Raymond Williams, Hacia una sociología de la cultura 1994, Paidos, Barcelona/Buenos Aires/Mexico I. Hacia una sociología de la cultura / 9 II. Instituciones / 31 III. Formaciones / 53 IV. Medios de producción / 81 V. Identificaciones / 111 VI. Formas / 139 VII. Reproducción / 169 VIII. Organización / 193 Bibliografia / 219 lnâice analítico y de nombres / 229 I- HACIA UNA SOCIOLOGÍA DE LA CULTURA Sociología de la cultura: Convergencia de intereses y métodos muy diversos (con colisiones y puntos de encuentro)
Cultura 1 Configuración o generalización del “espíritu” que conformaba “todo el modo de vida” de un pueblo en particular. Después comienza a hablarse de “culturas”. Dentro de esta caracterización, particularmente sobre el tema de la naturaleza de los elementos elementos formativos, algunas posturas se inclinan por aceptar la idea del “espíritu conformador”, mientras otras hacen énfasis en la “cultura vivida”. 2 Uso más común: cultura como cultivo activo de la mente . A partir de esto, Williams Williams habla de dos convergecias que pueden resumirse como a) idealista y b) materialista . c) Pero en la segunda mitad del siglo XX surge una nueva convergencia que, como b, se interesa por un “orden social global”, pero insiste que la “práctica cultural” y la “producción cultural” no no se derivan de un orden social ya constituido, sino que son elementos esenciales en su propia constitución. Se considera a la cultura como un sistema significante a través del cual un orden social se comunica, se reproduce, se experimenta y se investiga. En esta definición se pr oduce cierta convergencia entre el sentido antropológico de cultura y el sentido más generalizado de cultura como actividades intelectuales y artísticas. La nueva sociología de la cultura (Estudios Culturales) puede considerarse como una convergencia de dos tendencias bien definidas: una dentro del pensamiento social general y otra dentro de la historia y el análisis cultural Esta nueva sociología, si bien se interesa en todos los sistemas significantes, se preocupa principalmente por las prácticas y producciones culturales manifiestas. Su enfoque integral requiere de nuevos tipos de análisis social de instituciones y formaciones específicamente culturales , y la investigación de las relaciones entre,
éstas y, por un lado, los medios materiales de producción cultural y, por otro lado, las formas culturales propiamente dichas.
Cultura: sistema significante a través del cual un orden social se comunica, se reproduce, se experimenta, se investiga.
Instituciones y Formaciones culturales: Medios materiales de producción cultura l Formas culturales propiamente dichas (ej.: libros, revistas, films, etc.) 1 Contribuciones de la sociología observacional: Se han hecho múltiples contribuciones a la sociología de la cultura. Pueden distinguirse 3 clases de estudios: a) estudios de instituciones sociales y económicas de cultura y, como alternativa, las definiciones de sus productos: Estudios funcionales (ej: Lasswell, Lazarsfeld, Merton, etc.) y otros estudios. (El trabajo anterior fue realizado a partir de una aceptación acrítica de la sociedad de mercado. Se describe la sociedad de mercado a partir de una interpretación de la sociedad moderna como “sociedad de masas”. m asas”. “Esta presunción condujo a la denominación y a Ia metodología de la mass communication communication research, que aún domina la sociología”
b) estudios de su contenido (estudios sobre el contenido cultural) Se distinguen de otros estudios por los presupuestos metodológicos del análisis observacional. Son criticados por sus por sus hallazgos “meramente cuantitativos”, aunque éstos son muy importantes para cualquier sociología de la cultura desarrollada.
c) estudios de su efecto (publicidad, estudios de mercado, investigación sobre audiencias, sondeos de opiniones políticas) Pueden distinguirse: m arketing. Ej.: estudios de -Estudios operacionales (no publicados, utilizados por el marketing. actitudes, sondeos políticos privados, etc.)
-Investigación crítica
2 La tradición alternativa Fuera de la sociología observacional, se produjo una convergencia entre teorías sociales de la cultura y teorías y estudios sobre el arte de carácter f ilosófico, histórico y crítico. Los estudios modernos ponen el énfasis en tres aspectos generales:
a) las condiciones sociales del arte Estos estudios se superponen con la estética en general y con algunas ramas de la psicología y la historia. La división principal en esta clase de estudios se da entre: -enfoques principalmente estéticos y psicológicos
-enfoques principalmente históricos
b) el material social de las obras de arte c) las relaciones sociales en las obras de arte esto sucede cuando la idea de “reflejo” (según la cual, las obras de arte encarnan directamente el material social preexistente) es modificada o r eemplazada por la idea de “mediación”. “mediación”. p.27: “Lo que el sociólogo o el historiador de la cultura estudian son las prácticas sociales y las relaciones sociales que producen no sólo “una cultura” o “una ideología” sino, más significativamente, aquellos estados y obras dinámicas y reales dentro de las cuales (sic) no sólo existen continuidades y determinaciones persistentes, sino también tensiones, conflictos, resoluciones e irresoluciones, innovaciones y cambios reales.” reales. ” p.28: “La sociología cultural, por lo tanto, se ocupa de los procesos sociales soc iales de toda producción cultural, incluyendo aquellas formas de producción que pueden llamarse ideologías. Esto define un campo, pero el trabajo que ahora se está haciendo, desde tan diversos puntos de partida, es todavía una convergencia de intereses y de métodos y aún persisten diferencias teóricas cruciales en cada estadio(...) Una sociología de la cultura debe interesarse por las instituciones y formaciones de la producción cultural, pues éste es uno de los más característicos de sus campos. Pero además (...) por las relaciones sociales de sus medios específicos de producción. Debe estudiar además la forma en en que, dentro de la vida social, la “cultura” y la “producción cultural” se identifican y se distinguen socialmente.” p.29: “Una “Una sociología de la cultura debe deb e además, y muy obviamente, ocuparse de las formas artísticas específica (...) En esta área se da la superposición con el análisis crítico y con el estudio general de los sistemas de signos, como en la semiótica (...) Debe además preocuparse por el estudio de los procesos de “reproducción” cultural y social (...) Por fin, una sociología de la cultura debe ocuparse de los problemas generales y específicos de la organización cultural.”
II- INSTITUCIONES p.31 “Parece ser que cualquier sociología de la cultura apropiada debe ser una sociología histórica.”
Instituciones y formaciones
Williams distingue: a) las relaciones entre los “productores culturales ” y las instituciones sociales especificables ; y b) las relaciones variables en las que los “productores culturales” han sido organizados, o se han organizado, es decir, las formaciones .
1- El artista institucionalizado: artista oficialmente reconocido como parte de la organización social central.
2- Artistas y patrones: desarrolla los diferentes tipos de patronazgo 3- Artistas y mercado: obra de arte como mercancía; artista como productor de mercancías.
a. artesanado b. post artesanado : en esta segunda etapa de la producción de mercancías, el productor sigue siendo un artesano, pero en un mercado más complejo y organizado en el cual empieza a depender prácticamente de sus intermediarios. Pueden distinguirse dos etapas: -aparición del intermediario distribuidor -aparición del intermediario productivo c. profesional del mercado: ej. de los cambios producidos en el campo de la literatura con la capitalización de los intermediarios productivos -los modernos editores- y la profesionalización de los escritores para esta nueva fase del mercado. Copyright y royalty: nuevo concepto de propieda d literaria y nuevas relaciones sociales entre escritores. pp. 46-47 Con anterioridad a la edad moderna, pero en una época en que la práctica del arte ya se había diferenciado y especializado, la institucionalización de los artistas como una parte de la organización social general era todavía, como hemos visto, normal. La dificultad del lugar de la producción cultural en las sociedades modernas debe analizarse tomando en consideración las relaciones con el orden productivo general . “Y aquí nos encontramos de inmediato con una dificultad: el orden productivo general ha sido predominantemente definido por el mercado a lo largo de los siglas de desarrolIo capitalista, mientras que la «producciôn cultural», como hemos visto, se ha ido asimilando cada vez más a los términos de aquél, y sin embargo, se ha producido, en gran medida, una resistencia contra cualquier identidad plena entre producción cultural y producción general, y una de las formas de esta resistencia ha sido la distinción entre «artesano», «trabajador manual» y «artista», y una importante forma relacionada con elIo ha sido la distinción entre «objetos útiles» y «objetos artísticos». De modo que se podría decir con propiedad que la fuente de estas dificultades modernas es, en efecto, la economía de mercado, pero por otra parte, ante la evidencia de los intentos de distinción, no sería cierto decir -y de hecho sería gravemente reductivo-- que el orden general de mercado ha transformado toda la producción cultural en una producción de mercancías para el mercado. Ya que, si bien las formas tempranas de relaciones de patronazgo son por lo general residuos de sociedades más integradas culturalmente, muchas de las últimas formas son precisamente intervenciones ya sea dentro, o a veces opuestas y superadoras, de las fuerzas normales dei mercado. Nos enfrentamos entonces, y no por primera vez en el análisis de las sociedades basadas económicamente en el m odo de producción capitalista, con algunas asimetrías significativas entre las relaciones sociales deI modo de producción dominante y otras relaciones dentro dei orden social y cultural general.
d. profesional de la sociedad por acciones: última fase de las relaciones de mercado. Fase asociada a importantes desarrollos en los medios de producción cultural , en particular el desarrollo de los medios de comunicación. El encargo directo de productos planificados se convierte en algo normal (más allá de que qu e ya existía desde antes). p. 49 “Las relaciones varían, por lo tanto, desde diversos empleos ocasionales, todavía todavía no muy lejanos de la situación del,mercado prof esional, hasta relaciones totalmente nuevas, a través de anticipos y contratos consecutivos, en los cuales el escritor se convierte, en efecto, en un empleado (con modificaciones tales como los royalties) y en un profesional asalariado.” “Nuevos medios de comunicación . Pero por supuesto los casos más importantes de aumento del profesional asalariado en la producción cultural se han producido en las instituciones de los nuevos medios de comunicación, en los cua les la producción social integrada se ha vuelto regular y necesaria. EI cine, la radio y la televisión son los ejemplos más sobresalientes en los cuales las empr esas capitalistas y algunas no capitalistas organizan la producción desde el principio, ofreciendo empleo asalariado o por contrato dentro de estos términos. Por la gran importancia cultural de los nuevos medios de comunicación, estas relaciones sociales se han convertido, a f inales dei siglo veinte, en predominantes e incluso características.” “Se “Se ha producido por consiguiente un cambio cualitativo en las relaciones socioculturales anteriores, incluso dentro de las fases tempranas de mercado. Porque el origen real (aunque por supuesto nunca absoluto) de la producción cultural está ahora situado centralmente en el interior del mercado empresarial moderno. EI volumen de capital implicado y la dependencia depende ncia de medios más complejos y especializados de producción y distribución han bloqueado en gran medida el acceso a estos medios de comunicación sobre la base de los antiguos términos artesanales, post-artesanales e incluso de mercado profesional, y han impuesto las condiciones predominantes de contratación empresarial.” empresarial.” anterioridad, durante esta etapa de organización Publicidad. Aunque ya existía con anterioridad, empresarial moderna se convirtió en una forma de producción cultural en sí misma, gobernada totalmente por el mercado organizado. p. 50 “Así pues, las últimas fases de la cultura de m ercado son muy diferentes de las primeras. Sus instituciones, por su creciente centralización, han tendido hacia una situación en la que otra vez podría decirse (pero con la diferencia cualitativa de un cambio de época) que las instituciones culturales son partes integrantes de la organización social general. En una economía capitalista moderna, y su tipo característico de orden social, las instituciones culturales de la prensa y el negocio editorial, el cine, la radio, la televisión y la industria discográfica, ya no son, como en las primeras fases dei mercado, marginales o menores, sino que, tanto en sí mismas como en su frecuente interacción e integración con otras instituciones productivas, forman parte de toda la organización social y económica en sus aspectos más generales y penetrantes.”
4- Instituciones post-mercantiles: son de tres tipos: a. institución moderna del patronazgo: habitual en sociedades de capitalismo desarrollado (ej.: fundaciones)
b. institución intermedia del patronazgo: intermedias entre las modernas y las gubernamentales
c. institución gubernamental:
p.52
Conclusión “La sociología de la cultura, en este nivel de las instituciones, tiene que tomar en consideración tanto la diversidad histórica como la contemporánea. Es importante retener todo el espectro de la clasificación provisional de las instituciones y de los tipos de relaciones, como medios para un análisis específico, en lugar de trabajar con las fórmulas (pré-sociológicas) del «artista» y su «público», o la «superestructura cultural» y la «base económica». Es, en efecto, tanto la historia social cambiante como la compleja sociología de las instituciones y relaciones cambiantes que nos conduce más allá de estas fórmulas a la posibilidad de un a análisis nálisis más preciso.”
III- FORMACIONES Son formas de organización y autoorganización más cercanas a la producción cultural.
1- Las primeras formas de organización internas Surgimiento de gremios y academias : diferenciación entre “arte” y “oficios” (relación maestro-aprendiz y profesor-alumno, respectivamente). Efectos culturales de las academias: superposición entre la posición social y el prestigio artístico.
Sociedades profesionales : organización cultural interna a la que corresponde la aparición del profesional del mercado. p. 58 “Los «movimientos »: en este punto necesitamos introducir el concepto de un tipo diferente de formación cultural, en la cual los artistas se unen para la prosecución común de un objetivo específicamente artístico. Tales formaciones, bajo los nom bres de «movimiento», «escuela», «círculo», etc., o bajo el rótulo adaptado o asignado de un «ismo» específico, son tan importantes en la historia cultural y especialmente en la historia cultural moderna, que representan un problema especial, difícil y sin embargo inevitable, del análisis social, ¿Qué son estas formaciones artística s específicas?”
2- Los movimientos como formaciones
*Los tipos de organización grupal: con frecuencia no implican una verdadera afiliación. Son formas más laxas de asociación, esencialmente definidas por la teoría y la práctica compartidas, y sus relaciones sociales inmediatas con frecuencia no se distinguen de las de un grupo de amigos que comparten intereses comunes. Se trata de asociaciones informales .
a. Las escuelas: el término puede hacer referencia a las instituciones conformadas por maestros y alumnos, pero también puede significar una tendencia general, frecuentemente identificada con un maestro particular que no necesitan tener relaciones institucionales directas. También puede ser todo el cuerpo de maestros de una disciplina en un lugar determinado. b. Los “independientes”:
c. Los grupos de ruptura: d. Los grupos de especialización: especialización: 3- Algunos principios de las formaciones independientes Características: - Son asociaciones informales - Son grupos poco numerosos - Son de breve duración Dos factores de análisis: la organización interna de la formación específica y sus relaciones reales y declaradas con otras organizaciones orga nizaciones similares del mismo campo o de la sociedad en general.
Organización interna: (Clasificación) I) las que se basan en la afiliaciõn formal de sus miembros, con modalidades diversas de autoridad o decisión interna, y de constitución y elección; 2) las que no se basan en ninguna afiliación formal, pero sin embargo están organizadas alrededor de alguna manifestación colectiva pública, tales como una exposíciõn, presencia pública editorial o a través de un periódico o un manifiesto explícito; 3) las que no se basan en una afiliación formal ni en una manifestación colectiva pública continuada, pero en las cuales existe una asociaciôn consciente o identificación grupal, manifestada ya sea informal li ocasionalmente, o a veces limitada a un trabajo inmediato o a relaciones más generales.
Relaciones externas: (Clasificación)
a) de especialización , como en los casos en que se apoya o promueve un trabajo en un medio o rama particular de un arte, y en algunas circunstancias un estilo particular;
b) alternativas , como en los casos en que se aportan medios alternativos para la producción, exposición o publicación de algunos tipos de obras, cuando se considera que las instituciones existentes las excluyen o tienden a excluirIas;
c) de oposición, cuando los casos representados por b) se convierten en una oposición activa frente a las instituciones establecidas, o. de una m anera más general, frente a las condiciones dentro de las cuales existen, p. 66 El problema de la relación entre las modalidades interna y externa no debe encararse sólo a nivel formal, sino que debe ser analizado dentro del marco del cambio histórico y del carácter del orden social en general
4- Fracciones, disidentes y rebeldes Desde mediados del s. XIX crecen todo tipo de formaciones culturales independientes: a) la proliferación de grupos independientes de especialización puede explicarse, en términos liberales y de mercado. b) la aparición de grupos alternativos y de oposición no puede hallar un a explicación en los mismos términos. Está relacionado a hechos tales como: I. la generalización de la idea de que los valores del arte son despreciados o deben ser dif erentes erentes de los de la sociedad “moderna”, o se consideran superiores u hostiles a los mismos. Esta gama de ideas es compleja y su historia social también lo es. Sus bases sociales incluyen: 1. La crisis que para muchos m uchos artistas supuso la transición del patronazgo al mercado 2. La crisis en algunas artes de la transición del trabajo manual a la producción con máquinas} 3. Las crisis en el seno del patronazgo y el mercado en un período de conflictos sociales intensos y generalizados 4. La adhesión de ciertos grupos a un orden social pre-capitalista y/o pre-democrático en el cual se había otorgado privilegios a algunas artes en un contexto general de privilegio 5. La adhesión de otros grupos a la democratización del orden social como parte del proceso de liberación general y de enriquecimiento humano al que podrían contribuir las artes 6. Una oposición más general a las prácticas y valores de una civilización “comercial” y “mecánica” de los cuales se podrían diferenciar las prácticas y valores del arte
El período en que estas ideas se generalizan (fines del s. XVIII) es también la época en que se intenta establecer una diferenciación entre “civilización ” (“externa”) y “cultura” (“interna” y “humana”). Es, además, el período en el que se generalizan los significados modernos de “las artes” y “del artista”. artista” . p. 68 II. Sin embargo, las posibilidades reales de establecer formaciones independientes efectivas dependían de las condiciones sociales generales : Un factor que influyó en determinadas sociedades fue el cambio en la estructura interna de las clases dominantes: Dentro de las sociedades aristocráticas y mercantiles, los conflictos sobre estilos y tendencias, así como los conflictos económicos y sociales más generales de las prácticas artísticas, podían resolverse cambiando de patrón o intermediario. Pero en la nueva circunstancia de instituciones artísticas ya establecidas, fundamentalmente en relación con un mercado de las artes ya establecido, el movimiento hacia formaciones asociativas independientes era inevitable por las f acilidades de negociación que posibilitaban las asociaciones colectivas. Pero no todas las formaciones fueron defensivas. Y esto, a su vez, dependía de la aparición, dentro del orden social dominante, de grupos de apoyo reales o potenciales. En ese punto Williams introduce el concepto de fracción de clase y presenta los ejemplos de tres formaciones culturales inglesas: Godwin y su círculo (fines del s. XVIII), la Hermandad Prerrafaelista (mediados del s. XIX) y el Grupo Bloomsbury (principios del s. XX). * Los godwinianos eran el elemento avanzado de una clase en ascenso, pero aún no dominante a diferencia del status del grupo Bloomsbury como fracción de la clase dominante. Williams aclara que una clase social nunca es culturalmente monolítica. Dentro de una clase, los grupos específicos pueden crecer o disminuir en importancia de acuerdo al desarrollo general de la clase o de la sociedad. Además, los grupos dentro de una misma clase pueden tener afiliaciones alternativas (desarrolladas o heredadas) culturales que no son características de la clase considerada como un todo. Además, en cualquier clase establecida existen procesos de diferenciación interna, con frecuencia por tipos de trabajo. A partir de estas situaciones situaciones se pueden dar bases alternativas alternativas a las variaciones de la producción cultural. Existe, además, una base para dichas variaciones en la relaciones siempre cambiantes entre una clase específica y otras clases.
Formaciones simples y complejas A las consideraciones aducidas (relaciones externas e internas) Williams agrega una nueva: la distinción entre formaciones relativamente simples y formaciones relativamente complejas en función del área -la agrupación real de pr ácticas- que la formación representa.
Formaciones nacionales y paranacionales Vanguardias (1890-1920) HIpótesis:
- base metropolitana de las vanguardias (“metropolitano” no es lo mismo que “urbano” o “capital nacional”; sus factores clave son la re lativa lativa autonomía, especialmente cultural, y el grado de internacionalización, ligado generalmente al imperialismo) - origen inmigrante de algunos de sus miembros - algunos factores de la cultura de vanguardia y en particular la ruptura consciente con los estilos estilos “tradicionales” deben ser analizados no sólo en términos formales, sino también dentro de la sociología de los encuentros y asociaciones metropolitanas entre inmigrantes. -¿? - las condiciones sociales de las metrópolis crean condiciones básicas favorables para el surgimiento de grupos disidentes
IV- MEDIOS DE PRODUCCIÓN
