GESTIÓN DE ESPACIO ESCÉNICOS : CASO INTEGRADOR
Alma Cristina Vázquez Bátriz 214307796 | LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL
Antecedentes: Comencemos por definir qué es un espacio escénico. Entre las múltiples acepciones que podemos encontrar podemos mencionar que es un lugar físico donde se realiza la representación teatral o arte escénica. Allí los actores e intérpretes trabajan creando la ambientación o contextualización de aquello que se busca transmitir o expresar a través de un lenguaje artístico. Usualmente está separado del público (sobre una plataforma elevada), aunque en ocasiones están en el mismo espacio e igual nivel, como en el teatro callejero. La limitación entre el espacio escénico y el público puede ser física o imaginaria. A través de la historia hemos visto varios ejemplos de un espacio escénico. La humanidad a testiguado como éste ha evolucionado junto con ella y sus distintas formas de comprender la vida. Comencemos por el Teatro Clásico o Teatro de Dionisio, donde el espacio contenía un hecho escénico y al mismo tiempo ritualista. Constaba de tres partes: Skene (escena) y el altar a Dionisio; la orquesta y las gradas. En él se celebraban ceremonias a Dionisio, compuestas por representación de tragedias y comedias que eran llevadas a cabo en este espacio. En seguida, nos encontramos con el Teatro Romano que partiendo del Teatro Griego tomó su modelo y los romanos lo modificaron de tal forma que constaba de gradas, escenario grande y profusamente decorado, orquesta con menores dimensiones, y un auditorio se redujo a un semicírculo. El escenario era largo, estrecho y con techo. Con tintes religiosos llega el tiempo del Teatro Medieval. Existieron muchos tipos, pero tres destacaron más: plataforma para actores ambulantes; escenarios simultáneos y escenarios en carros. Plataforma para actores ambulantes tenía una plataforma elevada, cortina al fondo y contaba con tres frentes. Los escenarios múltiples que se construyeron en un inicio dentro de las iglesias, contaban con varios escenarios o casetas donde se representaba una escena determinada. El público circulaba de una a otra. Y los escenarios en carros, los cuales consistían en construcciones de dos pisos sobre ruedas. En la planta inferior se utilizaba como vestuario y la superior como escenario. Más tarde retomando la arquitectura de los espacios escénicos del Teatro Clásico, prescindiendo de la fachada tradicional pero constando de proscenio, telón frontal y decorado pintada están el Teatro Italiano y el Teatro Isabelino. En el primero se diferencian dos partes principales: la escena y el espectador. El segundo, era construido en madera con una sala de espectáculos al aire libre, patios, escenario con proscenio prominente. Detrás y a los lados del proscenio había puertas con balcones. Se caracterizó por el uso de maquinaria para cambiar
decorados. Contaba con mecanismos para efectos de sonido y siempre ondeaba una bandera mientras duraba la función. Después del 1660, se combinan las formas de teatro del Renacimiento. Del italiano y del francés se toma la idea de la abertura del proscenio y las perspectivas escénicas se trasladan al interior del escenario. Se añaden asientos para los plebeyos y los decorados adquieren nueva elegancia. Se conservan la parte delantera del proscenio y balcones. Tiempos más adelante se incorporan iluminación con lámparas de gas y posteriormente eléctricas. Con el Teatro del Siglo Español tenemos el Corral. Con galeras que rodeaban el suelo plano donde se ubicaba el público. El tablado (escenario) era una plataforma sin puertas ni ventanas utilizando un escenario interior cubierto por cortinas con decorados simples y parcos. Ya más cercano a nosotros durante el siglo XX, entre 1925-1950, se producen algunos cambios en la escenificación e iluminación, pero no necesariamente en la arquitectura.
Espacios Escénicos Actuales Actualmente, podemos mencionar una serie de espacio escénicos que, en algunos casos, todavía conservan ciertos tintes de los espacios escénicos pasados. Teatro de Proscenio
Éste se compone de un arco sobre la boca del escenario. El público se ubica directamente frente a los actores y el proscenio está marcado por un telón de boca. Escenario Cruzado o de Pasarela
El escenario es una pasarela que cruza por en medio del espectador. Escenario de Corbata
Parte del Teatro Clásico. El público se ubica alrededor y el fondo está cubierto por una pared trasera. Escenario Circular o Arena
Tiene su origen en los circos. Es un espacio muy retador, pero a la vez muy dinámico y el público rodea completamente el escenario.
Caja Negra
Se caracteriza por estar compuesto solamente por cuatro paredes negras. Se utiliza sobre todo dentro del teatro experimental. A veces cuenta con un telón de fondo. También se le conoce con el nombre de escenario “flexible”. Todos estos espacios mencionados como “actuales” fungen como lugares donde
el teatro contemporáneo y experimental toman forma. Espacio y representación se unen en una serie de productos escénicos que van saliendo de la línea clásica de hacer teatro. Para dar espacio a formas más innovadoras de sentir la escena.
Teatro de la Ciudad en Hermosillo ,Sonora
Bajo el apartado anterior, aunque el espacio escénico que he elegido no cuenta necesariamente con una arquitectura correspondiente a los espacios escénicos que menciono como actuales, las compañías de danza y teatro que se presentan ahí, siempre lo hacen buscando transmitir nuevos lenguajes artísticos y escénicos al espectador por medio de un uso no convencional del mismo. Hablo del Teatro de la Ciudad en Hermosillo, Son. Éste forma parte de las instalaciones de la Casa de la Cultura de Sonora y es administrado por el Instituto Sonorense de Cultura. Fue diseñado por el arquitecto Hiram Marcor, remodelado por los arquitectos Alejandro Luna y Juan Carlos Abaro, e inaugurado el 24 de junio de 1995. Tiene un aforo de 491 localidades y 4 para discapacitados. Es un escenario tipo a la italiana que cuenta con:
Piso: triplay de pino
Ancho de la boca escena: 12.83 Altura de la boca escena: 6.90 m Distancia de la pared del fondo al telón: 11 m Distancia del telón de boca al ciclorama: 10.60 m Proscenio: 12.83m de largo x 1.90 m de ancho al centro Altura del piso del escenario a la parrilla: 15.85 Tiros contrapesados: 40 Distancia entre varas: 20 cm. De boca a escena a vara 1: 20 cm. Bambalinon De vara 1 a vara 2: 20 cm. Telón De vara 2 a vara eléctrica 1: 80 cm. De vara eléctrica 1 a vara 3: 40 cm. Altura máxima a la que suben las varas: 15.50 m 2 camerinos ubicados atrás del foro, equipados con sanitarios y regaderas: 2 con capacidad para 20 personas; 1 de 12 m2; y 1 de 16 m2 Bodega de utilería y bodega de escenografía de 12 m2 1 consola de iluminación, marca lee Colortran, modelo status 24/48 (manual) programable. Banco de Dimmers marca lee colortran, modelo dimensión, funcionando 110 Dimmers. 123 reflectores de 1000 w y 110 v: 50 leekos marca lee Colortran; 15 fresneles marca lee Colortran; 20 par 64 marca Teletec. 2 gabinetes para par 56 (300) marca Teletec de 2 circuitos y 110 v (cuarta vara eléctrica) 6 ciclolights con 3 cuarzos c/u de 1000 w y 110 v (quinta vara eléctrica) 1 seguidor marca Lycian de 50 m de alcance y 110 v 5 varas de iluminación Altura máxima a la que suben las varas eléctricas: 15.50 m Altura mínima a la que bajan las varas eléctricas: 1 m 1 puente de iluminación de 16 circuitos, ubicado en la parte frontal del escenario. Contactos en el foro: 4, ubicados en los desahogos laterales Cortadoras para par 64 y fresnel 6 Trifásica para 500 A 1 mezcladora digital yamaha ls9 32 ch 1 reproductor de cd denon mod. dn 4000 1 reproductor de mini disc denon 1 driver rack dbx para sala 1 driver rack dbx para monitores 5 micrófonos shure 57 5 micrófonos shure sm 58 y 5 betas 58 1 kit de bateria shure beta 4 shure ksm109 1 akg c3000 4 micrófonos shure beta 87
inalámbricos de mano shure beta58 y 2 de diadema shure beta p.a. 2 sub jbl mod. srx 718s 2 bafles jbl mod srx715 2 bafles jbl soundfactor para central 2 bafles amplificados jbl mod.eon15g2 back fill 4 bafles renkus heinz serie xnx 2 bafles base para cabina amplificadores 2 qsc rmx2450 para sala 1 yamaha p5000s para monitores 1 yamaha p5000s para central 1 crest audio 1501ª para cabina 2 regulador de voltage 4 monitores marca Renkus-Heinz de 1 vía y 110 v 15 pedestales estándar La cabina se localiza frente al foro al nivel de la sala, con acceso por el vestíbulo Sistema de comunicación con diadema (3) Aire acondicionado para foro y sala de butacas. Baños, estacionamiento.
Y en cuanto a recursos humanos:
2 electroacústicos 2 iluminadores 3 tramoyas 2 limpieza 1 ingeniero en Audio Hugo Anguiano 1 iluminador Jesús Maldonado 2 tramoyas Rafael Gómez y Fabián Solano 1 Jefe de Foro Eustaquio Félix 2 de limpieza
Finalmente, a través de este espacio elegido podemos observar una clara mezcla entre lo fue un tipo de teatro siglos atrás como el Italiano junto con lo que puede representar un teatro actual con escenario frontal, combinando en él la tecnología.
Análisis FODA DEBILIDADES
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DEBILIDADES
FORTALEZAS - Cuenta con escenacio diseñado por Alejandro Luna. - Cuenta con la mayor planta de técnicos para operar el teatro. - Cuenta con un modenrno equipo escenotécnico. - Las producciones internacionales que llegan a Sonora, se programan ahí.
- Resulta de difícil acceso para compañías y grupos pequeños de artes escénicas. - No cuenta con programción constante. -Su presupuesto está superditado a cubrir planta administrativa y no da margen a generar mejoras o remodelaciones. - Su capacidad se encuentra rebasada (491 butacas) para la cantidad de personas en la ciudad de Hermosillo, Son. de 1 millón de habitantes.
FODA AMENAZAS -Ser objeto de vandalismo y robo al encontrarse rodeado por algunas zonas conurbadas con altos índices de marginalidad. - La viabilidad que conecta hacía el Teatro de la Ciudad es de mucho tránsito y poca facilidad de acceso.
OPORTUNIDADES - Desarrollar un equipo de trabajo exclusivo para la gestión y manejo del Teatro de la Ciudad. - Consolidar un programa artístico-cultural que dure todo el año.
Misión: Fungir como un espacio para actividad artística y cultural.
Visión: Los sonorenses contarán con un espacio para la expresión artística,
cultural, y escénica representativa de nuestros municipios y regiones; donde también se mantendrá una creciente interacción entre el público de la región y exponentes de la cultura y arte escénico nacional e internacional. Objetivo principal: contribuir a llevar las expresiones culturales, artísticas,
recreativas y sociales a los diferentes segmentos de la población sonorense, bajo un enfoque que permita opciones de uso de todas las personas, empresas, grupos sociales e instituciones que lo requieran, contribuyendo en la sana convivencia de la sociedad y la conexión de los actores de la industria cultural del estado.
Equipos de Trabajo de un Espacio Escénico
Para comenzar, valdría bien definir qué es un equipo de trabajo. Podemos decir que es un conjunto de personas organizadas formalmente para lograr una comunicación efectiva alrededor de una tarea, transmitiendo información, canalizando problemas, proponiendo mejoras y soluciones que conducen a consolidar la calidad, en este caso, del espectáculo.
Existen algunos tipos de equipos de trabajo que laboran de manera conjunta en un espacio escénico, precisamente con el objetivo de lograr fortalecer su calidad y buen funcionamiento. Equipo Técnico
El equipo técnico es aquel conformado por el ingeniero de audio, iluminador, tramoyistas, jefe de foro y encargados de limpieza. Este equipo trabaja dentro y para un espacio escénico determinado. Equipo Administrativo:
En el equipo administrativo, se encuentra el personal encargado de la programación, agenda, renta, dirección y administración de dicho espacio escénico. Un equipo creativo y artístico trabajan junto a un equipo técnico y administrativo cuando se trata de la presentación de un producto escénico en este espacio. El Equipo Creativo de un proyecto escénico se compone por directores, dramaturgos, guionistas, coreógrafos, concertadores; diseñadores de escenografía, decorados y utilería, iluminación, vestuario y maquillaje; música, difusión, relaciones públicas y producción ejecutiva. El Equipo Artístico por actores, actrices, cantantes, músicos, bailarines, artistas plásticos, intérpretes y ejecutantes. Teniendo claro, los equipos de trabajo de un espacio escénico ¿Considero que el equipo con el que opera el espacio escénico "objeto de estudio" es adecuado? Veamos. El Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura en Hermosillo, Son. cuenta con un equipo de trabajo que se integra por: 1. Un Iluminador. 2. Un ingeniero de audio. 3. Dos tramoyistas.
4. Un jefe de foro. 5. Dos personas de limpieza. 6. Un administrador y director del espacio. Este es un espacio escénico en el que he trabajado. Y el equipo con el que cuenta me parece que rinde para las funciones y la cantidad de trabajo que en realidad este foro tiene. El problema, consiste en que este espacio, a pesar de estar a cargo de una institución pública como lo es Instituto Sonorense de Cultura, la renta de este resulta muy cara, entre otras deficiencias. Yo ante esta situación y adelantándome a la necesidad de la creación de un diseño nuevo de programación para este espacio, propongo el siguiente diseño de equipo de trabajo y procesos administrativos.
Procesos y pasos de administración:
Dirección General Consejo Directivo: conformado por el coordinador de cada departamento.
Departamento de Promoción Cultural
Departamento de Conservación
Departamento De Escenario
Departamento de Operaciones y Servicios
Departamento de Administración
Dirección General: En el nivel estratégico de Dirección, la relación de las operaciones que se ejecutan para los productos y servicios está asociada directamente con la asesoría, validación, aprobación o rechazo, seguimiento y evaluación de las estrategias de todos los departamentos (Consejo Directivo). MISIÓN: Formular políticas, directrices y estrategias para la eficaz y eficiente ejecución administrativa y técnica.
Departamento de Promoción Cultural: Diseño creativo: Se refiere a la conceptualización de propuestas de programación artística, espacios de educación no formal, acciones de promoción del turismo, iniciativas de producción de líneas de souvenirs, acciones promocionales de espectáculos o visitas al teatro, estrategias para buscar recursos para proyectos de conservación, mecanismos de publicidad y mercadeo innovadores, y todas aquellas ideas que deban transformarse en servicios o productos que den vida a la misión del Teatro de la Ciudad. Producción: Fases secuenciales de trabajo mediante las cuales se pretende transformar un objetivo, una propuesta ideal de creación o promoción cultural, en una realidad concreta o proyecto, ello mediante la interrelación de actividades y procedimientos coordinados y ejecutadas por un equipo multidisciplinario con especialidad en producción artística, mercadeo, comunicación y diseño gráfico. Sus fases son la pre-producción, producción y post-producción. Producción Audiovisual: Producir materiales audiovisuales de y para el Teatro de la Ciudad, mediante el desarrollo de procesos creativos, técnicos y operativos, haciendo uso de equipos tecnológicos especializados y formulando las propuestas a partir de conceptos, métodos y herramientas atinentes a las Ciencias de la Comunicación Colectiva. Mercadeo: Es el área que desarrolla un conjunto de principios, metodologías y técnicas destinadas a lograr con beneficio, la satisfacción del cliente mediante un producto o servicio. Involucra el diseño de estrategias de mercado (con sus respectivos estudios), estrategias de ventas y posicionamiento de los productos del Teatro de la ciudad. Comunicación: Se encarga de la difusión de los productos y la programación de eventos, a través de estrategias comunicativas en distintos formatos, que potencian y posicionen el Teatro de la ciudad en los medios de comunicación del país, redes sociales y alcancen a distintas audiencias. Diseño gráfico: Área creativa responsable de diseñar y generar material gráficoartístico, de apoyo para comunicar y publicitar los productos y las distintas actividades que se efectúan en el Teatro de la Ciudad. Departamento de Conservación: Restauración y Mantenimiento: Es el área técnica dentro del proceso de conservación que se ocupa de prevenir el deterioro e intervenir directamente los objetos cuando el deterioro, el desgaste o los medios preventivos no han sido suficientes para mantenerlos en buen estado. Desarrollo de Instalaciones y Mantenimiento: Es el área técnica dentro del proceso de conservación responsable de las operaciones de mantenimiento preventivo, correctivo y adecuación de infraestructura.
Departamento de Escenario: Producción escénica: Supone la coordinación con las contrapartes externas para determinar las necesidades técnicas para la ejecución de la puesta en escena de un evento en específico, con su respectiva programación de montajes, ensayos y desmontajes, cálculo de personal requerido por función y necesidades de equipo. Esto demanda también coordinación con el área de boletería, servicio al cliente y personal de apoyo (acomodadores) para trabajar articuladamente en la entrega del producto a los clientes. Iluminación: Coordina y opera los equipos eléctricos de tecnología, con el propósito de crear los ambientes de iluminación más favorables por medio de efectos especiales en la tonalidad de la luz artificial, para el desarrollo de una obra escénica u otro tipo de evento dentro de los espacios del Teatro de la Ciudad, según solicitud del cliente o diseño de la Producción. Implica actividades de mantenimiento preventivo y correctivo de los equipos. Sonido: Actividades técnicas de obtención, coordinación y supervisión del sonido en las escenografías de las obras y eventos presentados en los espacios del Teatro de la Ciudad. Implica actividades de mantenimiento preventivo y correctivo de los equipos. Tramoya: Son los responsables del acondicionamiento del escenario del Teatro de la Ciudad, mediante el uso de elementos escenográficos para crear el espacio indicado según especificaciones técnicas del evento. Departamento de Operaciones y Servicios Boletería: Brindar opciones de acomodo y logística de la venta y cobro de los boletos para los eventos del Teatro de la Ciudad a través de ventanilla, teléfono e internet, comercializar los tiquetes del producto turismo y atender al cliente de modo pertinente, según sus necesidades. Atención de Eventos: Atender la logística de entrada, intermedio y salida de las presentaciones de eventos en los espacios del Teatro de la Cuidad, iniciando con las convocatorias de extrafunción y personal de apoyo, continuando con la ejecución de operaciones durante el evento, a través de la atención de clientes con Encargados de Puerta y Acomodadores contratados, así como Servidores en Boletería, Transporte, Limpieza y Seguridad; y finalizando con el pago de la prestación del servicio, según Reglamento o contrato adjudicado. Turismo: Atender la logística de entrada, intermedio y salida de los servicios turísticos del Teatro de la Ciudad. Ventas: Comercializar y distribuir los productos del Teatro de la Ciudad a través de estrategias y herramientas establecidas por el área de mercadeo.
Seguridad: Vigilar y resguardar a los clientes externos, internos, servidores, artistas, el edificio patrimonial y los bienes e instalaciones del Teatro de la Ciudad. Limpieza: Eliminar la suciedad y mantener el orden de los elementos y espacios del Teatro de la Ciudad, mediante prácticas, implementos y productos regulados de limpieza. Departamento de Administración Financiero Contable: Área encargada de labores de programación, dirección, coordinación, supervisión y operación de los procedimientos necesarios para el efectivo control y ejecución de las políticas administrativas y financieras de la institución. Proveeduría Institucional: Área que asesora, organiza, ejecuta y supervisa en todas las etapas del proceso de contratación administrativa de la institución, en completo acatamiento con los reglamentos vigentes en materia de contratación administrativa y administración financiera asegurando de esta manera integral transparencia en el proceso. Recursos Humanos: Área que se encarga de seleccionar, contratar, formar, capacitar, y evaluar al personal del Teatro de la Ciudad persiguiendo el objetivo básico de alinear y enlazar las tareas de los servidores con la estrategia y políticas de la organización. Fiscalía de Espectáculos Públicos: Área que ejecuta labores de fiscalización de eventos organizados por terceros-públicos y privados- y de la recaudación y cobro de impuestos sobre espectáculos públicos. Tecnologías de Información: Área responsable de la realización y control de las actividades informáticas de la institución, dar soporte técnico y asesoría estratégica para el máximo aprovechamiento de la tecnología disponible en el mercado en temas de telecomunicaciones y tecnologías de la informática, así como gestionar y dar mantenimiento al sitio web y sistema de boletería en línea.
Diseño de programación anterior:
Nueva programación propuesta durante el curso: Podríamos decir que este nuevo diseño de programación se concentra más que nada en el departamento de “Promoción Cultural” en el área de Diseño Creativo (de acuerdo a los pasos y procesos administrativos propuestos ), pero ciertamente para que la programación diseñada realmente se ejecute, es necesario la participación de todos los departamentos para verificar la viabilidad de que dicha programación se pueda llevar a cabo, dependiendo de los elementos que a cada departamento le toca tener a cargo.
Propuesta de Programación Trimestral Marzo-Mayo 2018 Mes Marzo
Día
Evento
Viernes 08
“Mujeres de una Pieza”
Jueves 15
Domingo 18
Jueves 22
Justificación
La Orquesta Filarmónica de Sonora conmemora el Día Internacional De La Mujer con el concierto Mujeres de una pieza. Obra de teatro “El Estreno de la obra espacio de habito” representante del estado de Sonora en el Encuentro Nacional de Teatro hecho por niños y para niños. Alas y Raíces. Concierto de la Dentro del Orquesta Juvenil programa de la de Sonora. institución “Cultura para Todos”. Concierto “Cuatro Programa :Jueves estaciones” de Orquesta Orquesta Filarmónica de Sonora
Viernes 23
“Desde los escombros” danza contemporánea. Colectivo Danza Hoy.
Sábado 24 al sábado 31.
Muestra Estatal de Teatro.
Martes 03
Exhibición del documental “ El derrame”.
Viernes 06
Presentación del programa del festival “Un desierto para la danza 2018”. Función de danza contemporánea “Tu hombro” “Territorio” Colectivo Sonder.
Muestra de coreografías con temáticas actuales referentes a la mujer. Dentro del marco del mes de la mujer. Con motivo del 27 de Marzo ,Día Mundial del Teatro, se hace la muestra estatal con el fin de dar a conocer a los sonorenses la producción teatral del estado.
Abril
Sábado 07
Una muestra de los estragos del derrame de residuos tóxicos de la Mina en Cananea, sobre el Río Sonora. Se darán a conocer los detalles de esta edición 2018 del festival.
Producto Escénico resultado del Laboratorio Escénico en Punta Chueca Sonora
Jueves 12
Sábado 14 a Domingo 22
Concierto de la Orquesta Filarmónica de Sonora. Un desierto para la danza.
Jueves 26 a Domingo 29
Festival “Teatro para niños”.
Jueves 03
“¡Ay esta pasión!” danza contemporánea , compañía Margarita Danza Hoy. Festival Internacional de Cine del Desierto
con jóvenes Comcáac. Programa “Jueves de Orquesta”
Festival Internacional de danza contemporánea. Con motivo del 29 de abril como el día internacional de la danza. Funciones de teatro para niños con motivo del Día del Niño el 30 de abril. (Grupo de teatro independientes y comunitarios).
Mayo
Viernes 04Miércoles 09
Jueves 10
Festival que expone lo más relevante del cine sobre todo latinoamericano. “Un concierto para Programa Jueves mamá”. de Orquesta. Concierto de la Orquesta
Miércoles 16
Sábado 19
Miércoles 23 Lunes 28
Filarmónica de Sonora. Concierto de la Orquesta Juvenil de Sonora. Obra de teatro “No ser sino parecer” Compañía de Teatro del Norte.
Festival Internacional del Pitic
Compañía con gran trayectoria y productos escénicos siempre representativos del folclor de la región. Sede de eventos escénicos dentro del festival (música, teatro y danza)
En esta nueva programación que se elaboró en meses pasados, tomó en cuenta aquellos eventos que ya estaban dentro de la programación pasada y que podrían todavía tomarse en cuenta. Se le sumaron eventos diversos para atraer distintos tipos de públicos y con temáticas distintas, no colocando al teatro o a la institución en una posición de favoritismo o juicio. Política de venta de boletos: 491 Localidades
1. El costo de los boletos no podrá ser mayor a 100 pesos. 2. Se deberá respetar el descuento de 50% sobre el costo general del boleto a estudiantes (que presenten credencial) y personas de la tercera edad. 3. En cuanto a las Temporadas de la Orquesta Filarmónica de Sonora, los boletos serán gratuitos y se entregarán en horario de taquilla para mayor control de los asistentes. 4. Se deberán considerar la venta de boletos de localidades para personas con discapacidad. 5. El boletaje de cada evento deberá estar numerado para llevar un control del número de personas asistentes. 6. Se deberá considerar 10% del total de boletos como cortesías para personas con escasos recursos que serán entregados dentro del programa “Centros Hábitat”.
7. Eventos vinculados a algún día festivo (día del niño, conmemoración de los derechos de las mujeres, día de la madre, etc.) la entrada de los asistentes será gratuita y sujeta al cupo del teatro. 8. Horario de taquilla será 9:00 a.m. a 1p.m. y 3:00 p.m. a 7:00 p.m. Justificación: lo que tratamos es el mayor número de asistentes a nuestros
eventos. No sólo de un sector socio-económico si no incluso de sectores económicos bajos que puedan tener acceso a nuestros eventos culturales por medio de cortesías, descuentos o la entrada gratuita. Y de esta manera ir ampliando la visión del consumo del arte y la cultura no sólo para unos pocos si no como un derecho que tenemos todos.
Con ésto concluyo mi trabajo sobre el PLAN DE GESTIÓN DE ESPACIO ESCÉNICO : TEATRO DE LA CIUDAD EN HERMOSILLO SONORA. Teniendo claro que lo más importante de todo lo aquí propuesto es la gestión de este espacio con la firme dirección hacía el servicio cultural en la comunidad y fortalecimiento del derecho de acceso de cada ciudadano al arte y a la cultura.
Bibliografía: CANAVESE, Carlos. Elementos que forman la escenografía. Teatro técnico para actores grupos y salas. 1999. Versión electrónica, recuperada el 09 de actobre de 2013, de: http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/escenotecnia/elementos-queforman-la.html
El teatro y sus escenarios. Versión electrónica recuperada el 28 de agosto de 2013, de: http://estudiosrime.com/revista/?p=1176 MORRILLO H., Omaida. Diseño escenográfico para la obra teatral de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo”. Facultad de Arquitectura Artes y Diseño. Escuela de Arquitectura Interior. Universidad Tecnológica Equinoccial. Quito, Ecuador. 2007. PEÑA CASADO, R. (2002). Gestión de la producción en las artes escénicas. México: Escenología. Pp.100-105. RODRIGO LLOSENT R. (2013). Estructura organizacional del Teatro Nacional de Costa Rica. Costa Rica: Cultura Juventud. SÁNCHEZ, Josefina. Arte Clásico. El Arte en la era de la razón y el humanismo
