Mateo Matarasso
Lenguaje Audiovisual III
¿Qué es la puesta en escena? Es la interpretación subjetiva del puestista, sugerida por el guión, que combina todos los elementos en un sistema de significación. Haciéndose de lo técnico y lo creativo. Dispositivo de semiotización de objetos independientemente de la forma escénica.
que
no
tienen
existencia
La labor del puestista es convertir el drama en espacio-tiempo. Dar forma visible a los problemas dramáticos, a las tensiones emocionales que lo conforman que cada emoción se convierta en acción. Transductor.
¿Para qué sirve? Propone una visión global de las operaciones compleja en unidad, a través del concepto.
estéticas
en
una
Concepto: Es la coherencia estilística de
forma
la obra y sus objetos, que sin ser una síntesis de la historia, es una idea general del tema a tratar.
Signos de la puesta en escena En relación con el concepto están;
Ruidos
Música Peinados
Máscara-Maquillaje
Vestuario
Concepción del espacio
Decorado Objetos
Iluminación
Puesta de (+ montaje)
Signos del Actor o Lingüísticos o Paralingüísticos o Cinéticos Proxémicos Mímicos Gestuales
cámara
Todos ellos están unidos por el RITMO y el COLOR, ya que éstos se encuentran en todos.
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Concepción del Espacio El espacio es para nosotros el espacio percibido (M Ponty) toda percepción va acompañada de una reacción. Percibimos desde el cuerpo y tenemos una experiencia de él. Hay modelos especiales en nuestra memoria. Cada espacio sugiere determinadas relaciones (ideología) entre estas relaciones que sugiere, contiene su definición. Las ideas sobre el espacio y el tiempo, forman la columna vertebral de cada sociedad. Narramos el espacio dese lugares diferentes, todos con un punto de vista
Ángulo o plano.
La cámara crea el espacio del drama.
El espacio es relativo como los puntos de vista.
Sus características son: altura, ritmo, percepción-impresión afectiva, capacidad, materialidad, int/ext, sonido, forma y dimensión.
Puntos de vista:
Situacional: Se muestra con lo que el personaje está en contacto: lo
que configura su situación espacial en un momento dado.
Débil: Se diferencia del situacional en que en este caso hay un ejercicio “voluntario” de contar lo que se ve. No es solo una
posición en el lugar.
Fuerte: No el acto de ver en general, sino de mirar en concreto un
objeto. Aislar un elemento en el espacio.
Psicológico: el personaje no da impresiones de lo que ve y estas
tiñen su visión (puede confrontarse con la situacional) El espacio es en relación a lo que contiene y a su uso, no es independiente de éste.
Decorado Caracteriza de forma más cercana al espacio, es un signo de situación y acción, construye contexto a la acción, proporciona relación entre lo que se ve y se oye. Es el mayor sistema estético del director. Puede ser estilizado o realista. Sirve para marcar época, medio social, condiciones en que se desarrolla la acción y características de la cultura de los personajes. EL director plasma el mundo del texto en material. Tiene amplia relación con los signos proxémicos (ver signos proxémicos) Sus condiciones materiales proponen la mirada sobre el mundo y ayudan a expresar el concepto.
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Objetos Su primera función es significado en su uso.
interpretarse
a
sí
mismos,
pero
luego
crean
Poseen una parte simbólica y práctica, pero ambas dan idea de época y cultura. Puede ser un indicio de actividad realizada, relación entre personajes, clase social, cualidades, sentimientos, valores, etc. Sus rasgos son:
Color Forma Disposición Dimensión Textura Subjetividad
Iluminación La primera distinción es Día/Noche. “Lo que se ve y lo que no se ve”. Tiene una parte práctica y una parte simbólica. Produce jerarquías en el espacio y la proxemia. Los códigos lumínicos pueden indicar humores distintos. Impone espacialidad y volumen. Influye por ende en la concepción espacial Unidades para análisis:
Cualidad Fuente Color Dirección
Signos Cinéticos Pueden ser de exageración, atenuación, neutralización o enmascaramiento.
Mímicos: en relación a la acción de la cara, la cual porta información aún en reposo. Es un comunicador no verbal muy hábil, y por ende mentiroso. Tiene gran relación con la máscara-maquillaje. Incluso se puede usar la expresión mímica como máscara.
Gestuales: utilización del cuerpo. Se utilizan
En el proceso de comunicación de la escena. Cumpliendo una función de intencionalidad Ilustrando el hablar Sustituyendo el hablar
Informan edad, ánimo, estado mental, estatus, género etc. Aunque pueden estar enmascarados. En relación con las posibilidades del vestuario.
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Proxémicos: En relación con el cuerpo y el espacio.
Distancia entre los participantes del espacio Desplazamiento en ese espacio
Tienen diferencia en relación a lo público y privado de ese espacio. Procuran poder, edad, estado anímico, etc.
Signos lingüísticos Forman parte del sistema de comunicación. Están ligados a la enunciación, enunciatario y enunciador. La palabra como función expresiva. Constituye al personaje, su discurso está marcado por:
Historicidad, geografía, nombre Función y contribución dramática Punto de vista Inscripción en el modelo espacial
Hay muchos tipos de textualidad y produce contexto. Se utiliza para
Interpelar Contradecir o reafirmar Producir fluctuaciones de tiempo Alteraciones del registro emocional Saltos temáticos Variar estilísticamente Interpretar el flujo discursivo Llevar la narración
Signos Paralingüísticos Produce subtexto. Elementos que lo componen:
Volumen Sonoridad Tono Ritmo Curso Acentuación Articulación Melodía
Risa y Llanto son dos signos paralingüísticos muy expresivos.
Mateo Matarasso
Color Ocupa espacio y modifica la materialidad. Es lo más directo a nivel perceptivo y tiene influencia en su significado histórico. Se encuentra en todos los signos. Tiene tres dimensiones
Matiz o croma Saturación o pureza Acromática o brillo
El matiz es el color en sí mismo. Los primarios son Rojo, Azul y Amarillo. Se dividen a grandes rasgos en fríos (más cerca del azul) y cálidos (más cerca del amarillo). Los cálidos se expanden y los fríos se contraen. La saturación de un matiz específico refiere a su relación con el gris, cuanto menos saturados más cerca de él. Si la intensidad lumínica disminuye también su pureza. Produce efectos visuales de significado. El brillo es el valor en las graduaciones tonales. Cuan cerca del negro o el blanco se encuentra.
Vestuario Une sentido de exterioridad y unidad. Sus factores son
Material Forma Color
No debe ser un fin en sí mismo, sino formar parte de la obra. Es la primera impresión del personaje, da idea de Época, clima, estado de ánimo, características del personaje. Además de la situación social en la que se encuentra y por ende da idea de espacio.
