Universitatea de Stiinte Agronomice si Medicina Veterinara, Bucuresti
Referat Design -Minimalism-
Facultatea de Horticultura, Sectia Peisagistica Student:Baranga Dana Elena Anul: II Grupa: II
-2010-
Minimalismul în artele vizuale
Reacţionând împotriva exceselor formale şi emotivitatea expresionismului abstract, practicanţii de arta minimalisme (de asemenea numite uneori arta ABC)s-au străduit să-şi concentreze concentreze atenţia asupra asupra obiectului ca pe un obiect, reducand conţinutului său istoric şi expresiv la un nivel minim. Mulţi artişti sculptori minimalisti au fost preocupati de reducerea formelor pentru simplitatea ei,in cea mai mare măsură. Ei au folosit culori suprafaţe plane, finisaje de fabrică, si materiale industriale. Utilizarea de repetiţii a contribuit la scopul lor. Artisti precum Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Richard Serra, Donald Judd, şi Dan flavin au fost asociati cu mişcarea: Expoziţia "Structuri primare,"care a avut loc la New York în 1966. Minimalismul a dat naştere procesului de arta, arta terenuri, performance art, arta conceptuală, conceptuală, si arta de instalare. Minimalism
In sec al XX-lea mişcările în artă şi muzică,au fost caracterizate prin simplitate extremă de formă şi respingere conţinutului emoţional. În artele artele vizuale, Minimalismul isi are originea în New York în 1950, ca o formă de artă abstractă şi a devenit un trend major în anii 1960 şi anii '70. Minimalistii au crezut că o operă de artă ar trebui să fie în întregime de auto-referenţial; elemente cu caracter personal au fost dezbatute pentru a dezvălui obiectivul, elementele pur vizuale. Sculptori minimalisti ii includ pe Carl Andre şi Donald Judd; pictorii minimalisti ii includ pe Ellsworth Kelly si Agnes Martin. În muzică, Minimalismul a apărut în anii 1960. Se foloseşte o bataie de echilibru prin repetarea neîntreruptă de tonuri şi acorduri cu modificări progresive în componentele componentele lor, un ritm lent de schimbare schimbare armonice, precum şi puţin sau deloc contrapunct. Antecedentele sale principale sunt de muzica din India şi Asia de Sud-Est. Practicanţi în cele mai importante timpurii ii includ pe La Monte Young (n. 1935), Terry Riley (n. 1935) este, probabil,ca in lucrările sale cele mai semnificative , Steve Reich, Philip Glass, şi de John Adams. Arta Minimala, de asemenea, numit arta ABC, este este punctul culminant al tendinţe reducţioniste şi în arta modernă care a apărut în compoziţia din 1913 de pictorul rus Kasimir Malevich a unui pătrat negru pe un fond alb. Structurile primare a sculptorilor minimalisti Donald Judd, Carl Andre, Dan flavin, Tony Smith, Anthony Caro, Sol LeWitt, John McCracken, Craig Kaufman, Kaufman, Robert Duran, Duran, şi Robert Morris Morris şi Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, şi
Gene Davis are rădăcinile în nemulţumirea acestor artişti "cu pictura de acţiune, o ramura a expresionismului abstract american bazata pe intuitie, un gest spontan care a dominat arta avant-garde americana prin pr in o mare parte din anii 1950. Minimalistii, care credeau că pictura de acţiune a fost prea personala şi nesubstanţiala, nesubstanţiala, au adoptat punctul de vedere că o operă de artă artă nu ar trebui să se refere la altceva în afară de ea însesi. Utilizarea formei simple şi liniară, a fost mai degrabă o abordare fara sens si a fost destinata să sublinieze două dimensiuni şi pentru a permite o vizualizare imediată, răspuns pur vizual. Ei au transformat pentru o sursă de inspiraţie pentru impasibili, lucrari linistita ca cea a lui Barnett Newman şi Ad Reinhardt, exponenţi ai culoare-domeniul ramura de pictura. Hard-pictura este caracterizata ca fiind fiind de mare simplificitate, simplificitate, formele geometrice, de obicei pe o suprafaţă totală plata, plata, precisa, briciulcontururi clare şi domenii largi de luminoase, de culoare nemodulată care au fost pictată în panza netratata. Se diferenţiază de alte tipuri de abstractizare geometrică prin modul in care acesta respinge respinge compoziţii atât atât lirice şi matematice, chiar şi în acest domeniu simplificat, simplificat, ele sunt sunt un mijloc de exprimare personală pentru artist. Minimal hard-pictura EDGE este construirea anonimă a unui obiect simplu. Sculptura Minimala este compusa din forme geometrice realizate din fibră de sticlă, plastic, metal ,foi, sau aluminiu, fie solide vopsite cu culori luminoase industriale. La fel ca pictorii, sculptorii minimalistii încerca să realizeze viziunile lor în totalitate obiective, neexpresive şi non-referenţiale. Arta Minimala, împreună cu muzica lui Erik Satie şi estetica lui John Cage, a fost o influenţă asupra muzicii minimaliste. Reacţionând împotriva complexitatii, stilul intelectual sofisticat de muzica moderna, compozitori de mai multe categorii au început să compună într-un simplu, stil literal, creând astfel o muzică extrem de simpla si accesibila. accesibila. Young a adăugat foarte puţin la aceste texturii şi practic a eliminat orice modificare, precum o tehnică de
dezvoltare. În muzică şi in artele vizuale, vizuale, minimalismul a fost o încercare încercare de a explora elementele esenţiale ale unei forme de arta. În minimalist artele vizuale, personale, elementele au fost analizate în scopul dezvăluirii obiectivului, obiectivului, elementele pur vizuale de pictură şi sculptură. Minimalismul în artă artă vizuală, denumita denumita uneori arta arta ABC Arta a apărut în New York în anii 1960. Este E ste considerată ca o reacţie împotriva formelor painterly al expresionismului abstract, precum şi a discursului, instituţiile şi ideologiile care au sprijinit-o. Ca artist şi critic de Thomas Lawson a arătat în Ieşiţi lui 1977 eseu in catalogul Ultima: Pictura, ca minimalismul nu respinge cererile lui Clement Greenberg cu privire la reducerea modernista Pictura lui de suprafaţă şi materialele atât de mult . Minimalismul Minimalismul a fost rezultatul, chiar dacă termenul de "minimalism" nu a fost, în general, îmbrăţişat de către artiştii asociati cu acesta, şi mulţi practicieni de artă minimalista, minimalista, desemnati de către critici nu au identificat-o ca o mişcare . Kazimir Malevici Black Square, 1913, ulei pe panza, Muzeul de Stat a Rusiei, Sankt-Petersburg În contrast cu expresioniştii Abstracti, Minimalistii au fost influenţati de compozitori John Cage şi LaMonte , poetul William Carlos Williams, şi a arhitectului peisager Frederick Law Olmsted. În general, caracteristicile Minimalismului a inclus: forme geometrice, de multe ori forme f orme cubice, egalitate de piese, de repetiţie, suprafeţe neutre şi materiale industriale. Robert Morris, un teoretician influent şi artist, a scris un eseu de trei părţi,
"Note asupra Sculpturii 1-3", publicat iniţial pe trei aspecte de Artforum în 1966. În aceste eseuri, Morris a încercat să definească un cadru conceptual şi elemente formale pentru el însuşi şi una care să îmbrăţişeze practicile contemporanilor săi.
Dan flavin, 1996, Colectia Menil Aceste eseuri au acordat o atenţie mare la ideea de Gestalt - "piese de ... legate între ele, astfel încât să creeze o rezistenta maxima la separarea perceptuala." Morris a descris mai târziu o artă reprezentată de .. "a marcat răspândirea laterala şi nu există intervale simetrice ..." în "Note asupra asupra Sculptura 4: Obiecte mai departe", publicată iniţial în Artforum, 1969, continuând să spun că nedeterminarea "de dispunere a pieselor este un aspect literal a existenţei existenţei fizica de lucru." Schimbarea în teoria generală de care acest eseu este o expresie ce sugerează tranziţiile în în ceea ce ar fi mai târziu în continuare Postminimalism. Unul dintre primii artisti asociati în mod specific cu Minimalismul a fost pictorul, Frank Stella, Stella, ale cărui "benzi" Picturale au fost evidenţiate evidenţiate în spectacolul spectacolul din 1959, "16 americani", organizat de Dorothy Miller la Muzeul de Artă Modernă din New York. Lăţimea dungilor în picturile picturile lui Frank stelle stelle au fost determinate de dimensiunile de cherestea, vizibile vizibile ca o pictura când este văzuta dintr-o parte, utilizate pentru a construi şasiul de susţinere susţinere pe care panza a fost întinsă. Deciziile cu privire privire la structurile de pe suprafaţa frontală a panzei, prin urmare, nu au fost în întregime subiective, dar pre-conditionate de un "dar" caracteristic construcţiei fizice de a sprijini. În catalogul lui, lui, Carl Andreeste de remarcat, "Arta exclude inutile. Frank Stella a considerat considerat necesar să picteze dungi. Nu este este nimic altceva în pictura pictura lui." Aceste lucrari au fost reductive în contrast puternic cu energia şi aparent foarte subiectiva şi emoţionala in tablourile tablourile lui Willem de Kooning Kooning sau Franz Kline Kline şi, în rândul generaţiei precedente de expresioniştii abstracte, se orienteaza mai mult faţă de gesturile, adesea adesea sumbre ale picturii in domeniul domeniul coloristic de Barnett Newman şi Mark Rothko. Deşi Stella s-a bucurat de o atenţie imediată din spectacol MOMA, artişti precum Kenneth Noland, Ralph Humphrey, Robert Motherwell şi Robert Ryman a început să exploreze
dungile, monocromatice şi Hard-formate de la sfarsitul anilor 50, prin anii 1960. Donald Judd a început ca pictor, şi a încheiat ca ca un creator de obiecte. Eseul seminal, "obiecte specifice" (publicată în Arte Anuarului 8, 1965), a fost o piatra de temelie a teoriei pentru formarea esteticii minimaliste. În acest eseu, Judd a găsit un punct de plecare pentru un teritoriu teritoriu nou pentru artă americana, precum şi o respingere simultană a valorilor artistice europene. El a subliniat dovada în acest sens de dezvoltare în opere de o serie de artişti activi în New York, la momentul respectiv, inclusiv Jasper Johns, Dan flavin şi Lee Bontecue. Importanta pentru Judd a fost opera lui lui George Ortman, care a concretizat concretizat şi deformat forme de pictura a lui în Blunt, dur, filosofic perceptii geometrice.
Într-un sens mult mai larg şi general, s-ar putea, de fapt, găsi rădăcini Europeane a Minimalismului Minimalismului in operele geometrice abstracte, în Bauhaus, Bauhaus, în lucrările de Piet Mondrian Mondrian şi alţi artişti asociati asociati cu mişcarea DeStijl şi în opera sculptorului roman Constantin Brancusi. Această mişcare a fost puternic criticata de marii critici modernisti, formalist şi istorici de artă. Unii critici au crezut că arta minimalist a reprezentat o neînţelegere a dialecticii moderne de pictură şi sculptură astfel cum sunt definite de criticul de Clement Greenberg, fără îndoială dominata de criticul american de pictură, până în anii 1960. Cea mai notabila opera a Minimalismului a fost produsa de Michael Fried, un critic Greenbergian, care sa opus să lucreze pe baza de teatralitatile sale ". În artă şi Objecthood (publicată în Artforum în iunie 1967) a declarat că munca unui minimalist de artă, s-a bazat pe un angajament angajament cu fizica de spectator. spectator. El a argumentat că locul de muncă a transformat actul de vizionare într-un tip de spectacol, în care artificiul actului de observare şi participarea spectatorului în munca au fost dezvaluite. Fried a văzut această deplasare de experienţă a spectatorului ca un angajament estetic în interior, iar la un eveniment, in afara de opera de
arta ca pe un eşec de arta Minimal. Eseu lui Fried a fost imediat contestat de către artist, Robert Smithson într-o scrisoare trimisa către editorul publicatiei, în numărul din octombrie al Artforum. Artforum. Smithson a declarat următoarele: "Ce Fried se teme cel mai mult de constiinta a ceea ce el face şi anume să fie el însuşi de teatru." O pictura minimalista va folosi o sumă foarte limitat de culori si un design foarte simplist geometric. Minimalismul in sculptura, pe de altă parte, este mult mai preocupat de materialele utilizate. Multi oameni cred ca minimalismul, în general, este de realizat aproximativ din forme geometrice, dar acest lucru depinde si de interpretarea cu privire la ramura de artă, precum şi interpret. Minimalism este încă una dintre componentele majore ale artei contemporane, dar este folosit împreună cu alte stiluri de la alte mişcări de arta, pentru a forma noi tipuri de minimalism. Ca o filozofie de viaţă, Minimalistii se concentreze pe câteva elemente esenţiale ale vieţii fără a ţine cont de orice altceva. De asemenea, în Minimalism literatura de specialitate a fost profund explorata. Acţiunea este condusa de context. Acelaşi lucru se aplică pentru minimalismul în muzică. Tradus de artele vizuale, Minimalism tinde să se concentreze asupra abstractului..Lucruri simple capabile sa transmita emotie, fără conţinut de prisos. O pata de culoare pe o pânză albă, sau un detaliu extins poate scoate tablouri minimaliste mare.
Minimalism in fotografie
Cand vine vorba de fotografie, Minimalism devine oarecum derutant. Unii cred că definiţia şi executarea minimalismului în alte arte plastice ar trebui să fie tradusa si pentru fotografie (detaliu, mai puţin de informaţii, etc), în timp ce altele tind să fie de acord că, în minimalism fotografia este mai deschisa pentru creativitate şi atâta timp cât există ce se concentreaza pe
această temă, o fotografie poate fi considerat minimalista. Fotografia de pe dreapta este un prim exemplu. O imagine destul de comuna în care majoritatea cadrului este lipsită de lumină, cu doar două obiecte (departe de a fi abstract) perfect vizibile şi uşor de recunoscut. Toate accentele principale se duc la aceste aceste două obiecte. Deşi pahar pahar este pe un plan secundar, secundar, aşa cum a fost f ost iluminate face sa fie obiectul principal de pe rama. Ochii sunt în mod natural atrasi de ea.
Culoarea în minimalism
Culoareaa poate juca un rol important în fotografiile minimaliste. Un cadru plin de culoare, cu o temă abstractă nu face o fotografie minimalist. In cazul în care culorile sunt amestecate bine, şi cadrul de ansamblu este lipsit un subiect principal, puteţi sa clasificaţi ca atare imaginea. Un alt exemplu de prim pentru minimalismul este "pictura lumina". De obicei, un cadru este negru cu urme de lumina ca subiect principal. În aceste cazuri, culoarea este aproape esenţială.
Cu toate că imaginea din dreapta încă produce un efect frumos, cea din stânga (în original) este mult mai puternic evidentiata din cauza culorii, dar ambele ambele pot fi considerate
minimaliste. O altă aplicaţie de culoare, în minimalism, este de a atrage de fapt atenţia de la subiect. Folosind un fundal cu aceleaşi aceleaşi modele tonale, ca subiect, subiect, poate produce produce unele fotografii extrem de atrăgătoare din punct de vedere minimalist. m inimalist. Minimalismul în Portretul fotografic
Portretul este una dintre cele mai grele subiecte de fotografie. Atât de mult este o variabila care nu depinde de fotograf, cu toate că o mare parte din ea poate fi elucidata prin tehnici tehnici de studio propriu-zise. propriu-zise. Portretele minimaliste sunt, de regulă, obţinute prin joaca cu lumina. Ascunderea cu umbra este, de obicei normala şi poate duce la cele mai frumoase fotografii.
