Musicoterapia interactiva

MUSICOTERAPIA INTERACTIVA

J. Jesús Vázquez Estupiñán


Autor:

J. Jesús Vázquez Estupiñán Universidad La Salle Morelia, Michoacán

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, por cualquier medio sin autorización escrita de los editores. Derechos reservados  2009 respecto a la primera edición por: la Universidad La Salle Morelia. email: [email protected]

ISBN:

978-968-9529-15-6

Impreso en Morelia Michoacán México

Printed in Morelia México

Esta obra se terminó de imprimir en Diciembre de 2009, se tiraron 1000 ejemplares.

DIRECTORIO:

Dr. en Educ. J. JESÚS VÁZQUEZ ESTUPIÑÁN

Rector Dr. FEDERICO GONZÁLEZ SANTOYO

Presidente del Consejo de la Investigación Científica Dra. BEATRIZ FLORES ROMERO

Vice-Presidente del Consejo de la Investigación Científica

“El futuro… lo inventamos” Octavi Fullat

A la memoria de mis padres Javier y Rosaura y en ellos a toda la familia. A Bridur, Edy, Juancho y Maris. A mis hermanos y hermanas. A los Hermanos de las Escuelas Cristianas. A todos mis amigos y colaboradores en la aventura de la fe, la fraternidad y el servicio. A los maestros de música, animadores, directivos y terapeutas comprometidos con la educación; y a quienes estos textos pudieran inspirar una acción entregada y sostenida a favor de las personas con discapacidad, sabiendo que somos también beneficiarios de estos procesos. A ti que tienes el libro en tus manos. Gracias.


PRÓLOGO El conocimiento es considerado un proceso dinámico en el que los cambios en la generación de nuevo conocimiento y tecnologías en todas las líneas del saber, se dan vertiginosamente, en la educación y formación más eficiente de seres humanos no hay excepción, hoy día en educación se exige trabajar con nuevos parámetros en los que basados en un enfoque sistémico, las variables, las entradas, el proceso y las salidas sean conocidas, en este sentido el Dr. J. Jesús Vázquez Estupiñán en este libro hace una propuesta de un trabajo intenso, profesional y científico llevado a cabo con seres humanos con discapacidad durante más de dos décadas en los que incorporando la metodología de musicoterapia interactiva al proceso de educación y formación de seres humanos más felices y aptos para el desarrollo de su propia vida de mejor manera en la sociedad en que interactúan, ha encontrado que la música y la medicina hacen una combinación ejemplar que ha permitido la mejora con la recuperación en un alto de sus capacidades para desarrollar actividades motrices que no tenían antes de participar en el proceso seguido con este enfoque y metodología que demanda la musicoterapia interactiva. En el presente libro se hacen análisis formales y exhaustivos relacionados con la importancia de la música a través de la musicoterapia interactiva en el proceso de formación integral de seres humanos con discapacidad y sin ella, con el objeto de la implantación de este sistema, como plan piloto se funda y desarrolla la Estudiantina de APAC, apoyada por la Estudiantina de la Universidad La Salle México, que forma y dirigía el Dr. Vázquez, con este proyecto y mostrando la relevancia que tiene la musicoterapia interactiva la estudiantina de APAC participa en un homenaje a Julio Iglesias, giras por provincia, le cantan a S. S. Juan Pablo II en su visita a México, esto es una muestra de lo que se puede hacer en educación y apoyo al desarrollo del ser humano entre otros campos la recuperación de facultades pérdidas y no desarrolladas plenamente del ser humano. Se presentan las bases propuestas por el autor para que se desarrollara e implantara un programa que permitiera el desarrollo integral de las personas con discapacidad a través de la música en APAC, se hace una extensión metodológica para que este proceso de enseñanza sea más eficiente y eficaz. El trabajo del Dr. Vázquez Estupiñán es pionero en nuestro país en este campo, que a decir de los expertos en el área de la medicina como el Dr. Mario Arturo Alonso Venegas. “La música tiene un componente que implica la regulación de movimientos. Hay gente que producto de la emoción realiza movimientos que no hace normalmente”. Ideas que son incorporadas para hacer la propuesta de enseñanza y desarrollo de personas con discapacidad a través de la musicoterapia interactiva. Esta obra es un referente en este campo, se espera que sea del agrado de todo lector interesado en el campo y permita ser la punta de lanza para que esta línea de investigación sea desarrollada intensamente para hacer más seres humanos felices y aptos para su mejor desarrollo en la sociedad.

Federico González Santoyo Representante para México de la Reial Academia de Doctors (España) Diciembre de 2009

ÍNDICE INTRODUCCIÓN……………………………………………………

4

CAPÍTULO I LA MÚSICA EN EL PROCESO DE FORMACIÓN INTEGRAL… El cerebro centro de comando motor y sensitivo………………… La comunicación neuronal y la sinapsis………………………….. Especialización hemisférica……………………………………… ¿Cómo funcional cada cerebro? ………………………………… Cerebro izquierdo………………………………………………… Cerebro derecho………………………………………………..… Plasticidad neuronal………………………………………………

12 13 14 21 23 25 26 27

CAPÍTULO II LA ESTUDIANTINA DE APAC: VIVENCIA Y RETO…………. 30 Antecedentes e historia de la Estudiantina de APAC ………….. 31 Los inicios…………………………………………..…………… 33 Expectativas ……………………………………..……………… 35 Determinación de fines y propósitos……………………………. 37 Contrato moral…………………………………………………… 38 La estudiantina de APAC hace currículo ……..………………….. 40 Homenaje a Julio Iglesias ………………………………………… 43 Teletones………………...………………………………………… 44 Giras a provincia ………………………………………………… 44 Cantan a S.S. Juan Pablo II……………………………………… 45 Noches coloniales ……………………………………………… 46 Asilos y hospitales ……………………………………………… 46 La estudiantina de APAC a la luz del Proceso Administrativo 46 Previsión, planeación, integración, organización, dirección y control …………………………………………………………… 47

Índice


CAPÍTULO III BASES PARA LA PROPUESTA DE IMPLANTACIÓN DE UN PROGRAMA MUSICAL EN APAC PARA PROMOVER LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD …………………..………………………… 53 Análisis de la problemática………………………………..…………………….. 55 Didáctica de la música en las personas con discapacidad………. 62 Descripción del método de enseñanza y práctica musical……… 63 La historia de Felipe… ¡sinónimo de entrega y valor! ………….. 70 Niveles de aplicación del método ………………………………… 74 El recurso de la afinación deliberada ……………………………. 76 La técnica de las teclas negras …………………………………… 77 La técnica de las notas blancas …………………………………… 78 Mandolina libre …………………………………………………. 79 Explicaciones científicas a los resultados obtenidos ……………. 79 Manejo y superación de los momentos críticos …………………. 84 Importancia de las relaciones públicas y del contacto con el medio artístico escolar…………………………………………………… 86

CAPÍTULO IV ENTREVISTA AL DR. MARIO ARTURO ALONSO VANEGAS Semblanza curricular del Dr. Alonso Vanegas ………………… Educación Profesional…………………………………………… Experiencia laboral y nombramientos institucionales ………….. Valoración del sistema de enseñanza y aprendizaje musical…...

88 89 89 89 93

CAPÍTULO V PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS PARA UN MEJOR FUNCIONAMIENTO DEL PROCESO…………………………… 95 CONCLUSIONES ………………………………………………… 98 BIBLIOGRAFÍA …………………………………………………….. 100

Semblanza J. Jesús Vázquez Estupiñán nació en Irapuato, Gto.; miembro de una familia de artistas, incursionó en la ejecución de diversos instrumentos y desde temprana edad dirigió agrupaciones musicales como la Estudiantina de la Universidad La Salle. Su formación profesional incluye estudios de Música, Administración de Empresas, Alta Dirección en el IPADE, Derecho y es Doctor en Educación. Ha investigado las bondades de la práctica musical acuñando el concepto de Musicoterapia Interactiva con resultados muy favorables para la formación integral de estudiantes y de personas con diversas discapacidades a través de un proyecto educativo fincado en el ideario y en la filosofía lasallista. Los alcances de sus trabajos y aportaciones han trascendido las fronteras mexicanas, al aplicar los conceptos de musicopterapia en los programas de educación especial de la Universidad de Texas A& M, colaborando como profesor investigador en esa entidad. Impulsor de la formación de la niñez y la juventud ha dedicado en forma alternada sus afanes a la enseñanza, a la dirección educativa y al desarrollo de proyectos de intervención a través de la acción participativa. Conferencista en distintos foros nacionales e internacionales ha presentado distintas temáticas relacionadas con la educación, la gestión directiva, el liderazgo y el arte.

Los avances obtenidos han estimulado la creación de distintos grupos musicales de personas con discapacidad comprobando en repetidas ocasiones que esta práctica interactiva favorece la plasticidad neuronal, la reactivación motriz e intelectual, generando un estímulo vital trascendente en los participantes, profesores, terapeutas, familiares y simpatizantes.

MUSICOTERAPIA INTERACTIVA Introducción La música es un fenómeno cotidiano que nos atrapa. Vivimos inmersos en un mundo de señales sonoras que forman parte de nuestra realidad. La música aspira a ser promotora de actividades y actitudes formativas que impacten en la sensibilidad de los seres humanos, independientemente de sus condiciones físicas, mentales, edad o sexo.

En los albores del nuevo milenio se está gestando un proceso reorientador que reconoce a las personas con discapacidad, en sus dimensiones espirituales y materiales, considerándolos como miembros activos e importantes de la sociedad.

Nuestro presente es también una época crucial; afrontamos graves crisis en cuanto a la práctica de los valores. Esta situación nos remite a cuestionamientos inevitables:

¿Qué expectativas de crecimiento y dignificación pueden tener las personas con discapacidad?

Introducción


¿Cómo dar cauce a sus aspiraciones, a su sensibilidad artística, a su necesidad de ser escuchados y de saberse parte integral de la sociedad?

¿Cómo apoyar su proceso de rehabilitación, estableciendo variantes terapéuticas?

La experiencia en la aplicación de programas de práctica musical grupal para apoyar el logro de los objetivos de formación integral en distintos centros educativos nos ha animado a intentar la posibilidad de que estos procesos también tengan vigencia e impacto en las personas con parálisis cerebral.

La música con su valor educativo y su poder de comunicación es el punto de arranque. El impresionante funcionamiento cerebral y los hallazgos de la neurogénesis, la reacción del cerebro ante los estímulos musicales abrigan la gran posibilidad de utilizar la práctica musical para dinamizar los procesos sinápticos y favorecer con ello, no sólo el desarrollo del hemisferio derecho, en el cual residen las funciones de producción musical, sino la oportunidad de generar un impacto integral en todas las áreas y funciones del cerebro; de tal manera que se vean beneficiadas actividades de aprendizaje en general, la motricidad, la memoria y el lenguaje, entre otras tantas.

El caso que nos compromete, ocupa y motiva, es un caso lleno de retos; la discapacidad debe traducirse en plusvalía del ser humano. Pero es preciso adentrarse en el conocimiento de la parálisis cerebral y sus efectos colaterales, con declarada rebeldía ante la fatalidad y el conformismo.

La discapacidad debe ser revertida en su concepto más hondo. Es oportunidad de servicio; pero aún más, es la ocasión privilegiada de encontrarse con el hombre mismo, frente a frente, de igual a igual. Se trata de ver al ser humano en su plena dignidad. Carlos Monsiváis, en una de sus frecuentes visitas a la Asociación ProPersonas con Parálisis Cerebral (APAC), sentenció: “APAC es la Procuraduría del Amor”.

La Música y la Medicina en concertada simbiosis, proponen una vía apetecible para buscar soluciones. La Musicoterapia abre un panorama de esperanza para reanimar a las neuronas en espera. Y es que no han sido lo suficientemente convocadas a la acción. ¡Allí están!, millones de ellas, esperando el estímulo y la ocasión de funcionar o de volver a funcionar.

El contacto establecido por la Estudiantina de la Universidad La Salle, producto de sus momentos de animación en este centro, sembró la inquietud de integrar un grupo musical de personas con

Introducción


discapacidad que representara a la Asociación. Se formalizó entonces la invitación para que ULSA se hiciera cargo del proyecto; considerando por una parte, la experiencia de más de cuarenta años en educación universitaria de la institución, y por otra, la trayectoria de la Estudiantina ULSA y sus interesantes resultados en aspectos de formación integral.

Muy útiles para la proyección del grupo en nacimiento fueron las vivencias referidas en sus programas de educación musical y los vínculos generados en el medio escolar, social y artístico; producto de su permanente interacción, haciendo presencia en centros educativos, plazas públicas, asilos, hospitales, orfanatos, presidios y zonas marginadas.

El proyecto creado fue generando ciertas actitudes

internas y

externas de incredulidad, pero afortunadamente la realidad mostró resultados

alentadores

que

se

reflejaron

en

notables

acontecimientos, no sólo en el incremento de la matrícula al grupo y en su vigencia a lo largo de los años, sino sobre todo, al reconocer interesantes y positivos cambios de los integrantes de la estudiantina en su entorno familiar; avances en la adquisición de habilidades (en apoyo de las labores terapéuticas) permitiendo la digna expresión de su sensibilidad y su integración social, favoreciendo por tanto su desarrollo.

Los límites de un proyecto de esta naturaleza, parecieran ser evidentes; sin embargo, éstos no radican tanto en el perfil de los beneficiarios, cuanto en la apertura, confianza y credibilidad de quienes son partícipes a través de la observación, valoración y dirección de programas especiales.

La dificultad para desarrollar el talento de las personas con discapacidad, es parte de la materia de trabajo y también una gran oportunidad; la voluntad de quienes están convencidos de que es factible el plan en cuestión, se realimenta en la dedicación y entrega de las personas con discapacidad, para quienes el proyecto tiene una respuesta de transformación y crecimiento mediante el canto colectivo y la ejecución de instrumentos musicales; desde una pandereta, una guitarra, un teclado, hasta el manejo de la batería, con la independencia de manos y pies que este aparato de percusión exige.

Surge así la ocasión de un proceso creativo y musicoterapéutico que dota a los estudiantes de nuevas experiencias compartidas, justo en el momento en que APAC, consolidad sus programas, expandiendo su acción no solamente al interior de la República Mexicana, sino avizorando promisorios intercambios con el exterior.

Introducción


La constante participación en los medios escolares, sociales y de comunicación, emitiendo mensajes vivos que invitan e incitan al reencuentro del hombre con el hombre, trascendiendo los tradicionales conceptos de “espectáculo”, ha servido de contagio a otras instituciones (incluso de diferente afiliación) para emprender proyectos similares.

Los beneficiarios no sólo son las personas con discapacidad; el impacto educativo se extiende a los responsables del mismo. La formación integral logra funcionar como un proceso en donde educadores y educandos se transforman simultáneamente.

La Asociación Pro-Personas con Parálisis Cerebral, ha ido ganando terreno a la adversidad, en el plano de la discapacidad misma, en los aspectos económicos, físicos y morales que se requieren para la educación y atención médica de sus participantes.

Los hallazgos científicos respecto de las sorprendentes capacidades del cerebro humano para la neurogénesis, la plasticidad y el relevo neuronal, abrigan interesantes posibilidades de rehabilitación y terapia mediante el estímulo permanente, resultando beneficiadas otras áreas de comando sensitivo y motor; pero sobre todo, el legítimo derecho a la formación integral que su condición de personas les otorga; desarrollando habilidades, consolidando

hábitos, fomentando valores a través de un proceso educativo que se fundamenta en la creatividad y que pretende ser una aportación a la Musicoterapia, sustentada en la posibilidad de estimulación neuronal de los hemisferios cerebrales por acciones sinápticas capaces de entretejer más y mejores vínculos, a través de impulsos eléctricos motivados por la práctica y la ejecución musical.

Ha sido casi accidental el inicio de esta tarea musical con las personas con discapacidad, derivada de una filosofía de fraternidad y servicio que emana de los ideales lasallistas y que ahora se constituyó en un atractivo proyecto piloto.

Los estudios musicoterapéuticos encuentran en este experimento una variante digna de apuntarse: la participación, entendida como la convicción de favorece el intento de las personas con discapacidad para formar parte de un grupo debidamente constituido, con programas formales y con un itinerario comprometido, asumiendo papeles expresos en la consecución de un resultado colectivo. Este plan permite además el “atrevimiento” de los integrantes para ejecutar instrumentos, sin que las desalienten

la

posibilidad

de

tocar,

corporalmente.

Introducción

limitaciones conocidas cantar

y

expresarse


De esta forma es posible acceder al logro de los objetivos tales como el de crear conciencia en el medio social, educativo y terapéutico de que debe darse mayor importancia y apoyar la práctica de la música en los centros de atención a personas especiales. Por ello, el afán de exponer esta vivencia, sentando precedentes debidamente respaldados en los contenidos teóricos y científicos que se exponen en el cuerpo de este documento.

Estos hallazgos, ejercicios e intentos pueden abrir nuevos panoramas a la investigación musicoterapéutica, toda vez que constituyen una aportación basada en hechos reales cuyas reseñas aparecen en estas páginas.

Consideramos que la oportunidad de estos planteamientos y prácticas innovadoras, responden a un momento histórico que promueve la dignificación de la persona discapacitada, procura atender una necesidad evidente y genera con ello una respuesta de servicio.

CAPÍTULO I: LA MÚSICA EN EL PROCESO DE FORMACIÓN INTEGRAL. La práctica de las artes y en particular, la música, favorece el desarrollo de la sensibilidad, genera espacios para la creatividad y propone una disciplina en paralelo a la adquisición de conocimientos y habilidades.

El uso del tiempo libre y aún, la consideración de las actividades musicales como parte del currículo, le otorgan al alumno la posibilidad de iniciarse en el arte, bien sea en expresiones de carácter colectivo o en su manifestación individual. La labor de grupo consolida valores, incrementa la seguridad de los participantes y anima la consecución de metas comunes.

La dimensión de la persona adquiere nuevos derroteros cuando su quehacer artístico encuentra paulatinamente recompensas

y

estímulos a sus muestras de progreso. Un panorama del mundo estético se abre con la práctica de la música para descubrir y valorar los trazos armónicos y melódicos de las obras musicales. La realimentación que produce la escucha y compenetración de los instrumentos orquestados, cuando se es partícipe de la producción

Capítulo I: La música en el proceso de formación integral


sonora, enaltece el espíritu y ubica al hombre en un plano de sublimación estética. Esta actividad realizada con sistema y constancia crea hábitos y fortalece

conductas

que

permiten

interesantes

reflejos

y

asociaciones a circunstancias particulares, ajenas incluso, al mundo del arte, porque la persona posee dones artísticos innatos que le permiten comprender y dimensionar el mundo en que vive de una forma más sensible y trascendente. Las artes en general, y en particular la música, elevan el espíritu.

Las artes contribuyen así, a enriquecer las posibilidades de desarrollo de habilidades, fomento de la sensibilidad y promoción de la creatividad.

El cerebro centro de comando motor y sensitivo. La actividad musical tiene residencia en el hemisferio derecho de los seres humanos. Estudios científicos demuestran que la producción musical se ubica en

esa latitud, desatando una

interesante cadena de impulsos eléctricos a otras zonas del cerebro propiciando la interacción de funciones.

Siendo el tema central el programa de educación musical para las personas con parálisis cerebral y otras discapacidades, hemos

considerado conveniente investigar los alcances del cerebro en situaciones normales valorando los alcances y limitaciones en esta materia, para más tarde abordar el tema de la neurogénesis, vía el impacto de la práctica musical.

La comunicación neuronal y la sinapsis. El cerebro humano, pináculo de la evolución biológica y última frontera del conocimiento, ha comenzado a ceder sus secretos y misterios a los investigadores en neurociencias.

El cerebro se ha convertido en objeto de estudio interdisciplinario y multidisciplinario de biofísicos, bioquímicos, biólogos moleculares, fisiólogos, expertos en computación e inteligencia artificial, psicólogos, neurólogos y psiquiatras.

Para algunos puede ser desalentador saber que compartimos 98.4% de nuestra dotación genética con el chimpancé y que las moléculas y las células que operan en su cerebro y en el nuestro son las mismas. Una de las diferencias principales radica en que las conexiones interneuronales en el cerebro humano son mucho más numerosas y complicadas que en el chimpancé. Cien trillones de interconexiones en serie y en paralelo proveen la base física de la velocidad y la sutileza de operación del cerebro, haciendo posible Capítulo I: La música en el proceso de formación integral


sus funciones. Al nacer contamos con casi todas las neuronas que habremos de tener en la vida, y el aumento en el tamaño de la masa cerebral, hasta alcanzar la del adulto, no se debe al incremento en el número de células, sino al de sus ramificaciones y conexiones.

Un proceso observado en los mamíferos es que desde antes del nacimiento, el cerebro cuenta con un número excedente de neuronas, lo cual permite la eliminación selectiva de las que son innecesarias. También sabemos que la maduración de las neuronas en el tubo neural del embrión requiere de estímulos tróficos, un proceso que persiste después del nacimiento. El universo

de

conexiones sinápticas que toman forma en el cerebro refleja la suma de influencias epigenéticas, nutritivas y ambientales, que durante el desarrollo convergen de manera irrepetible sobre la dotación genética de cada cerebro.

La plasticidad, propiedad fundamental de los sistemas neuronales, se expresa en la formación de circuitos nuevos como de las experiencias o como reparación del daño causado por lesiones. Hoy sabemos más acerca de los

factores tróficos que regulan el

crecimiento de las neuronas y les confieren a sus redes capacidad plástica. Rita Levi-Montalcini1, trabajando en la Universidad de 1

LEVI-MONTALCINI, T. y Cohen, S. In Vitro and in vivo effects of a nerve growth stimulating agent isolated form snake venom Proc. Natl. Acadm. Sci. USA 42; 695-699 (1956)

Washington en San Luis, Estados Unidos, en colaboración con Víctor Hamburger, identificó el hoy famoso factor de crecimiento neural que se une a receptores específicos en la superficie de las neuronas y dirige el crecimientos de las fibras nerviosas hacia células blanco, asegurando la sobrevivencia de aquellos axones que establecen las conexiones correctas con sus respectivas células blanco. El fenómeno ha sido comprobado tanto en el sistema nervioso vegetativo como en el sistema nervioso central. Este fenómeno esencial en la plasticidad se sitúa en la frontera de las neurociencias. Actualmente se conocen muchos oros factores de crecimiento que juegan un papel fundamental en la morfogénesis del sistema nervioso.

Tanto interés como el que ha generado el proceso de desarrollo del cerebro ha también despertado su declinación como resultado del envejecimiento. Conforme se llega a la senectud, ciertas células en el cerebro se dañan en forma progresiva y mueren. Sin embargo, estudios recientes sugieren que la erosión de la mente no es un acompañante automático de la longevidad, sino el resultado de enfermedades específicas que aceleran marcadamente el proceso del envejecimiento o se le superponen. Por ello, es interesante que en el proceso de envejecer se hayan identificado cambios que pueden representar intentos de neuronas sobrevivientes por compensar la pérdida o la atrofia de otras neuronas y de sus proyecciones



respectivas. Por ejemplo, en algunas regiones del hipocampo y la corteza se ha observado el crecimiento de dendritas aún después de los 70 años. Estos hallazgos sugieren que aún en edades avanzadas el cerebro es capaz de cierta remodelación dinámica de sus conexiones neuronales. Si bien el significado funcional de estas dendritas que aparece en la senectud puede proteger contra la declinación cognitiva. Otro avance importante es el significativo crecimiento que estamos adquiriendo sobre las bases fisiológicas de la atención, el proceso mediante el cual el cerebro selecciona, entre los múltiples estímulos externos e internos a que se haya sujeto, aquellos que en un momento dado habrán de lograr preeminencia para ser procesados e ingresar a la advertencia consciente. Los conglomerados de neuronas que se activan cuando se atiende, produce potenciales eléctricos que pueden registrarse a través del cráneo intacto. La medición y análisis de estos potenciales es una forma de estudiar, en un nivel elemental, lo que sucede en el cerebro cuando el sujeto presta atención a un estímulo del mundo exterior.

Engranados en la arquitectura y en la química de su cerebro, los organismos contienen los “programas” neurales

para ejecutar

conductas innatas desarrolladas a través de millones de años, así como el potencial para modificar sus respuestas en virtud de sus experiencias, en efecto, las experiencias modifican el sistema

nervioso de tal manera que los organismos actúan en formas diferentes. Esta capacidad de cambio o plasticidad subyace a los fenómenos de la memoria y aprendizaje, Donald Hebb postuló en 1949 que el sitio crítico donde ocurren estos cambios es la sinapsis. Ya desde 1976, Eric Kandel demostró en su experimentos con un pequeño molusco marino (Aplysia californica) que la experiencia modifica la eficacia de la transmisión sináptica. Este fenómeno se ha comprobado también en los vertebrados.

Por muchos años el aprendizaje y la memoria han sido problemas centrales de la psicología, pero en la última década han tomado un papel relevante como objeto de estudio de la neurología. El aprendizaje es el proceso mediante el cual adquirimos nuevos conocimientos, y la memoria, aquel por el que retenemos esos conocimientos a través del tiempo. Aprender y memorizar son procesos centrales para nuestro sentido de individualidad y, más que eso, han hecho posible transmitir de generación en generación la mayor parte de lo que sabemos acerca del mundo y sus civilizaciones.

Otro avance técnico de mayor importancia ha sido el registro de las minúsculas señales eléctricas generadas a través de la membrana plasmática de una sola célula nerviosa que resultan del flujo de iones a través de canales específicos. Refinamientos de esta técnica



inventada por los fisiólogos Alemanes Edwin Neher y Bert Sakmann, acreedores del Premio Novel de Fisiología y Medicina en 1991, hicieron posible el análisis funcional de canales iónicos individuales, que responden a cambios en el campo eléctrico existente a través de la membrana plastética o que son activados por la acción de un neurotransmisor. Se trata de poros de naturaleza proteínica que al ser activados permiten el paso selectivo de iones a través de la membrana.

Uno de los avances tecnológicos de mayor resonancia para la psiquiatría ha sido el registro en imágenes de diferencias significativas en el metabolismo energético y en el flujo sanguíneo en distintas regiones del cerebro. El método de la tomografía por emisión de positrones ha permitido identificar deficiencias cerebrales, funcionales en diversas condiciones patológicas: tal es el caso de la hipofuncionalidad de los lóbulos frontales en enfermos esquizofrénicos y, más recientemente, la asimetría y el desequilibrio funcional de las regiones temporales en enfermos que sufren estados de pánico.

De los nuevos métodos de imágenes, tomografía por emisión de positrones, tomografía computarizada, resonancia magnética y magnetoencefalografía, puede decirse que están haciendo por la

psicopatología humana lo que el telescopio hizo por la astronomía y el microscopio por la biología.

Un hecho establecido es que los genes que se expresan en cada una de nuestras células nerviosas, nos determinan, pero es también un hecho establecido de la experiencia y la educación el curso de la vida nos individualizan mediante la afinación del patrón de conexiones neuronales subyacente a la función del cerebro. Al momento del nacimiento no estamos dotados de una máquina terminal,

sino

adaptados

para

el

desarrollo

en dirección

individuales, cada persona es única.

A través de los años, dos puntos de vista acerca de cómo trabaja el cerebro han encausado su estudio. Desde una perspectiva se ha buscado hacer deslindes e identificar distintas zonas del cerebro con sus funciones específicas. Desde otra, sin desechar de todo la especialización funcional de distintas regiones del cerebro, el acento se ha puesto en las propiedades de este órgano como una totalidad. Este punto de vista ha encontrado apoyo en la sorprendente capacidad del cerebro de reestructurar sus funciones cuando es afectado por condiciones patológicas que lo destruyen parcialmente.



Especialización hemisférica. Los dos hemisferios se conectan en diversas partes, pero la conexión principal entre la corteza izquierda y derecha es una gruesa banda de fibras nerviosas llamada, cuerpo calloso. Bajo condiciones normales los dos hemisferios están en estrecha comunicación y trabajan de manera conjunta como una unidad.2 No obstante se cuenta con evidencia que sugiere que los hemisferios no son equivalentes. Por ejemplo, las lesiones del hemisferio izquierdo suelen producir severos problemas del lenguaje, mientras que una lesión similar en el hemisferio derecho rara vez tiene ese efecto.

Los dos hemisferios no sólo reciben y envían información a diferentes lados del cuerpo, sino que también se especializan en funciones distintas. En la mayoría de las personas, el hemisferio izquierdo domina tareas verbales y escritas. Algunos también sugieren que el hemisferio izquierdo probablemente opere de manera más analítica, lógica, racional y secuencial que el hemisferio derecho. Por el contrario el hemisferio derecho sobresale en tareas visuales y espaciales, imaginería no verbal (como imágenes visuales, música y ruidos del medio), reconocimiento de rostros y percepción y expresión de las emociones.

2

SEMRUD-CLIKEMAN, M., & Hynd, G.W. Right hemispheric dysfunction in nonverbal learning disabilities, Psychological Bulletin, 1990

Una interesante investigación afirma que los lóbulos frontales izquierdo y derecho posiblemente actúen de manera distinta en la reactividad emocional y temperamento. Empleando una gran variedad de técnicas de investigación, Richard Davison y sus colaboradores de la Universidad de Wisconsin3, descubrieron que las personas cuyo lóbulo frontal izquierdo es más activo que el derecho, tienden a ser más alegres, sociables, emotivas y seguras de sí; también responden de manera más positiva a lo que les rodea, disfrutan de otras personas y situaciones novedosas y se perturban menos con situaciones desagradables. En contraste, bajo las condiciones anteriores las personas con mayor actividad en el lóbulo derecho se sienten amenazadas, se estresan, asustan e incomodan; no sorprende que tiendan a apocarse en los encuentros con otras personas y situaciones novedosas. También tienden a ser más suspicaces y deprimidos. No obstante la evidencia de apoyo más considerable proviene de estudios de pacientes que sufren de convulsiones epilépticas. Los pacientes a los que se les anestesia el hemisferio derecho, con frecuencia ríen y expresan emociones positivas. Por el contrario la anestesia del izquierdo produce llanto.

Las diferencias entre los hemisferios pueden ser mayores en los hombres que en las mujeres, es importante notar que no todos muestran el mismo patrón de divergencias entre los hemisferios. 3

MORRIS, Charles F. Introducción a la Psicología, Prentice-Hall Hispanoamericana, S.A., 1997. Capítulo I: La música en el proceso de formación integral


Además, si bien las varianzas entre los dos hemisferios despiertan la curiosidad, debemos recordar que bajo condiciones normales, las mitades izquierda y derecha están en estrecha comunicación y por consiguiente trabajan de manera coordinada e integrada.

¿Cómo funciona cada cerebro? El terreno de cómo funciona cada cerebro se enriquece cada día, lo que sabemos hasta ahora, corre a partir de modelos cuya condición básica es la existencia de lesiones de orígenes diversos en distintas regiones cerebrales. Tales situaciones no corresponden al cerebro íntegro, pero constituyen un acercamiento que proporciona información relevante.

Se ha encontrado que aún durante actividades que predominan en uno de los dos cerebros, sucede que más de una región tiene cambios en ambos lados; ello confirma que toda conducta tiene interacción entre los dos cerebros4, es decir, que ambos se enteran de la actividad que se está llevando a cabo.

Si usamos el término dos cerebros, es para destacar que existen dos formas de registro, dos formas de aprender el mundo en los cuales

4

OSTROSKY, Solís F y ARDILLA Alfredo. Hemisferio derecho y conducta. Un enfoque neuropsicológico, Ed. Trillas, México 1982.

se cotejan distintos aspectos ante un mismo fenómeno. Tanto que en personas con sección del cuerpo calloso, situación que separa ambos cerebros, se observan aprendizajes distintos en cada lado, que incluso pueden llegar a ser opuestos.

Hofstädter se refiere a esta situación expresando que un par de cerebros

conectados,

normalmente

es

capaz

de

producir

pensamientos por completo opuestos entre sí, dependiendo de las circunstancias en que la misma persona se encuentre. Conservamos coherencia mostrando un solo lado de nosotros de acuerdo con las condiciones en que estemos en ese momento dado.

Dentro de la neurofisiología, pro tradición se clasifica al cerebro donde se producen los aspectos verbales más complejos, y que es el mismo que dirige la mano “más hábil”, como hemisferio o cerebro dominante, y al otro como menor o subdominante. Situación que con frecuencia ocurre en la raza humana, con la siguiente distribución: cerebro izquierdo, dominante y cerebro derecho, menos o subdominante.

Dicho esto, aquí se presenta la lista de actividades en las que cada cerebro dirige predominantemente el proceso5.

5

JOHNSON, Lynn D., I am Now Talking with Your Right Hemisphere: A Crittical Evaluation of de lateralization Hipótesis, en Ericksonian Capítulo I: La música en el proceso de formación integral


Cerebro izquierdo 

Manejo de información verbal.



Control motor del aparato del lenguaje (lengua, labios, etc.)



Manejo de información lógica.



Pensamiento preposicional (propone, analiza, usa).



Manejo de información matemática.



Memoria verbal.



Aspectos lógico-gramaticales del lenguaje.



Organización de la sintáxis.



Discriminación fonética.



Atención localizada.



Control del tiempo.



Planeación, toma y ejecución de decisiones.



Menos apto que el cerebro derecho para las tareas manipulativas y espaciales (diseño con bloques, dibujos, etc.). A menos que se requiera la intervención de códigos verbales.



Menos apto que el cerebro derecho para distinguir frecuencias sónicas altas y para la detección de texturas.

Psichoterapy. Volume I. Structures, J. Zeig ed., Brunner/Mazel, New York, 1985, p. 450.

Cerebro Derecho 

Manejo de información espacial.



Orientación espacial y manejo de la conducta espacialmente dirigida.



Percepción de uno mismo.



Aspectos entonaciones de los sonidos.



Aspectos entonaciones del lenguaje



Automatismos verbales (contar, decir los días de la semana, etc.).



Aspectos emocionales.



Reconocimiento

de

palabras

sencillas

y

conocidas

(generalmente sustantivos, menos probablemente reconoce adjetivos, pronombres y adverbios, incapaz de reconocer verbos). 

Ordenación de secuencias de letras para ordenar palabras.



Evaluación de características cognoscitivas de las palabras (si las conoce, reconoce y desconoce).



Evaluación de características emocionales de las palabras.



Más apto que el cerebro izquierdo para las tareas manipulativas y espaciales (diseño con bloques y dibujos), mientras no se requiera la intervención de códigos verbales.



Mas apto que el cerebro izquierdo para distinguir frecuencias sónicas más altas y para la detección de texturas. Capítulo I: La música en el proceso de formación integral




Especialización en tareas que requieren procesamiento no secuencial y espacial.



Atención difusa.



Pensamiento totalizador (recibe y compara en forma global, expansiva)



Reconocimiento y producción musical.



Procesa en forma simultánea la información contenida en grandes bloques.



Atemporalidad.

Plasticidad Neuronal La neurona es el elemento integrador en los circuitos que forman el sistema nervioso central (SNC)6 y la sinapsis es el conector a través del cual se transmite la información de una neurona a otra. Una parte importante de nuestro conocimiento del SNC ha derivado de estudios histológicos que han generado una concepción estática de las neuronas y de sus contactos sinápticos. Las conclusiones tradicionales de muchos de estos estudios consideran que una vez formado, el SNC es estático y estructuralmente rígido, esto es, que las neuronas no son remplazadas y que, en su mayoría una vez que cesa el desarrollo las conexiones son estables y permanecen en los 6

DE LA FUENTE, Ramón y LEEFMANS, F. Javier Biología de la Mente, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, p. 124 1998.

sitios donde ese establecen. Por ello, se ha considerado que la plasticidad únicamente resulta de cambios endógenos en la actividad neuronal y en la eficacia de la transmisión sináptica. Esta idea es sólo parcialmente cierta.

El cerebro maduro ya armado, experimenta importantes cambios estructurales que incluyen, en algunos casos, el recambio de neuronas.

El conocimiento del asombroso mundo del cerebro a través de sus peculiares procesos de funcionamiento y los grandes hallazgos en materia de plasticidad neuronal, nos brindan un panorama lleno de esperanzas para la rehabilitación. El siglo XXI abre sin duda, nuevas avenidas de exploración y descubrimiento al respecto.

La configuración sui generis del cerebro y la abundancia de población neuronal alientan de manera especial la urgencia de utilizar esos inventarios neuronales almacenados para favorecer la rehabilitación y el desarrollo de las personas con discapacidad. La pasividad de una gran cantidad de neuronas es un reto abierto al trabajo de estimulación. Independientemente de la confirmación de las hipótesis neurogénesis en cuanto a regeneración de neuronas. Lo que resulta indiscutible es que, ansiosas a acudir al llamado de acción, permanecen desaprovechadas ¡millones de neuronas! que



pueden asumir funciones de relevo y con ello, lograr la recuperación de funciones perdidas o nunca identificadas.

Conocer el potencial del mismo, es el primer paso para atreverse a transitar el camino que procure la dinamización neuronal en las personas con discapacidad, como punto de partida para optimizar los procesos de rehabilitación.

CAPÍTULO II: LA ESTUDIANTINA DE APAC: VIVENCIA Y RETO Con el objeto de compartir la experiencia que ha significado el fundar y desarrollar la Estudiantina de APAC, estas líneas reseñan las particularidades y vivencias que reflejan los inicios y el desarrollo de este plan piloto de Musicoterapia.

La sistematización de la experiencia es la base para la futura formalización de un proyecto de desarrollo aplicable en los programas institucionales de los centros de educación especial, sin encontrar paralelo en cuanto a funcionamiento de agrupaciones musicales integradas por personas con discapacidad, a la vez de proponer las acciones correctivas para buscar el mejoramiento del funcionamiento general.

El proyecto es relevante en virtud de que la práctica musical es promotora de la formación integral, generando además una intensa actividad cerebral que favorece la plasticidad neuronal, la rehabilitación y los procesos terapéuticos.

Las visitas que la Estudiantina de la Universidad La Salle realizó a APAC, tanto a sus propias instalaciones, como a otros sitios en Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto


donde tuvieron lugar eventos especiales tales como el cierre de cursos y las ceremonias de premiación, entre otros, propició una relación fraterna entre los integrantes de ambas instituciones, creando un ambiente de familiaridad y concordia que se hizo más intenso y frecuente con el paso de los años.

Arturo “Maracas” es un estandarte de lucha ante la adversidad.

Antecedentes e historia de la Estudiantina de APAC El afán de poner en práctica el ideal de servicio que caracteriza a al familia lasallista, llevó a los integrantes de la Estudiantina de La

Salle, a procurar atender todas las invitaciones formuladas para participar en diversos momentos. Así, cada año era común ver a los estudiantes cantar para las personas de APAC, convivir e incorporarse a los juegos.

Al término de las visitas, es justo mencionar que en una buena parte de los miembros del grupo se percibía la satisfacción por un deber cumplido; era común escuchar comentarios positivos por los momentos vividos, entendidos como una maravillosa oportunidad de valorar la vida y la salud. A la par del clima reconfortante que se respiraba entre los jóvenes, también eran evidentes algunos rostros impresionados por las imágenes contempladas y de la realidad que ahí se vive.

No a todos agradaba la idea de volver a menudo o de tener contacto estrecho con las personas con discapacidad. Sin embargo, los compañeros antiguos o los más sensibilizados, siempre tuvieron un comentario oportuno, una palabra de aliento para quienes la experiencia no hubiera resultado del todo grata. En una de esas jornadas fuimos abordados por los directivos de APAC, quienes externaron su gratitud por el apoyo recibido y un comentario que versaba sobre la ilusión que tenían de “formar un grupo como el de ustedes”. Junto con el elogio, la petición de

Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto


recibir ayuda para tal efecto. Todo quedó aparentemente en un posible acercamiento futuro, que de momento no pasó a mayores.

Al cabo de algunas semanas recibimos la invitación formal para visitarles nuevamente, ahora con el propósito de animar la creación de una estudiantina. No sabíamos a ciencia cierta quiénes formarían el grupo; sus padecimientos concretos, sus posibilidades y mucho menos, la didáctica requerida para tal empresa.

Los inicios Cuando abordamos el proyecto, de una cosa sí estábamos plenamente conscientes: la voluntad mutua de hacerlo. Empezamos por jugar, improvisamos algunas canciones y nuestra primera reunión fue propiamente una fiesta de integración. Llevamos algunos instrumentos de percusión que llamaron la atención de los “fundadores del grupo”. Nuevamente nos impactaron sus gestos y deseos de expresarse, sus cuerpos rígidos impedían movimientos, la afinación era catastrófica y muchos gritos y gemidos eran la constante en el afán de participar. Las condiciones del sitio en donde nos encontramos las primeras ocasiones no eran las más adecuadas. Un sin fin de personas curiosas invadieron el recinto; pero ello, lo aprovechamos para promocionar el proyecto, invitando a quienes se acercaban a

visitarnos en la próxima ocasión. Desconcertantes momentos y la incertidumbre de saber si lo que estaba sucediendo era lo deseado, si tenía futuro esta idea y si tendríamos la constancia y valor para segur adelante.

Quizá el miedo, la impresión o los distintos horarios de quienes me acompañaban impidieron la continuidad de un equipo inicial de cinco personas. La generosidad de los integrantes de la incipiente Estudiantina de APAC y su gran sentido del humor han sido una constante en los momentos de encuentro y ensayo.

Aprendiendo los nombres y la forma en que cariñosamente son identificados fuimos creando puentes de acercamiento. Los primeros meses siempre necesitamos de un buen “traductor” que nos explicara lo que querían decirnos. Ellos, por el contrario, captaban muy bien las indicaciones que se les dictaban.

Para facilitar la identificación utilizamos unos gafetes con sus “nombres de cariño”, percatándonos de que se sentían muy estimulados cuando se les mencionaba en voz alta o a través del micrófono, exhortándolos a rendir más, a poner más alegría, a cantar más fuerte o a lanzar gritos de animación. Poco a poco fuimos

detectando

los

talentos

individuales

de

algunos

participantes. Así contábamos con que uno de ellos tocaba el



pandero con facilidad, otro cantaba al estilo ranchero; un tercero no tenía facultades para expresarse oralmente, pero ¡era poeta!, a otro le gustaba más bailar. No faltó el que con mucha dificultad tocaba algo de teclado.

Todas

estas

demostraciones

procuramos

aprovecharlas

y

“explotarlas” al máximo. Teníamos identificadas ya algunas importantes fuerzas que animaban al resto del grupo a hacer algo más para manifestarse.

Nos ofrecían la mano que mejor les funcionaba para saludarnos, pero les insistíamos en que preferíamos la mano derecha, “con la que se saluda”. Esto motivaba un esfuerzo superior para extenderla y estrecharla, generando un ambiente de risas y camaradería. Algunas veces les llevamos alguna golosina o refrigerio que les entregábamos como premio, lo cual les recompensaba mucho en su ánimo. Así sucedía cuando conseguíamos algún nuevo instrumento para donarlo a la causa y que era asignado públicamente a los compañeros y compañeras creando un compromiso de practicarlo y de llevarlo siempre a los ensayos y actuaciones.

Expectativas. Las expectativas y la ilusión de los integrantes generaban un clima

especial entre la comunidad de APAC. Todos listos a estimular al grupo y deseándoles suerte en su debut. Fueron muy aplaudidas sus siguientes actuaciones; los comentarios positivos y las felicitaciones incrementaron la moral del grupo.

Se pensó de inmediato en la urgente necesidad de dotar de uniformes típicos de Estudiantina a todos los miembros. Lo más indispensable sin duda, era la capa, atuendo característico de los antiguos tunos españoles, cuyo uso se ha generalizado en el ambiente de las estudiantinas, particularmente en México.

Habría entonces la posibilidad de apadrinarlos formalmente en un evento con público diverso. Un ritual muy especial esperaba a los nuevos tunos1 de APAC, la capa les sería impuesta frente a múltiples testigos, por sus padrinos de la Universidad La Salle. Ese “cobijo” resultó muy emotivo para todos y significó una motivación más. Un listón conmemorativo de su actuación les fue prendido a la capa y el calor de público y familiares provocó un aliciente para seguir ensayando con mayor ahínco. Los principales músicos y cantores estaban impactados por tantos vítores que les recuperaban 1

Las tunas son conocidas así como la orquesina formada por estudiantes (Tunos). En México adopta el sinónimo popular de la Estudiantina. Las “tunas” eran y siguen siendo agrupaciones pequeñas, a diferencia de las Estudiantinas; las cuales son formadas por un número mayor de integrantes. En las tunas resalta el sentido bohemio e informal; en las Estudiantinas se enfatiza la dedicación al aspecto académico y a la expresión musical como complemento de una formación integral, aunque no se margina, el altruismo musical y el amor al arte. Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto


su dignidad, restituyendo una imagen, acaso olvidada o nunca considerada.

El éxito de estos primeros pasos, aumentaron la confianza y las expectativas de continuar con el proyecto, haciéndolo institucional. Los integrantes y sus familiares expresaron con vehemencia su deseo de afiliación al grupo, su compromiso de seguir adelante, su promesa de asistir a toda costa y muy especialmente, su convicción de practicar el instrumento que se les había confiado. En otros casos los padres o tutores

de los estudiantes, dijeron estar más que

dispuestos a realizar el “sacrificio necesario” para adquirir un instrumento, ayudar a comprar equipo o solventar alguna necesidad par el funcionamiento del grupo.

Determinación de fines y propósitos Todo este proceso iba haciendo necesaria la determinación conjunta de objetivos, expresados en fines, propósitos, e incluso, metas a corto plazo.

Surgieron dudas a cerca de quiénes deberían representar a la institución formando parte de la Estudiantina. Se expresaron puntos de vista respecto de que las personas que presentaban daños más

severos no deberían formar parte del grupo, dejando paso a las personas con discapacidades menos acentuadas. Dicha propuesta fue desechada por contravenir el espíritu con el que se iniciaba el proyecto. Negar el posible beneficio a quien deseaba participar no resultaba justo ni conveniente. Quizá el antecedente de la propuesta descartada era el temor de ser rechazados o mal vistos; las críticas que pudieran afectar a los alumnos, toda vez que la gran mayoría perciben con precisión el acontecer en su entorno y son sensibles a las miradas, voces y expresiones de la gente con la que mantienen contactos o vínculos.

En común acuerdo con los directivos, terapeutas, padres de familia e integrantes se determinaron algunos fines y propósitos que dieran razón y sentido de ser a la agrupación en surgimiento.

Contrato moral En realidad se trata de un compromiso que vas más allá de un supuesto laboral. El inicio del funcionamiento de este grupo experimental, ha creado nuevos retos y junto a ellos las decisiones de seguir adelante.

La Universidad La Salle, a través de sus programas de música para la formación integral ha asesorado el nacimiento de la Estudiantina Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto


de APAC sin más pretensión que poner en juego su vocación de servicio.

La música genera estados de buen humor.

No habiendo condiciones contractuales para esta tarea, la convicción de ejecutar este proyecto ha sido el mejor dinamizador y motivador de las acciones, estando de por medio la voluntad mutua, a manera de un contrato moral.

La disposición para entablar diálogos directos con las autoridades y el deseo de apoyar la actividad han creado un ambiente propicio para que los ensayos, las actuaciones e incluso las labores de servicio a otras comunidades, tengan lugar en la agenda semanal.

Todos los involucrados: estudiantes, terapeutas, animadores, profesores, médicos, personal y director del grupo, integran un equipo de trabajo serio, que encuentra razón de ser en los objetivos trazados.

Ha sido preciso asumir este quehacer con dedicación profesional, de manera formal y otorgando pleno respeto a las funciones de cada participante.

La Estudiantina de APAC hace currículo En los primeros conciertos o eventos fuera de APAC, la estudiantina permanecía en calidad de espectadora. Con cautela fuimos explorando territorios y ambientando a los integrantes en su incorporación al medio escolar musical. Surgió la posibilidad de programarlos en un festival, lo cual despertó entusiasmo interno y curiosidad externa. La gente presente no daba crédito de lo que veía ¡Un grupo de discapacitados tocando y cantando!, las ovaciones y el reconocimiento fueron vitales para la continuidad. Impulsaron de Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto


manera importante al grupo y despertaron simpatías que se conservan e incrementan.

El entusiasmo compartido genera un ambiente de logro y realización personal.

Las lágrimas vertidas por el público y por los familiares de los artistas con discapacidad ha sido una constante, que se repite en las actuaciones de aquí y de allá.

La sensibilidad del ser humano a flor de piel, captando el esfuerzo y las ganas de brindarse por parte de los integrantes, no resiste la emotividad que se genera.

Quince años han transcurrido desde el momento en que se inició la estudiantina, de ese arranque incierto, a la realidad que vive el grupo en la actualidad. Hay todo un sendero de peripecias, bellos acontecimientos y lucha valerosa de sus integrantes y de las familias.

En medio de un programa de estudiantinas y coros es anunciada la Estudiantina de APAC. El recinto luce imponente y lleno.

Lupita toca el pandero con la ayuda de su madre.

Teatro de la Ciudad, Sala Nezahualcóyotl… ¡Palacio de Bellas Artes!

Los miembros de la estudiantina están sumamente alegres y hasta alterados de la emoción y el nerviosismo que la ocasión les provoca. Cuando cantan y tocan, la gente se estremece… los rostros de extrañeza y asombro contrastan con la decisión interpretativa de la Estudiantina. De pie ovacionan al grupo cuando éste se despide. Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto


Homenaje a Julio Iglesias. Las Estudiantina de APAC es citada para valorar la posibilidad de que cante a Julio Iglesias el tema ”La vida sigue igual”, que el autor compuso en silla de ruedas, después de sufrir un accidente que lo retiró del deporte profesional.

El programa se desarrolla con la participación inicial de la Estudiantina de la Universidad La Salle para recibir al homenajeado y después de largos momentos de espera el grupo de APAC, es llamado al escenario de “Siempre en Domingo”. Un clima de escepticismo, incertidumbre y sorpresa inunda el foro. Los ingenieros de audio y video solicitan un chequeo de los micrófonos. La joven que hará una parte especial debe hacer su solo a manera de ensayo… Cuando el público, el conductor Raúl Velasco y el homenajeado escuchan al grupo rompen en llanto y conmoción.

Julio Iglesias irrumpe el escenario sumamente emocionado y se suma con su voz al canto de la estudiantina de APAC. Uno por uno de los va mirando y admirando. No da crédito a las imágenes de los que forman la estudiantina. Uno toca la batería, el otro el piano, otros más la guitarra… del otro lado agitan sus panderos y cantan con fuerza. El público tributa una ovación de pie y se perciben los rostros del público bañados en lágrimas.

La Estudiantina de APAC en plena actuación con Julio Iglesias en la Televisión.

Teletones Conocidos los antecedentes de la Estudiantina de APAC, ésta es invitada a participar en el teletón. El Estadio Azteca rebozante de luces y calidez recibe al grupo con cariño. Cantan el “Himno a la Alegría”, coreado por la multitud. El evento ha creado un marco especial para el lucimiento del grupo.

Giras a provincia. La promoción en los distintos centros escolares y en la televisión genera una cascada de invitaciones para que la estudiantina Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto


participe en distintas ciudades de la República.

Formar grupos y actuar en escenarios potencia los beneficios de la Musicoterapia.

Los sueños se convierten en realidad gracias al trabajo y al esmero de los tunos de APAC. Un sinfín de ciudades y poblaciones son recorridas por el grupo logrando éxitos dignos de recordarse en varios estados de la República.

Cantan a S.S. JUAN PABLO II La estudiantina con el Coro Monumental, canta al Papa un mensaje en el Encuentro de las Generaciones. Están presentes para saludar al Papa Amigo.

Noches coloniales Una apretada agenda anual tiene la estudiantina, actuando en mas de cien eventos. Tienen capacidades sobradas y ánimo de ir realizando hasta tres eventos en un día. Son aceptados y programados en horarios estelares. Hacen amigos aquí y allá… son parte de la comunidad.

Asilos y hospitales Nunca hubieran sospechado los ancianos del asilo, que unas personas con discapacidad fueran a proveerles de consuelo y alegría. El cansancio y en ocasiones el desgano de vivir, caracteriza a los seres de la tercera edad. Pero al escuchar y valorar el esfuerzo y la entrega de los jóvenes y niños de APAC, han recibido una nueva lección de vida, útil para replantearse la propia, en términos de gratitud por el don de la existencia.

La Estudiantina de APAC a la luz del Proceso Administrativo (PA) El proceso Administrativo (PA) ha sido sin duda, una herramienta valiosa para la estructuración de las actividades, el seguimiento de



sus etapas ha mostrado las acciones sistemáticas indispensables para el logro de los objetivos del grupo.

La buena voluntad y los deseos de vivir, se han apoyado en los recursos académicos y profesionales disponibles para que el desarrollo del proyecto musical sea exitoso y cumpla cabalmente con sus fases, desde la previsión de situaciones hasta el control y evaluación de los avances.

Previsión,

planeación,

integración,

organización,

dirección y control La necesidad de anticipar los acontecimientos para posteriormente definir las estrategias ha asegurado el tránsito por mejores caminos. Las permanentes observaciones han dado la pauta para proponer nuevos mecanismos que favorezcan la creación de variantes terapéuticas. Este es el caso del surgimiento de la Estudiantina de APAC.

Al valorar el contexto y el accionar de los grupos juveniles que visitaban a la institución o participaban en sus eventos especiales, surge la idea de formar un grupo de características similares.

De esta situación se desprende la formulación de los objetivos de la Estudiantina de APAC: 

Integrar un grupo musical que favorezca la rehabilitación y fomente la recreación y el sano esparcimiento de los participantes, contribuyendo a su formación integral.



Contar con un grupo representativo de la institución que muestre el optimismo por la vida, animando distintos eventos de carácter interno y externo. Con ello contribuir a difundir la imagen de APAC.



Crear una variante terapéutica a partir de la música brindando la oportunidad de que los integrantes reciban una formación musical que se traduzca en una participación activa que beneficie su motricidad, desarrolle su sensibilidad y favorezca su estado de ánimo, para repercutir los beneficios en otras actividades de carácter académico, social y fisioterapéutico.

Conforme a los objetivos de la Estudiantina se han definido algunos cursos

de

acción

marcando

las

políticas,

procedimientos del grupo:


programas

y


Las políticas son normas de acción que regulan el buen funcionamiento del grupo: 

Pueden participar en el grupo estudiantes de todas las áreas o centros de la institución.



En casos

especiales,

será posible la admisión

de

participantes externos analizando sus intereses y la conveniencia de su integración al grupo. 

Las familias que deseen participar, en auxilio de los integrantes del grupo intervendrán en la forma discreta y disciplinada. Se ajustarán a las decisiones y lineamientos de los responsables de la actividad.



La estudiantina de APAC acudirá a presentarse a los centros educativos, hospitalarios, salas de concierto, plazas públicas, asilos y sitios a donde sea convocada, proyectando una imagen optimista, brindando su participación en forma altruista.

Los programas de APAC han sido de gran utilidad en la calendarización de actividades, manejo del plan de enseñanza, en distintos periodos de montaje de los repertorios, práctica de

instrumentos y realización de los ensayos y eventos especiales. Dichos programas contemplan fechas, actividades y detalles que son oportunamente comunicados a los integrantes y a sus familiares, a través de un panel de avisos, además de la entrega de circulares que detallan la forma en que se realizarán dichos eventos.

Las necesidades de la Estudiantina en cuanto a dotación instrumental han sido cubiertas a base de donativos de instituciones y personas que se han acercado a obsequiar instrumentos y equipos. Otros aspectos se han considerado en el presupuesto del Centro de Motivación del cual depende la Estudiantina, apelando al apoyo de la Dirección general y/o Presidencia cuando la situación y monto lo ameritan. Tal ha sido el caso de la adquisición de instrumentos como la batería y la compra del graderío para ubicar a los integrantes.

Son funciones del Director de la Estudiantina. 

Guiar y coordinar el funcionamiento del grupo.



Definir los repertorios y materiales para su conocimiento.



Acordar a definir la agenda de presentaciones.



Determinar las participaciones especiales de los integrantes en cuanto a solistas, locutores y animadores.



Colaborar en la función de relaciones para gestionar beneficios, presentaciones y apoyos de otras instituciones. Capítulo II: La estudiantina de APAC vivencia y reto




Convocar a reuniones periódicas de evaluación a los colaboradores, integrantes y familiares.

Son funciones de los profesores de Música: 

Capacitar a los estudiantes en la ejecución de instrumentos conforme al método de enseñanza.



Colaborar en las rutinas de vocalización



Ejecutar instrumentos para servir de guía los estudiantes.

Son funciones de los terapeutas: 

Apoyar

el

desarrollo

del

ensayo

prestando

ayuda

especializada en caso de requerirse para ubicar

a los

integrantes y auxiliares a conservar la postura en caso necesario. 

Auxiliar el traslado de los integrantes a otra instancia de auxilio médico en caso de ser necesario.

Son funciones del encargado técnico: 

Operar los equipos de sonido para voces e instrumentos.



Realizar el mantenimiento de dichos equipos, reportando los desperfectos oportunamente.

En este proceso el sistema de estímulos sociales ha sido utilizado para motivar el buen desempeño musical y la actitud entusiasta (frases de elogio, “gritos combativos”) que generan un ambiente de certeza y logro. El emitir calificaciones por los méritos logrados a través del micrófono ha incrementado la moral y el rendimiento de los participantes.

El control es otra etapa del proceso administrativo que ha proporcionado caminos para evaluar los resultados con el fin de corregir, mejorar y formular nuevos planes. En la Estudiantina APAC se han llevado una serie de registros de cada participante que integran un archivo con informes y resultados interesantes que sumados a los datos generales e historias clínicas, conforman un instrumento integrado de evaluación.



CAPÍTULO III: BASES PARA LA PROPUESTA DE IMPLANTACIÓN DE UN PROGRAMA MUSICAL EN APAC PARA PROMOVER LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD Debido a los resultados favorables del programa musical, se consideró pertinente diseñar la propuesta de implantación, de manera que con las adecuaciones oportunas se aplique no únicamente en APAC, sino en otras instituciones similares.

En este capítulo se presentan los elementos fundamentales del proyecto, desde el contexto hasta el proceso de evaluación.

Contexto del proyecto Siendo pocos los antecedentes en materia de programas de formación artística para personas con discapacidad se han encontrado

interesantes

ideas

que

encuadran

el

proyecto;

particularmente la decidida actitud de cambio y fomento de vínculo con instituciones de enseñanza superior, producto de las premisas

conclusiones vertidas en los congresos nacionales e internacionales que han estudiado estas instituciones.

Se ha dado luz verde a los proyectos que apunten a la rehabilitación y educación integral; haciendo mención expresa de que hay que atreverse a dar el paso (Congreso internacional 1996) en la instalación y control de programas que redimensionan a la persona con discapacidad instituyendo las escuelas de artes y oficios, creando grupos, favoreciendo intercambios, planeando nuevos proyectos, haciendo fiestas y convivencias, adecuando instalaciones y difundiendo una “nueva imagen del discapacitado”.

Hay simpatía por estas nuevas ideas toda vez que las experiencias piloto al respecto han sorprendido a todos, al presentar públicamente (y hasta en televisión internacional) a un grupo de animados músicos con discapacidad, haciendo gala de sus dotes en ciernes. Esto ha destapado el “pomo de las esencias” y fomentado la credibilidad. El Director de “Very Special Arts”, a quien se le ha dado una “probadita” de lo que se puede hacer; prometió obtener donativos en Estados Unidos y mantener estrechos vínculos aplaudiendo la idea y señalado que “… en ingenio y novedad, México es vanguardista… “.

Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC


La actitud del personal de APAC

ha

sido

positiva,

reconsiderando algunas posturas pesimistas y abriendo un canal de colaboración a profesionales de la educación que tuvieran interés en intervenir; el proyecto muestra esta señal de apertura. Por ello la Dirección de la Estudiantina ULSA y la Coordinación de Actividades Musicales ha aceptado la invitación para proponer un proceso de desarrollo que colabore con acciones correctivas y propositivas, con la mira de hacer duraderas y consistentes las soluciones.

Análisis de la problemática La Asociación Pro-Personas con Parálisis cerebral fue creada con el fin de atender la rehabilitación y educación de las personas don discapacidad que han decidido acudir a este centro para desarrollar valores y con ello apuntalar su formación integral.

La formación de grupos artísticos representativos, siempre se consideró una utopía. La problemática genera un velo difícil de erradicar. Las situaciones adversas se traducen en las siguientes connotaciones: 

Los movimientos de las personas con discapacidad son extremadamente difíciles; permanecen entremezclados por

una parte los pretextos sistemáticos para no intentar al menos los desplazamientos y su limitación de origen. La poca “esperanza técnica” de que superen el problema y las aburridas rutinas de rehabilitación y terapia explican la situación. A pesar de entender lo que acontece en su entorno, el alumno en general no puede expresarse, no se le entiende lo que quiere decir y el aislamiento procede, provocando ensimismamiento, mal humor, rechazo mutuo y soledad.

Es muy frecuente saber que cierto paciente si y solo si cuenta con la presencia de cierto terapista trabajará, lo cual pone en tela de duda la capacitación en general o el método en ejercicio, independientemente de la buena voluntad e identificación generada. 

No existen métodos para la enseñanza de la música; bajo la premisa de que es una utopía, nadie se atreve a intentar el proceso de enseñanza-aprendizaje; cuando surge un caso particular de destreza llama visiblemente la atención.



Es

escasa

la

presencia

de

profesores

y

personal

especializado que dedique su actividad a la propagación de manifestaciones artísticas de los discapacitados. Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC


Los especialistas en la materia rehuyen este tipo de labores por considerarlas motivos de depresión personal… y demás porque “no pagan lo que vale este trabajo”. En otras ocasiones se cuenta únicamente con la buena voluntad de quien por un periodo de tiempo ha decidido prestar su servicio (aún a sabiendas de que no se tiene la preparación necesaria) y sustituye sus carencias metodológicas con el acompañamiento cariñoso y hasta compasivo para la persona con discapacidad. La didáctica para la educación musical de las personas con parálisis cerebral no está dictada; se improvisa o se descubre en el instante mismo de la práctica, limitando así, el desarrollo de la creatividad y potencial artístico de las personas con parálisis cerebral. 

Producto de la precaria difusión y del trabajo artístico limitado en esta materia, no se sabe qué es y cómo es una persona con parálisis cerebral. El medio social a veces se conduele y aboga por estas causas, es evidente la desinformación.



No habiendo fuerzas motivadoras para existir, se generan una especie de abandono de sí mismo y una negativa a ingerir alimentos y medicinas. Las dietas son estrictas y la medicación, específica. La escasa oportunidad de recreación y los lugares para la misma son inadecuados o no existen.



A un problema de discapacidad por lo general suelen acompañarles graves conflictos de integración familiar. El alumno de APAC permanece recluido en la institución con toda su situación; encuentra a veces el trato solidario de sus compañeros, de algún terapeuta o directivo que lo ve con cariño; sin embargo, son frecuentes los convivios con la familia

y

su

presencia

para

valorar

los

avances,

testimoniando la presentación individual de algún trabajo o actividad artística o cultural.

Las causas generales que determinan estos problemas son: 

El desconocimiento de la problemática de las personas con discapacidad con limitada motricidad pero con capacidad intelectual.

Es muy común que en los círculos sociales se hagan valoraciones superficiales acerca de los que significa la parálisis cerebral y las discapacidades que tienen que ver con afectaciones a la motricidad, a diferencia de las que suponen daños neuronales irreversibles. Esta situación propicia que se confundan las patologías y disfunciones con la capacidad y potencial intelectual y talento que comprobadamente poseen las personas con discapacidad. Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC




La indiferencia, insensibilidad y menosprecio de algunos sectores de la sociedad; incluso del personal ligado a su formación o en facultad de decidir.

El desconocimiento a su vez, provoca actitudes de indiferencia, sorpresa, rechazo de las personas que tienen contacto ocasional o permanente con las personas con disfunciones. El no considerar a estos semejantes de igual a igual ha generado desmotivación y acentuación del problema. El entorno familiar por lo general, no resulta favorable para afrontar la situación. Son comunes los divorcios y los conflictos a partir del conocimiento de que en la familia, un miembro es discapacitado. 

Falta de credibilidad al talento y posibilidades de las personas con discapacidades físicas mentales. El potencial de una persona discapacitada no es valorado ni estimulado. La voluntad férrea que les caracteriza, ha logrado

resultados

sin

precedentes,

cuando se dan

oportunidades para realizar manualidades, escribir libros, decir poemas, cantar, ejecutar instrumentos o manejar computadoras.

Los efectos que se pueden observar en relación con esta situación problemática son: 

Poca sensibilidad en general, acentuada en lo artístico, producto del incipiente trabajo en la materia y la práctica casi nula de su talento.



Desmotivación del discapacitado ante su propia carencia y la falta de opciones de desarrollo. El alumno es triste por naturaleza; no hay espíritu de lucha, no obstante, cualquier cosa nueva lo entusiasma… no hay espacios físicos ni espirituales para que manifieste la riqueza de su interior.



Falta de aceptación social de los discapacitados… se lema hace elocuente esta situación: “ACÉPTAME COMO SOY”.

La cultura de trato al discapacitado no está desarrollada; no obstante la sensibilidad y bohonomía que caracteriza a los latinos en su calidez humana, no existen programas educativos para el trato adecuado a las personas con discapacidad. Las campañas televisivas y radiofónicas son insuficientes para general actitudes y conductas al respecto, aunque es menester señalar los avances logrados en este sentido por los TELETONES 1997 Y 1998. Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC




Su incorporación a la sociedad es limitada y condicionada. La gente les rehúye, los señala y los margina; salvo en los casos en donde ha habido expresa concientización que en ocasiones suena a advertencia. Las escasas oportunidades para mostrar el talento de la persona

con

discapacidad

en

foros

culturales;

los

intercambios con otras escuelas son muy esporádicos y las visitas a sitios de recreación se convierten en todo un acontecimiento, cuando suceden. 

Fomento de su inseguridad. La timidez es evidente y la posibilidad de conversación es sumamente complicada. Sólo gracias a que entre las personas con discapacidad hay vínculos fraternales se les ve sonreír e incluso, entablar un relación de noviazgo o amistad profunda.

Este aislamiento que la sociedad les impone injustamente es producto nuevamente del desconocimiento ya señalado, de la falta de programas educativos y de sensibilización para interactuar con las personas con discapacidad.

Didáctica

de

la

música

en

las

personas

con

discapacidad. Las sugerencias de los libros de educación especial y musicoterapia hacen énfasis en las prácticas percusivas sencillas como un medio de expresión de las personas con discapacidad; por otra parte, como ya hemos señalado, sugieren la música para propiciar estados de ánimo relajados y en ocasiones entretenidos; pero difícilmente abordan el aspecto de ejecución musical con toda clase de instrumentos, lo cual de entrada parece un atrevimiento.

La niñez de la Escuela Especial vive con intensidad la práctica musical en los Estados Unidos (College Station, Tx)



Cabe

recordar

que

probablemente

como

surgen

otros

descubrimientos, producto del desconocimiento inicial (de quienes iniciamos esta experiencia) acerca de sus alcances, condiciones y nivel intelectual, tuvimos la iniciativa de poner en sus manos instrumentos de cuerda como las guitarras y mandolinas; teclados y diversas percusiones.

Esta situación causó revuelo entre los integrantes de la Estudiantina de APAC y en breve tiempo fuimos testigos de que era posible que lo intentaran. ¡Nadie habría imaginado semejante panorama!.

Descripción del método de enseñanza y práctica musical Todo este proceso nos obligaba a buscar formas efectivas de aprendizaje de instrumentos canciones. A menudo nos llevaban cánticos que narraban vivencias propias de dolor y abandono, quizá tratando de exponer situaciones que han caracterizado la vida de las personas con discapacidad… frases como “acéptame como soy”… “sé que soy diferente y eres inalcanzable para mí”… eran hasta cierto punto comunes en las propuestas presentadas por integrantes o gente cercana al grupo. Consideramos que esta situación no favorecería una imagen optimista del grupo: sería como recrearse en cierta pena.

Nuestras canciones deberían reflejar luz, animosidad, ritmo, broma y romance, tal como lo han hecho las tunas a lo largo de su historia. Nuestro método debería empezar entonces, por buscar un repertorio de cantos sencillos, breves y alegres, evitando a toda costa los dramas.

Este concepto permitió la participación menos protocolaria de los integrantes, abrió espacios y oportunidad para todo tipo de manifestaciones. Si alguno de los miembros apetecía lanzar un grito, lo podía hacer. Otros palmeaban la canción.

Quisimos ser estudiantina por el gusto sin precedente que provocó la presencia y casi descubrimiento para ellos, de instrumentos como la mandolina, las castañuelas y las panderetas. Algunos otros instrumentos les resultaban familiares, pero igualmente atractivos. La posibilidad de pulsarlos y tenerlos entre las manos los ponía en un estado de éxtasis.

Un método sencillo que facilita la ejecución de notas, acordes y ritmos. Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC


Nos enfrentamos a grandes dificultades; en algunos casos debido a la rigidez de sus cuerpos y extremidades, en otras, por causa de los movimientos involuntarios de sus manos que impedían sujetar el instrumento. Pero su férrea determinación, no permitió tregua. Ideamos unos aditamentos para sujetar los instrumentos a su cuerpo mediante correas y talíes. En otros casos, amarramos prácticamente los instrumentos de percusión a sus manos, de manera que no se les cayeran e incluso, aprovechar los movimientos atetósicos de sus brazos y manos para crear sonido rítmico. La dificultad entonces se convirtió en una oportunidad, “dándole la vuelta” a la adversidad, generando además cierta estética rítmica derivada paradójicamente de su padecimiento.

En cuanto a los teclados y al acordeón, diseñamos un método simple y funcional. Bastaría percutir dos notas e incluso una, para estar en consonancia con el tema. Escogimos una nota que al tiempo de pertenecer a la escala en la que se ubicaba la canción, hiciera las veces de una nota de extensión o de arreglo. En otras palabras, si estamos cantando el “Himno a la alegría” en Re mayor, la nota “la” empata con mucha armonías del tema, está dentro de la escala y puede servir como un adorno. Obviamente la desventaja es la monotonía que produce, pero que bien puede disimularse, con la intervención de otros instrumentos, coros y percusiones.

De esta situación se desprende positivamente la satisfacción del ejecutante y sentido de participación del integrante que sabe y siente que hace algo a favor del conjunto. Otros compañeros pueden tocar dos o más notas, series de notas y, en último de los casos, pueden tocar lo que quieran. Correspondiendo al director el matizar su volumen para que no se pierda el sentido de la interpretación grupal. Adicionalmente, el fijar una pequeña calcomanía de color a la nota que se desea ejecutar permite que el tecladista visualice (de ser posible) la tecla que debe tocar.

Las canciones están en diferentes tonalidades, entonces se hace necesario asignar diferentes colores según la pieza a interpretar. Habría canciones que usaran la misma tecla o nota por estar en el mismo tono.

La atención de los niños, en particular, es un argumento extraordinario para asegurar que percutan con precisión, el pandero, las claves o los cascabeles, justamente, al tiempo en que el director hace un movimiento con la cabeza para indicar enfáticamente el momento en que deben de golpear el instrumento. La ascendencia y confianza creadas de antemano hacen de este manejo un proceso fácil y divertido.



Respecto del contrabajo, el contar con una selección de piezas cadenciosas permite la ejecución en términos de un “walking bass line”, que en otras palabras, supone una secuencia de notas con valor de un tiempo tocadas “ad libitum” a lo largo de todos los compases de la canción. El músico experimenta una sensación muy grata de su participación ya que el sonido de este instrumento es “generosamente grave”. Las notas no alcanzan una definición muy exacta lo cual no expone al ejecutante a chocar con el resto del esquema musical. El contrabajista “jazzea” e imprime una estructura rítmica muy simpática y perceptible por todos.

Hablar de la batería, es abordar el instrumento de percusión más complejo y completo, ya que exige independencia de las cuatro extremidades. Manos y pies hacen funciones distintas.

El primer paso al tocar este instrumento consiste en dejar en absoluta libertad al intérprete. Mientras transcurre la pieza, la persona puede tocar enteramente “a su aire”. Es digno de comentarse que el actual baterista de APAC es un joven dotado de un talento musical especial. La deficiencia mental que padece no ha sido obstáculo para que sea un magnífico músico. Los ejecutantes, de otras agrupaciones se quedan sorprendidos por la forma y virtuosismo de su manera de tocar (otros se avergüenzan un poco al reconocerse en un nivel inferior de habilidad).

El hecho de hacer paulatinamente las precisiones de las funciones de cada componente de la batería, ha sido clave en el resultado y congruente con la libertad otorgada inicialmente para tocar. El bombo tiene una función de equilibrio, se toca con el pie derecho y en un acento similar al del contrabajo, va marcando los tiempos del compás. El platillo es sonoro y gracioso; coincide en un momento con el toque del bombo, añadiendo algunos toques más y en los finales una expresión más vigorosa, al igual que con los remates.

El contratiempo es otra parte de la batería con dos platillos y un pedal que se toca con el pie izquierdo. También las baquetas hacen sonar ambos platillos en respuesta a lo que hace el bombo. Asociar una idea de preguntas y respuestas a la forma en que el bombo y el contratiempo deben tocarse es efectivo y claro en la explicación al baterista. Sin duda, se requiere cierta facilidad de entrada para tocar la batería, pero ello no limita que cualquier persona con ganas pueda intentarlo y expresarse. El tocar la batería genera “status”, por lo sonoro del instrumento y también por la presentación, hasta cierto punto aparatosa o majestuosa de los tambores y platillos.

Para tocar la guitarra se requieren dos situaciones en particular; la primera con la mano derecha para hacer los rasgueos, en un principio simplemente para arriba y para abajo. Los dedos de la mano izquierda deben posarse en las cuerdas formando lo que se



conoce como “pisadas”. Estas posiciones han sido simplificadas pensando en que sea accesible el colocarlas y memorizarlas. Cuenta mucho la intención del guitarrista que agrega una cuota de sentimiento y presencia.

La expresión coral es quizá el aspecto más delicado a resolver. Las canciones deben ser arregladas en una tonalidad que considere las tesituras de los integrantes. Las condiciones de parálisis cerebral, deficiencia mental y de otras discapacidades, tienen una repercusión en la emisión de la voz; distorsionan la calidad el sonido. En ocasiones lo hacen más grave y en otras muy agudo. Canciones que no tengan mayor complicación en agudos y graves son las que deben integrar el repertorio. Intervalos fáciles y consonantes, temas alegres que tengan un planeamiento en las estrofas y una resolución brillante en el coro.

Analizando a todos y cada uno de los participantes es imprescindible dictar instrucciones con respecto de la forma de emitir los sonidos. Hay personas cuya voz de origen es muy fuerte o muy débil. Jugando a cantar más fuerte (gritando) o cantar muy suave (secreteando), es posible establecer un mecanismo que controle lo que tanto interesa: la afinación.

Es preciso escuchar a cada persona y pedirle que cante, de ser posible en el micrófono lo cual les produce una fascinación especial (contrariamente a la inhibición que produce a la generalidad de las personas). Se ensaya la ejecución de intervalos o de pequeños fragmentos de melodías para resolver las fallas existentes. Utilizando vocales, se llevan a cabo ejercicios previos que por su naturaleza resultan lúdicos. Los profesionales del canto también vocalizan de esta forma.

El respaldo del grupo en la interpretación coral otorga a todos los integrantes una fuerza común, la confianza y el valor de un trabajo en el que todos aportan su presencia. Presentan sus canciones, saludan y agradecen a los públicos. Normalmente lo hace algún solista por tener próximo el micrófono y por estar habituado a su manejo.

La historia de Felipe… ¡sinónimo de entrega y valor! Felipe ha participado como miembro activo de la Universidad La Salle y en la Estudiantina de APAC; como miembro invitado de la primera y fundador de la segunda.

Su contacto con el grupo en un principio fue limitado, quizá producto del aislamiento natural que su propio padecimiento Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC


(parálisis cerebral, epilepsia y leve discapacidad intelectual) le imponía y del desconocimiento de los demás compañeros del grupo.

Con el tiempo se fueron dando momentos de acercamiento y convivencia en el marco de las giras, actuaciones y ensayos.

Felipe siempre colaboraba, llegaba temprano y con increíble resistencia física, soportaba la extenuante jornada de “tocadas” que la agrupación debería cumplir en el día. Al percatarse Felipe, de la necesidad de contar con un instrumento percusivo conocido como cortina de campanas o barras chinas, él se ofreció a adquirirlo y a tocarlo. Su ejecución no revestía mayor problema… se trataba de deslizar el dedo o varios dedos de la mano para hacer sonar el instrumento, resultando una sensación muy agradable al oído.

La participación de Felipe se hizo notar, aparecía al frente y en un extremo del escenario. La postura encorvada de las primeras ocasiones pronto fue corregida, al ver que sus demás compañeros y el director le hacían señales y los exhortaban a enderezar el cuerpo. Felipe sonreía y enmendaba.

A fuerza de repetición y ejercicios de memoria, apoyados en una audiocinta, Felipe fue aprendiendo las canciones.

Con gran sentimiento cantaba y tocaba sus barras chinas. También aprendió a decir los versos de las canciones románticas. Su simpatía entre los compañeros y compañeras del grupo y de otros grupos no se hizo esperar.

En ocasiones las crisis epilépticas que sufría en pleno escenario atemorizaban a todos; con el tiempo el grupo aprendió el manejo adecuado y discreto de esos acontecimientos. Felipe se restablecía y seguía adelante.

En las convivencias deportivas, no tenía reparo para entrar a la cancha y jugar fútbol… buen nadador y marchista cuando las circunstancias lo ameritaban, Felipe era sinónimo de entrega y valor.

Su voz abaritonada desafinaba en el contexto, no obstante que fue ubicado en la sección de voces graves. A base de ejercicios vocales fue logrando mejor afinación, mayor tesitura y adquiriendo una textura un poco más refinada.

Por ser el piano o teclado un instrumento del cual se obtiene fácilmente una sonoridad con el solo hecho de percutir la tecla, pensamos que un nuevo reto sería tocar el piano.



Lo intentamos pero, Felipe, seducido por el sonido de la guitarra y por ser, este instrumento esencial en la estudiantina, decidió aprender a tocar guitarra. Situación por demás complicada, en virtud de las posiciones de cuatro dedos que deben ubicarse en cuerdas y trastes, además del rasgueo con la mano derecha que en el caso de Felipe tiene muy poca movilidad.

Comprometidos en la nueva tarea, pusimos en práctica un plan simple de aprendizaje, que consistía en colocar sólo un dedo en el diapasón.

Felipe se percató que era diferente lo que aprendía con respecto del resto del grupo. Insistió en aprenderse las pisadas tal cual las ejecutaban sus compañeros y con verdadero esfuerzo logró

un

avance notable, al grado que hoy en día puede colocar cualquier tipo de posición en la guitarra. Apoyó la labor de sus compañeros en APAC, con los cuales sigue compartiendo el programa musical.

Felipe cuenta con un gran número de amigos, su conversación es fluida, hábil para el manejo de aparatos y sobre todo, con una gran sensibilización del servicio a los más necesitados.

Niveles de aplicación del método A cada nivel de capacidad ha de corresponder una forma de participar del método de aprendizaje y práctica musical. Es evidente que para una persona con mayores habilidades puede diseñarse un procedimiento más completo, acorde a su desarrollo. Pero es importante considerar a las personas con discapacidad que alcanzan niveles

inferiores

de

memoria,

inteligencia

y

motricidad,

procurando incorporarlos al proceso.

Jesús Navarro ejecuta la batería con plena independencia de extremidades y talento especial.

La sensibilidad es una cualidad que no debe ser categorizada. No obedece a ninguna jerarquía y prácticamente imposible de medir, aunque es apreciable y perceptible de manera significativa. Surgen



por tanto, varias situaciones que ameritan una nueva valoración al respecto: 

El método ha de ser simple en general, práctico, entendible y aplicable.



La complejidad del mismo no debe estar en función de la capacidad para entenderlo sino del objetivo que se pretende. Las habilidades a desarrollar y su carácter formativo han de estar proporcionadas a las facultades de las personas participantes.



El método ha de proveer instancias de participación a toda costa. Recordemos que el deseo de los integrantes de ejecutar y ser parte integral del grupo es esencial. No importan el grado de excelsitud o virtuosismo con el que puedan expresarse. Cuenta el estar ahí, contribuir al resultado sonoro y anímico del grupo; el ser miembro de la estudiantina; colaborar con su entusiasmo y tenacidad.

Una primera propuesta es planteada para aquellos miembros de la estudiantina que cuentan con un nivel medio de motricidad e inteligencia.

El recurso de la afinación deliberada. La guitarra puede afinarse de tal forma que produzca con el rasgueo de las cuerdas al aire una armonía sustentable durante toda la canción. Si la melodía a interpretar colectivamente está en RE MAYOR, será preciso que la afinación de las cuerdas sea en función de producir ese acorde sin necesidad de posicionar los dedos en trastes y cuerdas; de manera que, la primera cuerda deberá afinarse dos semitonos arriba para transformar el “mi” en “fa sostenido”, la segunda cuerda deberá ser afinada cambiando el “si” por un “re” lo cual nos orilla a finar la cuerda tres semitonos arriba de lo normal. Finalmente la tercera cuerda (sol) deberá afinarse dos semitonos arriba para producir una “la”.

Contamos ya con un acorde prefabricado que asegura una sonoridad de acorde mayor y centro tonal (el más utilizado), sin necesidad de ser posados los dedos en ningún traste o cuerda de la guitarra.

Bastará entonces con el rasgueo o voluntad del ejecutante para garantizar que está tocando en la tonalidad adecuada y que su participación puede ser escuchada. El acorde de “re mayor” en ocasiones hará funciones armónicas de extensión, en otras evidentemente, chocará con la armonía que correspondería, pero es importante asentar que es sólo en mínimas ocasiones. Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC


A esta práctica puede añadírsele el recurso del capotrasto. Una vez manipulada la afinación de la guitarra, se utilizará el capotraso para ubicar el tono de la canción en caso de no ser “re mayor”, desplazando este aparato de transporte, al traste conveniente para hacer válido el proceso. Por ejemplo, si en lugar de “re mayor” tocáramos en “mi mayor”, sería necesario ubicar el capotrasto en el segundo traste; así, el ejecutante podría tocar lo que quisiera y estaría en plena consonancia armónica con el grupo, entendiendo que la sonoridad integral no depende exclusivamente de lo que haga la guitarra. Entrarían por tanto, en juego, otros instrumentos y recursos para apoyar el acompañamiento de la ejecución vocal del grupo.

La técnica de las teclas negras. Cuando el integrante no tiene posibilidades de diferenciar las notas del teclado y su capacidad se limita a ejecutar notas blancas o notas negras, es posible apoyarse en la técnica de los “sostenidos del teclado”, o “notas negras”. Esto quiere decir que trasportando la tonalidad original de la pieza a la tonalidad de “re bemol” o a la tonalidad de “sol bemol” mediante el uso de la llave de transporte que los teclados tienen, o en su defecto, utilizando el “pitch” (control para elevar o bajar la tonalidad) es posible que el ejecutante toque sólo teclas negras. Esta situación genera una escala

pentatónica sumamente agradable y melódica. Cualquier nota que se toque se escuchara en plena consonancia con el tema. En el caso de “re bemol” será la escala pentatónica su fundamental a los acordes que la combinación de varias notas de dicha escala produzcan. En el caso de la tonalidad de “sol bemol”, será la escala pentatónica de su quinta, recurso muy utilizado por los ejecutantes de jazz para la improvisación. La combinación o ejecutación simultánea de varias notas de la escala, producirá un efecto muy agradable al oído y de gran aportación para el desarrollo el tema musical.

La técnica de las notas blancas. Un proceso similar gtiene lugar en el caso de las notas blancas. Si la tonalidad es ajustada en el teclado (con la llave de transporte o el pitch) o en el instrumento de cuerda (con el capotrasto y la afinación deliberada)) para que pueda darse la ocasión de ejecutar sólo teclas blancas. Cualquier tecla o grupo de ellas que sea percutido estará en armonía con la tonalidad. Incluso si las tonalidades son: sol mayor, fa mayor o si bemol, los choques producidos por su utilización, no generarían mucha distorsión o molestia al oído.



Mandolina libre. En el caso de la mandolina, las notas que ésta produce (sol, re, la, mi), pueden ser tocadas a voluntad puesto que todas y cada una de ellas tendrían explicación y fundamentación en la escala o en las extensiones de la misma. Es recomendable que se toque sólo una cuerda de la mandolina para no exponer la ejecución a posibles choques. Pero aún, si esto sucediera no significaría mayor problema. La presencia de dicho instrumento es esencial en los grupos de estudiantina y su sonido, agradable y delicado.

De esta forma quedaría garantizada la participación de los ejecutantes sin importar sus niveles de capacidad, y sí, valorando su deseo de intervenir, haciéndose sentir a través de la ejecución del instrumento de la ejecución del instrumento de su elección.

Explicaciones científicas a los resultados obtenidos. Los fundamentos científicos expuestos explican de manera muy especial el desarrollo neurogenético de los integrantes de la Estudiantina de APAC, (que como lo hemos señalado son personas con discapacidad), por el impacto de la práctica musical se favorezca el accionar de neuronas pasivas, que anteriormente no habían tenido oportunidad de trabajo por falta de estímulo o

“llamado”. Esto inicia una red de impulsos eléctricos que a través de procesos sinápticos incrementa las relaciones neuronales y por ende, la comunicación e intercambio de información; despertando, animando y/o activando a aquellas neuronas “ociosas”, que al ser convocadas, asumen funciones para las cuales ya estaban asignadas, e incluso, ocupándose de revelar a neuronas dañadas por causa de la parálisis cerebral o de otros daños a las zonas del cerebro.

La voluntad hace posible la ejecución de tres instrumentos a la vez (pandero, tambor y maracas).



Al existir una tarea musical a desarrollar, las neuronas promueven a sus compañeras en red, para propiciar una dinámica de señales que rehabilite funciones canceladas o atrofiadas, recuperando en ocasiones los movimientos de extremidades, reaprendiendo movimientos perdidos o iniciando nuevas experiencias de aprendizaje y motricidad.

Gracias al intercambio de información que hace posible la vinculación de los hemisferios a través del cuerpo calloso, los cerebros izquierdo y derecho se ven beneficiados con el ir y venir de impulsos eléctricos y de cadenas sinápticas, con notables beneficios no sólo en las funciones propiamente artísticas o musicales, sino en todo aquello que tiene relación directa o indirecta con ellas; la memoria, el lenguaje, el conocimiento y la percepción del medio, entre otras muchas actividades y funciones, obtienen en consecuencia un apoyo significativo.

Comparado con el cerebro de los primates, el cerebro humano es sustancialmente de mayor tamaño. No sólo en su conjunto, sino en ciertas

áreas,

el

cerebro

humano

se

ha

expandido

desproporcionadamente. Por ejemplo, la corteza prefrontal se ha estimado ocupa sólo 3.5% del volumen cortical de los gatos y el 11.5% de los monos, pero cerca del 30% del volumen cortical del cerebro humano. Por el contrario, la representación relativa de otras

regiones está disminuida en el cerebro humano; por ejemplo, la corteza visual primaria da cuenta de sólo 1.5% del total de la corteza human, pero en monos es del 17%. Las diferencias del cerebro humano son atribuibles tanto a su tamaño y al crecimiento de áreas determinadas. Particularmente aquellas áreas de la corteza destinadas a las funciones mentales superiores. 

Estructuras que participan en la percepción, apreciación y ejecución de la música:

El lóbulo frontal que está localizado en la parte anterior al surco central o de Rolando, tiene un área motora primaria, un área promotora y una región prefrontal. Su función es la planeación de los actos motores, la ejecución de los mismos a través de musculatura voluntaria, los movimientos oculares y la coordinación motora, además de los aspectos rítmicos de los actos motores. En la corteza prefrontal reside el juicio de valores y realidades en donde se integran el tiempo y la anticipación, el juicio social, la abstracción. El análisis y la síntesis. También se integran en el lado dominante del cerebro –el hemisferio izquierdo en el caso de los diestros- los actos motores del lenguaje oral y escrito.



La corteza sensorial primaria localizada en el lóbulo parietal anterior nos permite conocer sensaciones de tacto, velocidad, temperatura, posición de las partes del cuerpo e integración del esquema corporal; otras regiones corticales que están relacionadas a funciones visuales y somatosensoriales complejas se encuentran en la corteza parietal posterior.

La parte posterior del lóbulo temporal contiene la corteza auditiva primaria y otras regiones auditivas, la porción inferior está dedicada a funciones visuales. La corteza occipital está dedicada a la visión y a la asociación visual.

De tal manera que podemos dividir el cerebro en una parte que percibe, recibe señales las interpreta y en otra que planea y ejecuta respuestas, con una función asociativa que une el funcionamiento armónico de estas partes.

La rehabilitación consiste en permitir que regiones que están dañadas sean reemplazadas en esta función por células sanas, en un fenómeno que se conoce como plasticidad neuronal. Además es necesario considerar la acción diferencial de los dos cerebros que en realidad integran el cerebro humano: cerebro derecho y cerebro izquierdo.

En personas que han logrado rehabilitarse exitosamente y aprender nuevas habilidades, es posible encontrar en su corteza nuevas redes y arborizaciones neuronales que hablan de una comunicación más rica y compleja entre las unidades procesadoras de información: las neuronas, que se comunican a través de un sistema funcional: la sinapsis.

Manejo y superación de los momentos críticos Como toda agrupación humana, la Estudiantina de APAC ha estado expuesta a diferentes momentos críticos que se han superado con voluntad y compromiso.

Ante la vista de cualquier persona, resultaría incomprensible una actitud enérgica que conminase a la disciplina, tratándose de personas con discapacidad. La complacencia y compadecencia son dañinas para el trabajo del grupo. De ahí que se requiera y aplique una auténtica disciplina que resulta valorada, aceptada y útil para el crecimiento.

Se fijan normas a través de un reglamento interno que regula asistencias y pulcritud, fomentando actitudes positivas. Estas disposiciones crean un marco en el que los ensayos y las actuaciones tienen lugar. Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC


Distintas discapacidades son encaradas a través de la práctica de la música.

Sorprende la vocación y entrega de los integrantes; muchos de ellos deben esperar algunas horas para el inicio del ensayo. Esa espera es paciente y animosa. Los niveles de asistencia por lo general siempre son aceptables; en el momento que se juzga conveniente se hacen llamados al cumplimiento. Los casos de ausencia por causa de fuerza mayor siempre han sido considerados.

Quienes van destacando son apoyados por sus compañeros. Tal es el caso de los solistas. El funcionamiento como grupo requiere de la atención de aspectos delicados con oportunidad, así los brotes de envidia o celo, pueden ser manejados y aprovechados, generando

oportunidades para más integrantes, destacando el valor de la participación de todos y cada uno de los miembros.

Entre los padres de familia, ocasionalmente surgen puntos de discusión por algún procedimiento o consideración que les incomoda o afecta. Siempre han estado dispuestos a dialogar y a favorecer lo que resulte conveniente para la mayoría. De igual forma los profesores y terapeutas de otras áreas presentan sus inconformidades, porque a veces se distraen sus labores particulares con eventos especiales que no fueron contemplados en programas al inicio del año. Pero mediante el diálogo se pone a consideración cada actividad imprevista y se toman las decisiones que se estiman más convenientes para los estudiantes. Así se favorece el buen espíritu y la concordia entre los mandos intermedios. La estudiantina debe ser representativa de la institución y gozar de la simpatía de todas las instancias.

Importancia de las relaciones públicas y del contacto con el medio artístico escolar. El proyecto de la Estudiantina de APAC encuentra sentido en la vivencia interna, pero se nutre y realimenta de su contacto con el medio escolar musical, en el cual está insertado el grupo. Un sistema de correspondencia y participación frecuente se establece Capítulo IV: Bases para la Propuesta de Implantación de un Programa Musical en APAC


con las demás estudiantinas y coros que acuden a los festejos todos los fines de semana en las diferentes escuelas y centros culturales.

Esta convivencia alienta el establecimiento de relaciones fraternas que son fortalecidas por los mismos integrantes que entabla amistad y camaradería en el entorno de la actividad musical.

El grupo es invitado con facilidad, aceptado y querido por el medio de los estudiantes a los que ha logrado sensibilizar quedando para ellos un tema de reflexión, una experiencia grata y quizá una lección tácita.

CAPÍTULO IV: ENTREVISTA AL DR. MARIO ARTURO ALONSO VANEGAS Acudimos al Doctor Mario A. Alonso Vanegas, con el fin de conocer su punto de vista respecto del impacto que produce la música en el cerebro, además de consultarle sobre los estudios y pruebas científicas que se han realizado con este propósito. El Doctor Alonso ha atendido en consulta a varios de los integrantes de la Estudiantina de APAC e intervenido quirúrgicamente a alguno de ellos, logrando extraordinarios resultados en el tratamiento de la epilepsia.

La música es un estímulo que produce una emoción.

Capítulo IV: Entrevista al Dr. Mario Arturo Alonso Vanegas


Semblanza curricular del Dr. Alonso Vanegas. EDUCACIÓN PROFESIONAL Carrera de Médico Cirujano en la Universidad Autónoma de Guadalajara: Internado Rotatorio de Pregrado Hospital General de Sonora en Hermosillo. Servicio Social en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía. Investigación: Glicerina: efectos metabólicos y neurológicos en el edema-cerebral. Cirugía General en el Hospital General de México. Residencia en Neurología, Hospital Juárez de México Certificación por el Consejo Mexicano de Cirugía Neurológica. Posdoctorado en Cirugía de Epilepsia, Neurocirugía Funcional e Investigación, Instituto Neurológico de Montreal, Universidad de McGill. Montreal, Canadá. Candidato a Doctor en Ciencias, Instituto Neurológico de Montreal, Universidad de McGill. Montreal. Canadá.

EXPERIENCIA

LABORAL

Y

NOMBRAMIENTOS

INSTITUCIONALES: Miembro Honorario de la División de Neurocirugía del Instituto Neurológico de Montreal. Universidad de McGill, Montreal, Canadá. Médico Adscrito a la División de Neurocirugía del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía. Programa Quirúrgico de Epilepsia. Miembro del Consejo Científico de la Compañía Organogel Canadá, Ltee. dedicada al desarrollo de polímeros e hidrogeles para aplicaciones biomédicas en reparación

de tejidos y regeneración del sistema nervioso. Canadá. Revisor de Tesis de Posgrado Residentes de Neurología, Neurocirugía, Psiquiatría y Neuroimagenología. Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía “Manual Velasco Suárez”. Miembro Institucional de Epilepsia, Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía “Manuel Velasco Suárez”. Investigador Asociado “C” acreditado por la Comisión Externa de Investigación de los Institutos Nacionales de Salud en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía “Manuel Velasco Suárez”.

¿Doctor Alonso, cuál es el efecto que produce la música en el cerebro? “Es muy interesante lo que ocurre; desde el punto de vista científico se ha comprobado que la música es un estímulo que produce una emoción capaz de modificar el ritmo cerebral considerando los potenciales endógenos, es decir las capacidades de respuesta de los sujetos, particularmente de los niños, quienes tiene una gran elasticidad o plasticidad neuronal. La música tiene la posibilidad de modificar la conducta; por ejemplo, la música de Vivaldi, Mozart y Bach, produce una gran relajación espiritual y por ello se ha utilizado en personas agresivas. Este estímulo los vuelve más tranquilos y más atentos, haciendo funcionar de manera especial su sistema límbico”.



¿Qué investigaciones o estudios se han realizado para poder medir los cambios funcionales en las personas estimuladas con música? “La música tiene un componente emotivo que implica la regulación de movimientos. Hay gente que producto de la emoción realiza movimientos que no hace normalmente. A final de cuentas, todos los movimientos son aprendidos. Para poder hacer controles al respecto se deben diseñar varias pruebas, en virtud de los diferentes padecimientos. Es factible hacer una serie de valoraciones neurológicas y psicomotrices; analizar la sensibilidad de las cueras vocales, comparar el funcionamiento de los nervios craneales bajos, en ciertos periodos, para saber cuál ha sido su progreso, toda vez que se han detectado anormalidades en su funcionamiento. Los elecroencefalogramas también pueden ayudar a calificar los cambios de ritmo cerebral producto de un estímulo musical. Inyectando un marcador radioactivo es posible cuantificar los niveles de activación cerebral cuando se aumenta el flujo sanguíneo en determinada área, lo cual puede apreciarse en imágenes. Esperemos que la Universidad Nacional Autónoma de México, pronto instale la resonancia de visión de positrones, porque entonces vamos a tener un control funcional y biológico de estos sujetos”.

¿Cómo explicar el hecho de que las personas con discapacidad que participan en la

interpretación

musical

han desarrollado

habilidades y movimientos que antes no hacían, incluso en edades adultas?. “Esto se explica a través de la activación de la sinapsis silentes (sinapsis apagadas o latentes). Las células tienen genes muy interesantes que inducen proteínas nuevas. Al incorporar en estos genes un estímulo desencadenante de carácter químico o eléctrico (como resultado de la emoción que produce su actividad musical) es posible modificar la plasticidad y con ello, el número de contactos neuronales; entonces se da la liberación de un neurotransmisor que modula esos sistemas. Las personas con algún daño cerebral que son sujetos de estímulos musicales a través de su propia producción musical colectiva, activan las sinapsis silentes y logran resultados sorprendentes como es el caso del grupo de APAC que hemos observado. La terapia individual no es suficiente. Normalmente, si los colocas por separado se hastían, se aíslan y se cansan; si los juntas, se emocionan y los más importante: la idea de que ejecuten música es genial, porque están compartiendo su limitación y logrando un resultado como grupo; su problema entonces no les causa malestar, se sienten hermanados, se llevan bien, tienen un sentimiento de éxito y saben que son útiles”.



Valoración del sistema de enseñanza y aprendizaje musical No habiendo un sistema específico al inicio de la experiencia y siendo ésta un verdadero atrevimiento didáctico basado en la buena voluntad y en los deseos de lograr una expresión colectiva, el balance inicial que puede establecerse arroja un resultado excelente y sin precedentes. La experiencia y las formas de operarla han demostrado que: 

Con la prudencia de la situación, se tuvo el ímpetu de realizar proyectos innovadores al contar con ciertos medios para lograrlos, máxime porque se trataba de combatir la adversidad. El riesgo de frustración por el fracaso, en el caso de este proyecto musical, se justifica por el alcance de otro objetivo importante: la recreación. La integración, la superación personal. Fue clave perder el miedo al intento.



Los conflictos se han convertido en oportunidades. Los movimientos atetoides que son un problema, se han revertido, al aprovecharse para hacer sonar una percusión, tal es el caso del éxito obtenido por la persona que toca las maracas.



De las necesidades específicas han surgido respuestas; la entera disposición a ponerle remedio a las situaciones negativas y a las falsas creencias, ha sido un punto fuerte para alcanzar las metas del grupo.



La alegría, el ritmo y la fiesta han sido fundamentales para reflejar mejores estados de ánimo, a través de ellos se han definido repertorios y perfilado el espíritu de logro. En medio de esta dinámica se alcanzan las notas difíciles, las sonrisas aparecen y la expresión antes reservada, encuentra un espacio y una forma común.



La originalidad ha sido otro punto definitivo para el desempeño satisfactorio de la tarea musical. Es a través de los procesos creativos, de las ideas propuestas, de los chispazos y ocurrencias, que ha sido posible definir incluso, un estilo de grupo, en donde predomina el buen humor, la simpatía y la mutua aceptación.

Sin embargo, merecen una consideración especial aquellas situaciones que han sido motivo de conflicto, las omisiones y las fallas producto del aprendizaje y del experimento:



CAPÍTULO V: PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS PARA UN MEJOR FUNCIONAMIENTO DEL PROCESO El refuerzo de las situaciones favorables y la corrección de las fallas garantizará que el programa siga siendo viable y exitoso: 

Editar un texto guía para el aprendizaje de letras y procedimientos para ejecutar los instrumentos, fortalecería el trabajo de ensayos y facilitaría cierta labor de apoyo que los familiares pudieran hacer con el alumno en casa.



Mantener al día los registros de avances y desarrollo de cada participante, sería de gran utilidad para hacer evaluaciones periódicas, que beneficiarán al alumno y al grupo.



Filmar las prácticas para posteriormente analizarlas en privado y también en el seno del ensayo, ayudaría a que los integrantes y participantes en la conducción y animación pudieran contar con un respaldo a manera de monitoreo de la actividad; de esta forma se podrían corregir detalles y proponer mejoras.



Las novedades en el repertorio y la creación de canciones es determinante en la actualización del repertorio y en el mantenimiento del interés de los participantes. En consecuencia, los públicos podrían apreciar nuevos avances y temas en las presentaciones.



La formalización de la planta docente y del equipo de colaboradores, de manera que se establezcan compromisos de continuidad y participación. Una labor de selección e invitación debe ser realizada para reclutar a los elementos idóneos para estas tareas.



Es urgente buscar mejores espacios de ensayos y acondicionarlos para que las prácticas puedan llevarse a cabo con mayor comodidad.



La organización de los horarios y la programación general de actividades debe manejarse adecuadamente, a través de acuerdos institucionales y fortaleciendo la comunicación con otras áreas, de tal modo que se apoye la presencia del grupo completo en todos sus ensayos y presentaciones.



Establecer sesiones especiales para los padres de familia y demás personas que estén en contacto con los participantes, Capítulo V: Presentación de propuestas para un mejor funcionamiento del proceso


su ayuda es fundamental, pero es preciso orientarles acerca del método, su contenido y procedimientos musicales. 

Definir un sistema de estímulos, reconocimientos y premiaciones para destacar a los integrantes que van desempeñando un esfuerzo significativo.



Revisar el equipamiento, instrumental y aparatos que se utilizan en el grupo, dando mantenimiento preventivo y correctivo a los que lo requieran y adquiriendo lo necesario para que las prácticas puedan realizarse.



Incrementar los intercambios, visitas y contactos con el medio escolar musical para que los lazos de amistad brinden oportunidades de convivencia y participación en diferentes ambientes y comunidades.



Realizar actividades de servicio en asilos, hospitales, reclusorios, orfanatos y centros de readaptación juvenil. Estas acciones hacer crecer al grupo en la práctica de valores y le otorgan una misión trascendente.



A futuro convendría experimentar con la ejecución de instrumentos de viento, para lo cual, habría que tener presentes las condiciones físicas de los participantes y la

opinión de los médicos, en virtud de que dichos instrumentos requieren de un mayor control de la respiración y la postura. La práctica de estos instrumentos supone un ejercicio físico que podría ser riesgoso para las personas con discapacidad.

Conclusiones La experiencia de la Estudiantina de APAC, abre un panorama lleno de esperanzas. Los alentadores resultados han trascendido el grato momento de convivencia y recreación, de manera que han repercutido favorablemente en la realización personal no sólo de los integrantes de la estudiantina, sino de los que colaboran y apoyan este proyecto.

Las valoraciones presentadas son un testimonio y prueba fehaciente de que los avances sustanciales se han dado, aunque es preciso seguir trabajando en ello.

Se ha realizado este proyecto por la convicción del gran potencial que tienen las personas con discapacidad. Se creyó y se confía en ellos. Su disposición a la música, al ensayo, a la práctica y a al actuación, resulta inexplicable para otros terapeutas y profesores en áreas de rehabilitación o académicas. Capítulo V: Presentación de propuestas para un mejor funcionamiento del proceso


Los participantes de la Estudiantina de APAC han sido impactados significativamente por el proyecto. Sus escasos deseos de hacer terapia, desarrollar alguna actividad académica, comer conforme un régimen, mantener una postura, fijar atención, entre otros, son diametralmente opuestos a su voluntad y gusto cuando de música se trata. Los médicos han constatado lo anterior.

Consideramos que las actividades cotidianas y académicas desdeñadas por los participantes son fundamentales y que deben atenderse, por lo que es preciso buscar mecanismos de motivación: asociándolos con actividades artísticas, se pueden generar saludables compromisos y acciones que las vinculen para hacerlas parte de su formación integral.

El aliciente e interés por la música han contribuido ya, en contados casos, a favorecer el buen desempeño en otras áreas. A veces de manera deliberada, se condiciona la participación de las personas con discapacidad en el grupo, en función de su rendimiento en otras actividades; pero también se han reflejado las bondades del proceso musicoterapéutico sin necesidad de esos condicionamientos o exhortaciones al respecto por parte de profesores, terapeutas, médicos, directivos y familiares.

La entereza, dedicación y entusiasmo de las personas con discapacidad han encontrado recompensa. Cantar, tocar guitarra, teclado, aparecer en un escenario, alternar con artistas y grupos afines, realizarlo en equipo… hacerlo cada vez mejor; parecían un sueño. Hoy son una realidad que se repite.

BIBLIOGRAFÍA: Levi-Montalcini, T. y Cohen, S. In Vitro and in vivo effects of a nerve growth stimulating agent isolated form snake venom Proc. Natl. Acadm. Sci. USA 42; 695-699 (1956)

Morris, Charles F. Introducción a la Psicología, Prentice-Hall Hispanoamericana S.A., 1997.

Semrud-Clikeman, M., & Hynd, G.W. Right hemispheric dysfunction in nonverbal learning disabilities, Psychological Bulletin, 1990.

Capítulo V: Presentación de propuestas para un mejor funcionamiento del proceso

Musicoterapia interactiva

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