Museo Nacional de Arte (MUNAL) El Museo Nacional de Arte (Munal) de México, está localizado en el centro histórico de la Ciudad la Ciudad de México. Está México. Está ubicado en un edificio marcado con el número 8 de la calle de Tacuba, en la plaza Manuel Tolsá. Alberga Tolsá. Alberga una colección representativa de arte mexicano, desde la era virreinal hasta los años cincuenta del siglo XX. El edificio en el que se encuentra, es el Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, edificio Públicas, edificio de arquitectura ecléctica, muy común a principios del siglo XX, pero predominantemente neoclásico y renacentista. El edificio fue destinado al Museo Nacional de Arte en 1982, y restaurado en 1997. Es fácilmente identificable por la gran estatua ecuestre de Carlos IV de España, quien fue un monarca español justo antes de que México ganara suindependencia. suindependencia. La La estatua, comúnmente conocida como El como El Caballito, originalmente estaba en la plaza del zócalo, pero fue movida a diferentes lugares. De acuerdo a la placa en su base, México la conserva, no como señal de alabanza a un rey español, sino por su calidad como obra de arte .1 Llegó a esta plaza en 1979. La colección permanente está organizada en 3 grandes periodos que abarcan y sintetizan la historia del arte mexicano desde mediados del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX, los periodos son:
Asimilación de Occidente 1550-1821 Construcción de una nación 1810-1910 Estrategias plásticas para una nueva nación 1910-1955
Tema: La naturaleza muerta y en su esplendor, el paisaje, el retrato, la religión plasmada en el lienzo y la escultura. Comentario: En el MUNAL se muestran obras impresionantes, pinturas religiosas, y enormes esculturas que muestran al hombre y la mujer en su esplendor muestran sentimientos de los autores además de la gran inspiración que los llevó a crear estas piezas que forman parte de un gran acervo cultural, fue una visita que me deja un gran aprendizaje.
Artista: Baltasar de Echave Orio. (Zumaya, España, ca 1558 – Ciudad de México, ca 1622) Título: La visitación, 1609-1610 Técnica: Óleo sobre madera Artista: Baltasar de Echave Orio. (Ca.1558- ca.1662) Título: La oración en el huerto Técnica: Óleo sobre tela Artista: Baltasar de Echave Orio. (Ca.1558- ca.1622) Título: La adoración de los reyes Técnica: Óleo sobre madera Artista: Alonso López de Herrera (?- ca.1675) Título: La asunción de la virgen Técnica: Óleo sobre madera Artista: Luis Juárez (Ca.1585- ca.1639) Título: La oración en el huerto Técnica: Óleo sobre madera Artista: Luis Juárez (Ca.1585- ca.1639) Título: La imposición de la casulla a San Ildefonso de manos de la virgen
Técnica: Óleo sobre madera
Artista: Sebastián López de Arteaga (1619-1652) Título: La incredulidad de Santo Tomás Técnica: Óleo sobre tela Artista: Sebastián López de Arteaga (1619-1652) Título: Cristo en la cruz. Técnica: Óleo sobre tela Artista: Baltasar de Echave y Rioja. (1632-1682) Título: El martirio de San Pedro Arbués, 1667. Técnica: Óleo sobre tela. Artista: José Juárez (1617-1661) Título: Milagro de San Francisco de Asís Técnica: Óleo sobre tela Artista: Cristóbal de Villalpando (Ca.1650-1714) Título: Los desposorios de la virgen Técnica: Óleo sobre tela Artista: Juan Correa (Ca.1645-1716) Título: Los ángeles músicos
Técnica: Óleo sobre tela
Artista: Juan Rodríguez Juárez (1675-1728) Título: Autorretrato Técnica: Óleo sobre tela Artista: Nicolás Rodríguez Juárez (1667-1774) Título: Retrato del niño Joaquín Manuel Fernández de Santa cruz, 1695 Técnica: Óleo sobre tela Artista: Juan Rodríguez Juárez (1675-1728) Título: San Juan de dios Técnica: Óleo sobre tela Artista: José de Ibarra (1685-1756) Título: La virgen del Carmen de Guatemala Técnica: Óleo sobre tela Artista: Miguel de Mendoza (Ac. 1723-1737) Título: La visitación, 1735 Técnica: Óleo sobre tela Artista: José de Ibarra (1685-1756), atribuido Título: Jesús con mujer adúltera
Técnica: Óleo sobre madera
Artista: José de Ibarra (1685-1756), atribuido Título: Jesús con la mujer enferma Técnica: Óleo sobre madera Artista: Juan Patricio Morlete Ruíz (1713-1772) Título: Alegoría de la Purísima como protectora de la fe Técnica: Óleo sobre lámina Artista: Juan Patricio Morlete Ruíz (1713-1772) Título: Cristo consolado por los ángeles Técnica: Óleo sobre lámina Artista: Francisco Martínez (ca. 1692-1657) Título: La coronación de la virgen Técnica: Óleo sobre tela Artista: José de Alcíbar (ca.1730-1803), atribuido Título: La bendición de la mesa Técnica: Óleo sobre tela Artista: Manuel Osorio (Ac. A mediados del siglo XVII), atribuido Título: Virgen de Guadalupe
Técnica: Óleo sobre tela
Artista: Joaquín Villegas (ac. A mediados del siglo XVIII) Título: El padre eterno pintando a la virgen de Guadalupe Técnica: Óleo sobre tela Artista: José de Mora (ac. En el primer tercio del siglo XVIII) Título: El Señor de Chalma, 1719) Técnica: Óleo sobre tela Artista: José Vivar y Valderrama (ac. En el primer tercio del siglo XVIII) Título: Aparición de la virgen de Guadalupe y estampación de su imagen Técnica: Óleo sobre tela Artista: Miquel Rudecindo Contreras (actico a mediados del siglo XVIII), atribuido Título: Retrato de José de Ibarra Técnica: Óleo sobre tela Artista: Manuel Tolsá (1757-1816), atribuido Título: Ménsula con el emblema de las artes Técnica: Vaciado en yeso con pátina Artista: Isidro Carnicero (1736-1804) Título: La purísima Concepción
Técnica: Vaciado en yeso
Artista: Pedro Patiño Ixtolinque (1774-1834) Título: América, ca.1825 Técnica: Talla en piedra de villería Artista: Pedro Patiño Ixtolinque (1774-1834) Título: La libertad, ca. 1825 Técnica: Talla en piedra de villería Artista: Manuel Tolsa (1757-1816) Título: Relieve conmemorativo del inicio del tabernáculo de la catedral d e Puebla, 1799 Técnica: Relieve en lámina bañada en oro Artista: José María Labastida (Ca.1800-ca.1849) Título: San Sebastián, ca. 1830 Técnica: Talla en mármol Artista: José María Labastida (Ca.1800-ca.1849) Título: Alegoría de la constitución de 1824 Técnica: Vaciado en yeso
Museo Franz Mayer Localizado en la plaza de la Santa Veracruz, frente a la Alameda Central, en un edificio notable de la segunda mitad del siglo XVIII, el Museo Franz Mayer alberga la principal colección de artes decorativas de México y presenta exposiciones temporales de artes decorativas, diseño contemporáneo y fotografía. La colección permite apreciar artes decorativas de distintas procedencias, materiales y estilos del siglo XVI al XIX, los géneros que la conforman son platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura y pintura, también arte plumario, lacas, marfiles, carey, estampa, vidrio y esmaltes. Se exhiben importantes obras de autores europeos y mexicanos, cuya producción abarca del siglo XV al XX. Destacan pinturas de José de Ribera El Españoleto, Francisco de Zurbarán, Joaquín Sorolla y Bastida, Ignacio Zuloaga, Frans van Mieris, Aniello Falcone, Juan Correa, Diego Rivera y Cristóbal de Villalpando. El edificio que actualmente ocupa el museo, es un lugar lleno de historia, por cuatro siglos funcionó como institución hospitalaria, destacando como el primer hospital de América de la Orden de San Juan de Dios. El claustro, que por su belleza es uno de los atractivos del museo, sirve de marco para exposiciones temporales y a través de éste se accede a tres salas ambientadas de la época virreinal: un comedor, una estancia y una capilla. En el claustro alto se encuentra la biblioteca Rogerio Casas Alatriste H.abierta al público y en especial a investigadores. Cuenta con más de 14 mil volúmenes entre los que destacan libros antiguos y raros, documentos históricos y 800 ediciones de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Temas: Exposiciones de artes decorativas diseño, pintura, textiles, cerámica, etc. El museo es el resultado de la vocación coleccionista y mentalidad filantrópica de un alemán nacionalizado mexicano, de quien toma su nombre. Comentario: En el museo Franz Mayer se pueden apreciar importantes colecciones de artes decorativas y diseños de los siglos XVI a XIX, fue una visita muy enriquecedora pues pude observar detenidamente obras muy importantes, de distintas partes del mundo (holandesas, Chinas, Europeas, Alemanas, etc.). También se muestran los gustos y estilos de otra época.
Artista: Luis Borrasa Título: San Hipólito bendiciendo a su familia a su regreso del funeral de San Lorenzo Técnica: Óleo y temple sobre tabla, Entre 1419-1424 Artista: José de Rivera el Españoleto. (1591-1652) Título: El sentido de la vista Técnica: Óleo sobre tela , Primer cuarto del siglo XVII Artista: Taller de San Francisco de ZURBARÁN Título: La partida de San Pedro Nolasco de Barcelona Técnica: Óleo sobre tela, 1629-1634 Artista: Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Título: Jardín del Alcázar de Sevilla Técnica: Óleo sobre tela, Entre 1908-1920 Artista: Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Título: Retrato de Adelina Ptti Técnica: Óleo sobre tela Artista: Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA Título: Francisco y su mujer Técnica: Óleo sobre tela, 1909 Artista: Bartholomeus BRUYN, el viejo (1493-1555) Título: Natividad Técnica: Óleo sobre tela, Segunda mitad del siglo XVI Artista: Ferdinand VAN KESSEL (1648-1626) Título: Alegoría Brasileña (antropofagia) Técnica: Óleo sobre tela, Principios del siglo XVIII
Artista: Frans FRANCKEN II (1551-1642) Título: La parábola del pobre Lázaro y el malvado rico Técnica: Óleo sobre lámina de cobre, Entre 1608- 1610 Artista: Gerrit VAN HONTHORST Título: Alegre violinista Técnica: Óleo sobre tela , Hacia 1623 Artista: Philips WOUWERMAN Título: La casa del jabalí Técnica: Óleo sobre tela, Entre 1650-1657 Artista: Francisco del Castillo Título: Virgen del Rosario Técnica: Óleo sobre tela, Siglo XVIII Artista: Arellano Título: San Luis Gonzaga enseñando a los niños de Roma Técnica: Óleo sobre tela, 1691 Artista: Miguel Cabrera Título: El arcángel san Rafael y Tobías Técnica: Óleo sobre tela, 1758 Artista: Juan TINOCO RODRÍGUEZ (1641-1703) Título: La lactación de san Cayetano Técnica: Óleo sobre tela, 1685 Artista: Juan Correa Título: Virgen de la Balvanera Técnica: Óleo sobre tela, Entre 1665-1700
Artista: Nicolás Rodríguez Juárez Título: El niño Jesús Técnica: Óleo sobre tela, 1713-1734 Artista: Antonio Sánchez Salmerón Título: Anunciación a Santa Ana Técnica: Óleo sobre tela, Principios del siglo XVIII Artista: Francisco de LEÓN Título: Los desposorios de la virgen María Técnica: Óleo sobre tela, Siglo XVIII Artista: Francisco de LEÓN Título: La presentación del niño Jesús en el templo Técnica: Óleo sobre tela, Siglo XVIII Artista: Atribuido a Francisco Martínez Título: María reina de reyes Técnica: Óleo sobre tela, 1760 Artista: Antonio Sánchez Salmerón Título: Anunciación a San Joaquín Técnica: Óleo sobre tela, Finales del siglo XVII Artista: Diego Rivera Título: Paseo de los melancólicos Técnica: Óleo sobre tela, 1904 Artista: José María Velasco Título: El valle de México Técnica: Óleo sobre tela, 1901
Museo Carrillo Gil El MACG es un museo fundado en 1974 para albergar la importante colección del empresario yucateco Dr. Álvar Carrillo Gil. Además de mostrar y promover una importante colección patrimonial, se convirtió con el tiempo en un espacio para la investigación y experimentación artística. Por sus salas han pasado proyectos de los artistas más destacados de México y es pionero en su misión de trabajar y promocionar a jóvenes creadores nacionales. Esta diversidad nos plantea la necesidad de hacer del museo un lugar de encuentro y de aprendizaje colectivo acercando a nuestros públicos la experiencia artística a través del pensamiento crítico. Es por eso que a partir del 2007 surge Estudio Abierto MACG, el proyecto educativo, con la propuesta de diversificar su oferta con diversas plataformas de discusión y vinculación multidisciplinaria e incluyente para un público más amplio. El Museo de Arte Carrillo Gil se encuentra localizado en el sur de la Ciudad de México, México. El museo lleva el nombre del coleccionista Dr. Álvar Carrillo Gil y se enfoca principalmente a la difusión de su colección integrada principalmente por trabajos de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. El museo además presenta arte contemporáneo y experimental de artistas jóvenes. El museo de Arte Carrillo Gil posee pinturas del artista Siqueiros que conjunta aproximadamente ochenta pinturas y dibujos (de los cuales cerca del 40% nunca antes se había expuesto) que muestra el interés y profundo estudio que tenía el gran muralista sobre los elementos que conforman el paisaje: horizontes abiertos, cordilleras volcánicas, formas turgentes y hasta los primeros planos de superficies telúricas, una experiencia absolutamente emocional y dramática. Temas: La naturaleza muerta, el retrato, el arte sonoro y en particular el paisaje en Siqueiros es absolutamente emocional y drámatica Comentario: En el museo Carrillo Gil destacan obras de artistas realistas como las de Siqueiros el muralista, que conocía bien el poder de los símbolos eran parte del lenguaje para expresar las cosas por medio de sus equivalentes poéticos y metafóricos, puede observar el que Siqueiros era un político que trabajó por la transformación radical de la sociedad. La experiencia que me deja la visita al museo es darme cuenta de que al observar las obras con detenimiento y tratar de entender el mensaje del autor nos transporta a mundos desconocidos quizá provoca sensaciones nuevas.
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Abstracción 1934 Técnica: Piroxilina sobre baquelita
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Nostalgia espacial, 1969 Técnica: Acrílico y laca sobre aglomerado
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: La tierra vista desde la estratosfera, 1971 Técnica: Piroxilina sobre masonite
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Aeronave atómica,1956 Técnica: Piroxilina sobre masonite
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Técnica: Piroxilina sobre baquelita
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Atenas estratosféricas, 1949 Técnica: Piroxilina sobre masonite
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: volcán fosforescente, 1969 Técnica: Litografía
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Ciudad aérea Técnica: Litografía
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Composición, trazos de las montañas y la ciudad, 1973 Técnica: Acrílico sobre novopán
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Estudio para el mural del estadio de México, 1973 Técnica: Acrílico sobre novopán
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Urbanización industrial en el antiplano, 1956 Técnica: Piroxilina sobre baquelita
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Urbanización industrial en el antiplano, 1956 Técnica: Piroxilina sobre baquelita
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Correlaciones armónicas, 1973 Técnica: Piroxilina sobre baquelita
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Alegoría del progreso, 1950 Técnica: Piroxilina sobre masonite
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Estudio del hotel de México, 1950 Técnica: Lápiz sobre papel
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Aurora de México, 1945 Técnica: Piroxilina sobre tela
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Paisaje (Taxco), 1931 Técnica: Óleo sobre lienzo de yute
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Campesinos 1913 Técnica: Pastel sobre tela
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Emiliano Zapata, 1931 Técnica: Litografía
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Garabatos Técnica: Carbón sobre papel
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Paisaje de Tepozteco, 1955 Técnica: Carbón sobre papel
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: Maguey Técnica: Piroxilina sobre papel
Artista: David Alfaro Siqueiros Obra: América Latina, 1945 Técnica: litografía
Artista: Pablo Neruda Obra: Ilustración para canto general, 1963 Técnica: litografía
Artista: Enrique Guzmán Obra: Dedo con navaja, 1976 Técnica: dibujo a tinta
Artista: Enrique Guzmán Obra: Autorretrato s/n, 1976 Técnica: Lápiz sobre papel
Artista: Enrique Guzmán Obra: Autorretrato num.4, 1976 Técnica: Lápiz sobre papel
Artista: Enrique Guzmán Obra: Autorretrato num.2, 1976 Técnica: Lápiz sobre papel
Artista: Enrique Guzmán Obra: Autorretrato num.9, 1976 Técnica: Lápiz sobre papel
Artista: Enrique Guzmán Obra: Autorretrato num.11, 1976 Técnica: Lápiz sobre papel
Artista: Enrique Guzmán Obra: Autorretrato, num.12 1976 Técnica: Lápiz sobre papel
Importancia el arte en la cultura El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo: la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta. Dentro de los planes de estudios, desde el preescolar hasta la universidad, se incorporaran materias relacionadas a las bellas artes, formaríamos personas con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio. Las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y que éstos nos nutren para una vida plena, es decir, disfrutar de la existencia. La música, por ejemplo, nos permite la concentración. A través de escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos en forma melódica nuestro sentido del ritmo se agudiza. El estudio del “Arte” aportar al alumno los conocimientos necesarios para el
análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana. Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se virtualiza como elemento transformador de éstas.
http://bitacoracultural.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1739&Ite mid=38
Conceptos y definición de arte El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían se gún la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier
actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “ arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “ bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo. http://www.edukativos.com/apuntes/archives/4
Bellas Artes Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades. Las Bellas Artes Música, Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas. Danza, Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Pintura, Arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. Escultura (En latín sculpere, `esculpir'), arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve. Arquitectura, Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético. http://www.definicionabc.com/general/bellas-artes.php
Arte y sociedad La relación entre el arte y la sociedad se explica porque el arte es una producción realizada por un grupo social específico constituido por los artistas como categoría de profesionales que crean el objeto artístico, el cual para justificar su existencia tiene que ser consumido por la sociedad. Este objeto creado por el artistas como individuo concreto que plasma en la obra de arte su sensibilidad, su pensamiento y los conocimientos técnicos, posee un lenguaje que es donde nace su capacidad comunicativa, este lenguaje es asimilado y percibido por la sociedad. Hasta el punto que se puede afirmar que el arte se relaciona con la sociedad por la naturaleza comunicativa del producto artístico que es aceptado o rechazado por el público según el nivel de desarrollo cultural que éste posea. Y esto es fundamental ya que el gusto y el nivel intelectual del público son decisivos a la hora de juzgar la obra de arte, por eso gran parte de este no acepta las vanguardias más radicales, por la sencilla razón de que la sociedad tiene una educación artística conservadora y esa forma de arte constituye una rebelión contra el esteticismo tradicional. Por ello cuando se habla de relación entre arte y sociedad es de gran importancia señalar que las distintas corrientes del arte tradicional son las que la sociedad integra en su escala de preferencias. En cambio el arte rebelde de las vanguardias es rechazado por los grupos sociales con poder económico para adquirir obras de arte y también por otros sectores del público que ha sido educado en la noción del arte como objeto bello que proporciona placer estético. Por tal razón, existe un conflicto entre el arte subversivo de las vanguardias, y los gustos de una sociedad que solamente sabe apreciar las diversas expresiones del esteticismo tradicional, porque este arte le permite una percepción más placentera de la existencia humana, mientras que el arte subversivo contemporáneo nos comunica el carácter problemático de esa existencia humana.
http://vetasdigital.blogspot.com/2006/07/el-arte-y-la-sociedad-entrevista.html
Elementos de apreciación en una obra de arte Esta diferenciación psicológica del arte con respecto a la ciencia está determinada únicamente por su simbolismo. En este sentido, lo mismo que la ciencia axiológica estudia la esencia de los valores, el artista los atrapa en el proceso de creación artística y quedan contenidos en la obra de arte, como elemento esencial del contexto social en el cual la obra de arte se crea. Para poder desarrollar el proceso de descodificación de la obra de arte es necesario, en primer lugar, partir del entrenamiento que tenga el sujeto que percibe los diferentes lenguajes artísticos, esto constituye la primera premisa necesaria para el desarrollo de lacomunicación artística. debe entenderse a la percepción artística como un importante recurso del conocimiento. Para el desarrollo del proceso de la percepción artística (ya vista esta como un tipo especial de percepción que incorpora el elemento racional) y como paso primario para el proceso de obtención del conocimiento, se necesita del raciocinio, para integrar los elementos que le han llegado al perceptor como estímulos de la realidad. Un elemento importante en el proceso de la percepción artística es la valoración. Toda percepción artística es valorativa. Debe contribuir a percibir el hecho artístico a partir de la subordinación de la forma al contenido. Cada elemento formal debe estar en función de la expresión de una idea, solo o en relación con otros medios expresivos que componen la obra. Desde el punto de vista artístico, para lograr el desarrollo de la comunicación artística en la asignatura Apreciación Artística en la enseñanza media, deben crearse las necesidades de significación de la obra de arte como objeto para el estudiante, con el fin de desarrollar eficientemente el proceso de enseñanza- aprendizaje de la asignatura. Se debe entonces, acorde con lo expresado anteriormente concientizar la relación de satisfacción entre las necesidades propias y el arte como vía para la satisfacción de sus necesidades espirituales. En resumen, es necesario tener en cuenta los elementos analizados que sustentan desde la filosofía Marxista- Leninista, la Estética y la Psicología, la posibilidad de utilizar a la obra de arte con fines educativos a través del proceso de comunicación artística, el proceso perceptual de la obra de arte y los elementos que a ello contribuyen. Solo así se podrá poner como centro del proceso de enseñanza- aprendizaje de la asignatura Apreciación Artística el contenido de la obra de arte para contribuir a desarrollar el proceso de formación de valores. http://www.monografias.com/trabajos55/obra-de-arte-como-emisor/obra-de-artecomo-emisor2.shtml
Artes plásticas Se denomina artes plásticas al conjunto de expresiones artísticas que se caracterizan por el uso de elementos moldeables para manifestar sentimientos. Desde esta perspectiva, son muchas las disciplinas que pueden incluirse en esta área, pero son tres las que históricamente se han considerado como más representativas. En primer lugar tenemos a la arquitectura, que refiere a la tarea de erigir edificios respetando una pauta estética. Hoy en día aún quedan restos de las más variadas formas arquitectónicas que prosperaban en distintas civilizaciones del pasado. El texto más antiguo que se conserva sobre la materia es De Architectura, obra de Marco Vitruvio Polión, en el siglo I a.C., en el que se destaca la importancia de tres aspectos para prosperar en esta disciplina: la utilidad, la belleza y la firmeza.
http://www.definicionabc.com/comunicacion/802.php
