Resumen Esquema de la arquitectura europea Nicolaus Pevsner Introducción: -
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Casi todo lo que encierra espacio es una escala suficiente como para permitir que un hombre se mueva en él es una construcción. El término arquitectura se aplica exclusivamente a edificios proyectados con el propósito de suscitar una emoción estética. Un edificio puede despertar emociones estéticas de tres maneras: 1 Por la forma de tratar los muros, las proporciones de las ventanas y la relación existente entre los vanos de éstas y la superficie de los muros, o entre una planta y otra; también pueden producirse por la ornamentación. Es bidimensional, es la manera del pintor. 2 Se logra expresividad estética en la forma de tratar el conjunto exterior de un edificio, por el contraste de un bloque con respecto a otro, el efecto de una techumbre inclinada o plana, o de una cúpula, y el juego de entrantes y salientes. Es tridimensional y puesto que trata de un edificio en términos de volumen, osea como una entidad plástica, es la manera del escultor. 3 Hay el efecto que nos produce en los sentidos, la concepción y la manera de tratar el interior: la disposición de las estancias, el desarrollo de una nave central en el crucero. Es igualmente tridimensional, pero se refiere al espacio; más que las otras, es propia del arquitecto. Los que diferencia la arquitectura de la pintura y de la escultura es su sentido espacial. Ningún otro artista puede emular al arquitecto. ( en esto y solo en esto) La arquitectura es la más amplia de todas las artes visuales. Refuerza esta superioridad estética, otra de carácter social. Una época sin arquitectura es imposible. La arquitectura es el arte que más estrechamente está vinculado a las necesidades de la vida, al uso inmediato y a los fundamentos estructurales La misión del arquitecto es fundir en ellos (tipos de construcción) lo estético y lo funcional de manera que resulte una obra conseguida desde ambos puntos de vista. Los materiales sólo pueden cobrar expresividad arquitectónica cuando el arquitecto les infunde un sentido estético. La arquitectura no sólo es el fruto de materiales y necesidades, ni tampoco de las condiciones sociales, si no del espíritu cambiante de épocas que cambian. El espíritu de una época es lo que determina su vida social, su religión, sus letras y sus artes.
CAPÍTULO I Crepúsculo y aurora
Desde el siglo IV hasta el X -
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El templo griego es el más perfecto ejemplo conocido de una arquitectura que logra su realización en la belleza corpórea. El interior importaba infinitamente menos que el exterior. La columnata que lo circunda oculta el lugar donde se halla la entrada. Los fieles no penetraban en él para permanecer horas enteras en comunión con la divinidad en su interior, tal como lo hacen en un templo cristiano. Lo que se impone es la forma plástica del templo, la cual se nos ofrece con una presencia física más intensa y con mayor vitalidad que la de cualquier edificio posterior. Es el aislamiento del Partenón o de los templos de Paestum, claramente desligados del suelo en que están emplazados, en las columnas con su flexible curvatura, lo bastante robustas para soportar, sin apariencia de excesivo esfuerzo, el peso de los arquitrabes y de los frisos y frontones con sus esculturas; en todo esto hay algo profundamente humano: la vida expresada a la más clara luz de la naturaleza y del intelecto. Aquí no hay nada perturbador, nada problemático ni oscuro, nada impreciso. Arquitectura romana concibe al edificio como si fuera un cuerpo escultórico re sin resaltar su independencia. Se agrupan las construcciones de un modo más consiente y las partes están menos aisladas. Las columnas exentas que circundan el templo griego, sobre las que descansan los arquitrabes, se sustituyen con frecuencia por pesados pilares cuadrados que sostienen arcos. Por esta razón se explica que se procure resaltar el espesor de los muros mediante tales recursos como el de labrar nichos en ellos; y si se emplean columnas, son medias columnas, es decir, empotradas en el muro, osea, formando parte de él. Por esto, en lugar de techos planos que subrayan el contraste entre una horizontal y una vertical absolutamente definidas: los romanos utilizaron enormes bóvedas de cañón o de arista para cubrir los espacios. El arco y la bóveda de grandes dimensiones son triunfos de la ingeniería, así al recordar la arquitectura romana, no pensamos en sus templos sino en cómo dichos elementos se ofrecen en acueductos, termas, basílicas, teatros y palacios. Estas máximas creaciones del sentido romano de la fuerza, masa y plasticidad pertenecen a una época posterior a la República e incluso a los comienzos del Imperio. Coliseo (es de fines del siglo I d.C.) Panteón (es de principios del siglo II d.C.) Termas de Caracalla (comienzos del siglo III) Basílica de Majencio ( De Constantino) albores del siglo IV YA ENTONCES SE HABÍA PRODUCIDO UN CAMBIO QUE NO SOLO ERA DE FORMAS. Con la muerte de Aurelio en 180: la relativa estabilidad del Imperio se derrumba, En el curso de los 125 años entre Marco Aurelio y Constantino hubo 47 emperadores. Ya no eran elegidos por el senado romano si no proclamado por algún ejército provincial de
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tropas bárbaras. Con frecuencia, hasta los mismos emperadores eran barbaros. Las ciudades decaían y por último se abandonaron: Se derrumbaron sus foros, sus termas y sus manzanas de viviendas. Los mismos soldados del ejército romano saqueaban ciudades romanas. Los godos, germanos y francos y persas arrasaban provincias enteras. Se interrumpió todo el comercio marítimo y terrestre; haciendas, granjas y aldeas volvieron a vivir por sí mismas; el pago en moneda fue sustituido por el pago en especie. Todos los cargos procedían de Siria, Asia Menor, Egipto, España, Galia y Alemania. Cuando se consiguió la una nueva estabilidad bajo Diocleciano y Constantino (300) ésta fue la de una autocracia del Oriente. Poco después Roma dejó de ser la capital del Imperio y Constantinopla ocupó su lugar: El imperio se dividió en dos partes: El de Oriente ( que sería grande y poderoso) y el del Occidente ( que se conservaría en la presa de invasores germanos, como los visigodos, vándalos, ostrogodos y lombardos y que luego pasaría a formar parte del Imperio Oriental o Bizantina. Durante esos siglos surgieron aquellos palacios del estilo romano tardío: con sus pesados muros, arcos, bóvedas, nichos y ábsides y su tosca y abultada decoración. Mientras este nuevo estilo imprimió su huella en Milán y Treves, su verdadero centro era el Mediterráneo Oriental: Egipto, Siria, Asia Menor y Palmira. El efecto, el estilo romano tardío es el sucesor del griego tardío o helenístico Del Oriente vino una nueva actitud ante la religión. Lo invisible, lo misterioso, y lo irracional constituían la necesidad de esa población orientalizada y barbarizada. El cristianismo, resultó ser el más potente; encontró formas perdurables de organización y bajo Constantino supo evitar el peligro de una alianza con el Imperio. Pero en su esencia siguió siendo Oriental. Quedan representados en su arquitectura, con todo su fanatismo y apasionado anhelo por lo invisible, lo mágico, lo inmaterial. El aspecto del romano tardío puede apreciarse si se miran dos edificios: El palacio de Diocleciano en Spalato, Dalmacia y la Basílica de Majencio.
PALACIO DE SPALATO -
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Rectángulo de unos 210 x 171 metros. Rodeado por una muralla con torres cuadradas y poligonales como un campo militar. Poro hacia el mar, la totalidad del frente comprendido entre dos de las torres cuadradas se abre en forma de una larga galería de columnas, las cuales soportan arcos que vienen a configurar la más antigua arcada conocida. Dentro del palacio se despliegan dos avenidas columnadas dispuestas en cruz también con arcos soportados por las columnas. La entrada principal da al Norte y el mar al Sur. La avenida norte- sur recorre inicialmente las dependencias de la guarnición, los talleres, etc.
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Superando el cruce de las avenidas se encuentran dos patios monumentales: El occidental provisto de un pequeño templo y el oriental, del mausoleo imperial: un octógono cupulado resuelto interiormente con nichos y exteriormente rodeado por una columnata entre los dos patios: vestíbulo de entrada del palacio propiamente dicho, un recinto de planta circular con cuatro nichos diagonales. Algunas de las habitaciones menores poseían ábsides que en ocasiones eran de alguna forma trebolada, lográndose un conjunto provisto de una gran variedad de formas especiales dispuestas de un modo de expresar categóricamente, por medio de la axialidad más oprimente, el poder del emperador. (PLANTA DEL PALACIO EN MI CUADERNO)
BASÍLICA DE MAJENCIO (300 aprox.) ARTE CRISTIANO PRIMITIVO
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Es aún más abrumadoramente impresionante porque es más compacta; es un rectángulo de 80 metros de largo por 36 metros de ancho, cubierto por tres bóvedas de arista cuyos empujes son transmitidos a seis bóvedas de cañón que cubren los ámbitos laterales de tres por lado. La luz que salvan estas bóvedas laterales es de 23 metros. El conjunto estaba fuertemente decorado, como lo demuestran los profundos casetones de las tres bóvedas sobrevivientes. Las bóvedas de arista ya habían hecho su aparición en Roma en el primer siglo dC., en tanto las bóvedas de cañón corrido aparecieron en el palacio parto de Hatra, en Persia al tiempo del nacimiento de Cristo. En el Coliseo se habían utilizado ambos procedimientos adecuadamente, si bien en una escala no tan audaz.
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Constantino completó la Basílica algunos años después de su victoria sobre Majencio en el Puente Milvio, y de haber reconocido al cristianismo como la religión oficial del Imperio ( Edicto de Milán, 313) Construyó muchas iglesias grandes, pero ninguno de ellos sobrevive en su forma original. La iglesia del Santo Sepulcro, Iglesia de la Natividad de Belén, la originaria Santa Irene, Sta. Sofía y la de los Santos Apóstoles en Constantinopla, la nueva capital de Bizancio y en Roma las de San Pedro, San Pablo, y San Juan de Letrán. NINGUNA DE ESTAS IGLESIAS ERA ABOVEDADA, LO CUAL ES SIGNIFICATIVO. Ello quiere decir que los primeros cristianos miraban las poderosas bóvedas de los romanos como algo excesivamente terreno. Una religión espiritual no deseaba algo físicamente irresistible. Puede afirmarse que las iglesias de Constantino eran muy variadas, aun cuando respondieron a un tipo básico denominado basílica.
BASÍLICA DE PUERTA MAYOR O PORTA MAGGIORE- ARTE CRISTIANO PRIMITIVO
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(PLANTA EN MI CUADERNO) Pequeño edificio subterráneo de 13 metros de largo. Con sus naves centrales y laterales, sus pilares y su ábside tiene el mismo aspecto que el de una capilla cristiana. Relieves de estuco revelan que éste era un lugar donde se reunía una de las numerosas sectas místicas, que había llegado a Roma desde el Oriente, antes y después del advenimiento del Cristianismo
TEMPLO DE MITRHA -
(PLANTA EN MI CUADERNO) 18 por 7,5 metros. Londres, mediados del siglo II, aprox. Posee una nave central, un ábside y naves laterales. El MITRAÍSMO, con su fe en un salvador, en el sacrificio y en la transmigración, era el competidor más grande del cristianismo por el dominio espiritual del imperio declinante.
Una vez que Constantino hubo reconocido al Cristianismo se construyeron iglesias por doquier. La mayor parte de ellas eran basilicales, pero había un número considerable de iglesias de planta central. Su forma era el desarrollo de un mausoleo romano. Obvias razones funcionales inducían en muchas oportunidades a utilizarla como baptisterio. El bautismo en aquella época era por inmersión y no por aspersión. -
Gran variedad de versiones: desde la planta circular de pesados muros y nichos escavados siguiendo el modelo romano (Mausoleo de Theodosia al costado del antiguo San Pedro, San Jorge de Salónica) y plantas circulares con deambulatorio, (Sta. Constanza) o doble
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deambulatorio ( Baptisterio de San Juan de Letrán) y la octogonal sin deambulatorio con nichos en 4 de sus ángulos ( Tigzirt, Norte de áfrica) Otro tipo de planta central es en cruz griega, inscripta o libre. Una cruz griega es una cruz de brazos de igual longitud. Una cruz griega inscripta se inscribe en un cuadrado. El crucero de una cruz griega tiene usualmente una bóveda y los espacios esquineros, bóvedas menores y más bajas, de modo tal que configuran un quincunce (de 5 elementos: 4 en las esquinas y 1 en el centro) de bóvedas. Durante el reinado de Justiniano (527- 65) se llegó a la culminación de todos estos experimentos. Las más grandiosas de sus iglesias fueron la de los Santos Apóstoles y Santa Sofía, en Constantinopla y San Vital en Rávena. La Iglesia de los Santos Apósteles de la cual no queda vestigio aluno consistía aparentemente en una cruz griega libre con 5 cúpulas. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------La cúpula del Panteón de Roma estaba sustentada por un muro circular, la erección de una cúpula que debía quedar sustentada por paredes que definían un cuadrado, era una innovación de origen oriental. El pasaje de la forma cuadrada del recinto a la circular de la cúpula se lograba mediante la introducción de PECHINAS en trompa, esto es de, arcos superpuestos tendidos diagonalmente en las esquinas cada uno de los cuales era un diámetro mayor al inferior y levemente proyectado hacia afuera respecto de éste, hasta lograr una base vagamente ortogonal a partir de la cual se iniciaba la cúpula.
La resolución adquiría mayor elegancia introduciendo pechinas (triángulos esféricos).
RÁVENA: SAN VITAL CONCLUÍDO EN 547- ARTE BIZANTINO
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De planta central, pero constituye una solución mucho más sofisticada. Forma básica: Octógono, con deambulatorio y galería superior también octogonal. Centro: cubierto por una cúpula con pechinas en trompa. A este esquema básico se le ha agregado un nártex provisto de dos ábsides en los extremos y un espacio absidial donde se aloja el altar que se proyecta hacia el fondo, flanqueado por una prothesis y un diaconion circulares. El autor estaba convencido de las posibilidades expresivas de las curvas, de allí que decidiera separar el octógono central del deambulatorio, no por medio de arcos planos, sino por siete formas absidiales (la octava corresponde al presbiterio) cada una de las cuales se abre por medio de 3 arcos al deambulatorio. Motivo puramente estético, sin ningún propósito funcional determina el carácter del espacio interior, reemplazando el sentido de una clara distinción espacial, por el de una visión flotante del espacio, que desborda desde el centro hacia el ámbito que lo rodea, sumido en una semipenumbra). El fresco follaje del acanto romano, reemplazado por una intrincada trama plana, tallada en forma de un libre encaje sobre la superficie, levemente curvada del capitel. El mismo tipo de capitel se encuentra en las principales iglesias de Justiniano, en Bizancio. San Vital fue consagrada en 547. La iglesia de Justiniano, Santos Sergio y Baco, en Bizancio es muy similar. Sta. Sofía es aún más compleja y alcanza por su oculta complejidad una magia casi nunca superada. El principio en la organización de su planta es una combinación de la planta basilical y central. Este esquema ya se había establecido en tiempos de Constantino; pero en la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, la combinación era apenas una yuxtaposición de una basílica, seguida de un patio y una amplia rotonda. La iglesia de la Natividad es una basílica que remata en la cabecera, un ábside de 3 nichos.
SANTA SOFÍA - ARTE BIZANTINO -
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Alrededor de 96 x 66 metros. Se construyó en 5 años, entre 532 y 537. La cúpula fue sobre elevada en 6 metros después de 558 y abundantes trabajos de restauración, se llevaron a cabo después de 989. Los primeros arquitectos provenían de Asia Menor. La cúpula central reina suprema sobre el conjunto. No se apoya sobre un tambor sino que parece flotar suavemente sobre el cuadrado espacio central. La cúpula tiene un diámetro de 32 metros, dos semi cúpulas ubicadas al este y oeste operan como contrafuertes, resolviéndose con gran ingenio y belleza el problema planteado. El gran espacio abierto así creado, resulta longitudinal, de 66 x 32 metros y otorga a la dirección este- oeste que una la cabecera y los pies, la preeminencia requerida por el oficio religioso. Cada una de las semi cúpulas descarga a su vez el peso en dos nichos, ábsides o exedras provistos de arcadas abiertas y curvas como en San Vital. Todo esto es un perfecto soporte estructural de la cúpula.
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Agregaron naves laterales que acompañan al conjunto de composición cupular, naves con galería veladas por cinco arcos a la altura de la planta baja y siete arcos en la planta superior.
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Iglesias bizantinas: Los exteriores no eran muy ricos; ocasionalmente eran revestidos con mármoles. Tampoco poseían torres. Santa Sofía tiene hoy sus cúpulas rodeadas por las 4 verticales de los minaretes, pero ellos son turcos.
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De la temprana arquitectura anglosajona sabemos casi tan poco como de la merovingia. En Canterbury (INGLATERRA) y en otros sitios del condado de Kent los ábsides eran usuales; en Northumberland y en los condados vecinos los edificios que todavía existen son largos y estrechos, con terminaciones rectas. Los presbiterios están separados y la impresión producida por esos interiores es de altos y estrechos pasadizos que conducen a una pequeña cámara. No estaban provistas de naves laterales; en su lugar: cámaras
adicionales ubicadas a los costados denominadas portiais y a las cuales se llegaba a través de amplias arcadas. La cantería exterior era primaria y tosca. Los capiteles tienen una decoración vegetal, algunos de ellos incluso con animales. Sin embargo, la naturaleza no ejercía sobre ellos una influencia directa. La originalidad era una concepción desconocida, como también la observación de la naturaleza. IGLESIA DE BRIXWORTH, EN EL CONDADO DE NORTHAMPTONSHIRE -ARTE PRERROMÁNICOArquitectura Anglosajona -
PLANTA EN MI CUADERNO Única basílica provista de naves laterales que se conserva parcialmente. Se construyó empleando ladrillos romanos, probablemente en el curso del siglo VII.
Carlo Magno- Reestructuración romana -
El estilo y carácter de la arquitectura construida para él y sus sucesores constituye una perfecta demostración visual de su programa. Sus palacios con sus salas, capillas y larga hilera de cuartos, responden por la organización relativa de sus partes, al modelo propuesto por los palacios de los emperadores romanos en el Palatino. Vastas columnatas conectaban las distintas alas, lo cual constituye una evidente derivación de antecedentes romanos de Oriente.
CAPILLA PALATINA DE AQUISTRÁN -
LÁMINA 10 EN LIBRO Una de las principales residencias del emperador. Originalmente se hallaba unida al salón de corte por columnatas de casi 125 metros de longitud. Una estatua ecuestre de Teodorico arrebatada de Roma, que creyeron que representaba a Constantino, fue colocada en el centro de este atrio de columnas. Aquistrán sintetiza la posición histórica de la arquitectura Carolingia al final de la evolución cristiano- primitiva y comienzos de la occidental propiamente dicha.
CENTULA O SAN RIQUEIRO/ Cerca de Abbeville
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Carece de precedentes en cuanto a la mayoría de sus rasgos. No se acentúa aquí el exterior de la cabecera con respecto a los pies. Ambas partes quedaban fuertemente destacadas por medios de torres sobre los cruceros, compuestas de varios cuerpos y de otras menores para las escaleras. Conjunto variado e interesante, muy distinto del sencillo campanario o torre de reloj aislado, que ofrecían a veces las iglesias cristiano- primitivas. Además, dos cruceros: uno hacia la cabecera y el otro hacia los pies. El ábside quedaba separado de los cruceros por un presbiterio propiamente dicho. La parte de los pies era de complicada organización espacial; poseía una baja sala de entrada y encima una capilla abierta hacia la nave. Este género de obra lleva en Alemania el nombre de westwerk = obra occidental
ABADÍA DE SAN GAL EN SUIZA -
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PLANO IDEAL PARA LA RECONSTRUCCIÓN PÁGINA 43 LIBRO. Tiene a los pies un ábside y dos torres – campaniles- circulares destacadas de cuerpo principal así como también un curioso atrio semicircular rodeando al ábside, y en la cabecera un presbiterio corto con ábside. La planta es similar a la de la catedral de Colonia. Las dependencias del monasterio están distribuidas alrededor de la iglesia siguiendo los ordenados y humanos principios de San Benito. Las disposiciones en ambos casos son la expresión de un contraste característico entre los arreglos orientales y occidentales. La posición de los dormitorios, refectorio y almacenes definió un patrón vigente a través de los siglos.
IGLESIA SAN JUAN DE BAÑOS- ARTE PRERROMÁNICO- Arquitectura Visigoda
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Consagrado en 661. Corta nave central separada de las laterales por arcadas de arcos de herradura, cruceros exageradamente salientes, un ábside cuadrado, dos capillas o sacristías rectangulares al ábside, pero inorgánicamente desligadas por él, y un vestíbulo rectangular a los pues, agregando en forma igualmente inorgánica. No existe ningún sentido de fluir espacial, ni unidad de concepto en este diminuto edificio. Las columnatas exteriores son de origen clásico- oriental tardío así como lo es el arco de herradura.
IGLESIA DE SAN FRUCTUOSO DE MONTELIOS/ INFLUENCIAS ORIENTALES? COMPARACIÓN EN EL TEXTO CON: LA MEZQUITA DE CÓRDOBA (786- 900)
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Con sus 11 naves, compuesta cada una de once paños de arquerías, sus arcos entrecruzados y complicadas bóvedas estrelladas quedaba bien lejos de la vigorosa pero tosca arquitectura del Norte. ELEMENTOS EMPLEADOS :
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Sobre columnas de orden romano se desarrollan arcos de herradura mientras que para cubrirla se emplean bóvedas de inspiración bizantina y se adorna en parte con mosaicos bizantinos. El arco de herradura, que llegó a ser tan propio y característico de ellos que durante varios siglos quedó como el rasgo principal de la arquitectura musulmana así también como de la mozárabe: (arquitectura cristiana española) desarrollada bajo el dominio islámico. De allí se extendió hacia los estados cristianos del Norte para gozar de un nuevo florecimiento en el período románico y aún después cuando ejemplares tan humildes como San Juan de Baños y San Fructuoso estaban sumidos en el olvido.
ISLAM -
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Los musulmanes no crearon por su cuenta ningún nuevo estilo de arquitectura. Eran nómades, contrarios por temperamento a establecerse por largo tiempo en un mismo lugar y consideraban la vida sedentaria como un síntoma de degeneración. En las ocasiones que se establecieron y fundaron ciudades se contentaban con recoger elementos sueltos de los diversos estilos que hallaron a su paso- griego, asirio, bizantino, etc.- y con ellos realizaron una especie de síntesis que les servía para cubrir sus necesidades. En el proceso realizaron un poderoso poder de asimilación. La civilización árabe deja una huella profunda en la España cristiana a raíz de la situación geográfica. Adoptó los correspondientes estilos arquitectónicos europeos ( románico, gótico, renacimiento, etc.), éstos se modificaron de múltiples maneras bajo la influencia de lo musulmán. Existían largos períodos en que cristianos y árabes vivían en un estado casi completo de simbiosis. Los matrimonios entre ambos eran frecuentes y la tolerancia religiosa fue más bien la regla que la excepción, por lo menos hasta el siglo XV. Vinieron constructores y obreros procedentes del Sur que traían nuevas ideas y un nuevo sentido del arte. La influencia fue más sutil y penetrante: Los arquitectos españoles adoptaron el característico sentido del espacio que los árabes parece habían tomado de Oriente. La arquitectura occidental tiende al libre fluir a lo largo de un eje predominante; característica diferencia. En ella el espacio es un todo unificado o si está dividido en ámbitos, esto se logra de tal manera que los distintos planos dan la sensación de interpenetración y profundidad. En cambio, en la arquitectura árabe; esta división en ámbitos está mucho más acentuada, y la sucesión de éstos, en vez de tender a un solo y continuo fluir, tiende a fraccionar el espacio, a dividirlo en una serie de unidades distintas o autónomas. Algo de esta idea es perceptible en la arquitectura bizantina por ejemplo el GINECEO ( la parte de la iglesia reservada a las mujeres ) y el ICONOSTASIS ( el cancel que separa a los fieles del celebrante)
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En la arquitectura árabe ese efecto de fraccionamiento del espacio conduce a conceder mayor importancia a las partes que al todo que explica aquella tendencia en lo islámico hacia conjuntos asimétricos. La arquitectura árabe en contraste con la de occidente donde predomina un solo eje, está caracterizada por múltiples ejes y frecuentes cambios de dirección. De este modo en la mezquita de Córdoba las líneas no convergen hacia el mihrab como lo harían al altar mayor en una iglesia cristiana.
IGLESIAS MOZÁRABES -
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Era de esperar que las iglesias mozárabes desarrollaran esta característica de concepción del espacio, puesto que se construyeron por cristianos que vivían en territorio sometido al Islam. IGLESIA SAN MIGUEL DE ESCALADA- ARTE PRERROMÁNICO- Arquitectura Mozárabe
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En la provincia de León, rectangular. Hacia 920
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Dividida en tres partes distintas; las naves, el crucero y los ábsides. La delicadeza del cobrado de sus capiteles de carácter bien bizantino. Tres de los ábsides, de planta de herradura corresponden a la nave central y las laterales, las cuales tienen todas la misma anchura de modo que no se destaca la central sobre las otras. Los tres ábsides colocados uno junto a otro en la cabecera de la iglesia quedan completamente independientes. Hay un corte decisivo entre la nave y el crucero, determinado por la presencia de una especie de iconostasis formado por tres arcos de herradura sobre columnas. La sensación que comunica es de una sucesión de ámbitos espaciales, delimitados por arcos de herradura.
SANTIAGO DE PEÑALBA- ARTE PRERROMÁNICO- Arquitectura Mozárabe
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Concluida en 937 Planta cruciforme, aunque los brazos del crucero no son verdaderamente tales, sino prolongaciones laterales, que originalmente fueron celdas monásticas. Reducida a sus elementos esenciales, consiste en un ábside de forma de herradura a los pies de la iglesia, seguido de un intercolumnio cuadrado con bóveda de cañón. El cual esta seguido de un segundo intercolumnio también cuadrado, coronado por una cúpula agallonada( estriada en vez de plana) El conjunto termina en un segundo ábside de planta de herradura en la cabecera. La sensación de autonomía espacial está acentuada por el hecho de que cada recinto es diferente de altura, incluso los dos ábsides. Este doble ábside era uno de los motivos preferidos de los arquitectos mozárabes. Con su diversidad de plantas estas iglesias mozárabes figuran entre las más sorprendentes de su tiempo.
SANTA MARÍA DE NARANCO- ARTE PRERROMÁNICO- Arquitectura Asturiana
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Asturias; debido a su proximidad a las tierras islámicas muestra en sus construcciones cierta amplitud y diafanidad que faltan en otros edificios cristianos construidos por aquella época en el resto de Europa. En Santa María de Naranco, los contrafuertes estriados exteriores que como recurso constructivo y motivo ornamental todavía evocan la arquitectura romana y las finas arcadas del interior, están en fuerte contraste con la pesada bóveda de cañón, los extraños medallones con aspectos de sellos o escudos de donde arrancan los arcos fajones y los toscos fustes espirales a lo largo de los muros con sus rudos capiteles. Fue proyectado entre 842 y 848 como una especia de casa de recreo de Ramiro I de Asturias. Convertido más tarde en iglesia. Consta de dos plantas, la inferior con aspecto de cripta, constituía la parte de la vivienda, incluyendo un baño en uno de sus extremos ( clara indicación de influencia islámica)
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Ocupa la planta superior una larga sala, cubierta por una bóveda de cañón que se destinaba a las solemnidades y fiestas. A uno y otro extremo se abre una loggia a la que se penetra a través de una arquería de tres arcos. Se asciende a esta planta por una escalera exterior de un solo tramo que desemboca en un porche situado en el lado norte del edificio. Al restaurar esta sala descubrieron una serie de ventanas cuya iluminación alegra considerablemente su aspecto. En la arquitectura británica de los siglos IX Y X, las plantas seguían teniendo el mismo carácter fragmentario y accidentado que la de los años 700; se presentan más a menudo naves laterales y plantas cruciformes con transeptos y un cierto de tipo de cruceros. Las torres erigidas a los pies hacen su aparición en sustitución de los anteriores vestíbulos. Las primeras son del siglo X. En BRADFORD la banda de arcadas ciegas tiene pilastras cortas exentas de todo modelado, que rematan en toscos bloques oblongos en lugar de capiteles.
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En EARL´S BARTON el único elemento estructural de su decoración está en la acentuación de la línea divisoria entre los tres cuerpos mediante sencillas impostas horizontales. Todo lo demás, como las bandas que parecen de madera dispuestas en hileras verticales como una serie de listones, carece de sentido estructural. Sin embargo ofrece una relación con respecto a la arquitectura carolingia, análoga a la que guardaba la decoración asturiana con el estilo musulmán.
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Pero mientras que la continua y prolongada proximidad de la civilización española con la árabe creó el lenguaje mixto de Naranco y de las iglesias mozárabes del siglo X, los constructores ingleses redujeron los motivos romanizantes de la decoración carolingia atorpeza y rusticidad.
CAPITULO II EL ESTILO ROMÁNICO Desde el 1000 hasta el 1200 aprox. -
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Contexto: No habían transcurrido aún treinta años desde la muerte de Carlomagno cuando el imperio se dividió; a partir de entonces, Francia y Alemania tomaron caminos distintos, desde el exterior los vikingos (normandos en Francia) y (claneses en Inglaterra) asolaron el noroeste, mientras que los húngaros amenazaban al este y los mahometanos al sur. Ningún adelanto fue posible en arte o arquitectura. Durante estos atormentados años se echaron los cimientos de la civilización medieval
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El sistema feudal fue creciendo hasta convertirse en el armazón alrededor del cual se erigió toda la vida social de la edad media sistema tan característico y único en su género como la religión y el arte medieval. A fines del siglo X ya había recibido su forma definitiva. También el Imperio había recobrado su estabilidad política. En 962; Otón el Grande fue coronado en Roma. Al mismo tiempo se extendió desde Cluny, en Borgoña, la primera de las reformas monásticas. El gran Abad Majeul subió a la silla abacial en 965, por estos años se creó el estilo románico. Rasgos esenciales: varios del Alto Románico pueden verse empleado aisladamente en la arquitectura carolingia; LA NOVEDAD: la combinación de ellos determina su espíritu. Las innovaciones más notables se refieren a las plantas, son tres y obedecen a un nuevo deseo de articular y ordenar el espacio, esto es sumamente característico; La civilización occidental comenzada solo entonces a cobrar forma pero ya en aquella temprana etapa su expresión arquitectónica era espacial en contraste con el espíritu escultórico del arte griego y romano. Se diferencia en su manera de organizar, agrupar y planear el ámbito espacial, del mágico fluir que caracteriza el arte cristiano primitivo y bizantino. Francia fue el lugar donde se idearon los dos tipos de planta para las cabeceras de las iglesias románicas: LA PLANTA RADIAL Y LA PLANTA ACCIDENTADA. Los primeros ejemplos del empleo de planta radial, en los primeros años del siglo XI se dieron en SAN MARTÍN DE TOURNUS Y NUESTRA SEÑORA DE LA COUTURE EN LE MANS
SAN MARTIN DE TOURS (PERÍODO PRIMITIVO) PLANTA PAGINA 86 LIBRO -
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Una de las más famosas de la cristiandad Consagrada en 1014 y de nuevo en 1020. La planta accidentada aparece por primera vez en CLUNY, 981 (PLANTA NÚMERO 87 EN LIBRO) Consta de 5 naves. RAZÓN FUNCIONAL DETERMINANTE: aumento progresivo del culto a los santos y la creciente costumbre de que los sacerdotes celebraran misas diariamente; fue necesario aumentar el número de altares y para acomodarlos la solución era construir más capillas en la cabecera, la parte reservada del clero. Las bóvedas de Cluny tenían una anchura de 12 metros y una altura de 30. ARQUITECTURA DE ESTA NUEVA ÉPOCA: Agrupa a las capillas dentro de una coherente y unificada organización, mediante el desarrollo de un deambulatorio alrededor del ábside con capillas radiales, mediante la prolongación de las naves laterales más allá del crucero, terminándolas en ábsides secundarios paralelos o casi paralelos a la capilla mayor y colocando uno, dos y hasta tres ábsides más a lo largo del muro de cabecera de ambos brazos.
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Al mismo tiempo en que los franceses comenzaban a elaborar estas nuevas distribuciones, apareció en Sajonia, provincia central del Imperio de Otón otro sistema de medidas, todavía más comprensivo para articular el conjunto de una iglesia, al que se adhirieron los arquitectos centro- europeos en los dos siglos inmediatos.
SAN MIGUEL DE HILDESHEIM (ALEMANIA) Arquitectura románica en Alemania
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Se inició después del año 100. Tenía dos cruceros, dos presbiterios, y dos ábsides. Se sustituto la monótona disposición de las iglesias cristiano- primitivas por una organización resultaba más interesante desde el punto de vista rítmico. Aquí, se dio un paso decisivo hacia delante con relación a la Centula, al dividir la nave central en tres tramos cuadrados (no exactamente cuadrados, pero sin duda fueron proyectados como tales) con naves centrales separadas de la central por una arcada de soportes distintos, de tal modo que se emplean los pilares para acentuar los ángulos con columnas intercaladas. Los cruceros de destacaban por medio de un gran arco, semejante a los del presbiterio, en cada uno de sus cuatro lados. En la cabecera se intercaló un presbiterio entre el crucero y el ábside. Existían capillas en los brazos dispuestas en sentido paralelo a los ábsides principales. El resultado es una planta complicada, pero al mismo tiempo ordenada por la fuerza de una razón activa y triunfante. El sistema de soportes alternados, o sea el ritmo: a b b a b b a (a= pilar cuadrado y b= columna) sirve para fraccionar la larga extensión de muros y para subdividir el espacio delimitado por éstos en tramos individuales. Este se impuso como el sistema característico de la arquitectura románica centro-europea.
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Con sus dos presbiterios, sus torrecillas de escalera en ambos extremos de los brazos, es el ejemplo más antiguo que ha llegado hasta nosotros de un auténtico exterior románico.
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En Inglaterra se desarrolló otra solución igualmente eficaz para lograr este mismo fin: ideada en Normandía a comienzos del siglo XI. Hacía ya 100 años que los normandos vivían en el noroeste de Francia y de vikingos se habían convertido en señores de un gran territorio. Adoptaron de los franceses todos los adelantos. En los siglos XI y XII conquistaron Sicilia y parte del sur de Italia y allí crearon una civilización sumamente interesante. Mientras tanto ya habían conquistado Inglaterra y allí impusieron su propia manera de vida. El estilo arquitectónico normando fue el más consiente de las variaciones del románico en Occidente e influyó en Francia durante el siglo XI. En Inglaterra logró algo más: crear la arquitectura medieval inglesa. No se puede hablar del estilo románico sin tener en cuenta las catedrales y abadías en Inglaterra. El nuevo principio consistía en la separación de un tramo de otro por medio de altos fustes que ascendían desde el suelo hasta el techo. Se trataba de un techo plano, puesto que el arte de abovedar la anchura de la nave se había perdido casi por completo. Se logró idear otra forma de articulación que impresiona al momento con la sensación de firmeza y estabilidad. Las formas individuales que emplearon los arquitectos al principio son rudas, robustas y de una solidez abrumadora, tanto en lo civil como en lo religioso. Pues la misma simplicidad compacta y el mismo desprecio por el adorno, que caracterizan las iglesias Normandas, se encuentran en otro tipo de edificio que trajeron consigo de Francia: LA FORTALEZA. La primera fortaleza que se puede fechar es la de Langeasis, en Francia, construída en 992. Las mayores son inglesas: La torre blanca de Londres ( 39x 36 m.) y la de Colchester en Essex ( 50 x 37 m.) Puertas de bronce.
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BRAZOS DEL CRUCERO DE LA CATEDRAL DE WINCHESTER (INGLATERRA) arquitectura románica en Inglaterra
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Construidos entre 1080 y 1090 Lo que más impresiona es la solidez del muro, a pesar de las arcadas de la planta inferior, la galería de la intermedia y el pasadizo que corre ante las ventanas del claristorio. Por todas partes sentimos la fuerza de la presencia del muro; los altos fustes están empotrados en él, y éstos a su vez tienen la macicez de enormes troncos de árboles. Las columnas de las galerías son bajas y sólidas, mientras que sus capiteles tienen formas de toscos bloques, la solución más rudimentaria de lograr la transición de un elemento circular a otro cuadrado. Si se abandona el sencillo capitel de bloque, es para sustituirlo por una variante decorada con estrías en su forma más primitiva, que constituirá el motivo ornamental preferido del capitel anglo- normando en los años siguientes. A fines de siglo ya empiezan a manifestarse ciertos cambios, todos ellos orientados hacia una nueva diferenciación. Surgen formas más complejas, variadas y jugosas. Fue antes de 110, el momento en que las fuerzas del Cristianismo occidental se congregaban bajo los pendones de la primera cruzada, cuando se desarrolló la labor inicial: el Alto Románico se convirtió en Pleno Románico.
DURHAM (INGLATERRA) arquitectura románica en Inglaterra
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Comenzado en 1093, constituye el monumento decisivo. Se abovedaron las partes de la cabecera en 1104 y la nave central en 1130 La nave central parece de mayor altura de la que tiene en realidad, porque en lugar de una techumbre plana , que hasta entonces había sido lo corriente y que en Inglaterra continuo siéndolo durante algún tiempo más, está cubierta por una bóveda de crucería La vista asciende siguiendo la línea de los fustes, pero este movimiento ascendente no se detiene donde terminan los muros sino que continua, llevada hacia arriba por las nervaduras.
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Las bóvedas del presbiterio son las bóvedas nervadas más antiguas de Europa. En esto radica la importancia de Durham en la historia de la arquitectura. Lo más notable es que las bóvedas de crucería, en contraste con las de arista o sea sin nervaduras, son aceptadas como los leimotivs (¿) del estilo gótico. De sus ventajas estructurales, la posibilidad de poder construir nervaduras primero e independientemente formado como un esqueleto y luego rellenar los vanos entre las nervaduras con material más ligero. El estilo de Durham no es gótico, porque las innovaciones técnicas por sí solas no crean un estilo. La razón principal por la que quien proyectó Durham introdujo un elemento tan llamativo como la bóveda de crucería, debe haber sido precisamente el hecho mismo de que hacia la articulación que había impulsado a los arquitectos románicos durante más de un siglo. La bóveda de crucería comunica al conjunto de la estructura una sensación de vitalidad completamente contraria al peso inerte del muro, que tanto nos abruma en los interiores del siglo IX. Esta vitalidad se refleja en la mayor animación de las arcadas y sus molduras, y la introducción de ciertos motivos ornamentales de afilado perfil, sobre todo el zigzag. Los soportes circulares de las arcadas nunca pierden su fuerza abrumadora y la impresión de masa se acentúa mediante una decoración elemental, compuesta de rombos, zigzags y estrías, labrada en sus superficies. EXTERIOR: Se alza junto al castillo del obispo, en la cima de una colina cubierta de árboles, destacándose con su imponente torre sobre el crucero y las otras dos más ligeras de la fachada que sirven para mantener el equilibrio. En su forma actual no son románicas, pues, las torres laterales de la fachada datan del siglo XIII y la del crucero del siglo XV.
La técnica de la ingeniería había experimentado un avance considerable en el curso del siglo que corre desde los primeros ejemplos del estilo románico hasta 1100. Lo que ambicionaban los constructores de aquella época era abovedar en piedra las naves de las iglesias basilicales, tanto por razones de seguridad contra incendios en las techumbres, como por razones estéticas. Los romanos sabían construir bóvedas de gran envergadura, pero en el Occidente, antes del siglo XI, no existían más que los siguientes tipos: ábsides abovedados, naves laterales con bóvedas de cañón o de arista, o estrechos edificios abovedados de una sola nave (Naranco, por ejemplo); y aún más pequeñas naves centrales con bóveda de cañón flanqueada de naves laterales. Ahora se resolvió el problema de cómo abovedar la mayor anchura de una gran iglesia, y como suele suceder cuando una innovación encarna por completo la expresión del espíritu de una época, se consiguió eta solución independientemente y casi al mismo tiempo por diversos maestros en diversos centros de actividad constructora. Borgoña permaneció fiel al empleo de las bóvedas de cañón. En Francia los ejemplos más antiguos (principios del siglo XI) (planta superior de la antecapilla de Tournus y luego Conques.
Alemania sobresale en cuanto al desarrollo del arte y la arquitectura en los comienzos del siglo XI. Otro elemento también creado en Alemania en el transcurso del siglo XI: la fachada flanqueada por torres laterales. Su primera aparición remonta a la catedral de Estrasburgo (1015). Casi inmediatamente fue adoptada esta composición por la más vigorosa de las provincias de Francia: Normandía; y desde Jumiéges y las dos abadías de Guillermo el Conquistador en Caen (la Santa Trinidad y San Esteban, de 1062 y 1067 aprox.) pasó a Inglaterra. Es inexacto hablar de Francia como unidad (siglos XI y XII). El país estaba dividido en territorios distintos que luchaban entre sí. Las iglesias más importantes de Francia son las de Normandía, Borgoña, Provenza, Aquitania (todo el suroeste). Sus usanzas, fueron atravesadas por una fuerte corriente procedente del norte y del oeste de Francia, que se extendía hasta legar al extremo noroeste de España: la corriente de las principales vías de peregrinación. Las peregrinaciones constituían uno de los principales medios de comunicación cultural en la Edad Media. -
San Saturnino de Tolosa, comenzada hacia 1080 y la más esplendida en cuanto a su exterior, y la iglesia de Santiago de Compostela tienen características en común distintas de la de Cluny. Son altas y oscuras, con galerías sobre las arcadas y bóvedas de cañón sobre aquellas, es decir, sin claristorio. Sus cabeceras imitan la disposición de Tours, con deambulatorio y capillas radiales. San Saturnino y Santiago tienen rasgos semejantes que hacen pensar en un proyecto común, ambos comenzaron en la misma fecha.
SANTIAGO DE COMPOSTELA (ESPAÑA) arquitectura románica en España
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Se comenzó en 1075. Dos años más tarde ya estaban erigidas tres de sus capillas radiales. Hacia 1105 quedaba terminado todo lo correspondiente a la cabecera, incluso el ábside, y también gran parte de los brazos del crucero. En 1128 estaba totalmente concluido. Con no menos de 9 torres – ninguna de las cuales se conserva- ofreciendo un nombre fin al camino de peregrinación. 3 naves. Se utiliza profusión de arcos peraltados, es decir, arcos que, en lugar de iniciar su movimiento curvo inmediatamente partiendo del capitel, arrancan primero en sentido vertical y así continúan antes de comenzar a curvarse. Este artificio que tiene afinidades orientales, sirve para acentuar el efecto de alargamiento. La galería se extiende por las naves del crucero y no disminuye de proporciones en el ábside. Las capillas radiales no son todas semicirculares, como es de costumbre en las demás iglesias de este tipo. La capilla central, por ejemplo, tiene forma de rectángulo; termina en un ábside en cuyos muros se han rehundido como otros dos pequeños ábsides de planta de herradura. En cuanto a las otras cuatro capillas de la girola, las contiguas a la central son de forma semicircular y las dos restantes hexagonales. Nos hace recordar que Santiago, a pesar de su plata francesa, se halla emplazada en suelo español, son sus varios elementos exóticos: arcos de herradura, a veces multilobulados, repisas decoradas con obras de lazo y capiteles de complicada ornamentación geométrica, todo ello de clara ascendencia musulmana. La influencia francesa y el tipo indígena: Santiago de Compostela. Generalidades: Iglesia francesa sobre suelo español Tales iglesias resultaban excesivamente complejas y costosas para un país donde siempre existía el peligro de su destrucción por manos de los infieles del sur. Esto explica el aspecto acusadamente militar de tantas iglesias españolas en esta época; por su sencillez y vigor parecen fortalezas. Otro tipo de iglesias relacionadas con lo militar son las de los caballeros Templarios, generalmente de planta circular, pero éstas distan de ser exclusivas de España, ya que se encuentran diseminadas por toda Europa. La forma de planta más extendida en la península es la constituida por nave central y laterales que terminan en tres ábsides semicirculares, con o sin crucero. La idea fundamental procedió de CLUNY (cuál??), pues los clunicenses ejercieron gran influencia en el norte de España, aunque también se puede aducir precedentes mozárabes, como la iglesia de San Miguel de Escalada. Sea cual fuere su origen, dicha forma se convirtió en el modelo más divulgado del románico español. España en este período – los años críticos de la Reconquista, en que los cristianos habían arrebatado la iniciativa al Islam-, constituía una especie de crisol de todas las influencias exteriores: francesas, lombardas, orientales e incluso inglesas.
SAN SATURNINO DE TOLOSA (FRANCIA) La escultura en Francia Languedoc Acá viene CLUNY PERO SON 3 QUE ONDIS?
IGLESIA DE LA MAGDALENA EN VÉZELAY (PERÍODO PLENO) Arquitectura románica
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Carece de triforio, ofrece una arcada y un amplio claristorio. Aquí las bóvedas son de arista Se levanta sobre la cima de un monte por cuyas laderas asciende a la ciudad. La entrada principal se efectúa por un pórtico de tres tramos (motivo de ascendencia clunicense), al que sigue la portada, una de las más exuberantes de la escultura románica. La nave no participa nada de esta exuberancia. Con su cabecera, de fecha más tardía y mejor iluminada, que destaca a lo lejos, con sus 65 metros de distancia entre el pórtico y el crucero, sus bóvedas de una altura superior a lo acostumbrado, sus arcos con dovelas alternativamente grises y rojizas, y su inagotable profusión de capiteles historiados, posee una nobleza de proporciones y altiva magnificencia. ESCULTURA: Se pueden ver de derecha a izquierda del doble portal, pares de profetas que argumentan entre sí. Han sido esculpidos en relieve, pero como han sido tallados en porciones de muro perpendiculares entre sí, parecen haberse separado enteramente de él para formar un grupo.
Las iglesias de Auvernia son muy parecidas a las iglesias de peregrinaje. Sus rasgos regionales distintivos no son de gran significación: cuatro capillas radiales en lugar de tres o cinco y una curiosas sobreelevación de los tramos interiores del transepto que tiene por objeto proveer contrafuertes, al norte y al sur de las torres de los cruceros.
Provenza construyó iglesias de proporciones altas y estrechas, con bóvedas de cañón de arco apuntado en las naves principales, exentas de naves laterales o, cuando las tienen, muy angostas y cubiertas con bóvedas de a cañón o medio cañón. Carecen de galerías pero mantienen ventanas de claristorio. Los detalles decorativos evidencian, la conciencia de un renacimiento clásico; ello no resulta sorprendente en una provincia tan rica en vestigios romanos. En Normandía hasta fines del siglo XI, osea en la época misma de las bóvedas de crucería de Durham, se cubren los grandes espacios con techumbres de madera. SAN ESTEBAN DE CAEN (ABADÍA) (ROMÁNICO alto) DE LOS HOMBRES
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Se encuentran galerías espaciosas y amplios claristorios.
SANTA TRINIDAD DE CAEN (ABADÍA) (ROMÁNICO) DE LAS DAMAS -
Bóveda de arista más antigua que cubre el presbiterio de esta iglesia.
En Poitou (Loira) se desarrolló un sistema completamente distinto. Las naves laterales son estrechas y de igual altura que la nave central, carecen de galerías y claristorios. Este sistema al que se denomina Iglesia- salón, hace que estos edificios resulten oscuros y alargados de proporciones, pero al mismo tiempo que impresionen por su singular unidad de concepción. Completamente diferenciada de las otras escuelas, está la de Aquitania, cuyos centros son Périgueux y Angulema. Aquí se prefieren las iglesias sin naves laterales, constituidos por una sucesión de tramos cubiertos con cúpulas. Se ofrecen, ya con crucero o ya sin él, con ábside o sin ábside, con capillas o sin ellas, pero nunca con deambulatorio. La tendencia centralizadora, que resulta siempre que se emplean cúpulas, culmina en San Fronte de Périgueux. Resulta una cruz griega con un cuadrado como centro San Fronte de Périgueux (Románico pleno)
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Resulta una cruz griega, con un cuadrado como centro y otros cuatro como brazos y se cubre con una inmensa cúpula. El interior representa la expresión clásica de la claridad y ordenación del Románico. Salvo en algunas arquerías, carece por completo de decoración escultórica. El origen de este sistema se remonta a Justiniano. No se sabe si la inspiración de Périgueux procedía de Bizancio o Venecia. Aparece pura y desnuda, imponiéndose por su nobleza arquitectónica. Pertenece a la arquitectura occidental.
Hay conexiones más directas entre el Románico y el Gótico. Ellas son el uso del arco apuntado en Borgoña y Provenza y también las iglesias cupulares en el sudeste y la nave de Durham, el uso del arbotante oculto bajo el techado de las naves laterales y el uso de nervaduras. Existe aún otra conexión inmediata: el portal escultórico, que fue un desarrollo del siglo XII. Durante el siglo XI y aún por el año 1100, España se encontraba en la vanguardia europea del arte de la imaginería, no sólo en lo que se refiere al tallado de capiteles, sino también el en dominio de la escultura de gran tamaño. Moissac, alrededor de 1115, 25 (San Pedro de Moissac) ESCULTURA -
Aquí los dos portales están divididos por un poste con animales impetuosamente entrelazados, a derecha e izquierda del cual ha sido tallada, en el muro que enmarca el portal, una figura de santo en el mismo estilo intensamente emocional. Por el mismo año comenzó a desarrollarse en Borgoña el portal escultórico. Autun y Vézelay, de alrededor de 1130-35, son los ejemplos más destacados.
En cuanto a Alemania, ésta no pudo haber hecho nada mejor que desarrollar el sistema establecido en Hildesheim. Las catedrales e iglesias de la Renania central; Speir, Mainz, Worms y Laach, nos ofrecen un espectáculo son sus torres de crucero y escalera, sus dobles cruceros y dobles presbiterios y detalles. La segunda más importante de las escuelas del Románico alemán es la de Colonia, antes de 1940, poseía un incomparable número de iglesias pertenecientes a los siglos X, XI, XII y principios del XIII. Su destrucción ha sido una de las más lamentables pérdidas ocasionadas por la pasada guerra. Derivaban de Santa María del Capitolio y se caracterizaban por el empleo de una disposición centralizadora en cuanto a sus cabeceras, por el cual ambos brazos de crucero y el presbiterio terminaban en ábsides de idéntica traza. En el norte de Italia se mostró menos ambicioso en cuanto a la planta. Algunas de las más famosas iglesias ni siquiera destacan el crucero, es decir, que se mantienen fieles a las tradiciones de lo cristiano- primitivo. Esto es lo que ocurre en San Ambrosio de Milán. Con su austera fachada, su baja nave central, sus macizos pilares, su ancha cúpula, sus bóvedas de crucería de gruesas y primitivas nervaduras, resulta la más impresionante de todas. En términos generales, las características de estas iglesias lombardas son la bóveda de arista o de crucería, galerías en las naves laterales y cúpulas poligonales sobre el crucero. En el exterior son la torre exenta (campanile en italiano) y las pequeñas arquerías ya mencionadas. El ejemplo culminante del empleo de esta
arquería decorativa lo constituyen la fachada y la torre inclinada de la catedral de Pisa, en Toscana, ambas del siglo XIII. Pisa nos impresiona como algo en lo que predomina una carácter más bien exótico que toscano. De análogo exotismo es el estilo de Venecia, con sus enlaces con lo bizantino y el de Sicilia con lo musulmán. Para ver el románico en Italia, es decir en Toscana, hay que acudir a edificios como San Miniato al Monte de Florencia. CAPÍTULO III EL ALTO Y CLÁSICO ESTILO GÓTICO Desde 1150 hasta 1250, aprox. -
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En 1140 se colocó la primera piedra de la nueva cabecera de la abadía de San Dionisio en las cercanías de París y se consagró en 1144. Existen en Europa pocas construcciones tan revolucionarias en su concepción y de ejecución tan rápida y decidida. Cuatro años fue un período de tiempo excepcionalmente corto en el siglo XII para la reconstrucción de la cabecera de una gran iglesia abacial. El que proyectó la cabecera de San Dionisio fue quien inventó el estilo gótico. Los rasgos que caracterizan al estilo gótico son suficientemente conocidos, puesto que casi todos olvidan que un estilo no es una suma de rasgos, sino un todo íntegro: Son el arco apuntado, el arbotante y la bóveda de crucería. Ninguno de ellos es un invento del gótico. La aportación del estilo gótico a estos elementos fue su combinación en una nueva voluntad estética. Esta voluntad fue vitalizar masas inertes de cantería, aumentar el dinamismo espacial y reducir la construcción a un sistema aparente de activas líneas de múltiples nervios. Las ventajas técnicas son tres: En primer lugar, la bóveda de cañón gravita sobre la totalidad de los muros en que descansa, las bóvedas de arista del Románico alemán y de Vézelay gravitaban solamente sobre cuatro puntos. Pero las bóvedas de aristas románicas necesitan construirse por tramos cuadrados para que resulten plenamente eficaces. (si se pretende construir una bóveda románica de arista esto es con arcos de traza semicircular, sobre un tramo rectangular, será necesario emplear arcos de tres diámetros distintos: los correspondientes al lado largo, al corto y a la diagonal. Sólo uno de los tres puede ser semicircular; los otros necesariamente resultarán ya peraltados, ya rebajados. Si el arco transversal o fajón, que es el más visible, es de forma semicircular, entonces el arco diagonal ha de resultar rebajado y los arcos rebajados son constructivamente peligrosos, puesto que la seguridad de un arco aumenta conforme se aproxima a la vertical y disminuye al aproximarse a la horizontal. Una absoluta verticalidad nos daría una absoluta seguridad, mientras que una absoluta horizontalidad derrumbaría los muros inmediatamente)
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El arco apuntado se aventaja sobre el semicircular o de medio punto en permitir al constructor que se aproxime más a esa deseada verticalidad y además le facilita construir bóvedas sobre tramos no cuadrados. En este caso, en lugar de tener que peraltar o rebajar los arcos, se aumentará o disminuirá sencillamente el grado de apuntamiento de su curvatura. El tramo rectangular es también útil por otra razón. En un tramo cuadrado los cuatro elementos de soporte quedan más bien distanciados, y como estos son los puntos a los que va a confluir todo el peso de la bóveda tienen una responsabilidad desproporcionadamente grande en asegurar la estabilidad del edificio. Con tramos rectangulares resulta posible duplicar el número de soportes, y de esta manera compartir entre dos la misión de cada cual en mantener el edificio en pie. La bóveda gótica rectangular estaba construida con nervaduras a fin de fortalecer las aristas, lo que representaba una ventaja. Una bóveda de cañón de aristas románica exige para su construcción una cimbra de madera prolongada por toda su extensión. En el caso de la bóveda de crucería, se levanta una cimbra reducida solo a contener los arcos fajones y las nervaduras diagonales o aristones, hasta el momento en que la argamasa se solidifica, entonces se pueden rellenar los plementos mediante un ligero artefacto movible en suspensión conocido con el nombre de cerce, que los contiene como una cimbra. El ahorro de madera es notorio. Así, se puede dar como cierto que el fin principal de la bóveda gótica era dar la apariencia de ligereza ingrávida, más bien que buscarla en realidad; o sea que, una vez más, se observa cómo una voluntad estética se impone sobre consideraciones meramente materiales.
SAN DIONISIO (Francia) 1135-40 arquitectura gótica en Francia (gótico francés primitivo)
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ESCULTURA: Las figuras se han liberado verdaderamente de la pared; estaban paradas como columnas o fustes desprendidos del muro. Estas figuras eran todavía enteramente románicas, largas de una frontalidad estricta, de estilizados ropajes con pliegues paralelos y cabezas pequeñas Es donde por primera vez aparecen estas innovaciones de carácter técnico y visual integradas en un solo sistema: el sistema gótico. Las bóvedas de crucería cubren las variadas formas de los tramos y los contrafuertes sustituyen los macizos muros entre las capillas radiales. Los muros laterales han desaparecido por completo. Si no fuera por las bóvedas de cinco nervaduras, se tendría la impresión de penetrar a través de un segundo deambulatorio con capillas de muy poca profundidad. La sensación que comunica el interior de la iglesia es de ligereza, de aire que circula libremente, de curvas flexibles y de enérgica concentración. Las partes ya no quedan claramente separadas una de otra. De San Dionisio ya no poseemos más que la cabecera y la fachada. El del tipo de dos torres laterales, disposición que ahora se hizo rigor para las catedrales del norte de Francia pero enriquecida con portada de tres puertas, todas con arco todavía de medio punto.
El gótico al contrario del estilo románico está tan fundamentalmente apoyado en una colaboración entre el artista y el ingeniero, osea, una síntesis de lo estético y lo técnico. El nuevo tipo de arquitecto a quien debe atribuirse San Dionisio y las posteriores catedrales francesas e inglesas es el maestro artesano reconocido como un artista. Ahora comenzaron a cambiar de posición social, aunque fue una evolución muy lenta (anonimato de la Edad Media). Pero en el curso del siglo XII y más todavía del XIII, el individuo fue cobrando cada vez más confianza en sí mismo y se llegó a valorar la personalidad. Los nombres de los arquitectos de Reims y Amiens se perpetuaron de manera singular en las losas de las naves principales. Entre 1140 y 1220 se comenzaron nuevas catedrales, en escala siempre mayor, en Sens, Noyon, Senlis, París (a partir de 1163 aprox.), Laon (a partir de 1170 aprox.), Chartres (a partir de 1195, aprox.), Reims (a partir de 1211), Amiens (a partir de 1220) y Beauvais (a partir de 1247) CATEDRAL DE CHARTRES (FRANCIA) arquitectura gótica en Francia (Gótico francés clásico o pleno)
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Siguió inmediatamente a San Dionisio. De la catedral de alrededor de 1145, sólo se conserva el portal oeste, cuyas figuras son gloriosamente vigorosas, tensas y alertas. Debió tener ocho torres. La aguja que remata la torre sur de esta catedral es la primera en Francia.
San Dionisio, Chartres y la catedral de Sens, tenían galerías semejantes a las de las iglesias románicas de Normandía, las cuales debieron inspirar a los canteros góticos franceses con preferencia sobre las de cualquier región. El primitivo alzado gótico era de tres cuerpos: arcada, galería y claristorio. Indudablemente también tuvieron bóvedas de crucería. En Noyon, unos quince años más tarde aparece una importante innovación: Los muros están enriquecidos por un triforio, osea un pasadizo de poca altura en el muro, situado entre la galería y el claristorio. Esta división del muro en cuatro zonas, en lugar de tres, disminuye en mucho lo que antes había permanecido inerte. Las arcadas tienen soportes distintos, puesto que alternan los pilares compuestos, que establecen las divisiones principales, y los pilares redondos, que marcan las divisiones secundarias. De acuerdo con esta disposición, las bóvedas resultan sexpartitas como lo habían sido en algunas iglesias normandas y románicas. Esto significa que entre cada par de arcos fajones hay nervaduras que corren en sentido diagonal de un pilar compuesto a otro, mientras que los fustes que arrancan de los pilares redondos acaban en nervaduras secundarias, paralelas a los arcos fajones, para unirse con las nervaduras diagonales en el centro del tramo entero. El efecto es mucho más movido de lo que conocemos en el estilo románico. Los soportes alternados y más especialmente las bóvedas sexpartitas producían tramos cuadrados, es decir, estáticos. En Notre Dame de Paris se adelantó otro paso más; los fustes que surgen de los pilares circulares ya no se diferencian, y se omiten los ángulos. Originariamente, el muro continuaba dividido en cuatro cuerpos, con su galería y, más arriba, en lugar del triforio, una hilera de rosetones debajo de las ventanas del claristorio. Las arcadas de la galería del presbiterio son de doble abertura, conforme a la tradición normanda; pero las de la nave central, son de triple abertura; esto hace que las columnillas divisorias resulten extremadamente finas. En Sens y Noyon se hace notar una ligera tendencia hacia la centralización: en Sens, debido a la prolongación del presbiterio entre el crucero y el deambulatorio, y en Noyon, por el recurso de haberse terminado los brazos del crucero casi exactamente equidistante de la fachada de sus dos torres y la cabecera. En cuanto a la nave central y el presbiterio, se adoptó la más ambiciosa de las plantas, la de dobles naves laterales. Los brazos del crucero sobresalen muy poco sobre las naves laterales exteriores y originariamente no existían capillas en la girola. Ya no se trata de un ritmo compuesto de numerosas unidades que es necesario sumar en la cabeza, por decirlo así, para apreciar la totalidad espacial, sino de un ritmo concentrado en un reducido número de divisiones. En este caso son tres: la cabecera, el crucero y los pies. El crucero actúa de fiel a la balanza, mientras que la fachada y el doble deambulatorio alrededor del ábside son como dos platillos. Dentro de este ritmo, la uniformidad de las columnas de la
arcada, espaciadas a corta distancia, es sumamente importante. Nos conduce hacia el altar con el mismo ímpetu que lo habían hecho las columnas de las basílicas cristiano- primitivas. El desarrollo que había ido en aumento desde San Dionisio a Noyon y desde Noyon a París, alcanzó su apogeo en las catedrales proyectadas a partir de fines del siglo XII. El Alto Gótico se convirtió en Pleno Gótico. La catedral de Chartres fue reconstruida a raíz de un incendio en 1194. En el nuevo presbiterio y la nueva nave central se abandona por fin el tipo de bóveda sexpartitas y se vuelve a la bóveda de dos nervaduras diagonales. Pero mientras las bóvedas de crucería del Románico cubrían tramos cuadrados a aproximadamente cuadrados, los tramos de ahora no tienen más que la mitad de la profundidad de aquéllas. Los pilares siguen siendo circulares, pero a cada lado tienen adosado un fuste, también circular. Del lado de la nave central, este fuste sube hasta alcanzar el punto donde comienza la bóveda. Además, ha desaparecido la ancha y elevada galería. Ya no queda más que un bajo triforio, que separa las elevadas arquerías de la planta inferior de los elevados ventanales del claristorio. Estas innovaciones son las que caracterizan el estilo gótico en su plenitud. La planta no resulta tan radical como la de París; sin embargo, también aquí el crucero se halla a igual distancia de la cabecera y los pies. CATEDRAL DE NOYON (FRANCIA) arquitectura gótica en Francia gótico francés primitivo
NOTRE DAM (PARÍS) arquitectura gótica en Francia gótico francés primitivo
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CATEDRAL DE LAON (FRANCIA) arquitectura gótica en Francia gótico francés primitivo
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Es la única (excepción hecha en Tournai, en el sur de Bélgica) que puede dar una idea verdadera de que los autores se habían propuesto que fuera la imagen final de una catedral francesa. Tiene cinco torres altas y había sido diseñada con siete; dos de ellas situadas a los pies de la iglesia, sobre el frente oeste, una más robusta por el crucero, y dos en cada una de las fachadas de los transeptos
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CATEDRAL DE SENLIS (FRANCIA) arquitectura gótica en Francia gótico francés primitivo
CATEDRAL DE SENS (FRANCIA) arquitectura gótica en Francia gótico francés primitivo
Una vez que Chatres hubo introducido el nuevo tipo de soporte, el alzado compuesto de tres cuerpos y las bóvedas simplificadas, Reims, Amiens y Beauvais no hicieron más que perfeccionarlo y llevarlo a los extremos más audaces y emocionantes. En estos interiores se alcanza un estado de equilibrio. El equilibro del Pleno Gótico es fruto de dos impulsos, igualmente poderosos, en dos direcciones contrarias. La primera impresión que se recibe es de una altura que nos deja sin aliento. En Sens la relación entre la anchura y la altura de la nave central había sido de 1:1.4; en Noyon de 1:2; en Chatres de 1:2.6; en París de 1:2.75. En Amiens llega a 1:3 y en Beauvais a 1:3.4. Y aún en Beauvais es sobrepasada por Colonia iniciada en 1248. Aquí las proporciones son de 1:3.8. En Noyon la altura máxima es de unos 28 metros; en París es de 38, en Reims 42, en Amiens 47 y en Beauvais 52. El impulso ascendente es todavía más pronunciado a causa de la esbeltez de todos los miembros, que el impulso hacia el altar de las iglesias cristiano- primitivas. Al mismo tiempo tampoco decae el movimiento hacia la cabecera. La estrechez de las arcadas y la uniformidad de los pilares no parecen exigir ni el más momentáneo cambio de dirección. Le acompañan a uno en su avance; está colocado tan cerca el uno del otro, y aparecen y desaparecen con tanta rapidez.
CATEDRAL DE AMIENS (FRANCIA) arquitectura gótica en Francia Gótico francés clásico o pleno
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En Amiens no existe más que un punto único de detención, pues las naves del presbiterio se cierran en torno de nosotros y no llegamos al punto de descanso final hasta alcanzar el ábside y el deambulatorio. Con espléndido vigor se recogen las demás corrientes paralelas de energía que fluyen hacia el altar, para concentrarse en un supremo movimiento ascensional, que sube por los pilares del ábside, apretadamente espaciados, y por los estrechos ventanales de la cabecera, hasta llegar a las vertiginosas alturas de los nervios.
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De los tres fustes de abovedamiento, el central es una prolongación de uno de los fustes que rodean al pilar circular y está separado de él por una banda- ábaco Sin embargo, son redondos, firmes y airosos, con sus frondas de follaje de exquisito realismo. El molduraje de las arcadas es complicado y de agudos perfiles, con acentuados entrantes y salientes, intensas luces y oscuras recortadas sombras. El claristorio entero se abre en inmensos lienzos de cristal, pero están divididos por vigorosos maineles y tracerías geométricas. La introducción de la tracería, invento del estilo gótico, constituye aquí un elemento singular efectismo. Representa un enriquecimiento de Reims, con ventanales de cuatro luces y tres círculos en lugar de uno. La misma enérgica vitalidad aparece en las bóvedas. Cada florón es un exponente del equilibrio gótico: la firme ligadura de cuatro corrientes de energía, conducidas primero por los fustes y luego por las nervaduras.
Anterior de Reims, la tracería consistía en un dibujo calado en el muro
CATEDRAL DE REIMS (FRANCIA) arquitectura gótica en Francia Gótico francés clásico o pleno
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Los pilares rematan a la misma altura en una ancha banda de capiteles foliáceos, sobre la cual se apoyan los cinco fustes de abovedamiento. En Reims encontramos por primera vez lo que se llama tracería de “barra”, en contraposición a la tracería de “plato”. El peso recae ahora sobre las líneas del dibujo y no sobre la superficie del muro, como antes. Cada ventanal, dividido en dos luces, está coronado por un círculo que encierra una decoración sexfoliada, como símbolo del reposo al final de intensa actividad. Debió tener seis torres. La virgen ocupaba la posición eje de las puertas centrales de la catedral de Reims. Las figuras colocadas en las jambas, representan escenas de los Gozos, como la Anunciación, la Visitación y la Presentación en el Templo.
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En lo alto, cobijados por los gabletes de las tres entradas, aparecen la Crucifixión, la Coronación de la Virgen y el Juicio Final.
BEAUVAIS LA SANTA CAPILLA DE PARÍS arquitectura gótica en Francia Gótico francés clásico o pleno
El exterior de las catedrales góticas de fines de siglo XII y comienzos dl siglo XIII estaban en perfecta armonía con los interiores.
Reims, Amiens y Beauvais representan la culminación de un proceso de evolución iniciado en Normandía y Durham en el curso del siglo XI, y que había determinado una serie de modificaciones, al parecer de poca trascendencia, pero en realidad de honda significación, en San Dionisio, Noyon, París y Chatres. Este vehemente verticalismo de los exteriores, una innovación gótica en Francia, más concordante con la tradición románica, remana que con la francesa, solo comenzó a ser cuestionado, después de 1220 en Notre Dame de París. Por otra parte si bien las torres de la famosa facha de Notre Dame son de remate plano, en las demás catedrales recién mencionadas tenemos todas las razones para pensar que las torres fueron diseñadas para rematar en agujas. La aguja es la suprema expresión de la urgencia celestial, es una creación de la mente gótica. Se ha dicho a menudo que los elementos que componen el exterior, principalmente los arbotantes tan como primero aparecieron, en Notre Dame de París y en Canterbury, en las décadas de 1160 y 1170, no son más que la necesaria respuesta estructural que hace posible el místico excelsior (Muy elevado, alto, eminente) de los interiores. Ello no es así; poseen la fascinación de una trama intrincada, ni fantasiosa ni irresponsable, sino guiada por la lógica, y que es por cierto la expresión de las mismas poderosas tensiones que gobiernan el interior. La catedral gótica exige toda nuestra capacidad intelectual y emocional. Ya nos hallamos sumidos en el místico fulgor, rubí y azur, creado por las translúcidas vidrieras, ya se reclama nuestra más viva atención por el encauzado fluir de sus líneas esbeltas pero con fortaleza correspondiente. El arquitecto gótico, mucho más atrevido como constructor, con su alma occidental de eterno explorador e inventor, siempre con la atracción por lo desconocido, aspira a un contraste entre el interior, todo espíritu, y el exterior, todo intelecto; pues desde el interior de la catedral no podemos ni se nos deja comprender la ley que gobierna el conjunto. En el exterior, por el contrario, se nos revela en clara exposición el complicado mecanismo estructural. Los arbotantes y contrafuertes, sin dejar de emocionarnos por lo intrincado de sus formas, son elementos que suscitan un placer más bien intelectual, análogo al que recibe quien contempla toda la tramoya de una obra teatral. La catedral gótica refleja los triunfos del pensamiento occidental en el siglo XIII, osea los triunfos de la escolástica clásica. La escolástica es el término con que se denomina aquella combinación, tan típica e lo medieval, de teología y filosofía. Se desarrolló simultáneamente con el estilo románico, pues en los siglos anteriores al XI, no se había hecho más que simplificar, reagrupar y en ciertos casos, modificar la doctrina de los Padres de La Iglesia y de los filósofos y poetas de Roma. En las catedrales góticas también se representan las vidas de Cristo, la Virgen, los Santos, éstos con los atributos que les distinguen; San Pedro con llaves, San Nicolás con sus tres bolas doradas, Santa Bárbara con su torre, Santa Margarita con su dragón. Se encuentran escenas y figuras sacadas del Antiguo Testamento: la Creación del hombre, Jonás y la ballena, Abraham y Melquisedec, y las sibilas romanas que había profetizado, según se creía, el advenimiento de Cristo, las vírgenes locas y prudentes, las siete artes liberales y los meses del año con sus
respectivas ocupaciones: el injerto de los árboles, la esquila, la siega, la matanza de los cerdos; y los signos del zodíaco y los elementos. Es un compendio del saber humano, tanto profano como sagrado, pero todo, como lo expresa Santo Tomás, “ordenado hacia Dios” Para la mentalidad medieval, todo tenía un sentido simbólico. La significación que verdaderamente importaba había que buscarla detrás de las apariencias externas. La similitud de las dos espadas, la del Emperador y del Papa, era una expresión simbólica de doctrinas políticas. Para Guillermo Durando la iglesia cruciforme representaba la Cruz, y el gallo en la veleta de la torre, el predicador que despierta al que duerme en la noche del pecado. La argamasa está compuesta de la cal, que es el amor, la arena, que es el labor terrenal que el amor ha elegido para sí, y el agua, que funde el amor celestial con nuestro mundo terrenal. La concepción medieval de la verdad difería radicalmente de la nuestra. La verdad no era lo que se podía demostrar, sino lo que se conformaba a una revelación. No se investigaba con el propósito de determinar la verdad, sino de profundizar una verdad previamente establecida. El estilo gótico, fue sin duda, una innovación deliberada, obra de personalidades fuertes y seguras de sí mismas. El ornamento del siglo XIII, incluso en su aspecto más naturalista, nunca resulta mezquino o presuntuoso; pero queda subordinado, sin rebasar sus límites, y siempre dedicado al servicio de una causa superior: la de la arquitectura religiosa. Las órdenes monásticas anteriores habían vivido recluidas en sus claustros; las nuevas órdenes del siglo XIII, los franciscanos y los dominicos, fundaron sus conventos en las ciudades y predicaban a toda la gente. Las primeras cruzadas fueron originadas para librar la Tierra Santa; la cuarta, la de 1203, fue desviada por los venecianos a Constantinopla, de la que necesitaban posicionarse en beneficio de su comercio. Pero en la quinta cruzada hubo, en la persona del rey Luis IX de Francia – San Luis- un auténtico caballero cristiano, un héroe en quien los ideales de la religión y la caballería ardían con igual fervor. Inglaterra no es un gran país de escultores, el estilo que desarrollaron en arquitectura es tan exquisito como el de las catedrales francesas, pero al mismo tiempo resulta típicamente inglés; se le conoce como Old English o inglés primitivo. Dicho estilo procedía originariamente de Francia, como sucedió con el estilo gótico en todos los países y como aconteció con tantos otros aspectos de la cultura y buenos modales. Los primeros en favorecer esta difusión fueron los cistercienses, la nueva orden reformada del siglo XII, a la cual pertenecía San Bernardo. En Inglaterra las casas del Císter figuraron entre las primeras en emplear el arco apuntado.
Lo que no es corriente en Francia es el doble crucero, elemento que encontramos en Canterbury y luego en Lincoln, Wells, Salisbury y muchas otras catedrales. No se trata de un rasgo de invención inglesa. Cluny, es el centro más influyente de la orden benedictina antes de la fundación del Císter, tenía esa misma disposición. El estilo gótico en Francia tendía hacia la concentración espacial, característica de que carece estilo primitivo inglés. CATEDRAL DE SALISBURY (INGLATERRA) COMENZADA EN 1220 Gótico inglés gótico inglés flamígero o decorado
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Con su cabecera y sus nobles cruceros cuadrados no deja de ser una suma de unidades agregadas, de un ámbito unido a otro. Fue una fundación totalmente nueva. La planta es del mismo tipo que la de Lincoln. / esta preferencia por una planta agregativa debe reconocerse como una característica nacional, y una vez aceptada como tal, se comprenderá su analogía en lo esencial con las plantas de las iglesias anglosajonas, como la de Bradford- on- Avon y así mismo su armonía con los rasgos específicamente nacionales de los alzados del estilo inglés primitivo/ La sala capitular de Salisbury, construida por el año 1275, es de composición centralizada: un ochavo con un pilar central y amplias ventanas que eliminan el muro casi completamente, salvo la franja de basamento con arquería encima de los bancos de piedra destinados al cabildo. Los ventanales de Salisbury, con sus amplios rosetones, mantienen el interior en seguro y feliz contacto con la realidad.
CATEDRAL DE LINCOLN (INGLATERRA) Gótico inglés gótico inglés flamígero o decorado
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Se inició su construcción en 1192.
Si examinamos a Lincoln y luego a Reims, se hace patente la diferencia de manera elocuente. Reims nos impresiona con su vigorosa concentración; Lincoln en cambio, parece cómodamente extendida. Este mismo contraste se puede encontrar en las fachadas principales. Las de Inglaterra son de menos importancia. Aquí se emplean pórticos, colocados al extremo de las naves, para servir de entradas principales. CATEDRAL DE WELLS (INGLATERRA) Gótico inglés gótico inglés flamígero o decorado
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Se inició un poco antes de 1191 En 1338 se colocó un enorme arco o puntual, de traza y función análogas, entre la nave central y el crucero con el objeto de sostener el cimborio.
Cuando existen fachadas completamente desarrolladas como en Wells y Lincoln, no guardan relación con los interiores que se hallan detrás. Parecen más bien pantallas colocadas delante de la iglesia propiamente dicha, en lugar de ser la lógica proyección hacia el exterior del sistema interior, como lo son las fachadas francesas. Si se compara la nave central de Lincoln, cubierta en 1233 con la de Amiens, resalta el contraste de lo nacional. Sin embargo, ambas catedrales reflejan el espíritu aristocrático, joven pero disciplinado, vigoroso pero elegante, del siglo XIII. En Lincoln los tramos son anchos, mientras que en Amiens son estrechos; los pilares son cómodos de proporciones, pero los fustes no suben sin interrupción desde el suelo hasta las claves. Los que sustentan las nervaduras de la bóveda descansan sobre ménsulas colocadas justamente encima de los capiteles de las columnas, disposición ilógica desde el punto de vista francés. Los arcos de galería del triforio son anchos y bajos. Mientras que la bóveda francesa constituye el lógico remate de la ordenación por tramos, la bóveda de Lincoln, además de los nervios fajones que separan un tramo de otro y de los cuatro aristones, tiene un gran nervio espinazo que recorre todo a lo largo del centro de la bóveda, paralelo a las arcadas. Tiene también otros nervios secundarios, llamados “terceletes”, que arrancan de los mismos capiteles que los aristones, pero que se dirigen a otros puntos del espinazo. De esta manera la bóveda de Lincoln reviste la forma de una sucesión de estrellas, más decorativa pero menos racional que el sistema francés. El estilo inglés primitivo se muestra como el auténtico reflejo de un carácter nacional que apenas ha sufrido variación hasta el día de hoy. Existe todavía el mismo recelo hacia lo lógico y consecuente como hacia lo extremado y flexible. (Características típicamente inglesas) En cuanto a la arquitectura, las cruzadas hicieron sentir su influencia en otro aspecto todavía más concreto, y es que promovieron una reforma radical en el sistema de proyectar y construir castillos. En lugar de depender de la torre del homenaje para la defensa, como lo habían hecho los normandos, se adoptó un sistema de lienzos de muralla concéntricos con torres intercaladas. Provenía de las potentes murallas de Constantinopla cuya construcción se remonta a los años 400. La muralla interior más elevada era de 12 metros de altura. Había sido adoptado posteriormente por los infieles y de ellos lo tomaron los cruzados de Siria y Tierra santa. La simetría como un principio de organización fue redescubierta de no otros que de los romanos, que la habían utilizado en la planificación de ciudades y campamentos militares. El acto de redescubrimiento pertenece a los franceses. Los trazados de las nuevas ciudades del siglo XIII
creadas con fines militares y comerciales por los ingleses y franceses, tendían también a un ordenamiento regular. El Alto Gótico inglés demuestra tanto refinamiento, nitidez y nobleza en cada motivo aislado, como el estilo francés de las grandes catedrales. En Francia el magnífico impulso creador comenzó pronto a decaer: a partir de la Santa Capilla de París- la capilla real (1243-8)-trazada como un alto salón con los muros cual si fueran enteramente de cristal, a excepción de una baja zona de basamento. En fecha todavía más temprana, en la construcción de partes superiores de San Dionisio (a partir de 1248), incluso el triforio quedó calado sobre vidrieras, de tal manera que no deja ninguna zona de sólida y opaca cantería, y el alzado se reduce a dos plantas en lugar de tres. La culminación de este desarrollo en Francia la constituye la sorprendente iglesia San Urbano de Troyes (desde 1261 hasta 1277 aprox.)Donde los miembros estructurales son de una fragilidad y delgadez sin precedentes, quedando así trasladado el sistema de la Santa Capilla a una gran iglesia. Después hacia 1275, Francia se relaja. Es verdad que se construyeron nuevas catedrales en aquellas zonas del país recientemente conquistadas por los reyes, pero no aportaron nada nuevo; solo siguieron el sistema ya establecido en San Dionisio y Beauvais. Inglaterra, en cambio, mantuvo su impulso creador durante un siglo más. En efecto, la arquitectura inglesa entre los años 1250 y 1350. Era la más avanzada, importante e inspirada de Europa. CAPITULO IV EL ESTILO GÓTICO Desde el 1250 hasta 1500, aproximadamente. -
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Aunque el gótico tardío, debido al empleo predominante del arco apuntado, sigue formando parte del estilo gótico, sin embargo difiere de manera fundamental del pleno gótico, de las grandes catedrales de París, Reims, Amiens y de las catedrales inglesas de Salisbury y Lincoln. En un fenómeno complejo que quizá sería más acertado abordarlo previamente desde le punto de vista de los cambios en la decoración, antes de intentar descubrir la forma en que se realizan los cambios espaciales. En cuanto a la decoración, la diferencia entra la primera y la última parte del siglo XIII puede verse con toda claridad en el interior de la catedral de Lincoln. Aquí todavía hay anchura y plenitud, pero se hace notar una tendencia hacia algo más sofisticado y al mismo tiempo más complejo. Mientras que en Francia el resultado es en su mayor parte seco y retrospectivo, Inglaterra en cambio siguió inventando formas enteramente originales, rehusándose a aceptar cualquier autoridad del pasado. La expresión más perfecta de este nuevo espíritu se muestra en el tipo de tracería llamado flamígero para diferenciarlo de la tracería geométrica, característica del período que corre aprox. Entre 1230 y 1300.
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La sobriedad del estilo inglés primitivo (rasgo de toda etapa clásica) se halla en marcado contraste con la infinita variedad del llamado “estilo decorado”. Donde antes no había más que círculos con trifolios o cuatrifolios inscritos, se encuentran ahora trifolios apuntados, arcos conopiales o sea de doble curva, formas que parecen de puñales, otras como vesica piscis y sistemas enteros de reticulaciones.
CATEDRAL DE BRISTOL (antigua iglesia abacial) Gótico inglés gótico inglés flamígero o decorado
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Se inició el presbiterio de Bristol hacia 1298 y la mayor parte del edificio fue levantada en el curso del primer cuarto del siglo XIV. Difiere de todas las catedrales inglesas de la época anterior en cuatro aspectos significativos: Es una iglesia del tipo de salón y no basilical, es decir que las naves laterales son de la misma altura que la central, de manera que no existe claristorio. Lo que ahora se logró es la creación de un ámbito unificado con pilares intercalados, en lugar del clásico principio gótico de un alzado escalonado desde las naves laterales a la central. Las vistas diagonales se despliegan hacia todos lados. Al transitar por la iglesia, el espacio parece fluir en torno nuestro, sin dirección fija.
Esta tendencia hacia el ámbito unificado tuvo su origen en los refectorios y dormitorios de la arquitectura monástica, y en los trasaltares de Salisbury -
Los arquitectos de Bristol modificaron las formas de los pilares y las bóvedas.
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Los pilares compuestos tienen capiteles solo en algunos de los fustes menores, así que los demás se alzan sin interrupción alguna hacia la bóveda. En cuanto a las bóvedas, como los arcos fajones no se destacan en especial, revisten la forma de estrellas compuestas de nervaduras primarias, secundarias y terciarias: los llamados aristones, terceletes y ligaduras. Las ligaduras, que son nervios que no parten de un nervio formero ni de dirigen hacia un florón central, son también una innovación significativa. Además, para soportar el peso de la nave central – que en una iglesia gótica de tipo basilical es transmitido por medio de arbotantes hasta el nivel de la cubierta de las naves laterales y desde allí por contrafuertes hasta el suelo- las naves laterales están cruzadas a la altura del arranque de sus bóvedas por unos arcos a manera de puntales o puentes, que corren por encima de los arcos fajones, solución curiosamente ingeniosa e ingenua a la vez. Desde el centro de éstos, surgen haces de nervios que contribuyen a formar una serie de bóvedas apuntadas, cuya misión consiste en contrarrestar el empuje de la bóveda de la nave central. En Bristol, la vista se siente atraída hacia visiones diagonales.
Las nervaduras y los arcos del gótico clásico se mantienen estrictamente dentro de las zonas espaciales que se les asigna; nunca se desvían para penetrar en otras. CATEDRAL DE ELY Gótico inglés gótico inglés flamígero o decorado
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En la catedral de Ely, es donde esta nueva actitud frente al espacio ha logrado hallar una solución definitiva. Entre los años 1322 y 1330 aprox. Se reconstruyó el crucero en forma de ochavo. El motivo que indujo a adoptar esa forma no pudo ser otro que intentar deliberadamente romper aquel predominio de ángulos rectos característico de los siglos XIII. Los ejes diagonales con sus grandes ventanales y tracería flamante, destruyen la precisión de las líneas divisorias entre la nave central, las laterales, los brazos del crucero y el presbiterio, que había sido fundamental para la planta y el alzado de la clásica iglesia gótica. El ochavo de Ely produce un efecto todo de sorpresa e incertidumbre. El ochavo de piedra, además, está coronado por uno de madera que constituye a la tradicional torre cuadrada de crucero. En la capilla de la virgen de ELY: (1321-1349) PLANTA EN PEVSER PAG 146 Es de forma rectangular, aislada del edificio principal a la manera de las salas capitulares. La rodea en su interior una exquisita arcada compuesta de arcos conopiales, de acentuado aspecto tridimensional. Los tímpanos se recortan en su interior con perfil cuatrilobulado, centrando una figura sentada. Este deleite en el enroscado crecimiento de vegetales y el ocultamiento de la estructura bajo un disfraz botánico llegó tan lejos, que se convirtió al montante y a las tracerías un ventanal en un tronco de árbol con sus ramas.
Estas eran décadas durante las cuales se gustaba mezclar en Inglaterra los medios y transformar uno en otro; así como se gustaba, en sus follajes tallados, deslizarse de una forma a otra, en lugar de aislar una parte de otra. Ahora no se ve más que un incesante fluir y ondear, luces y sombras que pasan ligeras sobre superficies abultadas. El arco conopial tridimensional es un elemento harto significativo. Desempeña una función análoga a la del ochavo de Ely, de los pilares sin capiteles, bóvedas sin arcos fajones y los puentes de las naves laterales de Bristol, es decir, que comunica al espacio un movimiento más dinámico, complejo, pero al mismo tiempo menos directo que el que se hace sentir en las iglesias del gótico primitivo inglés. Si bien en Inglaterra la nueva experiencia del espacio en movimiento se expresa de una manera complicada, en el Continente, salvo una o dos raras excepciones, se trató de lograr un efecto parecido, pero con medios contrarios. La excepción más importante es una iglesia:
SAN URBANO DE TROYES Gótico tardío francés
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En este edificio erigido a expensas de un Papa, aparece por primera vez el arco conopial, pero totalmente aislado y sin concederle importancia. Aquí hallamos delgadas columnas circulares que sustentan las bóvedas, sin que se interpongan capiteles, y ventanales con tracería de complicada labor de encaje, en dos planos de trazado diferente.
Las tendencias dominantes en todos los países continentales no miraban a una valoración del espacio a través de una intrincada complicación tridimensional, sino a una severidad y amplitud ininterrumpidas. Estas tendencias en España, Alemania, Italia y Francia se relacionan sobre todo con el surgir de las órdenes mendicantes, los franciscanos y dominicos, fundadas en 1209 y 1215, y que de 1225 en adelante se extendieron en un grado sólo comparable a la expansión de los clunicenses y cistercienses en sus respectivos siglos. Los frailes eran las órdenes al servicio del pueblo. Desdeñaban la retirada y tranquila vida de las demás órdenes recluidas en sus haciendas sus haciendas campesinas; elegían ciudades de intensa vida y movimiento, para establecerse y desarrollar allí su sensacional técnica de la predicación como medio de propaganda religiosa en un grado nunca alcanzado desde los días de las cruzadas. De este modo, solo les hacía falta un gran auditorio, un púlpito y un altar. IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS (ITALIA) Gótico tardío en Italia
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Primera de todas las iglesias franciscanas, comenzada en 1228. Presenta la forma de una gran nave abovedada sin naves laterales, con crucero también abovedado y un presbiterio poligonal.
Más tarde los franciscanos y dominicos italianos tuvieron iglesias de tipo salón, ya sin naves laterales, con artesonados de madera y presbiterios como los cistercienses. Pero sea con naves laterales o no, cada iglesia siempre constituye una unidad espacial, de manera que los pilares, frecuentemente redondos o poligonales, no hacen más que subdividirlas. En esto se descubre un nuevo principio importantísimo. En una iglesia del Alto o Pleno Gótico, las naves central o laterales formaban como causes separados de movimiento paralelo a través del espacio. Ahora el total de la anchura y longitud de la sala, gracias a los amplios tramos y finos soportes, impresionan como un solo espacio. IGLESIA DE LOS JACOBINOS DE TOLOSA (FRANCIA) Gótico tardío francés NO ENCUENTRO LA PLANTA -
Hacia 1260- 1304
CATEDRAL DEL ALBI (FRANCIA) Gótico tardío francés
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Iglesia más impresionante del siglo XIII. Se comenzó en 1282, y en su exterior se nos ofrece como un gran bloque compacto, sin nada de aquella complicada articulación de contrafuertes y arbotantes del gótico clásico. En su interior, originariamente, los contrafuertes se habían elevado en la totalidad de su desarrollo sin las galerías y balcones que se insertaron más tarde. Los tramos son angostos y las bóvedas cuatripartitas, lo que otorga una gran aceleración al movimiento de avance desde los pies a la cabecera poligonal, son sus capillas radiales.
En cuanto a Alemania, los interiores fueron al principio de una sola nave, como en Italia y en España; luego después del 1300, fueron iglesias del mismo tipo que la de Bristol, o sea de salón, con naves laterales de la misma altura que la central. La iglesia- salón invita, por medio de esbeltísimos pilares curvos o poligonales, a dejar vagar la vista fuera de los principales ejes de visión góticos, las estrictas vistas dadas por los ejes longitudinal de la nave mayor, y transversal, internándose en las naves más bajas. Praga puede ser el lugar de origen de las nervaduras doblemente curvadas, también llamadas tridimensionales. Mentalidad del último gótico sobre todo en Alemania: una combinación de fervor místico y un solo sentido práctico, la confianza en la vida con Dios dentro de este mundo, confluencia de las ideas de la que iba a brotar la Reforma Luterana. Lutero ya había nacido cuando se encargó la construcción del tabernáculo y la Anunciación. El desacuerdo entre estos interiores – en los que todo es movimiento ondulante, donde el individuo puede perderse como ente los árboles de un bosque- y los exteriores, poderosamente sólidos, con muros continuos y dos hilaras de ventanas, anuncia el espíritu de la Reforma en Alemania: recogimiento místico por un lado, y por otro un nuevo y vigoroso impulso hacia el mundo material. En la arquitectura española del siglo XV hubo una considerable influencia extranjera, no sólo de franceses, sino ingleses, flamencos y especialmente alemanes. La imitación del gótico francés es poco frecuente, excepto en la magnífica catedral de León. Es innegable que los arquitectos que proyectaron las grandes catedrales de Toledo, Burgos y más tarde Sevilla, se inspiraron en modelos franceses, pero en los alzados distan mucho de ser copias serviles de lo transpirenaico (Se dice de las regiones situadas al otro lado de los Pirineos) En la costumbre española la de colorar el coro en el centro de la nave central. Esto obedece a la tendencia de los españoles a compartimentar el espacio. Pero lejos de contentarse con esta sola decisión, se subdivide el recinto del coro y el de la capilla mayor mediante enormes y aparatosas rejas de hierro forjado. Otro elemento típico de lo hispánico es la importancia que se le concede al retablo que muy a menudo llena todo el testero. En general en España, como en Alemania sintió preferencia por el tipo de iglesia con anchas naves laterales, si bien suelen ser más bajas que la nave central ( es decir de tipo basilical), y con capillas entre los contrafuertes, innovación debida a los mendicantes.
CATEDRAL DE SALAMANCA (ESPAÑA) Gótico tardío en España
Planta de la Catedral Nueva de Salamanca. Referencias que faltan en lo que sigue: 19 Puerta sur 25 Torre 27 Portada del nacimiento 30 y 31 Sacristías 32 Catedral Vieja CATEDRAL DE GERONA (ESPAÑA) Gótico tardío en España
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Catedral por Guillermo Bofill. El arquitecto agregó una cabecera del siglo XIV con deambulatorio y capillas, una sola nave del mismo ancho que el coro y ambulatorio. Comenzada en 1417.
Pocos años después de Ely y Bristol, el estilo arquitectónico inglés cambió una vez más y de manera notable. Es tan evidente el cambio, que mientras en el Continente los términos “pleno gótico” y “gótico tardío” bastan para designar las principales etapas del estilo, en Inglaterra se ha hecho tradicional desde hace más de un siglo clasificar el gótico inglés en tres fases: el estilo inglés primitivo, el florido o flamígero y el perpendicular. El estilo primitivo inglés había tocado a su fin cuando se levantaba el Coro de los Ángeles. El estilo decorado es el estilo de Bristol y Ely. El perpendicular corresponde a los que hemos visto del gótico tardío en Alemania y España. Mientras que en el continente los muros mantuvieron su macicez, en el estilo perpendicular inglés no son más que cancelas encristaladas. Los arcos fajones y diagonales ya no se distinguen de los múltiples terceletes( es decir, nervios que enlazan los capiteles de los fustes situados a los largo del espinazo ) o ligaduras ( osea nervios secundarios que ni arrancan de los fustes de la bóveda ni conducen a ninguno de los cruces principales. En realidad, el conjunto del abovedado no es otra cosa que una bóveda de cañón, sólidamente construida, con una profusa decoración superpuesta. El empleo del término “bóveda de cañón” indica que las bóvedas del perpendicular acentúa el efecto de tapadera horizontal CATEDRAL DE GLOUCESTER (gótico inglés perpendicular)
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Representa el ejemplo de mayor unidad en cuanto al empleo del estilo perpendicular.
Comparación entre la catedral inglesa del siglo XIII y la iglesia parroquial del siglo XV; Representan el fruto de transformaciones sociales. Una nueva clase había llegado a imponerse, y era precisamente ésta a la que se debe la erección de gran número de espléndidas iglesias parroquiales en Alemania y los Países Bajos; a esta clase pertenecían en Francia los hacendistas del tipo de Guillermo de Nogaret; en Italia los Médici, sus amigos y rivales; y en Alemania septentrional los dirigentes de la Confederación Hanseática. En Inglaterra ocupaba el trono Ricardo Corazón de León. El lugar donde se despliega la fantasía del artista inglés del gótico tardío al proyectar una iglesia parroquial, es en las cancelas o enrejados y en los techos de madera. Una profusión casi inconcebible de tales cancelas separa la nave central del presbiterio, las capillas en la nave central de las capillas de las naves laterales, y las innumerables capillas de las cofradías de la parte reservada al público. Su función es análoga a la de las rejas de las iglesias españolas. Pero el mayor esplendor de las iglesias parroquiales inglesas reside en sus techos de madera o armaduras, construidos por ensambladores con un atrevimiento comparable al de los canteros góticos en sus bóvedas de piedra. Presentan un aspecto tan intrincado y emocionante en cuanto a su técnica como cualquier juego de arbotantes en torno de la cabecera de una catedral. En Francia se habían aceptado, en fecha muy tardía, los principios que en Inglaterra se habían incorporado en el decorado. El poder de convicción de las catedrales góticas clásicas del siglo XIII había sido tal que sus características de la proporción, de bóvedas de crucería cuatripartitas, y triforio vidriado, eran todavía aceptables en el siglo XIV y aún en el siglo XV. La decoración también se mantuvo sometida y la tracería básicamente geométrica. La doble curva y el libro juego de líneas entrelazadas que implica, sólo logró fervor años más tarde. Flamígero, es el término empleado por los franceses para designar el estilo resultante. Sólo España compite con Inglaterra en la abundancia y riqueza de sus techumbres y artesonados de madrea. Son totalmente distintas. Sus tipos varías: desde las sencillas techumbres de doble vertiente, características más bien del norte del país, hasta los complicados artesonados del centro y del sur, trazados y ejecutados en la mayoría de los casos por artistas mudéjares, es decir por musulmanes o moriscos que quedaron en las regiones sometidas al dominio cristiano, pero que conservaban sus propios estilo y técnica. La arquitectura de esta época en España es una fusión del gótico indígena con el gótico septentrional, traído por alemanes y flamencos, y con la mencionada corriente mudéjar. El gótico llegó a Alemania, España, Inglaterra e Italia como moda francesa.
