UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO TEORIA DE LA ARQUITECTURA ARQ. EVA OSORIO.
ANALISIS MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
LEONEL ALEMAN 1056412 GUILLERMO GONZALEZ 1000112 25/02/13
Introducción El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no rectilínea. Sin lugar a duda esta tendencia capto la mirada de muchas personas y cambio totalmente el concepto que se tenía en el siglo XX de la arquitectura moderna. Muchos fueron sus representantes, uno de los más conocidos es el famosos Frank O Gehry, arquitecto canadienseestadounidense cuya obra más representativa fue el Museo de Guggenheim. El museo de Guggenheim de Bilbao es considerado por muchos el emblema del nuevo milenio. Había logrado, a pocos días de inaugurado, ser la obra de arquitectura a la que más espacio de prensa se halla dedicado. Este edificio ha sido aceptado y criticado por muchos ya que marca una tendencia que rompe con los paradigmas de la buena arquitectura arquitectura El objetivo de este trabajo es el análisis profundo y lógico del museo de Guggenheim en Bilbao desde el punto de vista arquitectónico y como este actúa en la sociedad y en la imagen internacional del País.
Análisis Museo de Guggenheim
Aspectos conceptuales de la Arquitectura
Denotación
Ubicación Geográfica: Ubicado en Bilbao, España el museo elaborado por Frank Gehry el cual pretende ser un homenaje al pasado portuario de la ciudad, el cual revitalizo el turismo a la zona llamada Abandoibarra. El punto donde se encuentra es uno de los puntos más interesantes del proyecto. Por un lado se encuentra el Puente de La Salve es protagonista ya que conecta el centro urbano con las afueras de la ciudad, esto otorga al museo la particularidad de convertirse en una puerta de entrada. Su ubicación estratégica busca lograr que la ciudad vuelva a mirar la ría es decir que actúe como “el eje vertebrador” de esta recuperación. Además la diferencia entre niveles de unos 16 metros entre la cota de la ría y el ensanche de la ciudad hace que un edificio de estas características, con más de 50 metros de altura en su atrio, no sobrepase la altura de las construcciones de la ciudad. Historia: El País Vasco constituye una comunidad autónoma situada en el norte de la península Ibérica, en el límite con Francia. Bilbao, uno de sus municipios, es una interesante ciudad, la más grande del país vasco, flanqueada por colinas verdes y que se extiende a lo largo del valle del río Nervión. Sin lugar a dudas la calidad de su arquitectura vernácula estuvo vinculada al progreso económico de la ciudad, históricamente ligado a la industria. Un progreso que empezó a decaer a partir de los años 80s, debido a la competencia de los países del sudeste asiático. Muchas fábricas cerraron, llegando a niveles de desempleo del 35%. A principios de los 90s se formó Bilbao Metrópoli, una institución público privada quienes prepararon un plan de revitalización de la ciudad. Este plan incluía la recuperación ambiental del río Nervión y la construcción de un museo de arte que sirva como catalizador de la ciudad.
Por su parte, la fundación Solomon R. Guggenheim estaba atravesando una seria crisis económica, a pesar del enorme patrimonio que poseía, 95% del cual se hallaba en los depósitos de su museo en Nueva York. Thomas Krens, director del museo, estaba buscando crear una sucursal del museo en Europa. Si bien al principio Krens no se mostró muy entusiasmado en desarrollar el museo en la poco conocida ciudad española, la seriedad y el entusiasmo de las autoridades locales terminaron por convencerlo: la ciudad de Bilbao construiría un museo y tras el pago de franquicias, la fundación proveería las obras de arte de su costosa y única colección, además de la asesoría. Krens estaba trotando por el Puente Príncipes de España cuando observó un terreno industrial abandonado a orillas del Nervión, e inmediatamente sugirió esta localización a los la Autoridad de Bilbao. Ubicado en una curva de la ría a un nivel más bajo que el resto de la ciudad, se trataba de un terreno alargado que se extendía ligeramente por debajo del Puente de la Salve. El concurso: En 1992 la fundación procedió a invitar a 3 oficinas de arquitectos para el desarrollo de diseños esquemáticos. Los esquemas de Isozaki apuntaban a un cilindro de base elíptica, que luego se vería más o menos concretizado en su Centennial Hall en Nara. Por su parte, Coop Himme(l)blau propuso una serie de volúmenes cúbicos que se transparentarían, logrando interesantes reflejos durante la noche. Finalmente se optó por la propuesta de Gehry, el proyecto más innovador de los tres.
El Arquitecto: Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas.
Gehry ha sido galardonado con los más prestigiosos premios en el campo de la arquitectura, como el Pritzker, que le fue otorgado en 1989 o el Premio Imperial Japonés, que le fue concedido en 1992. Debido a la complejidad matemática de las formas curvilíneas proyectadas por Gehry, éste decidió emplear un avanzado software inicialmente utilizado en la industria aeroespacial, CATIA, para trasladar fielmente su concepto a la estructura y facilitar su construcción. Función: El Museo Guggenheim Bilbao es una obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m 2 de superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe. En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno.
Aspectos sociales, políticos y económicos: sin duda el Museo Guggenheim engloba un contexto histórico muy interesante. Por un lado definió la nueva identidad del pueblo de Bilbao, un pueblo que hasta ese entonces llego a ser un recuerdo de lo que fue la revolución industrial. De esta forma creo una reputación e inicio de una sociedad avanzada y desarrollada. En cuanto al aspecto político se trataba de recordar la identidad del gobierno Vasco; llego a ser el espejo de la satisfacción y bienestar, un efecto generador de orgullo nacional, sobre todo en Europea que exige lujo institucional. Además de fomentar este tipo de entusiasmo de identidad local, como espacio museístico; su interés no está centrado sólo en los criterios propiamente artísticos, ya que su director en Bilbao no proviene del mundo del arte sino de la economía. La dimensión del mercado turístico y dentro de éste el mercado turístico cultural no deja de crecer y desarrollarse. En algunas regiones su importancia ha sido vital al servir como motor al propio desarrollo económico de la zona. Es imposible negar el empuje que este logro en la ciudad de Bilbao, regenerándola con ingresos sustentables y representándola internacionalmente.
Connotación: Simbología Cultural: El Guggenheim puede ser para muchos todo menos un museo, visto desde un ángulo artístico, es un centro de muestras temporales o bien un punto de distribución de obras de arte. Sin embargo el museo llega a ser más que eso. Es un espacio intelectual y de pensamiento, una representación cultural perfecta del avance tecnológico y social que logro alcanzar la ciudad de Bilbao. un fenómeno que logro poner a esta ciudad en el mapa y una obra maestra que revoluciono la arquitectura moderna. Representa una abstracción de un barco encallado a la orilla de la ría el cual es un homenaje a el pasado portuario de la ciudad por lo tanto es una obra la cual destaca en la ciudad.
Simbología Arquitectónica: Es importante recordar la calidad simbólica que representa en sus edificios el arquitecto Frank Gehry. La calidad escultórica en sus propuestas y los ritmos contrastes que genera, crean un ambiente que recuerda diversos aspectos del territorio de Bilbao. Algunos aspectos relevantes son los movimientos del agua, elementos de la naturaleza y energía de la ciudad y conceptos inspirados en su niñez.
Simbología Social: Visto desde una forma más general y en relación a la metrópolis, su impacto en la mentalidad del mundo, fue tal que creo un centro de atracción y que representaba la seriedad y capacidad de la sociedad de Bilbao para resurgir y ser vista desde un punto intelectual y globalizado.
Condiciones Físicas de la Arquitectura
Suelo: el edificio se encuentra cimentado sobre una parcela alargada y extensa cuya altura es menor a la ciudad aledaña, lo cual provoca que el edificio no sobrepase a los edificios que lo rodean.. Por otra parte se encuentra cerca de la ría del Nervión, la cual otorga un paisaje muy interesante en el contexto del edificio. El espacio/cielo: El Museo es un edificio bien integrado con el entorno, adaptándose a la ría mediante una arquitectura más orgánica, por el otro lado se encuentra unificado con la trama urbana de la ciudad partiendo de volúmenes estables a los más creativos y contrastantes. Un lado muy interesante del museo es su reflexión en la ría creando una ilusión de emerger de la misma así como su impacto en mezclase con el paisaje del lugar. Gravedad: Gracias al desnivel del terreno, la altura y fuerza que posee el edificio mismo reduce su impacto. Es interesante la fuerza visual que tiene el edificio desde lejos, sin embargo al acercarse a este, hay una transformación más sutil pasando por volúmenes estáticos, llegando a una plaza extensa y finalmente lograr apreciar el complejo en su complejidad y excentricidad. Luz: El museo posee una imagen sorprendente en cualquier momento del transcurso del día. Con sombras y brillos imponentes que se forman por las curvas del edificio de día, y luces tenues que armonizan y mezclan el paisaje con las figuras del edificio. Además Gehry tuvo en cuenta también un estudio de luz cenital, de manera que las obras sean iluminadas generosa pero controladamente, especialmente en los meses de verano. Tiempo: El recorrido es una de las partes más interesantes del museo. Desde su visualización a lo lejos se percibe un concepto totalmente innovador y la transformación de los volúmenes arquitectónicos de lo estático a lo dinámico crean un ambiente de expectativa que se relacionan y entrelazan de una manera perfecta con el interior del edificio principal. En cuanto al recorrido en el interior del museo este dependerá de los
intereses de las personas que lo visiten, según su interés por el arte o por el edificio como tal.
Elementos Básicos del Diseño
El plano, El volumen: Formas onduladas complejas y brillantes en titanio, que entran y salen, crean ritmo y rompen con este. Rodeado de atractivos paseos y plazas en una zona de reciente urbanización, superado su pasado industrial. Sin duda una obra característica del movimiento Deconstructivista, el uso de figuras no lineales y geometrías no euclideas (parábolas y elipses). Planos elevados y Planos deprimidos: Planos extensos como la plaza principal, deprimidos como la ría y elevados como el puente peatonal, crean una atmosfera variada y de movimiento. En los espejos de agua dispuestos en la obra. El ingreso y la sala de pez son otros elementos. Punto Focal: Sin duda el Museo es un punto focal desde las afueras de la ciudad, sin embargo la parte más alta y de alto impacto visual del edificio está coronada por un gran lucernario en forma de flor metálica que cubre el Atrio, uno de los rasgos más característicos del edificio. Barreras o Límites: uno de los límites más destacables del complejo es la Riviera que atraviesa gran parte del terreno y por el lado contrario, las edificaciones próximas en la calle Iparraguirre con construcciones de piedra caliza traída desde Andalucía. Sin duda esta edificación se resalta por su gran contraste que rompe con la monotonía de la ciudad. Cubiertas: el edificio se encuentra formado en su mayoría por una capa externa de titanio, sin embargo utiliza una mezcla con otros materiales como lo son el vidrio y la piedra caliza. Este edificio posee una transformación continua según los matices del terreno, clima y orientaciones del edificio. Caminos o circulaciones: Un componente urbano importante es la circulación frente al río. Utilizando un estanque al frente del museo, el arquitecto refleja el frente acuático contiguo, y utilizando la circulación de manera teatral y
dinámica dando la impresión de que el río llega a las orillas mismas del edificio. En cuanto a la circulación por parte de la ciudad, la sensación es otra, ya que conforme uno se acerca la escala se modifica y se hace menos monumental, recibiéndonos unos volúmenes de piedra, que intentan conversar con los del entorno Por otro lado la circulación interior del complejo es organizada en tres niveles, con vestíbulos, atrios y pasillos que llevan a diversos espacios como galerías y salas de exposición importantes. Creando un recorrido interesante gracias a sus formas y su construcción única. Aberturas: Los edificios poseen en su mayoría vanos rectangulares. Asi como grandes áreas de vidrio que crean iluminación natural y contraste de materiales. Se trata de un gran espacio diáfano de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior del edificio mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario cenital. En relación al tamaño del edificio las aberturas no son muchas las pocas que hay utilizan vidrio tratado para no dañar ninguna de las exposiciones.
Geometría del Ser y La Mente
Circulo de visibilidad: desde muy lejos podemos observar los volúmenes que resaltan sobre las estrechas calles de Bilbao, creando expectativa desde su primera impresión. Circulo de Lugar: al llegar al museo, este posee un lenguaje por sí mismo. Adaptándose al contexto y contorno y más que ocupar, complementar el paisaje de la Riviera con una edificación original, creativa y revolucionaria en el ámbito arquitectónico. Circulo Intimo: la sensación que este edificio produce en las personas es de grandeza, esbeltez, líneas dinámicas y expectativa ante el descubrimiento de cada espacio interior o exterior que este complejo posee. Líneas de visibilidad, alineaciones y líneas de contacto: la principal se encuentra llegar a la amplia plaza, una expansión que cubre una vía que pasa por debajo organiza los volúmenes y sirve de antesala al edificio. Y por el lado contrario encontramos el puente de la Salve que nos dirige al hito principal de la ciudad.
Líneas de Paso: Es interesante el ingreso; en sí resulta un poco extraño, ya que se halla casi escondido, hundido respecto al nivel de la calle, al que se accede tras descender unas amplias escaleras. Por otro lado las circulaciones verticales llegan a grandes atrios que sirven de vestíbulos a las galerías del museo algunas de aspecto más clásico y líneas ortogonales y otras de volumetrías más orgánicas e irregulares.
Dimensiones/Medidas: en si resultaría una edificio monumental en relación a las personas, sin embargo su plano deprimido de 16 metros aproximadamente reduce su altura visualmente, aunque este edificio posea más de 50 metros de altura en algunos espacios, estos no hacen sentir al ser humano como una pieza indefensa y desproporcionada en el terreno.
Relación espacio y cuerpo humano y su movimiento: Una vez en el Vestíbulo, que sirve de distribuidor, el visitante accede al Atrio, auténtico corazón del Museo. Los tres niveles del Museo se organizan en torno a este Atrio central y se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores de titanio y cristal, y torres de escaleras. El juego de volúmenes y perspectivas permite disponer de espacios interiores en los que, sin embargo, el visitante no se siente en absoluto desbordado. 6 direcciones – orientaciones: Hacia el río, los elementos metálicos más dinámicos expresan la fluidez de las aguas, elementos como una flor, figuras de barcos e incluso representaciones de peces. Además, el arquitecto señala como referencias al taller de esculturas de Constantin Brâncuşi (de diferentes tamaños y formas), la película Metrópolis de Fritz Lang (1927) y la propia energía de la ciudad de Bilbao. El primer contacto con el edificio es por el oeste por la ribera del río, donde se encuentran un grupo de volúmenes en forma de caja forrados en piedra. Sobre ella, parece flotar un volumen metálico ciego, de proporciones predominantemente horizontales. Le sigue otro contrapunto vertical, un volumen avezado similar a la proa de un barco. A este le sigue una gran mampara de cristal, compuesta sobre una estructura metálica. En el medio se ubica una gran columna cilíndrica que sostiene una cubierta abovedada, al llegar allí se observa una gigantesca araña, la famosa Maman, escultura de Louise Burgeois. Continúa una sucesión de volúmenes alargados correspondientes a la gran galería, simulando un pez, a los que acompaña una enorme escalera de piedra que conduce al Puente de la Salva. Por el lado este la sensación es completamente diferente debido a los edificios rectos y sin movimiento de la ciudad. Aquí el principal contraste que se encuentra es la escultura floral Puppy, de Jeff Koons.
Geometría Social
Desde su concepción, Gehry intentó involucrar a su proyecto dentro de un esquema urbano mayor, revitalizando el frente ribereño, estudiando los lugares desde donde se podrían tener mejores vistas y aquellos desde donde el museo debería tener una escala más modesta. Gehry utiliza un rico contrapunto de materiales y lenguajes, alternando piedra, vidrio y metal en una estudiada composición que produce diferentes sensaciones desde el lugar que se la ve.
El edificio se organiza al interior en torno a un espacio central, alrededor del cual se disponen 20 galerías en 3 niveles. Hacia el extremo oeste se ubica una tienda, una cafetería y un auditorio. Primer nivel, se organiza en torno al gran atrio. 1. Auditorio. 2. Galería. 3. Almacén. 4. Galería Fish. 5. Atrio. 6. Venta de entradas. 7. Almacén. 8. Instalaciones. 9. Estanques.
Segundo nivel, donde las galerías se conectan a través de puentes aéreos. Se observa la sucesión de galerías cuadradas, que remata en un espacio irregular. 1. Acceso. 2. Librería. 3. Restaurante. 4. Galerías. 5. Atrio.
Tercer nivel, muchos de los espacios corresponden a dobles alturas de los niveles inferiores. 1. Techo. 2. Escaleras. 3. Vacío. 4. Galerías. 5. Atrio.
El interior se halla dominado por el atrio central, de 50 metros de altura, uno de los espacios más impresionantes que haya visto, desplegando los dramáticos y contorneados volúmenes de las galerías y las circulaciones que las conectan. Además, tanto a nivel del atrio como de las galerías el espacio se integra visualmente hacia el exterior, incorporando a la ciudad como parte componente del edificio.
Geometría de Fabricación
Las formas escultóricas se logran a través de una armazón estructural de acero a la que se recubre con planchas de metal. De allí el carácter escenográfico, a la vez superfluo y lleno de movimiento que caracteriza las obras de Gehry.
Para el museo, el arquitecto optó por recubrir la superficie que da al río con planchas de una aleación de titanio y zinc de 0.3 mm de espesor, que tienen una extraordinaria durabilidad y ductilidad y según el arquitecto ofrecen un mejor color que el acero de acuerdo al clima nublado de la ciudad. El acabado de las cerca de 33.000 finísimas planchas de titanio consigue un efecto rugoso y orgánico, al que se suman los cambios de tonalidad del material según la atmósfera reinante.
Los otros dos materiales empleados en el edificio, piedra caliza y vidrio, armonizan perfectamente, logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual, hoy día convertido en verdadero icono de la ciudad en todo el mundo. Algunos detalles que se pueden mencionar son los ascensores que se hallan cubiertos por placas de vidrio a manera de escamas, otra referencia al mundo acuático y la sala más grande (130 m de largo), de forma alargada y evocando la forma de un pez.
Geometrías ideales o geometrías complejas
Ideales: Las formas ondulantes del metal color óxido se contornean al vaivén del espacio estableciendo un diálogo con el edificio. En contraste, el laberinto es un grupo escultórico basado en una geometría triangular. En contraposición, una secuencia de galerías en el segundo nivel presenta formas cuadradas idénticas, a las que se accede por una circulación lateral.
También podemos encontrar salas opuestas con forma y dimensiones idénticas que dan al complejo una simetría aproximada y equilibrio. En la elevación del complejo podemos encontrar volúmenes base como lo son paralelepípedos y cilindros los cuales, son distorsionados y crean líneas complejas entre los diferentes volúmenes propuestos.
Complejas: cabe mencionar la complejidad de los volúmenes al ser distorsionados, cortados y ondulados; creando estos un recorrido que se adecua a la forma del edificio. El proceso de diseño del museo fue muy complicado y en muchos aspectos innovador. El equipo de Gehry fue pionero en el uso de CATIA, un programa utilizado en la industria aerodinámica, para construir tridimensionalmente los volúmenes del edificio, sus detalles como lo son las ventanas únicas y de diferentes dimensiones y calcular sus materiales y costo. En cuanto a los diferentes niveles estos se superponen uno sobre otro y crean diferentes niveles, algunos siendo de doble altura, otros unidos por puentes y otros alargándose y tomando formas interesantes.
Conclusión
Muchos han criticado al Museo Guggenheim de Bilbao como una obra maestra y un elemento catalizador que ha traído desarrollo económico y cultural a la ciudad. Gehry ha sido catapultado a una fama casi sideral, premiado en diversas ocasiones y convertido en uno de los arquitectos más solicitados. Para otros críticos, sin embargo, la arquitectura de Gehry es personalista y megalómana, el edificio carece de una escala apropiada y no ofrece una conexión franca entre la ciudad y el río. A pesar de todas las opiniones que surgen de este edificio, es imposible negar que esta obra más que representativa fue revolucionaria, cambio las leyes del modernismo y renovó las tendencias del siglo XX. Además cabe mencionar que como complejo arquitectónico, el Guggenheim cumple con todos los parámetros y conceptos necesarios para considerarlo un proyecto pensado metodológicamente desde sus inicios.
Fuentes de Consulta
Museo de Guggenheim de Bilbao, “el edificio” visto en línea en: http://www.guggenheim-bilbao.es/el-edificio/ el 22/02/13 Mi Moleskine Arquitectonico “F. Gehry: museo Guggenheim, Bilbao” visto en http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/f-gehry-museo-guggenheim-bilbao.html el 22/02/13
línea
en:
Academi.edu “el efecto Guggenheim” visto en línea en: http://www.academia.edu/1100085/El_efecto_Guggenheim el 22/02/13
