PETER BUGER LA OBRA DE ARTE VANGUARDISTA Adorno: Dos aspectos del concepto de obra: 1. sentido general (arte moderno tiene un carácter de obra) 2. obra orgánica (“obra redonda”) destruido por la vanguardia Es preciso distinguir entre un sentido general del concepto de obra y las diversas acentuaciones históricas. Primer sentido: obra de arte como unidad de lo general y lo particular. Unidad que se ha ido transformando de diferentes formas durante las distintas épocas del arte. Obra orgánica (simbólica) unidad carece de mediación. Obra no orgánica (alegórica) unidad mediada (pertenecen acá las obras vanguardistas). El momento de unidad está limitado. La obra vanguardista no niega la unidad, sino solo cierto tipo de unidad, la relación entre parte y todo (propia de la obra de arte orgánica). Algunos teóricos señalan que en los movimientos vanguardistas se desarrollan ciertas formas de actividad que no se adecuan a la categoría de la obra. Ej: manifestaciones dadaístas (tienen como objetivo provocar al publico). Incluso en su manifestación mas extrema esta se relaciona negativamente con la categoría arte. Ej: ready mades de Duchamp. Solo adquieren sentido en relación con la categoría de obra de arte. Esta provocación supone un cuestionamiento de qué es arte. Firma en la obra = hace de la obra algo individual e irrepetible. Entonces surge cuestionamiento a la idea de esencia de arte como creación individual de una obra única, formada en el Renacimiento. Acto de provocación (contra la institución arte) ocupa el lugar de la obra. Sin embargo, institución arte resistente al ataque vanguardista. Las vanguardias produjeron cambios fundamentales en el arte y sus procedimientos, orientados a la intención antiartística, fueron utilizados con fines artísticos. Luego de que fracasara el ataque de las vanguardias a la institución arte, es decir, cuando se intento dirigir el arte hacia la praxis cotidiana, la institución arte continuo separada de dicha esfera. Sin embargo, el ataque hizo que se la reconociera como institución y, con ello, la perdida de función del arte en la sociedad burguesa se reconoció como su principio. Todo arte posterior a la vanguardia se hacer cargo de este hecho de la sociedad burguesa. La categoría de arte fue restablecida y extendida. Objet trouvé: el objeto que no es resultado del proceso individual de producción, sino un hallazgo azaroso en el que se materializa la intención vanguardista de unir el arte y la praxis cotidiana, es lo que se reconoce hoy como obra de arte. Así, el OT pierde su carácter de antiarte. Que se restablezca la institución arte y la categoría de obra demuestra que la vanguardia es hoy historia. Los medios creados por los vanguardistas han perdido en gran parte su efecto de shock.
La neovanguardia institucionaliza la vanguardia como arte y, con ello, niega la genuina intención vanguardista. El arte neovanguardista (los happenings) es una arte autónomo en todo sentido de la palabra niega la intención vanguardista de redirigir el arte a la praxis cotidiana. Daría la impresión de que los movimientos vanguardistas fueron irrelevantes para el desarrollo posterior del arte en la sociedad burguesa. Mientras las intenciones políticas de la vanguardia no lograron realizarse, su efecto en el arte apenas se sobrevalora. En este punto, la vanguardia se vuelve revolucionaria, principalmente porque destruye el concepto tradicional de obra orgánica y en su lugar otro que se explicara a continuación.
2. Lo nuevo
La Teoría estética de Adorno parte de la idea de que solo se puede pensar el arte del pasado a la luz del arte moderno (el que se inicia con Baudelaire) La categoría de lo nuevo – Adorno desde el principio intuye una posible objeción al empleo de esta categoría e intenta contrarrestarla. En una sociedad no tradicionalista (burguesa), la tradición estética es dudosa. La autoridad de lo nuevo es la de lo históricamente necesario, pero no niega el arte anterior sino la tradición en cuanto a tal. Lo nuevo = la categoría del arte moderno por la renovación de temas, motivos y procedimientos que han caracterizado la transformación del arte. Categoría va contra la tradición. Pensamiento de adorno El concepto de la novedad en 3 casos 1. la canción nueva – aquí la novedad significa la variación dentro de los limites establecidos del género. 2. la tragicomedia – no esta establecida la temática pero siempre ocurre un giro repentino de la trama. El publico esta a la espera del SHOCK que ya forma parte del esquema estructural. La novedad es calculada como efecto y utilizada como tal. 3. la renovación de procedimientos dentro de un tipo de literatura – la sustitución de un procedimiento a otro que generaría una nueva visión sobre la realidad. Una vez que se automatiza hay que cambiarlo nuevamente. En los tres casos no se trata de una transformación continua, sino de la ruptura de una tradición. Lo que en la modernidad distingue la categoría de lo nuevo respecto de los usos anteriores de la misma categoría es LO RADICAL DE LA RUPTURA CON TODO LO QUE SE CONSIDERA VALIDO HASTA ESE MOMENTO. Se niega ya toda la tradición del arte. Adorno tiende a convertir la única ruptura histórica de tradición en el principio de transformación del arte moderno. Esta está marcada por movimientos vanguardistas. Novedad también es la etiqueta con la que le ofrecen al consumidor las mismas mercancías.
El arte “se apropia” del mercado de los bienes de consumo inicio de problemática. Adorno no intenta historizar con precisión la categoría de lo nuevo. Por eso, deduce dicha categoría de la sociedad de la mercancía. Esa categoría en el arte es la duplicación necesaria de aquello que domina la sociedad de la mercancía. Es indispensable que el comprador sea atraído por el estimulo de la novedad del producto. En esta sociedad de la mercancía, la categoría de lo nuevo no es una categoría substancia, sino una aparente. No es la esencia de la mercancía sino lo que aparenta (lo nuevo en la mercancía es la presentación). Una vez que el arte a esta superficialidad de la sociedad de la mercancía, es difícil comprender como podría oponérsele una resistencia. Una resistencia atada a la renovación. Se trata de un sujeto que puede percibir lo positivo en lo negativo. Es acá donde el arte se somete a la presión de la innovación. Ej: Warhol y sus latas de campbell.. Los movimientos vanguardistas pretendían: eliminar la institución arte y romper el sistema de representación de la tradición. Concepto de lo “nuevo” es bastante general e impreciso no define con precisión el núcleo de la ruptura con la precisión. Tampoco es útil como categoría porque no permite diferenciar la innovación de la moda con la innovación necesaria históricamente. Otro teorema de Adorno: el arte posterior a la vanguardia corresponde a un momento histórico de la transformación de las técnicas artísticas. Ruptura con tradición ha vuelto nulo el discurso sobre el momento histórico de las técnicas artísticas en relación con el presente? Se disponía de procedimientos artísticos de épocas anteriores a partir de la vanguardia (Ej. Obra de Magritte – tiene técnicas de varios maestros) y esto hace difícil reconocer un momento histórico de dichos procedimientos. A causa de las vanguardias, la sucesión histórica de procedimientos y estilos se transformó en una simultaneidad de lo radicalmente diferente. ningún movimiento artístico puede pretender ser un proceso histórico en el arte respecto de otros movimiento. Solo la neovanguardia apenas cumple con esto (sucedió en una etapa anterior). Movimientos vanguardistas no como históricos sino como algo vivo en el presente.
3. El azar
Kohler. “azar literario” Generación del azar: desde las poesías de T. Tzara hasta los más modernos happenings son consecuencias de un estado de la sociedad en donde la manifestación del azar es admirada por la falsa conciencia, es libre de ideología y no esta estigmatizada por la reificación total de las condiciones de vida. “Azar objetivo” surrealista. Las vanguardias depositaban esperanzas en el azar y se ve una ideologización. Consiste en la selección de elementos semánticos concordantes de dos hechos independientes. Los surrealistas no componían al azar pero estaban atentos a todo lo que estuviera fuera de lo esperado. Buscan descubrir el momento impredecible en la vida
cotidiana. descubrir lo maravilloso enriquecimiento de las posibilidades experienciales de los “hombres de la gran ciudad”. Buscan provocar lo extraordinario y dominar el azar y así volver repetible lo extraordinario. Tienden a pretender reconocer en el azar un sentido de dado objetivamente. Una teoría de la vanguardia no puede adoptar tan fácilmente el concepto de azar porque se trata de una teoría ideológica: la producción de sentido, propia del sujeto humano, aparece como un producto natural que apenas se debe decodificar. Tampoco puede renunciar a la categoría de azar, pues, es fundamental para la comprensión del movimiento surrealista. Lo azaroso en una obra de arte y no en la realidad, azar producido y no percibido. Produccion de azar directa o indirecta. Ej: en la pintura: 50s, action painting – espontaneidad – no figuras – realidad no es interpretada no cumple las exigencias del material azaroso en mal sentido no es libertad de creación, es arbitrariedad. P. indirecta – es el resultado de un calculo exacto, no de lo espontaneo. Cálculo en cuanto al medio pero el suceso sigue siendo impredecible. Adorno: “el progreso del arte como acti vidad está acompañado por la tendencia a la determinación absoluta” con razón se ha señalado la convergencia entre las obras realizadas conforme a la técnica íntegramente y aquellas totalmente azarosas”. Construcción azarosa se debe a una reacción ante la impotencia del individuo burgués. sujeto toma conciencia de la impotencia y la adopta. Se repite debate de categoría de lo nuevo. adaptarse a la alienación para resistir contra ella. Producción del azar mediante un principio constructivo aparece posteriormente en la literatura como en la música con la poesía concreta.
4. El concepto de la alegoría de Benjamin Una tarea central para una teoría de la vanguardia es el desarrollo de un concepto de obra de arte no-orgánica. Se puede llevar a cabo a partir del concepto de alegoría de Benjamin (es una categoría organizada). La experiencia que tuvo Benjamin con las obras vanguardistas le posibilitó tanto el desarrollo de la categoría como su aplicación a la literatura barroca. La evolución del objeto determina en el presente la interpretación de las etapas previas. Investigación orientada hacia un cambio de función social de la forma artística. Concepto de la alegoría: 1. lo alegórico quita un elemento de la totalidad del contexto de vida. Lo aísla y lo priva de su función. La alegoría es esencialmente un fragmento y se opone al símbolo orgánico. 2. Lo alegórico reúne los fragmentos aislados de la realidad y les otorga un sentido. 3. Lo alegórico como la expresión de la melancolía. El trato de lo alegórico con las cosas supone un constante intercambio entre el interés y el fastidio. 4. La recepción. La alegoría representa una historia como decadencia.
4 elementos útiles para el análisis de las obras vanguardistas. Es una categoría compleja que tiene mucha importancia dentro de la jerarquía de las categorías que describen las obras. Esta categoría vincula dos conceptos de la producción estética el tratamiento material (extracción de elementos de un contexto) y la constitución de la obra (recolección de elementos y formación del sentido), con una interpretación del proceso de producción y recepción. La utilidad analítica de la categoría se encuentra, debido a la esquematización, en la producción estética. La confrontación entre la obra de arte orgánica y la no orgánica (vanguardista), desde la perspectiva de la producción estética, encuentra en punto de referencia en que los dos primeros elementos coinciden con lo que se entendería como montaje. En cuanto al material: El artista que produce obras orgánicas (“clásicas”) manipula su material como algo vivo que respeta, como una totalidad. Para el artista vanguardista, el material es solo material. Su labor es matar la vida del material lo extrae del contexto funcional y pierde su significado original para darle otro significado, lo aísla y lo fragmenta. En cuanto a la constitución de la obra: El clásico – imagen viva de totalidad en su obra. El vanguardista – recoge fragmentos con la intención de dar sentido (incluso sentido de que ya no hay sentido). Obra montada a partir de fragmentos. Existe la intención de interpretar el procedimiento cuando Benjamin caracteriza el comportamiento alegórico como melancólico. Benjamín define melancolía como una fijación a lo singular que debe continuar siendo insatisfactoria porque no le corresponde ningún concepto general de formación de la realidad. Se ve en este concepto la descripción de la mentalidad vanguardista. Segunda lectura de la alegoría - La traslación al arte de la vanguardia. El yo surrealista (prototipo de comportamiento vanguardista) busca recomponer su originalidad de la experiencia al tratar como natural el mundo producido por el hombre. Busca un sentido que pretende encontrar el no existente. La obra de arte orgánica se muestra como una obra de la naturaleza. Intenta borrar el hecho de ser producto. Pretende dar una impresión integral, remita al todo. La obra de arte vanguardista se muestra como artefacto, como reproducción artificial. Montaje como principio básico del arte vanguardista. La obra montada muestra que esta compuesto por varios fragmentos de la realidad y así rompe con la apariencia de la totalidad. Cada momento tiene un grado mayor de independencia. Puede ser leído por partes o en conjunto. No es necesario comprender el todo. La intención vanguardista de destruir la institución arte se realiza paradójicamente en la obra de arte.
5. El montaje
Con este concepto no se introduce ninguna nueva categoría que sustituya el de la alegoría. Sino, permite determinar cierto aspecto del concepto de alegoría. El montaje presupone la fragmentación de la realidad y describe las fases de la constitución de la obra. En concepto en la pintura, literatura y cine: En el cine el montaje de imágenes es el procedimiento técnico fundamental en el cine. Miles de imágenes que a causa de velocidad generan sensación de movimiento. En la pintura surge en relación con el cubismo. Papiers collés de Picasso y Braque contrastan dos técnicas: el ilusionismo y la abstracción. En esa época se renuncia a la técnica del montaje y eso crea un gran interés en estos 2 artistas. Otro tipo de montaje fotomontajes de John Heartfield. Mensajes políticos. Hitler. Técnica de emblemas dándole un sentido político. Momentos antiestéticos. Una teoría de la vanguardia tiene que partir del concepto de montaje, tal como lo presuponen los primeros collages cubistas. Estos collages adaptan fragmentos de la realidad en el cuadro (a diferencia de las técnicas que se desarrollaban en el Renacimiento), es decir, introducen materiales que no fueron desarrollados por la subjetividad del artista. Así, se destruye la unidad del cuadro. Ej: la cesta de mimbre que Picasso adhirió a un cuadro puede no haber sido elegido con intención compositora, pero sigue siendo un pedazo de realidad que no sufre cambios esenciales y se le incorpora al cuadro. se rompe con un sistema de representación que se basa en la reproducción de la realidad, en el principio de que el sujeto artístico debe dirigir la transposición de la realidad. Por eso, cubistas (luego a Duchamp), no se contentan con mostrar un simple pedazo de realidad. Quieren componer un espacio como un continuum. La relevancia del montaje para Adorno en el arte moderno – el hecho de que la obra se componga fragmentos de la realidad significa que el artista renuncia a formar una obra total, sino que el cuadro adquiere otro status, dado que la partes del cuadro ya no tienen esa relación con la realidad, propia de la obra orgánica. Montaje fue utilizado por los futuristas italianos (nunca quisieron abolir el capitalismo) y los vanguardistas rusos (después de la Revolución bolchevique). Vemos en este caso que el pensamiento de Bloch es valido un procedimiento puede adoptar distintas funciones en distintos contextos históricos. Diferencia así el “montaje inmediato” del “montaje mediato”.
Montaje como “negación de la síntesis es el principio de creación”. Textos surrealistas Paysan de Paris – Aragon / Nadja – Bretton. Pueden ser leídos como textos atravesados por la técnica del montaje. Los textos automáticos se caracterizan por la destrucción de las relaciones de sentido.
La obra de arte orgánica está creada a partir del modelo sintagmático; las partes y el todo forman una unidad. Una condición fundamental de este tipo de recepción es el supuesto de una concordancia necesaria entre el sentido de las partes y el sentido del todo. Esta condición es negada para la obra de arte no orgánica. La obra vanguardista no continua estando subordinada a la intención de la obra. Esta negación del sentido le genera al receptor una experiencia de shock. Esto lo genera el mismo vanguardsita porque tiene la esperanza de que, con la supresión del sentido, el receptor se pregunte por su propia praxis cotidiana y la necesidad de modificarla. Shock como estimulante para cambio de conducta. La problemática del shock como reacción del receptor se debe a que es algo indeterminado. En las exhibiciones dadaístas, la reacción del publico es indeterminada. La estética del shock también plantea otro problema : la imposibilidad de sostener en el tiempo este tipo de efecto, pues su esencia responde a una experiencia única.
Entre la experiencia del shock y el esfuerzo por comprender los principios constructivos hay una ruptura: la renuncia a una interpretación de sentido. Uno de [os cambios fundamentales para la transformación del arte, promovido por los movimientos históricos de vanguardia. es aquel relacionado con un nuevo tipo de recepción. Una condición de posibilidad para una síntesis del método formal y el hermenéutico es la suposici6n de que la emancipación de las partes en la obra vanguardista tampoco avanza 10 suficiente como para liberarse completamente del todo de la obra. Incluso si la negación de la síntesis deviene principia de creación, debería ser pensada siempre como una unidad precaria. En la recepción significa lo siguiente : la obra vanguardista continua siendo interpretada desde la hermenéutica (como sentido toca1), solo que la unidad asimilo la contradicción en su interior. La armonía de los elementos ya no constituye toda la obra, sino la relación contradictoria de elementos heterogéneos. Tras los movimientos históricos de vanguardia, la hermenéutica no debe ser sustituida por un método formal, ni tampoco utilizada como método intuitivo de comprensi6n. Mas bien, debe modificarse conforme a la nueva situación histórica. Sin embargo, en el marco de una hermenéutica crítica, adquieren gran importancia los métodos formales de análisis de obras de arte.
