1. Cuál Cuáles es fue fuero ron n segú según n Lowe los principales cambios perceptuales de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática de consumo controlado? La sociedad burguesa tenía como principal característica la linealidad, que había heredado de la sociedad estamental, pero en la sociedad burguesa al institucionalizarse la mano de obra se crearon nuevos problemas, aparecieron términos nuevos como el de función, estructura, dinamica, organismo, revolucion. Ahora bien, para resolver estos problemas, no bastaba con solo tener una representación en el espacio, sino también un desarrollo en el tiempo, así espacio y tiempo son objetivos, y el individuo ahora es tomado como un ser autónomo. Pero esta linealidad luego se descompuso en el capitalismo corporativo, a comienzos de siglo XX se destacaban tres relaciones de estructura del capitalismo corporativo: relación entre producción y consumo, entre la economía y Estado y entre estructura económica y la ideología. El consumo se volvió manipulable, y producción y consumo pudieron ser mejor coordinados. El estado proveía de capital para promover un sector público de la economía como complemento del sector privado. Y la ideología ayudada por los medios de comunicación tomó el papel más importante facilitando el funcionamiento del capitalismo avanzado. Por causa de estos cambios estructurales se caracteriza el capitalismo corporativo como sociedad burocrática de consumo controlado. 2. a. En que que contexto contexto se desarrol desarrolló ló el futurismo futurismo italiano? italiano? (2do libro libro – pag pag 52) Argan La industria se encontraba en fase de desarrollo en Italia, pero la primer fábrica de Fiat se construye en Turín después de 1920. El problema para las viviendas de los obreros estaba ignorado en todas partes. En las ciudades dominaba la especulación inombiliaria, protegida por la burocracia guvernamental y municipal. Cuando la presión de las reivindicaciones sociales se acentúa la respuesta de las clases dirigentes es de represión policial, el fascismo. Dado que la iniciativa de la construcción estaba en gran parte en manos de los poderes públicos la historia de la arquitectura italiana moderna es de sus dificiles relaciones con el fascismo. Esta historia tiene dos momentos, primero es de compromiso, el segundo, de lucha. En una primera estapa , la actitud del régimen no es hostil con su arquitecto oficial M Piacentini, adopta una política de compromiso, no rechazan la tendencia moderna, porque el regimen dice favorecer el “rejuvenecimiento”. En este clima de compromiso se logran realizar varios edificios, como por ejemplo la estación de Florencia. Piacentini logra construir la Ciudad Universitaria de Roma, pero el fascismo tiene otros planes para esta Ciudad Universitaria, en vez de tener en cuenta que la universidad es un organismo social, un lugar de encuentro de jóvenes, ellos lo toman como un recinto para segregarlos y para desalentar su capacidad iniciativa. Para el fascismo la solución para organizar la ciudad era construir y renovar la ciudad, arrebatarla de edificios, excluyendo a los pobres a la periferia, se quedaban con el centro de la ciudad con fines especulativos. Otra de las funciones del fascismo era la de eliminar todo lo que pueda representar un problema para el orden de Estado. Una segunda fase de lucha tiene como protagonistas a un critico, E. Persico, un arquitecto G. Pagano y a una revista Casabella, fruto de la colaboración de ambos. Persico tenía claras ideas políticas. Pagano en primera instancia fue iluso con el régimen, y cuando se dió cuenta de sus ideas rechazóo el pascismo e inclusive se volvió anti-fascista y se unió un grupo de la resistencia, para luego morir asesinado. b. Qué principales posturas sostuvieron? (2do libro – pag 52 y 53) Argan − Buscaban destruir el culto al pasado. − -Despreciaban cualquier forma de imitación y exaltaban la originalidad. − Sus temas principales eran: la maquina y el movimiento. Los avances tecnológicos de la época, llegaron a mitificar la maquina y convertir la velocidad en su religión. − Exaltaban la guerra como único elemento para acabar con lo tradicional y lo burgués. − Eran fuertes nacionalistas.
c. Qué relación establece Walter Benjamin entre este ismo y la tendencia hacia una “estetización de la política”? El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse. Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo procura que se expresen precisamente en la conservación de dichas condiciones. En consecuencia, desemboca en un esteticismo de la vida política. A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores culturales. Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto. Dicho punto es la guerra. La guerra, y sólo ella, hace posible dar una meta de movimientos, de masas a gran escala, conservando a la vezlas condiciones heredadas de la propiedad. Así es como se formula el estado de la cuestión desde la política. 3. Cuál es el origen del Kitsch y cuál es su relación con el funcionalismo según Moles? Desarrolle y ejemplifique. La palabra Kitsch aparece en Munich hacia 1860: kitschen es hacer muebles nuevos con los viejos, se trata de la expresión “hacer pasar gato por liebre”, vender algo en lugar de lo que se había pedido: se trata de un pensamiento de una negación de lo auténtico. El Kitsch es la baratija, una secreción artística originada por la venta de los productos de una sociedad en sus tienda. El Kitsch es un fenómeno social de gran envergadura, es un fenómeno connotativo, es uno de los tipos de relación que mantiene el hombre con las cosas, un modo de ser más que un objeto o aun un estilo, se habla así de una actitud kitsch y no un estilo Kitsch. Ahora bien, el Kitsch tuvo su contraparte, el funcionalismo, la tesis funcionalista se inserta en la evolución del ambiente y de las relaciones del hombre con su medio, relaciones basadas en la racionalidad y no en la ignorancia. El funcionalismo buscaun engineering, una transacción que lo domine. Surgión como reacciǿn contra la proliferación de lo inútil. La preocupación estética se subordina a la pureza de las relaciones del hombre con las cosas, “lo bello es el esplendor de lo verdadero”. La escuela funcionalista se remonta a mediados de siglo XIX con Sullivan, Van de Velde y Horta, pero solo es aceptada en su plenitud cuando Gropius funda la Bauhaus de Weimar en 1918. El funcionalismo se opone directamente al expresionismo. Una de las tesis fundamentales de Gropius sobre el arte es que en la belleza existe un elemento suplementario, una percepción de adecuación. Gropius aislaba un tipo de racionalidad basado en la función y lo enunciaba de este modo: “la adaptación al fin también es bella”, como resultante era el empleo justo de los medios en vista de los fines.
4. En que medida se percibe la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad según Lowe a partir de la nueva espacio-temporalidad del filme? Para Lowe la cinematografía ha creado una realidad nueva, la estructura perceptual de esta realidad se divide en tres niveles, primero la imágen y el sonido, segundo la perspectiva de la cámara y la edición, y tercero la espacio-temporalidad del filme. La nueva espacio-temporalidad es un sustituto del espacio-tiempo del público sentado en la sala, este público es transportado al espacio-tiempo de la pantalla. Esta experiencia contemplativa es más involucradora que la de contemplar una pintura o que leer una novela, transporta al público más allá de sí mismo. Lo que se proyecta en la pantalla es una realidad visual-auditiva extendida y extrapolada que carece de olfato, tacto y gusto, . Sin embargo su intensidad visual-auditiva puede ser más arrebatadora que la realidad de todos los días. Las tomas de cámara y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente de un filme. Cada escena es resultado de una calculada toma de cámara, de frente o en ángulo, de una puesta en
escena, o close-up, tracking... la cámara y la edición, constituyen la multiperpectividad de un filme. 5. a. Cuál fue el contexto en el que se desarrollaron los precursores del Dada? El movimiento Dada es una contestación de todos los valores, empezando por el arte mismo. El movimiento nace casi al mismo tiempo en Zurich y en Estados Unidos con dos pintores europeos Duchamp y Picabia, y un fotógrafo norteamericano Stiegliz, luego se añade el pintor-fotógrsafo Man Ray. Son los años de la primera guerra mundial, que solo con su estallido ha puesto en crisis a toda la cultura internacional. Su arte se transforma en un sin-sentido y producirse según las leyes de la casualidad. Puede utilizar cualquier instrumento, hasta utilizar cualquier material. Ese sin-sentido se toma como negativo y letal. En cada obra que producen, en su alrededor solo hay muerte. b. En que medida éste provocó la formulación de sus principios? Desarrolle y ejemplifique. Los dadaistas cuestionaban el racionalismo que derivó en las guerras con los hombres, los pobres. Lo que querían era liberar a la sociedad de todos los valores institucionales establecidos. Buscaban destruir toda convención con respecto al arte, su actitud era antiarte. Repudiaban el orden, la convención, el sentido común yla razón lógica. Negaban cualquier relación entre pensamiento y expresión. Celebraban la casualidad y lo espontáneo, por ejemplo las técnicas que utilizaban eran las de collage, decollage y fotomontaje. En este movimiento se destacaron artistas como Duchamp, que utilizaba objetos que luego sacaba de contexto, de ahi pasaba su virtosidad. Sus obras adquirían otro sentido, por ejemplo con el mingitorio, quería la desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte, sino antiarte. Dada se diferencia de las vanguardias en general ya que las otras hablaban de representación y del pasado, cosa que es totalmente contraria en el dadaismo. c. Qué lectura propone Walter Benjamin en relación con las tomas de posición y formas de producción dadaistas? Para Walter Benjamin, el dadaísmo formó parte de lo que él llama los tiempos decadentes del arte. El dadaísmo intentaba, por medio de la pintura, producir los efectos que el público busca hoy en el cine. El dadaísmo sacrifica los valores del mercado propios del cine en favor de intenciones inconscientes.. Los dadaístas dieron menos importancia a la utilidad mercantil de sus onras de arte que a su inutilidad como objetos de inmersión contemplativa. Y en buena parte procuraron al canzar esa inutilidad por medio de una degradación sistemática de su material. Sus poemas son ensaladas de palabras, sus cuadros se montaban con botones o biletes de tren o metro o de tranvía. Lo que consiguen inmediatamente es la destrucción del aura de sus creaciones. En conclusión al hacer de la obra de arte un escándalo, las manifestaciones dadaístas garantizaban una distracción vehemente. Había sobre todo que dar satisfacción a una exigencia, provocar el escándalo público. 6. a. En que marco histórico ubica Argan la época de los funcionalismos? El marco histórico del funcionalismo se ubica entre 1910 y la segunda guerra mundial, en sus inicios la primera guerra mundial habia atrasado la actividad de la construcción, luego se produce la recuperación, los constructores se encontraban frente a una situación social modificada profundamente. La guerra había acelerado en todas partes el desarrollo industrial, tanto cuantitativa como tecnológicamente. La clase obrera ahora consciente de que había contribuído al esfuerzo bélico y además golpeada por la guerra en mayor medida, iba adquiriendo un peso importante en la actividad política. Debido a estos cambios cualitativos y cuantitativos, así como el creciente desarrollo de la mecanización de los servicios y de los transportes, la estrctura de la ciudad ya no es capaz de
responder a las exigencias sociales. El problema urbanístico aparece ahora como algo urgente y grave, surgió por varios aspectos, un aspecto funcional, la ciudad como organismo de producción; también un aspecto social, la clase obrera es ahora el componente más importante de la comunidad urbana, ya no puede ser considerada como un instrumento manipulable; un aspecto higienico y psicológico, ya que la ciudad-fábrica es insalubre por la densidad de población y el ambiente opresivo; un aspecto político, para atribuir a la sociedad un cierto coeficiente de maniobrabilidad y de funcionalidad, maniobrabilidad en el sentido de la especulación inmobiliaria, ya que es la primera causa del desorden de la ciudad; finalmente tiene un aspecto tecnológico, el problema de la arquitectura se debe plantear a escala urbanística, haciendo por ejemplo casas en serie, esto hace que el arquitecto deba adaptarse primero como urbanista. b. Qué principios generales comparten según el autor los distintos funcionalismos (funcionalismo arquitectónico)? La arquitectura moderna se desarrolló sobre la base de algunos principios generales: − la prioridad de la planificación urbanística sobre la proyección arquitectónica. − La máxima economía en el uso del suelo y en la construcción a fin de poder resolver el problema de la vivienda. − La racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas. − El sistemático recurso a la tecnología industrial, es decir a la progresiva industrialización de la producción de bienes relativos a la vida cotidiana. − La concepción de la arquitectura y de la producción industrial. Dentro de estos principios, que son los básicos para la arquitectura moderna, aparecen distintos planteamientos problemáticos como consecuencia de las diversas situaciones objetivas, sociales y culturales. Se distinguen: − un racionalismo formal, que tiene su centro en Francia y a cuya cabeza está Le Corbusier. − Un racionalismo metodológico-didáctico, que tiene su centro en Alemania, en la Bauhaus, a cuya cabeza está Walter Gropius. − Un racionalismo ideológico, el del constructivismo soviético. − Un racionalismo formalista, el del Neoplastiscismo holandés − un racionalismo empírico en los países escandinavos. − Un racionalismo organico americano, que cuenta con la personalidad dominante de Wright.
− 7. a. Porqué Debray afirma “el régimen visual de la imágen ya no tiene off, genera su propio componente sagrado”? (pag 79) b. En qué terminos se refiere Debray al régimen visual?
8. Detalle 3 nociones de complejidad considerados por Morín y ejemplifique.
9. ¿Qué es el arte Pop? Compare la utilización que hace el diseño gráfico de sus procedimientos y dispositivos. 10. a. ¿Cuáles fueron para Walter Benjamín las formas de reproducción de la obra de arte? Parte 1 b. ¿Que sucede con las mismas a partir del desarrollo del cine? c. ¿Que innovaciones y posibilidades implica para el autor esta tecnología? 11. a. ¿Que relación establece Argan entre las vanguardias y la Bauhaus?
La relación que establece Argan entre las vanguardias y la Bauhaus es que la Bauhaus absorbe y normaliza la razón histórica de las vanguardias para convertir los impulsos revolucionarios de éstas en procesos metodológicos, y la proyección hacia el futuro en programación y proyectación. b. ¿Que respuesta según el autor propone Bauhaus a la problemática de la función de arte? La Bauhaus fusiona el arte con la economía. Busca el desarrollo de la sociedad democrática no capitalista. Era una escuela que pretendía comprometer el arte en la solución de problemas concretos prácticos de la vida social. Hacer de la educación estética el eje del sistema educativo de una sociedad democrática. Buscan además socializar el arte, que antes era para unos pocos. Para Gropius el arte y la educación van juntas. 12. a. ¿A qué se refiere Marchan Fiz cuando afirma que "La gran ciudad en si misma es ya el montaje por antonomasia? Según Marchan Fiz la frase alega que la gran ciudad es en si misma un montaje, con la revolución industrial la ciudad adquiere el carácter de un gigantesco e inabarcable montaje en el cual la ciudad antigua coexiste con los rascacielos, las fábricas, los puertos y toda una serie de edificaciones del universo técnico. De esta manera el hombre metropolitano recibe una serie de estímulos acumulados. De allí la aparición del montaje, que es el resultado de la representación de estas experiencias perceptivas y emocionales en el arte. b. ¿En que aspectos se puede afirmar según el autor que la ciudad aparece representada como metáfora del caos y de la indiferencia óptica? Dentro del marco de montaje Marchan Fiz define el caos como la visualización de un fenómeno espiritual, como liberación de estrucuras instintivas, premisa para una nueva cultura y una nueva óptica. Pero a su vez ese caos queda neutralizado por lo que los mismos dadaístas bautizaron como “indiferencia óptica”. La indiferencia óptica es la indiferencia óptica entre las cosas que estan dentro de ese caos, dentro del fotomontaje, se simplifica en una coloración total de la obra, por ejemplo en el caso de las pinturas de Grosz le da una coloración rojiza, esta representación acumulativa se presenta sin matices diferenciadores. 13. a. Cómo caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe? La revolución perceptual de 1905-1915 transformó el campo burgués de la percepción, la linealidad visual racional fue derrocada en varias disciplinas diferentes no relacionadas por lo que se llama multiperspectividad, que es, la aceptación de diferentes perspectivas dentro de una sola disciplina. Esta multiperspectividad desenvocó en el nuevo campo perceptual del siglo XX. Lowe afirma que durante este período ciertos cambios en la percepción condujeron al desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad. Esto sucedió cuando la cultura electrónica se sobreimpuso sobre la cultura tipográfica, por la extrapolación de la vista y el oido, así como también por un nuevo orden epistémico. Con este desplazamiento de la linealidad a la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son coordenadas absolutas en la percepción, a razón de esto se destacaron tres perspectivas perceptuales claramente diferenciadas, la semiología del signo, la espacio-temporalidad del film y la metacomunicación de la imágen. b.Cómo podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s.XX? 14. Cuales son según Moles las características del Neokistch? Desarrolle y ejemplifique.
Moles Las características del Neokitsch son las siguientes: − en el marco histórico el Neokitsch se ubica en la época de la postGuerra, toma del funcionalismo la noción de función que se añade a las características del kitsch, su fin es insertar en el público una determinada cantidad de novedad por objeto. − Como nuevo trabajo surge el del diseñador que es ahora el intermediario entre el creador y los consumidores, éste debe adoptar una función nueva descuvierta por el inveentor técnico y revestirla con una forma. − De esta manera surgen los supermercados, que van a ocupar el lugar de los mercados de barrio, la gran tienda y los de “precio unico”. − Psicología de mercado: para la sociedad de masas el supermercado es un modo de acceso a la cultura. Características del Neokitsch: − La falsa funcionaldad, necesita de los objetos para cumplir con sus necesidades pero si puede conseguir mejores motivos lo hace, por ejemplo un cuchillo para cortar pomelos. − Los placeres del juego, es una necesidad cuanto más reprimida más intensa, comprar es una fiesta, un juego. − El caracter perecedero, el verdadero criterio que lo distingue del kitsch. El objeto en cuestión tiene siempre una vida limitada. Para su renovación y el crecimiento del mercado. Ya no es el precio el que determina la compra (ya que el precio es siempre el mismo en todas partes), sino el surtido, la posibilidad de elegir de un modo arbitrario. 15. Cómo se manifiesta la noción de multiperspectividad en el arte según Lowe (pintura, arquitectura, música y literatura)? Ejemplifique. La noción de multiperspectividad en el arte se manifiesta independientemente en cada una de las disciplinas, por ejemplo en la pintura antes de la revolución perceptual, desde el renacimiento, la receta de una buena pintura es la perspectiva, se creía que la única forma para representar la realidad era con un punto de fuga, luego de la segunda guerra mundial, cuando nace esta revolución perceptual, se agrega una nueva manera de percibir la pintura, además de representar la imágen se le añade el concepto, gracias a ello todo el ambiente artístico cambió, Picasso rompió la antigua perspectiva visual, logró pintar cuadros en las que se ven personas con su rostor partido y formas angulares, manchas, lo que luego se llamó cubista. El cubismo constituyó en la pintura una revolución importante como lo había sido la perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyó la representación tridimensional en una tela bidimencional, así la pintura se convirtió en una conceptualizaciǿn del mundo. El cambio fue de representación a presentación. Al destruirla perspectiva visual, el cubismo se volvió una fuerza liberadora, que estimuló y aceleró otros avances del arte moderno. La arquitectura también sufrió cambios a nivel espacial, antes de la revolución perceptual lo que se tenía en cuenta era solo el interior, con la multierspectividad se pudo lograr coherencia entre lo interno y lo externo, se rompió el límite del interior y pasó a ser parte del exterior, además y junto con los avances tecnológicos, se añadieron lo nuevos materiales como el concreto, acero y cristal. En la música, la composición pasó de ser una tríada perfecta y orquestal auna disonancia liberada de la tonalidad que alcanzó toda una nueva gama de expresión. En la literatura se añadió además de la narración el concepto y la obsecuencia del autor, donde introducía una nueva forma de escribir y narrar la historia, también hay ejemplos en donde la narración no pasa solo por el personaje, sino que se cuentan varias historias dentro de la misma historia, rompen con la linealidad del tiempo, logran inscribir una nueva faceta en la estructura de la
novela.
