Neuro Musicoterapia Lic. Franz Ballivian Pol

75 PREGUNTAS Y RESPUESTAS SOBRE LAS EVIDENCIAS DE LA INFLUENCIA DEL SONIDO, LA MÚSICA Y LA MUSICOTERAPIA EN EL CEREBRO HUMANO

75 Preguntas y Respuestas Sobre las evidencias de la influencia del sonido, la música y la musicoterapia en el cerebro humano  Lic. Franz Ballivian Pol

Primera edición

Ing. Erwin Pinto Infantes

Arquitecta Alexandra Ramírez Flores

Depósito legal Nro. 4-1-1417-12

Impreso en Bolivia

Derechos reservados Prohibida la reproducción total o parcial

Cochabamba – Bolivia 2017

…Aprender algo nuevo es generar nuevas conexiones sinápticas

y patrones de circuitos neurológicos nuevos. (Dispenza Joe, 2015)

Dedicado a mis padres Olga y Roberto Por su apoyo incondicional…

La aplicación de la musicoterapia hoy en día no es tan conocida en Bolivia, como también las investigaciones realizadas por la neurociencia y que ciertamente es utilizada en otros países latinoamericanos, estadounidenses y europeos como una herramienta terapéutica: estimulando, influenciando y cambiando ciertos comportamientos en el ser humano a través del sonido, la música, la voz, los instrumentos córporo-sonoros y musicales, permitiendo desarrollar potencialidades y funciones en el cerebro con las cuales se pueda atender ciertas necesidades; ya sean físicas, sexuales, emocionales, mentales, sociales, cognitivas, existenciales y hasta espirituales con el fin de obtener una mejor calidad de vida. En este libro hallara respuestas a estos interrogantes sobre las evidencias de la influencia del sonido, la música y la musicoterapia en el cerebro humano; y del como contribuyen en la estimulación y el desarrollo de estas necesidades y potencialidades.

El espíritu humano siempre ha tenido la necesidad de expresarse más allá del lenguaje verbal, cuando se analiza con atención la culturas ancestrales se puede observar que mucho de los métodos intuitivos (basados en el conocimiento de la vida diaria) se manejaban para mejorar o sanar ciertos aspectos que han estado presentes en la humanidad, sin poseer escáneres para analizar la actividad cerebral, ya conocían el efecto que tienen ciertas frecuencias sonoras en nuestro cerebro al igual que en nuestra conciencia. Siendo que el acto de estar consiente es la coordinación y sincronización de ambos hemisferios del cerebro como también el fortalecimiento del cuerpo calloso, además de estar conectado con el corazón (la gran conciencia universal), en mi opinión este libro es un trabajo sumamente importante no solo para la gente que necesite terapia sino para todos los que deseen estar en coordinación con sus emociones, sentimientos, y que quieran conectarse con el movimiento movimiento coordinado coordinado de su su cuerpo, en otras palabras el conocimiento de todos estos aspectos de la Neuro Musicoterapia es fundamental en estos días que vivimos, para un cambio completo y absoluto del viejo paradigma. Yo personalmente como músico y sonidista considero que el Lic. Ballivián es un pionero en muchas áreas que hasta ahora no han sido exploradas de una forma efectiva, ya sea por desidia o por desinterés de los investigadores y científicos ligados a la ciencia “mainstream” que se sabe que solo manejan un espectro muy

reducido de lo que se podría considerar, como el conocimiento de forma general, de tal forma que cuando lean este libro no solo

hagan una lectura de comprensión sino que también abran su corazón al conocimiento universal.

En el momento en que Franz me pidió hacer la introducción de su libro, no pude dejar de recordar el Congreso Latinoamericano de Musicoterapia en la ciudad de Sucre – Bolivia, donde lo conocí y con nuestro profundo interés en los aspectos psicológicos y neurológicos de la música. Como psicopedagogo especializado en los procesos de aprendizaje musical, con una experiencia de muchos años en la enseñanza dentro del Conservatorio Plurinacional de Música en Bolivia, siempre vi la necesidad de un libro que enfoque las actuales investigaciones neurológicas relacionadas a la música, para de alguna manera paliar, la gravísima desnutrición de una autentica formación musical, que tenga objetivos educativos y terapéuticos tanto preventivos como curativos de países en vías de Desarrollo como el nuestro, en donde este libro cumple esta profunda necesidad. En el libro que estas a punto de leer, los interrogantes y sus respectivas respuestas están trabajados de manera pedagógica para abarcar una serie de aspectos desde los más básicos e introductorios hasta aquellos que necesitan una comprensión más elaborada. Inicialmente el texto ve conveniente trabajar algo muy importante, que es definir los conceptos de musicoterapia y los ámbitos en que esta trabaja, para delimitar tanto el campo conceptual como actitudinal de esta terapia. Entrando cada vez más en el campo de la neurología, aclara como el cerebro trabaja en relación a la musicoterapia, al explicar

el sistema de entrada sensorial desarrollando el funcionamiento del oído, así como el funcionamiento del cerebro con sus diferentes áreas especializadas del procesamiento informativo. Cabría recalcar acá, cómo el área cortical está relacionada a la armonía, el sistema sistema límbico límbico con la melodía y el cerebro básico con el ritmo, dando así una clara objetivación de las metas de estimulación terapéutica con la música. Es evidente que primero se debe comenzar con la comprensión del sonido, desde un punto de vista neurológico como el estímulo básico, el ladrillo con que se construirá la música, en un lenguaje musicoterapéutico más complicado. Hoy en día los conceptos de plasticidad cerebral nos permiten trabajar con una gran amplitud en nuestros pacientes, pese a las diferentes edades, para colaborar con la música o el sonido las diferentes terapias en un enfoque integral. En el texto se explica las características del sonido y éstas con las diferentes estimulaciones neuronales para trabajar las áreas donde es necesario intervenir. Las preguntas sobre la importancia del canto en el desarrollo de los aspectos espaciales, sensoriales y motores, nos deberían plantear los enfoques educativos preventivos a diferentes enfermedades y problemáticas en nuestros niños y jóvenes. Más adelante, la estimulación de la imaginería musical, la memoria musical son elaboraciones sinápticas del córtex auditivo y el córtex frontal especialmente, que coadyuvan profundamente todas las terapias implicadas. Un tema muy importante, es el relacionamiento de las emociones, la música y el cerebro, aportando a los enfoques de tratamiento en este gran campo que hoy en día se necesita implementar en todos los centros de rehabilitación, tanto en pacientes fisiológicos  vistos solo como cuerpos sufrientes como la diversidad de

pacientes en psicoterapia. La música es el lenguaje no verbal que mejor trabaja las emociones, por tanto la estimulación neuronal de esta área nos permite organizar la memoria, destraumatizarla, recuperarla e integrarla a la inteligencia. Los efectos fisiológicos de la música, son tratados con mucha amplitud, desde los más básicos como ser en la respiración, la presión arterial y algo muy importante el dolor, como a las respuestas musculares y motrices. Aquí debo decir que algunos de mis alumnos controlaban sus deficiencias neurológicas con la música, como lo hicieron grandes compositores e intérpretes, aspectos explicados en el texto. En el último capítulo, son desarrollados los fundamentos teóricos de la musicoterapia con su variante activa y pasiva que son importantes definir. También los modelos de musicoterapia que son muy amplios y que están sobre todo referidos a las especialidades de los profesionales de la salud así así como debemos debemos trabajar para que nuestra inserción clínica sea positiva, es algo fundamental a tratar y explicar con los diferentes parámetros atencionales, emocionales, cognitivos, conductuales y sociales. Finalmente, las conclusiones nos dan un panorama profundo de la importancia del relacionamiento de la neurología con la musicoterapia, a fin de trabajar en este campo de tanta necesidad en Bolivia como en el mundo. El texto se refuerza con un glosario de definiciones para favorecer aún más la comprensión de las neurociencias en este tema. Es entonces que con esta apretada introducción, le damos una  visión panorámica de este apasionante apasionante encuentro entre la ciencia y el arte en pos de la salud de los seres humanos. Agradeciéndole al autor haberme invitado hacer la introducción de tan importante

compendio, que enriquece la fecundidad de la ciencia comprometida con la vida y el bienestar de todos, es que me uno a estos esfuerzos importantes en todo sentido.

1. ¿DE QUÉ MANERA EVOLUCIONÓ LA MÚSICA COMO TERAPIA?

El sonido y la música desde tiempos inmemoriales han formado parte en la vida del hombre. En cada una de las civilizaciones que se han desarrollado en el tiempo, la música ha tenido un lugar y cumplido funciones importantes dentro de la sociedad. Esto se debe a que la música es una de las artes más sociales que existen, ya que permite al hombre comunicar emociones y vivencias. En las civilizaciones antiguas el hombre daba a la música y al sonido, debido a su naturaleza inmaterial, un origen divino y sobrenatural, es decir, que no era producto de su creación. Los efectos curativos de la música, como producto de la combinación de sonidos, también son conocidos desde tiempos inmemoriales1. Existe una gran cantidad de datos y registros históricos que establecen el nexo entre salud y música. Sin embargo la utilización de la música como un medio para sanar al hombre, ha pasado por diferentes etapas en la cultura occidental. Estas etapas se pueden clasificar como mágica- religiosa, precientífica y científica. Hallazgos importantes al respecto hacen referencia:

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En las antiguas tribus primitivas, el hombre sentía la necesidad de comunicarse con su mundo espiritual, ya que pensaba que la enfermedad era producida por un espíritu maligno que debía ser expulsado, y uno de los medios por lo cual el hombre primitivo logró comunicarse con su mundo espiritual fue mediante el sonido, y por lo tanto por medio de la música. En estas tribus primitivas la cura de los enfermos era realizada por un brujo o mago, mediante ritos que contenían cantos, danzas danzas y ritmos. El El brujo o mago con estos ritos debía producir en el enfermo ciertos estados psicológicos de catarsis que le permitieran llegar a un estado de sanación de la enfermedad que le aquejaba.

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La primera flauta de hueso que data de 43 a 82 mil años atrás, es por esto que se cree que la primera forma de comunicación humana fue primordialmente el tono o la canción, lo que significaría que la música probablemente sea la lengua original de la humanidad. David, según la Biblia, tocaba la cítara en presencia del rey Saúl para calmar sus crisis de melancolía. Pitágoras curaba a sus discípulos enfermos cantando, recomendó también el cantar y el tocar un instrumento musical cada día para eliminar del organismo el miedo, las preocupaciones y la ira. Homero cuenta cómo Ulises calma sus heridas sangrantes a través de cantos. Asclepiades, hace veinte siglos, para aliviarse de la ciática tocaba una trompeta, y su prolongado sonido hacía vibrar las fibras nerviosas, produciendo la cesación del dolor. Teofrasto, sucesor y continuador de Aristóteles en el Escuela Peripatética, escribió que «los músico-médicos aplican la música contra el desmayo, la angustia, desarreglos en el sueño, dolor de caderas, ciática, molestias del estómago, dolor de cabeza, mordedura de víboras...». Demóstenes que utilizaba el sonido de las flautas para curar enfermedades del hígado. Los egipcios cultivaban el arte musical y conocieron los secretos de la armonía y su influencia en el ánimo, por lo que en las casas de salud de los templos se empleaba la música para la curación de ciertas enfermedades. Grupos de monjes soplaban en sus instrumentos de viento y tocaban en tambores un sonido determinado, semanas enteras, sin interrupción alguna, para hacer vibrar éste o aquel nervio. Hasta que al final, a través de ese sonido constante, el sistema nervioso se tranquilizaba o volvía a su estado de armonía y el enfermo sanaba.

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El más antiguo texto sobre música y medicina fue escrito por un médico llamado Richard Browne y publicado en 1729. Esta obra titulada Medicina Música, que aplicaba a la musicoterapia los principios científicos recientemente elaborados por el matemático y filósofo Rene Descartes, tuvo gran impacto en la práctica de la terapia musical en los Estados Unidos.

Pues, aunque con el paso de los años el concepto de enfermedad ha ido cambiando en la cultura occidental, y con esto la forma de tratarla, aún existen en la actualidad lugares en donde las costumbres primitivas para curar las enfermedades siguen arraigadas. Esto se da sobre todo en las culturas autóctonas de cada lugar, donde la cultura occidental no ha influenciado del todo sus costumbres, por lo que en estos lugares la cura de los enfermos aún sigue en manos de hechiceros o chamanes. chamanes. En Roma, la música siguió siendo utilizada para combatir las enfermedades al igual que lo hacían los griegos, pero de una forma más directa, ya que consideraban a la música como algo más que un arte. Los romanos por ejemplo, utilizaban la música armoniosa para curar el insomnio y algunas enfermedades mentales. A partir del año 1200, el hombre, con un nuevo concepto de la medicina y con los descubrimientos que se realizaron en la anatomía, comienza a tener un concepto más racional sobre el cuerpo humano, por lo que el concepto de la música en la medicina también cambia. En esta época es muy difícil encontrar escritos sobre los efectos de la música en ciertas enfermedades. Una de los pocos autores que escribieron sobre la musicoterapia como tal, fue el español Arnau de Vilanova (1240-1311), quien decía que el mayor valor de la musicoterapia era actuar como fuerza modificadora del estado de ánimo, lo cual era la mejor ayuda para sanar las enfermedades junto con las sustancias farmacológicas.

A partir del siglo XV, con Fiscino (1433-1499), para quien cuerpo y alma están mutuamente en armonía, se comienza a dar una explicación física de los efectos de la musicoterapia, uniendo los conceptos de la filosofía, medicina, m edicina, música, magia y astrología. Ya en el siglo XVII se encuentra material de investigación sobre los efectos fisiológicos de la música, como por ejemplo, estudios realizados sobre los efectos de la música en las fibras del organismo, atribuyéndole a ésta un efecto triple: calmante, incitante y armonizante. “En el siglo XIX, Esquirol, psiquiatra

francés, ensayó la música para curar pacientes con enfermedades mentales. Tissot, médico suizo, diferenciaba la música incitativa y calmante y estimaba que en el caso de epilepsia estaba contraindicada la música.”

En tiempos modernos, a partir del siglo XX, la música es comenzada a utilizar de forma más directa sobre el tratamiento de diferentes enfermedades, las cuales eran preferentemente psicológicas, es decir se comienza a utilizar la música como una terapia aplicada científicamente, y es a partir de ésta época donde aparecen los primeros profesionales musicoterapeutas. Emile Jacques Dalcroze (1900-1950) fue uno de los precursores de la musicoterapia y sostenía “que el organismo humano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso de la música. Unió los ritmos musicales y corporales, y sus discípulos fueron pioneros de la l a Terapia Educativa Rítmica”.

Con la invensión del fonógrafo, se incrementa el interés del uso de la música en los hospitales, “como diversión de día y como

ayuda para dormir de noche, para mitigar la preocupación durante las operaciones y como coadyuvante en las anestesias”. anestesias”.

2. ¿CÓMO SURGIÓ LA MUSICOTERAPIA?

El surgimiento de la musicoterapia se dio de la siguiente manera:

• En 1919 se dicta un curso de Musicoterapia en la

Columbia University de Nueva York, dictado por la enfermera Margaret Anderton, quien participo durante la 1ra Guerra Mundial. Este curso distinguía entre las necesidades de los pacientes psiquiátricos y los que tenían problemas físicos. • En 1944 la Michigan State University creó el primer plan de estudios destinado a la formación de musicoterapeutas. musicoterapeutas. • En 1950 se funda la Nacional Association for Music Therapy (NAMT), la cual edita una revista, realiza un congreso anual e inicia la formación de terapeutas musicales. Sus “egresados prestan servicios en todos los

centros importantes de enfermedades mentales, hospitales, institutos, escuelas diferenciales y universidades.” • En 1958 Juliette Alvin participa en la creación de la

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British Society for Music Therapy and Remedial Music (BSMT). En 1959 se crea en Austria, en la Universidad de Viena for Music Performing Arts, el primer programa de Musicoterapia Musicoterapia de Europa. En 1966 el Dr. Rolando O. Benezon, psiquiatra infantil y con estudios de composición musical, funda la ASAM (Asociación Argentina de Musicoterapia). Musicoterapia). En 1970 Barbara Wheeler, funda la AAMT (American Association for MusicTherapy). En 1976 con motivo del II Congreso Mundial de Psiquiatría en Buenos Aires - Argentina, se funda la Asociación Española de Musicoterapia en la Cátedra de Psiquiatría de la Universidad de Barcelona. En 1985 en Génova, en el 5 º  Congreso Mundial de Musicoterapia se redacta el documento de constitución de la Federación Mundial de Musicoterapia, Musicoterapia,

• 1998 la NAMT y la AAMT se unen para constituir la

AMTA (American Music Therapy Association), única asociación americana de profesionales musicoterapeutas que existe en la actualidad. • En la actualidad, 2016 en Bolivia está en funcionamiento la asociación de Musicoterapia Bolivia MUSAB, con representantes representantes en los diferentes departamentos. 3. ¿DE QUE MANERA SE RELACIONA LA MUSICA CON LA CURACIÓN?

La musicoterapia, influye en nuestra mente y en nuestro organismo mediante la creación de emociones y sentimientos; una pieza puede influir de tal manera la conducta humana que puede llevarnos de estados alegres, tranquilos, relajantes a estados de angustia, depresión, tristeza, ansiedad o ira. No hace falta saber mucho de música para darse cuenta la influencia de los tipos de música en nuestro ser y como pueden desequilibrar nuestra homeostasis o equilibrio. Es así que ha música hace su efecto al tener contacto con nuestros oídos y todo nuestro cuerpo como materia de resonancia, por medio de ondas vibratorias que componen la materia del sonido, las cuales al ser decodificadas por nuestro sistema auditivo y luego codificadas por el cerebro, se convierten en información que afecta en fracciones de segundo a nuestra mente y luego a nuestro organismo modificando nuestra conducta, hasta nuestra manera de pensar; influye también sobre el ritmo respiratorio, la presión arterial, las contracciones estomacales y los niveles hormonales. Los ritmos cardiacos se aceleran o se vuelven más lentos de forma tal que se sincronizan con los ritmos musicales. También se sabe que la música puede alterar los ritmos eléctricos de nuestro cerebro.

Por esto que el sonido, la música y la terapia musical – musicoterapia, pueden ser un gran elemento sanador afectando en los siguientes niveles 

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Biológico (Equilibra la bioquímica del cuerpo) Fisiológico (Estabiliza la Presión de la sangre, ritmo cardiaco y pulso, regula la respiración, incrementa las respuestas musculares y los movimientos musculares del estómago, incrementa la respuesta cerebral) Psicológico (Estimula la imaginación, la creatividad, desarrolla la memoria, facilita en el aprendizaje), Emocional (Despierta, evoca, provoca, robustece y desarrolla diversos tipos de sentimientos y emociones), Corporal (Eleva la conciencia del cuerpo, eleva la autoestima, incrementa la expresión corporal) Social (Provoca y favorece la expresión de uno mismo hacia los demás, es un ente socializador) Energético (Estabiliza y equilibra los centros electromagnéticos del cuerpo, los chakras y nadis de la acupuntura y el masaje shiatsu) Espiritual (Provoca el sentimiento de lo sublime, permite una comunicación con nuestro ser más íntimo, permite hablar con Dios y hablar de Dios)

4. ¿CÓMO SE DEFINE LA MUSICOTERAPIA?

Existen múltiples definiciones 2  para explicar el concepto de Musicoterapia, Musicoterapia, las cuales han sido elaboradas por diferentes 2

Definición dada por la Federación Mundial de Musicoterapia en López (2004), la cual dice lo siguiente: La Musicoterapia “es el uso de la música y/o de los elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo de pacientes, para facilitar y promover la comunicación, la interpretación, el aprendizaje, la

autores que han dedicado su vida al estudio de esta disciplina. Uno de estos autores es Rolando O. Benenzon, un musicoterapeuta musicoterapeuta argentino argentino que a medida que pasa el tiempo tiempo y  va desarrollando sus investigaciones investigaciones en este campo, ha ido modificando su propia definición de Musicoterapia. Una de estas últimas definiciones que ha elaborado es la siguiente: “La musicoterapia es una psicoterapia que utiliza el sonido, la música, el movimiento y los instrumentos córporo-sonoro córporo-sonoro musicales, para desarrollar, elaborar y reflexionar un vínculo o una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupo de  pacientes, con el objetivo de mejorar la calidad de vida del  paciente y rehabilitarlo y recuperarlo para la sociedad ”.”. (Cfr. Benenzon; 1998:141) Y finalmente propongo mi definición de musicoterapia: ¨La musicoterapia aborda al ser humano como un todo promoviendo la salud integral a través de la vivencia del sonido, de la música, la voz, el movimiento y los instrumentos córporo-sonoro-  musicales, lo que posibilita a la persona o grupo de personas autodescubrirse conscientemente en los siguientes niveles: corporal, sexual, mental, emocional, existencial y espiritual^  ¨   (Ballivian, Franz. 2010) 5. ¿QUÉ SIGNIFICA LA PALABRA TERAPIA?

Terapia en palabras simples significa atender, ayudar o tratar, y particularmente en medicina la terapia se ocupa de combatir movilización, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, con el objeto de atender necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. La musicoterapia apunta a desarrollar potenciales y/o establecer funciones func iones del individuo para que este pueda emprender una mejor integración intrapersonal o interpersonal, y en consecuencia alcanzar una mejor calidad de vida, a través de la prevención, la rehabilitación o el tratamiento”.

las enfermedades. En el ámbito musicoterapeutico, musicoterapeutico, la terapia debe considerar diversos aspectos como el paciente o cliente, el terapeuta, los objetivos (los cuales dependen del área en que se practique) y la forma en que esta es ejecutada (métodos y técnicas). Según Bruscia (1997), la condición de paciente estaría dada para aquellas personas que se encuentran internadas en un hospital, donde el tratamiento que se les proporciona es médico. En cambio el cliente es aquella persona “que necesita o pide ayuda a otra persona por una amenaza presente, imaginada o potencial a su salud, bien sea física, emocional, mental, conductual, social o espiritual por naturaleza”. naturaleza”.

En cuanto al terapeuta o facilitador musicoterapeutico, podemos decir que es la persona que está encargada de establecer una relación con el cliente. En musicoterapia esta relación se da por medio de las experiencias musicales, para cuyo desarrollo el terapeuta o facilitador musicoterapeutico debe poseer una formación específica. La importancia del rol del terapeuta queda de manifiesto en las múltiples definiciones que se han dado para la Musicoterapia, en las cuales se establece que sin terapeuta o facilitador musicoterapeutico no hay terapia. Además del paciente y el terapeuta o facilitador musicoterapeutico, otro aspecto importante a considerar es la forma en que se desarrolla la terapia, es decir, el proceso. El proceso define las etapas que la terapia debe seguir para el logro de los objetivos terapéuticos. Este proceso debe ser creativo e interpersonal, el cual mediante el uso creativo de la música, permite facilitar y hacer posible los cambios que necesita experimentar el paciente.

6. ¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES OBJETIVOS EN MUSICOTERAPIA?

Algunos de los principales objetivos enunciados y establecidos por diversos autores, son: • Promover el bienestar general mediante la restauración, •

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mantenimiento y mejora de la salud física y mental. Desarrollar habilidades sociales y mejorar la comunicación con el entorno y la sociedad, para que así exista una integración o reintegración al entorno social normal. Fomentar la comunicación, tanto a nivel Verbal como No Verbal. Realzar y desarrollar las capacidades cognitivas, de la memoria, atención e imaginación. Estimular la expresión de emociones y sentimientos en los pacientes, cualidad que se ve generalmente muy disminuida en los pacientes debido al problema de salud que los aqueja. Favorecer interacciones sociales adecuadas. Aumentar la confianza en sí mismos m ismos y la autoestima. Desarrollar la creatividad y la imaginación. Fomentar la toma de iniciativa y la capacidad de decisión. Mejorar la motricidad fina y gruesa. Aumentar la conciencia de sí mismos, del entorno, de los otros. Fomentar la motivación a través de la música para realizar ciertas actividades. Modificar algunas conductas inadaptadas. inadaptadas. – adulto Desarrollar la capacidad sensorial: auditiva, táctil, visual, etc. Fomentar el autocontrol, el control consciente de impulsos. Facilitar la integración grupal y el sentimiento de grupo. Trabajar la respiración y la voz. Fomentar la relajación o la activación. Ofrecer una experiencia placentera y agradable. Fomentar los límites entre las personas y consigo mismo.

• Estimular la consciencia de sí mismo.

7. ¿QUÉ NO ES MUSICOTERAPIA?

No es una terapia alternativa. No tiene que ver con lo mágico, lo azaroso, lo esotérico. Solo puede darse cuando se habilita un  vínculo entre paciente-terapeuta paciente-terapeuta sobre sobre este encuadre encuadre particular. La La herramienta es la música y la infinidad de posibilidades que nos brinda lo sonoro. Acompañando esto por un marco teórico que sostiene la tarea y un terapeuta idóneo y éticamente formado que oferte los recursos y técnicas para el devenir terapéutico, es necesario para el buen desarrollo de esta terapia. Los musicoterapeutas pueden formar parte de equipos interdisciplinarios en hospitales, escuelas, centros comunitarios o trabajar en forma particular siguiendo una supervisión, los pacientes pueden ser tratados en forma grupal o individual según las necesidades o requerimientos. 8. ¿CUÁLES SON LOS RECURSOS QUE UTILIZA LA MUSICOTERAPIA?

La musicoterapia utiliza como recursos: El sonido, la música, la voz, los instrumentos musicales, todas las formas rítmicas, todas las formas acústicas expresadas o vivenciadas a través del cuerpo, y • los objetos que emiten sonidos, • los medios analógicos, y digitales de producción, reproducción, edición, y comunicación. • • • • • •

9. ¿CUÁLES SON SUS ÁREAS DE TRATAMIENTO?

Las áreas del tratamiento están dadas en los diferentes tipos de habilidades de los seres humanos: 

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 A través de las actividades musicales se trabaja la coordinación y el equilibrio, la movilidad y el desarrollo de las actividades motrices funcionales. A la vez, se puede lograr la mejora de la coordinación motora, la amplitud de movimiento, el tono muscular y la respiración r espiración..   Mediante técnicas musicales dirigidas se aumenta la capacidad de recibir y diferenciar estímulos sensoriales. Posteriormente, se logra una organización e interpretación de los mismos y la producción de la respuesta deseada.   Con la música como elemento motivador se estimulan las funciones superiores: la atención, la memoria, el nivel de alerta, la orientación, el reconocimiento, el aprendizaje y la imaginación.   Las técnicas musicales receptivas y activas facilitan la expresión y el compartir de emociones y sentimientos a la vez que promueven la interacción y las habilidades sociales. Por otro lado, el uso terapéutico de la música fomenta el auto-conocimiento de la persona, permitiendo un aumento de su autoestima y una reducción de los sentimientos depresivos, de ansiedad y de estrés.

10. ¿CUÁLES SON SUS ÁREAS DE APLICACIÓN? Psicosis. Autismo. 

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Enfermedades Psicosomáticas. Psicosomáticas. Neurosis. Geriatría. Bulimia – Anorexia. Discapacidad motora. Discapacidad sensorial. Rehabilitación física, emocional, mental y espiritual Drogadicción. Embarazo. VIH. Enfermedades Terminales. Cirugía. Terapia Intensiva. A personas que no tienen problemas de salud y sienten la necesidad de estar más saludables en cuanto: 

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Reducir el estrés a través de la apreciación musical y la interpretación de instrumentos. instrumentos. Como apoyo en el proceso del parto en las mujeres. m ujeres. Estimular la creatividad y la capacidad para resolver problemas Para disminuir la ansiedad Elevar la autoestima La musicoterapia en niños: 

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Trastornos Específicos del Lenguaje. En niños con Trastornos del Lenguaje unidos a alteraciones en el procesamiento procesamiento auditivo.

Alteraciones del habla en cuanto a aspectos prosódicos, ritmo, fluidez, tartamudez y disfemia. Dificultades en el aprendizaje y déficit de atención. Problemas de conducta y emocionales. Trastornos profundos en el desarrollo (autismo). Niños con deficiencia mental. Con baja autoestima. Con trastornos orgánicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías, problemas de dolor, etc.). En el caso de adultos, se aplica en: 

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Disfonías y procesos crónicos. Adultos mayores, de la tercera edad. Enfermedades degenerativas debido a la edad (ELA, Alzheimer, demencia senil, etc.). Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos. traumatismos. Incapacidades físicas debidas a enfermedades degenerativas o a accidentes. Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes, cáncer, etc.) Cuidados paliativos.

11. ¿CUÁLES SON LOS FUNDAMENTOS BIOLÓGICOS EN MUSICOTERAPIA?

Los fundamentos biológicos en musicoterapia empiezan con el sentido del oído y luego con los sentidos en el cuerpo que cumplen un objetivo muy peculiar: conectarnos con nuestra realidad externa, por ejemplo el sentido de la vista, es decir, el ojo - es un órgano sintético, (literalmente “que reúne”). Al mezclarse dos longitudes de onda, se percibe un solo color, como la mezcla de luz roja y azul verdosa se percibe como una luz amarilla pura y no es posible detectar ninguno de sus constituyentes. Por el contrario el oído es un órgano analítico (del griego análisis, de anályo , “desatar”, y por extensión “separar”). Cuando se mezclan dos ondas sonoras de distinta frecuencia, no se percibe un tono intermedio, sino los dos tonos originales, es así que el oído puede identificar sonidos de diferente índole o tan particulares como los de los distintos instrumentos instrumentos musicales. 12. ¿QUÉ ES EL OÍDO?

El oído humano es una estructura muy compleja de asombrosa sensibilidad. No solo es el órgano para la audición, también nos permite ser conscientes de la posición y de los movimientos de nuestra cabeza y del sentido de la fuerza de gravedad, contribuyendo así a nuestro sentido de la fuerza del equilibrio y a nuestra capacidad de realizar movimientos sueltos y coordinados.

El oído está compuesto por el oído externo (el pabellón auricular y el conducto auditivo), el oído medio (el tímpano, los osículos, y la ventana oval) y el oído interno (la cóclea). El sonido impacta a todo el cuerpo haciéndolo vibrar (ya que el cuerpo humano está constituido por 75 % de agua, siendo el agua un buen conductor del sonido), una parte de este es recibido por el pabellón auricular y el conducto auditivo que atraviesa la membrana timpánica (tímpano) que vibra con el sonido. La membrana del tímpano hace vibrar los osículos, el martillo se conecta con la membrana timpánica y transmite la vibración por medio del yunque y el estribo a la cóclea en donde se encuentran receptores más específico. La base del estribo presiona la membrana localizada atrás de la ventana oval, una apertura en la protuberancia ósea que rodea la cóclea. La cóclea 3  que forma parte del oído interno y por estar llena de un líquido, los sonidos transportados por el aire deben pasar a un medio líquido. La delicada cóclea caracol transforma las vibraciones físicas de su líquido a señales nerviosas eléctricas y las envía al cerebro por medio de los nervios auditivos. En el cerebro, las señales se clasifican y se analizan, se comparan con una base de datos sonoros que están en la memoria, se reconocen y se identifican. Casi todo esto sucede inconscientemente. Las configuraciones sonoras que se consideran importantes se envían a la atención consciente; entonces, oímos.

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La cóclea (del grieg o kokhlos “caracol de tierra”) es un cilindro que forma una espiral de dos  vueltas más tres cuartos y que va estrechándose estr echándose gradualmente, se divide en tres secciones: el órgano receptivo u órgano de corti, que consta de membrana basilar, células pilosas o ciliadas, y la membrana tectorial; los cilios de las células pilosas atraviesan la membrana reticular y los extremos de algunas de ellas se unen a una membrana tectorial; las ondas sonoras hacen que la membrana bacilar se mueva en relación con la membrana tectorial, lo que hace que se doblen los cilios de las células pilosas.

Fig. 1. Sistema auditivo periférico. El sistema auditivo periférico cumple funciones en la percepción del d el sonido, esencialmente en la transformación de las variaciones de presión sonora que llegan al tímpano en impulsos eléctricos, de la misma forma es importante para el sentido del equilibrio del ser humano. Este se divide como ya se mencionó en oído externo, medio e interno. 

El oído externo está compuesto por el pabellón, que concentra las ondas sonoras en el conducto, y el conducto auditivo externo que desemboca en el tímpano. Este tiene una frecuencia de resonancia entre los 4,500Hz y los 5,000Hz. El oído medio está compuesto por el tímpano, martillo, yunque y estribo y la trompa de d e Eustaquio. El más importante aquí es el tímpano ya que este es puesto en movimiento por las ondas que entran, solo una parte de estas ondas son absorbidas, la otra parte es reflejada. Los otros elementos que lo conforman tienen como función transmitir el movimiento del tímpano al oído interno a través de la membrana conocida como ventana oval. La trompa de

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Eustaquio comunica con la parte superior de la faringe y por su intermedio con el aire exterior. Una de sus funciones es mantener un equilibrio de presión a ambos lados del tímpano. El oído interno, aquí es donde, se canaliza la energía acústica y en el oído medio la transforma en energía mecánica transmitiéndola y amplificándola entonces es aquí en donde se lleva la definitiva transformación de impulsos eléctricos. El laberinto óseo es una cavidad en el hueso temporal que contiene el vestíbulo, los canales semicirculares y la cóclea (o caracol). La cóclea está dividida a lo largo por la membrana basilar y la membrana de Reissner, como se muestra en la figura 2.

Fig. 2. Corte de la cóclea. La audición4  tiene tres funciones primarias: detectar sonidos, determinar la localización de las fuentes y reconocer la identidad 4

El sentido de la audición es el sentido que nunca duerme, los cilios que están en la cóclea o caracol están constantemente recibiendo información del ambiente y mandando esa

de estos sonidos. Además de la identificación de fuentes de sonido esta los reconocimientos de patrones, por ejemplo, cuando un clarinete toca notas de diferentes alturas tonales o notas, se producen distintos patrones de actividad en el nervio coclear y no obstante se reconoce cada una de las notas producida por el clarinete. Los sentidos no lograrían sus funciones, y tener sentido por esto que no se puede dejar de hablar del cerebro. 13. ¿CÓMO FUNCIONA EL CEREBRO?

El cerebro humano está constituido por un ; el resto contiene células nerviosas o , células glía o , vasos sanguíneos y linfáticos, meninges y material bioquímico como lípidos, albúmina e hidrocarburos (glucosa). Ocupa  y requiere el veinte por ciento del consumo total de energía, proviene de tres fuentes principales: agua, oxígeno y glucosa. Se divide en   unidos por medio de una banda de hasta 250 millones de fibras nerviosas conocidas como el El hemisferio derecho controla controla la mayoría de las actividades en el lado izquierdo del cuerpo y viceversa. Por lo tanto, una apoplejía sufrida en el hemisferio derecho afecta el lado izquierdo del cuerpo. El  está encargado de la información matemática, la lógica, la comprensión analítica, el lenguaje, el ritmo y la memoria de los hechos, mientras que el   abarca la percepción tridimensional y de los colores, las habilidades espaciales, el reconocimiento de facciones, el pensamiento abstracto, la memoria visual, la melodía y la música. información al cerebro, es decir, que jamás dejamos de escuchar los sonidos que nos circundan.

La  representa cerca del ochenta y tres por ciento del peso total del cerebro (que es de 1450 gramos), abarcando una superficie de 70cm ²  y un espesor de entre tres y cinco milímetros; contiene cerca de 25000 millones de neuronas que están sostenidas y alimentadas por cien mil a doscientas mil millones de neuroglia. La corteza es la sede de las funciones superiores, a saber:

14. ¿QUE SON LOS LÓBULOS CEREBRALES?

Cada hemisferio se divide en lóbulos (ver la Figura 3). Mientras que cualquier destreza o habilidad compleja depende de la acción coordinada de redes neuronales entre los lóbulos, cada lóbulo puede asociarse de manera aproximada con funciones particulares (aunque el resumen a continuación representa el estado actual del conocimiento y puede modificarse en el futuro de acuerdo con investigaciones posteriores). El lóbulo frontal  está  está involucrado en la planificación y la acción; el lóbulo temporal  juega un rol importante en la audición, la memoria y el reconocimiento de objetos; el lóbulo parietal   está involucrado en la sensación y el procesamiento espacial, y el lóbulo occipital   es esencial para la visión. Cada lóbulo se subdivide aún más en redes entrelazadas de neuronas especializadas para procesamientos muy específicos de información. (OCDE, 2009)

Figura 3. Las principales subdivisiones de la corteza cerebral. El lóbulo frontal incluye la corteza motora primaria, el giro frontal superior, el giro frontal medio y el giro frontal inferior (ver Figura 5). La corteza primaria motora está involucrada en el control  voluntario de los movimientos de las partes del cuerpo, el giro frontal superior en la planificación y ejecución de los movimientos, y el giro frontal medio en la ejecución de funciones ejecutivas de nivel elevado y procesos de toma de decisiones. El área de Broca en el giro frontal inferior se asocia con la producción del habla, el procesamiento y la comprensión del lenguaje. El área de Broca está conectada a otra llamada el área de Wernicke, que se ubica en el cruce de los lóbulos temporal y parietal, en el hemisferio izquierdo, y está involucrada en el reconocimiento del habla. (OCDE, 2009)

Figura 4. El lóbulo frontal. se asocia con muchas funciones cognitivas de orden superior, incluyendo la planificación, el juicio, la memoria, la resolución de problemas y el comportamiento. En general, la corteza frontal tiene una función ejecutiva: controlar y coordinar el comportamiento (incluyendo el comportamiento socialmente indeseable). En la medida que el cerebro humano madura hacia la edad adulta hay una milienización progresiva desde la parte posterior hacia la parte delantera de éste. Dado que los axones mielinizados llevan los impulsos impulsos de manera más rápida rápida que los no mielinizados, la madurez cerebral se asocia con un mejor funcionamiento ejecutivo, mientras que la desmielinización (la pérdida de la mielina) se asocia con enfermedades tales como la esclerosis múltiple.  puede subdividirse en el lóbulo parietal superior y el lóbulo parietal inferior, los cuales están separados por el sulcus intraparietal. El precuneus, el giro postcentral, el giro supramarginal y el giro angular son partes del lóbulo parietal. Se ha asociado a áreas del lóbulo parietal con el aprendizaje matemático, también con la información sensorial y el procesamiento visoespacial. El giro angular se asocia al lenguaje y a la cognición, incluyendo el procesamiento de metáforas y otras abstracciones.

 está relacionado con el procesamiento auditivo y la audición, incluyendo el habla, particularmente en el caso del lóbulo temporal izquierdo. Está asociado con poner nombres, con la comprensión y otras funciones del lenguaje. El giro izquierdo fusiforme es parte del lóbulo temporal y se asocia con el reconocimiento de palabras, de números, de facciones y con el procesamiento de información de colores.  se ubica en la parte posterior del cerebro, sobre el cerebelo. En la porción interior de este lóbulo se encuentra la corteza visual primaria. El lóbulo occipital se asocia con el procesamiento visual, la discriminación entre los colores y la discriminación de los movimientos. (OCDE, 2009) 15. ¿CUÁLES SON LAS RELACIONES DE LAS DIFERENTES ZONAS CEREBRALES Y LAS CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS DE LA MÚSICA  Y LA AUDICIÓN?

La relación entre las diferentes zonas cerebrales y las características psicológicas de la música y la audición se caracterizan por:   de la música, estaría localizada predominantemente predominantemente en la zona bulbar donde se encuentra encuentra el centro de las reacciones físicas. Podríamos hablar del estadio de la predominancia rítmica. El ritmo afecta sobre todo a la vida fisiológica y con con él se tiende a la acción. En educación musical musical lo estimaremos estimaremos para activar y movilizar a los niños y niñas. •

de la música lo localizamos en el diencéfalo, zona profunda del cerebro asiento de las emociones. La melodía afecta a la vida emocional y afectiva y es el diencéfalo el que recibe los motivos y •

diseños melódicos, adquiriendo éstos significación, significación, despertando así todo un un mundo mundo interior de sentimientos sentimientos y emociones. queda localizada en el nivel cortical. Es la música eminentemente eminentemente armónica la que representa el mayor nivel de representaciones intelectuales y, siendo éstas complejas, precisan de una actividad psíquica y mental más evolucionada y estructurada. •

Pero no podemos quedarnos aquí, ya que corremos el riesgo de simplificar y atomizar lo que para la Psicología de la Música representa la conducta musical. El cerebro actúa como un todo  aunque  aunque determinadas funciones fu nciones se encuentren alojadas en centros auditivos, áreas cerebrales e incluso hemisferios concretos. Se han realizado realizado estudios estudios en los que han sido localizadas determinadas funciones. En la función cerebral de la música influyen diferentes componentes que, debido a la complejidad complejidad de los procesos, se sitúan en estructuras diferentes.

Predominancia de Análisis Sentimientos Ideas Lenguaje Matemáticas Matemáticas Emociones Predominancia de Síntesis Percepción del Espacio Percepción de las Formas Símbolos e imágenes Preponderancia Rítmica Elaboración de secuencias (base de los aprendizajes instrumentales) Mecanismos de ejecución Pronunciación de palabras musical para el canto Representaciones Representaciones verbales, Emisión melódica no verbal lenguaje (intervalos, intensidad

duración etc.) Percepción de la Música Intuición musical Imaginación musical Tomar riesgos Filosofía Religión

Discriminación del timbre Función espacial Lógico Detalles Hechos Patrones Practicidad Ciencia Cuadro 1. Diferentes Funciones que cumple el cerebro. , el procesamiento se llevaría a cabo en el hemisferio derecho. Sin embargo, hay quienes afirman que esto sólo sería cierto en el caso de los individuos que no son músicos. Las personas con formación y entrenamiento musical, al tener la capacidad de acceder al fenómeno musical desde un punto de vista más analítico, procesarían esta información en el hemisferio izquierdo, que es el que se especializa en las funciones del razonamiento lógico. “...La música favorece la cristalización de diferentes estructuras funcionales del sistema nervioso, facilita la producción de energía ligada al estímulo del cerebro, indispensable para  pensar. El sistema nervioso recibe el mensaje musical y se encarga de distribuirlo armoniosamente armoniosamente en el conjunto del cuerpo y el oído es el medio más natural para efectuar estas ” (Tomatis, operaciones ”   (Tomatis, 2015) Se ha demostrado que son muchas las partes del cerebro involucradas en la actividad y percepción musical en ambos hemisferios cerebrales: cerebrales: “…escuchar música activa una amplia y diseminada red bilateral de las regiones cerebrales relacionadas con la atención, el procesamiento semántico, la memoria, las

ento emocional”   (Särkämö, funciones motoras y el procesami ento 2008). “Tanto la percepción como la producción musical movilizan

diversas áreas corticales (auditiva, motora) y subcorticales (respuestas emocionales) que implican, de hecho, a la totalidad del encéfalo (…). El hemisferio derecho es sensible a los contornos

melódicos, la prosodia, el canto, la armonía y a los aspectos frecuenciales del tono y detección del timbre. El hemisferio izquierdo, por su parte, es más analítico e interviene en informaciones que suceden con rapidez priorizando los aspectos temporales como el ritmo”.  Jauset, J. 2013. Los neurocientíficos Blood & Zatorre (2001) evidenciaron que la música placentera activa, en las personas que la escuchan, diferentes regiones del cerebro en su sistema límbico y paralímbico y que se vinculan a respuestas eufóricas. (García Valverde, Esther. 2014) Podríamos decir desde una perspectiva global, que con más música hay más actividad en el , se utiliza también más éste éste para componer. Pero lo cierto es que en la conducta musical musical se utiliza utiliza todo el cerebro, cerebro, teniendo en cuenta cuenta que la inteligencia inteligencia musical se manifiesta a través de tres formas formas de conducta: conducta: la audición, la ejecución o interpretación y la composición. Cada una requiere movilizar áreas concretas conectadas a su vez con otras. Como vemos, es la interacción de ambos hemisferios la que posibilita la interpretación musical, y, si no fuera así por alguna causa, aparecerían disfunciones que ocasionarían dificultades o problemas de aprendizaje, ya que se centraría centraría la atención atención en un sólo aspecto aspecto de la interpretación. Cantar sólo atendiendo atendiendo a la pronunciación de las palabras, podría ir en detrimento del contenido afectivo–emocional y por lo tanto, de la interpretación en su conjunto.

En definitiva, podríamos concluir que la música permite un equilibrio dinámico entre las capacidades del hemisferio izquierdo y derecho. Da lugar a un aprendizaje mucho más equilibrado equilibrado y adaptado tanto al medio, como a las propias capacidades individuales. Dentro de esta individualidad, junto a la complejidad cerebral, consideramos a la música como uno de los elementos con mayor capacidad para la integración neurofuncional y neuropsicológica. Tiene una compleja actividad cerebral que contribuye a desarrollar la percepción sonora, estados de ánimo, conductas cognitivas, perceptivo –motrices y un largo etc. La actividad se sintetiza en una función tanto receptiva como ejecutiva del cerebro, que permite modificar conductas. En el siguiente cuadro vemos un poco los tres niveles de cerebro que poseemos las personas y su relación con la música.

Figura 5. Los tres niveles del cerebro que poseemos y su relación con la música. (Loroño, Aittor. 2010)

  formado en el tronco cerebral y sustancia reticular, es el que regula todas nuestras funciones vegetativas, nuestra fisiología. Este cerebro no posee emoción y vive en el presente. El ritmo corresponde a este nivel. Musicalmente, el ritmo es el que regula nuestro tiempo.   formado por el cuerpo calloso y centro límbico, regula nuestras emociones y vive el presente y el pasado. Se acuerda de nuestras experiencias. experiencias. En este nivel encontramos la melodía. Es el tono musical el que nos hace que nos emocionemos al escuchar las diferentes melodías.   formado por los dos hemisferios, derecho e izquierdo, regula todo nuestro razonamiento, nuestro consciente. Este actúa en los tres espacios de tiempo, pasado, presente y futuro. Es capaz de anticipar las cosas. Musicalmente corresponde a la armonía musical, a la creación y composición musical.

Figura 6. Áreas cerebrales, hemisferios derecho e izquierdo.

16. ¿QUÉ ES EL ENFOQUE PSICOBIOLÓGICO EN MUSICOTERAPIA?

En el enfoque psicobiológico el cerebro es la estructura material que implica no sólo el pensamiento 5 sino también la afectividad6. El pensamiento es la sistematización de símbolos; está localizado en zonas corticales. La afectividad, afectividad, el sentimiento, sentimiento, es el contenido contenido básico de la conciencia, de la actividad psíquica; está localizado en el sistema límbico, tálamo, hipotálamo, que se hallan en la base del cerebro en la zona llamada diencéfalo, y en el lóbulo temporal. La conciencia se produce como resultado de los procesos de conmutación del análisis objetivo y de la valoración afectiva del cerebro. La complejidad del cerebro con más de   las conexiones neuronales, los neurotransmisores, la liberación de endorfinas (dopaminas cuya liberación produce sensación de bienestar, serotonina que con niveles bajos produce agresividad...) etc., nos lleva a pensar que el comportamiento 5

La estructura material que realiza las funciones del pensamiento es la llamada “Unidad de  valoración objetiva”, y está en las zonas corticales. La corteza sensit iva iva es sólo la prolongación de los órganos de los sentidos. Se considera como el analizador superior de la sensibilidad. 6

El mecanismo afectivo, es conocido como la “Unidad de valoración afectiva”; está situada en el sistema límbico, en algunos núcleos del tálamo, en el hipotálamo y algunas estructuras del lóbulo temporal del hombre. Aquí se guardan las huellas huellas afectivas y tal vez se lleve a cabo el proceso de fusión entre el componente objetivo y el afectivo. La amígdala controla las emociones hasta tal punto, que aquellas personas que tienen alguna insuficiencia funcional, suelen tener ataques de ira y ansiedad. El miedo y la ansiedad también residen en la amígdala y en el hipotálamo. hipotálamo. El hipotálamo se encuentra encuentra bajo el tálamo y en relación con la hipófisis, y, además de controlar el metabolismo, la nutrición y el comportamiento, es el transmisor de los comportamientos instintivos automáticos (comida, bebida, sexualidad) y de las reacciones afectivas (atención, dolor, placer).

humano no sólo está enraizado en el cerebro, sino también en los componentes químicos que produce. Si nos planteamos cual es la relación del desarrollo cerebral en cuanto al número de capacidades musicales que se pueden adquirir y el número de las conexiones funcionales entre las diferentes áreas cerebrales, podríamos concluir que la función de los educadores musicales es facilitar al máximo la creación de estas conexiones. El desarrollo de las capacidades musicales, por lo tanto, depende del número de conexiones neuronales establecidas mediante las experiencias musicales vividas. Considero imprescindible imprescindible insistir en la necesidad de una estimulación musical adecuada en los niños. Es indudable que la educación influye en el el desarrollo desarrollo del cerebro. cerebro. Nuestro cerebro precisa una información sensorial que es enviada en forma de impulsos codificados. Estos son interpretados por las diversas estructuras cerebrales. El cerebro cerebro recibe, procesa, almacena datos y reacciona con variedad de respuestas. Pero es necesaria una transducción para convertir esas señales externas en códigos eléctricos y químicos que alcancen la consciencia individual. Cada individuo debe modelar su propio Los neurotransmisores controlan las funciones de nuestro organismo y nuestros estados emocionales. Las neuronas tienen uniones mediante las sinapsis, esto es, franquean la distancia infinitesimal que separa una neurona de otra con el fin de pasar la información a la célula siguiente. Las neuronas poseen una cualidad realmente importante y determinante para el comportamiento musical: es la capacidad de modificar su estructura y sus conexiones pudiendo modelar los circuitos cerebrales de cada persona, según según varíen las circunstancias circunstancias de su  vida.

Partamos del principio de que nada puede circular por el cerebro si no está codificado: la visión, visión, la audición. audición. Estos códigos son eléctricos y bioquímicos. Lo que no es codificable no lo oímos o  vemos. Por ejemplo: los ultrasonidos, (los humanos sólo podemos apreciar o percibir percibir entre entre 16 16 y 20.000 Hz. = vibraciones por segundo. Los sonidos de los grillos llegan hasta 100.000Hz.). 100.000Hz.). Existe una necesidad de Por ejemplo: en los Ciegos de nacimiento: nacimiento: el centro centro de la visión está en el el lóbulo occipital y no se desarrolla y sus neuronas quedan “infantiles”, no “saben  ver”, les falta desarrollo. Su cerebro visual no funciona y se aprecia al quitarles las cataratas infantiles. En los analfabetos adultos, el Área de Wernike que es la que controla las funciones de leer y escribir, no se ha desarrollado, desarrollado, etc. Nuestros Nuestros cerebros son analfabetos en japonés, porque les falta el impulso sensorial necesario. Si las personas son , es porque les falta el impulso impulso sensorial adecuado, adecuado, por lo tanto existe existe un un déficit cerebral. Si la educación se planifica y transcurre “sin música”,

sin la educación musical adecuada, esos cerebros serán deficitarios en funcionalidad, hay una falta de neuronas que aprendan y se atrofiarán o “congelarán” para aprender música.

Sin un   no aprendemos. Nosotros somos los intérpretes intérpretes de los estímulos que nos llegan del medio. Nosotros tenemos el Sistema Referencial que nos es dado genéticamente, y por eso es tan importante la enseñanza. Tanto a los niños como a los adultos con Sistema Referencial hay que que enseñarles. enseñarles. De pequeños el sistema sistema sensorial sensorial es inmaduro, el musical en nuestro caso. El Sistema Referencial se nos da desde el punto punto de vista vista de la biología, es un potencial y hemos de desarrollarlo, de lo contrario quedaría atrofiado. Es necesario informar a los educadores y planificadores de la educación, para que decidan con suficiente conocimiento de

causa. Es fundamental educar desde una perspectiva psicopedagógica, científica- mente. Después, fomentar el pensamiento original para pensar y decidir hacia dónde nos dirigimos. Cuando hablamos del cerebro y lo hacemos de una forma genérica, aludimos a un conjunto de estructuras nerviosas con múltiples funciones comunes a todas las personas. Pero es importante que seamos conscientes de que que a nivel nivel individual, individual, existe un cerebro irrepetible, diferente y distinto en cada uno de nosotros, que recoge en su estructura y funcionalidad toda la historia personal, biográfica, genética, biológica, cultural y social, que lo ha moldeado y desarrollado diferenciándolo del resto. Cuando cantamos o interpretamos alguna obra musical, tocamos o improvisamos en un instrumento, componemos, escuchamos en definitiva, cuando pensamos y actuamos actuamos sobre sonidos, nuestra red de neuronas se amplía con una serie de conexiones únicas, distintas a todas las demás, que podrían definirse como los “engramas” o huellas dactilares a las que ha

dado lugar nuestra actividad musical. 17. ¿CÓMO FUNCIONA EL SISTEMA NERVIOSO?

El sistema nervioso se divide principalmente en dos secciones: . El sistema nervioso central se compone de aquellas partes que están dentro de los huesos del cráneo y la columna vertebral: el cerebro y la medula espinal. El sistema nervioso periférico se localiza en el exterior de estos huesos y comprende los nervios y algunos de los órganos sensoriales. Para comprender mejor como trabaja el sistema nervioso y como es que controla la conducta humana, es preciso saber cómo son y cómo funcionan sus partes, es decir, las células cé lulas que las componen, las neuronas.

18. ¿QUÉ SON LAS NEURONAS?

Las neuronas (células nerviosas) son el elemento procesador de información del sistema nervioso, se encuentran en el cerebro, las neuronas reciben mensajes en forma directa del entorno (a partir de la vista, del oído - los sonidos, los olores, los sabores, etc.), gracias a lo que se ha llamado sinapsis, que son las uniones de una y otra neurona, para transmitir la información, se da a partir de los botones terminales de la célula emisora y una parte de la membrana somática o dendrítica de la célula receptora. La conformación de las neuronas está dado por el cuerpo celular, dendritas, axón y los botones terminales que segregan una sustancia llamada neurotransmisores, el efecto del neurotransmisor neurotransmisor es excitar o inhibir la célula receptora. Una neurona puede recibir información de docenas hasta cientos de neuronas formando una gran cantidad de conexiones sinápticas sobre la membrana de las dendritas o del soma.

Figura 7. Conexión sináptica entre dos neuronas. Las conexiones hechas por las neuronas transmiten la información recibida por los neurotransmisores que son las sustancias transmisoras, los neuromoduladores son también sustancias transmisoras pero que recorren mayores distancias y se dispersan con más amplitud. Las hormonas que son producidas en las

llamadas glándulas endocrinas (del griego endokrino “secreción interna”), que segregan sus sustancias distribuyéndolas por todo el

cuerpo por medio de la corriente sanguínea. Las hormonas afectan a las funciones fisiológicas (a nivel interno como por ejemplo la testosterona que estimula el crecimiento del vello púbico y las funciones sexuales) y conductuales (a nivel externo, como las emociones). Siendo que lo más interesante: explicar el efecto de la música en nuestras emociones y conducta, y como ciertos tipos de música con llevan ciertos patrones emotivos y conductuales.

Figuras 8: A, B Y C. Interconexiones entre diversas estructuras cerebrales y sinápticas. 19. ¿QUÉ ES PLASTICIDAD CEREBRAL?

El cerebro es un órgano dinámico que está en permanente desarrollo. Su potencia reside en su plasticidad, o sea, en la capacidad para generar nuevos circuitos neuronales a partir de las propias vivencias y/o creencias. Por eso se dice que nuestro cerebro, por la noche, es distinto al que teníamos por la mañana, pues debido a la plasticidad neuronal se modifica permanentemente. Experiencias nuevas crean nuevos circuitos

neuronales y lo más sorprendente es que no hace falta que esas experiencias sean reales ya que pueden crearse con el pensamiento. La diferencia que hay, por ejemplo, entre “ver” e “imaginar” es que cuando ”veo” lo capto todo con los diversos sentidos y cuando “imagino”, se inhiben ciertas áreas auditivas y

de otros sentidos, aun cuando se activan zonas similares cerebrales en ambos procesos. A mayor número de estímulos en nuestro entorno, más conexiones cerebrales se formarán, aumentando así nuestras capacidades. Es evidente, pues, que el entorno moldea el entramado de las neuronas. No solamente aumentan las sinapsis, sino las células glía y la capacidad de aprendizaje. Para los bebés, son muy recomendables los estímulos sensoriales tales como los olores y los sonidos. Las artes y la música en particular, constituyen, también, un poderoso estímulo para su desarrollo. La etapa más plástica ocurre durante los cinco primeros años de  vida. En esos meses, el cerebro se comporta como una esponja que absorbe cualquier estímulo que recibe. Es la etapa de mayor plasticidad biológica, psicológica y social. Según Cyrulnik (2007), durante los primeros años de vida se producen unas 200.000 sinapsis por hora. Los niños que durante su infancia 7 han escuchado mucha música desarrollan especialmente algunas regiones sensoriales y motoras aumentando la conexión entre neuronas. Estudios científicos avalan la tesis de que el aprendizaje de un instrumento musical es de gran ayuda para la comprensión de las matemáticas pues el procesamiento de ambas materias lo realizan las mismas áreas cerebrales.

7

El cerebro de un niño de tan solo 2 años tiene el doble de sinapsis que un adolescente o adulto y es la razón de que su cerebro consuma, energéticamente, el doble.

Hay muchos estudios acerca de que la música estimula y mejora los resultados en las áreas del lenguaje y matemáticas. El aprendizaje musical involucra más partes del córtex cerebral por lo que los músicos, según determinados investigadores, tienen una mayor plasticidad sináptica que los nos músicos. La música tiende puentes entre los dos hemisferios del cerebro infantil. Según un estudio hecho público en el encuentro anual de la Cognitive Neuroscience Society de los Estados Unidos, dedicada al desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, la práctica musical (una media de dos horas y media a la semana) reforzaría las conexiones neuronales, aumentando en un 25% el llamado cuerpo calloso, que es la parte del cerebro (formada por un conjunto de axones) que conecta los dos hemisferios cerebrales. Los científicos Schalug, que que trabaja trabaja en la Harvard Medical School School de Boston, y sus colegas Marie Forgeard y Ellen Winner, del Boston College, estudiaron a un total total de 31 niños a través de neuroimágenes. Con esta tecnología, analizaron los cerebros de los niños, primero cuando éstos tenían seis años y, posteriormente, cuando tenían nueve años de edad. Del grupo inicial, seis niños siguieron practicando con sus instrumentos (violín y/o piano) durante esos años al menos dos horas y media a la semana. El cuerpo calloso de estos estudiantes de música creció entre los seis y nueve años un 25% en relación con el tamaño global del cerebro. (Martínez, 2008) Con los años las neuronas disminuyen, pero aumentan sus interconexiones y las emociones intensifican dicha red. La intensidad y calidad de las emociones proporciona intensidad y calidad a la red neuronal. Esa calidad emocional, depende, a su  vez de las relaciones afectivas. Así lo afirma Mario Capecchi, premio Nobel de Medicina 2007 por sus investigaciones genéticas, quién añade, “…crees que aprendes sólo solfeo y en realidad estás

fortaleciendo también tu orientación en el campo; crees que sólo  juegas al ajedrez y en realidad también perfeccionas tu sensibilidad cromática. El cerebro tiene caminos aún inexplorados, pero ciertos”. (Amiguet, 2008)

La editora de la revista científica Nature Neuroscience, Sandra Aamodt, comenta en una entrevista que lo fundamental para la salud del cerebro es la conexión: “…som os poderosísimas máquinas asociativas, y ese poder crea nuestro lenguaje y los mecanismos simbólicos, metafóricos y de asociación que las máquinas no han conseguido emular…”

Además, añade: “Lo que sí hace inteligente a cualquiera es aprender a tocar un instrumento, porque mejora otras habilidades aún sin advertirlo, como, por ejemplo, las espaciales, tan importantes para el arte y la arquitectura. Al aprender a realizar cualquier nueva actividad a cualquier edad genera nuevas conexiones neuronales y todo el cerebro se beneficia de ellas. Como en los retos y metas, conéctense para realizarlos, y frenarán la vejez”. (Jauset Berrocal, Jordi A. 2011) La habilidad del cerebro de permanecer flexible, alerta, responsivo y orientado a las soluciones se debe a su capacidad de plasticidad a lo largo del lapso vital. Antes se pensaba que sólo los cerebros infantiles eran plásticos. Esto se debía al crecimiento extraordinario de sinapsis nuevas en paralelo a la adquisición de nuevas habilidades. Sin embargo, la información descubierta en las dos últimas décadas ha conformado que el cerebro retenga su plasticidad a lo largo de toda la vida. Y, debido a que la plasticidad sustenta el aprendizaje, podemos aprender en cualquier etapa de la vida, aunque de formas un tanto diferentes en las distintas etapas (Koizumi, 2003; OECD, 2002).

20. ¿QUÉ RELACION EXISTE ENTRE NUTRICIÓN Y CEREBRO?

La importancia de la nutrición para la salud y el bienestar del ser humano está bien clara. Tiene implicaciones directas para la salud física y en particular en lo que se refiere a cuán bien funciona el cerebro. Podemos incrementar la capacidad de aprendizaje del cerebro por medio de lo que comemos. Por ejemplo, los estudios indican que evitar el desayuno interfiere con la cognición y el aprendizaje. Sin embargo, muchos estudiantes empiezan las clases en la escuela con un desayuno inadecuado o sin haber tomado desayuno. Un estudio emprendido en Estados Unidos examinó los efectos del desayuno escolar en el desempeño académico entre 1.023 estudiantes de familias de bajos ingresos desde el tercer y hasta el quinto año de escolaridad. Los resultados indicaron que los niños que participaron del estudio tuvieron incrementos significativamente mayores en los puntajes generales de pruebas estandarizadas y mostraron mejoras en los puntajes de matemáticas, lectura, y vocabulario. Además, las tasas de ausentismo y de atrasos entre los participantes se redujeron (Meyers, 1989). En las escuelas primarias de Minnessota, un estudio piloto de tres años de un Programa de Desayuno Escolar para todos (Universal School Breakfast Programme) mostró un aumento general en los puntajes promedio de matemáticas y lectura, y un mejor comportamiento de los alumnos; se redujeron las visitas por la mañana a la enfermería y se incrementaron la asistencia a clases y los puntajes (Minnessota Department of Children, Families and Learning, 1998). Otro estudio hizo pruebas a 29 niños a lo largo de la mañana en cuatro días sucesivos, con un desayuno diferente cada día (cereal o un jugo con glucosa o ningún desayuno). Se llevó a cabo una serie de pruebas computarizadas de la atención, memoria operativa y de la memoria episódica secundaria antes del desayuno y luego 30, 90,

150 y 210 minutos más tarde. Tomar el desayuno de jugo con glucosa o ningún desayuno fue seguido de disminución en la atención y la memoria, pero las disminuciones se redujeron significativamente después de un desayuno con cereales. Este estudio demuestra que un desayuno típico de cereales rico en carbohidratos complejos puede ayudar a mantener el desempeño mental a lo largo de la mañana (Wesnes et al., 2003). Entonces, es esencial tener en cuenta las necesidades nutritivas a lo largo del día y distribuir la ingesta nutritiva considerando estas necesidades. Además, hay 39 elementos vitales que no son producidos por el cuerpo y por lo tanto necesitan ser obtenidos a partir de una fuente dietética (OECD, 2003). Un descubrimiento reciente ha confirmado los beneficios de las “penurias” de algunas dietas infantiles a la antigua, como la cucharada de aceite de bacalao. Esta “poción” clásica, tal como el consumo de otros aceites de pescado, es particularmente rica en ácidos grasos altamente insaturados, hoy en día comúnmente conocidos como ácidos grasos omega-3. Son importantes en especial para el equilibrio hormonal y el sistema inmunológico, ambos de los cuales son cruciales para un cerebro sano. En muchas dietas modernas los ácidos grasos se han tornado relativamente escasos, sin embargo son esenciales para el desarrollo y funcionamiento normales del cerebro. Si bien no es necesario dejarse llevar por el entusiasmo de moda por los ácidos grasos omega-3 antes de que no se tengan estudios del cerebro más amplios que hayan proporcionado evidencia para tales aseveraciones, una prueba controlada de una muestra al azar de 117 niños entre cinco y 12 años de edad con desarrollo de displasia, conocida como Desorden de Coordinación en Desarrollo (DCD) suplementó la dieta con ácidos grasos omega-3 y omega-6 versus un placebo. Los resultados indicaron que mientras aparentemente no había ningún efecto del tratamiento activo sobre las habilidades motoras, había mejoras significativas

en la lectura, ortografía y en el comportamiento, en un lapso de tres meses bajo tratamiento en grupos paralelos. La conclusión a la cual se llegó fue que la suplementación con ácidos grasos puede ofrecer una opción de tratamiento segura y eficiente para los problemas educativos y del comportamiento en los niños con DCD (Richardson y Montgomery, 2005). Del mismo modo se llevó a cabo otro estudio en cárceles en el Reino Unido para verificar si la ingesta adecuada de vitaminas, minerales y ácidos grasos esenciales causaba una reducción del comportamiento antisocial, antisocial, incluyendo la violencia. Así fue el caso y es relevante particularmente para aquellos con dietas pobres (Gesch, 2002). Aunque la evidencia científica indica que una dieta rica en ácidos grasos esenciales y la ingesta de un buen desayuno contribuyen a la buena salud y a una mejora en el aprendizaje, hasta ahora los claros mensajes de esta investigación no han sido extensamente asumidos por las políticas que aseguren su aplicación práctica. Por lo tanto, es necesario aumentar los estudios y aplicar tales descubrimientos al dominio de la educación. La promoción del comportamiento sano entre los alumnos La comprensión del cerebro así llamado “sistema de espejos” están buscando identificar la actividad neurofisiológica que subyace la habilidad de entender el sentido de las acciones de uno mismo y de otros. Esta clase de mecanismo puede ser fundamental para  varios procesos sociales de orden superior, en los cuales las acciones de otros son interpretadas de tal manera como para influir directamente en las acciones de uno mismo. Éste es el caso de la atribución de intenciones a otros y a uno mismo, y de la habilidad de imitar así como también la de enseñar a otros (Blakemore, Winston y Frith, 2004). Otro estudio ejemplar en este campo mira la empatía al escanear a parejas bajo condiciones altamente controladas. Mientras un miembro de la pareja sufría

un electroshock, el cerebro del otro era escaneado mientras anticipaba el dolor de su pareja, indicando que las regiones cerebrales activadas por la expectativa del dolor del ser querido se sobreponían con aquellas activadas por la experiencia del dolor propio (Singer et al., 2004). 21. ¿QUÉ SIGNIFICA QUE LAS EMOCIONES FUNCIONAN COMO PATRONES DE RESPUESTA EN LA CONDUCTA HUMANA?

Una respuesta emocional (emociones) consta de tres tipos de componentes: conductual, autónomo y hormonal. El componente conductual consiste en movimientos musculares apropiados a la situación que los provoca, por ejemplo un perro que defiende su territorio contra un intruso, gruñe, muestra los dientes, si el intruso no se va, el defensor correrá hacia él y lo atacara. Las respuestas autónomas facilitan las conductas y proporcionan movilización rápida de energía para lograr un movimiento  vigoroso, con el mismo ejemplo del perro en este caso los vasos sanguíneos desvían la circulación de la sangre de los órganos digestivos hacia los músculos. Las respuestas hormonales refuerzan las respuestas autónomas, las hormonas segregadas incrementan aún más el flujo sanguíneo hacia los músculos en el ejemplo y hacen que los nutrientes almacenados en los músculos se conviertan en glucosa. Dentro de las respuestas hormonales se podrían clasificar dos clases de hormonas: los pépticos (cadenas de aminoácidos unidos por

enlaces químicos especiales, como la insulina y las hormonas de la glándula hipófisis) , y los esteroides (moléculas muy pequeñas y solubles en grasa, son sintetizados a partir del colesterol, como las hormonas sexuales segregadas por los ovarios y testículos, así como las hormonas segregadas por la corteza suprarrenal). Las hormonas pépticas afectan los procesos fisiológicos, algunos pépticos también son producidos por neuronas y funcionan como neurotransmisores. Otro tipo de mensajero químico son las feromonas, son sustancias químicas liberadas al entorno del medio, por el sudor, la orina, o las secreciones de glándulas especializadas. Se ha investigado en animales que la mayoría de las feromonas afectan a la conducta reproductiva o fisiológica. Por ejemplo, las feromonas pueden atraer parejas potenciales, excitarlas sexualmente, inhibir su agresión y alterar la secreción de su sistema endocrino. 22. ¿QUÉ ES UN NEUROTRANSMISOR?

El neurotransmisor neurotransmisor es un químico que es liberado por un botón terminal del axón de la neurona. Pueden tener efecto excitatorio o inhibitorio en las membranas post-sinápticas. 23. ¿CÓMO FUNCIONAN LOS NEUROTRANSMISORES EN LA COMUNICACIÓN Y RESPUESTA HORMONAL?

Los neurotransmisores en lo que se refiere a la comunicación y respuesta hormonal funcionan de la siguiente manera:  liberada en l as sinapsis de los músculos esqueléticos tiene un efecto excitatorio en la membrana de las fibras musculares esqueléticas y uno inhibitorio en la membrana de las fibras musculares en el corazón. La acetilcolina también se encuentra en el cerebro y se relaciona con el aprendizaje y la

memoria, y en el control de la etapa del sueño en la que soñamos.  son sustancias químicas que son producidas por  varios sistemas de neuronas en el cerebro, estas a su vez actúan como controladores de volumen, aumentando o disminuyendo las actividades de funciones cerebrales especificas; las Monoaminas como la dopamina, norepinefrna, epinefrina, pertenecen a la subclase Monoaminas llamadas catecolaminas y la serotonina también una monoamina pertenece a la subclase de las indolaminas.  está involucrada en distintas funciones importantes, incluyendo el movimiento, atención, aprendizaje y las adicciones, la degeneración de neuronas dopaminergicas provoca un desorden motor llamado enfermedad de parkinson; la dopamina también podría estar involucrada en la esquizofrenia caracterizada por alucinaciones, delirios, y una interrupción de los procesos normales del pensamiento lógico. Estos síntomas paradójicamente son aliviados por drogas que bloquean la actividad de las neuronas dopaminergicas, algunos científicos han especulado que la esquizofrenia es producida debido a un exceso en la actividad de dichas neuronas.   se encuentra tanto en las neuronas del sistema nervioso como del cerebro, y actúan principalmente en el control de estado de alerta y la vigilia, también tiene un efecto excitatorio fuera del sistema nervioso, en glándulas y sobre los músculos que se encuentran en las paredes de los vasos sanguíneos, estimula la ingestión de carbohidratos y se relaciona con los hábitos alimenticios, y eleva la presión sanguínea, incrementando el flujo sanguíneo a los músculos, se la denomina la hormona del estrés en relación a las respuestas de los estímulos aversivos.

 es producida por la glándula adrenal, el núcleo central de las glándulas suprarrenales que son pequeñas glándulas endocrinas localizadas sobre los riñones; la adrenalina sirve también como neurotransmisor en el cerebro, pero es menos importante que la norepinefrina. La epinefrina afecta el metabolismo de la glucosa, provocando que los nutrientes almacenados en los músculos estén disponibles a fin de proporcionar energía para los ejercicios ej ercicios extenuantes.   su efecto en la conducta es inhibitorio, y desempeña un papel en la regulación del estado de ánimo (produciendo relajación o sedación), en el control de comer, el dormir, el alertamiento, y la conducta agresiva, así también como en la regulación del dolor; las drogas que excitan las neuronas serotonergicas suprimen el sueño, y las que las inhiben como el LSD lo aumentan o incluso causan alucinaciones mientras la persona esta despierta. ,   algunas neuronas segregan aminoácidos simples como neurotransmisores, y que son los más comunes en el sistema nervioso central, se trataran de ellos a continuación:  se encuentra en todo el cerebro, y de hecho parece ser el principal neurotransmisor excitatorio del cerebro, su papel principal está en el desarrollo y el aprendizaje  se produce a partir del ácido glutámico por la acción de una enzima; el GABA es un neurotransmisor inhibitorio que está distribuido por todo el cerebro y la médula espinal; el GABA se relaciona con una enfermedad llamada corea de huntington un serio desorden neurológico hereditario que se caracteriza por movimientos involuntarios, depresión y deterioro mental progresivo; la enfermedad se debe a el deterioro de las neuronas GABAérgicas de las glándulas básales del cerebro; algunos investigadores creen

que una de las causas de la epilepsia son las anomalías en la bioquímica de las neuronas que segregan GABA. es un neurotransmisor inhibitorio que se encuentra en la medula espinal y las partes bajas del cerebro. Las neuronas glicenérgicas por lo general inhiben la actividad de las neuronas motoras.  son cadenas de aminoácidos, una gran variedad de ellos funciona como neurotransmisores o neuromoduladores. Los Péptidos parecen desempeñar un papel en el control de la sensibilidad al dolor, en la regulación de las conductas defensivas de la especie, y en el comer y el beber. Por ejemplo un péptido llamado angiotensina hace que las personas tengan sed cuando se pierde líquidos en la sangre. Varias sustancias derivadas de los lípidos pueden servir para transmitir mensajes en el interior de las células; como se descubrió recientemente con el responsable de los efectos fisiológicos que produce la marihuana, un lípido que llamaron anandamida (palabra en sánscrito “felicidad”), lo que no se descubre son como

se libera y que funciones desempeña. Hace años atrás, investigadores descubrieron que las neuronas utilizan al menos dos gases solubles simples:  para comunicarse entre sí. El óxido nítrico se relaciona con el control de los músculos de las paredes intestinales; dilata los vasos sanguíneos en las regiones del cerebro que se tornan metabólicamente activas, también desempeña un papel muy importante en los cambios nerviosos producidos por el aprendizaje. Todas las hormonas, neurotransmisores, neuromoduladores, químicos y gases participan, como vimos con anterioridad de  varios procesos para modificar, incrementar o estimular cualquier tipo de conducta emoción, es decir, cualquier estimulo externo o un proceso interno puede modificar de alguna manera la 

conducta humana, es por esto que el sonido y/o la música (estimulo externo), vendría a ser un estimulador o modificador de la conducta y las emociones.

24. ¿QUÉ ES SONIDO?

es el movimiento de las moléculas de aire producido por la vibración de un objeto. Los sonidos viajan a través del aire en patrones de ondas de forma similar a las que se producen cuando se arroja una piedra en un charco de agua tranquilo. En ocasiones se puede ver estas vibraciones, como en el caso de una bocina de un aparato de sonido que no tenga tapa, por ejemplo cuando suenan las notas bajas, se puede ver como la bocina se mueve hacia adentro y hacia fuera; por supuesto que es menos evidente lo que ocurre después cuando la bocina empuja moléculas de aire para formar ondas con el mismo patrón de su movimiento, estos patrones de onda llegan rápidamente al oído, a pesar de que su fuerza ha disminuido considerablemente durante su travesía, todos los demás estímulos que producen sonidos esencialmente funcionan del mismo modo, originando patrones de onda que se mueven a través del aire hasta llegar al oído. Para todo este proceso es necesario el aire o algún otro medio como el agua para que las vibraciones de los objetos lleguen hasta nosotros. Esto explica porque no puede el sonido escucharse en el  vació. El sonido tiene varias características para poder diferenciar e interpretar su movimiento en las moléculas del aire como: frecuencia, intensidad, decibel.

25. ¿CUÁLES SON LOS ELEMENTOS DEL SONIDO Y SU RELACIÓN CON LO EMOCIONAL EN LA MÚSICA?

El sonido posee tres características físicas que le permiten al ser humano catalogar y distinguir los diferentes estímulos que le llegan al oído. Estas características son, altura, intensidad y timbre. Para Alvin (2009) un autor importante dentro del campo de la musicoterapia los elementos del sonido como , son partes inherentes de éste como sustancia acústica y no necesitan ser interpretados por las funciones superiores del cerebro, es decir no tienen significado simbólico e intelectual. Sin embargo cada uno de estos elementos es un factor vital en el poder emocional de la música. 26. ¿QUÉ ES FRECUENCIA?

 es el número de crestas de onda que se producen en un segundo, con muy bajas frecuencias hay relativamente pocos ciclos de onda de arriba hacia abajo y, por lo tanto, son más lentos (estos ciclos son visibles para el ojo humano en las  vibraciones de la bocina). Las frecuencias bajas se traducen en un sonido de tono muy bajo. (El tono es una sensación relativa a la frecuencia que puede ir de “bajo” a “alto”). La frecu encia más baja que los seres humanos podemos escuchar es de 20 ciclos por segundo. Frecuencias más altas se traducen en tonos más altos en el extremo superior del espectro de sonido, las personas pueden detectar sonidos de frecuencias tan altas como de 20.000 ciclos por segundo, los animales poseen la capacidad de escuchar sonidos en una gama de frecuencias más amplia que los seres humanos y, por lo tanto, escuchan sonidos más bajos o más altos que nosotros.

27. ¿QUÉ SON LOS LLAMADOS UMBRALES DE FRECUENCIA?

En teoría, las ondas sonoras cubren una amplia gama de frecuencias, desde valores inferiores a un hercio hasta millones de hercios. Los animales oyen una amplia gama de frecuencias, como los gatos, perros, delfines perciben hasta los 200.000 Hz. o más. El oído normal humano sólo responde a una gama limitada de frecuencias. Es por eso que cuando se habla de sonido, se refiere a esta gama limitada de frecuencias. La mayoría de las personas no son capaces de detectar sonidos inferiores a 20 Hz., algunos llegan a los 17 Hz.; Por debajo de este valor el cuerpo puede sentir las vibraciones, pero no oírlas. Estos sonidos se llaman infrasonidos. Del mismo modo las personas no pueden detectar las frecuencias superiores a 20.000 Hz., aproximadamente, estos sonidos son llamados ultrasonidos. El límite superior puede irse reduciendo con la edad y llegar hasta los 12.000 Hz. o menos en la vejez. Los sonidos que podemos oír no son más que un pequeño subconjunto de la inmensa gama de energía sonora que nos rodea constantemente: sonidos demasiado apagados, o demasiado graves, o demasiado agudos para el oído humano. Aunque los oídos no sean capaces de detectar los sonidos de esas zonas de la gama, otras partes del cuerpo si pueden detectarlo. De hecho todo el cuerpo resuena ante las energías sonoras que nos rodean,  vinculándonos con otras formas de energía energía vibratoria. vibratoria. 28. ¿QUÉ ES ALTURA?

 es una magnitud subjetiva del sonido, y se puede definir como “el aspecto de la sensación auditiva por el cual podemos ordenar los sonidos en una escala que va de los ‘bajos’ a los ‘altos’, como por ejemplo, en la escala musical”. (Recuero, 2009)

La Altura depende principalmente de la frecuencia del sonido, ya que es producida por el número de vibraciones que lo componen, así como también de la presión sonora de éste. Desde un punto de vista musical, la altura de un sonido actúa sobre el hombre a un nivel puramente físico, y de una manera racional, donde las vibraciones rápidas, es decir de alta frecuencia, producen un estímulo nervioso intenso, mientras que las  vibraciones muy lentas o de baja frecuencia, producen un efecto relajador. Por ejemplo, “las personas tensas o nerviosas pueden experimentar efectos indeseables por las frecuencias muy altas, especialmente si duran mucho tiempo; en la música estos efectos  pueden ser mitigados por la presencia de otros elementos de tipo relajador, tales como la suavidad o el timbre”. (Alvin, 2009) 29. ¿QUÉ ES INTENSIDAD?

La frecuencia del sonido nos permite que disfrutemos de las notas altas de un violín o las notas bajas de un contrabajo, la intensidad es una característica de los patrones de onda que nos permite distinguir entre los sonidos fuertes y los débiles. La intensidad hace referencia a las crestas y los valles de presión de aire que se producen en una onda de sonidos a medida que esta se desplaza por el aire. Las ondas con crestas y valles pequeños producen sonidos débiles, en tanto que las que son relativamente grandes producen sonidos fuertes. La intensidad de un sonido está determinada por la amplitud de las vibraciones del sonido, y en términos físicos se define como la cantidad de energía sonora que atraviesa una superficie (perpendicular al sentido de propagación del sonido) en una unidad de tiempo. El oído humano, por ejemplo, está capacitado para tolerar y captar intensidades que van desde los 0dB (sonido apenas perceptible) hasta los 130dB (sonido insoportable y que causa dolor). El nivel

de conversación se centra entre los 20dB y 65dB, mientras que los sonidos que se ubican con un nivel de intensidad por sobre los 90dB, se consideran molestos y traumáticos traumáticos para el oído humano. La variación de la intensidad 8 de un sonido se manifiesta en la potencia o volumen de este. Alvin (2009) considera que cuando una persona escucha un sonido de alta intensidad de forma continua, puede producir en él un efecto satisfactorio de plenitud, otorgándole quizás un sentimiento de protección contra las interferencias físicas o psicológicas. En cambio un sonido de bajo nivel de intensidad o débil, puede producir en el oyente una sensación de quietud o serenidad, lo que en algunos casos puede resultar irritante para una persona que necesita sensaciones auditivas fuertes. Sin embargo, un sonido suave o de baja intensidad si se acompaña de ritmo puede dar también la impresión de fuerza. “Todas las formas del volumen o de la intensidad provocan, por si mismas, emociones simples. Tocar fuerte o débil es el primer medio expresivo que usa el músico  principiante, cuando una emoción provoca un impulso físico en el ejecutante”. (Alvin, 2009) 30. ¿QUÉ ES TIMBRE? “El timbre determina en música el colorido tonal que

 proporcionan los distintos instrumentos instrumentos y los diferentes tipos de voces humanas. El timbre o color de una nota permite distinguir os instrumentos tocando una misma melodía”. entre vari os (Montilla López; 1999: 34) Según Alvin (2009), el timbre es uno de los elementos más sugestivos de la música, es decir suscita la emoción en el ser humano, lo cual le da una significación psicológica profunda por 8

La intensidad sonora es un elemento muy importante, ya que una gran parte del efecto de la música dependería de la intensidad, y seria ésta la que aportaría en muchos de los casos una forma de satisfacción.

su poder de asociación. “El timbre es un elemento no rítmico,  produce en el oyente una impresión agradable y no intelectual, y no estimula mecanismos defensivos.”  Esta   Esta cualidad de la música que proporciona el timbre se ve potenciada cuando los instrumentos musicales son de buena calidad y las condiciones acústicas son las mejores. 31. ¿QUÉ ES DECIBEL?

Los seres humanos somos sensibles a una amplia gama de intensidades de sonido: los sonidos más fuertes que escuchamos son unas 10 millones de veces más intensos que los sonidos más débiles que podemos escuchar. Esta gama de sonidos se mide en decibeles, que se pueden utilizar para colocar en un continuo a la totalidad de los sonidos de la vida diaria. Los decibles son la medida de la fuerza o intensidad de un sonido. Por ejemplo un susurro esta entre los 20 a 25 decibeles (dB), una conversación a un metro de distancia entre los 60 dB, un jet grande a 22 metros de distancia 110 dB, cuando los sonidos superan los 120 dB, provocan dolor al oído humano y hasta podrían provocar la pérdida de la audición. 32. ¿A QUÉ SE REFIERE CON NEUROANATOMÍA DE LA MÚSICA?

La música9  se puede definir de forma estricta como el arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, 9

La música es una expresión artística que se ve influenciada por su entorno cultural y una de sus principales características es su carácter emotivo, es decir, su capacidad de evocar sentimientos y emociones en las personas, lo cual es fundamental en su uso terapéutico. Según Poch (1999), la música puede ser abordada desde diferentes puntos de vista, lo que hace que su definición varíe, por ejemplo, un físico desde el punto de vista de la física podría definir la música de acuerdo a sus atributos objetivos y a las relaciones estructurales y

produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu. Dicho arte de combinar sonidos se basa en los principios fundamentales de la armonía, el ritmo y la melodía. Considerando los diversos puntos de vista que se tienen para la música, ésta se puede definir de la siguiente forma: la música es “el arte de organizar los sonidos en el tiempo y sus variados

componentes físicos y experienciales, para el propósito de crear e interpretar las formas expresivas que elaboran o dan significado a la experiencia de la vida humana”. (Poch; 1999: 22) La música posee varias funciones a nivel psicológico que estimulan el desarrollo de diversas cualidades en las personas, lo que la hace una herramienta positiva en el ámbito terapéutico. Algunas de las funciones de la música son:    

Ayudar a estimular la imaginación y la capacidad creativa, Ayudar a organizar y sincronizar el movimiento, m ovimiento, Ayudar a desarrollar y enriquecer la capacidad de atención, Estimular y favorecer la comunicación y expresión de sentimientos, etc.

Para tocar música se requieren habilidades motoras y coordinación entre los estímulos auditivos y el control motor. También se requiere que el cerebro interprete el tacto somatosensorial. La mayoría de los músicos desarrolla más habilidades para usar las dos manos que el común de las personas. Se esperaría que este aumento de coordinación entre las regiones motoras de ambos hemisferios tuviera una consecuencia anatómica y, de hecho, lo tiene: la rodilla del cuerpo calloso, que contiene la banda de fibras temporales de los sonidos, en cambio un psicólogo se fija en cómo estos atributos físicos de los sonidos son experimentados por las personas que los escuchan.

que conecta las dos áreas motoras, es más grande en los músicos que en quienes no lo son (Weinberger, 2004). La música también afecta algunas de las capacidades de aprendizaje del cerebro, al incrementarse el tamaño del córtex auditivo y el motor. Una forma en que el cerebro almacena la importancia aprendida de un estímulo es dedicando más células para procesar dicho estímulo. Estudios muestran que los músicos tienen especializaciones adicionales y, particularmente, que tienen ciertas estructuras del cerebro híper desarrolladas, pero no es claro hasta qué grado esos beneficios son transferibles para el aprendizaje de otras habilidades. Aprender sintoniza el cerebro y aumenta las respuestas tanto de las células individuales como del número de células que reaccionan con fuerza a los sonidos que se convierten en importantes para un individuo (Weinberger, 2004). Un estudio en Alemania, que empleó magnetoencefalografía (MEG), mostró que un área mucho mayor del córtex auditivo se activaba en músicos cuando éstos oían un tono en el piano, comparado con los no músicos, y que mientras más joven hubiese comenzado a practicar el músico más grande era esta zona (Pantev, 1998). Investigaciones también han mostrado cómo áreas del córtex motor correspondientes a los dedos de la mano izquierda en específico muestran una respuesta eléctrica aumentada en quienes tocan el violín (Pantev, 2003). Los músicos tienen estructuras motoras y auditivas extendidas, lo cual indica que los períodos largos de entrenamiento pueden alterar la estructura básica del sistema nervioso (Schlaug, 2003). Enfocarse en la música puede proporcionar información valiosa de cómo funciona el cerebro. Las investigaciones están mostrando que el cerebro tiene circuitos distintos para percibir, procesar e interpretar música. Tocar, escuchar y crear música son acciones que involucran prácticamente todas las funciones cognitivas. Como ya se ha demostrado el efecto de las emociones positivas en el aprendizaje, la música también puede crear un efecto

positivo que tenga el mismo resultado. Este tema merece investigarse más a fondo, incluyendo los beneficios transferibles de aprender música. La música posee entonces la capacidad de influir en los distintos niveles de la vida del ser humano, ya sea en lo social, espiritual, intelectual, psicológico psicológico y fisiológico. Esta influencia influencia no se produce de forma individual en cada nivel, ya que cuando la música afecta uno de estos niveles los otros consecuentemente también se ven influenciados. Por ejemplo, si una persona experimenta cambios por medio de la música en la expresión de sus emociones y sentimientos, esto le ayuda a mejorar la relación con el medio que lo rodea, es decir también experimenta cambios en su experiencia social. En Musicoterapia por medio de la música se busca lograr cambios que permitan mejorar la situación actual del paciente, que lo ha llevado a buscar ayuda terapéutica. Sin embargo en el caso de la Musicoterapia no se trata de aplicar música como si fuera una receta, antes de utilizar cualquier clase o tipo de música (o instrumentos musicales) el musicoterapeuta debe realizar un análisis del origen del problema que afecta al paciente, así como de sus preferencias musicales o historial sonoro, lo cual es fundamental fundamental en el logro de los objetivos terapéuticos. terapéuticos. En la Musicoterapia no se limita solamente a la aplicación de la música ni a la ejecución por parte del terapeuta, lo más importante es que el paciente también debe ser un creador activo de la música. Las principales actividades que se realizan dentro del contexto de una sesión musicoterapeutica musicoterapeutica son la audición musical, creación musical y recreación musical (mediante la improvisación), las cuales no sólo permiten una estimulación auditiva en el paciente, sino que también producen estimulaciones estimulaciones en otros sentidos, como el visual, el táctil y el cenestésico. Es por ésta característica multisensorial de la música que la Musicoterapia

puede incluir también otras artes como la danza, el dibujo y el teatro, pero siempre teniendo en cuenta que en Musicoterapia es la música y sus elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y hasta las vibraciones sonoras, pueden ser utilizadas como medio por el cual se pretenden lograr los objetivos terapéuticos. Siendo la música constituida por tres elementos fundamentales, que son el ritmo, la melodía y la armonía. Cada uno de estos elementos está constituido a su vez por otros elementos, por ejemplo: el ritmo por el tempo; la melodía por las escalas, intervalos melódicos y los modos; y la armonía por los intervalos armónicos, los acordes y las cadencias. 33. ¿CUAL ES LA LOCALIZACIÓN CORTICAL DE LA MÚSICA?

La especialización de cada hemisferio cerebral está presente en su forma básica desde que los vertebrados emergieron hace 500 millones de años, y es fundamental para entender ciertas habilidades musicales. La lateralización hemisférica ha mostrado mayor eficiencia a través de los años, el lenguaje nos da un claro ejemplo, en promedio el 96% de las personas con dominancia hemisférica izquierda y el 70% con dominancia derecha, las  y el

Figura 9. Imagen de RMF del hemisferio izquierdo con paradigma de lenguaje. (Alonso (Alonso Vanegas, Vanegas, Mario A. 2010) Cada cerebro es diferente, y su anatomía única para cada individuo, investigaciones en los últimos años han demostrado diferencias neuroanatómicas entre músicos y nomúsicos, destacando mayor asimetría izquierda en músicos. Otra de las mayores diferencias se encuentra en la corteza auditiva y motora, al presentar mayor densidad de tejido neuronal, demostrando que el entrenamiento modifica la estructura cerebral, y la diferencia es proporcionalmente mayor al tiempo de adiestramiento. Se han realizado estudios con ratones y cerdos, a los que se les condiciona con un tono para comer, su corteza auditiva primaria en especial la región que codifica éste tono, presenta un aumento de neuronas, volviéndolo más sensible al estímulo. Una vez que el cerebro almacena la importancia de un estímulo, un mayor número de neuronas se dedican al procesamiento de este, esto explica porque podemos reconocer una melodía familiar en un ambiente ruidoso y los pacientes con Alzheimer pueden recordar obras que aprendieron en el pasado. Peretz y Li, realizaron una serie de experimentos musicales, con una muestra de 65 personas posoperadas de epilepsia del lóbulo

temporal derecho y/o izquierdo, cada paciente escuchaba dos  veces diferentes canciones por un tiempo determinado, y se  valoraron 5 aspectos musicales: tonalidad, tiempo, ritmo, forma musical y tonos; encontraron que pacientes con resecciones del temporal izquierdo tenían dificultad para reconocer cambios en la tonalidad, mientras que las resecciones temporales derechas también tenían dificultad para reconocer tonalidad y forma, concluyeron que la musicalidad de una persona reside en mayor proporción en el hemisferio derecho.

Figura 10. Imagen de RMF, muestra resección del d el lóbulo temporal izquierdo. (Alonso Vanegas, Mario A. 2010) En música el mapa de ,. Las áreas activas varían con las experiencias y entrenamiento musical de cada individuo. La música presenta una lateralización, una persona sin experiencia percibe la música en su contorno melódico total, igual que con el lenguaje (hemisferio derecho, prosodia), mientras que un profesional la escucha como una relación de elementos y símbolos.

En la corteza motora de la mano existe mayor volumen de tejido cerebral si el músico toca un instrumento que requiera uso de sus manos como el piano, guitarra, entre otros. Estudios de RM han comprobado que un intérprete profesional presenta un aumento de la respuesta cerebral en la corteza auditiva (hasta 25%) a los tonos de su instrumento, y aumento del 25% a tonos musicales en el hemisferio izquierdo; los músicos presentan un volumen 130% mayor en esta corteza, y en músicos que utilizan sus dos manos para tocar su instrumento, la porción anterior del cuerpo calloso tiene un mayor volumen. Está activación y crecimiento está relacionada con la edad de inicio del entrenamiento musical, a menor edad mayor activación y densidad neuronal. Para distinguir si una obra está escrita en tonalidad mayor o menor, se requiere distinguir los intervalos tonales. Se ha propuesto que la disonancia (ej. intervalo de segunda menor, es decir medio tono), es una distorsión d istorsión creada por la pobre resolución espacial del oído en la membrana basilar para separar tonos. Las disonancias se codifican en el giro temporal superior antes de su interpretación emocional en regiones paralímbicas, región 22 en hemisferio derecho y 41/22 en hemisferio izquierdo, áreas de Brodmann. Los músicos al escuchar secuencias polifónicas activan regiones cerebrales involucradas en el proceso cognitivo de sintaxis musical. Los lobulillos parietales superiores son responsables de la atención selectiva al tono y armonía de una pieza musical, como si fuera una partitura mental. Halpern, encontró que las personas reaccionan a ciertas características melódicas y temporales de la música en forma similar aunque el tono sea imaginado o percibido. La introspección sugiere que el timbre, tono y tempo pueden representarse como imágenes auditivas (aspectos espectrales de la música). Para discriminar el timbre se ha encontrado que las estructuras del lóbulo temporal derecho son importantes en este proceso. La imaginación y percepción

comparten características de representación, la imaginación se puede considerar un fenómeno cuasi-perceptual. Durante la imaginación de un tono, se activan las áreas de asociación auditivas derechas; el tono es vocalizable, por lo tanto aunque sólo se planee el fenómeno vocalizable, puede existir subvocalización, que evoca mecanismos de imaginación motora que involucran las áreas motoras suplementarias (AMS). Algunos músicos describen una habilidad a la que le llaman “imaginación musical”, que pueden reproducir en su cabeza cualquier obra que conozcan, ésta habilidad se ha asociado a la corteza auditiva secundaria y también en algunos casos (pianistas profesionales) se ha observado la activación de la corteza motora primaria correspondiente a la representación de los dedos, y en especial los que “utiliza el teclado mental” al escuchar la obra. Otros estudios utilizando personas sin oído absoluto identificando 4 acordes cada uno con una letra, se observó activación de la corteza prefrontal dorsolateral posterior y ventrolateral, la cual está involucrada en el mantenimiento de componentes de memoria y recuperación selectiva de varios eventos codificados para un estímulo. La música y lenguaje necesitan de percepción y producción de ritmos. El control del movimiento motor está relacionado y mediado por los ganglios basales, cerebelo y AMS. Siendo el hemisferio izquierdo dominante en el procesamiento del ritmo. Además, se activa la corteza lateral del cerebelo y vermis en la producción de respuestas motoras provocadas con paradigmas de pulsos en el tiempo y al aprender respuestas motoras temporales nuevas. Algunos estudios muestran que las personas que se han dedicado en algún momento de su vida a la música tienen puntuaciones más altas en la prueba ¨SAT 9¨ y en exámenes de comprensión de lectura, tienen una mejor representación geométrica, mayor habilidad para manipular información de memoria de corto y largo plazo, mayor habilidad para aprender a leer. Y lo más

relevante los niños con entrenamiento musical manifiestan mejores habilidades en memoria verbal. El canto en sujetos sin habilidades musicales parece estar controlado por el hemisferio derecho, mientras que en profesionales los lóbulos frontales con predominio hemisférico derecho al parecer modulan el control. La regulación de la entonación vocal requiere de la integración de los sistemas motores involucrados en el fenómeno y de retroalimentación auditiva utilizado para monitorear el sonido producido. En estudios de PET se ha demostrado que al entonar una nota se activan la representación motora de la cara, AMS, cíngulo anterior, ínsula, cerebelo, giro temporal superior y lóbulo parietal inferior. La voz también la utilizamos para reconocer personas, se han identificado regiones en el surco temporal superior que son selectivas a sonidos vocales y se han propuesto  varias teorías que postulan semejanzas entre el reconocimiento facial visual visual y reconocimiento reconocimiento vocal auditivo. (Alonso Vanegas, Mario A. 2010) El oído juega un rol clave en el aula: la información pasa continuamente a través de este canal. Los niveles elevados de ruido afectan el desempeño escolar de los niños. Un estudio de la London Southbank University midió los niveles de ruido afuera de las escuelas durante las clases en 142 escuelas primarias de Londres y los comparó con los resultados publicados de los exámenes nacionales estandarizados tomados a alumnos entre las edades de siete y 11 años. Los resultados indicaron que mientras más ruidoso era el ambiente, peores eran los resultados, incluso controlando otras causas posibles del bajo desempeño, tales como los factores socioeconómicos (Shield y Dockrell, 2004). De acuerdo con las Pautas para el Ruido Comunitario de la Organización Mundial Mundial de la Salud (OMS), los efectos críticos del ruido para las escuelas son la interferencia del habla, de la comprensión y comunicación de mensajes, y la molestia. Las pautas para el nivel de ruido en las clases estipulan que, para

poder escuchar y entender los mensajes hablados en un aula, el nivel de presión del sonido de trasfondo no debería exceder de 35 dB durante las sesiones de clase. Para los niños con deterioro auditivo, serían necesarios aún menores niveles de presión de sonido y para los patios de recreo el nivel de presión de sonido del ruido de fuentes externas no debería exceder 55 dB, que es el mismo nivel indicado para las áreas residenciales exteriores durante el día. 34. ¿QUÉ ES MELODÍA?

  es una línea o efecto musical producido por diferentes sonidos que se escuchan sucesivamente y que son creados en frases simétricas. Cuando esta sucesión de sonidos son ascendentes, adquieren tensión; y cuando descienden, la pierden. A través del desarrollo de la música, las melodías han sufrido transformaciones, pero muchas han conservado su esencia primitiva. El origen de toda melodía reside en el movimiento ondulatorio de sus notas. Las formas melódicas derivadas se sirven de la armonía, el ritmo, etc., con el fin de establecer un equilibrio entre tensión y relajación y así obtener una estructura clara y producir efectos. En cuantos a los efectos de la melodía sobre el ser humano, Poch (1999) dice que la cualidad expresiva de una melodía puede estar constituida por las tensiones tonales, ya sea en la elevación o la caída tonal. Los movimientos ascendentes de la melodía podrían significar serenidad y elevación, en cambio los movimientos 10

“La melodía proviene del griego “melos” y “ade”. Significa más que una sucesión de notas (como se define a

 veces); es un ente autónomo que consiste a su vez de elementos más pequeños… La melodía no es solo “melódica”; es también “armónica” (por llevar inherente una armonía propia) y “rítmica” (por tener una organización rítmica)”. (Pahlen). “La melodía es casi infinita en sus variaciones, pudiendo ser gradual y

progresiva, a saltos o una mezcla de ambas, pero en las que siempre el compositor ha de buscar el equilibrio, característica que se considera indispensable en cualquier melodía.” (Cfr. Montilla; 1999:37)

descendentes solemnidad.

podrían significar por ejemplo, dignidad y

35. ¿CÓMO SE DÁ LA PERCEPCIÓN Y RECONOCIMIENTO DE LA MÚSICA EN CEREBRO?

EL EL

Cuando la música se introduce en el interior de nuestro oído, la información viaja a través del . La información es procesada por el  (incluida la parte media del giro temporal superior) y el . Las pruebas científicas nos muestran muestran que la percepción percepción musical está basada en dos procesamientos distintos por dos subsistemas subsistemas neurales diferentes: organización temporal y organización del tono. 36. ¿QUÉ ES RITMO Y SU RELACIÓN CON EL CEREBRO?

 consiste en la agrupación de compases en fragmentos o divisiones métricas. La medida del compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo. El compás se subdivide en partes integradas por un valor pequeño: 3/4, 4/4, 6/8, etc. Las partes son fuertes o débiles. Por ejemplo el movimiento en el ritmo es el grado de lentitud o rapidez con que se ha de ejecutar una canción pieza musical y se indica con palabras italianas:     

Andante – movimiento moderado. Allegro – movimiento rápido. Presto – movimiento muy vivo y animado. Largo – movimiento muy largo y grave. Adagio – movimiento lento, no tanto como el largo.

El ritmo puede definirse como “el elemento   más dinámico,

y por eso el más evidente de la música. Se combina con la altura o frecuencia, y con el timbre y le da un significado significado final. Expresa una alternancia de tensión y relajamiento mediante acentos, pausas, golpes fuertes y débiles. La duración de cada uno de los sonidos musicales esta explícitamente establecida en la notación musical, y el ritmo se  vincula con la relación entre ellos. El ritmo no es mensurable en tiempos de cronometría exacta, pues lleva consigo una emoción humana de esfuerzo y reposo”. (Cfr. Alvin; s.f.:92) Es así que el ritmo es uno de los elementos básicos de la música, que junto a la melodía y a la armonía regula el desarrollo temporal de los sonidos, y junto al tempo (lento, largo, adagio, alegreto, etc.) da a la música vitalidad y temperamento, lo que determina el carácter de una composición. En cuanto a los efectos que produce en el hombre el elemento rítmico de la música, según Alvin (2009) dice que estos son diversos, fáciles de observar y algunas veces opuestos, ya que puede, por ejemplo, provocar una conducta histérica o inducir sueño, así como también crear una conciencia de movimiento o tener un efecto hipnótico. En lo fisiológico, se han observado variadas influencias del ritmo sobre el organismo, como por ejemplo, en la circulación sanguínea, respiración, ritmo cardiaco, etc. Los musicoterapeutas, han observado que los ritmos lentos reducen la frecuencia del pulso, tranquilizan y adormecen, mientras que los ritmos rápidos acompañados de una alta intensidad, elevan la frecuencia del pulso, aumentan la respiración, la tensión muscular, las arterias se contraen, etc. Un efecto altamente positivo que produce la influencia del ritmo, es el de conferir una sensación de equilibrio físico en el oyente, así como también favorecer a la percepción. Sin embargo el ritmo

por sí mismo no es suficiente, debe ir además acompañado de la armonía para que así se produzca una empatía con la música. La organización temporal de una pieza musical se basa en dos relaciones fundamentales: fraccionar una secuencia en grupos basándonos en su duración temporal y la extracción de una regularidad temporal subyacente o compás. En ello no sólo están involucradas las áreas auditivas, ya que también participan el cerebelo y los ganglios basales, así como el córtex premotor dorsal y el área motora suplementaria, que se encargan del control motor y la percepción temporal. Podemos afirmar, pues, que contamos con interacciones entre los sistemas auditivo y motor para el análisis del ritmo que se activan cuando escuchamos música o la imaginamos. 37. ¿QUÉ ES TONALIDAD?

La armonía reposa sobre algo llamado  o simplemente tono, a un conjunto de sonidos constitutivos de un sistema, en el cual uno de ellos, llamado tónica, desempeña la función de centro o polo, hacia el que tienden los demás. Cada tonalidad toma el nombre de la nota que ejerce la función tónica. Así, al decir tonalidad de Re mayor se indica que ese sonido el que actúa como centro atractivo. Cualquier sonido es apto para desempeñar el papel o función de tónica. La constitución interna de la 11

La tonalidad da cuenta de la clasificación de las escalas musicales o escala cromática, es decir, las 12 notas con sus bemoles y sostenidos, luego la escala de cinco notas o pentatónica, cuyas notas coinciden con las teclas negras del piano, y la escala normal de 7 notas o diatónica. En términos musicales, dentro de las tonalidades podemos hablar de los modos, los cuales se distinguen entre modos mayores y menores, los modos mayores sugieren apertura, alegría y determinación, mientras que los modos menores indican depresión, tristeza y tensión.  tensión.  Los distintos análisis que podemos realizar con el tono son numerosos e implican diversas áreas auditivas primarias y secundarias, secundarias, las cuales interaccionan con áreas frontales, predominantemente en el hemisferio derecho.

tonalidad puede cambiar sin que variara la nota principal o tónica. Tales variantes dan lugar a que se establezcan dos modalidades o modos de cada tonalidad: modo mayor y modo menor. Existe una peculiaridad entre 1 de cada 10.000 personas, principalmente músicos profesionales, que conocemos como ‘tono absoluto’. Supone la capacidad capacidad que tienen para identificar con precisión la posición de un determinado tono en la escala sin tener como referente ningún otro tono. Este hecho implica que la persona cuenta con una estrecha y fija categorización de los tonos y posee un nombre para cada una de estas categorizaciones. Pero no es suficiente ‘aprender’ los tonos y darles nombre. Resulta necesario para desarrollar la capacidad del tono absoluto estudiar música desde temprana edad. Si el aprendizaje no se lleva a cabo antes de los 9 -12 años, una persona con la predisposición predisposición a desarrollar la habilidad del tono absoluto nunca lo hará (factores genéticos). El tono es lo que conocemos como un sonido musical diferenciado, pero es la secuenciación de diversos tonos lo que nos permite permite percibir percibir una melodía, y si esta secuencia se ve alterada tendremos una percepción distorsionada de la pieza musical. Los distintos análisis que podemos realizar con el tono son numerosos e implican diversas áreas auditivas primarias y secundarias, las cuales interaccionan con áreas frontales, predominantemente predominantemente en el hemisferio derecho. 38. ¿QUÉ ES ARMONÍA?

  es el arte de formar y enlazar los acordes, proporcionando a la melodía el acompañamiento adecuado. adecuado.

12

“Cualquier combinación simultanea de sonidos es una armonía, aun que en sentido más

estricto, la combinación debe ser agradable. La armonía se aplica no solo a la simple

Los músicos se dieron cuenta de que la superposición de líneas melódicas producía con frecuencia acordes del tipo do-mi-sol, y que la ubicación de una cuerda o el tañido de una campana originaban acordes parecidos. Naciendo de este descubrimiento la doctrina armónica con la que, durante la época clásica, los músicos lograron conciliar el contrapunto medieval y la armonía moderna. En cambio, los modernos músicos han roto este equilibrio creando nuevos sistemas sonoros sobre bases acústicas enteramente nuevas. En cuanto a la influencia psicológica de la armonía sobre el ser humano, son importantes aquí, los conceptos de disonancia y consonancia. Estos dos conceptos más el concepto de intervalo son la base de la melodía. Según Poch (1999), un intervalo musical consonante parece simbolizar orden, equilibrio y reposo, mientras que un intervalo disonante representaría inquietud, deseo y tormento. “Los músicos consideran generalmente a los sonidos consonantes como sedantes y pasivos, mientras que los disonantes serian productores de agitación y actividad”.   (Pág.529). Para Poch (1999), si una persona gusta desmesuradamente de la disonancia, podría ser indicativo de que la persona sufra de desequilibrio mental, mientras que en los adolescentes esto podría significar solo el el hecho de seguir la moda. Sin embargo para una persona que no esté muy familiarizada o acostumbrada a la disonancia, esta puede ser una especie de catarsis que le ayuda a eliminar tensiones. Aunque la disonancia no tiene el mismo efecto negativo para todas las personas, es la consonancia la que resulta más preferida por los oyentes, especialmente en los niños.

formación de sonidos (un acorde), sino a la sucesión de acordes y a la relación entre ellos”.

(Ximénez, 2009)

Figura 11. Resonancia magnética en proyección axial que muestra la localización anatómica de los componentes que participan participan en el modelo cognitivo musical. Tomado de García-Casares N, et al. Modelo de cognición musical y amusia. 39. ¿A QUÉ SE REFIERE CON PRODUCCIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL?

La interpretación musical incluye diferentes tareas, que combinan habilidades motoras y cognitivas además del componente perceptivo, emocional y la memoria, para poder ser reproducidas con instrumentos córporo sonoros, instrumentos musicales o con la propia voz. 40. ¿QUÉ RELACIÓN TIENE EL CANTO CON LA  ACTIVIDAD CEREBRAL?

La producción producción verbal, ya sea cantada cantada o hablada, es mediada por por el mismo sistema, pero la ruta para la producción del habla y la producción melódica son distintas. Al igual que podemos

encontrar afásicos que pueden cantar, nos encontramos con amúsicos que no tienen ninguna alteración en el habla y, sin embargo, no son capaces de cantar. Diversos estudios con tomografía por emisión de positrones han demostrado que esta diferenciación entre canto y habla es posible. El canto implica un

41. ¿QUÉ RELACIÓN TIENE LA INTERPRETACIÓN MUSICAL CON EL CEREBRO?

 requiere  requiere que el músico cuente cuente con tres controles motores básicos: coordinación, secuenciación y organización espacial del movimiento. La coordinación implica una buena organización del ritmo musical, y la organización espacial y secuenciación del movimiento suponen que el músico toque las diferentes notas en su instrumento musical. Diversos estudios con neuroimagen funcional y con pacientes con daño cerebral relacionan la coordinación con diversas regiones corticales y subcorticales, incluyendo el cerebelo, los ganglios basales, el área motora suplementaria y el córtex premotor dorsal . Respecto a la secuenciación de los movimientos, incluimos cerebelo, ganglios basales, área motora suplementaria suplementaria y área premotora suplementaria, suplementaria, córtex premotor y córtex prefrontal. Se ha ha podido podido observar observar que aquellas secuencias más complejas complejas requieren la actividad de los ganglios basales, basales, el córtex premotor dorsal y el cerebelo. En cuanto a la organización espacial de los movimientos para tocar el instrumento, supone la activación activación del córtex parietal, sensoriomotor y premotor, ya que implica la integración de información espacial, sensorial y motora.

Al tocar un instrumento, e incluso al escuchar música, nuestro cerebro lleva a cabo interacciones auditivo motoras. Estas interacciones pueden ser de dos tipos: la proalimentación proalimentación y la retroalimentación. La proalimentación consiste en que el sistema auditivo influye predominantemente en el acto motor, a menudo de manera manera predictiva. Por otro otro lado, lado, la retroalimentación retroalimentación radica radica en que que al tocar o cantar, cantar, el músico debe controlar el tono continuamente, escuchando y realizando los ajustes motores apropiados. El nexo de unión entre el sistema auditivo y el motor se daría en el córtex premotor, área implicada en las transformaciones transformaciones sensoriomotoras. sensoriomotoras. La parte ventral ventral del córtex premotor premotor y regiones posteriores del giro inferoposterior inferoposterior son importantes para el procesamiento de sonidos sonidos relacionados relacionados con con un acto motor. Para que ocurra esta activación, activación, la persona tiene tiene que tener identificada identificada una relación sonido-acción. Por otro lado, la parte dorsal del córtex premotor está implicada en las interacciones auditivomotoras durante el tamborileo, lo cual sugiere que está implicada en extraer información de mayor nivel de los estímulos auditivos que implican acciones temporales; por último, la , se activan con sonidos que no están relacionados con ninguna acción motora mo tora (escucha pasiva). Una parte muy importante de la producción musical es la capacidad para para leer leer partituras. partituras. Sabemos que este este tipo tipo de lectura es diferente (neurológica y funcionalmente hablando) a la lectura de letras y números. Estudios con pacientes con daño cerebral han mostrado que lesiones en estructuras del hemisferio izquierdo provocan alexia musical, mientras que estudios con resonancia magnética funcional han indicado que regiones temporo-occipitales temporo-occipitales derechas están implicadas en descifrar una partitura frente a un teclado. Así mismo, también desempeña un papel importante el córtex parietal superior, ya que integra la

información visual y auditiva para planificar el acto motor. La lectura de una partitura requiere que la persona procese gran cantidad de información, que será utilizada inmediatamente: el músico ha de interpretar el tono y duración de las notas teniendo en cuenta la clave y el compás, anticipar cómo sonará la música y generar un plan motor para su ejecución. En una partitura, ritmo y tono se representan de manera diferente. Al igual que tienen representación diferente en la partitura, también están representados de forma distinta en el cerebro, ya que alteraciones en la lectura del ritmo no implican alteraciones en la lectura del tono y viceversa. Cuando el músico ejecuta la partitura a la vez que está leyéndola, la activación cortical es amplia, participando regiones temporo-parieto-occipitales, temporo-parieto-occipitales, encargadas del control del tono, y factores visoespaciales, que permitirán la correcta ejecución motora de las notas que se están leyendo. 42. ¿QUÉ ES IMAGINERÍA MUSICAL?

La imaginería musical consiste en imaginar la música en nuestra mente o en imaginar que estamos tocando un instrumento. Los distintos estudios llevados a cabo indican que son las mismas áreas cerebrales las implicadas tanto para percibir o realizar el sonido como para imaginarlo. Respecto a la lateralización hemisférica, sabemos que, cuando se trata de canciones bien conocidas por nosotros, incluida la letra, la activación es bilateral, muy probablemente porque implica el componente melódico y el verbal. Por otro lado, si se trata de música instrumental, se activa , relacionado con el procesamiento del tono.

43. ¿CÓMO SE PONE EN MARCHA LA IMAGINERÍA MUSICAL?

  se pone en marcha en las interacciones entre el córtex auditivo y el córtex frontal. Cuando intentamos acordarnos de una canción, activamos el córtex frontal y, simultáneamente, el córtex auditivo nos aporta la información información necesaria para discernir entre el sonido imaginado y el real. Cuando un músico imagina que está tocando una pieza familiar, se ha podido confirmar que se activan los lóbulos frontales, el cerebelo, el lóbulo parietal y el área motora suplementaria. No podemos dejar de lado el hecho de que tanto áreas auditivas como motoras se activan cuando un músico imagina que toca su instrumento, ya que se encuentran integradas (cuando el músico está practicando mentalmente un instrumento puede ‘oír’ cómo suena).

44. ¿CÓMO FUNCIONA LA MEMORIA MUSICAL EN EL CEREBRO?

El aprendizaje de un instrumento, o de una nueva pieza musical, supone una implicación consciente de la persona que lo está realizando, pero con dedicación y tiempo la ejecución puede llegar a automatizarse. La repetición, el ensayo, el ritmo y la secuenciación son esenciales, pero para aprender una nueva pieza musical los músicos utilizan diversas técnicas auditivas, cenestésicas y visuales, junto con las reglas de la música, además del sentimiento y la intencionalidad. Una vez aprendida e incorporada al repertorio, repertorio, una pieza pieza musical puede interpretarse automáticamente. Por otro lado, resulta necesario para poder interpretar una pieza musical mantener online información sobre el tono, es decir, en cierto modo, la ‘working memory’ para el tono.

Diversos estudios así como a áreas frontales, en particular , en el mantenimiento vivencial vivencial de la información musical. Otro aspecto que no podemos dejar de lado es la familiaridad con las piezas musicales. Todas las personas contamos con un ‘léxico musical’ en el cual se almacena almacena nuest ra ra experiencia, con canciones, piezas musicales, etc. Obviamente, los oyentes no recordamos cada detalle de una pieza, pero sí recordamos lo esencial, que hace que la reconozcamos. Estudios con neuroimagen han permitido observar que el surco temporal superior derecho derecho e izquierdo, el planumtemporale, planumtemporale, el área área motora suplementaria y el giro inferofrontal izquierdo son áreas implicadas en el reconocimiento de melodías familiares, siendo el área crucial el surco temporal superior derecho. 45. ¿CÓMO SE RELACIONAN: LAS EMOCIONES, LA MÚSICA Y EL CEREBRO?

La música tiene la capacidad de provocar en todos nosotros respuestas emocionales. Las emociones pueden clasificarse en dos dimensiones, según su valencia (positiva o negativa) y su intensidad (alta o baja). Las emociones positivas inducen conductas de aproximación y las negativas conductas de retirada. Ambas respuestas están mediadas por el córtex prefrontal  ventromedial (derecho para la aproximación e izquierdo para la retirada). La música no supone conductas de aproximación o retirada, ya que no induce emociones, sino que comunica información emocional. No obstante, sí observamos las respuestas fisiológicas ante las emociones y las respuestas emocionales que provoca la música; música; la música induce cambios cambios fisiológicos en nosotros como cualquier otro estímulo emocional. Datos obtenidos de pacientes con daño cerebral bilateral del córtex auditivo auditivo muestran muestran que el procesamiento de la música es es

diferente al de las emociones evocadas por ésta, ya que estos pacientes no eran capaces de reconocer melodías familiares para ellos antes del accidente accidente cerebral, pero pero sí que que podían clasificarlas como alegres o tristes. Existen diversas teorías que intentan explicar cómo nuestro cerebro procesa las emociones. Una de ellas es la clásica ruta subcortical, en la que el sistema límbico desempeña un papel fundamental. Contamos con suficientes datos para confirmar que el núcleo accumbens se activa cuando escuchamos música agradable y que que decrece la activación activación de la amígdala cuando escuchamos música relajante. Asimismo, la amígdala está implicada en la música de suspenso. Diversos estudios se han centrado en el análisis de la disonancia (percepción desagradable), y apoyan que el giro parahipocampal parahipocampal y la amígdala son estructuras clave. Pacientes con resecciones en el córtex parahipocampal parahipocampal derecho o izquierdo juzgaron erróneamente la música disonante, la cual identificaron como agradable. En la música de suspense, como comentábamos anteriormente, desempeña un papel muy importante la amígdala. Hay casos en los que pacientes con escisión del lóbulo temporal medial derecho, incluida la amígdala, no son capaces de reconocer señales de peligro a partir de la música. Además de los sistemas subcorticales, contamos con diversas estructuras corticales implicadas en el procesamiento emocional a partir de la música, como . cuentan con conexiones recíprocas y, a su vez, están conectados con representaciones representaciones corticales de todas las modalidades sensoriales, por lo que forman un circuito funcional que integra información sensorial. Sabemos que el modo en el que están escritas las obras musicales implica que sean alegres o tristes, respectivamente. La correcta identificación de las melodías según el modo en el que están compuestas implica .

Otra prueba de la implicación implicación del córtex orbitofrontal orbitofrontal y el córtex prefrontal ventromedial son los signos y síntomas que nos encontramos en muchos casos de demencia frontotemporal, en la cual pueden aparecer cambios en los gustos musicales, así como musicofilia repentina. 46. ¿QUÉ ES LA PSICOLOGÍA DE LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LAS NEUROCIENCIAS?

Se podría definir la , según el modelo conductista como aquella rama de la psicología que tiene por objeto el estudio científico de la conducta musical. No constituye, sin embargo, una disciplina coherente, con un marco empírico y conceptual integrado, sino un conjunto de tópicos más o menos relacionados, a pesar del gran desarrollo experimentado en los últimos años. Las personas interesadas en el estudio de la música como los músicos, filósofos y teóricos del arte se han dedicado, a lo largo de varias décadas, al estudio del significado de la música y sus relaciones con la emoción y con el lenguaje. Se distinguen dos tipos de significado en música: absoluto y referencial. El significado de la música es absoluto cuando se refiere intrínsecamente a los propios sonidos y no a cualquier fenómeno externo. El significado absoluto puede, a su vez ser formalista: basado en la percepción y comprensión de la estructura formal de la música por parte del oyente; o expresionista: basado en las emociones y sentimientos despertados en el oyente por las propiedades estructurales. El significado de la música es 13

La psicología de la música constituye una disciplina multidimensional, en cuanto ciencia que se ocupa de la naturaleza de la respuesta humana, ya sea como creación, ejecución o experiencia musical, los psicólogos la consideran una de sus áreas de investigación. En cuanto al fenómeno tratado, concierne igualmente su estudio a los músicos.

referencialista cuando deriva de asociaciones contextuales y extramusicales de los sonidos, pudiendo representar, como afirman algunos sociólogos, un vehículo mediante el que pueden expresarse los significados de la sociedad. Sin embargo, los distintos significados no son excluyentes entre sí: una obra música puede tener varios significados y será el teórico quien determine el tipo de significado que constituya el objeto de su atención. Los músicos consideran el significado intrínseco, ocupándose tanto de la obra como de la reacción o respuesta musical del oyente. Pero también los psicólogos se han ocupado del significado, aunque más del significado designativo o reacciones no musicales a la obra musical, tales como la respuesta verbal y sensorial (Meyer, 1956) Es así, que el significado de la música se relaciona con la emoción, que surge, según Meyer, cuando en la audición de una obra musical se inhibe, de forma temporal o permanente una expectativa o tendencia a responder, activada por la situación estimular musical. Y es parte del arte del compositor el crear y relajar la tensión controlando las expectativas. Esas expectativas respecto a lo que se va a oír a continuación, dependen tanto de las características de la música como de la experiencia y el conocimiento de las obras y estilos musicales que tenga la persona. 47. ¿QUE RELACIÓN TIENE LA MÚSICA CON EL LENGUAJE?

En diferentes estudios realizados se ha encontrado que: el lenguaje cotidiano, el lenguaje que utilizan las personas para describir sus reacciones a la música, e investigando en las asociaciones verbales entre tonalidades y colores, las descripciones de los modos mayor y menor o la utilización de adjetivos para caracterizar variables como el tono, la armonía o el ritmo; se ha

encontrado la relación que tiene la música con el lenguaje. Desde la psicología se ha comparado la estructura de la música con la estructura del lenguaje (Sloboda, 1985), proponiendo que, así como el lenguaje podemos considerar los niveles fonológicos, sintáctico y semántico, en la música el nivel fonológico lo constituirán las características de las unidades sonoras básicas, la sintaxis se correspondería con las reglas que gobiernan la combinación de estas unidades y la semántica, el significado asociado con secuencias de estas unidades, de manera que la percepción de una melodía podría explicarse de la misma forma que un lingüista explica una frase. Igualmente existiría una gramática o sistema de reglas que ayudarían al almacenamiento en la memoria de los elementos musicales. El trabajo interdisciplinario de músicos, lingüistas y psicólogos permitirá avanzar el conocimiento en este campo. Es así que el objetivo que persiguen los músicos y los psicólogos de la música es: conocer cómo se entiende y percibe la música. Pero mientras que en el caso de la psicología no hay objeciones respecto a su objeto de estudio, a pesar de que se reconozca que cualquier procedimiento experimental puede modificar o distorsionar el fenómeno a estudiar, algunos músicos han rechazo el estudio científico de la actividad musical, considerando que cualquier intento de analizar un fenómeno estudiado. Hargreaves (1986) critica lo erróneo de tal posición, indicando que sería lo mismo que objetar a los físicos por estudiar los colores del arco iris. Sin embargo cada vez son menos los músicos que mantienen esta postura, aumentando, en cambio, en Estados Unidos, el número de departamentos universitarios de música que incluyen en su formación de la enseñanza de metodología de investigación, sugiriendo Davies (1978) que la investigación es el único medio de desmitificar la música como objeto de estudio de la psicología.

48. ¿A QUÉ SE REFIERE CON LENGUAJE MUSICAL Y SU RELACIÓN CON EL CEREBRO?

Como se apuntaba anteriormente, la música es un lenguaje, pero un lenguaje especial dirigido esencialmente a comunicar emociones, aunque también sirve para evocarlas y hasta reforzarlas. El estudio neurológico del fenómeno f enómeno musical aplicando el método anatomoclínico de correlacionar lesiones cerebrales y sus correspondientes repercusiones en las capacidades musicales no ha tenido los mismos frutos que en el campo del lenguaje: los déficit sutiles pasan generalmente inadvertidos, muchos examinadores carecen de conocimientos musicales básicos y generalmente sólo se publican casos de músicos en los que una enfermedad cerebral determinó un cambio llamativo en su vida profesional. Se han notificado trastornos a músicos en los dos tercios de los pacientes de una serie que presentaron un ictus y en la mitad de otros intervenidos de aneurismas silvianos. La disponibilidad de las modernas técnicas de neuroimagen como la resonancia magnética funcional (RMF) y la tomografía por emisión de positrones (PET) y de neurofisiología (magnetoencefalografía) y la introducción de paradigmas neuropsicológicos más refinados van proporcionando más información de cómo el cerebro procesa y produce la música. El estudio del aprendizaje musical y de las habilidades para la música, así como la correlación de los trastornos del procesamiento musical con diversas lesiones cerebrales constituye una manera de aproximarse al funcionamiento del cerebro y a sus mecanismos de plasticidad. Cuando un sonido excita nuestro oído se ponen en marcha una serie de procesos mecánicos, químicos y bioeléctricos a lo largo de estructuras tan diversas como tímpano, oído medio, cóclea, nervio auditivo, tronco cerebral, tálamo y diversas regiones corticales que casi de un modo instantáneo concluyen con el reconocimiento de dicho sonido y su significado

emocional. El conocimiento de todo este proceso está siendo una ocupación principal de diversos investigadores. 49. ¿QUÉ ES EL PROCESAMIENTO CEREBRAL DE LA MÚSICA?

Desde una perspectiva clínica podemos decir que las enfermedades neurológicas pueden afectar a la función musical y dar lugar a síntomas positivos (epilepsia, alucinaciones, sinestesias) y síntomas negativos que se concretan en casos de amusias receptivas, expresivas o con afectación particular de los diversos componentes del procesado musical (tono, timbre, ritmo, melodía, armonía, grafía, respuesta emocional) La musicalidad como capacidad cognitiva superior depende, en gran medida, de un factor genético pero complementado por el aprendizaje, sobre todo en lo que respecta a sus complejas reglas abstractas. Ya a partir de los 6 meses de vida se puede comprobar que al niño le gustan más los intervalos consonantes que los disonantes y muestra tendencia a reproducir escalas con tonos y semitonos. J. S. Bach, rodeado de cinco de sus hijos y un nieto, todos ellos también compositores e instrumentistas, podría organizar conciertos en sus fiestas de familia, constituyendo así un magnífico ejemplo del factor genético en la música. Sin lugar a dudas como función mental, la música es la que tiene un componente ambiental más reducido. De todos modos ya existe constancia de que la experiencia produce modificaciones considerables en los sistemas cerebrales relacionados con la música: la aproximación innata al fenómeno musical implica al hemisferio derecho y se centra sobre todo en el aspecto melódico, mientras que el músico entrenado echa mano de su hemisferio izquierdo para poner en marcha un componente analítico adicional. Así se ha demostrado, mediante estudios de RM, que los músicos entrenados   presentan algunas peculiaridades: a)

utilizan más el hemisferio izquierdo, pero también la indudable implicación del hemisferio derecho hace que la asimetría a favor del plano temporal izquierdo sea menor que en la población general; b) activan menos superficie cortical para realizar un determinado paradigma, y c) la porción anterior de su cuerpo calloso y su cerebelo tienen mayor tamaño. Estos hallazgos están en sintonía con otros, realizados en animales de experimentación, que han demostrado cambios microestructurales (aumento del número de sinapsis, del número de células gliales y de la densidad capilar) tanto en el cerebelo como en la corteza motora primaria tras repetidos ejercicios de un paradigma motor. En estudios de magnetoencefalografía   se ha comprobado que cada intérprete profesional experimenta un peculiar fenómeno de incremento de la respuesta cerebral a los tonos de su instrumento, que es un 25% mayor que en el sujeto neutro. Actualmente se tiene la idea de que el fenómeno de la percepción musical atañe a ambos hemisferios cerebrales, a pesar de que se han comunicado casos de afasia por lesión de hemisferio izquierdo sin ningún tipo de amusia. Hay documentados casos de músicos, afectados por cuadros de afasia global, que continuaron interpretando y componiendo y otros con formas puras de trastorno de la percepción melódica. Una de las más llamativas y no infrecuentes disociaciones entre música y lenguaje lo constituyen los casos de los pacientes con afasia de Broca que son capaces de cantar con buena fluidez. La estimulación magnéticatranscortical   del lóbulo temporal izquierdo bloquea temporalmente el lenguaje pero no el canto. Maurice Ravel presentó un cuadro de afasia progresiva con alexia, agrafia y apraxia ideomotora, pero su pensamiento musical se mantenía intacto, aunque no podía dictar ni escribir música. En demencias del lóbulo frontal con afectación inicial del hemisferio no dominante se ha documentado amusia y disprosodia, que

serían equivalentes de la afasia progresiva primaria determinadas por la afectación del hemisferio dominante. En cambio, la escritura musical parece depender del lóbulo parietal dominante, aunque un estudio de RMF reveló que la región temporoccipital derecha  podría tener un papel decisivo en descifrar la notación tonal en una tecla. También ha sido comunicada una pérdida selectiva para percibir el timbre de los instrumentos de tecla y percusión después de sufrir una lesión isquémica temporal derecha, que afectaba a las circunvoluciones temporales superior y media y aparte de la ínsula El tono, el timbre, el ritmo, la melodía y la respuesta emocional propiciada por la música parecen tener localizaciones cerebrales distintas. El timbre se procesa y percibe fundamentalmente en el hemisferio derecho, la derecho,  la melodía en ambos hemisferios y el ritmo y los elementos secuenciales atañen al hemisferio izquierdo , según se ha demostrado con estudios de PET. En la discriminación tonal la corteza auditiva derecha tiene un mayor protagonismo. En lo que respecta al procesamiento melódico, parece que el hemisferio derecho se centra más en el contorno y el izquierdo en los intervalos tonales. Todos los datos expuestos parecen indicar que el procesamiento melódico y temporal (ritmo) de la música dependería de subsistemas separados y relativamente independientes tanto en la percepción como en la producción, aunque esta cuestión está por dilucidarse. (Arias Gómez, M. 2007) 50. ¿CUÁLES SON LAS PSICOLÓGICAS DE LA MUSICA?

INFLUENCIAS

Alvin (2009) menciona la dificultad de disociar los efectos fisiológicos y psicológicos de la música sobre el ser humano. “A través de los siglos, entre filósofos, médicos y músicos ya ha habido diversas escuelas de pensamiento que trataron de explicar

el mecanismo de respuestas a la música. Oscilaron entre dos teorías: algunos creían que la música afectaba primordialmente las emociones y despertaba estados de ánimos que a su vez actuaban sobre el cuerpo; otros pensaban que el proceso era inverso: de lo fisiológico a lo psicológico”. (Pág.101) Autores como Lagner y Weir, en Alvin (s.f.), opinan que el sonido afecta principalmente al sistema nervioso autónomo, lugar donde se centran y se originan las emociones. Según Alvin (s.f.), las respuestas que muestra el hombre frente a la música, se ven influidas por factores como: la receptividad física del hombre al sonido, la sensibilidad del hombre hacia la música, ya y a sea innata o adquirida, y a su estado mental. “Las respuestas a la música, que llegan primero desde un estímulo perceptual son tanto fisiológicas como psicológicas. Su interacción se traduce en un efecto general relacionado con la combinación de los diversos elementos musicales presentes en una misma pieza; por ejemplo, cuando la melodía y el color, o el ritmo y la agudeza van juntos. La misma melodía ejecutada sobre diferentes instrumentos o a diferente altura- en distintas tonalidad- puede provocar reacciones diferente y aun algunas veces de tipo opuesto”. (Cfr. Alvin; s.f.:106) Para Alvin (s.f.), las respuestas psicológicas que experimenta una persona ante una experiencia musical, dependen de la capacidad del oyente para identificarse con la música, y no de la calidad de la música, por lo que las asociaciones o autoexpresión que realiza el oyente con dicha experiencia musical, dependen de lo que ya existe en su interior. La música frecuentemente es denominada como un medio de comunicación, y es debido a esto que es considerada como terapia efectiva, ya que las enfermedades de tipo psicológicas tienen como consecuencia un deterioro en los medios de comunicación, tanto a nivel individual como interpersonal. Es decir la enfermedad desencadena un aislamiento e inseguridad, perjudicando así los contactos y las relaciones normales con el

medio. Para Alvin, “muchos de los procesos perceptivos, mentales

y emocionales por los cuales el hombre se comunica con el mundo, son deformados por la enfermedad de la mente o el cuerpo”.

Otra relación importante que tiene el hombre con la música, en el ámbito psicológico, es con respecto a la identificación, es decir la música muchas veces evoca sentimientos y emociones, con las cuales se sienten identificados y que los llevan a experimentar estados anímicos particulares, los cuales pueden ser receptivos o adversos. Por ejemplo, “el ritmo y la melodía proporcionan imitaciones del afecto y la ira, del valor y la templanza…”. (Cfr. Alvin; s.f.; Pág.:108) La música al ser parte de nuestra vida, es capaz de traer a la memoria hechos del pasado, en este sentido la música está relacionada con la asociación, por lo que no solo está relacionada con emociones o estados de ánimos actuales, sino que también con hechos ya vivenciados. Así como la música puede evocar emociones del pasado, también puede evocar sensaciones perceptuales tales como olores y colores. Alvin (s.f) dice que el éxito o fracaso de la Musicoterapia depende en gran parte de la historia musical del paciente, es decir, de toda aquella información musical que ha almacenado durante su vida y que está relacionada con ciertas experiencias vividas. Otra característica de la música, además de afectar el estado de ánimo y emociones del individuo, es la influencia social que ejerce sobre el grupo. Para Alvin, la salud mental de un individuo depende en gran medida del equilibrio que se tenga entre la subordinación a una comunidad y la libertad individual. En este caso el valor de la música es el de proveer una válvula emocional dentro de un grupo, ya que el grupo reacciona ante la música lo mismo que el individuo. Sin embargo esta influencia de la música en el grupo puede ser tanto negativa como positiva, para Alvin (s.f.), “ciertas músicas provocan en el grupo una conducta

armónica y ordenada; y otras inducen a una falta de dominio neral y al desorden.”  ge neral 51. ¿CUÁLES SON LAS RESPUESTAS FISIOLÓGICAS DE LA MÚSICA?

Ya se ha visto que las respuestas o efectos que produce la música en el ámbito psicológico, tienen que ver tanto con el desarrollo del paciente a nivel interno como con su desarrollo en el mundo social, es decir, en la experimentación de cambios en las relaciones entre el paciente y su entorno, y también consigo mismo. Estos cambios que se producen en el paciente, si bien no pueden ser medidos de manera tangible, se observan a través de la adquisición de nuevas pautas de comportamiento o en la mejora de las ya existentes, que antes de la musicoterapias estaban disminuidas. En cambio, las respuestas fisiológicas que se experimentan debido a la exposición musical, pueden ser medidas de manera tangible y en su mayoría consisten en reflejos espontáneos y que no se pueden dominar. Es común que al escuchar música se comience a marcar el compás de forma inconsciente, y que la respiración se haga más rápida cuando la pieza musical contiene un pasaje muy acelerado. Para Alvin (s.f.) los elementos de la música y el sonido afectan el sistema nervioso de una manera definida, “ los sonidos graves o agudos producen un efecto correspondiente sobre la tensión nerviosa o el relajamiento, no siempre vinculados con el carácter  general de la música. La percepción de los contrastes abruptos, de ásperas disonancias inesperadas, requieren un ajuste rápido de nuestro aparato auditivo que quizás no reaccione con la rapidez necesaria. La velocidad o el volumen exagerado pueden sobreestimular los nervios y aun producir un estado de dolor físico”.

(Pág.125)

En este sentido, el ritmo es un elemento dinámico de la música que está estrechamente ligado con ciertas funciones físicas, es un medio capaz de generar fuerza física, estimulando la acción muscular e induciendo actos corporales. Esto se debería a que “hay en la música, lo l o mismo que en cualquier organismo viviente,

una alternancia perceptible de tensión y relajamiento, de actividad y descanso, que existen aún en las vibraciones de un sonido simple”  (Cfr.  (Cfr. Alvin; s.f.:127). Para Alvin (s.f.), algunas respuestas fisiológicas involuntarias ante la música pueden deberse al impacto emocional (por débil que sea) que la música provoca en las personas. Algunas de estas respuestas físicas involuntarias son por ejemplo, cambios en el ritmo cardiaco, cambios en el ritmo o la regularidad de la circulación sanguínea, cambios en el ritmo respiratorio, etc. Alvin (s.f.) expresa también que para experimentar estas respuestas fisiológicas ante la música no es necesario que el oyente reaccione de manera emocional frente a la música, pero que si existe alguna reacción emocional, esto no debiera ser impedimento para medir los efectos fisiológicos que se producen. La música, con sus diversas características, posee la capacidad de producir cambios en la conducta fisiológica de las personas, por lo que es utilizada en el tratamiento de muchas enfermedades de origen físico o con consecuencias físicas. Algunas de estas enfermedades o trastornos son por ejemplo: lesiones cerebrales, parálisis cerebral, distrofia muscular, o en disminuciones sensoriales como la ceguera y la sordera. Estas enfermedades 14 se

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“El tratamiento de estos trastornos, entre otras cosas procura dar al paciente el máximo de

contactos preceptúales posibles con el mundo, procura también desarrollar o rehabilitar la fuerza y la coordinación muscular. La fisioterapia desempeña una parte principal en el tratamiento de estos trastornos, para el cual la música puede ser de verdadero apoyo.”   (Cfr. Alvin; s.f.:134)

presentan en diferentes grados y pueden tener un origen congénito o accidental. El elemento musical rítmico es un factor importante en el desempeño de la música como terapia, especialmente en los casos de pacientes que padecen de problemas musculares, ya que el ritmo es un elemento dinámico que provoca reflejos físicos espontáneos. “El paciente…puede ser ayudado por el dinamismo de la música cuando busca o recrea en sí un sentido de ritmo ordenado sin el cual sus movimientos o aun la palabra son quizá desordenados o descontrolados. En tales casos, oír o hacer música son dos proceso s complementarios entre sí.” (Cfr. Alvin; s.f.:134) 52. ¿CUÁLES SON LOS EFECTOS FISIOLOGICOS DE LA MÚSICA?

Los efectos fisiológicos de la música corresponden a un estudio comparativo que hicieron varios investigadores en el campo de la musicoterapia que se los presento a continuación:

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Al parecer, cambia según e! Tipo de música: estos cambios no se producen necesariamente en función de si la música es estimulante o sédame, sirio más bien debido a causas personales. Vincent y Thompson estudiaron las respuestas de dos personas, musicales y no musicales y llegaron a la conclusión de que la variable importante no era el tipo de música, sino el interés que cada pieza despertaba en cada uno de los sujetos.

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La música estimulante tiende a aumentar el HR (Hearth Rate–ritmo cardiaco) o el PR (Pulse Rate - pulso), mientras que la música sedante tiende a disminuirlo Cualquier música, tanto estimativa como sedante, tiene a aumentar el HR y el PR. La música sedante y estimulante causa cambios en el HR y el PR, pero estos cambios no son predecibles. La aceleración del HR está altamente relacionada con la altura tonal y con el incremento de la complejidad de los elementos musicales de la composición, además del lempo y la altura tonal. El retardo del HR se relaciona con la resolución del conflicto musical que se expresa a través de un lempo lento, cadencias finales, textura de cuerda sostenida y movimiento armónico lento. El HR se acelera cuando aumenta el sonido en lempo musical rápido, mientras que el HR se retrasa cuando decrece el sonido y el tempo musical se lentifica. La música estimulante tiende a aumentar la respiración, mientras que la sedante la disminuye. Cualquier música tiende a aumentar la respiración. La música alegre tiende a aumentar la respiración. Respuesta galvánica de la piel: La música estimulante y la sedante producen diferentes efectos. Hay una relación significativa entre las preferencias musicales. Varios elementos de la música como tonalidad, melodía y ritmo afectan a la respuesta galvánica de la piel Edwards, Eagle, Pennebaker y Tunks investigan los efectos fisiológicos a través de la conductancia de la piel (CP) y encuentran que: a) Los niveles de conductancia de la piel se

habitúan tanto a la música como a un ruido uniforme, b) La interrupción o aceleración de los CP están relacionadas con el tiempo, la altura tonal y el aumento de complejidad de los componentes musicales de una composición dada. Estos elementos musicales, que se aislaron para ser analizados, incluyeron: modulación, frecuente cambio de medida,  variación melódica, ritmos combinados con percusión sincopada, y cambios en la orquestación) La habituación del CP puede ser interrumpida e incluso invertida durante pasajes en los que se aumentan la altura tonal y el tempo. La habituación del CP al ruido es más rápida y persistente que a la música a pesar de cambios en la altura del ruido, el) La desaceleración del CP se relaciona con la resolución del conflicto musical expresado en un tempo más lento, cadencias finales, textura de cuerda sostenida y movimientos armónicos lentos.

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Reflejo pupilar a la luz. Se sabe que la pupila del ojo se dilata cuando a la luz. sucede la oscuridad. Lowenstein demostró que la emisión puede devolver el tamaño de la pupila a su tamaño normal cuando se encuentra fatigada por haber sido expuesta a muchas exposiciones de luz cosa que reduce su tamaño. A esto se le llama «fenómeno de restitución»: Lowensietn considera que se debe no ya a una función de estimulación tonal, sino a un estímulo psicológico, esto es, a estímulos sonoros que tengan significación musical para el oyente. De todos modos, es un buen ejemplo de la capacidad de la música para reducir la fatiga. A igual conclusión llegó Grunewald, si bien no hace la distinción entre estímulo sonoro y estímulo sonoro con significado psicológico para el sujeto de experimentación; para él, cualquier estímulo sonoro causaría el efecto

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mencionado. Por último, hay que añadir que para Slaughter la música estimulante causaría dilatación pupilar. Movimientos peristálticos del estómago. Sears demostró que la música sedante produce fuertes contracciones peristálticas de estómago, mucho más que la estimulante. El equipo médico del Dr. Trenli de la Universidad de Roma, en colaboración con la Universidad de California, demostró que el canto gregoriano, la música de Bach y la música preromántica eran sumamente indicadas como terapias en gastritis, úlceras y dispepsias. Las estadísticas establecidas tras las experiencias dieron los siguientes resultados, expuestos en el Congreso Internacional de Canto Gregoriano celebrado en Ferrara (Italia) en octubre de 1980: En dispepsias, la musicoterapia con sólo canto gregoriano (de Solesmes) ha dado un 60% de curaciones (25 curaciones sobre 40 casos). En úlceras duodenales: con terapia asociada, 20 curaciones sobre 34 casos. En gastroduodenitis: con terapia asociada, 18 curaciones sobre 30 casos. Sugarman demostró, por su parte, la ayuda que la música sedante puede proporcionar en problemas gástricos psicosomáticos. Sus experiencias se basaron en el hecho de que en el estómago confluyen numerosos nervios que se conectan entre sí y con el cerebro; esta última conexión sirvió en el pasado para avisar al hombre de algún tipo de peligro a través del dolor. La música estimulante incrementa la actividad muscular en circunstancias normales y con personas normales. Las marchas militares y la música funcional en el trabajo tienen esta finalidad, en todas las culturas y en todas las épocas. Por ejemplo, se dice de Napoleón que atribuía una gran importancia a los cantos folclóricos que entonaban los soldados rusos: al parecer, observó cómo los soldados yacían

extenuados sobre la nieve y. cuando parecía que ya no se podían levantar más, bastaba con que uno de ellos pudiese entonar uno de esos cantos para que poco a poco se fueran levantando y tuvieran tuerzas para volver nuevamente a la lucha. Es una demostración práctica de que la música crea energía tanto física como moral.

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La música es efectiva para aumentar el nivel de resistencia al dolor, según afirman algunos autores como Jacobsen; Meizack, Weisz y Sprague, Unkefer, Fcijoo, Vinard, Constantin, Mellaren, Lavine, Cardner, Moore o Gabai. Por tanto, esta aplicación tiene importancia en anestesiología, odontología, ginecología, etc., o sea, en cualquier circunstancia en que esté implicado el dolor -tanto físico como moralcomo ayuda para soportarlo o no hacer caso de él. La música sedante tiene unos claros efectos relajantes, no tan sólo en sujetos normales, sino en patologías como la parálisis cerebral, de la que Scheneider asegura que una música sedante produce efectos relajantes en niños atetósicos. mientras que una música estimulante produce relajación en niños espásticos. En cuanto a los niños autistas (síndrome de Kanner) Poch comenta: La música profundamente sedante, que a los niños normales les induce a la inactividad física, a los niños amistas les induce a la acción, a salir de su letargo». Los pacientes esquizofrénicos incrementan su actividad física con cualquier ritmo de tambor, según indica Shalin, mientras m ientras que, como señalan Reaidon y Bell los muchachos con retraso mental disminuyen su actividad física con cualquier tipo de música.

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Según Rieber. los niños de seis años muestran un aumento de actividad física en los períodos de audición musical. Reese comenta que la música marcadamente rítmica puede desencadenar un ataque en pacientes epilépticos, en especial a los musicogénicos y también en los demás. Si a ello se añade un volumen alto, los efectos son mucho más marcados. Tal como recoge Holdsworth, mediante el electromiograma se detectaron respuestas neuromusculares consistentes en diferentes personas mientras escuchaban música y cosían. Clynes señala que según cuál sea la emoción que cause la música (alegría, tristeza, rabia...), serán distintos los movimientos musculares musculares de los dedos El profesor Diamond, catedrático de Psiquiatría en el hospital Mount Sinai (Nueva York), descubrió que el rock disminuía el ritmo de producción en las fábricas sonorizadas con este tipo de música, mientras que con música melódica los obreros aceleraban su producción.

53. ¿CUÁLES SON LAS RELACIONES ENTRE CEREBRO, SISTEMA NERVIOSO Y MÚSICA?

La corteza cerebral (que puede ser comparada con una nuez dividida en dos mitades o bien por los dos puños de la mano,  juntos y enfrentados) está formada por cerca de 12 billones de células; millones de unidades de información están misteriosamente almacenadas en esta pequeña área y en décimas de segundo tienen lugar en su interior miles de reacciones químicas y eléctricas. Desde ella se regulan todas las funciones de nuestro organismo. El cerebro de un adulto está formado por 10.000 millones de células nerviosas, la mayor parte de las cuales están formadas ya al final de su primer año de vida. Puesto que estas células no se

dividen como otras, no se pueden reproducir y por tanto no hay muñera de reemplazarlas. A partir de los 21 años mueres unas 10.000 células nerviosas, por lo que el cerebro va perdiendo peso a medida que transcurre la vida del hombre. Ello sin embargo, parece que no es el principal motivo relacionado con la pérdida de la memoria. Podríamos comparar estas células tan especiales con una especie de minúsculas computadoras programadas a base de combinaciones químicas y eléctricas, con las que se pueden establecer trillones de conexiones. Se ha dicho que «cuanto mayor es el número de conexiones que se establecen entre neuronas, mayor era la extensión de la memoria»; como consecuencia, podemos decir que ^aprendiendo a cómo programar el mayor número posible de neuronas, nuestra experiencia musical podrá tener más puntos de referencia. 54. ¿QUÉ ES LA NEUROGÉNESIS?

En su libro Música y neurociencia, Jauset (2011) explica que la neurogénesis o la generación de nuevas neuronas en determinadas partes del cerebro adulto (zona ( zona subventricular)  es explicada y estudiada por varios científicos desde la década de los años noventa, tal como cita Fernando Nottebohm, biólogo especialista en el cerebro. Sin embargo, dice Jauset (2011) aún se desconoce su capacidad de sustitución de células dañadas en la misma zona, como ocurre en otras partes del cuerpo (por ejemplo, en la piel) para reparar las lesiones. Según cita Punset, (2006) aludiendo al psiquiatra Peter D. Kramer: “Hemos descubierto que las personas fabrican nuevas neuronas

continuamente en la edad adulta. Se solía creer que dejábamos de crear neuronas a los dos o tres años de edad. Pero ahora sabemos que con sesenta, setenta u ochenta años estamos fabricando nuevas neuronas en el hipocampo. Y una de las cosas que los tratamientos como el Prozac, el tratamiento con electroschock y

el litio parecen tener en común es que, al parecer, parecer, estimulan estimulan la  producción en el hipocampo de nuevas neuronas o nuevas conexiones neuronales.” 

De la misma opinión es el doctor Elkhonon Goldberg quién afirma que la antigua premisa de “Neuronas Nuevas No, (NNN)”, es sencillamente falsa. Además, añade: “Cons tantemente tantemente

y durante toda la vida, incluso cuando envejecemos, se desarrollan nuevas neuronas a partir de células madres. Por consiguiente, nuestro cerebro posee la capacidad de regenerarse y ” . En contra de creencias largamente sostenidas, las rejuvenecerse ”  neuronas no paran su desarrollo en la infancia, sino siguen creciendo durante toda la vida, en la edad adulta e incluso en la edad avanzada. Se dispone de indicios cada vez más firmes que apuntan a que la tasa de desarrollo de nuevas neuronas podría estar influenciada por las actividades cognitivas de un modo no demasiado distinto a como el crecimiento del músculo se ve influido por el ejercicio físico. Además, a través de la vida, las actividades estimulantes promueven el crecimiento de nuevas conexiones neuronales y parecen ser un fuerte estimulante en el desarrollo de estas nuevas neuronas. Cuando el cerebro humano tiene una actividad mental vigorosa las conexiones entre neuronas se hacen más fuertes y más numerosas. Esto implicaría un crecimiento más vigoroso de dendritas y sinapsis, así como el desarrollo de sitios adicionales para receptores, los lugares a los que se unen las moléculas neurotransmisoras. Lo que señala que el ejercicio cognitivo aumenta la tasa de aparición de nuevas neuronas en un gran número de estructuras cerebrales, entre ellas la corteza prefrontal, una región del cerebro especialmente importante en los procesos complejos de toma de decisiones, y los hipocampos, las estructuras con forma de caballito de mar que son especialmente importante para la memoria. Los efectos de una estimulación cognitiva

 vigorosa parecen compensar y anular los efectos perjudiciales del envejecimiento, quizás en un grado notable”.

Otros estudios más recientes (Pereira et al., 2007) publicados en la revista Proceedings of the Nacional Academy of Science confirman que el ejercicio físico estimula el nacimiento de nuevas neuronas en el hipocampo. En particular, cuando se practica  jogging, llega más oxígeno al cerebro, se forman nuevos vasos sanguíneos y aumentan los niveles de serotonina y de una proteína llamada BDNF que dirige el desarrollo neuronal en el hipocampo. Tal como citan los autores del estudio, estas nuevas neuronas pueden migrar a otras áreas del cerebro, y hay evidencias de que tienen un papel clave en los procesos de memoria y aprendizaje. Según Lacárcel (2003), “ cuando cuando cantamos o interpretamos alguna obra musical, tocamos o improvisamos en un instrumento, componemos, escuchamos…en definitiva, cuando pensamos y/o

actuamos sobre sonidos, nuestra red de neuronas se amplía con una serie de conexiones únicas, distintas a todas las demás, que  podrían definirse como los engramas o huellas dactilares a las que ha dado lugar nuestra actividad musical”.   Todo ello conforma nuestro patrimonio sonoro, único y de gran efectividad en musicoterapia, especialmente para el tratamiento de las enfermedades neurológicas. Con todo lo expuesto anteriormente, es fácil deducir, que es extremadamente difícil de que existan dos cerebros totalmente idénticos. En ellos están impresas las distintas conexiones que se  van formando en base a nuestras experiencias y vivencias personales que son extraordinariamente únicas. Recogen nuestra historia personal, genética, biológica y social, por lo que resulta prácticamente imposible que puedan encontrarse dos ejemplares iguales. Pueden serlo en su forma, en su estructura y morfología, pero nunca en su contenido. (Jauset Berrocal Jordi A., 2011)

55. ¿QUÉ SON LAS ONDAS CEREBRALES?

Sabemos que con una sola experiencia pueden activarse millones de neuronas. Recuerde que «la música posee un misterioso poder de activar las neuronas cuando se propone relajar la tensión muscular, cambiar el pulso, y produce recuerdos muy alejados en el tiempo, los cuales están relacionados directamente con la cantidad de neuronas activadas en la experiencia. Esto puede ser medido ahora inyectando en el cerebro elementos químicos radiactivos que son detectados cuando se activan las células cerebrales». La actividad eléctrica del cerebro puede medirse mediante el electroencefalograma (EEG). Al hacerlo se advierten cuatro tipos de ondas cerebrales, que corresponden a diferentes tipos de actividad eléctrica detectados en la corteza cerebral y que tienen que ver con el comportamiento del ser humano en cuanto a los estados de conciencia (véase página siguiente). Sobre dichos ritmos se han llevado a cabo interesantes investigaciones, investigaciones, que resumimos a continuación. En cuanto a las ondas alfa, Wagner demostró en un experimento en que los sujetos escuchaban música pasivamente que los músicos producían como mínimo un tercio más de ondas alfa que los no músicos. Según McElwain, este resultado se debió a que los no músicos no se sintieron interesados por la música escuchada y por tanto no prestaron atención. En el caso de los no músicos se repitió la experiencia, esta vez con la música favorita de cada uno, pero el resultado siguió siendo el mismo de la experiencia anterior. Quizá los músicos, por sus mayores conocimientos o por su mayor sensibilidad hacia la música, la percibían y reaccionaban con mayor profundidad e intensidad. McElwain también encontró que, en el caso de los músicos, las ondas alfa se hallaban significativamente en mayor proporción en el lóbulo temporal

derecho que en el izquierdo, mientras que en los músicos ocurría a la inversa. Por otra parte, Furman encontró que los niños producen mayor número de ondas alfa durante el silencio que con música o estímulos auditivos. Sin embargo, este resultado no parece concluyente, ya que no se especifica el tipo de música utilizado para la experiencia, siendo necesario investigar más en esta cuestión. Otra experiencia la aporta el profesor John Diamond, catedrático de psiquiatría del hospital Mount Sinai (Nueva York), según el cual una de las causas de la miastemia podría encontrarse en una asincronía de las ondas alfa producido por el ritmo de la música rock. Diamond llegó a esta conclusión al analizar el caso del conocido financiero do origen «riego Aristóteles Onassis, muerto precisamente de rniastenia, quien confesaba que desde hacía años no podía dormir sin escuchar su concierto de rock, en vivo o grabado. Al parecer, lo perjudicial del ritmo rock (una forma de  jazz) reside en ciertas síncopas sobre ritmos fuertemente marcados, que interrumpen su ritmo durante un segundo, para  volver a él con más fuerza, lo interrumpen y lo sueltan de nuevo, una y otra vez en especial cuando la música es tocada a alto  volumen. A propósito de las epilepsias musicogénitas, sería interesante investigar qué tipo de asincronías ocurren y en qué tipo de ondas se producen cuando una música determinada es la desencadenante del ataque epiléptico, dejando aparte el posible origen emocional de los mismos. Sin embargo, parece indudable también que una de las posibles causas está en el elemento rítmico, por tanto físico, de la música. Test de funcionamiento cerebral desarrollado por John y asociados es conocido como Quantitative Electrophysiological Battery (QB) y su función es parecida a la de un

electroencefalograma. Pero con bastantes más posibilidades; en efecto, el QB recibe información de 57 áreas del cerebro en más de 50 condiciones diferentes, recoge cerca de 30 aspectos de la actividad eléctrica del cerebro y un total de 85.000 datos. Todo ello abre grandes perspectivas para la investigación. La Importancia de los ritmos cerebrales en la música, nos dice el especialista alemán Hans Berger, de Jenn, que fue en 1923 el primero en demostrar en su laboratorio de fisiología la presencia de ritmos en el cerebro, su regularidad y cómo podían ser influidos por diferentes estados mentales. La importancia de este descubrimiento es fundamental en relación con la música, uno de cuyos componentes es el ritmo, porque presta un fundamento fisiológico más para explicar la influencia de la música en el ser humano. La circulación de la sangre en el cerebro. Las células cerebrales se mantienen con vida gracias al oxígeno que reciben a través de la sangre. El cerebro consume del 19% al 257 o del total de oxígeno recibido por el cuerpo humano y el 20% de la sangre. La actividad intelectual está relacionada con este aporte de elementos o con su posible carencia. El italiano Patrici realizó en 1896 diversas experiencias sobre la influencia de la música en la circulación de la sangre en el cerebro, gracias a la posibilidad de observar directamente el cerebro vivo de un muchacho a través de una herida de tres pulgadas que le atravesó el cráneo. Mientras el paciente no sanó, Patrici pudo realizar las siguientes observaciones:  

La circulación de la sangre está influida por la música. Al averiguar si la circulación en el cerebro estaba influida en mayor o menor medida que otras partes del cuerpo, se observó que: La frecuencia del pulso en el brazo se aceleró en igual proporción que en el cerebro. A veces la circulación

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de la sangre en el brazo se incrementó, mientras que en los brazos se aminoró. Hubo ocasiones en que el volumen de sangre en el brazo no varió, mientras que el volumen de sangre en el cerebro creció. Se comprobó que una música viva y energizante como La Marsellesa incrementaba la afluencia de la sangre en el cerebro y aceleraba el pulso. En cambio, una música relajante hizo que la circulación de la sangre se lentificara y disminuyera el volumen de sangre en el cerebro.

En 1906, el Dr. Shepart tuvo una oportunidad semejante a la del Dr. Patrici para estudiar los efectos de la música sobre la circulación de la sangre en el cerebro y confirmó los resultados obtenidos por éste. 56. ¿QUÉ TIPOS DE ONDAS CEREBRALES EXISTEN?

Los dos hemisferios del cerebro, que a menudo son independientes entre sí, ambos, producen ondas cerebrales, las cuales están todas relacionadas con particulares estados de conciencia. 

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 Se producen durante la conciencia diurna normal, con énfasis en la actividad, la atención intensa, el razonamiento lógico y la lucha por alcanzar objetivos. En nuestra sociedad moderna, la mayoría de las personas producen ondas beta diariamente, en especial con el hemisferio izquierdo del cerebro.  Estas se producen durante la conciencia diurna normal, colocando el énfasis en la concentración, en el relajamiento, la calma, la satisfacción, la creatividad y el amor. Las ondas alfa ocurren durante los períodos de descanso, tranquilidad y meditación. Es deseable

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una proporción de ondas alfa con alrededor de 10 / 13% de ondas beta, para una actividad normal.   Se producen durante el estado de somnolencia, entre el sueño y el despertar, o durante un sueño liviano. Estas ondas cerebrales se producen con una profunda relajación, con el ensueño, la imaginación, visualización, observación y un trance hipnótico normal, y son responsables de las visiones internas, la regresión y la memoria fotográfica.   Se producen durante el sueño, sin estar dormido. Estas ondas cerebrales pueden ayudar a recordar —en el caso de regresiones hipnóticas — los años de la niñez, el propio nacimiento de la persona y el período prenatal. Las ondas delta producen un estado similar al de profundo trance y pueden permitirle a la persona, alcanzar procesos de autosanación.

Con la ayuda de diversos métodos, se puede lograr el mejor estado alfa deseable, al tiempo que se enfatiza la estimulación del cerebro derecho, de modo que finalmente se alcanza una integración entre ambas mitades del cerebro. Las maneras de hacer esto incluyen la relajación y ejercicios de yoga, la meditación, hacer mándalas, oír música suave y tranquilizante,  visualizaciones guiadas, entrenamiento de la memoria y de los sentidos internos, etc. En todas estas actividades, los cuencos cantores, ya sea interpretado en vivo o mediante una grabación, pueden desempeñar un papel muy útil. 57. ¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE SISTEMA LÍMBICO Y MÚSICA?

Las investigaciones en este campo están evolucionando constantemente y se descubren nuevos hechos que invalidan o modifican las conclusiones anteriores. A pesar de ello, y siempre

con todas las reservas posibles, podemos decir que el sistema límbico está formado por: 

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El hipotálamo,   que regula la temperatura de! cuerpo, el deseo de comer y las respuestas al dolor, a la depresión y al placer. El tálamo,   que recibe información de los sentidos y la devuelve a las diferentes áreas del córtex. El hipocampo,   que elabora la memoria reciente y prepara sus mensajes para que sean almacenados posteriormente en otras áreas del cerebro. La amígdala,  donde  donde se elaboran los recuerdos antiguos y los hábitos para pasar luego al córtex.

Tomando en conjunto, por lo que parece, el sistema límbico se encuentra relacionado con diferentes aspectos emocionales del comportamiento humano. Precisamente, la necesidad de hacer música, de bailar e imitar movimientos, según Roederer habla de que el sistema límbico puede ser el responsable del gozo que produce la música y otras formas de arte.

Figura 12. La estructura interna del cerebro humano, incluyendo el sistema límbico.

58. ¿QUÉ ES EL CÓRTEX CEREBRAL?

El córtex cerebral   es la cubierta del cerebro y controla nuestra inteligencia y actividades superiores. Aquí se inician sensaciones, experiencias y acciones voluntarias, así como la memoria, la formación de decisiones y los procesos lógicos. Por tanto gracias al córtex podemos evocar melodías y oirás experiencias musicales. El córtex está dividido en un hemisferio derecho y otro izquierdo, ambos conectados por cientos de miles de pequeñas fibras llamadas cuerpo calloso. |a actualidad, la atención de los neurólogos se centra de un modo preeminente en el estudio de los hemisferios cerebrales. Otras zonas existentes dentro del córtex: 

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El lóbulo parietal,  el   el cual selecciona qué información de la que llega al cerebro debe ser guardada. Puede interpretar la información que recibe y también identifica el sentido del tacto. El lóbulo temporal   es el centro gracias al cual oímos y memorizamos la información comunicada a través del sonido. El lóbulo frontal o neocórtex  es  es la parte del cerebro formada más recientemente y más altamente desarrollada de todo el cerebro. Permite planificar de antemano, se encarga de las relaciones con los demás (funciones altruistas) y elabora los objetivos globales u holísticos.

59. ¿QUÉ ES LA NEUROPSICOLOGÍA COGNITIVA DE LA MÚSICA?

La música, como el lenguaje, es sintáctica y está formada por diversos elementos organizados jerárquicamente (tonos, intervalos y acordes). Las pruebas científicas muestran que música y lenguaje tienen representaciones representaciones corticales diferentes

y, además, se pueden ver alteradas de manera independiente. independiente. Sin embargo, si nos centramos en el procesamiento procesamiento sintáctico musical, vemos cómo se activa el área de Broca y su homóloga derecha. Aun así, nos encontramos con casos de amusia adquirida o congénita en los que no encontramos ningún tipo de alteración en el lenguaje, lenguaje, y casos de personas afásicas afásicas en las que no hay ningún ningún tipo de alteración musical. musical. La propuesta propuesta por parte de los autores de -  dicados a este campo es que se trata de un solapa-  miento en áreas de procesamiento sintáctico, áreas separadas de la representación sintáctica, que sería diferente en lenguaje y música. Por otro lado, la ejecución musical, como acto motor voluntario, supone la implicación de áreas motoras que interactuarán con áreas auditivas, auditivas, de manera que que resulte posible controlar controlar los actos actos motores que implican la correcta interpretación que está realizando el músico. Todas las personas sin ningún problema neurológico nacen con la maquinaria maquinaria necesaria para poder procesar la la música. música. Esto lo podemos ver en los niños menores de un año, que son capaces de mostrar sensibilidad ante las escalas musicales y la regularidad temporal, les es más fácil procesar procesar intervalos intervalos consonantes consonantes que los disonantes, y son capaces de percibir una estructura tonal, así como breves disrupciones en una melodía. (Soria-Urios G, 2011) 60. ¿CUÁLES SON LAS ALTERACIONES NEUROLÓGICAS MUSICALES POSITIVAS?

La epilepsia epilepsia inducida por la música es una forma rara de la epilepsia refleja compleja. Podemos encontrarnos con diversos desencadenantes: la cualidad del sonido, el impacto emocional de la música en sí, etc., pudiendo ser específica para un

determinado género, pieza o voz que canta. La epilepsia musicogénica es más frecuente en mujeres (54%) y suele iniciarse en la edad adulta (edad media de 27,7 años). Asimismo, en el 75% de los casos, se ha observado que el foco epiléptico se encuentra en el lóbulo temporal, más comúnmente en el derecho. El control de estas crisis es posible mediante antiepilépticos y controlando el desencadenante, ya que, con el cese de la música, la crisis desaparece en la mayoría de los casos. Respecto al uso de fármacos antiepilépticos, la combinación de carbamacepina y topiramato parece haber dado resultados positivos, aunque, en casos fármaco resistentes, el tratamiento más efectivo ha resultado ser la neurocirugía, con una lobectomía temporal parcial. Las alucinaciones musicales representan un trastorno en el procesamiento de sonidos complejos. Las personas que las padecen perciben sonidos complejos en forma de música a consecuencia de un sonido o en ausencia de cualquier estímulo acústico. Habitualmente, las personas que padecen una alucinación musical piensan que la música tiene un origen externo, pero cuando ven que no encuentran la fuente, deducen que debe estar dentro de su cabeza, que proviene ‘de su cerebro’. Estas alucinaciones, además de esta aparente exterioridad, suelen ser constantes, repetitivas, repetitivas, involuntarias e intrusivas, y puede que tengan significado o no. Stewart et al, realizaron una una revisión sobre los distintos distintos trastornos en la percepción musical, dividiendo las alucinaciones musicales en tres grupos según el tipo tipo de enfermedad a la que se asocian: las asociadas a trastorno neurológico, las asociadas a trastorno psiquiátrico y las asociadas a sordera. Las alucinaciones musicales asociadas a trastorno neurológico son poco habituales, suelen relacionarse con lesiones en el tronco

del encéfalo o en uno de los dos hemisferios, predominantemente predominantemente el derecho. También pueden ir asociadas a focos epilépticos y, aunque resulta muy raro, en ocasiones también se han descrito casos de personas con enfermedades degenerativas (demencia tipo Alzheimer). Asimismo, se han descrito casos debidos al abuso de drogas. Como sabemos, en los trastornos psiquiátricos es más común que nos encontremos con alucinaciones audioverbales, pero también con alucinaciones musicales. Se han descrito casos en depresión, esquizofrenia, trastorno obsesivo-compulsivo y alcoholismo. La sordera es el factor al que más comúnmente se asocian las alucinaciones musicales. Se trata de personas de avanzada edad, en su mayoría mujeres, que oyen melodías familiares, como canciones populares e himnos, que suelen ser melodías coherentes (tono y ritmo), con o sin letra. En el artículo de revisión que comentábamos anteriormente se recogen diversas posibles causas subyacentes a las alucinaciones musicales: 

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Aquellos casos que evolucionan de un tinnitus podrían tener un origen coclear. Las alucinaciones musicales complejas que, además, están relacionadas con la experiencia musical previa, sugieren que están implicados mecanismos centrales de procesamiento. La activación inapropiada inapropiada de mecanismos perceptivos y de imaginería musical, tal y como propone Griffiths, provocaría una alteración en la red córtex frontal -córtex auditivo, red implicada en la imaginería musical.

Griffiths observó en sus sus pacientes que éstos presentaban un incremento en la perfusión del lóbulo temporal posterior bilateral, de los ganglios basales derechos, del cerebelo y del

córtex inferofrontal, lo cual supone una activación generalizada de las mis- mas áreas que se activan cuando escuchamos música real. El tratamiento que más efectividad ha mostrado según la experiencia de diversos autores es el uso de amplificadores auditivos. En otros casos, con base neurológica o psiquiátrica, psiquiátrica, el uso de fármacos ha obtenido resultados dispares, siendo útiles en algunos casos anticonvulsionantes como la gabapentina o antipsicóticos como la quetiapina.

La distonía del músico, también llamada ‘calambre del músico’,

supone la pérdida de la coordinación de los dedos de la mano debido a la flexión y extensión extensión involuntaria involuntaria de los dedos y a otras posiciones anómalas de la mano o el brazo (implica dedos, mano o brazo). Asimismo, también nos podemos encontrar con casos que afecten a la zona oromandibular, con lo que aparecen dificultades para realizar la conformación voluntaria labial necesaria para la correcta ejecución musical. Esta alteración está presente en un 1% de los músicos profesionales, pudiendo conducir al abandono de su carrera profesional. Al tocar, pueden sentir que no son capaces de controlar el movimiento, enlentecimiento en los dedos, puede aparecer pérdida de la fuerza en la mano, tensión, dolor, temblor, etc., lo que altera considerablemente su capacidad para seguir tocando el instrumento. instrumento. En la aparición de la distonía están implicados muchos factores. Se ha asociado a regímenes de entrenamiento muy intensos, por lo que se considera una forma de calambre ocupacional. Hallet describe que la representación de las manos en el córtex sensorial está desorganizada, tanto funcional como anatómicamente. La representación cortical de los dedos se desordena y superpone,

aparece un deterioro de la discriminación discriminación sensorial y la pérdida del control motor, con lo que el input sensorial y el output motor son anormales, anormales, lo que que dificulta dificulta enormemente la capacidad capacidad para para tocar un instrumento. Respecto a la implicación de la genética, existe un posible componente hereditario, ya que un 10% de los pacientes con distonía del músico tiene historia familiar positiva de esta enfermedad, pero las pruebas científicas tan sólo pueden afirmar que la distonía del músico puede que comparta una causa genética subyacente con otras formas de distonías focales y probablemente otros tipos de trastornos trastornos del del movimiento. movimiento. La teoría mayormente aceptada sobre el origen de la distonía focal es la basada en cambios plásticos en el cerebro debidos a los movimientos repetitivos llevados a cabo en el entrenamiento, con lo que cabe esperar que un tratamiento basado en el reaprendizaje sea efectivo, pero esto resulta muy complicado, ya que implica reaprender a tocar de manera diferente, tarea que es realmente compleja porque el músico tiene unos patrones de movimiento establecidos que tienen su representación cortical correspondiente y va a necesitar mucho entrenamiento para poder modificarlos. La Sensory Motor Retuning (SMR) es una terapia específica para el el tratamiento tratamiento de la distonía focal, cuyo principal objetivo es potenciar conexiones neuronales no distónicas, limitando las distónicas mediante el uso de férulas especialmente construidas para su uso al practicar el instrumento musical. Esta terapia, basada en la plasticidad cerebral, se realiza en el mismo con -  texto en el que se adquirió la distonía, es decir, utilizando el propio instrumento musical y realizando movimientos repetitivos, promoviendo siempre las modificaciones en el sentido deseado, buscando la funcionalidad del movimiento. Tal y como han podido observar los precursores de esta terapia, el tratamiento produce cambios corticales, observándose mediante magnetoencefalografía cómo la representación en el córtex de los dedos distónicos aparece reorganizada, de manera similar a la mano no afectada. No

obstante, por el momento, no no se ha constatado constatado la estabilidad estabilidad a largo plazo de estos resultados. No existen, de hecho, estudios comparativos entre esta terapia fisiológica y el tratamiento con toxina botulínica, que se considera también en estas distonías el tratamiento de elección. Es posible que un tratamiento tratamiento combinado, esto es, la SMR junto con las infiltraciones de toxina botulínica (que relajarían los músculos distónicos) favorezca más los cambios plásticos corticales y la respuesta al trata-  miento sea mayor, aspecto científico no aclarado todavía. 61. ¿CUÁLES SON LAS ALTERACIONES NEUROLÓGICAS MUSICALES NEGATIVAS?

La amusia puede ser congénita o adquirida y cuenta con numerosas variedades. Con amusia adquirida nos referimos a una alteración secundaria secundaria a un daño cerebral y que que puede darse en la percepción musical, en la producción producción musical musical o en la lectura o escritura de la música. Podemos encontrarnos diversas alteraciones, dependiendo de si se encuentra dañado el funciona miento motor o expresivo: 

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Amusia oral-expresiva: resulta imposible cantar, silbar o tararear un tono. Amusia instrumental o apraxia musical: cuando se ve inhabilitada la capacidad para tocar un instrumento. Agrafia musical: no resulta posible escribir música.

Por otro lado, la afectación puede ser de la dimensión perceptiva en la conducta 

Amusia sensorial o receptiva: altera la capacidad para discriminar entre tonos.

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Amusia amnésica: interfiere la capacidad para reconocer canciones familiares. Alexia musical: se altera la capacidad para leer música.

Mientras que la amusia adquirida puede afectar a diversos componentes, la amusia congénita solamente afecta al tono. Diversas publicaciones publicaciones señalan que la amusia congénita afecta a un 4% de la población. Estas personas, desde su nacimiento, presentan déficit en la percepción de las melodías, así como en su producción, no pudiéndose explicar por pérdida de oído, daño cerebral, déficit intelectual o carencia de exposición a la música. Las alteraciones alteraciones que podemos encontrar encontrar en una persona persona amúsica son: Los amúsicos no son capaces de reconocer reconocer una melodía familiar sin la ayuda de las letras, no se dan cuenta de que están cantando desafinando, no son capaces de diferenciar si dos melodías son iguales o diferentes, especialmente en lo referente al tono. Asimismo, tienen mucha dificultad para reconocer alteraciones en el tono de una melodía y también para percibir que un acorde es disonante. disonante. Más Más específicamente, específicamente, las personas personas amúsicas no son capaces de detectar una desviación del tono menor de un semitono. Por otro lado, los amúsicos perciben tan bien como los no amúsicos los patrones rítmicos. En un estudio, comprobaron que los amúsicos, cuando cantan, realizan mayor número de errores en el control del tono en general, mientras que no tenían tantas dificultades para controlar el ritmo. Por otro lado, hemos visto que la memoria para el tono es importante en el procesamiento de una melodía. Gosselin et al se preguntaron si había algún tipo de alteración en la memoria para el tono en las personas amúsicas debido a su alteración en la percepción del tono y, efectivamente, confirmaron que tienen dificultad en la memoria para el tono, así como una mayor susceptibilidad a la interferencia. Peretz et al indagaron un poco más en la percepción del tono por parte de las las personas personas amúsicas y concluyeron concluyeron que éstas

cuentan con los circuitos necesarios para el correcto procesamiento del tono, pero no son capaces de percibir los errores. Esta afirmación nos orienta hacia la intervención terapéutica, que, aunque los adultos amúsicos es muy complicado que aprendan estructuras tonales, durante la infancia sí que puede resultar más plausible, de modo que se intente compensar la vulnerabilidad neurogenética. Peretz propone un modelo explicativo de la amusia congénita perceptiva, en el cual los déficit de una persona amúsica vienen determinados por la alteración en la planificación del tono, tono, que probablemente se deba a una alteración alteración en la conectividad del área auditiva primaria y el giro frontal inferior, que puede venir determinada por los genes, los cuales interaccionan con el ambiente. En un estudio publicado en 2007, Peretz et al confirmaron que la amusia, amusia, como trastorno trastorno del tono, tono, tenía tenía un un componente hereditario. En familias amúsicas, vieron que el 39% de familiares de primer grado tenía el mismo trastorno, mientras que en las familias control sólo se daba daba en el 3%. Estos datos son consistentes con los obtenidos en un estudio con gemelos, en el que vieron que compartir genes es más importante que compartir compartir el ambiente, ambiente, con una heredabilidad heredabilidad del 70-80%. Dos estudios publicados por Hyde et al obtuvieron resultados muy interesantes interesantes sobre la morfología cerebral de las personas amúsicas, y se encontró que los amúsicos tienen dos peculiaridades: • Menor cantidad de sustancia blanca en el córtex frontal

inferior derecho • Mayor espesor del córtex (mayor sustancia gris) en esta misma área y en el área auditiva derecha Estas anomalías de la migración neuronal casan con la importancia de las áreas 47 y 22 para para el procesamiento procesamiento del tono.

La amusia congénita parece ser un trastorno del neurodesarrollo que puede puede explicarse explicarse por un fallo en la comunicación de la red temporofrontal derecha o quizás bilateral. A su vez, Mandell et al encontraron una menor cantidad de sustancia gris en las áreas homólogas en el hemisferio izquierdo. La amusia adquirida, como alteración de una función neurocognitiva, es susceptible de ser rehabilitada. La rehabilitación de las las amusias amusias no ha suscitado demasiado interés entre los neurocientíficos, debido a la dificultad que supone plantear un pro- grama de rehabilitación al respecto y a que, si no se trata de músicos profesionales, profesionales, este este tipo de disfunción disfunción no supone una alteración importante en la vida diaria de la persona afectada. La primera y única publicación hasta la fecha res -  pecto a la rehabilitación del procesamiento musical es la realizada por Weill-Chounlamountry. El programa de rehabilitación era computarizado, utilizando tareas de discriminación melódica dentro del paradigma de aprendizaje sin error, el cual consiste en ofrecer pistas visuales que van desapareciendo de forma gradual, de manera que se evita que el paciente realice errores y que éstos sean reforzados. Tras completar el programa de rehabilitación, comprobaron que el paciente había mejorado en la valoración neuropsicológica, neuropsicológica, efecto que no se puede explicar por el efecto de la recuperación espontánea debido al número de años desde el daño cerebral. Siete meses después pudieron comprobar que se mantenían mantenían los resultados y que el paciente paciente había vuelto a escuchar su música favorita de nuevo. Respecto al tratamiento de la amusia congénita, no existe ninguna publicación al respecto. En lo referente al tratamiento con fármacos, en la actualidad no se ha publicado ningún trabajo en el cual se haya probado la acción de psicofármacos en los pacientes con amusia adquirida o congénita.

62. ¿QUÉ MÚSICOS FAMOSOS TENÍAN ENFERMEDADES NEUROLÓGICAS?   compositor francés, padecía fatiga crónica, insomnio y poco apetito, a los 53 años su escritura cambió y presentó un periodo amnésico durante un concierto al tocar el piano, a los 58 años tenía incoordinación para nadar y su escritura empeoró aún más, un año después presentaba alexia, afasia, agrafía y dificultades para tocar el piano. Preservaba capacidad para reconocer notas, afinación de un instrumento y melodías, pero no podía leer notas o nombrarlas cuando las escuchaba. Los síntomas sugieren que había daño en el lóbulo frontal, región anterior del lóbulo temporal, fibras comisurales y en el sistema dopaminérgico, los diagnósticos varían (entre diferentes tipos de demencia, en especial se ha propuesto síndrome de Pick) pero concuerdan que se trataba de una enfermedad neurodegenerativa.  fue un compositor ruso, sufrió dos EVC, el primero fue en 1953, el segundo en 1959 y le provocó afasia de Wernick, esto no le impidió seguir componiendo, interactuar con sus estudiantes y evaluar sus composiciones 1,6. George Gershwin desarrolló un GBM en el lóbulo temporal derecho, presentaba crisis parciales complejas de tipo uncinado, también presentaba periodos de amnesia,  vértigo, irritabilidad y confusión por las mañanas. Siguió componiendo después de la aparición de los síntomas. La neurosífilis afectó a muchos compositores, entre ellos se encuentra   se especula que su habilidad de transmitir psicosis en sus obras proviene de sus propias experiencias con la enfermedad.   fumaba, bebía, y se cree mantenía diversas relaciones sexuales, sufría de alucinaciones visuales y musicales, periodos depresivos que llegaban a ideas suicidas y periodos de euforia, actualmente se diagnostica 

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como trastorno bipolar y neurosífilis, su actividad como compositor tuvo años muy productivos en especial en sus periodos de alta energía, e inversamente con sus años depresivos. reconoció pérdida en su capacidad auditiva en 1796, comenzando en el oído izquierdo, en 1801 era selectiva para altas frecuencias, en 1807 tenía cefalea crónica y en 1814 dificultad para tocar el piano, se presume que sufría neurosífilis, que todas sus sinfonías las compuso entre 1800 y 1827, después de empezar a perder su capacidad auditiva. (Alonso Vanegas, Mario A. 2010)

63. ¿CUÁLES SON LOS CAMBIOS MORFOLÓGICOS EN LA ORGANIZACIÓN ORGANIZACIÓN CEREBRAL?

Para Vigouroux (1995), cualquier intento por explicar la aptitud artística debe tomar en cuenta la organización funcional del cerebro, especialmente por las cuestiones de asimetría hemisférica y dominancia cerebral. Postulado, con base en estudios en pintores y músicos, que la organización cerebral óptima exige una disposición bihemisférica de las representaciones artísticas En 1995 el neurólogo Gottfried Schlaug (Schlaug, Jaencke, Huang y Steiger, 1995) descubrió que los músicos profesionales, que habían empezado a tocar antes de los 7 años de edad, presentaban un cuerpo calloso más grueso de lo normal. Sin embargo, no era claro si este tamaño inusual del cuerpo calloso podría estar en el origen de la capacidad musical y no a la inversa; es decir, que los músicos podrían haber tenido desde el principio un cuerpo calloso más desarrollado. Sin embargo, en las investigaciones actuales de Schlaug y su grupo de trabajo (Schlaug, Forgeard, Zhu, Norton, y Winner, 2009), se concluye que el cuerpo calloso de seis niños que siguieron practicando con sus instrumentos durante esos años, al menos dos horas y media

a la semana, creció, entre los seis y nueve años, un 25% en relación con el tamaño global del cerebro. Estos resultados fueron obtenidos analizando los cerebros de 31 niños, cuando tenían seis años y, posteriormente, cuando tenían nueve años, por medio de imágenes de resonancia magnética, Las investigaciones de Laurel J. Trainor y colaboradores (2009), muestran que las respuestas del cerebro pueden evolucionar de manera diferente en el transcurso de un año, según los niños hayan sido formados o no en el conocimiento y la experiencia musical. Estos cambios tienen una relación directa con las mejores habilidades cognitivas constatadas en los niños que practican la música, lo que constituye una evidencia de que el aprendizaje musical tiene un efecto positivo sobre la memoria y la atención. Los hallazgos anteriores indican la conveniencia de que la presencia y enseñanza musical sea parte medular en la formación integral del ser humano. No solamente por sus repercusiones en el desarrollo de competencias cognitivas y emocionales sino por la importancia intrínseca de la música en aspectos fisiológicos, individuales y sociales. (Morán Martínez, María C. 2009) 64. ¿DE QUÉ MANERA AYUDARÍA MUSICOTERAPIA EN EL DAÑO CEREBRAL?

LA

Recientemente publicaron en los artículos sobre neurociencias que con cuatro sesiones de 30 minutos de terapia neurológica musical se consiguieron resultados cognitivos y emocionales inmediatos en un grupo de pacientes pacientes con daño cerebral. La terapia neurológica musical se define como: la aplicación terapéutica de la música en disfunciones motoras, sensoriales y vas secundarias a alteraciones neurológicas’ . Asimismo, cogniti vas Särkämö y su equipo equipo también estudiaron el efecto de la música música en un grupo de pacientes con daño cerebral, pero en este caso el

estudio consistió en seis meses de tratamiento. En este estudio compararon el efecto que que tiene la terapia musical comparada comparada con la terapia verbal o no recibir ninguna terapia auditiva complementaria, en un contexto en el que los pacientes seguían un programa de rehabilitación para pacientes con daño cerebral secundario a ictus de la arteria cerebral media. El tratamiento consistía en escuchar diariamente su música favorita o los audiolibros que habían seleccionado (según el grupo experimental). Se realizaron pruebas neuropsicológicas y de neuroimagen (basal, y a tres y seis meses) y también se valoró el estado de ánimo y la calidad de vida. Tras finalizar el tratamiento, observaron que los pacientes que habían seguido el tratamiento musical habían mejorado sus puntuaciones en memoria verbal y atención focalizada, a la vez que previnieron estados depresivos y confusionales. Como podemos ver, son múltiples las posibilidades de aplicación de la musicoterapia musicoterapia y, aunque no contamos con evidencia científica suficiente, la música podría ser útil para la rehabilitación y estimulación en diversas enfermedades y cuadros clínicos, además de resultar una excelente herramienta para desarrollar diversas habilidades, ya que activa procesos cognitivos, afectivos y sensoriomotores transferibles a otras funciones f unciones cognitivas. 65. ¿CUÁLES SON LAS EVIDENCIAS CEREBRALES DE LOS BENEFICIOS DEL ENTRENAMIENTO MUSICAL?

La corteza cerebral tiene la marcada capacidad para reorganizarse según sus necesidades, y el efecto que produce la música en él podemos verlo en cuestiones como, por ejemplo, las diferencias anatómicas presentes en aquellos músicos que cuentan con la habilidad del tono absoluto.

Otro ejemplo de la reorganización cortical es el de las personas invidentes con habilidades auditivas más desarrolladas: la privación de una de las áreas sensoriales como la visión puede incrementar las habilidades en otras modalidades. En un estudio realizado con tomografía por emisión de positrones se pudo observar que personas invidentes tenían una mayor expansión del territorio auditivo en la corteza cerebral ya que en tareas de localización de sonidos activaron áreas visuales. Diversos estudios han mostrado cómo el aprendizaje y adquisición de una nueva destreza produce cambios en la representación cortical, como el realizado por Pascual -Leone et al, quienes asocia- ron que aprender una secuencia de cinco dedos para piano durante cinco días implicaba una cierta reorganización de la corteza motora. El cerebro del músico es un buen paradigma para estudiar la influencia de la música sobre el cerebro, ya que nos ofrece la oportunidad de ver qué diferencias estructurales y funcionales hallamos en aquellas personas que han realizado estudios musicales respecto a las que nunca lo han hecho. Como sabemos, la producción musical implica que nuestro cerebro se active para leer una partitura, realizar movimientos específicos, mantener activa la memoria memoria y la atención, identificar los tonos y controlar la afinación e incluso improvisar. No resulta descabellado pensar que el hecho de practicar la música diariamente durante años tendrá repercusiones cerebrales ya que, como sabemos, el cerebro se adapta a nuestras necesidades, tanto funcional como estructuralmente. estructuralmente. Algunos autores autores se plantearon plantearon la posibilidad posibilidad de que los los músicos músicos contaran con una una anatomía cerebral previa como prerrequisit prerrequisitoo para poder adquirir habilidades musicales, pero, como veremos más adelante, diversos estudios han mostrado que estas diferencias se deben a la práctica musical intensa principalmente.

Se publicó publicó un estudio en en el cual se demostraba diferencias en el cuerpo calloso de los músicos profesionales. Compararon a personas con estudios musicales con personas que no eran músicos y encontraron que la mitad anterior del cuerpo calloso era significativamente mayor en los músicos, en especial en aquellos que iniciaron sus estudios musicales a edades tempranas (antes de los 7 años), con un cerebro en vías de desarrollo. Estas diferencias en el tamaño del cuerpo calloso las relacionaron con un mayor número de fibras o fibras con mayor mielinización. En cualquier caso, el mayor tamaño del cuerpo calloso de los músicos implica una mayor velocidad de transferencia interhemisférica. interhemisférica. En un estudio sobre la simetría y representación de la mano en la corteza cerebral, se tomó la longitud entre surcos de la parte posterior del giro pre-  central como marcador anatómico de la corteza motora primaria. Se pudo observar que los músicos profesionales tienen una mayor simetría entre los dos hemisferios, así como un mayor tamaño. Estos resultados los atribuyen al control de la mano no dominante para tocar el instrumento y, como hemos visto en otros estudios, el efecto es más importante cuanto menor es la edad de inicio de los estudios musicales. Sabemos que el cerebelo, entre otras funciones funciones cognitivas, está implicado en la coordinación y en la secuenciación temporal de los movimientos, actividades que resultan fundamentales en la producción musical. En un estudio en el que se valoraba si había diferencias en el cerebelo del músico, se comprobó que los músicos tienen un mayor volumen cerebeloso, pero al igual que en el cuerpo calloso, este efecto sólo se vio en hombres, ya que que entre mujeres músicos y no músicos no se encontraron diferencias. Los autores atribuyen este hecho a diversas posibles causas:

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El cerebelo de las mujeres alcanza su nivel máximo de desarrollo mucho antes que el cerebelo del hombre. El cerebelo de las mujeres ya es de por sí de mayor tamaño que el de los hombres, con lo que es posible que se produzca un ‘efecto techo.

Además de estos dos hallazgos, los autores también vieron que el mayor tamaño del cerebelo era dependiente de la intensidad del entrenamiento musical (horas al día a lo largo de d e toda la vida), así como de haber iniciado antes de los 7 años el entrenamiento musical. Gaser y Schlaug realizaron un estudio en el cual, con morfometría vóxel a vóxel, vieron que los músicos profesionales, comparados con músicos amateurs y no músicos, tenían concentraciones más elevadas de materia gris en áreas motoras, auditivas y visoespaciales, visoespaciales, todas ellas implicadas en la producción y percepción de la música. Cabe aquí aquí plantearse plantearse si estas estas diferencias diferencias en diversas diversas áreas son innatas o si, por el el contrario, se deben al entrenamiento entrenamiento realizado durante años por los músicos, Para arrojar un poco de luz, Schlaug Schlaug et al publicaron un estudio longitudinal en el cual examinaron examinaron los efectos del entrenamiento musical en niños de entre 5 y 7 años, precisamente para comprobar si las diferencias cerebrales halladas en los adultos adultos existen antes de empezar el entrenamiento. Al inicio del estudio encontraron que no había ningún tipo de diferencias, ni en lo cognitivo ni en lo motor ni en estructuras cerebrales. Por tanto, los niños que escogieron tocar un instrumento no tenían ninguna peculiaridad cerebral, lo cual señala que las diferencias en el cerebro del músico adulto vienen dadas por el entrenamiento musical más que por marcadores biológicos preexistentes. Catorce meses después de empezar el entrenamiento, se valoró a los niños de nuevo y se hallaron diversos cambios significativos.

Los niños que empezaron a tocar un instrumento, comparados con los que no no recibían recibían entrenamiento entrenamiento musical, tenían mejores rendimientos en tareas de control motor fino y discriminación auditiva. Respecto a la neuroimagen, observaron diferencias, pero no significativas, en el volumen de la materia gris, el cual se vio incrementado en el grupo de instrumentistas. instrumentistas. Para Para completar el estudio, compararon a un grupo de niños de 9 a 11 años de edad, que tocaba tocaba un un instrumento instrumento durante durante una media media de cuatro años, años, con un grupo de niños de la misma edad que no recibía ningún tipo de entrenamiento musical melódico -rítmicas. Además, en esta ocasión también constataron cambios en áreas cerebrales, con mayor volumen en el giro precentral derecho, en el cuerpo calloso y en el área auditiva primaria derecha, datos que casan con los obtenidos en estudios que comparan a adultos músicos con adultos no músicos. Así mismo, Así  mismo, estos resultados son compatibles con los de los tests obtenidos por los niños, ya que mejoraban en control motor (giro precentral derecho y cuerpo calloso) y en tareas melódico-rítmicas (área auditiva primaria derecha). Observaron además otras diferencias significativas en áreas frontales, en el pericingulado posterior izquierdo y en la región occipital medial izquierda . Los Los autores autores atribuyen estos cambios a que pueden ser áreas encargadas de la integración sensoriomotora multimodal implicadas en el aprendizaje de un instrumento musical. En un estudio llevado a cabo con RM - resonancia magnética , se pudo comprobar comprobar que los músicos con tono tono absoluto absoluto tenían un mayor tamaño del plano temporal izquierdo. La asimetría entre los dos planos temporales de los músicos con tono absoluto es extrema. En los niños instrumentistas instrumentistas aumentó significativamente significativamente el  volumen de materia gris no sólo en la corteza sensoriomotora, sensoriomotora,

sino también también en el lóbulo occipital occipital bilateral. bilateral. Como vemos, tras tras cuatro años de práctica musical las diferencias son mayores, pero, de todas formas, debemos tener en cuenta que no son datos de un estudio longitudinal como la prime - ra parte del estudio, sino que son transversales. transversales. Recientemente se ha publicado un nuevo estudio en en el que que por por primera vez se consigue consigue demostrar que hay cambios estructurales estructurales en el cerebro de niños tras 15 meses de entrenamiento musical. Los dos grupos de niños eran iguales salvo por el hecho de que un grupo recibió entrenamiento musical y el otro no (solamente la clase de música semanal que recibían en el colegio). En una primera parte del estudio se les pasaron una serie de tests y se les hizo una resonancia magnética (RM). Tras 15 meses se repitió el mismo m ismo protocolo. Al igual que que en el el estudio anterior, en la fase fase inicial los autores autores no descubrieron diferencias entre los grupos, lo cual, como comentábamos anteriormente, apoya el hecho de que los cambios vistos en adultos se deben a la práctica musical. Tras los 15 meses de entrenamiento hallaron, tal y como esperaban, que los niños niños habían mejorado en la tarea tarea de control motor y en las tareas. Esta peculiaridad estructural, junto con el inicio del entrenamiento musical a edades tempranas, parecen ser los factores necesarios para que se desarro lle el tono absoluto. Por otro lado, en un reciente estudio de imagen con tensor de difusión y tractografía, se estudió la posibilidad de que los músicos con tono absoluto tengan una mayor conectividad cortical en el lóbulo temporal. Se observó que una mayor conexión entre el giro temporal superior posterior y el giro temporal medial posterior izquierdos estaba estrechamente relacionado con la posesión de tono absoluto.

Músicos y no músicos procesan la música de manera diferente. A mayor conocimiento musical, mayor implicación del hemisferio izquierdo. Sin embargo, si aceptamos que los no músicos tienen un procesamiento procesamiento más holístico o emocional (hemisferio derecho) y los músicos más analítico (hemisferio izquierdo), estaremos simplificando demasiado. Ambos hemisferios están implicados en el procesamiento musical, tanto para los músicos como para los no músicos. El procesamiento de algunos aspectos musicales se lleva a cabo igual igual en unos y otros, como el contorno contorno melódico (hemisferio derecho) o el ritmo (hemisferio izquierdo), pero, por otro lado, también constatamos diferencias. Pujol y Soriano realizaron una investigación en la cual su objetivo era observar qué diferencias había entre el procesamiento musical de una persona sin estudios musicales y una persona músico profesional, en este caso, violinista. Escogieron una pieza musical que la persona no músico nunca había oído, pero que para la  violinista profesional profesional era muy familiar familiar y la conocía perfectamente. perfectamente. Hallaron que las áreas que se activan en sus cerebros son muy diferentes, ya que la persona que no es músico activa áreas del lóbulo temporal relacionadas con el procesamiento auditivo y la violinista profesional, además de activar el lóbulo temporal, activa también el lóbulo frontal y áreas premotoras, lo cual nos lleva a pensar que el cerebro de la violinista no sólo estaba escuchando la pieza sino que también ‘la estaba tocando’. (Soria-Urios, Gema. 2010) 66. ¿ES VERDAD QUE SOLO UTILIZAMOS EL 10 % DEL CEREBRO?

A menudo se dice que los humanos solamente empleamos 10% (a veces 20%) del cerebro. ¿De dónde viene este mito? Algunos dicen que viene de Einstein, quien durante una entrevista respondió que solamente usaba 10% de su cerebro. La

investigación temprana del cerebro puede que haya apoyado este mito. En los años treinta del siglo pasado, Karl Lashley exploró el cerebro empleando shocks eléctricos. Debido a que muchas áreas no reaccionaban a estos shocks, Lashley concluyó que éstas no tenían ninguna función. Así es cómo el término “corteza silenciosa” entró en circulación. Hoy en día s e determinó que esta teoría es incorrecta. Las dudosas interpretaciones acerca del funcionamiento del cerebro también han alimentado este mito. Ahora, gracias a las técnicas de imagenología, el cerebro puede ser descrito en forma precisa en áreas funcionales. Cada sentido corresponde a una o a varias áreas funcionales principales: un área primaria visual, la cual recibe información percibida por el ojo; un área primaria auditiva, que recibe información percibida por la oreja, etc. Varias regiones están vinculadas a la producción y comprensión del lenguaje. A veces son descritas en forma separada por los fisiólogos, y el público que recuerda estas descripciones parciales puede que tenga la impresión de que el cerebro funciona área por área. Esto sería consistente con la imagen de que, en cada momento dado, sólo se encuentra activa una pequeña parte del cerebro, pero esto no es lo que ocurre. Las áreas primarias están rodeadas por áreas secundarias, de manera tal que, por ejemplo, información de imágenes percibidas por el ojo se envía a las áreas visuales primarias, y luego es analizada en las áreas visuales secundarias donde tiene lugar la reconstitución tridimensional de los objetos percibidos. La comprensión del cerebro de la memoria del sujeto circula en el cerebro para reconocer objetos, mientras que información semántica desde las áreas del lenguaje entra en juego para que la persona pueda nombrar rápidamente el objeto visto. Al mismo tiempo, las áreas del cerebro que tratan con la postura y el movimiento están en acción bajo el efecto de señales nerviosas desde todo el cuerpo, permitiendo que la persona sepa si él (ella) está sentada o de pie, con la cabeza hacia el lado derecho o hacia

el izquierdo, etc. Por lo tanto, una descripción parcial, fragmentada de las áreas del cerebro puede conducir a una interpretación errónea de cómo opera. Otro origen del mito se puede encontrar en el hecho de que el cerebro está compuesto por diez células gliales por cada neurona. Las células gliales juegan un papel nutritivo y sostienen a las células nerviosas, pero no transmiten ninguna información. En términos de la transmisión de impulsos nerviosos, solamente se activan las neuronas (o sea 10% de las células que componen el cerebro) por lo que que esto esto ofrece ofrece una una fuente fuente de malentendidos malentendidos adicional del cual puede venir el “mito del 10%”. Pero esta visión de la función de las células es simplista: mientras que las células gliales juegan un papel diferente de aquel de las neuronas, son esenciales para el funcionamiento del todo. Los descubrimientos de la neurociencia ahora indican que el cerebro se encuentra 100% activo. En la neurocirugía, cuando es posible observar las funciones del cerebro en pacientes bajo anestesia local, los estímulos eléctricos no indican ninguna área inactiva, aun cuando no se registre movimiento, sensación o emoción. No hay ninguna área del cerebro completamente inactiva, aun durante el sueño; si la hubiera, indicaría un grave desorden funcional. En forma similar, la pérdida de mucho menos de 90% del tejido cerebral conduce a graves consecuencias, ya que ninguna región cerebral puede ser dañada sin causar defectos mentales o físicos. Los casos de personas que han vivido por años con una bala alojada en el el cerebro, o traumas similares, similares, no indican “áreas inútiles”. Si es que es posible recupera rse de tal shock, es una demostración de la extraordinaria plasticidad del cerebro: las neuronas (o redes de neuronas) han sido capaces de reemplazar a aquellas que fueron destruidas y en tales casos el cerebro se reconfigura para superar el defecto. La comprensión del cerebro tampoco es plausible el mito debido a razones fisiológicas. La evolución no permite el desperdicio, y el cerebro, tal como los

demás órganos, pero probablemente más que cualquier otro, es moldeado por la selección natural. Representa solamente 2% del peso total del cuerpo humano pero consume 20% de la energía disponible. Con tan elevado costo energético, la evolución no habría permitido el desarrollo de un órgano que es 90% inútil. 67. ¿EL CEREBRO DE LAS MUJERES ES DIFERENTE  AL CEREBRO DE LOS HOMBRES? HOMBRES?

El estudio PISA 2003 es uno de los últimos en revelar diferencias del aprendizaje y de los logros educacionales relacionados con el género. Mucho más cuestionables son los trabajos que han aparecido a lo largo de los años recientes, que sostienen estar inspirados en descubrimientos. descubrimientos. Los científicos, aparentemente para mostrar que los hombres y las mujeres piensan de manera diferente debido a un desarrollo cerebral diferente. Títulos tales como Porqué los hombres no escuchan y las mujeres no pueden leer mapas se han convertido en lecturas populares. ¿Cuánto de esto se ha fundamentado en investigación sólida? ¿Hay un “cerebro femenino” y un “cerebro masculino”? ¿Deberían los estilos de enseñanza moldearse de acuerdo con el género? Hay diferencias funcionales y morfológicas entre el cerebro masculino y el cerebro femenino. Por ejemplo, el cerebro masculino es más grande, y cuando se trata del lenguaje, las áreas relevantes del cerebro se activan con más fuerza en las mujeres. Pero determinar el significado de estas diferencias es extremadamente difícil. Ningún estudio a la fecha ha mostrado procesos específicos del género involucrados en la construcción de redes neuronales durante el aprendizaje; éste es otro candidato para investigaciones adicionales.

Los términos “cerebro femenino” y “cerebro masculino” se refieren a las “maneras de ser” descritas en términos cognitivos

más bien que a cualquier realidad biológica. Baron-Cohen, quien usa estas expresiones para describir el autismo y desórdenes relacionados (2003), cree que los hombres tienden a ser más “metódicos” (habilidad para ente nder los sistemas mecánicos) y las mujeres mejores comunicadoras (habilidad para comunicarse y entender a otros), y él sugiere que el autismo puede ser entendido como una forma extrema del “cerebro masculino”. Pero no propone que los hombres y las mujeres tienen cerebros radicalmente diferentes ni que las mujeres autistas tienen un cerebro masculino. Él usa el término “cerebro masculino y femenino” para referirse a perfiles cognitivos particulares, lo cual es una elección desafortunada de terminología si contribuye a ideas distorsionadas respecto de los trabajos del cerebro. Donde se pueda indicar que existen diferencias, éstas serán pequeñas y estarán basadas en promedios. Las variaciones individuales más importantes son tales que permiten descartar el hecho de saber si una niña pequeña, tomada al azar, será menos capaz de aprender un cierto tema que un niño pequeño tomado al azar, etcétera. La comprensión del cerebro ha dedicado un considerable estudio a los mapas conceptuales (Novak, 2003); notó un significante incremento en la habilidad de los alumnos de física para resolver problemas mediante el uso de estos mapas conceptuales. A este trabajo aún le falta un estudio mediante técnicas de imagenología cerebral para definir las áreas cerebrales activadas durante estos diferentes procesos. Sin embargo, se ha observado que las diferentes áreas del cerebro se activan, dependiendo de si el sujeto es un novato o no en el tema del cual se trata. 9 Por lo tanto, los estudios neurológicos aún son necesarios para entender cómo trabaja la memoria. Existe considerable diversidad de individuos, y los mismos individuos usarán la memoria en forma diferente a través de su ciclo vital dependiendo de su edad. La ciencia ha confirmado sin embargo el papel empleado por el

ejercicio físico, el uso activo del cerebro y una dieta bien equilibrada (incluyendo ácidos grasos), en el desarrollo de la memoria y en la reducción del riesgo de enfermedades degenerativas.

68. ¿QUÉ ES MUSICOTERAPIA ACTIVA?

La Musicoterapia activa implica una acción externa por parte del paciente, es decir, las actividades musicales que se realizan dentro del contexto de la musicoterapia activa, implican una acción  visible como tocar un instrumento, bailar, cantar, etc. Todas estas actividades musicales deben estar, sin embargo, integradas en un proceso terapéutico, ya que solo de esta forma dichas actividades musicales pueden ser terapéuticas. Para Bruscia (1997), la Musicoterapia activa, “bien provee directamente beneficios

terapéuticos como estímulo principal de cambio, o lleva un proceso de respuesta o desencadena un proceso terapéutico de cambio”. (Pág.: 58)

De las actividades que se realizan en la Musicoterapia activa, la más importante es la improvisación musical. La improvisación musical consta de la expresión espontánea, libre y creativa a través de cualquier instrumento musical (o incluso de la voz) sin precisar de conocimientos musicales previos. Según Poch (1999), quien cita la improvisación musical de Schmoltz, existen existen dos técnicas para la improvisación improvisación musical, musical, las cuales son: 1. Que el musicoterapeuta musicoterapeuta o un paciente paciente dé un ritmo en un instrumento de percusión, para que posteriormente el resto del grupo sigua el ritmo dado. En esta actividad también se permiten las variaciones musicales. 2. Dejar toda la iniciativa al paciente. Aquí el paciente elige de un grupo de instrumentos, el instrumento que desee, así el paciente puede tocar lo que quiera y en el

momento que lo estime. Algunos de los objetivos de la improvisación musical según Poch (1999), son por ejemplo: • fomentar la creatividad • fomentar la autoestima • fomentar el conocimiento de sí mismo, como de los

demás, etc. En la Musicoterapia activa, hay que tener en cuenta que la sola actividad musical no constituye una terapia. Se debe tener un especial cuidado en la elección de la actividad, y de en qué momento de la terapia se va a realizar, además, la realización de esta actividad debe estar siempre acompañada o guiada por un musicoterapeuta, de acuerdo al modelo teórico que sustente la terapia. 69. ¿QUÉ ES PASIVA?

MUSICOTERAPIA

RECEPTIVA

O

La principal actividad en la Musicoterapia receptiva es la audición musical, y es mediante esta actividad que se pretende ejercer una acción psicoterapéutica. “La música que se da a escuchar al  paciente (en un ambiente relajado, rodeado de silencio y sentado cómodamente) puede ser música grabada (CD`s) o bien música interpretada por el propio musicoterapeuta (música viva).” (Poch Blasco; 1999:131) Para Bruscia (1997), en la Musicoterapia receptiva, la música puede actuar directamente en el cliente, “bien aportando estimulo

que facilita respuestas terapéuticas inmediatas o estimulando un proceso terapéutico para que se dé un cambio. El proceso del cambio terapéutico puede tener lugar durante o después de la experiencia de la escucha, y puede implicar respuestas no musicales o musicales a la música”. (Pág.: 58)

Los principales objetivos de la Musicoterapia pasiva y en definitiva de la audición musical, según Poch (1999) son: • Producir un cambio interno en el paciente, que se

expresa principalmente principalmente en el estado de ánimo. • Estimular la creatividad. • Sugerir imágenes, lo que consiste “en escuchar la música de un modo relajado, con el fin de facilitar la evocación o la creación de imágenes, símbolos y emociones profundas en uno mismo. Con ello se facilita la intervención terapéutica y el autoconocimiento.”  (Poch;  (Poch; 1999:140) • Provocar recuerdos y sentimientos. Todo lo anterior permite facilitar la expresión verbal y el conocimiento de los sentimientos del paciente. 70. ¿A QUE SE REFIERE CON MUSICOTERAPIA INDIVIDUAL Y/O GRUPAL?

Tanto la Musicoterapia activa como la receptiva, pueden usar las técnicas de la terapia grupal o bien individual, lo cual va a depender de los requerimientos de la patología de cada paciente. En la Musicoterapia grupal, “cuando se integra un paciente en un grupo es importante considerar si está preparado  para las experiencias interpersonales interpersonales que se llevaran a cabo y  para cubrir las diferentes diferentes demandas que le produce la participación participación  grupal.”  (Bruscia;  (Bruscia; 1999: 14) El tamaño del grupo en el contexto de la Musicoterapia grupal,  va a depender de las necesidades y características de los pacientes, lo que va a condicionar el planteamiento de los objetivos y la elección de los modelos teóricos.

Para Alvin (s.f), mediante la Musicoterapia grupal, los pacientes pueden crear afinidades, les brinda la oportunidad de la libertad de expresión, liberar ciertas energías y ayuda a corregir o desarrollar algunas actitudes. Los pacientes que participan de una sesión grupal grupal aprenden a “asumir “asumir responsabilidades responsabilidades y les permite permite tomar decisiones por si mismos o por el grupo.” (Pág.: 162)

La Musicoterapia individual en cambio, según Alvin (s.f.) requiere en gran medida de lo que el musicoterapeuta musicoterapeuta puede ofrecer. En el proceso que se realiza dentro de las sesiones individuales, el terapeuta ayuda al paciente a “evaluarse a sí mismo, a acrecentar su propio conocimiento y a adoptar una actitud más saludable hacia sus problemas.”  (Pág.:  (Pág.: 182) Para Alvin (s.f.), la relación de uno a uno que se da en el contexto de la musicoterapia individual “está cargada de peligros, especialmente con pacientes absorbentes, celosos y exigentes, cuya relación con el musicoterapeuta puede llegar a ser muy emocional.”  (Pág.:  (Pág.: 183) 71. ¿CUÁLES SON LOS MODELOS IMPORTANTES EN MUSICOTERAPIA?

MÁS

Los modelos musicoterapeuticos que se describirán a continuación, fueron reconocidos como tales de manera oficial en 1999, en el IX Congreso Mundial de Musicoterapia realizado en Washington, EE.UU. Existen muchos modelos teóricos que aún no se han constituido como tales, siendo solo cinco los modelos reconocidos en este congreso: modelo conductista, el Modelo de Musicoterapia Analítica, Modelo Benenzon, Modelo GIM, Musicoterapia humanista transpersonal y el modelo NordoffRobbins.

Este método se desarrolla a partir de la descripción de fenómenos ocurridos. El psicólogo conductista se pregunta qué pasa y por qué. La ciencia de la conducta está formada por dos componentes principales: el conductismo (base filosófico-teórica) y el análisis aplicado de la conducta. En el conductismo, la musicoterapia: 

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Es aplicada sólo en conductas socialmente significativas o de importancia inmediata. Sigue el conductismo si puede medir de forma precisa la conducta. Es analítica si muestra una relación funcional entre música y conducta. Es tecnológica si describe los procedimientos clara y detalladamente. Es eficaz si mejora suficientemente las conductas de los pacientes. Se generaliza si produce cambios duraderos y/o se expanden a otras conductas o entornos.

Según como se diseñen las actividades y el uso de la música, se pueden distinguir tres funciones en la musicoterapia: 

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Estimulo: (señal auditiva): las actividades rítmicas son usadas para alterar conductas motrices y verbales, por ejemplo, la marcha. Estructura: se estructura la música como actividad continuada y estructurada, por lo que es un buen estímulo de aprendizaje. Mejora la discriminación auditiva y habilidades sociales en niños con distintos tipos de discapacidades. Refuerzo: música como refuerzo para llevar a cabo objetivos, en personas con discapacidad.

La Musicoterapia Analítica es un enfoque de improvisación musical, creado y desarrollado a principios de los años 70 por Mary Priestley. “La Musicoterapia analítica se define como el uso

de palabras y música de manera simbólica improvisada por el paciente y el terapeuta, con el propósito de explorar la vida interna del paciente y facilitar su desarrollo”. (Cfr. Bruscia;

1999:115) La Musicoterapia analítica puede darse tanto en el contexto de la Musicoterapia Musicoterapia grupal como individual, aunque lo más común son las sesiones individuales. En este modelo, el trabajo terapéutico se realiza activamente entre dos individuos tanto en un nivel de improvisación musical como de dialogo verbal. Aquí la música realiza la labor de puente entre la vida interna y externa del paciente, donde la improvisación se ve estimulada por sentimientos, ideas, imágenes, fantasías, memorias o situaciones que se identifican como tema de la terapia. Todas estas situaciones pueden deberse a sucesos de la infancia que dejan huella en el inconsciente del paciente, lo que condiciona su vida actual. Los pacientes que más se benefician con este modelo musicoterapeutico, musicoterapeutico, son aquellos que poseen una capacidad de  verbalizar sus pensamientos, pensamientos, sus sentimientos y sus reacciones a la improvisación. Por lo anterior, la aplicación de este modelo de Musicoterapia es recomendable, según Priestley en Bruscia (1999), preferentemente en adultos que padecen, por ejemplo, de las siguientes patologías: • Depresión maniaca. • Esquizofrenia catatónica. • Neurosis obsesiva

• Desordenes psicosomáticos. psicosomáticos.

Así como también, es recomendable para adultos normales, niños normales y problemas de pareja. Priestley destaca que para realizar un uso eficaz del modelo de musicoterapia analítica, el musicoterapeuta debe “tener un entrenamiento avanzado y

experiencias en la musicoterapia analítica y la psicoterapia antes de intentar utilizar este método, especialmente con individuos seriamente perturbados.” (Bruscia; 1999: 120)

El Modelo Benenzon como su nombre lo indica, se debe al musicoterapeuta musicoterapeuta Argentino Rolando O. Benenzon, quien comenzó a formar dicho modelo alrededor del año1960. año1960. Dicho modelo trabaja principalmente con la Musicoterapia activa dentro de un contexto tanto grupal como individual. El modelo Benenzon se basa en el concepto del ISO, que Benenzon (1999) define como “el conjunto de energías sonoras, acústicas y de movimiento que pertenecen a un individuo y que lo caracterizan. Este movimiento energético interno está formado  por la herencia sonora, por las vivencias sonoras gestacionales intrauterinas y por las experiencias sonoras desde el nacimiento asta la edad adulta.”  h asta El modelo Benenzon se fundamenta también en el concepto de complejo sonido-ser humano. Este complejo sonido ser-humano “se extiende desde las fuentes de emisión del sonido,

comprendiendo la naturaleza, el cuerpo humano, los instrumentos musicales, los aparatos electrónicos, el medio ambiente, el recorrido de las vibraciones con sus leyes acústicas, los órganos receptores de éstos sonidos, la impresión y percepción en el sistema nervioso y toda la repercusión biológica y psicológica para la elaboración de la respuesta que encierra el complejo, ya que

ella es una fuente de estímulo. Este modelo considera como objetivo fundamental producir estados regresivos y aperturas de canales a esos niveles en los pacientes, emprendiendo por medio de los nuevos canales de comunicación, el proceso de recuperación.”

El vínculo desarrollado entre paciente y terapeuta se realiza principalmente por medio de la comunicación no verbal de las expresiones córporo sonoro-musical. Algunas de las aplicaciones de este método son, por ejemplo, en prevención primaria en escuelas, instituciones y salud comunitaria, en aplicaciones clínicas como el autismo, retraso mental, afasias, drogadicción, enfermedades psiquiatricas, etc. Benenzon (1998) aconseja seguir tres pasos en una sesión de Musicoterapia: 1. Observación: Este paso se da en el primer momento de la sesión, y se aconseja que el musicoterapeuta se abstenga de actuar y de expresarse, debe saber esperar, permitiéndose escuchar, percibir y comprender todas las señales que entregue el paciente. 2. Asociaciones córporo-sonoro-musicales: En este punto el paciente comienza a expresarse libremente, lo que le permite al musicoterapeuta elegir los instrumentos musicales, o las expresiones sonoras vocales que él asocia mediante la observación de los movimientos y conductas del paciente. 3. Aislamiento reflexivo activo: En este momento, “el musicoterapeuta deja de actuar y disocia su atención entre lo que está pasando afuera y lo que está ocurriendo ocurriend o en él mismo, …Es el momento de mayor contacto con las sensaciones contra-transferenciales, diferenciando las que llegan del paciente y las propias.” (Benenzon)

Este Modelo de Musicoterapia es creado por la musicoterapeuta Hellen Bonny, alrededor del año 1970, y “está basado en la audición musical en un estado de relajación para provocar imágenes, símbolos o emociones con finalidad creativa, como base de una acción terapéutica, como ayuda a la espiritual” (Poch; introspección y como experiencia religiosa y espiritual” 1999: 143). La finalidad de este modelo es tratar de ayudar al paciente a explorar su mundo interior para un mejor conocimiento de sí mismo. Esta indicado preferentemente para aquellos pacientes que sean capaces de diferenciar el pensamiento simbólico de la realidad y de comunicar dicha experiencia al terapeuta. “La imaginería puede incluir cualquier experiencia de imaginación, como las sensaciones, sentimientos, recuerdos y fantasías. A lo largo del proceso, el terapeuta debe apoyar y promover el desarrollo del paciente a través de una meticulosa selección de la música, una hábil intervención y una presencia afectuosa.” 

La audición de las piezas musicales es de música clásica, principalmente porque este tipo de música no posee un significado concreto, favoreciendo así los recuerdos de ciertas experiencias del paciente. Algunas de las etapas de la sesión de GIM, son: • Explicar al paciente en que consiste la sesión, • Relajación del paciente, • Audición de música clásica y vuelta a la realidad.

Las personas o pacientes que más se benefician con este modelo musicoterapeutico son pacientes con depresión, ansiedad, cáncer (en sus diversas etapas), dependencia farmacológica, problemas de pareja, etc.

Algunos de los objetivos que se tienen al utilizar este modelo terapéutico son, • • • •

Mejorar el estado de ánimo, Profundizar en la comprensión personal, Curar heridas emocionales, Incrementar la autoestima, etc.

Dentro del gran campo de la psicología existen numerosas teorías y pensamientos diferentes que tratan la psique del ser humano. Si la llamada “Primera fuerza” fue el conductismo y la “Segunda” el

psicoanálisis freudiano, en las últimas décadas ha surgido una nueva orientación, la psicología humanista, llamada la “Tercera fuerza” y la ¨Cuarta fuerza¨ la psicología transpersonal

Un extenso bagaje de tendencias aglutina este movimiento que crece bajo el impulso de Abraham Maslow, entre otros, la terapia Gestalt de F. Perls, la psicología existencial de R. May, la bioenergética de W. Reich, los trabajos de C. Rogers y un largo etcétera de técnicas y personas que se ocuparon de aspectos que, hasta entonces, habían sido olvidados por otros enfoques de la psicología. La definición que se recoge en los estatutos de la Asociación Norteamericana de Psicología Humanista dice así: “La psicología humanista es primordialmente, una orientación a la

totalidad de la psicología más que un área o escuela distinta. Adhiere el respeto por el valor de las personas, respeto por las diferencias de enfoques, por la amplitud de miras en cuanto a métodos aceptables e interés en la exploración de nuevos aspectos del comportamiento humano. Como “Tercera fuerza”

dentro de la psicología contemporánea se ocupa de temas que han recibido poca atención en teorías y sistemas existentes, como

por ejemplo: amor, creatividad, el yo, crecimiento, organismo, gratificación básica de necesidades, auto-realización, valores más elevados. El ser, llegar a ser, espontaneidad, juego, humor, afecto, naturalidad, calidez, trascendencia del yo, objetividad, autonomía, responsabilidad, significado, juego limpio experiencia trascendental,  vivencia máxima, máxima, valor y conceptos relacionados” (Severin, 1965). Los psicólogos humanistas encontraron que los planteamientos experimentales y el enfoque comportamental eran muy limitados para explicar y comprender la variedad de los fenómenos humanos. Bugental (1963) ha presentado cinco postulados básicos de la psicología humanista: 

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El hombre, como hombre, suplanta la suma de sus partes; debe ser reconocido como algo más que el producto acumulativo de funciones parciales. El hombre tiene su existencia en un contexto humano. Su naturaleza se expresa a través de la interrelación con sus semejantes, potencial interpersonal interpersonal que el ser humano posee y que condiciona sus actos. El hombre es consciente de forma continua y su conciencia existen en muchos niveles, no todos igual de accesibles. El hombre tiene capacidad de elección, la opción está presente en su vida y es una consecuencia de la experiencia, en la medida en que es consciente, percibe que sus opciones son importantes en el flujo de su conciencia, y que él no es un espectador sino un participante en su  vivencia. El hombre es intencional, es decir en sus opciones demuestra su intención. Es la base sobre la que se construye su identidad y esto lo distingue de otras especies. Se orienta hacia la conservación y hacia el cambio.

En 1968, Maslow ya consideraba que esa tercera fuerza era una transición, una preparación para una cuarta psicología, centrada

no tanto en las necesidades e intereses humanos sino en los universales y en el cosmos. A no ser por él y su colega A. Sutich la nueva orientación quizá no hubiera emergido. La definición de la psicología transpersonal propuesta por Sutich es la siguiente: “La   emergente cuarta fuerza está interesada específicamente en el estudio, comprensión e implementación responsable de estados de ser, del devenir, la autorrealización, la expresión y actualización de metanecesidades (individuales y de especie), los valores últimos, la autotrascendencia, la conciencia de unidad, las experiencias cumbre, el éxtasis, las experiencias místicas, el asombro innegable, el sentido trascendente, la transformación del individuo, el espíritu, la transformación de la especie, la sinergia que engloba a toda la especie humana, los encuentros interpersonales de óptima relevancia, la realización y expresión de potencialidades transpersonales y cualquier concepto, experiencia o actividad pertinente”.   Siendo el término de "transpersonal", que literalmente quiere decir más allá de lo personal, Desde un punto de vista más bien práctico, específicamente el de los psicoterapeutas transpersonales, transpersonales, se ha mantenido la opinión de que la psicología transpersonal representa la extensión de las áreas de la investigación científica sobre la psique hasta incluir estados de bienestar y salud psicológicos de nivel superior (Walsh y Vaughan, 1994). Los resultados y los conocimientos obtenidos en estas exploraciones se relacionarían concretamente con la creación y la aplicación de maneras de integrar la dimensión espiritual de la existencia en la vida cotidiana de las personas y con el desarrollo de potencialidades humanas latentes que sobrepasan las limitaciones del ego. Frances Vaughan, una de las primeras terapeutas que trabajó explícitamente en un marco de referencia transpersonal, manifestó lo siguiente: "La Psicología Transpersonal busca producir un equilibrio entre la experiencia interna y externa y la consciencia, reconociendo que éstos son

dos aspectos de una realidad mutuamente interdependiente " (Vaughan en Grof, 1993). Revisadas estas cuestiones fundamentales, podemos ahora proceder a la exposición de una propuesta, ni definitiva ni exhaustiva, sobre algunos supuestos generales que conciernen a la perspectiva transpersonal. transpersonal. La vida humana es principalmente un proceso de desarrollo de la consciencia y en este continuo crecer la consciencia es la dimensión central que sirve de base, contexto y marco a toda experiencia. Nuestro estado de consciencia habitual dista mucho de ser óptimo y debe ser considerado restringido por una actitud defensiva, cuya existencia nos hace experimentar "una percepción deformada de la realidad [que] no alcanza a reconocer esa deformación"  (Walsh  (Walsh y Vaughan, 1994). Esta percepción distorsiona nuestra imagen del mundo y de nosotros mismos. Existe efectivamente un extenso espectro de estados de consciencia que el ser humano es capaz de vivenciar sin que sea necesario calificarlos como fenómenos psicopatológicos; algunos de ellos son potencialmente útiles y funcionalmente específicos o "superiores" (no en un sentido valorativo), ya que se acompañan de funciones inaccesibles en estados de consciencia habituales. Estos estados son accesibles a condición de relajar la actitud defensiva que hemos mencionado. La actitud defensiva puede relajarse mediante el adiestramiento en determinados métodos que sirven específicamente a este fin y de esta manera se puede ver facilitado el acceso a los estados "superiores". El ser humano se destaca como "un flujo de cuerpo, psique y espíritu" (Almendro, 1994), de modo que la psicología transpersonal vuelve a contactarse con las formas tradicionales de

contemplar al hombre en cuanto introduce nuevamente la dimensión espiritual en su concepción. Las facetas física, emocional, mental y trascendente del humano no están separadas, sino que forman siempre una unidad indivisible, una totalidad que funciona integradamente. Por otro lado, la naturaleza humana puede ser conceptualizada de la siguiente manera complementando a la primera: cada individuo se constituye a partir de dos aspectos (Celis, 1996). Uno de ellos, que se considera su verdadera naturaleza e identidad en las tradiciones místicas, es lo que se ha llamado self transpersonal, ser esencial, consciencia transpersonal, alma, etc. con el cual se posibilita el contacto en los estados "superiores" de consciencia. El otro sería lo que la psicología occidental ha llamado el ego, el yo o también la estructura de la personalidad, y de él depende la actitud defensiva discutida con anterioridad. Por último, se considera que cada persona "tiene la potencialidad de realizar o actualizar las cualidades y capacidades que pueden estar latentes o subdesarrolladas" (Vaughan en Walsh y Vaughan, 1994). A pesar de que Maslow y Sutich fueron los principales responsables de la consolidación de la psicología transpersonal en una campo específico, hubo por lo menos dos precursores que contribuyeron con sus descubrimientos a definir lo transpersonal. Estos fueron C.G. Jung y R. Assagioli, fundador de un sistema llamado “Psicosíntesis”. El análisis jungiano y la psicosíntesis se

han convertido en dos de las vías más respetadas dentro del campo de la psicoterapia transpersonal. A Jung podemos considerarlo el primer representante de una orientación transpersonal en psicología, pues, a pesar de haber puesto un gran énfasis en la dinámica de la personalidad, fue mucho más lejos que Freud en su conceptualización de los estratos más profundos del ser humano. Rechazo la visión freudiana del inconsciente como mera prisión de impulsos caóticos e irracionales. Para Jung, el inconsciente es creativo e

inteligente y conecta al individuo con lo colectivo, con la naturaleza y con el cosmos. En sus investigaciones encontró modelos dinámicos presentes en lo colectivo en las capas más profundas de la psique, cuyos contenidos son idénticos en todos los seres humanos y se expresan en símbolos comunes a todas las culturas. A estos temas los llamo “arquetipos del inconsciente colectivo” y al centro del reino de los arquetipos, “self” o “centro transpersonal de conciencia”.

Roberto Assagioli creía que era necesario conocer nuestro inconsciente personal, como un primer paso, pero la tarea importante es descubrir nuestro potencial de creatividad, amor, belleza y autorrealización. Más adelante, al hablar de la metodología empleada por H. Bonny. Haremos referencia a su modelo de la mente. Fue Ken Wilber quién finalmente desarrolló un modelo que abarca todas las dimensiones de la conciencia. Sostiene que las respuestas a la pregunta ¿”Quién soy yo?” dependen del lugar en que tracemos la línea entre lo que identificamos como “yo” y lo que excluimos como “no -yo”. El lugar donde trazamos esa

frontera es arbitrario, puedo desplazarse y de hecho se desplaza. La hipótesis básica de la psicología transpersonal es que la curación y el crecimiento acompañan un re-trazado gradual de la línea fronteriza para incluir más de lo externo haciéndolo interno. Antes de finalizar esta introducción no podemos olvidar a Stanislav Grof, pionero y cofundador de la psicología transpersonal e investigador de los estados no ordinarios de conciencia desde hace ya más de un tercio de siglo. Ha elaborado una cartografía de la conciencia que básicamente coincide con la de Wilber, pese a sus distintos caminos. Describe tres ámbitos diferentes, que corresponden a las experiencias psicodinámicas, perinatales y transpersonales. Desde

1973 Grof trabaja y reside en el Instituto Esalen de California, donde reparte su tiempo entre el desarrollo y aplicación de nuevas terapias,, pronunciar conferencias y escribir. A un nuevo abordaje de autoexploración lo ha llamado “Terapia holotrópica”. Para él la curación es consecuencia de superar la

fragmentación interior y el sentido de aislamiento del mundo. Esto se realiza a través de la experiencia en estados no-ordinarios de conciencia, donde uno de los elementos más importantes es la música evocativa, unida a respiraciones controladas y trabajo corporal concentrado. Las experiencias transpersonales provocadas poseen la capacidad de comunicar información intuitiva instantánea sobre cualquier aspecto del universo y quebrantar algunos de los supuestos más básicos de la ciencia mecanicista. m ecanicista. A pesar de que las experiencias transpersonales se dan en el proceso de autoexploración profunda, parecen deber directamente, sin la mediación de órganos sensoriales, de fuentes de información que se encuentran claramente fuera del alcance del individuo tal y como se lo define convencionalmente. convencionalmente.

El campo más directo de aplicación de los conocimientos de la psicología transpersonal es la psicoterapia transpersonal. La psicoterapia conducida dentro de un marco de referencia transpersonal es "un intento de facilitar el crecimiento de las personas no sólo con vistas a lograr el fortalecimiento del yo y la identidad existencial [los propósitos más tradicionales], sino también, más allá de la identidad del ego, a pasar a los territorios de la realización transpersonal y de la trascendencia" (Walsh y Vaughan, 1994), un intento, en suma, de d e posibilitar el crecimiento de los seres humanos y de expandir su consciencia.

La psicoterapia transpersonal amplía los intereses de los enfoques psicoterapéuticos existentes, objetivos básicos como la satisfacción de las necesidades y aspiraciones fundamentales del ego (por ejemplo una autoestima positiva), el alivio de la sintomatología manifiesta o la modificación del comportamiento, para incluir motivaciones, experiencias y potencialidades accesibles a quienes han ya alcanzado un grado de desenvolvimiento cotidiano satisfactorio. Esto se traduce en la consideración de la faceta trascendental de la vida humana como uno de los componentes constituyentes de la terapia y de las experiencias correspondientes como "parte integral del proceso terapéutico" (Walsh y Vaughan, 1994). Así, esta aproximación engloba una gama de experiencias más extensa que las modalidades convencionales de psicoterapia y es capaz de entender las vivencias de carácter transpersonal adecuadamente como valiosas oportunidades de crecimiento y desarrollo. El terapeuta transpersonal intenta ayudar al individuo a ascender a niveles superiores de salud psicológica, a desarrollar su capacidad de asumir la responsabilidad responsabilidad sobre sí mismo m ismo y sobre sus relaciones y experiencias, a capacitarlo para que satisfaga de manera adecuada sus múltiples necesidades físicas, emocionales, mentales y espirituales de acuerdo con sus preferencias y predisposiciones personales y, en caso de ser necesario o posible, a contactarse con su propia dimensión trascendental a través de algún tipo de práctica espiritual. Para ello, "el proceso no se ocupa de la solución del problema per se, sino de la creación de condiciones en que se posibilite, según sea adecuado, la solución o la trascendencia de los problemas" (Vaughan en Walsh y Vaughan, 1994). El terapeuta no cura la dolencia particular de la persona, sino que la capacita para que aprenda a contactar sus propios recursos interiores y deje actuar sin miedo el proceso natural de curación, que es en el fondo un proceso de crecimiento. Lo dicho lleva a los psicoterapeutas transpersonales a

considerar que "la crisis sólo significa cambio" (Almendro, 1994) y que "todos los clientes tienen capacidad de autocuración" (Vaughan en Walsh y Vaughan, 1994), la cual se ve reforzada positivamente por la realización transpersonal. Por lo demás, la situación terapéutica es concebida de manera que ambos participantes trabajan sobre sí mismos, cada uno de la manera más adecuada para su propio desarrollo. La consciencia es entendida aquí como el instrumento y el objeto del cambio a la  vez. Para alcanzar sus propósitos, la psicoterapia transpersonal hace uso de todas las técnicas que se encuentran a disposición, como la musicoterapia, del mismo modo que la psicología transpersonal integra todas las teorías que se han estructurado para lograr una comprensión más plena de la psique. La elección de las técnicas se adapta por completo a las necesidades del cliente y a su estado de consciencia, ya que determinadas herramientas se muestran más eficaces con determinados niveles de desarrollo de la consciencia (Wilber, 1994). Para que ello sea posible, el terapeuta debe tener conocimientos teóricos y prácticos extensos sobre las técnicas psicoterapéuticas existentes y de esa manera contar con la posibilidad de hacer uso de varias de ellas cuando resulte necesario. La terapia transpersonal no se propone como meta la obtención de experiencias espirituales por sí mismas, pero su presencia es  valorada de todos modos como saludable saludable y valiosa contribución al crecimiento humano. Debido a ello, en vez de reprimirlas se alienta a la persona a que las experimente plenamente sin defenderse de ellas. Estas vivencias tienden a suscitar cuestiones fundamentales que conciernen la naturaleza de la realidad y de la propia identidad, temáticas que pueden ser elaboradas con el apoyo del terapeuta. terapeuta. La actitud del terapeuta transpersonal debe ser en primer lugar de un compromiso profundo con su propio crecimiento personal y

espiritual. Esto es de gran importancia debido a que "el estado de consciencia del terapeuta tiene un efecto profundo y de largo alcance sobre la relación terapéutica"(Vaughan en Walsh y Vaughan, 1994) y por lo tanto en el cliente mismo. En este sentido es necesario que la perspectiva transpersonal se manifieste en el terapeuta "no como una postura ideológica ocasional, sino como un reflejo de su modo de vida" (Celis, 1996). El terapeuta debe intentar llevar su desarrollo transpersonal en la relación terapéutica misma a dimensiones óptimas para atender con plena consciencia a su cliente. El crecimiento de uno de los participantes en la relación facilita enormemente el del otro. El psicoterapeuta debe estar dispuesto a encarar todo obstáculo que surja con respecto a la percepción de sí mismo con el fin de establecer condiciones favorables para su cliente. Cabe destacar que en ningún instante se ha propugnado la idea de que un camino espiritual ocupe el lugar de un proceso terapéutico. Esta forma de pensar sería una grave malinterpretación. Respecto a esto Vaughan nos dice: "el problema surge cuando consideramos a la espiritualidad como una alternativa al desarrollo psicológico, más que como su prolongación... la consciencia espiritual sólo contribuye a la totalidad cuando se basa en la salud psicológica y en la integración de todos los niveles de consciencia" (Vaughan en Almendro, 1994). El resultado exitoso de la psicoterapia transpersonal se caracteriza en términos generales por un sentimiento ampliado de la identidad que con frecuencia se asocia a cambios motivacionales. Las motivaciones dejan de estar dirigidas predominantemente por los intereses propios y pasan a conformarse en torno a intereses que trascienden a un individuo o a un ego en oposición a los otros seres humanos y separados de ellos. Es probable que la persona manifieste una creciente aceptación de cualquier experiencia humana y así reduzca la necesidad de utilizar sus

mecanismos defensivos. La apertura a lo transpersonal suele acompañarse de un sentimiento de libertad personal y una renovada sensación de ser responsable y estar dirigido desde adentro. El individuo deja de sentir que es manejado desde afuera por fuerzas ajenas a él mismo. "Una vez que una persona ha despertado a las dimensiones transpersonales de la experiencia, la  vida misma se ve desde una perspectiva perspectiva diferente" (Vaughan en Walsh y Vaughan, 1994), en la medida en la que la experiencia interna y la externa se tornan congruentes y armoniosas. La psicoterapia transpersonal es quizá el campo más conocido en el que se emplean los principios de la psicología transpersonal, la diferencia entre un terapeuta transpersonal de otras orientaciones no es su técnica ni los problemas de los pacientes; la diferencia como se expuso anteriormente reside en la perspectiva espiritual del terapeuta, pus los terapeutas transpersonales guían a sus pacientes a través de sus problemas existenciales, ayudándoles a desprenderse de sus conceptos estrechos de auto identidad y de relación con el mundo, y despejan su percepción y sensibilidad abriéndoles a dimensiones del ser más profundas. Los principios de este nuevo modelo están encontrando su lugar en la educación, la medicina, la organización empresarial y en la economía. Varias universidades del mundo, sobre todo en los Estados Unidos, ofrecen licenciaturas y doctorados en psicología transpersonal. A continuación podríamos referirnos a algunos profesionales que emplean este modelo de orientación humanista y transpersonal en la práctica de la musicoterapia:

Uno de los métodos más conocidos dentro de la musicoterapia y psicoterapia humanista es el llamado Nordoff-Robbins o Improvisación musical terapéutica.

Este método fue creado por el Dr. Paul Nordoff, compositor y pianista muy experimentado y con una formación extremadamente especializada y Clive Robbins, un profesor de educación especial. Comenzaron su trabajo en equipo en 1959, cuando este campo se encontraba entonces en un incipiente estado de desarrollo. En colaboración con psiquiatras infantiles, neurólogos y educadores, Nordoff-Robbins fueron precursores de la aplicación de la improvisación y la composición musical en el tratamiento de una gran variedad de niños con minusvalías. Exploraron las posibilidades expresivas y comunicativas en la música y demostrar on la capacidad de interacción musical “viva” de muchos niños con distintas discapacidades para sortear barreras de comunicación y relación. Su trabajo despertó mucho interés y sus proyectos en ámbitos como el autismo, trastornos emocionales, discapacidad intelectual y múltiples minusvalías les convirtieron en innovadores e investigadores punteros. Dirigieron un ambicioso proyecto de tratamiento e investigación con niños psicóticos promovido y apoyado por el National Institute Of Mental Health. Ha publicado tres libros sobre musicoterapia, individual y grupal, y muchas colecciones de actividades. Viajaron, dieron cursos y conferencias impulsando así el desarrollo internacional de la musicoterapia. musicoterapia. En el Reino Unido, en 1975, con el apoyo de otros musicoterapeutas y de la industria musical, cofundaron el Nordoff-Robbins Music Therapy Center en Londres. Paul Nordoff murió en 1977, pasando en desarrollo y difusión de su trabajo a Clive y Carol Robbins en dicho centro londinense. Se trató a niños discapacitados, se continuó la investigación, se formó a terapeutas en el método Nordoff-Robbins y se dirigió un proyecto en relación con las deficiencias auditivas.

También dirigieron programas clínicos en Australia, donde fundaron el Nordoff-Robbins Music Therapy Clinic a EE.UU. permite a los Robbins abrir la Nordoff-Robbins Music Therapy Clinic en la New York University en 1990, donde niños con diferentes patologías y discapacidades están asistiendo a la Clínica para recibir sesiones de terapia musical. El programa de tratamiento actual, grabado íntegramente en  video de alta calidad, está contribuyendo a difundir el archivo del trabajo original de este método y dando lugar a un banco de datos, único de fenómenos creativos músico-terapéuticos de gran interés para terapeutas e investigadores. Se imparte formación en la metodología a nivel de licenciatura. Un aforismo sufí dice: “Al responder a una pregunta, uno está manifestándose a sí mismo”, En la musicoterapia interactiva de improvisación, un niño o una niña que responde espontáneamente a la música, al terapeuta y a la situación, continuamente está comunicando su yo y el estado de ese yo. La improvisación consiste con frecuencia en “Hacer preguntas” a

través de la música. También se comunica al mismo tiempo la individualidad de ese Yo, su voluntad directiva, sus cualidades potenciales a medida que se manifiestan, y sus intuiciones. En la respuesta del niño o la niña se conecta y experimenta con el ser que está dentro del Yo. Intentaron así desarrollar un concepto preciso que pudiera ayudar a explicar los procesos en musicoterapia y crearon el término “Niño musical” situándolo dentro del “estado actual del d el niño”, que en el caso del discapacitado sería lo que “ha llegado a ser”. Su

plasmación gráfica vendría a ser una forma irregular que refleja la estructura de una personalidad desigual, distorsionada o deformada que haya podido desarrollarse.

Según Nordoff-Robbins, ese niño musical está intacto en toda persona a pesar de su patología y se manifiesta como ese instinto natural de respuesta que todos tenemos ante el estímulo sonoro y que demuestra que entendemos perfectamente la forma, estructura y características del lenguaje musical. Dentro de esa forma restringida o no totalmente desarrollada, la improvisación clínica estimula respuestas musicales y desarrolla los aspectos de comunicación y expresión que son esenciales en la persona. Se pretende continuamente que se superen los anteriores límites de funcionamiento y evolución, expandieron así la personalidad más allá de los previos límites del niño “en su estado actual”.

El ritmo y el grado en el que se produce esto dependen del niño o de la niña, de sus capacidades, aptitudes potenciales, problemas, condiciones, etc... E inevitablemente, del terapeuta o terapeutas y de su trabajo. La tensión entre el nuevo y el viejo Yo (ambos tienen sus necesidades), exige revolución y transformación como parte del proceso del desarrollo de la personalidad. Así pues, a medida que se llega al Ser del niño y éste puede expresarse en sus respuestas y en la relación de nuevos descubrimientos, capacidades, capacidades, niveles de percatación e interacción, la sensación que experimenta es de alegría desbordante, de liberación y de confianza en sí mismo. El método Nordoff-Robbins propiamente dicho quiere la intervención de un pianista y un asistente. La primera sesión es siempre una toma de contacto para valorar las respuestas del niño a nivel musical y comunicativo. Los terapeutas reflejan y apoyan todas sus intervenciones amplificando todo lo que está ocurriendo en la sesión de una forma musical.

Para llevar a cabo todo esto a través de la música es preciso para el terapeuta conocer y dominar el lenguaje musical, así como diferentes recursos e instrumentos musicales, no siendo necesario sin embargo para los que reciben las sesiones. En este método, una técnica clínica que pretenda ser eficaz debe ser: 

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Explorativa: Para descubrir qué es lo que el niño puede hacer y encontrar sus límites en cuanto a sus habilidades y a su capacidad de control. Consistente: Para mantener el contacto que se ha creado desde el principio. Así el niño podrá sentir apoyo, podrá contar con la música y su desarrollo tendrá dirección y coherencia. Flexible: Para dar cabida a todas las variables posibles en las respuestas del niño a la música y potenciar y desarrollar los nuevos problemas clínicos que puedan surgir.

La técnica del terapeuta es por tanto empírica y creativa. El niño nos va mostrando cuáles son los objetivos a seguir según se  vayan desarrollando las sesiones. Cuando la terapia es llevada a cabo por un equipo (o dos personas), es fundamental que ambos combinen sus habilidades y esfuerzos para conseguir lo que se proponen. Cada uno debe saber con claridad cuál es su papel y su responsabilidad. En resumen, la misión del pianista es involucrar al niño en la música de una manera eficaz en cuanto a su desarrollo, mientras que el papel del asistente es apoyar el trabajo del pianista y reforzarlo cuando sea necesario a través de diferentes actividades. Cualquier canción. Música improvisada o técnica musical concreta que haya tenido especial importancia dentro de la sesión debe ser transcrita y guardada para ser repetida posteriormente o para ser desarrollada en sesiones sucesivas. Tales técnicas ayudan al niño a ganar confianza en sus intentos de responder.

Cuando un niño entra por primera vez en el aula de musicoterapia, musicoterapia, encuentra un tambor y un platillo al lado del piano. Ala piano ya está sentado el terapeuta. Se le anima a tocar, a “hacer música” con el terapeuta. El primer objetivo es descubrir

hasta qué punto el niño es capaz de hacerlo, cómo lo hace y que significa para él. Todo se desarrolla a través de la improvisación musical, la cual debe potenciar la investigación en el diagnóstico y la terapia propiamente dicha. El niño responde tanto a nivel musical como personal. La calidad y extensión de sus respuestas marcarán el curso de la improvisación, la cual es continuamente guiada por el terapeuta con la intención de involucrar al niño en la experiencia musical y abrir canales de comunicación. Cada respuesta de los niños es única. Nordoff y Robbind han llegado a la conclusión de que cualquier respuesta del niño entra dentro de esta lista de categorías de respuesta: Sensibilidad inmediata al tiempo, dinámicas y esquemas rítmicos así como a la estructura rítmica de las distintas melodías. Aunque hay una percepción dela música y cierta libertad rítmica, la respuesta del niño se va dificultada y limitada por su pérdida de control como excesiva reacción al estímulo musical. La respuesta está determinada por un deterioro en el desarrollo. Tanto la capacidad de escuchar como la de expresarse a través del sistema muscular son deficitarias.

El niño toca de una forma inflexible y continua en un mismo tiempo. Su respuesta no se corresponde con la música y puede comunicar un claro sentimiento de obligación o incitación. Su cualidad puede ser perseverante y mecánica. Total inconciencia de que las respuestas musicales no conectan con el ritmo básico de la canción. Dichas respuestas son también distantes y desordenadas. El niño evita tocar a tiempo con la música. Esto puede deberse a que le asuste vivir esa experiencia o a su dificultad emocional para relacionarse con el terapeuta. Aquí se da el caso de no tocar el tambor en un sentido musical o rítmico si no para demostrar su fuerza y su capacidad de hacer ruido. Es una forma hiperactiva de tocar, aunque nada estable. Tiene relación con la improvisación del terapeuta pero, al mismo tiempo, es imprevisible.

El terapeuta trabaja para:  

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Empezar a conocer al niño. Observar cómo se manifiesta su patología en el encuadre terapéutico. Determinar las habilidades de comunicación existentes.

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Investigar sus capacidades potenciales. Se trabaja pues de forma empática para establecer el enfoque adecuado u qué clase de música es significativa para el niño y poder así personalizarla.

En esta fase se elabora el desarrollo constructivo de la capacidad de respuesta a la comunicación. La música se personaliza aún más. Se llevan a cabo los objetivos de una forma progresiva a través de la repetición y la constancia. Estos objetivos pueden dirigirse a: Establecer o intensificar la relación. Trabajar para aumentar la movilidad, la coordinación, el entusiasmo, el control físico o emocional, la vocalización y la liberación de las rigideces del niño. El terapeuta trabaja para conseguir:  

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Mayores niveles de comunicación y relación. Elevar el nivel de auto organización, de conciencia, de confianza de competencia. Alentar la libertad, liberándola de los efectos patológicos.

Cuando es la voz el instrumento con el que queremos trabajar, deberemos tener en cuenta algunos aspectos que nos puedan ayudar a conseguir una mayor implicación vocal y/o verbal por parte de los niños.

Si vemos que nuestra música está teniendo influencia en los sonidos no musicales del niño (dice alguna palabra o idea que se le surge espontáneamente), busquemos un motivo musical claro y bien definido sobre ello, incorporándolo a la improvisación, y no dudemos en repetirlo cuantas veces sea necesario con absoluta libertad. Tenemos que tratar de captar su estado de ánimo y el ritmo y dinámicas de sus sonidos. Al principio, se canta en la dinámica de sus sonidos (fuerte, suave, lento, rápido, o cualquiera que sea la dinámica que ellos elijan). Posteriormente debemos prepararlos para variar la intensidad o el carácter de nuestro canto para responderle o guiarle según lo requiera la situación. Una técnica fundamental es tocar y cantar repetidamente una forma definida de estimulación musical seguida de una pausa o silencio. Esto aporta al niño una estructura que puede entender, una estimulación sensorial y emocional que puede anticipar y, sobre todo, un espacio en el que poder responder. Las primeras respuestas del niño a esta técnica pueden empezar a surgir pero, a medida que la música que estemos tocando vaya convirtiéndose en más significativa para él o ella, sus sonidos denotarán una mayor voluntad y expresividad por su parte. Sus respuestas mostrarán placer, satisfacción y esto debe ser reflejado en nuestra manera de cantar y tocar. Una palabra o frase dicha por un niño puede ser contestada en forma musical de manera que este experimente dos cosas: una respuesta musical y una expresión melódica de su pensamiento. En el método Nordoff-Robbins es importante no interrumpir la magia que se produce en la experiencia musical con comentarios o elogios innecesarios en ese momento.

Puesto que en este método la música siempre es en vivo, se requieren una gama considerable de distintos instrumentos que aporten diferentes timbres y sonoridades que puedan estimular, sugerir y, por supuesto, responder a concretas situaciones emocionales. 

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Caja (o tambor), con su correspondiente soporte para ajustarlo a diferentes necesidades de altura y posición. Un plato de sonoridad brillante con su soporte (otro plato de sonoridad diferente sería aconsejable). aconsejable). Panderos Panderetas Un juego de láminas o de campanas Bombos, congas u otros tambores con bordes redondeados Melodías y otros instrumentos de viento de fácil manejo Xilófonos y metalófonos Instrumentos de pequeña percusión de distinta tímbrica (triángulos, güiros, cabasa, cortina, claves, temple-blocks, maracas, sonajas, cascabeles, etc...) Baquetas de diferentes tamaños y materiales.    

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La situación requeriría que estemos muy atentos al niño y que nuestro enfoque musical sea activo y libre. l ibre. Puede ser muy eficaz el empleo del silencio deliberado introduciendo silenciosos cortos o prolongados. Estos liberan al niño de la presión que una música continua les puede hacer sentir. También ofrecen un espacio donde ellos pueden decidir y elegir cómo continuar.

Un niño puede sentirse muy atraído por un platillo, o quizá este le dé cierto miedo y prefiera la sonoridad de un tambor o la  variedad melódica de un piano. Sin embargo, si no los usa en un periodo razonable de tiempo, deben probarse otros hasta encontrar sus gustos. A veces pasa que sólo un instrumento es el que les motiva a tocar (aunque no es lo habitual). El interés, la participación del niño en las actividades instrumentales no puede ser forzado. Sin embargo, si podemos atraerle o guiarle en el empleo de algunos instrumentos y animarle a continuar si se ha iniciado algún movimiento por su parte. Casi toda esta responsabilidad recaerá sobre el asistente del terapeuta. Hay algunas técnicas útiles que él puede usar para animar al niño a participar: 

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Puede tocar un instrumento por sí mismo para atraer a atención del niño e inducirle a imitarle. Puede coger la mano pasiva del niño y ayudarle a superar la timidez o el miedo a tocar. Puede poner una baqueta en la mano del niño y animarle o ayudarle a tocar en momentos significativos o importantes de la música (Ej.: platillazo en un momento de clímax) clí max) Puede animar al niño a utilizar ciertos instrumentos con direcciones verbales cortas y concretas.

Cuando el niño no muestra ninguna resistencia a tocar y puede hacerlo, puede usar más variedad de instrumentos; panderetas, platos, uno o dos panderos a la vez, etc... y situárselos en diferentes posiciones, primero uno, luego otro, después dos, “invitándole” a tocarlos. Esto puede hacerse con toda la vitalidad que la situación requiera. Incluso crear un juego con ello. Esa  vitalidad, unida a la riqueza tímbrica que aportan los distintos instrumentos, puede intensificar las respuestas del niño.

Cuando el niño tiene discapacidad física severa o es plurideficiente y, por tanto, no puede responder de inmediato ni  vocal ni instrumentalmente, podemos podemos crear un contexto no verbal verbal con una forma y cualidad emocional concretas, es decir, un ambiente músico-emocional con él pueda sentir alguna afinidad. “Deja que las impresiones que vas teniendo de él impregnen tu música, dice Paul Nordoff. “En definitiva, tu objetivo es

comunicarte con él tal y como es y está. Sin embargo, si resulta evidente que con esa música no conseguimos “alcanzarle” o vemos que no le afecta o impacta a

algún nivel o que su comportamiento cambia en algún sentido será necesario otra música diferente. A través del uso de instrumentos en actividades de grupo se pretende, además de activar o motivar a los chicos, que estos tengan una experiencia de participación más profunda en actividades musicales constructivas. La música en directo, que se adapta a las distintas situaciones de una forma más flexible, tiene por tanto un gran potencial terapéutico. La música grabada tiene series limitaciones a la hora de apoyar la participación instrumental activa de los chicos. La reproducción mecánica de la música mantiene su propio tiempo, sin poder tener en cuenta las capacidades musicales, rítmicas, y físicas f ísicas de los chicos. La experiencia musical de un niño que tiene dificultades para seguir un ritmo con un instrumento puede llegar a ser confusa y caótica si tiene que ajustarse a una música grabada. “Las respuestas de los chicos a la música grabada tienen que ser

automáticas y la relación que ellos forman con la música, por tanto, será más limitada y puede llegar a ser fundamentalmente mecánica” (Nordoff -Robbins, -Robbins, Music Therapy in Special Education). “Cuando nosotros hacemos música, se crea una

relación con los chicos que nos une directamente con un desarrollo. Nuestros esfuerzos, nuestra percepción e intuición se unen a sus esfuerzos, sus experiencias y sus logros”.

Es por ello que en este método es importante conseguir un resultado musical lo suficientemente sugerente y atractivo para que los chicos se muestren cooperativos y motivados. Esta musicalidad intencionada es de gran relevancia en el trabajo práctico, puesto que es en la calidad del placer que experimente el niño, en su interés confianza y compromiso activo donde estará el origen de todo el proceso de desarrollo en musicoterapia. musicoterapia. Nordoff y Robbins desarrollaron todas sus actividades y crearon sus canciones pensando en el colectivo infantil primordialmente, aunque también trabajaron con adolescentes y jóvenes. Sin embargo, su filosofía y la esencia de su trabajo pueden aplicarse a todo tipo de colectivos e individuos, dada la enorme flexibilidad que ofrece este método y, sobre todo, por tratarse de un enfoque altamente individualizado. 72. ¿A QUÉ SE REFIERE CUANDO HABLAMOS DE CONTEXTO NO-VERBAL?

El contexto no-verbal es la interacción dinámica de infinitos elementos que configuran códigos, lenguajes, mensajes, que impactan y estimulan el sistema perceptivo global del ser humano y permiten que este reconozca el mundo que lo rodea, su entorno, su ambiente y al otro ser humano con el cual tiende a comunicarse. Entre los elementos que lo configuran (códigos, lenguajes, o mensajes) podemos reconocer el sonoro, el musical, el gestual, el corporal, el de movimientos, el proximal, axial, y distal, el verbal, el de la mímica, el del olor, el del color, el espacial, el vibracional, el gravitacional, el de la temperatura, el del gusto.

El contexto no verbal se origina en la comunicación intrauterina entre la madre y el feto; durante la vida extrauterina, aparecerá la palabra, pero esa tendrá importancia por los parámetros que circundan al simbolismo de la misma. Dentro del contexto no-verbal también está la comunicación digital y analógica, el relato que se está comunicando en este momento en estas páginas se lo llamaría comunicación digital, usando una serie de signos convencionales, palabras, y estas palabras, signos arbitrarios que se manejan de acuerdo con la sintaxis lógica del lenguaje; por otra parte la comunicación analógica tiene sus raíces en periodos mucho más arcaicos de la evolución y por lo tanto encierra una validez mucho más general que en el modo digital de la comunicación verbal, relativamente más reciente y mucho más abstracto, es entonces que se podría deducir que la comunicación analógica es todo lo que sea comunicación no verbal: postura, gestos, expresión facial, inflexión de la voz, la secuencia, el ritmo, la cadencia de las palabras mismas, los indicadores comunicacionales que inevitablemente aparecen en cualquier contexto en que tiene lugar una interacción. El hombre por lo tanto es el único organismo que utiliza tanto los modos de comunicación analógicos como digitales, por lo tanto “no es posible no comunicarse.”, el silencio, el retraimiento, la

inmovilidad (silencio postural) o cualquier otra forma de negación constituyen en si mismos una comunicación. La comunicación verbal y no verbal se las debería tratar como una unidad total e indivisible. Porque se necesitan mutuamente, por ejemplo en una conversación normal entre dos personas los componentes verbales suman menos de 7 % del significado social de la situación, mientras que el 93 % del significado social queda del lado de lo no verbal.

73. ¿QUÉ ES EL LENGUAJE NO-VERBAL?

Una buena comunicación se compone de las dosis adecuadas de lenguaje verbal y no verbal. Ninguno de ellos es más importante que el otro en el marco de la comunicación personal. Ambos se complementan y se refuerzan. Según Albert Merhabian, el Lenguaje Oral transmite un 7% de la información total que emite el ser humano. El Lenguaje Corporal o no Verbal trasmite el 93% de la información. Ello no quiere decir que el Lenguaje no Verbal sea más importante, sino que todos los detalles que lo forman llegan a emitir mayor cantidad de información al interlocutor que los argumentos que se dicen.  Se transmite de manera consciente. Se refiere a lo que se dice y la manera de expresarlo. Se compone de: Argumentos, Razones que apoyan esos argumentos, Lógica en la que se basan las razones, Hechos, Opiniones, Ejemplos, etc.   En gran medida, se transmite de manera inconsciente. Se refiere a las expresiones naturales o aprendidas (sociales) del cuerpo. Está formado por: Las expresiones del rostro. Las Posturas y Movimientos del cuerpo: cabeza, piernas, brazos, manos, inclinación, etc. La Voz: volumen, velocidad, tono, pronunciación, acento, etc. El Microlenguaje: los tics, los gestos sociales, la coloración de la piel, la sudoración, la respiración, los movimientos oculares involuntarios, las distancias que se adoptan respecto a las demás personas, etc. La imagen: el vestuario, el peinado, los complementos, el perfume, etc. 74. ¿QUÉ FACTORES FACTORES CONTRIBUYEN PARA QUE LA MUSICOTERAPIA SEA EFECTIVA?

 La música tiene la capacidad de atraer nuestra atención de manera más potente que otros estímulos sensitivos. Este factor se ha utilizado tanto para

activar como para distraer, por ejemplo, en casos de elevado estrés.  La música es capaz de modular emociones y de provocar respuestas emocionales, implicando áreas corticales y subcorticales. Este factor está muy involucrado en el uso de la musicoterapia en el tratamiento de trastornos emocionales como la depresión, la ansiedad o el estrés postraumático.   La música, como entidad neurocognitiva, neurocognitiva, conlleva diversas diversas funciones funciones cognitivas cognitivas en su procesamiento. procesamiento. Este factor factor implica implica la memoria asociada a la música (codificación, almacenamiento y recuperación) y a los diversos aspectos implicados en el análisis de la música.  La música es capaz de evocar patrones de movimiento incluso de manera inconsciente. Este hecho implica la posibilidad de usar la música mediante la estimulación del ritmo en la rehabilitación de pacientes con daño cerebral y en el tratamiento de pacientes con enfermedades del movimiento. La música implica comunicación y, como tal, se puede emplear para entrenar habilidades de comunicación no verbal, lo que puede ser muy útil en el caso de alteraciones conductuales y autismo. 75. ¿CÓMO PODEMOS LOGRAR LOS RESULTADOS PROPUESTOS POR LA MUSICOTERAPIA EN EL MEJORAMIENTO DE: LA EMOCIÓN, ACCIÓNPERCEPCION Y COGNICIÓN SOCIAL?

Escuchar música tiene efectos claros sobre estructuras límbicas y paralímbicas. Se ha podido comprobar que el placentero efecto del escalofrío por por la espalda espalda va ligado a un

aumento en el flujo sanguíneo en la ínsula, en la corteza orbitofrontal, en la corteza prefrontal ventromedial y en el estriado ventral. Asimismo, también se ha registrado una disminución del flujo sanguíneo en la amígdala y el hipocampo. hipocampo. Este hallazgo apoya el tratamiento con musicoterapia musicoterapia de trastornos ligados a disfunciones amigdalinas, como podría ser el caso de la depresión o la ansiedad. ansiedad. Koelsch apunta la posibilidad de que la musicoterapia musicoterapia active el hipocampo, de manera que prevenga la muerte de neuronas hipocámpicas y el bloqueo de la neurogénesis neurogénesis hipocámpica (presente en alteraciones como la depresión y el estrés postraumático). postraumático). También cabe señalar la importancia del núcleo accumbens, ya que su activación se correlaciona con la experiencia placentera de escuchar piezas musicales agradables. A todos estos efectos sobre determinadas áreas cerebrales debemos sumarle el efecto que tienen las emociones sobre el sistema nervioso vegetativo, así como sobre el sistema hormonal y el sistema inmune: con la música también podemos obtener efectos beneficiosos en pacientes con trastornos endocrinos, autoinmunes o autonómicos.   En los diversos estudios realizados se ha podido comprobar comprobar que la percepción percepción musical musical no sólo activa áreas auditivas, sino que también activa áreas motoras, y no es necesario que seamos músicos para ello. Este hecho resulta significativo para la musicoterapia, musicoterapia, ya que estos mecanismos resultarán útiles para el aprendizaje de acciones, su comprensión y la capacidad de predicción en las acciones de otros. -

Dentro del paradigma de la teoría de la mente (TOM), se ha buscado esclarecer si el hecho de conocer que un autor ha escrito una determinada pieza musical con un fin concreto influirá en nuestra percepción sobre su obra, y se ha podido demostrar demostrar que también también se se activaban activaban redes de la TOM: Corteza frontal anteromedial, Surco temporal superior bilateral y ambos polos temporales.

Lo siguiente es un resumen de las respuestas dadas en este libro a modo de conclusiones de la gran variedad de estudios realizados sobre la influencia del sonido, la música y la musicoterapia en el cerebro humano: 1. El sonido y la música hace su efecto al tener contacto con nuestros oídos y todo nuestro cuerpo como materia de resonancia, por medio de ondas vibratorias y partículas en el aire, las cuales al ser decodificadas por nuestro sistema auditivo y luego codificadas por el cerebro, se convierten en información que afecta en fracciones de segundo a nuestra mente y luego a nuestro organismo modificando nuestra conducta, hasta nuestra manera de pensar; influyendo también sobre el ritmo respiratorio, la presión arterial, las contracciones estomacales y los niveles hormonales. Los ritmos cardiacos se aceleran o se vuelven más lentos de forma tal que se sincronizan con los ritmos musicales. También sobre los ritmos eléctricos de nuestro cerebro. 2. El sonido y la música impacta también sobre todo el cuerpo haciéndolo vibrar (ya que el cuerpo humano está constituido por 75 % de agua, siendo el agua un buen conductor del sonido), la otra parte de la vibración sonora producida por el sonido y la música es recibido por el  y el conducto auditivo que atraviesa la (tímpano) que vibra. La membrana del tímpano hace vibrar los osículos, el martillo se conecta con la membrana timpánica y transmite la vibración por medio del   a la cóclea en donde se encuentran receptores más específico. La base del estribo presiona la membrana

localizada atrás de la ventana oval, una apertura en la protuberancia ósea que rodea la cóclea. La  que forma parte del oído interno y por estar llena de un líquido, los sonidos transportados por el aire deben pasar a un medio líquido. La delicada cóclea caracol transforma las vibraciones físicas de su líquido a señales nerviosas eléctricas y las envía al cerebro por medio de los . En el , las señales se clasifican y se analizan, se comparan con una base de datos sonoros que están en la memoria, se reconocen y se identifican. Casi todo esto sucede inconscientemente. Las configuraciones sonoras que se consideran importantes se envían a la atención consciente; entonces, oímos. 3. La diferencia diferencia entre entre Oír y Escuchar está en que que Oír, Oír, se define como la recepción pasiva de un sonido. Y escuchar, como función cognitiva, se define como la participación activa en lo que se oye, es la capacidad de utilizar la audición de una manera voluntaria y atenta, activando las zonas del cerebro de la percepción, atención, memoria y focalización consciente. 4. El cerebro humano está constituido por un ochenta por ciento de agua; el resto contiene células nerviosas o , células glía o , vasos sanguíneos y linfáticos, meninges y material bioquímico como lípidos, albúmina e hidrocarburos (glucosa). Ocupa el dos por ciento del peso del cuerpo humano y requiere el veinte por ciento del consumo total de energía, proviene de tres fuentes principales: agua, oxígeno y glucosa. Se divide en dos hemisferios unidos por medio de una banda de hasta 250 millones de fibras nerviosas conocidas como el El hemisferio derecho controla la mayoría de las actividades en el lado izquierdo del cuerpo y viceversa. Por lo tanto, una apoplejía sufrida en el hemisferio derecho afecta el lado izquierdo del cuerpo. El

  está encargado de la información matemática, la lógica, la comprensión analítica, el lenguaje, el ritmo y la memoria de los hechos, mientras que el  abarca la percepción tridimensional y de los colores, las habilidades espaciales, el reconocimiento de facciones, el pensamiento abstracto, la memoria visual, la melodía y la música. La  representa cerca del ochenta y tres por ciento del peso total del cerebro (que es de 1450 gramos), abarcando una superficie de 70cm ²  y un espesor de entre tres y cinco milímetros; contiene cerca de 25000 millones de neuronas que están sostenidas y alimentadas por cien mil a doscientas mil millones de neuroglia. La corteza es la sede de las funciones superiores, a saber: 5. El lóbulo frontal   está involucrado en la planificación y la acción; el lóbulo temporal  juega un rol importante en la audición, la memoria y el reconocimiento de objetos; el lóbulo parietal   está involucrado en la sensación y el procesamiento espacial, y el lóbulo occipital  es   es esencial para la visión. Cada lóbulo se subdivide aún más en redes entrelazadas de neuronas especializadas para procesamientos muy específicos de información. (OCDE, 2009) El lóbulo frontal incluye la corteza motora primaria, el giro frontal superior, el giro frontal medio y el giro frontal inferior (ver Figura 5). La corteza primaria motora está involucrada en el control voluntario de los movimientos de las partes del cuerpo, el giro frontal superior en la planificación y ejecución de los movimientos, y el giro frontal medio en la ejecución de funciones ejecutivas de nivel elevado y procesos de toma de decisiones. El área de Broca en el giro frontal inferior se asocia con la producción del habla, el procesamiento y la comprensión del lenguaje. El área de Broca está conectada a otra llamada el área de Wernicke, que se ubica en el cruce de los lóbulos temporal y parietal,

en el hemisferio izquierdo, y está involucrada en el reconocimiento del habla. (OCDE, 2009) 6. Los lóbulos del cerebro cumplen las siguientes funciones:  se asocia con muchas funciones cognitivas de orden superior, incluyendo la planificación, el juicio, la memoria, la resolución de problemas y el comportamiento. En general, la corteza frontal tiene una función ejecutiva: controlar y coordinar el comportamiento (incluyendo el comportamiento socialmente indeseable). En la medida que el cerebro humano madura hacia la edad adulta hay una milienización progresiva desde la parte posterior hacia la parte delantera de éste. Dado que los axones mielinizados llevan los impulsos de manera más rápida que los no mielinizados, la madurez cerebral se asocia con un mejor funcionamiento ejecutivo, mientras que la desmielinización (la pérdida de la mielina) se asocia con enfermedades tales como la esclerosis múltiple.   puede subdividirse en el lóbulo parietal superior y el lóbulo parietal inferior, los cuales están separados por el sulcus intraparietal. El precuneus, el giro postcentral, el giro supramarginal y el giro angular son partes del lóbulo parietal. Se ha asociado a áreas del lóbulo parietal con el aprendizaje matemático, también con la información sensorial y el procesamiento visoespacial. El giro angular se asocia al lenguaje y a la cognición, incluyendo el procesamiento de metáforas y otras abstracciones.  está relacionado con el procesamiento auditivo y la audición, incluyendo el habla, particularmente en el caso del lóbulo temporal izquierdo. Está asociado con poner nombres, con la comprensión y otras funciones fun ciones del lenguaje. El giro izquierdo fusiforme es parte del lóbulo temporal y se asocia con el reconocimiento de palabras, de números, de facciones y con el procesamiento de información de colores. Y   se ubica en la parte posterior del

cerebro, sobre el cerebelo. En la porción interior de este lóbulo se encuentra la corteza visual primaria. El lóbulo occipital se asocia con el procesamiento visual, la discriminación entre los colores y la discriminación de los movimientos. 7. En lo que se refiere a la   de la música, estaría localizada predominantemente predominantemente en la zona bulbar donde se encuentra el centro de las reacciones físicas. Podríamos hablar del estadio estadio de la predominancia rítmica. El ritmo afecta sobre todo a la vida fisiológica y con él se tiende a la acción. En educación musical lo estimaremos para activar y movilizar a los niños y niñas. 8. El procesamiento que el cerebro hace de la música, se llevaría a cabo en el hemisferio derecho. Sin embargo, hay quienes afirman que esto sólo sería cierto en el caso de los individuos que no son músicos. Las personas con formación y entrenamiento musical, al tener la capacidad de acceder al fenómeno musical desde un punto de vista más analítico, procesarían esta información en el hemisferio izquierdo, que es el que se especializa en las funciones del razonamiento lógico. “...La música favorece la cristalización de diferentes

estructuras funcionales del sistema nervioso, facilita la  producción de energía ligada al estímulo del cerebro, indispensable para pensar. El sistema nervioso recibe el mensaje musical y se encarga de distribuirlo armoniosamente en el conjunto del cuerpo y el oído estas operaciones”  operaciones”  es el medio más natural  para efectuar estas (Tomatis, 2015). Se ha demostrado que son muchas las partes del cerebro involucradas en la actividad y percepción musical en ambos hemisferios cerebrales : “…escuchar música activa una amplia y diseminada red bilateral de las regiones cerebrales relacionadas con la atención, el  procesamiento semántico, la memoria, las funciones motoras

y el procesamiento emocional”  (Särkämö,   (Särkämö, 2008). “Tanto la

 percepción como la producción musical movilizan diversas áreas corticales (auditiva, motora) y subcorticales (respuestas emocionales) que implican, de hecho, a la totalidad del encéfalo (…). El   es sensible a los contornos melódicos, la prosodia, el canto, la armonía y a los aspectos frecuenciales del tono y detección del timbre. , por su parte, es más analítico e interviene en informaciones que suceden con rapidez  priorizando los aspectos temporales como el ritmo”.  Jauset, J. 2013. 9. Neurocientíficos como Blood & Zatorre (2001) evidenciaron que la música placentera activa, en las personas que la escuchan, diferentes regiones del cerebro en su   y que se vinculan a respuestas eufóricas. (García Valverde, Esther, 2014). Podríamos decir desde una perspectiva global, que con más música hay más actividad en el , se utiliza también más éste para componer. componer. Pero lo cierto es que en la conducta musical se utiliza todo el cerebro, teniendo en cuenta que la inteligencia musical se manifiesta a través de tres formas de conducta: conducta: . Cada una requiere movilizar áreas concretas conectadas a su vez con otras. Como vemos, es la interacción de ambos hemisferios la que posibilita la , y, si no fuera así por alguna causa, aparecerían disfunciones que ocasionarían dificultades o problemas problemas de aprendizaje, ya que se centraría centraría la atención en un sólo aspecto aspecto de la interpretación. Cantar sólo atendiendo atendiendo a la pronunciación pronunciación de las palabras, palabras, podría ir en detrimento del contenido afectivo–emocional y por lo tanto, de la interpretación interpretación en su conjunto. En definitiva, definitiva, la música permite un equilibrio equilibrio dinámico entre las capacidades del hemisferio izquierdo y derecho. Da lugar a

un aprendizaje aprendizaje mucho mucho más equilibrado equilibrado y adaptado adaptado tanto tanto al medio, como a las propias capacidades individuales. Dentro de esta individualidad, junto a la complejidad cerebral, consideramos a la música como uno de los elementos con mayor capacidad para la integración neurofuncional y neuropsicológica. Tiene una compleja actividad cerebral que contribuye a desarrollar la . La actividad se sintetiza en una función tanto receptiva como ejecutiva del cerebro, que permite modificar conductas. 10. Los niños que durante su infancia han escuchado mucha música desarrollan especialmente algunas regiones sensoriales y motoras aumentando la conexión entre neuronas. Estudios científicos avalan la tesis de que el aprendizaje de un instrumento musical es de gran ayuda para la   pues el procesamiento de ambas materias lo realizan las mismas áreas cerebrales. 11.La 11. La música estimula y mejora los resultados en las áreas del lenguaje y matemáticas. El aprendizaje musical involucra más partes del  por lo que los músicos, según determinados investigadores, tienen una mayor plasticidad sináptica que los nos músicos. Escuchar música construye puentes entre los dos hemisferios del cerebro infantil. Según un estudio hecho público en el encuentro anual de la Cognitive Neuroscience Society de Estados Unidos, dedicada al desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, la práctica musical (una media de dos horas y media a la semana) reforzaría las conexiones neuronales, aumentando en un 25% el llamado , que es la parte del cerebro (formada por un conjunto de axones) que conecta los dos hemisferios cerebrales. Los científicos Schalug, que trabaja en la Harvard Medical School de

Boston, y sus colegas Marie Forgeard y Ellen Winner, del Boston College, estudiaron a un total de 31 niños niños a través de neuroimágenes. Con esta tecnología, analizaron los cerebros de los niños, primero cuando éstos tenían seis años y, posteriormente, cuando tenían nueve años de edad. Del grupo inicial, seis niños siguieron practicando con sus instrumentos (violín y/o piano) durante esos años al menos dos horas y media a la semana. El cuerpo calloso de estos estudiantes de música creció entre los seis y nueve años un 25% en relación con el tamaño global del cerebro. (Martínez, 2008) 12.La 12.La música posee varias funciones a nivel psicológico que estimulan el desarrollo de diversas cualidades en las personas, lo que la hace una herramienta positiva en el ámbito terapéutico. Algunas de las funciones de la música son: Ayudar a estimular la imaginación y la capacidad creativa, Ayudar a organizar y sincronizar el movimiento, m ovimiento, Ayudar a desarrollar y enriquecer la capacidad de atención, Estimular y favorecer la comunicación y expresión de sentimientos, etc. 13. Para tocar música se requieren habilidades motoras y coordinación entre los estímulos auditivos y el control motor. También se requiere que el cerebro interprete el tacto somatosensorial. La mayoría de los músicos desarrolla más habilidades para usar las dos manos que el común de las personas. Se esperaría que este aumento de coordinación entre las regiones motoras de ambos hemisferios tuviera una consecuencia anatómica y, de hecho, lo tiene: la rodilla del cuerpo calloso, que contiene la banda de fibras que conecta las dos áreas motoras, es más grande en los músicos que en quienes no lo son (Weinberger, 2004). La música 

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también afecta algunas de las capacidades de aprendizaje del cerebro, al incrementarse el tamaño del . Una forma en que el cerebro almacena la importancia aprendida de un estímulo es dedicando más células para procesar dicho estímulo. Estudios muestran que los músicos tienen especializaciones adicionales y, particularmente, que tienen ciertas estructuras del cerebro híper desarrolladas, pero no es claro hasta qué grado esos beneficios son transferibles para el aprendizaje de otras habilidades. Aprender sintoniza el cerebro y aumenta las respuestas tanto de las células individuales como del d el número de células que reaccionan con fuerza a los sonidos que se convierten en importantes para un individuo (Weinberger, 2004). Un estudio en Alemania, que empleó magnetoencefalografía (MEG), mostró que un área mucho mayor del   se activaba en músicos cuando éstos oían un tono en el piano, comparado con los no músicos, y que mientras más joven hubiese comenzado a practicar el músico más grande era esta zona (Pantev, 1998). Investigaciones también han mostrado cómo áreas del   correspondientes a los dedos de la mano izquierda en específico muestran una respuesta eléctrica aumentada en quienes tocan el violín (Pantev, 2003). Los músicos tienen estructuras motoras y auditivas extendidas, lo cual indica que los períodos largos de entrenamiento pueden alterar la estructura básica del sistema nervioso (Schlaug, 2003). 14. Enfocarse en la música puede proporcionar información valiosa de cómo funciona el cerebro. Las investigaciones están mostrando que el cerebro tiene circuitos distintos para percibir, procesar e interpretar música. Tocar, escuchar y crear música son acciones que involucran prácticamente todas las funciones cognitivas. Como ya se ha demostrado el efecto de las emociones positivas en el

aprendizaje, la música también puede crear un efecto positivo que tenga el mismo resultado. 15. Siendo la música constituida por tres elementos fundamentales, que son el ritmo, la melodía y la armonía. Cada uno de estos elementos está constituido a su vez por otros elementos, por ejemplo: el ritmo por el tempo; la melodía por las escalas, intervalos melódicos y los modos; y la armonía por los intervalos armónicos, los acordes y las cadencias. La música al ser utilizada por la Musicoterapia busca lograr cambios que permitan mejorar la situación actual del paciente, que lo ha llevado a buscar ayuda terapéutica. la Musicoterapia no se trata de aplicar música como si fuera una receta, antes de utilizar cualquier clase o tipo de música (o instrumentos musicales) el musicoterapeuta debe realizar un análisis del origen del problema que afecta al paciente, así como de sus preferencias musicales o historial sonoro, lo cual es fundamental en el logro de los objetivos terapéuticos. Según Poch (1999), la Musicoterapia no se limita solamente a la aplicación de la música ni a la ejecución por parte del terapeuta, lo más importante es que el paciente también debe ser un creador activo de la música. Las principales actividades que se realizan dentro del contexto de una sesión musicoterapeutica musicoterapeutica son la audición musical, creación musical y recreación musical (mediante la improvisación), las cuales no sólo permiten una estimulación auditiva en el paciente, sino que también producen estimulaciones en otros sentidos, como el visual, el táctil y el cenestésico. Es por ésta característica multisensorial de la música que la Musicoterapia Musicoterapia como técnica terapéutica puede incluir también otras artes como la danza, el dibujo y el teatro, pero siempre teniendo en cuenta que en Musicoterapia, Musicoterapia, la música y sus elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y hasta las vibraciones sonoras,

pueden ser utilizadas como medio se pretenden lograr los objetivos terapéuticos. terapéuticos. 16. Cada cerebro es diferente, y su anatomía única para cada individuo, investigaciones en los últimos años han demostrado diferencias neuroanatómicas entre músicos y no músicos, destacando mayor asimetría izquierda en músicos. La lateralización hemisférica ha mostrado mayor eficiencia a través de los años, el lenguaje nos da un claro ejemplo, en promedio el 96% de las personas con dominancia hemisférica izquierda y el 70% con dominancia derecha, las   y el   Otra de las mayores diferencias se encuentra en la , al presentar mayor densidad de tejido neuronal, demostrando que el entrenamiento modifica la estructura cerebral, y la diferencia es proporcionalmente mayor al tiempo de adiestramiento. Se han realizado estudios con ratones y cerdos, a los que se les condiciona con un tono para comer, su corteza auditiva primaria en especial la región que codifica éste tono, presenta un aumento de neuronas, volviéndolo más sensible al estímulo. Una vez que el cerebro almacena la importancia de un estímulo, un mayor número de neuronas se dedican al procesamiento de este, esto explica porque podemos reconocer una melodía familiar en un ambiente ruidoso y los pacientes con Alzheimer pueden recordar obras que aprendieron en el pasado. Científicos como Peretz y Li, realizaron una serie de experimentos musicales, con una muestra de 65 personas posoperadas de epilepsia del , cada paciente escuchaba dos veces diferentes canciones por un tiempo determinado, y se valoraron 5 aspectos musicales: tonalidad, tiempo, ritmo, forma musical y tonos; encontraron que pacientes con resecciones del

temporal izquierdo tenían dificultad para reconocer cambios en la tonalidad, mientras que las resecciones temporales derechas también tenían dificultad para reconocer tonalidad y forma, concluyeron que la musicalidad de una persona reside en mayor proporción en el . Viendo que que la música en lo que se refiere al mapa de frecuencias y ritmo se encuentra en , el análisis armónico y el timbre en . Las áreas activas varían con las experiencias y entrenamiento musical de cada individuo. La música presenta una lateralización, una persona sin experiencia percibe la música en su contorno melódico total, igual que con el lenguaje (hemisferio derecho, prosodia), mientras que un profesional la escucha como una relación de elementos y símbolos. 17.En 17.En el músico la   existe mayor  volumen de tejido cerebral si el músico toca un instrumento que requiera uso de sus manos como el piano, guitarra, entre otros. Estudios de RM han comprobado que un intérprete profesional presenta un aumento de la respuesta cerebral en la  (hasta 25%) a los tonos de su instrumento, y aumento del 25% a tonos musicales en el ; los músicos presentan un volumen 130% mayor en esta corteza, y en músicos que utilizan sus dos manos para tocar su instrumento, la porción anterior del cuerpo calloso tiene un mayor volumen. Está activación y crecimiento está relacionada con la edad de inicio del entrenamiento musical, a menor edad mayor activación y densidad neuronal. Para distinguir si una obra está escrita en tonalidad mayor o menor, se requiere distinguir los intervalos tonales. 18. La disonancia (ej. intervalo de segunda menor, es decir medio tono), es una distorsión creada por la pobre resolución espacial del oído en la membrana basilar para

separar tonos. Las disonancias se codifican en el  antes de su interpretación emocional en , región 22 en hemisferio derecho y 41/22 en hemisferio izquierdo, . Los músicos al escuchar secuencias polifónicas activan regiones cerebrales involucradas en el proceso cognitivo de sintaxis musical. Los   son responsables de la atención selectiva al tono y armonía de una pieza musical, como si fuera una partitura mental. Halpern, encontró que las personas reaccionan a ciertas características melódicas y temporales de la música en forma similar aunque el tono sea imaginado o percibido. La introspección sugiere que el timbre, tono y tempo pueden representarse como  (aspectos espectrales de la música). Para discriminar el timbre se ha encontrado que las estructuras del  son importantes en este proceso. 19. La imaginación y percepción comparten características de representación, la imaginación se puede considerar un fenómeno cuasi-perceptual. Durante la imaginación de un tono, se activan las ; el tono es vocalizable, por lo tanto aunque sólo se planee el fenómeno vocalizable, puede existir subvocalización, que evoca mecanismos de imaginación motora que involucran las áreas motoras suplementarias (AMS). Algunos músicos describen una habilidad a la que le llaman “imaginación musical”, que pueden reproducir en su cabeza cualquier obra

que conozcan, ésta habilidad se ha asociado a la   y también en algunos casos (pianistas profesionales) se ha observado la activación de la  correspondiente a la representación de los dedos, y en especial los que “utiliza el teclado mental” al

escuchar la obra. Otros estudios utilizando personas sin oído absoluto identificando 4 acordes cada uno con una letra, se

observó activación de la la cual está involucrada en el mantenimiento de componentes de memoria y recuperación selectiva de varios eventos codificados para un estímulo. La música y lenguaje necesitan de percepción y producción de ritmos. El control del movimiento motor está relacionado y mediado por los ganglios basales, cerebelo y AMS. Siendo el   en el procesamiento del ritmo. Además, se activa la  en la producción de respuestas motoras provocadas con paradigmas de pulsos en el tiempo y al aprender respuestas motoras temporales nuevas. 20. Algunos estudios muestran que las personas que se han dedicado en algún momento de su vida a la música tienen puntuaciones más altas en la prueba ¨SAT 9¨ y en exámenes de comprensión de lectura, tienen una mejor representación geométrica, mayor habilidad para manipular información de memoria de corto y largo plazo, mayor habilidad para aprender a leer. Y lo más relevante los niños con entrenamiento musical manifiestan mejores habilidades en memoria verbal. El canto en sujetos sin habilidades musicales parece estar controlado por el , mientras que en profesionales los   con predominio hemisférico derecho al parecer modulan el control. La regulación de la entonación vocal requiere de la integración de los sistemas motores involucrados en el fenómeno y de retroalimentación auditiva utilizado para monitorear el sonido producido. En estudios de PET se ha demostrado que al entonar una nota se activan . La voz también la utilizamos para reconocer personas, se han identificado regiones en el   que son selectivas a sonidos vocales y se han

propuesto varias teorías que postulan semejanzas entre el reconocimiento facial visual y reconocimiento vocal auditivo. (Alonso Vanegas, Mario A. 2010) 21.Cuando 21.Cuando la música se introduce en el interior de nuestro oído, la información viaja a través del  hasta llegar al  La información es procesada por el   (incluida la parte media del giro temporal superior) y el . Las pruebas científicas nos muestran que la percepción musical está basada en dos procesamientos distintos por dos subsistemas neurales diferentes: organización temporal y organización del tono. 22. Un efecto altamente positivo que produce la influencia del ritmo, es el de conferir una sensación de equilibrio físico en el oyente, así como también favorecer a la percepción. Sin embargo el ritmo por sí mismo no es suficiente, debe ir además acompañado de la armonía para que así se produzca una empatía con la música. La de una pieza musical se basa en dos relaciones fundamentales: fraccionar una secuencia en grupos basándonos en su duración temporal y la extracción de una regularidad temporal subyacente o compás. En ello no sólo están involucradas las áreas auditivas, ya que también participan el cerebelo y los , así como el y suplementaria, que se encargan del control motor y la percepción temporal. Podemos afirmar, pues, que contamos con interacciones entre los sistemas auditivo y motor para el análisis del ritmo que se activan cuando escuchamos música o la imaginamos. 23. La producción verbal, ya sea cantada o hablada, es mediada por el mismo sistema mencionado en el apartado anterior pero la ruta para la producción del habla y la producción melódica son distintas. Al igual que podemos encontrar afásicos que pueden cantar, nos encontramos con

amúsicos que no tienen ninguna alteración en el habla y, sin embargo, no son capaces de cantar. Diversos estudios con tomografía por emisión de positrones han demostrado que esta diferenciación entre canto y habla es posible. El canto implica un

24. requiere que el músico cuente con tres controles motores básicos: coordinación, secuenciación y organización espacial del movimiento. La coordinación implica una buena organización del ritmo musical, y la organización espacial y secuenciación del movimiento suponen que el músico toque las diferentes notas en su instrumento musical. También han demostrado con diversos estudios con neuroimagen funcional y con pacientes con daño cerebral que relacionan la coordinación con diversas  Respecto a la secuenciación de los movimientos, incluimos cerebelo, ganglios basales, área motora suplementaria y área premotora suplementaria, córtex premotor y córtex prefrontal. Se ha podido observar que aquellas secuencias más complejas requieren la actividad En cuanto a la organización espacial de los movimientos movimientos para para tocar tocar el instrumento, supone la activación del , sensoriomotor y premotor, ya que implica la integración de información espacial, sensorial y motora. 25. Al tocar un instrumento, instrumento, e incluso al escuchar música, nuestro cerebro lleva a cabo interacciones auditivo motoras. Estas interacciones interacciones pueden ser de dos tipos: la proalimentación y la retroalimentación. La proalimentación

consiste en que el sistema auditivo influye predominantemente predominantemente en el acto motor, a menudo de manera predictiva. Por otro lado, la retroalimentación radica en que al tocar o cantar, el músico músico debe controlar el tono continuamente, escuchando y realizando los ajustes motores apropiados. El nexo de unión entre el sistema auditivo y el motor se daría en el , área implicada en las transformaciones sensoriomotoras. La parte son importantes para el procesamiento de sonidos relacionados con un acto motor. Para que que ocurra ocurra esta activación, la persona tiene que tener identificada una relación sonido-acción. Por otro lado, está implicada en las interacciones auditivomotoras durante el tamborileo, lo cual sugiere que está implicada en extraer información de mayor nivel nivel de los estímulos auditivos que implican acciones temporales; por último, la parte medial del , junto con el , se activan con sonidos que no están relacionados con ninguna acción motora (escucha pasiva). 26. La imaginería musical se pone en marcha en las interacciones entre Cuando intentamos acordarnos de una canción, activamos el córtex frontal y, simultáneamente, el córtex auditivo nos aporta la información necesaria para discernir entre el sonido imaginado y el real. Cuando un músico imagina que está tocando una pieza familiar, se ha podido confirmar que se activan los . No podemos dejar de lado el hecho de que tanto áreas auditivas como motoras se activan cuando un músico imagina que toca su instrumento, ya que se encuentran integradas (cuando el músico está practicando

mentalmente un

instrumento puede

‘oír’ cómo suena).

Diversos estudios así como a áreas frontales, en particular áreas inferofrontales y dorsolaterales, dorsolaterales, en el mantenimiento mantenimiento  vivencial de la información musical. Otro aspecto que no podemos dejar de lado es la familiaridad con las piezas musicales. Todas las personas contamos con un ‘léxico musical’ en el cual se almacena nuestra experiencia, con

canciones, piezas musicales, etc. Obviamente, los oyentes no recordamos cada detalle de una pieza, pero sí recordamos lo esencial, que hace que la reconozcamos. Estudios con neuroimagen han permitido observar que el son áreas implicadas en el reconocimiento de melodías familiares, siendo el área crucial el . 27. La música tiene la capacidad de provocar en nosotros respuestas emocionales. Las emociones pueden clasificarse en dos dimensiones, según su valencia (positiva o negativa) y su intensidad (alta o baja). Las emociones positivas inducen conductas de aproximación y las negativas conductas de retirada. Ambas respuestas están mediadas por el   (derecho para la aproximación e izquierdo para la retirada). La música no supone conductas de aproximación o retirada, ya que no induce emociones, sino que comunica información emocional. No obstante, sí observamos las respuestas fisiológicas ante las las emociones emociones y las respuestas respuestas emocionales que provoca la música; la música induce cambios fisiológicos en nosotros como cualquier otro estímulo emocional. Datos obtenidos de pacientes con muestran que el procesamiento de la música es diferente al de las emociones evocadas por ésta, ya que estos pacientes no eran capaces de reconocer

melodías familiares para ellos antes del accidente accidente cerebral, pero sí que podían clasificarlas como alegres o tristes. Existen diversas teorías teorías que que intentan intentan explicar cómo nuestro nuestro cerebro procesa las emociones. Una de ellas es la clásica ruta subcortical, subcortical, en la que el sistema sistema límbico desempeña un papel fundamental. Contamos con suficientes datos para confirmar que el se activa cuando escuchamos música agradable y que que decrece decrece la activación de   cuando escuchamos música relajante. Asimismo, la amígdala está implicada en la música de suspenso. Diversos estudios se han centrado en el análisis de la disonancia (percepción desagradable), y apoyan que el son estructuras clave. Pacientes con resecciones en el córtex parahipocampal derecho o izquierdo juzgaron erróneamente la música disonante, la cual identificaron como agradable. En la música de suspenso, como comentábamos anteriormente, desempeña un papel muy importante la amígdala. Hay casos en los que pacientes con escisión del lóbulo temporal medial derecho, incluida la amígdala, no son capaces de reconocer señales de peligro a partir partir de la música. música. Además Además de los , contamos con diversas estructuras corticales implicadas en el procesamiento emocional a partir de la música, como el . La   cuentan con conexiones recíprocas y, a su vez, están conectados con re-presentaciones corticales de todas las modalidades sensoriales, por lo que forman un circuito funcional que integra información sensorial. Sabemos que el modo en el que están escritas las obras musicales implica que sean alegres o tristes, respectivamente. respectivamente. La correcta identificación de las melodías según el modo en el que están compuestas implica el

 Otra prueba de la implicación del   son los signos y síntomas que nos encontramos en muchos casos de demencia frontotemporal, en la cual pueden aparecer cambios en los gustos musicales, así como musicofilia repentina. 28. La disponibilidad de las modernas técnicas de neuroimagen como la resonancia magnética funcional (RMF) y la tomografía por emisión de positrones (PET) y de neurofisiología (magnetoencefalografía) y la introducción de paradigmas neuropsicológicos más refinados van proporcionando más información de cómo el cerebro procesa y produce la música. El estudio del aprendizaje musical y de las habilidades para la música, así como la correlación de los trastornos del procesamiento musical con diversas lesiones cerebrales constituye una manera de aproximarse al funcionamiento del cerebro y a sus mecanismos de plasticidad. Cuando un sonido excita nuestro oído se ponen en marcha una serie de procesos mecánicos, químicos y bioeléctricos a lo largo de estructuras tan diversas como tímpano, oído medio, cóclea, nervio auditivo, tronco cerebral, tálamo y diversas regiones corticales que casi de un modo instantáneo concluyen con el reconocimiento de dicho sonido y su significado emocional. El conocimiento de todo este proceso está siendo una ocupación principal de diversos investigadores 29. La  (que puede ser comparada con una nuez dividida en dos mitades o bien por los dos puños de la mano, juntos y enfrentados) está formada por cerca de 12 billones de células; millones de unidades de información están misteriosamente almacenadas en esta pequeña área y en décimas de segundo tienen lugar en su interior miles de reacciones químicas y eléctricas. Desde ella se regulan todas las funciones de nuestro organismo. El cerebro de un adulto

está formado por 10.000 millones de células nerviosas, la mayor parte de las cuales están formadas ya al final de su primer año de vida. Puesto que estas células no se dividen como otras, no se pueden reproducir y por tanto no hay muñera de reemplazarlas. A partir de los 21 años mueres unas 10.000 células nerviosas, por lo que el cerebro va perdiendo peso a medida que transcurre la vida del hombre. Ello sin embargo, parece que no es el principal motivo relacionado con la pérdida de la memoria. Podríamos comparar estas células tan especiales con una especie de minúsculas computadoras programadas a base de combinaciones químicas y eléctricas, con las que se pueden establecer trillones de conexiones. Se ha dicho que «cuanto mayor es el número de conexiones que se establecen entre neuronas, mayor era la extensión de la memoria»; como consecuencia, podemos decir que ^aprendiendo a cómo programar el mayor número posible de neuronas, nuestra experiencia musical podrá tener más puntos de referencia. 30. Desde una perspectiva clínica podemos decir que las enfermedades neurológicas pueden afectar a la función musical y dar lugar a síntomas positivos (epilepsia, alucinaciones, sinestesias) y síntomas negativos que se concretan en casos de amusias receptivas, expresivas o con afectación particular de los diversos componentes del procesado musical (tono, timbre, ritmo, melodía, armonía, grafía, respuesta emocional). La musicalidad como capacidad cognitiva superior depende, en gran medida, de un factor genético pero complementado por el aprendizaje, sobre todo en lo que respecta a sus complejas reglas abstractas. Ya a partir de los 6 meses de vida se puede comprobar que al niño le gustan más los intervalos consonantes que los disonantes y muestra tendencia a reproducir escalas con tonos y semitonos. J. S. Bach, rodeado de cinco de sus hijos y un nieto, todos ellos también compositores e

instrumentistas, podría organizar conciertos en sus fiestas de familia, constituyendo así un magnífico ejemplo del factor genético en la música. Sin lugar a dudas como función mental, la música es la que tiene un componente ambiental más reducido. De todos modos ya existe constancia de que la experiencia produce modificaciones considerables en los sistemas cerebrales relacionados con la música: la aproximación innata al fenómeno musical implica al   y se centra sobre todo en el aspecto melódico, mientras que el músico entrenado echa mano de su   para poner en marcha un componente analítico adicional. Así se ha demostrado, mediante estudios de RM, que los músicos entrenados  presentan algunas peculiaridades: a) utilizan más el hemisferio izquierdo, pero también la indudable implicación del hemisferio hemisferio derecho hace que la asimetría asimetría a favor del plano temporal izquierdo sea menor que en la población general; b) activan menos superficie cortical para realizar un determinado paradigma, y c) la porción anterior de su cuerpo calloso y su cerebelo tienen mayor tamaño. Estos hallazgos están en sintonía con otros, realizados en animales de experimentación, que han demostrado cambios microestructurales (aumento del número de sinapsis, del número de células gliales y de la densidad capilar) tanto en el   primaria tras repetidos ejercicios de un paradigma motor. En estudios de magnetoencefalografía se ha comprobado que cada intérprete profesional experimenta un peculiar fenómeno de incremento de la respuesta cerebral a los tonos de su instrumento, que es un 25% mayor que en el sujeto neutro. Actualmente se tiene la idea de que el fenómeno de la percepción musical atañe a ambos hemisferios cerebrales, a pesar de que se han comunicado casos de afasia por lesión de hemisferio izquierdo sin ningún tipo de amusia. Hay

documentados casos de músicos, afectados por cuadros de afasia global, que continuaron interpretando y componiendo y otros con formas puras de trastorno de la percepción melódica. Una de las más llamativas y no infrecuentes disociaciones entre música y lenguaje lo constituyen los casos de los pacientes con afasia de Broca que son capaces de cantar con buena fluidez. La estimulación magnéticatranscortical magnéticatranscortical del d el  bloquea temporalmente el lenguaje pero no el canto. Maurice Ravel presentó un cuadro de afasia progresiva con alexia, agrafia y apraxia ideomotora, pero su pensamiento musical se mantenía intacto, aunque no podía dictar ni escribir música. En demencias del lóbulo frontal con afectación inicial del hemisferio no dominante se ha documentado amusia y disprosodia, que serían equivalentes de la afasia progresiva primaria determinadas por la afectación del hemisferio dominante. En cambio, la escritura musical parece depender del , aunque un estudio de RMF reveló que la región temporoccipital derecha podría tener un papel decisivo en descifrar la notación tonal en una tecla. También ha sido comunicada una pérdida selectiva para percibir el timbre de los instrumentos de tecla y percusión después de sufrir una lesión isquémica temporal derecha, que afectaba a las circunvoluciones temporales superior y media y aparte de la ínsula. 31. El tono, el timbre, el ritmo, la melodía y la respuesta emocional propiciada por la música parecen tener localizaciones cerebrales distintas. El timbre se procesa y percibe fundamentalmente en el ,  la melodía en y el ritmo y los elementos secuenciales atañen al , según se ha demostrado con estudios de PET. En la discriminación tonal la corteza auditiva derecha tiene un mayor protagonismo. En lo que respecta al procesamiento melódico, parece que el

hemisferio derecho se centra más en el contorno y el izquierdo en los intervalos tonales. Todos los datos expuestos parecen indicar que el procesamiento melódico y temporal (ritmo) de la música dependería de subsistemas separados y relativamente independientes tanto en la percepción como en la producción, aunque esta cuestión está por dilucidarse. (Arias Gómez, M. 2007). En el Test de funcionamiento cerebral desarrollado por John y asociados es conocido como Quantitative Electrophysiological Battery (QB) y su función es parecida a la de un electroencefalograma. Pero con bastantes más posibilidades; en efecto, el QB recibe información de 57 áreas del cerebro en más de 50 condiciones diferentes, recoge cerca de 30 aspectos de la actividad eléctrica del cerebro y un total de 85.000 datos. Todo ello abre grandes perspectivas para la investigación. La Importancia de los ritmos cerebrales en la música, nos dice el especialista alemán Hans Berger, de Jenn, que fue en 1923 el primero en demostrar en su laboratorio de fisiología la presencia de ritmos en el cerebro, su regularidad y cómo podían ser influidos por diferentes estados mentales. La importancia de este descubrimiento es fundamental en relación con la música, uno de cuyos componentes es el ritmo, porque presta un fundamento fisiológico más para explicar la influencia de la música en el ser humano. 32. En lo que respecta a la circulación de la sangre en el cerebro. Las células cerebrales se mantienen con vida gracias al oxígeno que reciben a través de la sangre. El cerebro consume del 19% al 257 o del total de oxígeno recibido por el cuerpo humano y el 20% de la sangre. La actividad intelectual está relacionada con este aporte de elementos o con su posible carencia. El italiano Patrici realizó en 1896 diversas experiencias sobre la influencia de la música en la circulación de la sangre en el cerebro, gracias a la posibilidad

cíe observar directamente el cerebro vivo de un muchacho a través de una herida de tres pulgadas que le atravesó el cráneo. Mientras el paciente no sanó, Patrici pudo realizar las siguientes observaciones: observaciones: La circulación de la sangre está influida por la música. Al averiguar si la circulación en el cerebro estaba influida en mayor o menor medida que otras partes del cuerpo, se observó que: La frecuencia del pulso en el brazo se aceleró en igual proporción que en el cerebro. A veces la circulación de la sangre en el brazo se incrementó, mientras que en los brazos se aminoró. Hubo ocasiones en que el volumen de sangre en el brazo no varió, mientras que el volumen de sangre en el cerebro creció. Se comprobó que una música viva y energizante como La Marsellesa incrementaba la afluencia de la sangre en el cerebro y aceleraba el pulso. En cambio, una música relajante hizo que la circulación de la sangre se lentificara y disminuyera el volumen de sangre en el cerebro. 

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En 1906, el Dr. Shepart tuvo una oportunidad semejante a la del Dr. Patrici para estudiar los efectos de la música sobre la circulación de la sangre en el cerebro y confirmó los resultados obtenidos por éste. 33. Los dos hemisferios del cerebro, que a menudo son independientes entre sí, ambos, producen lo que se llaman ondas cerebrales, las cuales están todas relacionadas con particulares estados de consciencia.   Se producen durante la consciencia diurna normal, con énfasis en la actividad, la atención intensa, el razonamiento 

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lógico y la lucha por alcanzar objetivos. En nuestra sociedad moderna, la mayoría de las personas producen ondas beta diariamente, en especial con el hemisferio izquierdo del cerebro.  Estas se producen durante la consciencia diurna normal, colocando el énfasis en la concentración, en el relajamiento, la calma, la satisfacción, la creatividad y el amor. Las ondas alfa ocurren durante los períodos de descanso, tranquilidad y meditación. Es deseable una proporción de ondas alfa con alrededor de 10 / 13% de ondas beta, para una actividad normal.   Se producen durante el estado de somnolencia, entre el sueño y el despertar, o durante un sueño liviano. Estas ondas cerebrales se producen con una profunda relajación, con el ensueño, la imaginación,  visualización, observación y un trance hipnótico normal, y son responsables de las visiones internas, la regresión y la memoria fotográfica.   Se producen durante el sueño, sin estar dormido. Estas ondas cerebrales pueden ayudar a recordar —en el caso de regresiones hipnóticas —  los años de la niñez, el propio nacimiento de la persona y el período prenatal. Las ondas delta producen un estado similar al de profundo trance y pueden permitirle a la persona, alcanzar procesos de autosanación. autosanación.

Con la ayuda de diversos métodos, se puede lograr el mejor estado alfa deseable, al tiempo que se enfatiza la estimulación del cerebro derecho, de modo que finalmente se alcanza una integración entre ambas mitades del cerebro. Las maneras de hacer esto incluyen la relajación y ejercicios de yoga, la me-

ditación, hacer mándalas, oír música suave y tranquilizante, visualizaciones guiadas, entrenamiento de la memoria y de los sentidos internos, etc. En todas estas actividades, los cuencos cantores, ya sea interpretado en vivo o mediante una grabación, pueden desempeñar un papel muy útil. 34. 

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El sistema límbico está formado por: El hipotálamo, que regula la temperatura de! cuerpo, el deseo de comer y las respuestas al dolor, a la depresión y al placer. El tálamo, que recibe información de los sentidos y la devuelve a las diferentes áreas del córtex. El hipocampo, que elabora la memoria reciente y prepara sus mensajes para que sean almacenados posteriormente en otras áreas del cerebro. La amígdala, donde se elaboran los recuerdos antiguos y los hábitos para pesar luego al córtex.

Tomando en conjunto, por lo que parece, el sistema límbico se encuentra relacionado con diferentes aspectos emocionales del comportamiento humano. Precisamente, la necesidad de hacer música, de bailar e imitar movimientos, según Roederer habla de que el  puede ser el responsable del gozo que produce la música y otras formas de arte. 35. La terapia neurológica musical –  neuro musicoterapia se define como: . Asimismo, Särkämö y su equipo también estudiaron el efecto de la música en un grupo de pacientes con daño cerebral, pero en este caso el estudio consistió en seis meses de tratamiento. En este estudio compararon el efecto que tiene la terapia musical comparada con la terapia verbal o no recibir recibir ninguna ninguna terapia terapia auditiva auditiva

complementaria, en un contexto en el que los pacientes seguían un programa de rehabilitación para pacientes con daño cerebral secundario a ictus de la arteria cerebral media. El tratamiento consistía en escuchar diariamente su música favorita o los audiolibros que habían seleccionado (según el grupo experimental). Se realizaron pruebas neuropsicológicas y de neuroimagen (basal, y a tres y seis meses) y también se valoró el estado de ánimo y la calidad de vida. Tras finalizar el tratamiento, observaron que los pacientes que habían seguido el tratamiento musical habían mejorado sus puntuaciones en , a la vez que previnieron estados depresivos y confusionales. 36. La corteza cerebral tiene la marcada capacidad para reorganizarse según sus necesidades, y el efecto que produce la música en él podemos verlo en cuestiones como, por ejemplo, las diferencias anatómicas presentes en aquellos músicos que cuentan con la habilidad habilidad del tono tono absoluto. Otro ejemplo ejemplo de la reorganización reorganización cortical es el el de las personas invidentes con habilidades auditivas más desarrolladas: la privación de una de las áreas sensoriales como la visión puede incrementar las habilidades en otras modalidades. En un estudio realizado con tomografía por emisión de positrones se pudo observar que personas invidentes tenían una mayor expansión del   cerebral ya que en tareas de localización de sonidos activaron áreas visuales. Diversos estudios han mostrado cómo el aprendizaje y adquisición de una nueva destreza produce cambios en la representación cortical, como el realizado por Pascual -Leone et al, quienes asociaron que aprender una secuencia de cinco dedos para piano durante cinco días implicaba una cierta reorganización de la . El cerebro del músico es un buen paradigma para estudiar la influencia de

la música sobre el cerebro, ya que nos ofrece la oportunidad de ver qué diferencias estructurales y funcionales hallamos en aquellas personas que han realizado estudios musicales respecto a las que nunca lo han hecho. hecho. Como sabemos, la   implica que nuestro cerebro se active para leer una partitura, realizar movimientos específicos, mantener activa la memoria memoria y la atención, identificar los tonos y controlar la afinación e incluso improvisar. No resulta descabellado pensar que el hecho de practicar la música diariamente durante años tendrá repercusiones repercusiones cerebrales ya que, como sabemos, el cerebro se adapta a nuestras necesidades, tanto funcional como estructuralmente. estructuralmente. Algunos autores se plantearon la posibilidad de que los músicos contaran con una anatomía cerebral previa como prerrequisito para poder adquirir habilidades musicales, pero, como veremos más adelante, diversos estudios han mostrado que estas diferencias se deben a la práctica musical intensa principalmente. Se publicó un un estudio estudio en el cual se demostraba demostraba diferencias en el cuerpo calloso de los músicos profesionales. Compararon a personas con estudios musicales con personas que no eran músicos y encontraron que la mitad anterior del cuerpo calloso era significativamente mayor en los músicos, en especial en aquellos que iniciaron sus estudios musicales a edades tempranas (antes de los 7 años), con un cerebro cerebro en vías de desarrollo. desarrollo. Estas diferencias en el tamaño del las relacionaron con un mayor número de fibras o fibras con mayor mielinización. En cualquier caso, el mayor tamaño del cuerpo calloso de los músicos implica una mayor velocidad de transferencia interhemisférica. 37. En un estudio sobre la simetría y representación de la mano en la , se tomó la longitud entre surcos de la   como

marcador anatómico de la Se pudo observar que los músicos profesionales tienen una mayor simetría entre los dos hemisferios, así como un mayor tamaño. Estos resultados los atribuyen al control de la mano no dominante para tocar el instrumento y, como hemos visto en otros estudios, el efecto es más importante cuanto menor es la edad de inicio de los estudios musicales. Sabemos que el cerebelo, cerebelo, entre otras funciones cognitivas, está implicado en la coordinación y en la secuenciación temporal de los movimientos, actividades que resultan fundamentales en la producción musical. En un estudio en el que se valoraba si había diferencias en el cerebelo del músico, se comprobó que los músicos tienen un mayor volumen cerebeloso, pero al igual que en el cuerpo calloso, este efecto sólo se vio en hombres, ya que entre mujeres músicos y no no músicos no se encontraron diferencias. Los autores atribuyen este hecho a diversas posibles causas: El cerebelo de las mujeres alcanza su nivel máximo de desarrollo mucho antes que el cerebelo del hombre. El cerebelo de las mujeres ya es de por sí de mayor tamaño que el de los hombres, con lo que es posible 

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que se produzca un ‘efecto techo.

Además de estos dos hallazgos, los autores también vieron que el mayor tamaño del cerebelo era dependiente de la intensidad del entrenamiento musical (horas al día a lo largo de toda la vida), así como de haber iniciado antes de los 7 años el entrenamiento musical. Gaser y Schlaug realizaron un estudio en el cual, con morfometría vóxel a vóxel,  vieron que los músicos profesionales, profesionales, comparados con músicos amateurs y no músicos, tenían concentraciones concentraciones más elevadas de , todas ellas implicadas en la producción y percepción de la música. Cabe aquí plantearse si estas

diferencias en diversas áreas son innatas o si, por el contrario, se deben al entrenamiento realizado durante años por los músicos. Schlaug et al publicaron un estudio longitudinal en el cual examinaron los efectos del entrenamiento musical en niños de entre 5 y 7 años, precisamente para comprobar si las diferencias cerebrales halladas en los adultos existen antes de empezar el entrenamiento. Al inicio del estudio encontraron que no había ningún tipo de diferencias, ni en lo cognitivo ni en lo motor ni en estructuras estructuras cerebrales. cerebrales. Por Por tanto, los niños que escogieron tocar un instrumento no tenían ninguna peculiaridad cerebral, lo cual señala que las diferencias en el cerebro del músico adulto vienen dadas por el entrenamiento musical más que por marcadores biológicos preexistentes. Catorce meses después de empezar el entrenamiento, se valoró a los niños de nuevo y se hallaron diversos cambios cambios significativos. Los niños niños que empezaron a tocar un instrumento, comparados con los que no recibían entrenamiento musical, tenían mejores rendimientos en tareas de control motor fino y discriminación auditiva. Respecto a la neuroimagen, observaron diferencias, pero no significativas, en el volumen de la materia gris, el cual se vio incrementado en el grupo de instrumentistas. instrumentistas. Para completar el estudio, compararon a un grupo de niños de 9 a 11 años de edad, que tocaba tocaba un instrumento durante una media media de cuatro años, con un grupo de niños de la misma edad que no recibía ningún tipo de entrenamiento musical melódico-rítmicas. Además, en esta ocasión también constataron cambios en áreas cerebrales, con mayor  volumen en el giro precentral derecho, en el cuerpo calloso y en el área auditiva primaria derecha, datos que casan con los obtenidos en estudios que comparan a adultos músicos con adultos no músicos. Así mismo, estos resultados son compatibles con los de los tests obtenidos por los niños, ya

que mejoraban mejoraban en control motor motor (giro (giro precentral precentral derecho y cuerpo calloso) y en tareas melódico-rítmicas (área auditiva primaria derecha). Observaron además otras diferencias significativas en áreas frontales, en el pericingulado posterior izquierdo y en la región occipital medial izquierda. Los autores atribuyen estos cambios a que pueden ser áreas encargadas de la integración sensoriomotora multimodal implicadas en el aprendizaje de un instrumento musical. En un estudio llevado a cabo con RM - resonancia magnética, se pudo comprobar que los músicos con tono tono absoluto tenían un mayor tamaño del . La asimetría entre los dos planos temporales de los músicos con tono absoluto es extrema. En los niños instrumentistas instrumentistas aumentó significativamente significativamente el volumen de Como vemos, tras cuatro años de práctica musical las diferencias son mayores, pero, de todas formas, debemos tener en cuenta que no son datos de un estudio longitudinal como la primera parte del estudio, sino que son transversales. transversales. 38. Recientemente se ha publicado un estudio en el el que por primera vez se se consigue consigue demostrar que hay cambios estructurales en el cerebro de niños tras 15 meses de entrenamiento musical. Los dos grupos de niños eran iguales salvo por el hecho de que un grupo recibió entrenamiento musical y el otro no (solamente la clase de música semanal que recibían en el colegio). En una primera parte del estudio se les pasaron una serie de tests y se les hizo una resonancia magnética (RM). Tras 15 meses se repitió el mismo protocolo. Al igual que en el estudio anterior, en la fase inicial los autores no descubrieron descubrieron diferencias entre los grupos, lo cual, cual, como comentábamos anteriormente, apoya el hecho de que los cambios vistos en adultos se deben a la práctica musical. Tras los 15 meses de

entrenamiento hallaron, tal y como esperaban, que los niños habían mejorado en la tarea de control motor y en las tareas. Esta peculiaridad estructural, junto con el inicio del entrenamiento musical a edades tempranas, tempranas, parecen ser los factores necesarios necesarios para que se desarrolle desarrolle el tono absoluto. Por otro lado, en un reciente estudio estudio de imagen imagen con tensor tensor de difusión y tractografía, se estudió la posibilidad de que los músicos con tono absoluto tengan una mayor conectividad cortical en el Se observó que una mayor conexión entre el estaba estrechamente relacionado con la posesión de tono absoluto. 39. Científicos como Pujol y Soriano realizaron una investigación en la cual su objetivo era observar qué diferencias había entre el procesamiento musical de una persona sin estudios musicales y una persona músico profesional, en este caso, violinista. Escogieron una pieza musical que la persona no músico nunca había oído, pero que para la violinista profesional era muy familiar y la conocía perfectamente. Hallaron que las áreas que se activan en sus cerebros son muy diferentes, ya que la persona que no es músico activa   y la  violinista profesional, además de activar , lo cual nos lleva a pensar que el cerebro de la violinista no sólo estaba escuchando la pieza sino que también ‘la estaba tocando’. (Soria-Urios, Gema. 2010)

 Ver discalculia.   El cuerpo humano puede producir todos, excepto dos (ácidos linoleico y alfalinolénico) de los ácidos grasos que necesita, y de los cuales se compone el cerebro. Ya que no pueden ser hechos en el cuerpo a partir de otros sustratos, y deben ser suministrados a través del alimento (llámese en aceites  vegetales y de pescado) se los llama ácidos grasos esenciales (ver también Omega y HUFA).   Ácidos grasos poliinsaturados los cuales no pueden ser sintetizados en el cuerpo. ADHD (sigla en inglés de trastorno de Hiperactividad de Déficit de atención). Un síndrome de problemas del aprendizaje y de la conducta, caracterizado por dificultad en mantener la atención, comportamiento impulsivo (tal como hablar fuera de turno) e hiperactividad. (ácido desoxirribonucléico). Es un polímero largo de nucleótidos (un polinucléotido) que codifica la secuencia de residuos de aminoácidos en proteínas, usando el código genético.

  Alteración en la comprensión o producción de lenguaje.  

Una parte del cerebro involucrada en las emociones y la memoria. Cada hemisferio contiene una amígdala (“con

forma

de

almendra”)

ubicada profundamente dentro del cerebro, próxima a la superficie interior de cada lóbulo temporal.   Reconocida como uno de los síntomas clave del trastorno depresivo del temperamento. Los pacientes con anhedonia son incapaces de experimentar placer con eventos normalmente placenteros de la  vida, tales como comer, ejercitarse y las interacciones sociales/sexuales. La comprensión del cerebroapolipoproteína e (o “apoe”). Ha sido estudiada por muchos años por su implicación en enfermedades cardiovasculares. Sólo recientemente ha sido descubierto que un alelo (factor de gen) del gen AOPE (E4) es un factor de riesgo para la enfermedad de Alzheimer.  La región cerebral ubicada en el lóbulo frontal del

hemisferio izquierdo, involucrada en la producción del habla.   Una región del cerebro involucrada en la comprensión del lenguaje y la producción de discursos significativos.   Regiones corticales que son adyacentes a la cisura de Silvio –la mayor cisura en la superficie lateral del cerebro que corre a lo largo del lóbulo temporal–.  Es el proceso cognitivo de concentrarse selectivamente en una tarea mientras se ignoran otras. Los estudios de imagenología han sido capaces de indicar las distintas redes de áreas neuronales, las cuales llevan a cabo las varias funciones de atención, tales como mantener el estado de alerta, orientarse hacia información sensorial y resolver conflictos entre pensamientos o sentimientos en competencia.  La extensión similar a fibras de una neurona por medio de la cual la célula envía información a las células objetivo.   especializadas que apoyan las neuronas.

Células nutren y

  Una parte del cerebro ubicada abajo y atrás de los

hemisferios principales, involucrado en la regulación del movimiento. . Se refiere al tallo del cerebro, que es la parte más antigua del cerebro humano en evolución.  También conocido por un término más técnico: telencéfalo. Se refiere a los hemisferios cerebrales y a otras estructuras más pequeñas dentro del cerebro, y está compuesto de las siguientes subregiones: sistema límbico, corteza cerebral, ganglios basales y bulbo olfatorio.   Estudio de la mente. Ciencia interdisciplinaria que se nutre de muchos campos, incluyendo la neurociencia, psicología, la comprensión del cerebro filosofía, ciencia computacional, inteligencia artificial y la lingüística. El propósito de la ciencia cognitiva es desarrollar modelos que ayuden a explicar la cognición humana: percepción, pensamiento y aprendizaje. . Término que intenta proporcionar una etiqueta para el tipo de investigación posible, cuando la investigación de la neurociencia cognitiva y de otras disciplinas relevantes se unen con la

investigación educacional.

y

la

práctica

  Las circunvoluciones circulares de la corteza, a cada una de las cuales se les ha asignado un nombre identificador: circunvolución frontal medio, circunvolución frontal superior, circunvolución frontal inferior, circunvolución frontal interior izquierdo, circunvolución medio posterior, circunvolución postcentral, circunvolución supermarginal, circunvolución angular, circunvolución angular izquierdo, circunvolución fusiforme izquierdo, circunvolución cingulado.   Un área de la corteza en el lóbulo parietal involucrada en el procesamiento de la estructura del sonido del lenguaje y la lectura.   Región cortical que corre a lo largo de la superficie ventral (inferior) de los lóbulos occipital-temporal, asociados con los procesos  visuales. La actividad funcional sugiere que esta área está especializada en el procesamiento  visual de facciones y de la forma  visual de las palabras.   Órgano del oído interno con forma de caracol y lleno de fluido, responsable de la

transducción del movimiento en neurotransmisión para producir una sensación auditiva.   Conjunto de operaciones de la mente, la cual incluye todos los aspectos de la percepción, pensamiento, aprendizaje y el recuerdo.  Los cambios físicos y psicológicos que tienen lugar cuando el cerebro organiza y reestructura la información a modo de hacerla parte de la memoria.   Capa exterior del cerebro. Parte frontal de la corteza cingulada. Cumple un papel en una amplia variedad de funciones autónomas, tales como la regulación de la tasa de pulsaciones del corazón y la presión sanguínea, y es vital para las funciones cognitivas, como la anticipación de recompensa, la toma de decisiones, la empatía y las emociones. . La región del cerebro responsable del procesamiento de la información auditiva (sonidos).   Trabaja en asociación con las áreas

premotoras para planear ejecutar movimientos.

y

  Regiones de la corteza del cerebro involucradas en la planificación, control y ejecución de las funciones motoras voluntarias. También conocida como área de Brodman, es parte de la corteza temporal en el cerebro humano. . La región al frente de la corteza frontal, la cual está involucrada en la planificación y otra cognición de nivel elevado.   Ubicada en el lóbulo occipital; involucrada en la detección de estímulos visuales.  La región de la corteza occipital donde llega primero la mayor parte de la información visual.

  Parte subcortical del telencéfalo, más conocido por su rol en la planificación y modulación de vías de movimiento, pero también está involucrado en una variedad de otros procesos cognitivos que involucran la función ejecutiva. . Un número dado que expresa la inteligencia relativa de una persona, originalmente determinado por la división de la edad mental por la edad cronológica y multiplicada por cien.   Un proceso elemental en el aprendizaje de la lectura de sistemas alfabéticos de escritura (por ejemplo, inglés, español, alemán o italiano) en el cual las palabras no familiares son descifradas por la asociación de letras de palabras con los sonidos hablados correspondientes.

 Hormona liberada por la corteza adrenal. En los humanos es secretada en mayores cantidades antes del amanecer, preparando al cuerpo para las actividades del día que viene.

  Condición de mentalidad deteriorada caracterizada por un marcado descenso desde el nivel intelectual anterior de un individuo, a menudo debido a una apatía emocional. La enfermedad de

  El gran manojo de fibras nerviosas que enlaza los hemisferios izquierdo y derecho.

  es una forma de demencia senil.  Extensión del cuerpo de la célula neuronal con forma de

árbol. Recibe información de otras neuronas.   Se refiere al número de sinapsis asociadas con una neurona. Se piensa que más sinapsis por neurona indican una mayor habilidad de representación y adaptación.   Una disminución de  vitalidad en la actividad a ctividad funcional: fun cional: el estado de estar por debajo de lo normal en la vitalidad física o mental. La depresión senil se refiere a la depresión en la madurez avanzada, la cual puede ser dominada por la agitación y la hipocondría. No está claro si esta forma de depresión es diferente de la depresión en otros momentos de la vida. . Cambio progresivo que ocurre en los seres humanos a medida que envejecen. Las inclinaciones biológicas interactúan con la experiencia para guiar el desarrollo durante toda la vida.   El proceso de la evolución que favorece aquellos rasgos genéticos del comportamiento en ambos géneros, y que asegura mejor la supervivencia de las especies.   Menoscabo en la habilidad de desempeñar operaciones aritméticas simples, a

pesar de instrucción convencional, inteligencia adecuada y oportunidad sociocultural.   Trastorno por la dificultad en leer, a pesar de convencional, adecuada y sociocultural.

manifestado aprender a instrucción inteligencia oportunidad

  Dificultades de coordinación motora para llevar a cabo cualquier secuencia compleja.   Un neurotransmisor perteneciente a la clase de catecolaminas conocido por tener múltiples funciones, dependiendo de dónde actúe. En las víctimas de Parkinson, las neuronas que contienen dopamina en la sustancia negra del tallo cerebral se proyectan al núcleo caudado y son destruidas. Se piensa que la dopamina regula las respuestas emocionales y cumple un papel en la esquizofrenia y en el abuso de la cocaína. Grabación del voltaje eléctrico en el corazón, en la forma de una tira gráfica continua. Medida de la actividad eléctrica del cerebro por medio de electrodos. El EEG es derivado desde sensores ubicados en varios puntos del cuero cabelludo, los

cuales son sensibles a la actividad sumada de las poblaciones de neuronas de una región particular del cerebro.  

No

hay una definición aceptada universalmente. La explicación neurobiológica de la emoción humana es que la emoción es un estado mental placentero o no placentero, organizado más que nada en el sistema límbico del cerebro de los mamíferos. ). Procedimiento en el cual la actividad eléctrica en el cerebro es influida por un campo magnético pulsado. Recientemente, se ha usado la EMT para investigar aspectos del procesamiento cortical, incluyendo las funciones sensoriales y cognitivas.   La mayor división del cerebro, que incluye la corteza cerebral y los ganglios basales. Se le acreditan las funciones intelectuales superiores.endorfinas. Neurotransmisores producidos en el cerebro, que generan efectos celulares y de comportamiento similares a los de la morfina.   Una enfermedad degenerativa progresiva del cerebro asociada con el envejecimiento, caracterizada por una atrofia

difusa a través de todo el cerebro, con lesiones distintivas llamadas placas seniles y aglomeraciones de fibrillas llamadas manojos neurofibrilares. Son afectados los procesos cognitivos y de memoria (ver también enfermedades neurodegenerativas). Un trastorno degenerativo del sistema nervioso central que afecta el control muscular, por lo que puede afectar el movimiento, el habla y la postura (ver también enfermedades neurodegenerativas).   Trastornos del cerebro y del sistema nervioso que conducen a la disfunción y degeneración cerebral, incluyendo la enfermedad de Alzheimer, la enfermedad de Parkinson y otros trastornos neurodegenerativos que ocurren frecuentemente con el envejecimiento. Métodos de enseñanza y capacitación para remediar déficits cognitivos. . Cambios en la función del gen, a menudo suscitados por factores ambientales.

  Trastorno nervioso crónico en humanos, que produce convulsiones de mayor o menor severidad, con oscurecimiento de la conciencia; involucra cambios en el estado de conciencia y de movimiento debido, ya sea a un defecto congénito o a una lesión cerebral producida por un tumor, herida, agentes tóxicos o perturbaciones glandulares.   Una enfermedad inflamatoria crónica que afecta al sistema nervioso central.   Método de imagenología no invasivo que permite medir las concentraciones de hemoglobina desoxigenada en el cerebro por absorción cercana al infrarrojo (la luz cercana al infrarrojo de una amplitud de onda entre 700 nm y 900 nm puede penetrar parcialmente a través de los tejidos humanos).   Un trastorno mental caracterizado por una deficiencia en la percepción o de la expresión de la realidad y/o por la significativa disfunción social u ocupacional.   Un evento ambiental capaz de ser detectado por los receptores sensoriales.

  Respuestas físicas y mentales a cualquier cosa que cause experiencias reales o imaginadas y cambios en la vida. El estrés persistente y/o excesivo puede conducir a una conducta depresiva (repliegue).   Estudio llevado a cabo con técnicas de imagenología (ver también TEP y IRMF).   Un tipo de estudio longitudinal utilizado en medicina y las ciencias sociales, que compara una cohorte o un grupo de personas que comparten con un grupo externo una característica o experiencia común.   Estudio que rastrea el desarrollo de individuos por un período extendido de tiempo.   Un tipo de estudio descriptivo que mide la frecuencia y las características de una población en un punto particular del tiempo.   Cambio en el estado eléctrico de una neurona asociado con una probabilidad aumentada de potenciales de acción.  

Una propiedad del sistema neuronal funcional en la cual las

 variaciones en experiencia conducen a variaciones en la función, una propiedad que puede persistir a lo largo de la vida.   Una propiedad del sistema neuronal funcional en la cual el desarrollo del sistema ha evolucionado para depender críticamente de contribuciones ambientales estables, que son más o menos los mismos para todos los miembros de la especie (por ejemplo estimulación de ambos ojos en recién nacidos durante el desarrollo de las columnas de dominancia ocular). Se piensa que esta propiedad opera temprano en la vida. Un líquido que se encuentra dentro de los ventrículos cerebrales y en el canal central de la médula espinal.   Unidades básicas del idioma hablado que componen las palabras.   Racimos de neuronas, que incluyen el núcleo caudado, el putamen y el globus pallidus, además de la sustancia negra, que se encuentran ubicados profundamente en el cerebro y que cumplen un papel importante en el movimiento. La muerte de células en la sustancia

negra contribuye a los signos del Parkinson.  Es la unidad de herencia en los organismos vivos. Los genes influyen el desarrollo físico y conductual del organismo (ver también genética).  La ciencia de los genes, de la herencia y de la variación de los organismos. La genética clásica consiste en las técnicas y metodologías de la genética anteriores a la biología molecular. La genética molecular construye sobre la fundación de la genética clásica pero se enfoca en la estructura y función de los genes a nivel molecular. La genética del comportamiento estudia la influencia de genéticas variables en la conducta animal, y las causas y efectos de los trastornos humanos.   Un órgano endocrino que se encuentra en el cerebro. En algunos animales puede servir como un reloj biológico influido por la luz.   Un órgano endocrino estrechamente  vinculado al hipotálamo. En los humanos está compuesto de dos lóbulos, y segrega un número de hormonas que regulan la actividad de otros órganos endocrinos en el cuerpo.

  Una estructura subcortical del cerebro.  

La unidad más pequeña del lenguaje escrito, incluyendo palabras, caracteres chinos, numerales y signos de puntuación.   Las dos mitades especializadas del cerebro. El hemisferio izquierdo está especializado en el habla, la escritura, el lenguaje y el cálculo; el hemisferio derecho está especializado en las habilidades espaciales, reconocimiento de facciones en la visión, y en algunos aspectos de la percepción y producción musical.  Una estructura con la forma de un caballito marino ubicada dentro del cerebro y considerada como una parte importante del sistema límbico. Funciona en el aprendizaje, memoria y emociones.   Una compleja estructura cerebral compuesta por muchos núcleos con varias funciones. Éstas incluyen la regulación de actividades de los órganos internos, monitoreo de información desde el sistema nervioso autónomo y el control de la glándula pituitaria.   Mensajeros químicos secretados por glándulas

endocrinas para regular la actividad de las células objetivo. Cumplen un papel en el desarrollo sexual, el calcio y el metabolismo óseo, el crecimiento y muchas otras actividades.   También conocida como visualización. Las imágenes mentales son creadas por el cerebro a partir de recuerdos, la imaginación, o una combinación de ambos. La hipótesis es que las áreas del cerebro responsables de la percepción también están implicadas durante la imagen mental. Representaciones internas consistentes en información visual y espacial. Representa un rango de técnicas de medición en las cuales el objetivo es obtener información cuantitativa acerca de la función fisiológica. Una técnica de imagenología de resonancia magnética (IRM) que permite medir la difusión restringida de agua en los tejidos. Permite observar la difusión molecular en tejidos vivos y, por lo tanto, la organización molecular en los tejidos.

  Con referencia a las neuronas, éste es un mensaje sináptico que impide a la célula receptora hacer conexión.   Inhabilidad de permanecer dormido por un período razonable.

parcialmente distintas, incluyendo: lingüística, lógica, matemática, espacial, corporal-cinestésica, musical, interpersonal e intrapersonal.   Átomos eléctricamente.

cargados

  Significa “no cambiable”. En contraste con

el concepto de plasticidad en el cual el cerebro es maleable. campo de la computacional que desarrollar máquinas

Un ciencia intenta que se

  Técnica no invasiva usada para crear imágenes de las estructuras dentro del cerebro humano vivo, a través de la combinación de un fuerte campo magnético e impulsos de frecuencia de radio.

comporten “inteligentemente”.

  Algunas  veces conocida como coeficiente emocional. Los individuos con inteligencia emocional son capaces de relacionarse con otros con compasión y empatía, tienen habilidades sociales bien desarrolladas y usan esta conciencia para dirigir sus acciones y comportamiento. El término fue acuñado en 1990.   Característica de la mente carente de una definición científica. Puede ser inteligencia fluida o cristalizada (ver también inteligencias múltiples, CI). que cada inteligencias

  Teoría de individuo tiene múltiples,

Uso de un escáner IRM para  visualizar la actividad neuronal, indirectamente a través de cambios en la química de la sangre (tal como el nivel de oxígeno) e investigar aumento de actividad dentro de las áreas del cerebro que están asociadas con diversas formas de estímulos y tareas mentales (ver IRM).   Áreas voluminosas del cerebro seccionadas por función (ver también frontal, occipital, parietal y temporal).  Una de las cuatro divisiones de cada hemisferio de la corteza cerebral. Tiene el rol de controlar el movimiento y la asociación de las funciones de

otras áreas corticales; se cree está involucrado en la planificación y el pensamiento de orden más elevado.   Región posterior de la corteza cerebral, que recibe información visual.  Una de las cuatro subdivisiones de la corteza cerebral. Juega un rol en los procesos sensoriales, la atención y el lenguaje. Involucrado en muchas funciones, tales como el procesamiento de información espacial, imagen corporal, orientación a ubicaciones, etc. Puede ser subdividido en el lóbulo parietal superior y el lóbulo parietal inferior. Conforman el lóbulo parietal el precuneus, la circunvolución poscentral, circunvolución supramarginal y la circunvolución angular.   Una de las cuatro subdivisiones importantes de cada hemisferio de la corteza cerebral. Funciona en la percepción auditiva, el habla y las percepciones visuales complejas. Representaciones mentales de objetos y lugares tal como están ubicados en el ambiente.   Consiste en los axones mielinizados que conectan

 varias áreas de materia gris en el cerebro. Consiste en los cuerpos de las células de neuronas y dendritas. Una técnica de imagenología cerebral funcional no invasiva, sensible a los cambios rápidos en la actividad cerebral. Los dispositivos de registro (“SQUIDS”,

dispositivos

superconductores Quantum de interferencia) ubicados cerca de la cabeza, son sensibles a pequeñas fluctuaciones magnéticas asociadas con la actividad neuronal en la corteza. Las respuestas a eventos pueden ser rastreados en una escala temporal de milisegundos, con buena resolución espacial para aquellos generadores a los cuales la técnica es sensible.   Producida de la serotonina, la melatonina es liberada por la glándula pineal al torrente sanguíneo. Afecta cambios psicológicos relacionados con el tiempo y los ciclos de luz, como también relacionada con el sistema inmunologico. Los recuerdos que no pueden ser recuperados conscientemente pero que son activados como parte de habilidades o acciones particulares, y que reflejan el aprendizaje del

procedimiento de un patrón, el cual podría ser difícil de verbalizar de forma explícita, o reflexionar conscientemente acerca de él (p. ej. un recuerdo que le permite involucrarse en un procedimiento más rápidamente la segunda vez, tal como, atarse los cordones del zapato).   La fase final de la memoria, en la cual el almacenamiento de información puede durar desde horas hasta toda la vida. Almacena memoria como significado.  Recuerdos que pueden ser recuperados por un acto consciente y verbalizado, en contraste con memorias implícitas o de procedimiento, las cuales son menos explícitas en lo verbal.   Una fase de la memoria en la cual se puede mantener una limitada cantidad de información por varios segundos y hasta minutos. Se refiere a estructuras y procesos usados para almacenar y manipular información temporalmente. La memoria de corto plazo puede llegar a ser memoria de largo plazo, a través de procesos de ensayo y asociaciones significativas.

 Es lo que hace el cerebro, incluye el intelecto y la conciencia.   La suma de todos los cambios físicos y químicos que tienen lugar dentro de un organismo y todas las transformaciones de energía que ocurren dentro de las células  vivas.   Conciencia consciente de los propios procesos cognitivos y de aprendizaje. Herramienta para analizar la expresión del gen que consiste de una diapositiva. En breve, “pensar acerca del pensar”.

  Material graso compacto que rodea y aísla los axones de algunas neuronas. Proceso por el cual los nervios son recubiertos por una sustancia grasa protectora. La vaina (mielina) alrededor de las fibras nerviosas actúa eléctricamente como un conducto en un sistema eléctrico, aumentando la velocidad a la cual pueden enviarse los mensajes.   También conocido como el “Mito de los primeros años”. Este supuesto establece que sólo los tres primeros años importan realmente al alterar la actividad del cerebro, y luego de esto, el cerebro es insensible a los cambios. Este

punto de vista extremo acerca del “período crítico” no es exacto. De

hecho, el cerebro es permeable al cambio a lo largo de toda nuestra  vida (ver período crítico y período sensible).   En la lingüística, la morfología es el estudio de la estructura de la palabra.  Puede definirse como lo que ocasiona acción. La motivación refleja estados en los cuales el organismo está preparado para actuar física y mentalmente de manera enfocada, esto es, caracterizados por aumento en los niveles de excitación. De acuerdo con esto, la motivación está relacionada de manera íntima con las emociones, ya que éstas constituyen la forma del cerebro para evaluar si se debe actuar sobre las cosas.  Es evidente cuando las personas se comprometen en una actividad por la actividad misma, sin que haya presente un incentivo externo obvio, en oposición a la motivación externa/extrínseca que es guiada por la recompensa. La etapa del sueño caracterizada por el movimiento rápido de los ojos ocurre cuando la actividad de las neuronas del cerebro es muy

similar a aquélla durante las horas despiertas.   Un manojo de fibras nerviosas que se extiende desde la cóclea del oído hasta el cerebro, la cual contiene dos ramas: el nervio coclear, que transmite información sonora, y el nervio vestibular, que transmite información relacionada con el equilibrio.   Estudio de las células y los sistemas del sistema nervioso.   Estudio y desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, orientado a investigar las bases psicológicas, computacionales y neurocientíficas de la cognición.   Nacimiento neuronas nuevas.

de

  Célula nerviosa. Está especializada para la transmisión de in-formación y se caracteriza por sus largas proyecciones fibrosas, llamadas axones, y proyecciones más cortas, similares a ramas, llamadas dendritas. Bloque constructivo básico del sistema nervioso; célula especializada para la integración y transmisión de información.   Una neurona que se activa cuando un humano

realiza una acción y cuando otro humano observa la acción realizada por éste. Las neuronas espejo por lo tanto “reflejan” las

conductas, como si el observador mismo estuviera realizando la acción.   Neurona que lleva información desde el sistema nervioso central al músculo.   Un químico liberado por las neuronas en una sinapsis con el propósito de transmitir información vía receptores.

  Historia desarrollo de un individuo.

del

  Un órgano que secreta una hormona directamente al flujo sanguíneo para regular la actividad celular de ciertos otros órganos.   También

conocida

como la “hormona del amor”. La oxitocina está implicada en el reconocimiento y la vinculación social, y podría estar involucrada en la formación de la confianza entre las personas.

Es un conjunto de neuronas ubicadas donde la cabeza del núcleo caudado y la porción anterior del putamen se encuentran justo lateralmente al septum pellucidum. El núcleo accumbens, el tubérculo olfatorio ventral, el caudado ventral y el putamen forman colectivamente el estriado  ventral. Se piensa que este núcleo cumple un papel importante en la recompensa, el placer y la adicción.

Término lego basado en la idea falsade que los procesos de pensamiento de orden superior se encuentran divididos estrictamente en roles, que ocurren independientemente en diferentes mitades del cerebro. Se piensa que está basado en exageraciones, por descubrimientos específicos de la especialización del hemisferio derecho en algunos dominios limitados.

Un núcleo telencefálico ubicado dentro de los ganglios basales en el cerebro. El caudado es una parte importante del sistema de aprendizaje y de memoria del cerebro.

Un término lego basado en la idea falsa de que los procesos de pensamientos de orden superior están divididos estrictamente en roles, que ocurren de manera independiente en diferentes mitades del cerebro. Se piensa que está basado en exageraciones de

descubrimientos específicos de especializaciones del hemisferio izquierdo, tales como los sistemas neuronales que controlan el habla.   Concepto que se refiere a ciertos períodos cuando la capacidad del cerebro para ajustarse en respuesta a experiencias es sustancialmente mayor que durante otros períodos. En los humanos, los períodos críticos sólo existen durante el desarrollo prenatal. Sin embargo, se ha sabido de períodos sensibles que ocurren en la infancia (ver mito de los tres y período sensible).   Marco de tiempo en el cual un evento biológico particular es probable que ocurra mejor. Los científicos han documentado períodos sensibles para ciertos tipos de estímulos sensoriales (tales como la visión y sonidos del habla), y para ciertas experiencias emocionales y cognitivas (tales como el apego y la exposición al lenguaje). No obstante, hay muchas habilidades mentales, tales como la lectura, el tamaño del  vocabulario y la habilidad de ver color, que no parecen pasar a través de períodos sensibles muy estrechos en el desarrollo. También “plasticidad del cerebro”. El fenómeno de

cómo el cerebro cambia y aprende en respuesta a la experiencia.   Proceso natural de eliminación de contactos sinápticos débiles.   Proceso en el desarrollo del cerebro por el cual se dejan perderse las sinapsis (conexiones entre las neuronas) no utilizadas. La experiencia determina cuáles sinapsis serán descartadas y cuáles serán mantenidas.   Esto ocurre cuando una neurona es activada y temporalmente invierte el estado eléctrico de su membrana interior de negativo a positivo. Esta carga eléctrica se desplaza a lo largo del axón al terminal de la neurona donde dispara la descarga de un neurotransmisor excitante o inhibidor.   Medida de la actividad eléctrica del cerebro en respuesta a estímulos sensoriales. Esto se obtiene ubicando electrodos en la superficie del cuero cabelludo (o más raramente, dentro de la cabeza), administrando un estímulo repetidas veces, para luego usar una computadora para promediar los resultados.

 Primero, las señales eléctricas son grabadas mediante un EEG. La información obtenida con esta tecnología es entonces fijada en el tiempo a la presentación repetida de un estímulo al sujeto, a fin de ver al cerebro en acción. La activación cerebral resultante (o potenciales relacionados a eventos) puede ser relacionada luego con el evento estimulante.  El aumento de la sensibilidad de la neurona como función de estimulación anterior.   Estructura cerebral posicionada sobre el cuneus y ubicada en el lóbulo parietal. Análisis de la cognición humana en una serie de pasos mediante los cuales la información abstracta es procesada.   Componente del sistema límbico. Esta parte es responsable de las habilidades motoras familiares.   El acto de usar la razón para derivar una conclusión a partir de ciertas premisas, usando una metodología dada. Los dos métodos explícitos más comúnmente usados para llegar a

una conclusión son el razonamiento deductivo en el cual la conclusión deriva de hechos conocidos con anterioridad, y el razonamiento inductivo, en el cual se cree que las premisas de un argumento respaldan la conclusión, pero no la aseguran.  Redes cerebrales involucradas en procesos tales como la memoria, atención, percepción, acción, resolución de problemas e imagen mental. Este término también se emplea para las redes artificiales, tal como la inteligencia artificial.   Habilidad de regular y templar apropiadamente las emociones.   Un ciclo de comportamiento o de cambio fisiológico que dura aproximadamente 24 horas.   Estas señales son los medios mediante los cuales las neuronas se comunican unas con otras.   Neurotransmisor monoamina que se cree tiene muchas funciones, incluyendo, pero no limitándose a, la regulación de la temperatura, la percepción sensorial y el comienzo del sueño. Las neuronas que usan serotonina como

transmisor se encuentran en el cerebro y en los intestinos. Una cantidad de drogas antidepresivas están focalizadas en los sistemas de serotonina del cerebro.   Brecha entre dos neuronas que funciona como el sitio de transferencia de información, desde una neurona a otra (llamada “célula objetivo” o “neurona postsináptica”). postsináptica”).

  Sinapsis donde los neurotransmisores disminuyen la diferencia potencial entre las membranas neuronales.  Formación de una sinapsis.

Una rama del sistema nervioso autónomo involucrado en la conservación de la energía y recursos del cuerpo durante estados relajados. Una división del sistema nervioso que comprende todos los nervios que no son parte del cerebro o médula espinal. Rama del sistema nervioso autónomo responsable de movilizar la energía y los recursos del cuerpo durante momentos de estrés y excitación.

También

  Surco de circunvalaciones en la superficie del cerebro. Mientras que los circunvoluciones sobresalen de la superficie cerebral, los surcos se retraen, formando valles entre los giros.

como el “cerebro emocional”. Limita con el tálamo y el hipotálamo y está compuesto por muchas de las estructuras – profundas del cerebro incluyendo la amígdala, el hipocampo, el septum y los ganglios basales–  que trabajan para ayudar a regular la emoción, la memoria y ciertos aspectos del movimiento.

  Estructura consistente de dos masas de tejido nervioso, con forma de huevo, cada una del tamaño de una nuez, muy profunda dentro del cerebro. Es la estación de relevo clave para la información sensorial que fluye al cerebro, filtrando sólo la información de particular importancia, de la masa de señales que entran al cerebro.

La combinación de células, órganos y tejidos que trabajan juntos para proteger el cuerpo contra infecciones.   conocido

  La ruta principal por medio de la cual el encéfalo envía información a, y recibe información desde, la médula espinal y nervios periféricos. Controla, entre otras cosas, la respiración y la regulación de los ritmos cardíacos. Originalmente conocida como tomografía axial computarizada (escaneo TAC o TC) y roentgenografía seccional del cuerpo. Un método médico de imagenología, que emplea la tomografía donde se usa el procesamiento geométrico digital para generar una imagen tridimensional de la parte interna de un objeto, a partir de una serie numerosa de imágenes bidimensionales de rayos X tomadas alrededor de la rotación sobre un eje único.técnica mnemónica. Técnica que realza el desempeño de la memoria.   El condicionamiento al temor es una forma de condicionamiento clásico (un tipo de aprendizaje asociativo cuyo pionero en animales fue Pavlov en la década de 1920) que involucra la repetida asociación de un estímulo inofensivo, tal como una luz, llamado el “estímulo condicionado”, con un estímulo

nocivo, tal como un golpe suave,

llamado el “estímulo incondicionado”, hasta que el

animal muestra una respuesta de temor, no solamente al golpe, sino a la luz sola, llamada una “respuesta

condicionada”.

Se

piensa que el condicionamiento al temor depende de la amígdala. Bloqueando la amígdala se puede prevenir la expresión de temor.   Una teoría acerca del olvido en la cual otros recuerdos interfieren con la retención del recuerdo objetivo.   Una variedad de técnicas que usan TEP emiten radionucleoides para crear una imagen de la actividad del cerebro; a menudo el flujo sanguíneo o la actividad metabólica. La TEP produce imágenes tridimensionales a color de las sustancias químicas o de sustancias que funcionan dentro del cerebro. Estructura especializada en el extremo del axón que es usada para liberar neurotransmisores químicos y comunicarse con neuronas objetivo.

  Imagen funcional que usa una tomografía computarizada de emisión simple de fotones.

  Método de imagenología transcraneano no invasivo de las funciones de orden superior del cerebro. Este método, basado en la espectroscopía cercana al infrarrojo, es resistente al movimiento, por ello, la persona puede ser puesta a prueba bajo condiciones naturales.  La cantidad de información que puede ser recordada perfectamente en una prueba de memoria inmediata.   Término empleado para explicar el concepto de fusionar por completo diferentes disciplinas, lo que resulta en una disciplina nueva con su propia estructura conceptual, que extiende las fronteras de las ciencias y disciplinas originales incluidas en su formación.  

También

conocido

como “depresión maníaca”. El trastorno bipolar

involucra cambios extremos en el temperamento, desde la manía (una forma de euforia) hasta la depresión profunda. No hay La comprensión del cerebro una

causa sencilla, si bien hay evidencia sólida de que está asociado a cambios químicos internos en varios transmisores naturales del temperamento al cerebro, pero la forma precisa en que esto ocurre no es conocida aún. El trastorno puede ser disparado por el estrés y las tensiones de la vida diaria, por un evento traumático o, en casos raros, por traumas físicos, tales como una lesión en la cabeza.  Un espectro de condiciones del desarrollo neuronal, caracterizadas por dificultades en el desarrollo de relaciones sociales, habilidades comunicacionales, comportamiento repetitivo y dificultades del aprendizaje.   De

los

cuatro –espacios  ventrículos comparativamente grandes llenos de fluido cerebroespinal–, tres están ubicados en el cerebro y uno en el tronco cerebral. Los  ventrículos laterales, los dos más grandes, están ubicados simétricamente sobre el tronco cerebral, uno en cada hemisferio.

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