), Tre croci (1920), Il podere (1921).
Benedetto Croce e il dibattito critico Il neoidealismo italiano segna la rinascita del pensiero hegeliano e la forte opposizione nei confronti del metodo positivista. Il pensiero di Croce e di Gentile si fece riferimento essenziale sia per lo storicismo sia per il liberalismo italiano. Attorno a questa rinascita filosofica di inizio secolo matura, in modo assai complesso e ricco, il pensiero di scrittori o saggisti come Papini, Prezzolini, Gramsci. La riflessione sulla letteratura, inoltre, anima in varie direzioni il lavoro critico di autorevoli figure quali Serra, Borgese, Cecchi e Debenedetti.
Croce
Filosofo fondatore del neoidealismo italiano, storiografo e critico lettarario, Benedetto Croce (1866-1952) è l'indiscusso riferimento dell'estetica e della critica letteraria del Novecento italiano. Formulò il concetto di intuizione-espressione, osservando che l'immagine che l'artista riproduce con il suo mezzo specifico è anzitutto rappresentazione di un sentimento: l'opera d'arte non è cioè semplice imitazione o riproduzione d'una realtà individuale, bensì del modo autonomo in cui l'artista vede o intuisce quella realtà; in essa dunque contenuto e forma sono tutt'uno.
Giudizio
Convinto assertore di una concezione dell'arte come armonica perfezione, si oppose ad autori e correnti innovatori e d'avanguardia.
Antonio Gramsci
Antonio Gramsci (1891-1937), uno dei fondatori del Partito comunista d'Italia (1921), rifiuta la concezione elitaria della cultura, auspicando l'avvento di un intellettuale "organico", cioè partecipe dello sviluppo sociale. Per lui la cultura (le idee e la divulgazione) vive in una realtà dinamicamente politica e assume dunque un ruolo decisivo per creare una nuova "egemonia" della classe operaia e fondare una nuova "coscienza nazionale". Opere principali Quaderni del carcere (192934).
Papini e Prezzolini
Papini e Prezzolini, entrambi collaboratori della rivista "La Voce", sono protagonisti di una cultura vivace, esuberante, spesso contraddittoria, mai vacua, che sperimenta e attacca radicalmente qualsiasi forma di cultura accademica. Di Papini (1882-1956), fondatore della rivista "Lacerba", sono da ricordare Il crepuscolo degli dei (1907), Un uomo finito (1912); La storia di Cristo (1921), testimonianza della sua clamorosa conversione al cattolicesimo; Le schegge (1971, postumo) che raccolgono le sue pagine migliori. Prezzolini (1882-1982), fondatore della rivista "La Voce" (1908), fu un grande divulgatore di idee e di cultura. Stimolante descrizione dei primi decenni del Novecento è la sua autobiografia L'italiano inutile (1953).
Il dibattito critico
Espresso in varie direzioni dalla riflessione sulla letteratura, ha come principali protagonisti: Renato Serra (1884-1915), autore soprattutto di Esame di coscienza di un letterato (1915); Giuseppe Antonio Borgese (1882-1952) a cui si devono rilevanti saggi sulla letteratura italiana, sui crepuscolari, sul fascismo
(Golia, la marcia del fascismo, 1937, in inglese), Le novelle (1950), e fra i romanzi, Rubè (1921); Emilio Cecchi (1884-1966), vociano tra i fondatori della rivista "La Ronda", esperto di letteratura inglese e americana, è autore di una Storia della letteratura italiana (9 voll., 1965-69) e di brevi e raffinate prose giornalistiche (tra cui Pesci rossi, 1920, Qualche cosa, 1931); Giacomo Debenedetti (1901-1967), crociano avvicinatosi alla critica marxista e alla psicoanalisi, è autore di Saggi critici (1929; 1945; 1959) e dei fondamentali Il personaggio-uomo (1970) e Il romanzo del Novecento (1971), nei quali focalizzò la sua attenzione critica sul personaggio narrativo.
Luigi Pirandello Luigi Pirandello compie una grande rivoluzione letteraria, specie nel teatro. Partito dal naturalismo, approda a una tecnica che, a differenza di quella ottocentesca, rinuncia all'unicità della voce narrante. Mostrare la "duplicità" comica e tragica dell'esistenza significa descrivere l'apparenza, le contraddizioni e le ambiguità tipiche dell'uomo del Novecento.
La vita
Luigi Pirandello (1867-1936), di Agrigento, si laurea in Germania e, stabilitosi a Roma, insegna alla facoltà di Magistero dal 1897. Un dissesto economico e le gravi condizioni mentali della moglie lo costringono a un'intensa attività di scrittore. Nel 1924 aderisce al fascismo. Nel 1925 fonda il Teatro d'Arte con una propria compagnia. Accademico d'Italia nel 1929 e premio Nobel per la letteratura nel 1934.
Narrativa
L'esclusa (1901); Il fu Mattia Pascal (1904); I vecchi e i giovani (1909); Quaderni di Serafino Gubbio operatore (1925); Uno, nessuno e centomila (1925); Novelle per un anno (1922; poi postume, nel 1937 per complessivi 15 volumi).
Principali opere teatrali
Pensaci Giacomino (1916); Liolà (1916); Così è (se vi pare) (1917); Il berretto a sonagli (1917); Il piacere dell'onestà (1917); Il gioco delle parti (1918); Sei personaggi in cerca d'autore (1921); Questa sera si recita a soggetto (1930).
Giudizio critico
Pirandello compie una grande rivoluzione letteraria, specie nel teatro. Partito dal naturalismo, approda a una
tecnica di sgranamento e di "ironizzazione" narrativa, così da definire un nuovo punto di vista della scrittura, non più monolitico e ottocentesco bensì policentrico e relativistico. Mostrare la "duplicità" comica e tragica dell'esistenza significa descriverne l'apparenza: l'uomo romantico si sgretola a favore di una coscienza profondamente paradossale, come appunto la coscienza dell'uomo del Novecento.
Italo Svevo Italo Svevo è uno dei maggiori romanzieri italiani contemporanei; egli ha fatto suo il presupposto essenziale del Novecento: la letteratura è un'analisi spietata, paradossale e ironica della coscienza moderna. Narrare non significa più rappresentare il mondo, quanto trascrivere l'assurda e inquietante casualità delle sue leggi, della sua possibile insignificanza. Al pari dei migliori scrittori di inizio Novecento, ha colto la crisi della cultura europea, l'ansia e l'inspiegabile tragicità della vita quotidiana.
La vita
Svevo è lo pseudonimo di Aron Ettore Schmitz (18611928), triestino di origine ebraico-tedesca. Compie studi tecnico-commerciali e si impiega in banca passando poi a dirigere l'azienda del suocero. Svolge contemporaneamente la propria attività di scrittore, riscuotendo notevole successo soprattutto internazionale.
Opere maggiori
Una vita (1892), storia di un uomo "inetto"; Senilità (1898), storia di un uomo che s'innamora drammaticamente di una donna molto più giovane; La coscienza di Zeno (1923), romanzo autobiografico di una nevrosi e della sua cura psicoanalitica.
Giudizio critico
Svevo ha fatto suo il presupposto essenziale del Novecento: la letteratura è un'analisi spietata, paradossale e ironica della coscienza moderna. Narrare non significa più rappresentare il mondo, quanto trascrivere l'assurda e inquietante casualità delle sue leggi, come della sua possibile insignificanza. Al pari dei migliori scrittori di inizio '900, egli ha colto la crisi della cultura europea, l'ansia e l'inspiegabile tragicità della vita quotidiana.
La nuova poesia: Saba e Ungaretti
L'opera di Saba e Ungaretti è una rivoluzione quasi inconsapevole. Saba cerca la semplicità della parola, la musicalità del verso, un paesaggio reale e quotidiano. In Ungaretti è più evidente il confronto con la tradizione francese; la sua poesia coglie l'innocenza e la nuda verità umana anche delle circostanze più tragiche. Entrambi i poeti insieme con Campana, Rebora e Sbarbaro inaugurano la nuova poesia italiana del Novecento.
Umberto Saba
Nutrita di tradizione poetica italiana e mitteleuropea, la sua poesia è aperta alla ricchezza e contraddittorietà della vita in una fraterna comunione. Ma per questa sua semplicità e "innocenza" di approccio con il mondo, egli incontra il negativo, la sofferenza e il dolore che stanno in fondo a ogni manifestazione della vita, anche la più gioiosa. Opera principale: Canzoniere (1945; 1961, edizione postuma definitiva).
Giuseppe Ungaretti
La poesia è la ricerca della verità umana e il poeta è "uomo di pena". Le parole, scavate fino all'osso, pesano con un enorme dolore e diventano materia. La solidarietà e la compassione si elevano sui cumuli di macerie. La metrica è frantumata in versi brevissimi, la parola scarnificata, ridotta alla sua essenza pura, e tanto più significativa perché sobria, frammento di vita che si staglia sul bianco della pagina. Negli anni più maturi si riaffaccia la tradizione con un ritorno all'ordine in una visione di ironica e malinconica saggezza.
Opere
Allegria di naufragi (1919); Sentimento del tempo (1933); Il dolore (1947); La terra promessa (1950); Un grido e paesaggi (1952); Il taccuino del vecchio (1960).
Dino Campana
Considerato per l'eccentricità della vita l'ultimo dei poeti "maledetti", ha tentato uno sperimentalismo originalissimo, che risente di numerose componenti culturali, in primo luogo del simbolismo francese. Opera principale: Canti orfici (1914), in cui il viaggio è metafora poetico-esistenziale.
Clemente Rebora
La sua poesia ha un'altissima ispirazione religiosa; il dramma esistenziale comunque irrisolto si manifesta in un fortissimo espressionismo lirico. Opere: Frammenti lirici (1913), Canti dell'infermità (1956).
Camillo Sbarbaro
Fece della "rinuncia", della povertà esistenziale il nucleo della sua poesia, in una scabra e insieme levigata oggettività poetica. Opere principali: Resine (1911); Pianissimo (1914); prose liriche: Trucioli (1920); Fuochi fatui (1956), Scampoli (1960).
Gli anni 20 e 30 Il primo dopoguerra vede da una parte un rilancio della narrativa (con l'esigenza di un nuovo tipo di romanzo) e dall'altra un "ritorno all'ordine", rappresentato soprattutto dalle proposte della rivista romana "La Ronda". Negli anni di consolidamento del regime fascista, il ventennio fra le due guerre conosce una produzione narrativa e poetica di notevole livello. Riappare il romanzo naturalistico a cui corrisponde un espressionismo tutto grottesco e municipale. Si affacciano sul panorama letterario molte figure (come Montale, Bontempelli, Debenedetti, Landolfi, Moravia) che saranno significative anche per la letteratura della seconda parte del secolo.
Enrico Pea
Enrico Pea (1881-1958) è autore di versi (Fole, 1910), tragedie, romanzi e racconti (Moscardino, 1922; Il volto santo, 1924), improntati alla rievocazione autobiografica e versiliana.
La Ronda
La rivista romana "La Ronda", pubblicata fra il 1919 e il 1922, rifiuta l'esperienza di inizio secolo e propone una sorta di nuovo classicismo, tutto "italiano", che si rifà al magistero di Manzoni e Leopardi, privilegiando la prosa d'arte. Fra i rondisti riconosciamo.
I rondisti
Vincenzo Cardarelli (1887-1959), autore di Poesie (1936, 1942, 1948) di chiarezza classica, sul modello di Leopardi. Riccardo Bacchelli (1891-1985), autore dei romanzi storici Il diavolo al Pontelungo (1927), Il mulino del Po (1938-40), di solido impianto narrativo, fonti di un epos popolaresco. Antonio Baldini (1889-1962) che dopo una serie di ritratti pungenti e ironici (Amici allo spiedo, 1918), scrisse i racconti Michelaccio (1924) e prose romane (Rugantino). Il critico musicale Bruno Barilli (1880-1952), autore del saggio Il sorcio del violino (1926) e di frammenti autobiografici (Capricci di vegliardo, 1951).
Massimo Bontempelli
Massimo Bontempelli (1878-1960) fondò con C. Malaparte la rivista "Novecento" (1926). Opere principali: il romanzo Gente nel tempo (1937) e il lavoro teatrale Minnie la candida (1927). Sostenne in letteratura il "realismo magico", cioè l'irruzione dell'assurdo nella realtà quotidiana per scoprire il senso magico della vita.
Corrado Alvaro
Le opere principali del calabrese Corrado Alvaro (1895-
19567) sono i racconti Gente in Aspromonte (1930), la trilogia Memorie del mondo sommerso (1946-1960) e il romanzo L'uomo è forte (1938).
"Solaria"
La rivista fiorentina "Solaria" (1926-36) propone l'apertura a una coscienza letteraria europea e cosmopolita, liberata dai condizionamenti programmatici o nazionalistici.
I solariani
Fra i solariani si distinguono: Giovanni. Comisso (18951969), autore di Gente di mare (1929) e Giorni di guerra (1930); Alessandro Bonsanti (1904-1984) autore della tetralogia La buca di San Colombano (1964-1972); Arturo Loria (1902-1957) con i racconti La scuola di ballo (1932); Pier Antonio Quarantotti Gambini (19101965), noto per il romanzo L'onda dell'incrociatore (1947).
Surrealismo e realismo Il programma del surrealismo francese, promosso intorno agli anni '20 da André Breton, non entrò direttamente nella letteratura italiana, che invece mutuò da questo movimento più che altro un immaginario fantastico. Il "surrealismo" diffuso nelle opere di Bontempelli, nell'ultimo Pirandello o nella narrativa di Palazzeschi derivava perlopiù da esperienze autonome e direttamente futuriste. Solo la narrativa di Savinio, Landolfi, Delfini, Buzzati e Campanile, sembrò mantenere un rapporto più stretto con le esperienze surrealiste francesi. Sempre intorno agli anni '30 si affermò anche una nuova forma di "realismo": Bilenchi, Silone, Bernari, il primo Moravia ne furono i rappresentanti.
Surrealismo
Il surrealismo italiano degli anni '30 più che mutuare i temi poetici e politici di quello francese, si ispirò a un immaginario fantastico, in parte erede delle esperienze futuriste.
Alberto Savinio
La poliedrica opera di Alberto Savinio, pseudonimo di Andrea de Chirico (1891-1952), mostra non solo una ricchezza di interessi ma anche un'intensità espressiva capace di sintetizzare leggerezza giocosa e gravità teorica, narrazione sfolgorante e aforisma. Opere principali: L'Hermaphrodito (1918) in versi e prose, quasi un romanzo sperimentale in cui italiano e francese si alternano; i racconti Casa "La Vita" (1943).
Tommaso Landolfi
Per Tommaso Landolfi (1908-1979), legato all'ermetismo e influenzato dagli autori nordici e russi, la letteratura diventa un gioco affascinante e terribile, in cui la vita "narrata" si deforma in immagini scomposte e irreali. Della sua vasta produzione si ricordano i racconti surreali e grotteschi Il mar delle blatte (1939) e il primo romanzo, La pietra lunare (1939).
Antonio Delfini
In Antonio Delfini (1907-1963) l'esuberante immaginazione sconvolge ogni rapporto con la realtà (racconti Il ricordo della Basca, 1938), e raggiunge il culmine nel romanzo Il fanalino della Battimonda (1940), dove viene stravolta anche la sintassi.
Dino Buzzati
La narrazione di Dino Buzzati (1906-1972) si avvale dell'ambientazione fantastica, in luogo e tempo imprecisati, per descrivere le più quotidiane forme della frustrazione esistenziale. Da ricordare i racconti Bàrnabo delle montagne (1933) e il romanzo Il deserto dei Tartari (1940).
Cesare Zavattini
In Cesare Zavattini (1902-1989), anche sceneggiatore di numerosi film del neorealismo, la prosa è scintillante, umoristica, surreale, capace di esprimere rapidamente timbri diversi, dal fiabesco al drammatico, dal comico al sentimentale. Tra le opere: Parliamo tanto di me (1931) e Straparole (1967).
Romano Bilenchi
Romano Bilenchi (1909-1989), scrittore essenziale, ha come tema dominante la perdita dell'ingenua felicità dell'infanzia e l'incontro dell'adolescente con la violenza degli uomini. Opere principali: Anna e Bruno (1938); Conservatorio di Santa Teresa (1940).
Realismo
Intorno agli anni '30 si afferma un nuovo realismo, privo di valenza magica. I contenuti sono il mondo contadino e operaio.
Ignazio Silone
Al centro dell'opera di Ignazio Silone, pseudonimo dell'abruzzese Secondo Tranquilli (1900-1978), sono la vita dei contadini, i "cafoni" della Marsica con la loro lotta senza speranza contro la terra arida e contro i soprusi dei ricchi (Fontamara, 1933; Pane e vino, 1937) e una prospettiva meno ideologica e più etica (Il segreto di Luca, 1956; L'avventura di un povero cristiano, 1968).
Carlo Bernari
Carlo Bernari, pseudonimo del napoletano Carlo Bernard (1909-1992), con Tre operai (1934) anticipa l'avvento
del neorealismo in letteratura, rappresentando le classi subalterne napoletane in una prospettiva ideologica di sinistra. La sua scrittura è limpida e armonica. In Speranzella (1949) e Vesuvio e pane (1952) fonde lingua e dialetto.
L'ermetismo Già dalla fine degli anni '20, e in modo più cospicuo dagli anni '30, si sviluppa la corrente poetica dell'ermetismo, termine usato inizialmente in senso negativo, come sinonimo di oscurità, e divulgato dal critico Francesco Flora nel volume La poesia ermetica (1936). Si tratta in realtà di un'esperienza letteraria che rinuncia alla semplicità della comunicazione per riprodurre la complessità segreta e analogica del rapporto realtà-poesia.
Ermetismo
È una corrente letteraria degli anni '30 che rinuncia alla semplicità della comunicazione per riprodurre la complessità analogica del rapporto realtà-poesia.
Quasimodo
Salvatore Quasimodo (1901-1968) è uno dei poeti ermetici più significativi; fu premio Nobel per la letteratura nel 1950. La poesia rappresenta per lui l'estrema illusione, l'ultimo rifugio contro la disgregazione dei valori. Il ritorno ai classici è il tentativo di ritrovare la perduta età dell'oro . Tra le opere spiccano Ed è subito sera (1942), Giorno dopo giorno (1947), Dare e avere (1966). Notevoli le traduzioni dei classici (Lirici greci, 1940).
Gatto
La poesia di Alfonso Gatto (1908-1981) presenta un linguaggio ermetico fortemente evocativo. Da ricordare le raccolte Isola (1932), La forza degli occhi (1954).
Sinisgalli
Leonardo Sinisgalli (1908-1981) coniuga l'esperienza ermetica con una lirica più razionale e realistica, nel ricordo ossessivo della natia Lucania. Raccolte principali: Campi elisi, (1939), L'età della luna (1962).
Eugenio Montale Eugenio Montale è forse il poeta italiano più grande del Novecento, fu il poeta della decenza e del rigore. La sua poesia, lontana da qualsiasi astrazione ideologica, riuscì a mostrare, nella complessità della sua ricerca espressiva, il senso di un'autenticità umana che sa resistere a tutto, a patto di rifiutare
qualsiasi enfasi, qualsiasi facile gioco di vanità. Quasi tutta la poesia contemporanea non ha saputo prescindere dal suo straordinario e limpido insegnamento. La vita e le opere Il genovese Eugenio Montale (1896-1981), compiuti studi irregolari, dopo la prima guerra mondiale collaborò a varie riviste, entrando in contatto con l'ambiente culturale ligure (soprattutto C. Sbarbaro). Nel 1922 uscirono i primi versi sulla rivista "Primo tempo" di Torino, città nella quale conobbe G. Debenedetti e P. Gobetti, che gli pubblicò Ossi di seppia (1925). Nello stesso anno firmò il Manifesto degli intellettuali antifascisti e, con il saggio Omaggio a Italo Svevo, avviò la scoperta del grande scrittore triestino. Trasferitosi a Firenze nel 1927, assunse nel 1929 la direzione del Gabinetto Vieusseux, che mantenne fino al 1938, allorché fu allontanato perché non iscritto al Partito Fascista. In quel periodo, culminato nella pubblicazione delle Occasioni (1939), scrisse sulle maggiori riviste e conobbe Drusilla Tanzi, che più tardi divenne sua moglie. Nel 1945 si iscrisse al Partito d'Azione. Nel 1948 si trasferì a Milano, dove da allora visse fino alla morte e fu redattore del "Corriere della Sera". Intensa fu in quegli anni l'attività di traduttore (T.S. Eliot, E. Pound, C. Kavafis, W. Shakespeare, H. Melville e J. Steinbeck fra gli altri). Nel 1956 apparvero il terzo grande libro di versi, La bufera, le prose della Farfalla di Dinard, seguiti dai saggi di Auto da fé (1966), dalle interviste-confessioni di Nel nostro tempo (1972). Con Satura (1971) si aprì l'ultima, prolifica stagione poetica, che comprende anche Diario del '71 e del '72 (1973), Quaderno di quattro anni (1977) e Altri versi (1981). Nel 1975 vinse il premio Nobel per la letteratura. La poetica Il messaggio poetico di scabra razionalità, di ostinata resistenza e un destino segnato dalla sconfitta, che Montale ha lanciato nella letteratura italiana, è fondamentalmente affidato a solo quattro opere. "Ossi di seppia" Fin dal suo apparire, nel 1925, la critica vide in Ossi di seppia il frutto già maturo di una personalità compiuta. Erano forti i legami metrici e sintattici con la tradizione lirica (Dante, Leopardi, Pascoli, D'Annunzio e Gozzano), ma si innestavano in un tessuto lessicale nuovo, distante dagli esperimenti delle avanguardie come dalle teorizzazioni sulla cosiddetta poesia pura, e tuttavia ricchissimo di assonanze e onomatopee, di guizzi della parola improvvisi e inconsueti: soprattutto una lingua che esprimeva in toni composti e meditativi una visione negativa dell'esistenza. La vita è per l'uomo, inesorabilmente calato in un "lago d'indifferenza", un muro "che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia"; l'unica speranza, esigua e parziale, è nella contemplazione della
natura, che si apre talora in brevi squarci di luminosa pienezza. E, in effetti, il paesaggio ligure, così "scabro ed essenziale", ha gran parte in queste liriche, con il suo minuzioso erbario mediterraneo, e Montale ne assorbe gli umori. L'uomo, prigioniero del proprio cielo senza sogni, può forse trovare qualche conforto nella scintilla accesa qua e là, quasi per caso, da oggetti, simulacri, eventi minimi nei quali esorcizza la propria sete di felicità. "Le occasioni" Le occasioni sono forse il libro più compiuto, quello in cui meglio la regola corregge l'emozione in un equilibrio perfetto, in un lirismo disteso, senza accensioni. In esso gli "amuleti" e una salvifica presenza femminile prendono il posto di pomari, ulivi e girasoli. Gli oggetti, analogamente a quanto accade nella pittura metafisica e nel realismo magico, acquistano, straniati dal loro contesto naturale, una "realtà" diversa da quella loro consueta. "La bufera" La bufera fissa con sguardo attonito e amaro il senso di un'immobilità fattasi rovina. Eppure, anche nel momento in cui "la lotta dei viventi / più infuria", balugina un lume di "decenza quotidiana (la più difficile delle virtù)", e il libro si conclude con l'indizio di un nuovo inizio, di vita che risorge e ricomincia. Ma nulla di consolatorio è in questa attesa; essa appare piuttosto un ostinato rifiuto ad arrendersi, il consapevole tentativo di opporsi a uno scetticismo ineluttabile che, a poco a poco, diventa estrosa facezia, gioco amaro. "Satura" La poesia dell'ultima stagione di Montale si apre con Satura e mostra un tono colloquiale, quasi gergale, mentre il verso cede alla prosa del tempo. Il poeta guarda il mondo dall'alto dell'esperienza e affida il suo dire all'ironia anche sarcastica, al paradosso, all'epigramma. Quel po' di elegia che rimane è per la memoria personale, per il colloquio con la moglie morta. In Quaderno di quattro anni (1977) la cadenza quasi quotidiana dell'appunto poetico registra toni di svagato disincanto: siamo quasi al nulla. Non a caso, il titolo del discorso che Montale pronunciò per il conferimento del Nobel fu: È ancora possibile la poesia? In un mondo sempre più votato al progresso, il poeta (e, in generale, l'artista) è un superstite paladino di civiltà.
Carlo Emilio Gadda Osservatore acuto e lucidamente critico della società italiana, sperimentatore inesauribile delle potenzialità espressive del linguaggio, Gadda risulta una figura affascinante e atipica della letteratura del Novecento. I suoi capolavori
restano l'esempio di una letteratura che ha cercato di trascrivere le sofferenze e i paradossi, ma anche le orribili corruzioni della civiltà moderna. La vita e le opere Carlo Emilio Gadda nacque a Milano nel 1893. Fatto prigioniero durante la prima guerra mondiale e deportato, narrò l'esperienza di quegli anni nel Giornale di guerra e di prigionia, pubblicato in parte nel 1955 e integralmente nel 1965. La morte dell'amatissimo fratello Enrico negli ultimi giorni di guerra segnò profondamente il suo animo e gli provocò uno stato di nevrosi che lo tormentò per tutta la vita. Esercitò la professione di ingegnere elettrotecnico per qualche tempo in Italia e poi in Argentina. Tornato a Milano (1924) iniziò a collaborare con il giornale l'"Ambrosiano" e scrisse il suo primo romanzo, Racconto italiano di ignoto del Novecento (1924-26), pubblicato solo nel 1985. Iniziò in questi stessi anni la collaborazione con la rivista "Solaria", sulla quale (1927) pubblicò il saggio Apologia manzoniana.Serie difficoltà economiche lo costrinsero a tornare alla professione d'ingegnere (1925-1931) anche all'estero, ma Gadda si concentrò sempre più sull'attività letteraria: scrisse il saggio filosofico Meditazione milanese (1928-29) e il romanzo La meccanica, incompiuti e pubblicati postumi (1970), e pubblicò il suo primo libro La Madonna dei filosofi (1931), raccolta di racconti di contenuto psicologico, seguito (1934) da una seconda raccolta, Il castello di Udine, incentrata sui ricordi di guerra. Nel 1936 ebbe origine il nucleo fondamentale del suo capolavoro, La cognizione del dolore, un intenso romanzo (1938-41) pubblicato incompleto su "Letteratura" ed edito nel 1963. Nel 1940 si trasferì a Firenze ove rimase fino al 1950. Qui riunì i racconti nell'opera L'Adalgisa. Disegni milanesi (1944) ed entrò in rapporto di amicizia con numerosi scrittori, in particolare con Montale. L'immediato dopoguerra vide Gadda impegnato nella stesura di un altro capolavoro, Quer pasticciaccio brutto de via Merulana, del quale pubblicò ampi tratti su "Letteratura" nel 1946 (fu edito nel 1957). Nel 1950 si stabilì a Roma, dove per quattro anni lavorò alla RAI. Alla produzione di nuovi testi (Il primo libro delle favole, 1952 e Novelle del Ducato in fiamme,1953) affiancò la continua, a volte ossessiva rielaborazione di testi già scritti o editi, (I sogni e la folgore, 1955; i saggi I viaggi la morte, 1958 e Verso la Certosa, 1961). Nel 1963 uscì una nuova raccolta I racconti. Accoppiamenti giudiziosi, in cui alcuni dei suoi più riusciti testi brevi sono accanto a importanti inediti. L'ultima produzione di Gadda è di tipo saggistico, (I Luigi di Francia, 1964), ma non sono privi del gusto della narrazione e di audace impasto linguistico Eros e Priapo (1967), implacabile indagine psicoanalitica della struttura retorica del regime fascista e il divertente trattatello dialogico a tre voci Il guerriero, l'amazzone, lo spirito della poesia nel verso immortale del Foscolo (1967). La cognizione del dolore
Lo stesso Gadda dice che la cognizione consiste nel "procedimento di graduale avvicinamento di una nozione"; per questo i nove "tratti" che compongono il romanzo La cognizione del dolore costituiscono altrettante tappe della comprensione delle ragioni del dolore che sottostà al rapporto nevrotico che lega una madre e un figlio. La vicenda del romanzo è collocata in un immaginario paese sudamericano, il Maradagàl, che presenta impressionanti affinità con la Brianza sia nel paesaggio, sia nella composizione sociale, nel carattere, nei comportamenti degli abitanti. Il protagonista, l'hidalgo decaduto don Gonzalo Pirobutirro d'Eltino, è rabbioso verso un mondo intriso di volgarità, di opportunismo e di ipocrisia volta ad approfittare della generosità della madre, che egli vorrebbe proteggere dalla sua stessa bontà e che invece continua a offendere in maniera crudele. Attorno alla villa ruotano strani figuri. L'ambientazione nel Maradagàl consente all'autore di realizzare una lettura grottesca della realtà quotidiana con un forte effetto di straniamento, che mette in evidenza la verità quanto più viene falsificata la realtà. Un ruolo straordinario in questa operazione è svolto dalla creazione linguistica di Gadda: un impasto mutevole di espressioni dialettali lombarde e meridionali, di termini gergali, di parole tecniche, di vocaboli spagnoli, di costrutti letterari arcaici e contemporanei. Quer pasticciaccio brutto de via merulana Il romanzo si presenta come un "giallo" incentrato su due crimini avvenuti in un palazzo di Roma: il furto dei gioielli della signora Menegazzi e l'assassinio di Liliana Balducci, una donna ricca, gentile e triste perché senza figli. Su entrambi indaga il commissario Ciccio Ingravallo. Invece d'indirizzarsi verso la scoperta dei colpevoli il testo di Gadda devia continuamente, accentuando le complicazioni delle indagini, fornendo particolari forse non utili alla scoperta della verità, individuando moventi possibili ma non provati. La trama non giunge a una conclusione e proprio in questo modo emerge dalle pagine del Pasticciaccio il ritratto di una società in cui i comportamenti dei singoli e della collettività sono privi di motivazioni reali, risultano dettati da consuetudini, pregiudizi, calcoli meschini e spesso miopi e ottusi. Anche il regime politico, il fascismo della fine degli anni '20, alla ricerca di una legittimazione perbenista e moralistica, contribuisce a creare un clima in cui dominano l'ipocrisia e la corruzione del senso etico del dovere e dello Stato.
Il neorealismo Alla fine della guerra, la rinascita politico-economica del Paese avvia una radicale democratizzazione della cultura: lo sviluppo dell'editoria popolare, la nuova scolarizzazione, il ruolo del cinema, la vitalità del giornalismo e della radio, sono fattori alla base di una cultura realistica e popolare (di forte
contenuto politico), che avrà dunque nel "neorealismo" la sua espressione più alta.
Neorealismo
I presupposti principali del neorealismo (1940-1950) sono un realismo più autentico, il "mito dell'America", una nuova esigenza di impegno politico. Filoni tematici sono la guerra, la Resistenza, la condizione operaia e degli emarginati.
Vittorini
Alla base dell'attività di Elio Vittorini (1908-1966) è la fiducia nella cultura come unica forza capace di costruire un mondo più giusto e più umano, da qui il suo impegno letterario e politico. La sua narrativa ruota attorno al tema del viaggio, metafora esistenziale del processo conoscitivo. Opere principali: Il garofano rosso (1948); Conversazione in Sicilia (1937); Uomini e no (1945).
Pavese
Cesare Pavese (1908-1950), morto suicida, narratore nostalgico e insieme concretamente realista, ha cercato di conciliare la necessità tutta civile del rispetto umano con una drammatica coscienza di corruzione, da cui quasi niente riesce a salvarsi. Temi della sua narrativa: le natie Langhe, la rivelazione mitica dell'adolescenza, il faticoso e doloroso dovere della vita collettiva, il desiderio di annientamento (il "vizio assurdo"). Tra le sue opere: La bella estate (1949); La luna e i falò (1950); il diario Il mestiere di vivere (1952).
Fenoglio
Beppe Fenoglio (1922-1963) ha espresso un realismo eroico e insieme etico, essenzialmente incentrato sui due motivi della vita contadina delle Langhe e della guerra. Da ricordare: I ventitré giorni della città di Alba (1952); Primavera di bellezza (1959) e soprattutto Il partigiano Johnny (1968).
Pratolini
Vasco Pratolini (1913-1991) fece protagonista della sua opera il mondo popolare soprattutto toscano (Cronaca familiare; Cronache di poveri amanti, 1947).
Jovine
Francesco Jovine (1902-1950), molisano, non risparmia le miserevoli condizioni di vita delle plebi meridionali (Le terre di Sacramento, 1950).
Rea
Domenico Rea (1921-1994) propone una suggestiva crudezza realistica (Spaccanapoli, 1947).
Levi
Carlo Levi (1902-1975), torinese, unisce tradizione
meridionalistica e indagine sociale nel suo romanzo Cristo si è fermato a Eboli (1945).
Tobino
Mario Tobino (1910-1991), medico toscano, ha rappresentato la solitudine ed estraneità della malattia mentale (Le libere donne di Magliano, 1953).
Cassola
Carlo Cassola (1917-1987), romano, guardò alle realtà più semplici della Maremma e ai temi più impegnati della Resistenza e del dopoguerra (Il taglio del bosco, 1954; Fausto e Anna, 1952; La ragazza di Bube, 1960).
Il realismo critico Il lavoro di scrittori come Moravia, Sciascia, Brancati, Piovene, Soldati, Flaiano, Bassani, Primo Levi o Parise va oltre la nozione pur ampia di "neorealismo" ed è più opportunamente collocabile in una sorta di "realismo critico", categoria narrativa in cui si tende, oltre che a rappresentare, soprattutto a indagare le forme della realtà. Moravia è lo scrittore dell'analisi perpetua; Brancati o Piovene, dello smascheramento; per Parise e Sciascia, pur da presupposti diversi, scrivere significa soprattutto analizzare una tipologia umana e sociale. Anche Tomasi da Lampedusa o Primo Levi, così lontani per esperienza e stile, sembrano avere in comune una forte esigenza critica e di inchiesta umana. Pasolini infine intende la letteratura come un modello per capire la realtà.
Realismo critico
Categoria narrativa in cui si tende, oltre che a rappresentare, soprattutto a indagare le forme della realtà.
Moravia
Alberto Moravia (1907-1990), osservatore instancabile della realtà contemporanea, ha fatto propri molti temi della modernità (sesso, alienazione, significato dei rapporti economici). La sua scrittura è un esempio di lucidità e rigore espressivo. Da ricordare: Gli indifferenti (1929) e La noia (1960).
Sciascia
Leonardo Sciascia (1921-1989), scrittore di grande impegno civile e politico, propone una narrativa limpida e distaccata, in un sorta di pessimistico, lucido razionalismo, attraverso i metodi classici dell'indagine, dell'inchiesta poliziesca, della ricostruzione storica o della denuncia. Da ricordare: Il giorno della civetta (1961); A ciascuno il suo (1966); Il contesto (1971); Todo modo (1974).
Brancati
Vitaliano Brancati (1907-1954), erede della grande tradizione siciliana di Verga e De Roberto, analizza la vita della borghesia siciliana durante il fascismo, avvalendosi di una comicità e di un'ironia dissacrante, rivelatrice del disagio sociale dell'epoca. Da ricordare: Don Giovanni in Sicilia (1941); Il bell'Antonio (1949).
Piovene
Guido Piovene (1907-1974) scandaglia soprattuttto le inquietudini e le ipocrisie della vita provinciale. Da ricordare: Lettere di una novizia (1941).
Soldati
Mario Soldati (1906-1999), scrittore ricco e versatile, è capace di usare molteplici timbri narrativi. Da ricordare: Sàlmace (1929); America primo amore (1935).
Flaiano
Ennio Flaiano (1910-1972), è narratore sarcastico e grottesco. Da ricordare: Tempo d'uccidere (1947).
Bassani
Giorgio Bassani (1916-2000) rievoca vicende della comunità ebraica di Ferrara, i cui personaggi diventano emblema della tragedia esistenziale di chi vive una lacerante diversità. Da ricordare: Il giardino dei Finzi Contini (1962).
Levi
Primo Levi racconta con scrittura piana e distaccata l'orrore del lager nazista dando un'altissima testimonianza morale e poetica dell'olocausto. Da ricordare: Se questo è un uomo (1947), La tregua, La chiave a stella (1978), I sommersi e i salvati (1986).
Tomasi di Lampedusa
Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1896-1957), ha scritto il romanzo storico Il Gattopardo (1958), che attraverso le vicende siciliane indaga il "carattere" degli italiani.
La poesia dialettale del 900 Finito il realismo popolare della letteratura dialettale ottocentesca, nel Novecento la ricca produzione poetica in dialetto si mostra aperta ai valori più intimi, capace di ritrovare nella scelta del vernacolo una più profonda autenticità umana, una lingua quasi incorrotta rispetto alla tragica consunzione della lingua poetica tradizionale. Poesia dialettale
Si abbandona il vernacolo come scelta di realismo popolare: e la poesia in dialetto diventa soprattutto occasione di autenticità e sincerità umana.
Tessa
Il milanese Delio Tessa (1886-1939) scegliendo il dialetto utilizza i dati linguistici per deformarli con invenzioni vicine allo sperimentalismo futurista (L' è il dì di mort, alegher!, 1932).
Marin
Biagio Marin (1891-1985) con l'adozione dell'arcaico dialetto materno di Grado fa una scelta di purezza ed essenzialità delle origini, da contrapporre alle trasformazioni del mondo contemporaneo (Cansone picole, 1926; I canti de l'isola, 1951; La vose de la sera, 1985).
Noventa
La poesia del veneto Giacomo Noventa (1898-1960), che assunse lo pseudonimo del paese d'origine, recupera valori e sentimenti considerati morti, sa cogliere il senso ultimo delle cose (Versi e poesie, 1956).
Trilussa
Pseudonimo del romano Carlo Alberto Salustri (18711950). Osserva la cronaca e la vita borghese con immediatezza e ironia (Ommini e bestie, 1914; Lupi e agnelli, 1919).
Pierro
La poesia del lucano Albino Pierro (1916-1995) può essere realistica, sentimentale, tragica o grottesca (Metaponto, 1966).
Guerra
Il romagnolo Tonino Guerra (1920), anche sceneggiatore cinematografico, popola i suoi versi di figure dolorose ma vitali (I bu. Poesie romagnole, 1972).
Baldini
Il romagnolo Raffaello Baldini (1924-2005) descrive lucidamente la nevrosi quotidiana (La nàiva, 1982; Furistìr, 1988).
Loi
Franco Loi (1930), genovese ma milanese d'adozione, ha scritto tantissimi racconti reali di dolore e speranza in milanese (Stròlegh, 1975; L'Angel, 1981-94).
La poesia del dopoguerra La poesia del dopoguerra è testimoniata da personalità di assoluto rilievo. Betocchi e Penna, in modo diverso, stabiliscono la ricerca di un realismo assoluto. Luzi, Bertolucci e Sereni propendono per una ricerca appassionata, che avrà esiti diversi (il senso storico di Sereni aprirà a Linea Lombarda); Caproni approda a una nitidezza espressiva amara e straziante.
Betocchi
Carlo Betocchi (1899-1985) è il rappresentante di un realismo in cui la poesia è fatta di cose eppure è una continua tensione all'assoluto. Raccolte principali: Realtà vince il sogno (1932), L'estate di san Martino (1961).
Penna
La poesia di Sandro Penna (1906-1977) è semplice ma in questo assoluta; il suo verso è reale e concreto ma sempre straziante e perfetto: colpa e innocenza sembrano trovare un sorprendente e poetico equilibrio.
Bertolucci
Attilio Bertolucci (1911-2000) è il maestro di un realismo pastoso e tenero, aperto a un paesaggio quotidiano quanto familiare, in cui riverbera un senso classico della vita. (Fuochi di novembre, 1934; La capanna indiana, 1951; La camera da letto, 1984).
Luzi
Mario Luzi (1914-2005) parte da una forte esperienza cattolica, nutrita della migliore poesia simbolista francese. Resta primaria in lui la vocazione all'assoluto (Primizie del deserto, 1952; Nel magma, 1963; Al fuoco delle controversie, 1978).
Sereni
Vittorio Sereni (1913-1983), di Luino, rappresenta lo sfaldamento dei presupposti ermetici in favore di una più radicale presa di coscienza della storia e dei suoi orrori (Diario d'Algeria, 1947; Gli strumenti umani, 1965; Stella variabile, 1981).
Caproni
La poesia di Giorgio Caproni (1912-1991), espressione di uno scetticismo senza soluzione, è capace di una nitidezza amara e straziante (Il passaggio di Enea, 1956; Il seme del piangere, 1959; Il franco cacciatore, 1982).
Sperimentalismo e neoavanguardia Intorno alla fine degli anni '50 il neorealismo andava esaurendosi: i valori e gli equilibri socio-politici usciti dalla Resistenza si erano trasformati; lo sviluppo industriale, la crisi della sinistra dopo la destalinizzazione richiedevano una cultura capace di sperimentare nuove forme sia di rappresentazione, sia di critica e di confronto con la realtà storica. Si apre la stagione dello "sperimentalismo" e con gli anni '60 si affermano le istanze culturali della "neoavanguardia".
Neoavanguardia
La neoavanguardia (antologia dei Novissimi: Edoardo Sanguineti, Antonio Porta, Nanni Balestrini e il Gruppo '63) affermava l'inadeguatezza e la crisi dell'ultimo neorealismo. Suo punto di riferimento ideale sono le avanguardie storiche, sia per lo stimolo da esse esercitato nel primo Novecento sia per la nuova concezione di rapporto dinamico e coinvolgente con il pubblico. Il Gruppo '63, fondato a Palermo nel 1963, affida alla sperimentazione linguistica una funzione sovvertitrice della razionalità borghese.
Testori
Il milanese Giovanni Testori (1923-1993) frantuma l'eredità neorealista con il timbro di una violenza linguistica creatrice di una modernità paradossale. Da ricordare: Il ponte della Ghisolfa (1958) e le commedie La Maria Brasca (1960) e L'Arialda (1960).
D'Arrigo
D'impronta mitica e fantastica è lo sperimentalismo espressivo del siciliano Stefano D'Arrigo (1919-1992). Da ricordare: Horcynus Orca (1975).
Pizzuto
Antonio Pizzuto (1893-1976) parte da posizioni teoriche, come addirittura la "negazione del processo narrativo" (Signorina Rosina, 1954; Si riparano bambole, 1960).
Meneghello
Luigi Meneghello (1922-2007) ha un linguaggio ironico e leggero, con apporti della memoria individuale e collettiva, sedimentata nel dialetto (Libera nos a malo, 1963; Il dispatrio, 1994).
Manganelli
Giorgio Manganelli (1922-1990) tentò una narrazione gustosa, monologante, sonora e insieme complessa, con una forte predisposizione surreale (Hilarotragoedia, 1964; Laboriose inezie, 1986).
Arbasino
Alberto Arbasino (1930), con la sua attenzione a cinema, teatro e arti visive, ai modelli del costume nazionale e internazionale, indica una ragione cosmopolita che vuole superare i limiti della comunicazione tradizionale. Da ricordare i romanzi Fratelli d'Italia, (1963); La bella di Lodi, (1972).
Fortini
Franco Fortini (1917-1994) è una figura complessa ma ricca della nostra letteratura. Partito da un'esigenza reale e moralista, cercò la perfezione formale come un'autopunizione; nascose la sua vena lirica e dolente sotto il peso di un'inattaccabile ideologia marxista. (Foglio di via, 1946; Paesaggio con serpente, 1984;
Composita solvantur, 1994).
Ceronetti
Guido Ceronetti (1927), critico impietoso della civiltà di massa e sensibile traduttore di testi biblici e di autori classici, trova la sua cifra d'espressione nel saggio e nell'atmosfera.
Elsa Morante e le narratrici Le scrittici italiane del secondo Novecento testimoniano una letteratura mai astratta e intellettualistica. La loro ricerca si nutre di realismo, anche se procede per prospettive fantastiche e autobiografiche. La preziosità della pagina, presente in tutte le narratrici, non ha niente di polveroso: risulta un ulteriore motivo di lenta e penetrante sonorità letteraria. Figura di grande rilievo, in questo quadro, è senza dubbio Elsa Morante.
Morante
La narrativa di Elsa Morante (1912-1985), di timbro realistico, è immersa in un leggero e sfolgorante "bisogno di meraviglioso", in qualcosa di antico e di mitico. Da ricordare: Menzogna e sortilegio (1948); L'isola di Arturo (1957); La storia (1974).
Narratrici dal forte tono autobiografico
Fausta Cialente, (1898-1995): Cortile a Cleopatra (1953). Anna Banti (1895-1985): Artemisia (1947. Natalia Ginzburg (1916-1991): Lessico famigliare (1963). Lalla Romano (1906): La penombra che abbiamo attraversato (1964), Le parole tra noi leggere (1969).
Ortese
La narrativa di Anna Maria Ortese (1914-1998) è contemporaneamente realistica e fantastica (Il mare non bagna Napoli, 1953; L'iguana, 1965; Il cardillo innamorato, 1992).
Italo Calvino Calvino è esempio di raffinato laboratorio di temi tradizionali e moderni. Il motivo dell'infanzia, la prospettiva comica e fiabesca, la narrazione agile e sempre esuberante, elementi tipici della novellistica italiana, si incontrano con le esigenze teoriche della migliore cultura internazionale. La sua ricerca in qualche modo si sviluppa a tappe, dal neorealismo all'astrazione, ma è sempre fedele a una letteratura intesa come sogno e conoscenza. Le tematiche
Italo Calvino (1923-1985) è un esempio di grande
mediazione culturale tra la tradizione e il moderno. Il motivo dell'infanzia, la prospettiva comica e fiabesca, la narrazione agile e sempre esuberante, elementi tipici della novellistica italiana, si incontrano con le esigenze teoriche della migliore cultura internazionale.
Le opere
Al periodo neorealista appartiene il romanzo breve Il sentiero dei nidi di ragno (1947), la prima prova narrativa di rilievo. Al periodo comico-fiabesco i romanzi brevi Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957), Il cavaliere inesistente (1959). Tra realtà e fiaba è la cosiddetta "trilogia industriale": La formica argentina (1952), La speculazione edilizia (1957) e La nuvola di smog (1958), a cui segue La giornata di uno scrutatore (1963), Calvino s'impegna in un'analisi più diretta della società e del ruolo dell'intellettuale. Nelle opere dalle Cosmicomiche (1965) a Palomar (1983) Calvino utilizza una tecnica narrativa che permette al racconto di divenire oggetto di se stesso, coinvolgendo il lettore in una sorta di gioco di scatole cinesi.
Gli ultimi trent'anni Gli anni '70 sono portatori di una ricerca sperimentale ormai astratta e sterile (influenzata dallo strutturalismo); gli anni '80 vedono l'inizio di quella dimensione edonistica che è il cosiddetto postmoderno, dimensione che poi in qualche misura sembra dominare anche il decennio degli anni '90, in cui la mancanza di legami fra letteratura e società favorisce una dispersione caotica, attenzione solo ai fatti minimi. Fondamentale per le sorti della letteratura è il nuovo peso assunto dai massmedia e dalle richieste del mercato editoriale.
Zanzotto
Andrea Zanzotto (1921) è forse una delle figure poetiche più importanti della seconda parte del secolo. La sua opera è un tentativo di mascheramento della nevrosi individuale e collettiva attraverso l'esercizio di una lingua magmatica e suggestiva (Dietro il paesaggio, 1951; IX Ecloghe, 1962; Fosfeni, 1983).
Giudici
Giovanni Giudici (1924) è riuscito a rivitalizzare l'ironia e la teatralizzazione dell'io, con leggerezza spietata e sagace e un verso sempre lucido ed esatto (La vita in versi, 1965; Salutz, 1986; Fortezza, 1990).
Volponi
Paolo Volponi (1924-1994) è lo scrittore che meglio ha
percepito il senso contraddittorio e impellente della società industriale (Memoriale, 1961; La macchina mondiale, 1965; Il sipario ducale, 1975).
Malerba
Luigi Malerba (1927-2008) gioca la carta comica e assurda dello smascheramento: la letteratura, per quanto finta, diventa un modo per scardinare le ossessioni del mondo (Il serpente, 1966; Il pianeta azzurro, 1986).
Pontiggia
Giuseppe Pontiggia (1934-2003) sviluppa un'accorta ricerca linguistica: le sue storie suggestionano per il realismo molto ricco e fantasioso (La morte in banca, 1959; Il giocatore invisibile, 1978; La grande sera, 1989).
FINE.
