DISEñO ARTISTICO
Las Flores que alegran nuestras vidas, con sus pinceladas de color, son el mejor regalo que la naturaleza nos ha dado. Fuente de inspiración para poetas y artistas, adorno muy preciado por reinas y grades damas de antaño han adquirido a través de los años cada c ada vez mayor importancia. Hombres de ciencia y amantes de ellas, han estudiado su cultivo y cuidados, para prolongar su existencia; así como muchos artistas han preferido imitar a la naturaleza y utilizando follajes y flores desde las más modestas hasta las más distinguidas han logrado realizar realizar verdaderas verdaderas obras de arte. Indispensables ya en la decoración de los hogares, las empresas, los hoteles, eventos especiales.
Origen Religioso El Arte Floral nació en Oriente, con el propósito de expresar ciertos conceptos filosóficos de la religión budista. Todo lleva a creer que su cuna fue la antigua India. La tradición nos habla de monjes hindúes que fueron los primeros en recoger cuidadosamente las flores dañadas por ventiscas o marchitas por el calor para cuidarlas, en un intento de mantenerlas vivas.
En los templos budistas se colocaban delante de la imagen sagrada del Buda ofrendas de ramos y flores simples, o miniaturas de jardines en recipientes de bronce. Pero el sentimiento presente en estas ofrendas comenzó a expresarse en la manera en que eran colocadas las flores. La rama central y más alta apuntaba hacia el cielo; al lado de ese núcleo se agrupaban los otros tallos, a derecha e izquierda, de forma simétrica, y un tercer grupo de tallos más bajos alrededor del centro servían de soporte para mantener la unión del conjunto.
HISTORIA El primitivo arte de los Arreglos Florales, que los monjes budistas ofrecían como sacrificios o como regalos honoríficos en los templos, se radicó en Japón, donde fue desarrollándose, diversificando sus reglas y creando nuevos estilos. Este desarrollo se debe al espíritu artístico y a la simplicidad y sensibilidad del pueblo japonés en relación al medio ambiente y a las plantas, cuidadas y protegidas con mucho celo y respeto. También contribuyó la inmensa variedad de flores existentes en ese país, hoy conocido como el «jardín del mundo», o el «país de las flores». Fue en los inicios del siglo VII cuando este arte llegó a Japón, a través de China y de Corea, casi simultáneamente al budismo, cuando el príncipe Shotoku Taishi envió la primera misión japonesa a China que trajo libros clásicos, obras de arte y enseñanzas sobre la «Ceremonia del té», el «Tiro con arco» y el «Arte floral».
El simbolismo del paso del tiempo resulta de importancia para el arreglo floral japonés Ikebana y es evidente para el ojo perspicaz. Ningún Ikebana sería aceptable si no sugiriera en alguna forma el tiempo y la estación, como así también el continuo desarrollo de los elementos vegetales utilizados.
Por ejemplo: Materiales empleados: - El pasado: capullos abiertos, vainas vegetales y hojas secas - El presente: capullos semi-abiertos u hojas lozanas - El futuro: yemas, como sugerencia del desarrollo futuro Tipo de arreglo: - Primavera: arreglo vital con curvas rigurosas - Verano: arreglo amplio y desplegado - Otoño: arreglo tenue y ralo - Invierno: arreglo estático y algo nostálgico
EL SIMBOLISMO DE LAS LÍNEAS O EL PRINCIPIO DEL TRES El principio del tres, que constituye la base del Arreglo Floral, tiene su origen en el budismo. Es un principio espiritual con un significado cósmico. Se representa por tres líneas maestras, definidas con ramas y hojas, que dan la forma de lo que se quiere expresar con el arreglo. De la armonía y equilibrio de estas tres ramas principales depende la belleza del conjunto. Existen variaciones sobre el simbolismo del tres. Una de las versiones considera los tres principios: * Zen (cielo, el ramo más alto). * Jin (hombre, el ramo medio). * Tchi (tierra, el ramo más bajo).
Es importante para el decorador, amante del de arte de arreglar las flores conocer los principios en los cuales debe basarse para hacer diferentes arreglos, en los que volcara sus inquietudes artísticas; y con la práctica podrá crear bellos conjuntos de su propia inspiración. Para aprender a hacer arreglos florales, se necesita conocer los principios y elementos del diseño que organizándolos, en una unidad armoniosa, dan como resultado un conjunto bello, simple y expresivo denominado arreglo floral.
Los elementos del diseño son las cualidades tangibles de los materiales que se utilizan para elaborar una composición.
Elementos de Diseño Espacio: Es el área que abarca el arreglo, en el lugar que ocupa, Inclusive los vacios dentro de los materiales con los que está hecho.
Línea: Guía visual que define la silueta o patrón del diseño Forma: la composición física tridimensional es el efecto total de una creación artística, después de combinar los materiales. Patrón: es la silueta o contorno de arreglo Textura: la clase de superficie de los materiales Color: sensación visual de profundidad y brillantes aumentando el efecto del balance.
Principio del Diseño Son leyes fundamentales aplicadas para crear un diseño
Principio de diseño Balance: Estabilidad visual que se obtiene con el uso adecuado de los materiales Dominio: énfasis en uno o más elementos dentro del diseño. Contraste: Es la diferencia de colores formas y texturas Ritmo: sensación de movimiento en los elementos del diseño Proporción: relación de tamaño de los componentes de un arreglo y el lugar que ocupa. Escala: proporción de tamaño de los componentes de diseño únicamente.
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El Color en el Arreglo Floral El color es ele elemento que vive dentro del diseño. El patron es el esqueleto, el color la frescura. En las de coraciones modernas, el color tienen un papel importantisimo. Los colores calidos atraen : blanco, rojo o rojisos, amarillo, siena., estos son estimulantes y dinamicos,alegres vivos y calientes. Dan sensacion de calor. Reducen el espacio. Los frios alejan: azules grises y verdes, son tramquilizantes sedantes y relajantes. Dan amplitud y espacio, como verdes y violetas. Cuando se pone una flor de color obscuro entre flores palidas, debe de sacarse un poco para delinerar su perfil; pues si esta mas o menos al mismo perfilda la apariencia de un agujero. Las flores mas vivas y mas obscuras, sirven para el centro del interes del arreglo. Cuando dos tonos claros se juntan se hacen mas claros y cuando dos obscuros se aproximan, se acentua mas sus nota. Las flores blancas se animan con un centro de cualquier color Los conjuntos de flores distintas de un mismo color, son muy originales.
Conjuntos Monocromaticos
Para un conjunto monocromaatico se elije un color un color y sus diferentes tonos: corinto, rojo, rosado y blanco. Las flores de color amarillo, palidecen palidecen con la luz artifical, per poniendolaqs en una base de bronce, se ven mas amarillas. En los arreglo florales el lazo de union es el verde.
Colores Analogos Son los que tienen el mismo aire de familia por ejemplo: el naranaja es analogo al rojo y al amarillo. Que son los dos colores que lo componen. Otro ejemplo, es el celeste es analogo del lanco y el azul.
Colores Complementarios Estos colores complementarios son los opuestos al circulo cromaticos, y forman los mas fuertes contrastes de color. Lo son entre si rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja y en general todos colores secundarios y terciarios que de ellos se derivan.
Lenguaje del Color ROJO
Fuego, vigor, actividad, poder sangre.
Naranja Alegria , vitalidad, fiesta. Amarillos Luz, fueza, valentia, ira. Verde
Quietud, equilibrio, esperanza, frescura, juventud.
Azul
Cielo, infinito, descanso, recogimiento.
Violeta
Tristeza, misterio, mistisismo
Purpura
realeza dignidad, suntuosidad
Blanco
candor inocencia, pureza.