Microrrelato hispanoamericano

Microrrelato hispanoamericano

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Contenidos Artículos El género Microrrelato

Argentina

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Enrique Anderson Imbert

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Marco Denevi

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Sara Gallardo

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Ana María Shua

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Luisa Valenzuela

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Chile

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Diego Muñoz Valenzuela

20

Pía Barros

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El Salvador

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Álvaro Menen Desleal

Guatemala Augusto Monterroso

México

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26 28

Guillermo Samperio

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Juan José Arreola

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Julio Torri

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Uruguay Eduardo Galeano

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Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo

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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

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Licencias de artículos Licencia

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El género Microrrelato El microrrelato es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica característica es la brevedad de su contenido. El microrrelato también es llamado microcuento, minificción, microficción, cuento brevísimo, minicuento.

Historia del género Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, graffittis, etcétera. El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios y más adelante es posible encontrarlo en las sentencias del Conde Lucanor, pero aún más atrás existen antecedentes en las parábolas de Jesús, vistas de forma individual, separada del texto, como estructuras narrativas completas y breves, exigencia de un microcuento. Lo que las convierte en microrelato es el lector, al individualizarlos.[cita requerida] En la Argentina, Argentina, en 1955 Jorge Luis Borges junto con Adolfo Bioy Casares publicaron Cuentos breves y extraordinarios, que contiene relatos de entre dos páginas y dos líneas. Bioy Casares publicó Guirnalda con amores en 1959 y al año siguiente Borges publicó  El Hacedor , que incluye varios microrrelatos. Julio Cortázar masificó el género con Historias de Cronopios y de Famas haciéndolo famoso en Europa. [cita requerida] En España hay referentes clásicos en este género, desde Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez y Max Aub, hasta Albert Tugues y otros tantos que en la actualidad cultivan cultivan el microcuento con gran prolijidad. En Estados Unidos se empieza en los años 70 y fuera del Río de la Plata en Latinoamérica se comienza a explorar con mayor intensidad a partir de la década del 80. Es, sin duda, reflejo de lo absurdo y lo fragmentario de la modernidad. Juan José Arreola, Marco Denevi y Augusto Monterroso crearon las condiciones para que el microrrelato microrrelato irrumpiera con mayor fuerza. [cita requerida] En la literatura francesa, francesa, los autores de microficción, como Jacques Fuentealba, Vincent Bastin y Stéphane Bataillon, son fuertemente influidos por la microficción microficción española. Dice Pedro de Miguel, en el diario El Mundo de Madrid: [1] Pero es en la época moderna, al nacer nace r el cuento como género literario, cuando el microrrelato se populariza en la literatura en español gracias a la concurrencia de dos fenómenos de distinta índole: la explosión de las vanguardias con su renovación expresiva y la proliferación de revistas que exigían textos breves ilustrados para llenar sus páginas culturales. Algunas de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna son verdaderos cuentos de apenas una línea, y también Rubén Darío y Vicente Huidobro publicaron minicuentos desde diversas estéticas. Junto a estos autores, la crítica señala también al mexicano Julio Torri y al argentino Leopoldo Lugones como decisivos precursores del actual microrrelato. En la segunda mitad del siglo XX, proliferan estos textos que David Lagmanovich llama "cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas [...] que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer". Se presenta como una auténtica propuesta literaria, literaria, al grado de que es raro el escritor que no lo haya intentado. [cita requerida] Por otro lado, Víctor Montoya afirma que: [2] Los microrrelatos son una apuesta por la literatura futurista futurista cuyas innovadoras técnicas responden a las exigencias de un mundo más moderno, donde el tiempo es plata y la prosa breve es oro [...] Los

Microrrelato narradores que valoran lo efímero en la literatura, cultivan una prosa breve, mientras más breve mejor. Se trata de una literatura que está muy cerca de prosa poética y que, al mejor estilo de los haikus, se parece a un félido veloz y cimbreante, constituido más por músculos que por grasa. No es de extrañar entonces que los mecanismos de construcción del microcuento contemplen el quiebre de expectativas del lector que lo impele a seguir buscando el sentido, y no sólo esto, sino además otorgar el sentido al completar los significados que apenas se esbozan o se insinúan apoyados en otro de los mecanismos propios de su construcción, "el doble sentido", es decir, la posibilidad de que lo dicho signifique no sólo lo literal e incluso algunas veces en absoluto lo literal, sino otra cosa que el lector debe encontrar para completar la narración, siendo de este modo lector y autor al mismo tiempo. [cita requerida] Juan Armando Epple ha definido así este tipo de composiciones: [3] Lo que distingue a estos textos como relatos es la existencia de una situación narrativa narrativa única, formulada en un espacio imaginario y en su decurso temporal, aunque algunos elementos de esta tríada (acción, espacio, tiempo), estén simplemente sugeridos. Para entender el microcuento no se necesitan referentes externos salvo aquellos de orden cultural que permiten otorgar sentido a algunas expresiones. Esta narración es por sobre todo concisa, es decir, breve y precisa y de una gran intensidad expresiva, pues es un verdadero extracto no en el sentido del resumen, sino en el sentido de "esencia", es decir, aquello que contiene lo más importante, lo central. [cita requerida]

Principales características La brevedad No es falso asegurar que la brevedad , noción que también aplica al cuento, sea lo más común de este tipo de textos. Sin embargo, es una característica bastante subjetiva, ya que existen microrrelatos de más de una página. Contar el número de palabras es sólo una forma de ilustrar el concepto de brevedad. Los títulos suelen ser pertinentes, porque pueden ayudar a la focalización o a completar aquello que, por la brevedad, no se dice. En algunos casos son imprescindibles imprescindibles para completar el sentido.

La temática Como otras obras literarias, los microcuentos abarcan las más diversas temáticas que van desde la ficción pura, la inclusión de otros discursos (políticos, sociales, sociales, etcétera), hasta el uso de la intertextualidad. Tiene la particularidad de presentar un desenlace inesperado con respecto a los sucesos narrados, es decir, quiebra las expectativas del lector sobre su final, condicionado por los sucesos narrados antes del descenlace.

Cruce de géneros La economía de palabras es notoria, pero a medida que el microrrelato se va haciendo popular, también la variedad de la forma va aumentando. Esto provoca la destrucción de los géneros, hasta el punto de que resulte imposible -e inútil- tratar de definirlo, distinguirlo o clasificarlo. Se postula entonces un género híbrido que con sus recursos estilísticos entremezcla narración, ensayo, poesía, entre otros.

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Microrrelato

Referencias [1] Pedro de Miguel. « El microrrelato: ese arte pigmeo (http:/  / www.elmundo.es/ elmundolibro/ microrrelatos/ )». [2] Víctor Montoya. « ¿Por qué escribo microrrelatos? (http:/  / www.escritoresdelmundo. com/ 2010/ 10/ por-que-escribo-microrrelatos-por. html)». escritoresdelmundo.com. [3] Juan Armando Epple (1990). « Introducción: Brevísima relación sobre el cuento brevísimo (http:/  / laspalabrasqueunodice. tumblr.com/ post/  210383666/ brevisima-relacion-sobre-el-cuento-brevisimo-juan)».  Brevísima relación. Antología del micro-cuento hispanoamericano. Santiago de Chile: Mosquito comunicaciones.

Enlaces externos • Avizora Publicaciones: El Microrrelato (http:/  / www.avizora.com/ publicaciones/ literatura/ textos/  microrelato_0060.htm). Selección de textos sobre este tema, incluyendo una pequeña antología de microrrelatos. • David Lagmanovich. « La extrema brevedad: microrrelatos de una y dos líneas (http:/  / www.ucm.es/ info/  especulo/ numero32/ exbreve.html)». Espéculo: Revista de estudios literarios (Universidad Complutense de Madrid) (32). Una selección de algo más de un centenar de microrrelatos, agrupados y ordenados por tamaño, con comentarios y conclusiones generales. • Violeta Rojo. « Breve manual para reconocer minicuentos (http:/  / ficcionminima.wikispaces.com/ file/ view/  Breve+manual+(acrobat).pdf)» (pdf). Reelaboración de una tesis de maestría. Analiza una muestra de más de mil minicuentos de medio centenar de autores, hace una revisión de los estudios críticos del tema, y señala las características esenciales del género.

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Argentina Enrique Anderson Imbert Enrique Anderson Imbert (Córdoba (Argentina), 12 de febrero de 1910 - Buenos Aires, 6 de diciembre de 2000). Escritor, ensayista y profesor universitario argentino.

Biografía Nació en Córdoba, Argentina, desde los 4 años de edad vivió en Buenos Aires y desde los 8 en La Plata. Estudió en el Colegio Nacional de esa ciudad, y luego en la Universidad de Buenos Aires, a la que ingresó a los 18 años. Fue alumno de Pedro Henríquez Ureña en filología y de Alejandro Korn en filosofía. En 1930, comenzó a enseñar en la Universidad Nacional de Cuyo, y posteriormente, hasta 1947, en la Universidad Nacional de Tucumán. Al mismo tiempo, era editor de la sección literaria del periódico socialista " La Vanguardia" de Buenos Aires. Destituido de su cátedra en Tucumán con el advenimiento del gobierno de Juan Domingo Perón, se dirigió a los Estados Unidos con una beca Enrique Anderson Imbert en 1980. de la Universidad de Columbia. El mismo año 1947 comenzó a enseñar en la Universidad de Míchigan, donde permanecería hasta 1965. En ese año fue designado Víctor S. Thomas Profesor de Literatura Hispánica en la Universidad de Harvard, cargo que mantendría hasta su jubilación en 1980. Fue elegido miembro de la Academia Argentina de Letras en 1979. Ya retirado de la actividad docente, Enrique Anderson Imbert continuó con su pasión por la escritura, incursionando en los géneros más diversos. Todos los años regresaba durante unos meses a Buenos Aires, donde falleció a finales del año 2000. En su lecho de muerte bosquejó un cuento corto: la historia de un violinista que, a punto de comenzar un concierto que definirá su carrera, descubre que ha olvidado la partitura. Durante toda su vida reivindicó su adhesión al socialismo. Son reputados sus ensayos sobre la historia literaria hispanoamericana. ( Historia de la literatura hispanoamericana, 1954; Spanish American Literature - A History , en 2 volúmenes, 1963;  El realismo mágico y otros ensayos, 1979; La crítica literaria y sus otros métodos, 1979;  Mentiras y mentirosos en el mundo de las letras, 1992), y sus estudios sobre Domingo Faustino Sarmiento y Rubén Darío. Es también autor de novelas y de libros de cuentos ( El Grimorio, 1961;  La locura juega al ajedrez, 1971;  Los primeros cuentos del mundo, 1978;  Anti-Story: an anthology of  experimental fiction, 1971; Imperial Messages, 1976).

Enrique Anderson Imbert

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Obras Crítica literaria • • • • •

 La flecha en el aire (1937; muy ampliada en la edición de 1972) Tres novelas de Payró con pícaros en tres miras (1942)  Ibsen y su tiempo (1946)  Ensayos (1946)  El arte de la prosa en Juan Montalvo (1948; segunda edición aumentada en 1974) •  Estudios sobre escritores de América (1954) •  Historia de la literatura hispanoamericana, (1954; hay muchas reediciones revisadas y ampliadas en dos volúmenes) •  La crítica literaria contemporánea (1957) (Reediciones muy modificadas y ampliadas.  Métodos de la crítica literaria, 1969; La crítica literaria, métodos y modalidades, 1979; La crítica literaria: sus métodos y problemas, 1984)

•  Los grandes libros de Occidente y otros ensayos (1957)

• • • • • • • • • • • • • •

 Los domingos del profesor (1965, con prólogo de Alfredo A. Roggiano; segunda edición, muy ampliada en 1972)  La originalidad de Rubén Darío (1967) Genio y figura de Sarmiento (1967; reimpresión en 1989) Una aventura amorosa de Sarmiento (1969)  Estudios sobre letras hispánicas (1974)  El realismo mágico y otros ensayos (1976; segunda edición ampliada en 1992)  Las comedias de Bernard Shaw (1976)  Los primeros cuentos del mundo (1977) Teoría y técnica del cuento (1979. Reimpresión revisada: 1982. Segunda edición muy modificada: 1992)  La prosa: modalidades y usos (1984; segunda edición modificada en 1998)  Nuevos estudios sobre letras hispanas (1986)  Mentiras y mentirosos en el mundo de las letras (1992)  Modernidad y posmodernidad (1997)  Escritor, texto, lector (2001)

Narrativa • • • • • • • • • • •

Enrique Anderson Imbert en 1976.

Vigilia (novela, 1934)  El mentir de las estrellas (cuentos, 1940)  Las pruebas del caos (cuentos, 1946)  Fuga (novela, 1953)  El grimorio (cuentos, 1961)  El gato de Cheshire (cuentos, 1965)  El estafador se jubila (cuentos, 1969)  La locura juega al ajedrez (cuentos, 1971)  La botella de Klein (cuentos, 1975)  Dos mujeres y un Julián (cuentos, 1982)  El tamaño de las brujas (cuentos, 1986)

Enrique Anderson Imbert • • • • • • • • •

 Evocación de sombras en la ciudad geométrica (novela, 1989)  El anillo de Mozart (cuentos, 1990) ¡Y pensar que hace diez años! (cuentos, 1994)  Reloj de arena (cuentos, 1995)  Amorío (y un retrato de dos genios) (novela, 1997)  La buena forma de un crimen (novela, 1998)  Historia de una Rosa y Génesis de una luna (novelas, 1999) Consenso de dos (cuentos, 2000)  El libro de los casos

Antologías • • • •

 El leve Pedro (1976) Cuentos en miniatura (1976)  El milagro y otros cuentos (1985; con estudio preliminar de María Rosa Lojo de Beuter)  Páginas de Enrique Anderson Imbert seleccionadas por el autor (1985; con estudio preliminar de Ester de Izaguirre) • Cuentos selectos - Enrique Anderson Imbert  (1999) • Cuentos escogidos (editorial Cántaro) • Tabú

Enlaces externos • Minuta del registro [1] de la facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Harvard en su homenaje (en inglés) • Biografía y tres cuentos [2] en logoslibrary.eu • Otra nota biográfica y un cuento completo [3] en el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa, México. • Parada, Alejandro. Contribución a la bibliografía de y sobre don Enrique Anderson Imbert (1910-2000) [4]. En: Boletín de la Academia Argentina de Letras, Tomo LXV, Nº 257-258, julio-diciembre 2000.

Referencias [1] http:/   / www.fas.harvard.edu/ ~secfas/ Anderson-Imbert. pdf  [2] http:/   / www.logoslibrary.eu/ pls/ wordtc/ new_wordtheque.w6_home_author. home?code_author=10672& lang=ES [3] http:/   / redescolar.ilce.edu.mx/ redescolar/ act_permanentes/ lengua_comunicacion/ el_oto%F1o/ entrale/ cuento%20nunca%20acabar/  enriqueanderson.htm [4] http:/   / www.cervantesvirtual. com/ servlet/ SirveObras/ 04702963411558362977857/ p0000025.htm#I_85_

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Marco Denevi

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Marco Denevi Marco Denevi

Marco Denevi en 1980 (revista "Pájaro de fuego") Nacimiento

12 de mayo de 1922 Sáenz Peña, Partido de Tres de Febrero, provincia de Buenos Aires (

Defunción

12 de diciembre de 1998

Ocupación

Escritor y literturgo

Nacionalidad

Argentina)

Argentina

Período

Siglo XX

Género

Cuentos, obras de teatro y novela

Marco Denevi (12 de mayo de 1922 - 12 de diciembre de 1998) escritor y dramaturgo argentino. Nació en Sáenz Peña, Partido de Tres de Febrero, provincia de Buenos Aires.

Vida literaria Hizo la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Luego estudió derecho y se convirtió en escritor siendo ya adulto. También se dedicó al periodismo político. En 1955 obtu vo el Premio wiijadkhajsdk Kraft por  Rosaura A  Las Diez, obra que más tarde sería llevada al cine. En 1960 recibió el premio de otorgado por la revista Life en español por Ceremonia Secreta. Esta obra fue traducida a varios idiomas, incluyendo inglés, francés, japonés e italiano. También tuvo su adaptación cinematográfica en 1968, en Hollywood. En el año 1962 recibió el premio  Argentores por la obra "El Cuarto De La Noche". En 1997 se convirtió en miembro de la Academia Argentina de Letras. También obtuvo el Premio Nacional de Teatro por  Los Expedientes. En 1990 fue presidente honorario del Consejo de Ciudadanos, entidad que promovió para incentivar la inquietud cívica.

Televisión En 1976 los productores Oscar Belaich y Germán Klein interesaro n a Denevi en un ciclo para televisión de género policial en el cual para competir con los recursos económ icos y técnicos con los que se realizaban las series estadounidenses se debían suplir los mismos con talento, ingenio y trabajo. Denevi exhumó entonces a un personaje de su obra  Rosaura A Las Diez, el Inspector Baigorri, y ubicó la acción en la década de 1930. Estaba estructurada en bloques y cada episodio duraba una hora y media en cuyo tramo final tenía lugar la solución de un enigma. El comisario Plácido Donato proveía material tomado de crónicas de la Policía Federal Argentina y la dirección estaba a cargo de Martín Clutet y la protagonizaba José Slavin. Tras dieciséis episodios del programa, que se tituló  División Homicidios, Denevi se cansó del ritmo impuesto por la producción y fue reemplazado por la escritora María Angélica Bosco y el propio Donato.

Marco Denevi

Obras • • • • • • • • • • •

 En El Baño Dejé Olor (1955)  Rosaura A Las Diez (1955) Un Pequeño Café (1966)  Parque De Diversiones (1970)  Los Asesinos De Los Días De Fiesta (1972)  Robotobor (1983)  Manuel De Historia (1985)  Enciclopedia De Una Familia Argentina (1986)  Música De Amor Perdido (1991)  Nuestra Señora De La Noche (1997) Una Familia Argentina (1998)

Cuentos • • • • • • • • • • • • • •

Ceremonia Secreta (1962) (novela corta)  Falsificaciones (1932 y 1933) (micro relatos) Salón De Lectura (1934)  El Emperador De La China Y Otros Cuentos (1935)  El Jardín De Las Delicias (1936)  Hierba Del Cielo (1937)  El Amor Es Un Pájaro Rebelde (1993) "Noche De Duelo, Casa Del Muerto" (1994) (novela corta)  Furmila, La Hormiga (cuento infantil)  Apocalipsis Génesis  Robotobor (novela corta infantil)  El Mundo Sin Conchas  Las Abejas De Bronce (este cuento está en el libro Caramelos Surtidos)

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Marco Denevi

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Teatro • • • • •

 Los Expedientes (1957)  El Emperador De La China (1959)  El Cuarto De La Noche (1962)  Los Perezosos (1970)  El Segundo Círculo O El Infierno De La Sexualidad Sin Amor  (1970) • Un Globo Amarillo (1970) •  Fatalidad De Los Amantes (1974) •  Los Locos Y Los Cuerdos (1975)

Ensayos •  La República De Trapalanda (1989) Marco Denevi en 1980 (Revista Pájaro de Fuego).

Enlaces externos •

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Sara Gallardo Sara Gallardo

Sara Gallardo (1977) Nombre completo Sara Gallardo Drago Mitre Nacimiento

1931 Buenos Aires, Argentina

Defunción

14 de junio de 1988 Buenos Aires, Argentina

Ocupación

escritora y periodista

Nacionalidad

argentina

Lengua materna

español

Movimientos

Realismo mágico

Cónyuge

Héctor Alberto Murena y Luis Pico Estrada

Descendencia

cuatro hijos

Sara Gallardo Sara Gallardo Drago Mitre (Buenos Aires, 1931 - ibídem, 14 de junio de 1988) fue una escritora argentina.

Biografía La amplia biblioteca de su casa familiar le permitió acceder tempranamente a la literatura. Hija del historiador Guillermo Gallardo y nieta del célebre científico y ministro argentino Ángel Gallardo. Estuvo casada dos veces, con Luis Pico Estrada y posteriormente con Héctor Alberto Murena, con los cuales tuvo cuatro hijos. Viajó por diversos países de América, Europa y el cercano oriente. También se desempeñó como colaboradora de medios de prensa, como el diario La Nación de su ciudad natal, la revista Primera Plana, entre otros. Luego de la muerte de su segundo esposo se estableció con sus hijos en La Cumbre, provincia de Córdoba, en una casa que le fue ofrecida por el escritor Manuel Mujica Láinez

Obras (Lista incompleta)[1] Novelas • • • • •

Enero (1958) Pantalones azules (1963) Los galgos, los galgos (1968) Eisejuaz (1971) La rosa en el viento (1979)

Cuentos infantiles • Los dos amigos (1974) • Teo y la T.V. (1974) • Las siete puertas (1975)

Otras obras • El país del humo (Cuento, 1977) • ¡Adelante la isla! (1982) • Páginas de Sara Gallardo (1987)

Referencias [1] Natalia Gelos. « SARA GALLARDO (1931-1988) Campo y resplandor (http:/  / www.diarioperfil.com.ar/ edimp/ 0269/ articulo. php?art=8009&ed=0269)», diarioperfil.com.ar , 15 de Junio de 2008. Consultado el 25 de febrero de 2011.

Enlaces externos • Un Estudio de Graciela Sosa sobre "Eisejuaz" (http:/  / elbroli.free.fr/ escritores/ gallardo/ Eisejuaz.html)

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Ana María Shua

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Ana María Shua Ana María Shua Nacimiento 22 de abril de 1951 Buenos Aires Ocupación

Escritora

Ana María Shua (Buenos Aires, 22 de abril de 1951) es una reconocida escritora argentina. Su verdadero nombre es Ana María Schoua.

Biografía Su descubrimiento de la literatura y de su pasión por leer l a recuerda así: "A los seis años alguien me puso en las manos un libro con un caballo en la tapa. Esa misma noche yo fui ese caballo. Al día siguiente ninguna otra cosa me interesaba. Quería mi pienso, preferiblemente con avena y un establo con heno limpio y seco. Nunca antes había escuchado las palabras pienso, avena, heno, pero sabía que como caballo necesitaba entenderlas. Durante una semana pude haber sido Black Beauty pero fui Azabache, en una traducción inteligente y libre. Fui caballo de tiro y caballo de alquiler, recibí latigazos, estuve a punto de morir, fui rescatado... y llegué a la última página. Entonces, con terrible dolor, volví a mi cuerpo y levanté la cabeza: el resto del mundo todavía estaba allí. 'Deja eso que te va a hacer mal', decía mi madre. 'No se lee en la mesa', decía mi padre. Entonces descubrí que podía volver a empezar. Y otra vez fui Azabache y otra vez y otra vez. Después descubrí que podía ser un pirata y muchos, y la ciudad de Maracaibo y ser hombre, manatí, horror o piedra. Lo que acababa de empezar en mi vida no era un hábito: era una adicción, una pasión, una locura." [1] Ana María Shua comenzó a publicar a los 16 años, con su libro de poemas  El sol y yo, por el que recibió un pequeño premio del Fondo Nacional de las Artes y la Faja de Honor de la SADE. Al año siguiente terminó la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires e ingresó en la Universidad de Buenos Aires, donde en 1973 obtuvo el título de Profesora en Letras. En 1975 se casó con el fotógrafo Silvio Fabrykant y al año siguiente, el matrimonio partió a Francia. En París trabajó para la revista española Almanaque de la editorial Cambio 16. La pareja regresó a Argentina en 1977. En 1980 ganó el premio de la editorial Losada con su primera novela Soy Paciente. Al año siguiente apareció su primer libro de cuentos  Los días de pesca . En 1984 tuvo su primer éxito de venta con  Los amores de Laurita, y en ese mismo año pudo publicar  La sueñera (microrrelatos), que había empezado a escribir diez años antes. Hoy se considera que sus microrrelatos son los mejores en lengua española. Ha publicado en ese género Casa de Geishas,  Botánica del caos, Temporada de fantasmas, Cazadores de letras (que reune los otros cuatro) y en 2011  Fenómenos de circo, que apareció simultáneamente en Madrid y en Buenos Aires. En España la llaman "la reina del microrrelato". En 1994 obtuvo la beca Guggenheim para escribir su novela  El libro de los recuerdos, que trata acerca de una familia judía en la Argentina. Ha trabajado como periodista, publicista y guionista de cine, adaptando algunas de sus novelas, como  Los amores de  Laurita, que fue llevada al cine en 1986 por Antonio Ottone y Soy paciente, un proyecto del director Rodolfo Corral que se filmó pero nunca llegó a estrenarse. Es coautora del guión de la película ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992), de Juan José Jusid. Su novela La muerte como efecto secundario (1997) integró la lista de las cien mejores novelas publicadas en lengua española en los últimos veinticinco años, definida en el Congreso de la Lengua Española en Cartagena en 2007.

Ana María Shua También en el 2007 se publicó su última novela  El peso de la tentación, que trata acerca de un grupo de pacientes obesos internados en una suerte de extraña clínica de rehabilitación. En 2009 se publicaron sus cuentos completos con el título de Que tengas una vida interesante Ana María Shua escribe también literatura infantil, publicada en todo el ámbito de la lengua española. Por sus obras dedicadas a los niños ha recibido varios galardones internacionales. Algunos de sus libros han sido traducidos al portugués, inglés, francés, italiano, alemán, coreano y chino. Sus cuentos y microrrelatos figuran en antologías publicadas en todo el mundo.

Premios y distinciones • • • • • • • •

Premio estímulo del Fondo Nacional de las Artes por  El sol y yo, 1967. Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por  El sol y yo, 1968. Premio en el Concurso Internacional de Editorial Losada por Soy paciente, 1980. Premio Lista de Honor o Destacado de ALIJA por  La fábrica del terror  Premio Los mejores (Banco del Libro /IBBY/, Venezuela) por  La fábrica del terror  Beca Guggenheim para escribir El libro de los recuerdos, 1994 Premio Club de los Trece por La muerte como efecto secundario, 1997 Primer Premio Municipal (Ciudad de Buenos Aires) por  La muerte como efecto secundario, 1998

Obras Novelas • 1980 - Soy paciente, Losada, Buenos Aires (reeditada en 1996 por Altaya, Buenos Aires, y Sudamericana, Buenos Aires) • 1984 - Los amores de Laurita, Sudamericana, Buenos Aires (reeditada por Emecé Editores, Buenos Aires, 2006) • 1994 - El libro de los recuerdos, Sudamericana, Buenos Aires • 1997 - La muerte como efecto secundario, Sudamericana. Buenos Aires • 2007 - El peso de la tentación, Emecé Editores, Buenos Aires

Colecciones de cuentos • • • •

1981 - Los días de pesca, Ediciones Corregidor, Buenos Aires 1988 - Viajando se conoce gente, Sudamericana, Buenos Aires 2002 - Como una buena madre, Sudamericana, Buenos Aires 2009 - Que tengas una vida interesante , (cuentos completos), Emecé, Buenos Aires

Microrrelatos • • • • • •

1984 - La sueñera, Minotauro, Buenos Aires (reeditado por Emecé en 2006) 1992 - Casa de geishas, Sudamericana, Buenos Aires 2000 - Botánica del caos, Sudamericana, Buenos Aires 2004 - Temporada de fantasmas, Páginas de Espuma, Madrid 2009 - Cazadores de letras, (reúne los cuatro anteriores), Páginas de Espuma, Madrid 2011 - Fenómenos de circo, Páginas de Espuma, Madrid y Emecé, Buenos Aires

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Ana María Shua

Poesía • 1967 - El sol y yo, edición de la autora, Buenos Aires

Ensayo • 2003 Libros prohibidos, Sudamericana, Buenos Aires

Títulos para niños • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

1988 - La batalla de los elefantes y los cocodrilos, Sudamericana, Buenos Aires 1988 - Expedición al Amazonas, Sudamericana, Buenos Aires 1991 - La fábrica del terror , Sudamericana, Buenos Aires; Premio Lista de Honor de ALIJA 1992 - La puerta para salir del mundo, Sudamericana, Buenos Aires 1994 - Cuentos judíos con fantasmas y demonios , Shalom, Buenos Aires y reeditado por Emecé en 2011 1994 - Miedo en el sur, El tigre-gente y otros cuentos, Sudamericana, Buenos Aires 1996 - Ani salva a la perra Laika, Sudamericana, Buenos Aires 1998 - Las cosas que odio, poesía, Alfaguara 1998 - La fábrica del terror II , Sudamericana, Buenos Aires 1999 - Cuentos con magia, Ameghino Editora, Rosario (reeditados por Alfaguara, Buenos Aires, 2005) 2000 - Caracol presta su casa, Sudamericana, Buenos Aires 2001 - La luz mala, Sudamericana, Buenos Aires 2001 - Animal rarísimo, Sudamericana, Buenos Aires 2001 - Vidas perpendiculares, biografías, Santillana, Buenos Aires 2002 - Planeta miedo, Grupo Anaya, Madrid 2005 - Los devoradores, Alfaguara, Buenos Aires 2005 - Miedo de noche, Sudamericana, Buenos Aires 2007 - Colección Mañana de sol (cuatro títulos), Emecé, Buenos Aires 2007 - Este pícaro mundo, Anaya, Buenos Aires 2007 - Colección Yo soy, Emecé, Buenos Aires 2008 - Mascotas inventadas, Sudamericana, Buenos Aires 2008 - Una plaza muy rara, Alfaguara, Buenos Aires 2008 - Un circo muy raro , Alfaguara, Buenos Aires 2008 - Cuentos del mundo, (cuento popular), Anaya, Madrid 2008 - 2011 Colección de literatura fantástica, (15 títulos, antologías), Emecé, Buenos Aires 2008 - Pesadillas, Hechizos y Alimañas (minificciones), Emecé - Grupo Planeta, Buenos Aires 2009 - Los seres extraños, Alfaguara, Buenos Aires 2010 - Diario de un viaje imposible (con Lucía Laragione), Alfaguara, Buenos Aires 2010 - Cuentos de la Patagonia, Guadal, Buenos Aires 2010 - Colección Valores,Artemisa, Buenos Aires 2011 - Colección Cuentos de los Andes, Guadal, Buenos Aires 2011 - Dioses y héroes de la mitología griega, Alfaguara, Buenos Aires

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Ana María Shua

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Referencias [1] Confieso que he leído (http:/  / www.imaginaria.com.ar/ 03/ 1/ shua1.htm), Benjamín —Boletín de ALIJA —, N°21, diciembre de 1999; citado en la revista  Imaginaria Nº31, 09.08.2000; acceso 07.09.2011

Enlaces externos • Sitio personal (http:/  / www.anamariashua.com.ar/ ) • Ana María Shua en www.literatura.org (http:/  / www.literatura.org/ Shua/ Shua.html) • Ana María Shua en Imaginaria, revista quincenal de literatura infantil y juvenil (2000) (http:/  / www.imaginaria. com.ar/ 03/ 1/ shua1.htm) • Ana María Shua en la Audiovideoteca de Escritores (http:/  / www.buenosaires.gob.ar/ areas/ com_social/  audiovideoteca/ literatura/ shua_texto_es.php) •  Robinsón desafortunado (http:/  / elcajondesastre.blogcindario.com/ 2005/ 12/  00303-robinson-desafortunado-ana-maria-shua-micro-cuento.html), microcuento de Shua,  El Cajón de Sastre, 19.12.2005; acceso 07.09.2011 • Ana Marcos. Triple salto mortal en 25 líneas (http:/  / www.elpais.com/ articulo/ cultura/ Triple/ salto/ mortal/  25/ lineas/ elpepucul/ 20110905elpepucul_4/ Tes), reseña de  Fenómenos de circo, El País, 05.09.2011; acceso 07.09.2011 • Soledad Gallego-Díaz.  La minificción tiene posibilidades infinitas (http:/  / www.elpais.com/ articulo/ narrativa/  minificcion/ tiene/ posibilidades/ infinitas/ elpepuculbab/ 20090411elpbabnar_1/ Tes), entrevista con Shua,  El  País, 11.04.2009; acceso 07.09.2011 • Entrevista a Ana María Shua por su libro "Fenómenos de circo" en Canal-L (http:/  / www.canal-l.com/ index. php?id_video=295)

Luisa Valenzuela Luisa Valenzuela

Ocupación Nacionalidad Cónyuge

Escritora, Periodista Argentina Teodoro Marjak (1958-1965)

Descendencia Anna-Lisa Marjak (1958-actualidad)

Luisa Valenzuela (* 26 de noviembre de 1938 en Buenos Aires, Argentina) es una escritora y periodista argentina.

Luisa Valenzuela

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Biografía Luisa Valenzuela nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de noviembre de 1938, como hija de la escritora Luisa Mercedes Levinson y el médico Pablo Valenzuela Meabe. En la casa de su madre, se daban cita escritores como Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges o Ernesto Sabato. Aunque de niña sentía una fuerte atracción por las ciencias naturales, a los 17 años comenzó a publicar en diversos periódicos, como  Atlántida,  El Hogar ,  Esto Es , y trabajaba también para Radio Belgrano. A los 20 años, recién casada con un hombre de negocios francés, se radicó en París donde trabajaba para Radio Télévision Française, conoció a miembros del grupo Tel Quel y del "Nouveau Roman" y escribió su primera novela  Hay que sonreír , con la protagonista Clara (la que daría el nombre a las traducciones al inglés y al guion de cine). En 1958 nació su hija, artista plastica, Anna-Lisa Marjak. En 1961 volvió a su país de origen donde se desempeñaría como periodista en el diario  La Nación y en la revista Crisis, entre otras. Tuvo que viajar mucho, y así conoció bien la provincia argentina. En 1965 se divorció de su marido. En 1967/68 hizo un extenso viaje por Bolivia, Perú y el Brasil, para  La Nación. Obtuvo en 1969 la Beca Fulbright para la Universidad de Iowa, donde escribió  El gato eficaz. Desde 1972 hasta 1974 vivió entre México, París y Barcelona, con una breve permanencia en Nueva York, donde investigó aspectos de la literatura marginal norteamericana como becaria del Fondo Nacional de las Artes. Como consecuencia de la dictadura del llamado Proceso de Reorganización Nacional en Argentina, que dejó censurado en parte su novela Como en la guerra (tuvo que suprimir una escena de tortura), en 1979 se trasladó a los Estados Unidos, donde permaneció 10 años. También su libro de cuentos, Cambio de armas, lo publicó en USA, igual que su novela Cola de lagartija, que trata del Ministro del Interior de Isabel Perón, José López Rega y que primero iba a llamarse  El Brujo Hormiga Roja, SEÑOR DEL TACURU. Amo de tambores. Ministro de Bienestar. Serruchero Mayor. Alto sacerdote del Dedo. Patrón de los desamparados. Dueño de La Voz, y su hermana ESTRELLA. Luisa Valenzuela en 1977.

Luisa Valenzuela fue Escritora en Residencia en el Center for Interamerican Relations y en las universidades de Nueva York y Columbia, donde durante diez años dictó diversos seminarios y talleres de escritura. Fue Fellow del New York Institute for the Humanities, del Fund for Free Expression y miembro del Freedom to Write Comittee de PEN American Center. Obtuvo la Beca Guggenheim en 1983. En 1989 volvió definitivamente a Buenos Aires, donde terminó sus novelas  Realidad nacional desde la cama (proyectada como pieza de teatro pero terminada en forma de novela) y  Novela negra con argentinos (que originalmente iba a llevar el título de  El Motivo). A fines de 2001 Casa de las Américas, La Habana, le dedicó una Semana de Autor (a), y los trabajos allí presentados configuran el dossier del número 226 de la revista Casa de las Américas . El 2 y 3 de agosto de 2002 se llevaron a cabo las Jornadas sobre la obra de Luisa Valenzuela en el auditorio del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), conjuntamente con la presentación del libro de ensayos críticos  Luisa Valenzuela sin máscaras, editado por Lea Fletcher y Gwendolyn Díaz. Durante el mismo mes Luisa Valenzuela dictó un curso en el MALBA bajo el título "Escritura, secreto y crisis". En la actualidad radica en Buenos Aires, donde suele ejercer el periodismo en calidad de columnista. Es una viajera impenitente. Está completando una nueva novela:  El mañana y un volumen de cuentos (2007).

Luisa Valenzuela

Premios y becas • • • • • • • • • •

1965 Kraft Award por sus obras periodísticas 1966 Premio del Instituto Nacional de Cinematografía al guion „Clara“, basado en la novela  Hay que sonreír  1969 Beca Fulbright para participar en el „International Writers Program “ de la University of Iowa 1972 Beca del Fondo Nacional de las Artes para investigaciones en Nueva York 1981/82 Fellow of the Institute for the Humanities of New York University 1983 Beca Guggenheim 1985 Distinguished Writer in Residence at New York University Doctora Honoris Causa de la Universidad de Knox, Illinois 1997 Medalla Machado de Assis de la Academia Brasilera de Letras 2004 Premio Astralba otorgado a la totalidad de su obra por la Universidad de Puerto Rico

Obra Novelas •  Hay que sonreír . Novela. Buenos Aires: Editorial Americalee, 1966. (CD-Rom: Buenos Aires, Ediciones La Margarita Digital, 2004). •  El gato eficaz. Novela. México: Ediciones Joaquín Mortíz, 1972. (Otras ediciones: Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1991, 2001). • Como en la guerra. Novela. Buenos Aires: Sudamericana, 1977. (Otras ediciones: La Habana: Ediciones Casa de las Américas, 2001). • Cola de lagartija. Novela. Buenos Aires: Editorial Bruguera, 1983. (Otras ediciones: México: Difusión Cultural, UNAM, 1992. México: Planeta, 1998). •  Realidad nacional desde la cama. Novela. Buenos Aires: Grupo Editor Latinoamericano, 1990, 1993. •  Novela negra con argentinos. Novela. Barcelona: Ed. Plaza y Janés, 1990. (Otras ediciones: Hanover (NH): Ediciones del Norte, 1990. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1991). •  La Travesía. Novela. Buenos Aires: Editoria Norma, 2001. (Otras ediciones: La otra orilla (Colección), Barcelona, 1997; Editorial Alfaguara, México, 2002, Bogotá 2002). •  El Mañana. Buenos Aires: Seix Barral, 2010.

Cuentos y relatos • • • • • • • • • • •

 Los heréticos. Cuentos. Buenos Aires: Editorial Paidós, 1967.  Aquí pasan cosas raras. Cuentos. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1975 y 1991.  Libro que no muerde. Cuentos. México: Difusión Cultural, UNAM, 1980. Cambio de armas. Relatos. Ediciones del Norte, Hanover, 1982. (Otras ediciones: México: Martín Casilla Editores, 1982. Buenos Aires: Editorial Norma, 2004).  Donde viven las águilas. Cuentos. Buenos Aires: Editorial Celtia, 1983. Simetrías. Cuentos. Buenos Aires: Ed. Sudamericana, 1993. (Otras ediciones: Barcelona: Ed. Plaza y Janés, 1997).  Antología personal. Buenos Aires: Ediciones Desde la Gente, 1998. Cuentos completos y uno más. México / Buenos Aires: Alfaguara, 1999, 2001. Simetrías/Cambio de Armas (Luisa Valenzuela y la crítica) . Valencia: Ediciones ExCultura, 2002.  El placer rebelde. Antología general. Prólogo y selección de Guillermo Saavedra. Buenos Aires, México: Fondo de Cultura Económica, 2003.  BREVS. Microrrelatos completos hasta hoy. Córdoba (Arg.): Editorial Alción, 2004.

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Luisa Valenzuela • Trilogía de los bajos fondos (Hay que sonreír, Como en la guerra, Novela negra con argentinos). México: Fondo de Cultura Económica, 2004. •  Acerca de Dios (o aleja). Rosario (Argentina): Editorial Fundación Ross, 2007. • Generosos inconvenientes. Antología de cuentos. Edición de Francisca Noguerol Jiménez. Palencia: menoscuarto ediciones, 2008. (reloj de arena, 35) • Tres por cinco. Madrid: Páginas de Espuma, 2008. (Colección Voces / Literatura). Editado en Argentina en 2010. •  Juego de villanos. Barcelona: Thule Ediciones, 2008. (Colección Micromundos, 18)

Ensayos •  Peligrosas Palabras. Ensayos. Buenos Aires: Editorial Temas, 2001. (Otras ediciones: México: Editorial Océano, 2002). •  Escritura y Secreto. Ensayos. México: Editorial Ariel, 2002. (Otras ediciones: México: Fondo de Cultura Económica, 2003). •  Los deseos oscuros y los otros (cuadernos de New York). Buenos Aires: Ed. Norma, 2002. • Taller de escritura breve . Lima: Editorial Sarita Cartonera, 2007.

Obra en Traducción (en orden cronológico) La totalidad de su obra ha sido traducida al inglés. En forma parcial también al alemán, francés, portugués, holandés, serbio, farsi y japonés, entre otros idiomas. • Clara, 13 short stories and a novel. Translated by Hortense Carpentier and J. Jorge Castello. Nueva York: Harcourt, Brace and Jovanovich, 1976. • "I’m Your Horse in the Night" (translation Rosette C. Lamont), en: Centerpoint (on Time, Space, Dream). Volume 2, Number 3 (issue 7). Nueva York, Fall 1977. • Strange Things Happen Here. 19 short stories and a novel. Translated by Helen R. L ane. Nueva York: Harcourt, Brace and Jovanovich, 1979. • The Lizard's Tail. Translated by Gregory Rabassa. Nueva York: Farrar Straus and Giroux, 1983. (Otra edición: Londres: Serpent's Tail, 1987). • Other Weapons. Translated by Deborah Bronner. Hanover, NH: Ediciones del Norte, 1985. • Troca d armas. Trad. Eduardo Brandão. Sao Paulo, Brasil: Art Editora, 1986. (Portugués) •  He Who Searches. Translated by Helen Lane. Elmwood Park, IL: The Dalkey Archives, 1986. • Wisseling van wapens. Vertaling Elisabeth van Elsen. Amsterdam: Uitgeverij Wereldbibliotheek, 1988. (holandés) • Open Door (selected short stories). Translated by Hortense Carpentier, J. Jorge Castello, Helen Lane, Christopher Leland, Margaret Sayers Peden and David Unger. Hanover, NH: North Point Press, 1988. (Otra edición: Londres: Serpent's Tail, 1992). •  Buki no kokan. Traducido por Ayako Saito. Tokyo: Gendaikikakushitsu Publishers, 1990. (Raten amerika bungaku senshu, 2.)(Japonés) • "Waffentausch", en: AMORica Latina (traducción al alemán: Erna Pfeiffer), Viena: Wiener Fauenverlag, 1991. • The Censors (selected short stories, bilingual edition). With translations by Hortense Carpentier, J. Jorge Castello, Helen Lane, Christopher Leland, Margaret Sayers Peden and David Unger. Willimantic, CT, USA : Curbstone Press, 1992. •  Black Novel (with Argentines). Translation by Toby Talbot. Nueva York: Simon & Schuster, 1992. (Otras ediciones: St. Leonard, Australia: Allen & Unwin, 1992. Pittsburgh, PA, USA: Latin American Literary Review Press, 2001). •  Bedside Manners. Translated by Margaret Jull Costa. Londres/Nueva York: Serpent's Tail/High Risk, 1995. (Otra edición: Londres: Serpent's Tail, 1995). • "Symmetrien", en: Torturada (traducción al alemán: Erna Pfeiffer), Viena: Wiener Fauenverlag, 1995. ’  

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Luisa Valenzuela •  Promena oružja, Traducción Ksenija Bilbija. Belgrado, Yugoslavia: Izdavacko Preduzece "Rad", 1995. (Serie Rec i Misao, 450) (Serbio) • Offene Tore (Geschichten aus Lateinamerika). Traducción al alemán: Erna Pfeiffer, Viena: Wiener Frauenverlag, 1996. • Symmetries (short stories). Translated from the Spanish by Margaret Jull Costa. Londres/Nueva York: Serpent ’s Tail/High Risk, 1998. • Clara. Translated by Andrea G. Labinger. Pittsburgh, PA: Latin American Literary Review Press, 1999. •  Romance negro com argentinos. Tradução Paloma Vidal. Rio de Janeiro/Belo Horizonte: Rios Ambiciosos  /Autêntica Editora, 2001. •  Noir con Argentini, Verona, Italia: Pierluigi Perosini Editore, 2003. (traducción por Francesca Dalle Pezze, prólogo de María Cecilia Graña) • "Pantera oculare" en: María Cecilia Graña, Tra due specchi. 18 racconti fantastici di scrittrici latinoamericane, Roma: Fahrenheit 451, 2004. (Trad. Francesca Dalle Pezze). • "Blind dates" en: Revista Pretext , Number 11, London 2005. •  Realtà nazionale vista dal letto. Prefazione di Antonio Melis, traduzione di Rodja Bernardoni. Iesa: Edizioni Gorée, 2006. (i calanchi, 4) • "A family for Clotilde", translated by Hortense Carpentier and J. Jorge Castello, en: Wendy Martin, The art of  short story. Boston, MA: Houghton Mifflin Company, 2006. • "Uppmaning", "Der har mannen ar arena guldgruban", "Taggar", traducción al sueco de Hanna Axén, en Revista  Karavan Nº 4. Estocolmo, 2005 (microrrelatos). •  Feuer am Wort. Antología. Traducido al alemán por Helga Lion, Erna Pfeiffer, Julia Schwaighofer, Eva Srna und Birgit Weilguny. Klagenfurt/Celovec (Austria): Drava Verlag, 2008. (Edition Milo) •  Morgen. Roman. (Traducido al alemán por Helga Lion y Gerald Wallner). Klagenfurt/Celovec (Austria): Drava Verlag, 2010. (Edition Milo)

Bibliografía • The Review of Contemporary Fiction, Luisa Valenzuela number. The Dalkey Archive Press, USA, Fall 1986. • Magnarelli, Sharon:  Reflections/Refractions, Reading Luisa Valenzuela. New York/Frankfurt: Peter Lang, 1988. • Cordones-Cook, Juana María: Poética de la transgresión en la novelística de Luisa Valenzuela. New York/Frankfurt: Peter Lang, 1991. • Martínez, Z. Nelly: El silencio que habla: aproximación a la obra de Luisa Valenzuela. Buenos Aires: Ediciones Corregidor, 1994. • World Literature Today: Focus on Luisa Valenzuela. Oklahoma University Press, USA, Autumn 1995. • Díaz, Gwendolyn / Lagos, María Inés y otros:  La palabra en vilo: narrativa de Luisa Valenzuela. Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio, 1996. • Pfeiffer, Erna: Territorium Frau: Körpererfahrung als Erkenntnisprozess in Texten zeitgenössischer  lateinamerikanischer Autorinnen. Frankfurt: Vervuert, 1998. •  Letras Femeninas (Número especial sobre Luisa Valenzuela), vol. XXVII, Nº 1. ed. Juanamaría Cordones-Cook. Madison (WI), 2001. • Casa de la Américas . Semana de Luisa Valenzuela, varios autores. Nº 226. La Habana, enero/febrero de 2002. •  Luisa Valenzuela: Simetrías/Cambio de armas. Luisa Valenzuela y la crítica. Ediciones ExCultura (España), 2002. • Díaz, Gwendolyn (ed.): Luisa Valenzuela sin máscara. Buenos Aires, Feminaria Editora, 2002. • Bilbija, Ksenia: Yo soy trampa. Ensayos sobre la obra de Luisa Valenzuela. Buenos Aires, Feminaria Editora, 2003. • Díaz, Gwendolyn, María Teresa Medeiros-Lichem y Erna Pfeiffer (eds.): Texto, contexto y postexto:  Aproximaciones a la obra literaria de Luisa Valenzuela. Pittsburgh (PA): IILI, 2010 (Serie Nueva América).

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Luisa Valenzuela

Enlaces • Página oficial de Luisa Valenzuela [1] • Entrevista Página 12 - 2010 [2] [1] http:/   / www.luisavalenzuela.com [2] http:/   / www.pagina12.com.ar/ diario/ suplementos/ espectaculos/ 2-18814-2010-08-02. html

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Chile Diego Muñoz Valenzuela Diego Muñoz Valenzuela (Constitución, 1956) es un escritor chileno, que desarrolla diversos géneros, principalmente el microcuento y la ciencia-ficción.

Biografía Muñoz Valenzuela estudió en la Escuela 48 de Ñuñoa y, los últimos tres años de secundaria, en el Instituto Nacional;[1] después siguió la carrera ingienería civil química e hizo un magíster en la Universidad de Chile. [2] Fue profesor, hasta 1997, de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de su alma máter y miembro de su Programa de Estudios Cognitivos. Es socio fundador y presidente de la Corporación Letras de Chile. [3] Comenzó a escribir temprano, y en la Escuela 48 era el encargado del diario mural. Escribía poesía (que abanondonó cuando publicó su primer libro) y narrativa. En sus años de estudiantes, formó en la Escuela de Ingienería un taller de literatura. [4] Creó, junto con José Paredes la revista de cuentos Obsidiana (1983). Su primer libro lo publicó en 1984 y se trataba de una recopilación de sus cuentos titulada  Nada ha terminado (en realidad, antes había hecho una edición artesanal del libro, según cuenta Muñoz Valenzuela en una entrevista [1]). El segundo, aparecido seis años después, era ya una novela: Todo el amor en sus ojos y desde entonces ha venido alternando el género corto con el largo. Ha sido incluido diversas antologías publicadas en diversos países (algunas de sus obras han sido traducidas a diferentes idiomas) y ha logrado distinciones en concursos literarios. Colabora con artículos culturales y de crítica literaria en periódicos y revistas. Antologista, ha compilado Contando el cuento (Sinfronteras, 1986);  La joven narrativa chilena (Cuadernos del Guayas, Ecuador, 1989),  Andar con cuentos (Mosquito, 1992) y Cuentos en dictadura (LOM, 2003), los cuatro con Ramón Díaz Eterovic; además, con Esteban Navarro, sacó  Poetas de Nicaragua (Tranvía, 1987). En 2011 fue seleccionado  — junto con otros dos chilenos: Nona Fernández y Francisco Díaz Klaassen — como uno de los "25 tesoros literarios a la espera de ser descubiertos"  —escritores "cuyo talento se ha consolidado en sus países, pero que aún son poco conocidos fuera de éstos" — por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara para celebrar sus 25 años de existencia. [5][6]

Premios • Mención honrosa, Premio Municipal de Santiago 1991 con Todo el amor en sus ojos • Premio del Consejo Nacional 1994, categoría cuento publicado, por  Lugares secretos • Premio del Consejo Nacional 1996, categoría novela inédita, por  Flores para un cyborg

Obras • • • •

 Nada ha terminado, cuentos, Ediciones de Obsidiana, 1984 Todo el amor en sus ojos, novela, Mosquito, 1990  Lugares secretos, cuentos, Mosquito, 1993  Flores para un cyborg, novela, Mondadori, 1997 (reeditada por RIL en 2003, por la editorial EDA de Málaga en 2009, y por Simplemente Editores en 2010) •  Ángeles y verdugos, microcuentos, Mosquito, 2002

Diego Muñoz Valenzuela • • • •

 Déjalo ser , 10 cuentos, Fondo de Cultura Económica, 2003 [7]  De monstruos y bellezas, cuentos, Mosquito, 2007  Las criaturas del cyborg, novela, 2010  Las nuevas hadas, microrrelatos fantásticos, 2011

Referencias [1] Entrevista a Muñoz Valenzuela (http:/  / ru.calameo.com/ read/ 000044669e8a54609fb78) hecha por alumnos del Colegio Alexander Fleming; acceso 22.09.2011 [2] Muñoz Valenzuela en  Escritores.cl (http:/  / www.escritores.cl/ base.php?f1=escritores/ munoz/ index.php&f2=main), acceso 22.09.2011 [3] Muñoz Valenzuela en  Letras de Chile (http:/  / www.letrasdechile.cl/ mambo/ index.php?option=com_content& task=view&id=238& Itemid=46), acceso 22.09.2011 [4] Faride Zeran. La generación de Diego Muñoz Valenzuela (http:/  / www.letras.s5.com/ munoz021202.htm), La Época, 18.08.1991; entrevista archivada en  Letras.s5; acceso 22.09.2011 [5] Los 25 seleeciondos por la FIL (http:/  / www.fil.com.mx/ 25/ default.asp); acceso 22.09.2011 [6] Winston Manrique Sabogal. 25 secretos literarios de Latinoamérica en la FIL (http:/  / www.elpais.com/ articulo/ cultura/ 25/ secretos/  literarios/ Latinoamerica/ FIL/ elpepucul/ 20110920elpepucul_1/ Tes), El País, 20.09.2011; acceso 22.09.2011 [7] M. A. Coloma Cierto encanto en sus ojos (http:/  / www.elperiodista.cl/ newtenberg/ 1631/ article-61913.html), El Periodista Nº61, 07.05.2004; acceso 22.09.2011

Enlaces externos • • • • • •

Blog de Diego Muñoz Valenzuela (http:/  / diegomunozvalenzuela.blogspot.com/ ) Microcuentos (http:/  / www.librosdementira.com/ libro/ detalle_libro. php?txtid=142) en Librosdementira Seis microcuentos del libro Ángeles y verdugos (http:/  / www.letras.s5.com/ munoz3.htm) Nueve microcuento en  Microficciones (http:/  / minificciones.com.ar/ ?cat=57) Muñoz Valenzuela en Letras.s5 (http:/  / www.letras.s5.com/ archivomunoz.htm) Muñoz Valenzuela lee un microcuento (http:/  / www.youtube.com/ watch?v=ZW1beadSff8), video 2009, acceso 22.09.2011 • Arantxa Cala. 'Flores para un cyborg', la máquina perfecta existe (http:/  / www.diariodejerez.es/ article/ ocio/  347599/ flores/ para/ cyborg/ la/ maquina/ perfecta/ existe.html), entrevista con motivo de la publicación, en Málaga, de  Flores para un cyborg; Diario de Jerez, 11.02.2009; acceso 22.09.2011

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Pía Barros

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Pía Barros Pía Barros Bravo (Melipilla, 1956) es una escritora chilena, conocida especialmente por sus cuentos, que pertenece a la llamada generación de los 80.

Biografía Pía Barros, que se declara "feminista a mucha honra", [1] ha destacado en el cuento, aunque también ha escrito algunas novelas. Además, ha publicado una treintena de libros-objeto con material literario ilustrado por destacados artistas gráficos chilenos, lo que le ha valido la obtención del Fondart (Fondo Nacional de las Artes) en dos oportunidades. Obtuvo también la Beca de la Fundación Andes, con la que escribió la primera novela de difusión digital en Chile,  Lo que ya nos encontró, y la Beca del Escritor, del Consejo Nacional del libro y la lectura. Sus cuentos han sido publicados en más de treinta antologías, tanto de Chile, como de Alemania, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos (algunos traducidos por Martha Manier y Diane Russell), Francia, Italia, Rusia, Venezuela, entre otros. En Chile, ellos comparten publicación con cuentos de escritores como Roberto Bolaño, Alberto Fuguet, Antonio Skármeta, Diamela Eltit e Isabel Allende. Dirige los talleres literarios  Ergo Sum desde 1976; también es directora de E diciones Asterión.

Obra •  Miedos transitorios (de a uno, de a dos, de a todos), cuentos (Ediciones Ergo Sum, 1985 /Edición bilingüe inglés-español 1993) •  A horcajadas, Mosquito Editores, 1990 (Edición bilingüe inglés –  español, 1992). Contiene 14 cuentos:

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•  Prefiguración de una huella; Iniciaciones; Conmiseración; Olor a madera y a silencio; Mordaza; Desfiladero de Iguanas; Diccionarios; Duerme; Artemisa; Lo había odiado con pulcritud ; Navegaciones; Trece;  Deshabitados ante la ventana; y Los pequeños papeles  El tono menor del deseo, novela (Editorial Cuarto Propio, 1991)  Astride, novela (Edición bilingüe de Analissa Taylor, 1992) Signos bajo la piel, cuentos (Editorial Grijalbo, 1995)  Ropa usada, cuentos (Ediciones Asterión, 2000)  Lo que ya nos encontró, novela digital (Chilelibro.com, 2001)  Los que sobran, cuentos (Ediciones Asterión, 2003)  Llamadas perdidas, minificciones (Barcelona, 2006)  La Grandmother y otros, cuentos (Ediciones Asterión, Colección La Luna de Venegas, 2008)  El lugar del otro (Ediciones Asterión, 2010)

Algunos cuentos en publicaciones colectivas • • • • •

 Artemisa en Andar con cuentos: nueva narrativa chilena 1948-1962 (Chile, Mosquito Editores, 1992)  Baldosas, en  Bajo techo (Chile, Ministerio de Vivienda y Urbanismo, 1995)  Muertes en Salidas de madre (Chile, Planeta, 1996)  Puertas en Cuentos: Taller Soffia 84 (Chile, Arcilla, 1984) Yocasta, en Cuentos chilenos contemporáneos 2000 (Chile, LOM Editores, 2001) ’  

Pía Barros

Premios y distinciones • Finalista del Premio Altazor 2003 con  Los que sobran • Finalista del Premio Altazor 2008 con  La Grandmother y otros • Premio Altazor 2011 por  El lugar del otro

Referencias [1]  Pía Barros: 'Soy feminista a mucha honra' (http:/  / lavquen.tripod.com/ entrevistaapiabarros. htm), entrevista a Alejandro Lavquen en  Punto  Final N°572, 23.07.2004; acceso 08.06.2011

Enlaces externos • • • • • •

Página de Pía Barros (http:/  / www.piabarros.cl/ ) Blog de Pía Barros con algunos de sus cuentos (http:/  / piabarrosb.blogspot.com/ ) Pía Barros en Letras.s5 (http:/  / www.letras.s5.com/ archivobarros.htm) Cuento: Artemisa (http:/  / www.letra2.s5.com/ barros28102.htm), de  A horcajadas Cuento: Revelaciones (http:/  / www.letras.s5.com/ pb010304.htm), de Los que sobran Minicuentos Ropa usada 1-5 (http:/  / misspubis62.blogspot.com/ 2009/ 10/ pia-barros-chile. html)

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El Salvador Álvaro Menen Desleal Álvaro Menen Desleal Nacionalidad

El Salvador

Álvaro Menéndez Leal ( * Santa Ana; 13 de marzo de 1932 - San Salvador; 6 de abril de 2000) fue un cuentista y dramaturgo salvadoreño.

Biografía Su nombre correcto es Alvaro Menendez Leal. Perteneció a la llamada Generación Comprometida junto con Manlio Argueta, Italo López Vallecillos, Roque Dalton y otros. Menendez Leal fue el creador de los noticieros televisivos en El Salvador, con el mítico programa Telediario salvadoreño. Su suerte cambiaba de gobierno a gobierno; estuvo exiliado y fue también agregado cultural de El Salvador en México y director del Teatro Nacional. Álvaro Menéndez Leal nació en la ciudad de Santa Ana, el 13 de marzo de 1931. Ingresó a la Escuela Militar “General Gerardo Barrios ” , de la cual fue expulsado cuando cursaba el tercer curso (1952), debido a un poema "subversivo" que publicó en La Prensa Gráfica. Ingresó a la redacción de El Diario de Hoy (enero de 1953), rotativo en el que colaboraba desde 1950. En agosto de 1953, fue detenido y fichado en el cuartel central de la Policía Nacional, acusado de conspirar contra el régimen del teniente coronel Óscar Osorio. Realizó una gira como boxeador peso mosca por las arenas de Guatemala y las del México provincial, hasta que llegó a debutar en la Arena Metropolitana del distrito federal. De su primera estancia en este país emanó un poemario existencialista, titulado El extraño habitante (México, 3AM), iniciado en marzo de ese mismo año y publicado en San Salvador, diez años después. En agosto de 1955, reingresó a la redacción de El Diario de Hoy y dirigió, por corto tiempo, las breves, críticas y humorísticas secciones Paso doble y Paso ganso, así como las páginas de Filosofía, arte y letras creadas por el finísimo poeta Ricardo Trigueros de León. El 7 de septiembre de 1956 fundó Tele-Periódico, el primer noticiario televisivo de El Salvador, transmitido al mediodía y en horario nocturno por YSEB canal 6. Durante sus meses iniciales, bajo el patrocinio de la casa comercial Freund, este espacio televisivo contó con un Suplemento cultural o sección dominical de promoción para las artes y las letras, así como con un periódico anexo, impreso en la ciudad de México mediante la técnica del rotograbado. Después, Menéndez Leal creó Tele-Reloj, un espacio noticioso que fue transmitido por YSEB canal 6 y YSDR canal 8, en sus horarios del mediodía mientras que Teleperiódico ocupaba las transmisiones nocturnas. En mayo de 1957, retomó la dirección de las páginas literarias dominicales de El Diario de Hoy. En 1961 se inscribió como estudiante en la carrera de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de El Salvador (UES). Desde la Universidad de El Salvador, colaboró con la revista Vida universitaria y el viernes 30 de junio de 1961 fue declarado ganador de varios premios en el Certamen Cultural Universitario Centroamericano, patrocinado por la Asociación de Estudiantes de Derecho (AED). Esos premios fueron el "Vicente Sáenz" por su ensayo ¿Es lícito matar al tirano?, el "Juan Ramón Molina" por su poemario Duro pan, el exilio y un galardón por su cuento La caída, revelador de su experiencia en el desastre aéreo paraguayo

Álvaro Menen Desleal En octubre de 1961, obtuvo otros galardones en el primer Certamen Cultural Universitario, promovido por la Asociación de Estudiantes de Humanidades de la Universidad de El Salvador. En dichos eventos, obtuvo, compartidos, el primer premio poético "Oswaldo Escobar Velado" por su trabajo Poesía para pintores (haikús); la máxima presea de cuento "Arturo Ambrogi" por La espera y el segundo galardón de ensayo, designado "Marcelino García Flamenco" por Testimonio sobre Vallejo. En febrero de 1962 fue nombrado catedrático de la Facultad de Economía de la Universidad de El Salvador. Cinco meses más tarde, se hizo acreedor a dos premios del XI Torneo Cultural de la Asociación de Estudiantes de Derecho (AED): el Premio "Alberto Masferrer" de Ciencias Sociales -por su trabajo Barrio alto y barrio bajo. Entre su obra editada se encuentra, La llave (cuento, San Salvador, 1962); Cuentos Breves y Maravillosos (cuento. Libro premiado con el Segundo Lugar en el Certamen Nacional de Cultura, 1962); El Extraño Habitante (Poesía, San Salvador, 1964); El Circo y otras Piezas Falsas (Teatro. Revista La Universidad, San Salvador, 1966); Luz Negra (Teatro: Primer Premio compartido, Juegos Florales Hispanoamericanos de Quezaltenango, Guatemala, 1965); Ciudad, Casa de Todos (Ensayo: Segundo Premio Certamen Nacional de Cultura, San Salvador, 1966); Una cuerda de Nylon y Oro (Cuento: Primer Premio en el certamen Nacional de Cultura, San Salvador, 1968); Revolución en el País que edificó un Castillo de Hadas (Cuento: Primer Lugar en el Certamen Centroamericano Miguel Ángel Asturias, del Consejo Superior Universitario Centroamericano, Coosta Rica, 1970); La Ilustre Familia Androide (Cuento, Argentina, 1972); Los Vicios de Papá (Cuento, San Salvador, 1978); La bicicleta al pie de la muralla (Teatro, San Salvador, 2000); Tres novelas cortas y poco ejemplares (San Salvador, 2007).

Obra literaria Su obra teatral Luz Negra [1] se ha representado en decenas de países y en varios idiomas desde su aparición, en 1964. Practicó el relato fantástico, en cuyo género sus libros más importantes son:  La llave (San Salvador, 1960), Cuentos breves y maravillosos (Premio Nacional de Cultura 1962, publicado por la Dirección General de Publicaciones en 1963), Una cuerda de nylon y oro (Dirección General de Publicaciones, 1964),  La ilustre familia androide (Argentina, 1968; Dirección de Publicaciones en Impresos, 1996),  Hacer el amor en el refugio atómico (EDUCA, Costa Rica, 1974),  Revolución en el país que edificó un castillo de hadas (EDUCA, Costa Rica, 1977) y  El fútbol de los locos (EDUCA, Costa Rica, 1998). De manera póstuma aparecieron sus libros Tres novelas breves y  poco ejemplares y  La bicicleta al pie de la muralla (teatro), ambos en 2000, en la Dirección de Publicaciones e impresos. Dejó media docena de piezas teatrales inéditas, la misma cantidad de poemarios y una novela:  No digas amor ni ante un espejo.

Referencias [1] http:/   / es.wikipedia.org/ wiki/ Luz_Negra_(Alvaro_Menen_Desleal)

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Guatemala Augusto Monterroso Augusto Monterroso Nacimiento

21 de diciembre de 1921 Tegucigalpa, Honduras

Fallecimiento

7 de febrero de 2003 (81 años) México, D. F., México

Causa de muerte Paro cardíaco Residencia

Guatemala y, desde 1944, México, D.F.

Nacionalidad

Guatemalteco

Otros nombres

Tito Monterroso

Educación

Autodidacta

Ocupación

Escritor, cuentista

Años activo

1959-2003

Cónyuge

Bárbara Jacobs

Obras

Cuentos y fábulas breves ("El dinosaurio")

Premios

Xavier Villaurrutia (1975), Águila Azteca (1988), Juan Rulfo (1996), Nacional de Literatura "Miguel Ángel Asturias" (1997), Príncipe Asturias de las Letras (2000)

Augusto Monterroso (Tegucigalpa, 21 de diciembre de 1921  –   México, D. F., 7 de febrero de 2003), escritor hispanoamericano, conocido por sus colecciones de relatos breves e hiperbreves.

Biografía Augusto Monterroso nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa, capital de Honduras. Sin embargo, a los 15 años su familia se estableció en Guatemala y desde 1944 fijó su residencia en México, al que se trasladó por motivos políticos. Narrador y ensayista, empezó a publicar sus textos a partir de 1959, año en que se publica la primera edición de Obras completas (y otros cuentos) , conjunto de incisivas narraciones donde comienzan a notarse los rasgos fundamentales de su narrativa: una prosa concisa, breve, aparentemente sencilla que sin embargo está llena de referencias cultas, así como un magistral manejo de la parodia, la caricatura y el humor negro. Tito, como lo llamaban sus allegados, el gran escritor de cuentos y fábulas breves, falleció de un paro cardíaco el 7 de febrero de 2003. Estuvo casado con la escritora de origen libanés Bárbara Jacobs. [1]

Augusto Monterroso

Obra y crítica Es considerado como uno de los maestros de la mini-ficción y, de forma breve, aborda temáticas complejas y fascinantes, con una provocadora visión del mundo en el universo y una narrativa que deleita a los lectores más exigentes, haciendo habitual la sustitución del nombre por el apócope. [cita requerida] Entre sus libros destacan además:  La oveja negra y demás fábulas (1969), Movimiento perpetuo (1972), la novela  Lo demás es silencio (1978); Viaje al centro de la fábula (conversaciones, 1981);  La palabra mágica (1983) y  La letra e: fragmentos de un diario (1987). En 1998 publicó su colección de ensayos  La vaca. Su composición Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí , estaba considerada como el correveidile más breve de la literatura universal hasta la aparición de El emigrante de Luis Felipe Lomelí. Sobre El Dinosaurio, Monterroso aseveró que "sus interpretaciones eran tan infinitas como el universo mismo". En 1970 ganó el premio Magda Donato, en 1975 el Premio Xavier Villaurrutia por  Antología personal,[2] y en 1988 le fue entregada la condecoración del Águila Azteca, por su aporte a la cultura de México. En 1997 el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala le otorgó el Premio Nacional de Literatura "Miguel Ángel Asturias". En 2000 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en reconocimiento a toda su carrera. [3]

Obras • • • • • • • • • • •

Obras completas (y otros cuentos) (1959)  La oveja negra y demás fábulas (1969)  Movimiento perpetuo (cuentos, ensayos y aforismos, 1972)  Lo demás es silencio (novela, 1978) Viaje al centro de la fábula (entrevistas, 1981)  La palabra mágica (cuentos y ensayos, 1983)  La letra e: fragmentos de un diario (1987)  Los buscadores de oro (autobiografía, 1993)  La vaca (ensayos, 1996)  Pájaros de Hispanoamérica (antología, 1998)  Literatura y vida (cuentos y ensayos, 2001)

Referencias [1] Biografía de Tito Monterroso (http:/  / www.clublectores.com/ biografias/ monterroso.htm) [2] « Premio Xavier Villaurrutia (http:/  / www.epdlp.com/ premios.php?premio=Xavier Villaurrutia)». El poder de la palabra. Consultado el 7 de diciembre de 2009. [3] Fundación Príncipe de Asturias. « Premio Príncipe de Asturias de Letras 2000 (http:/  / www.fundacionprincipedeasturias. org/ premios/  2000/ augusto-monterroso/ )». Consultado el 6 de diciembre de 2009.

Enlaces externos • Augusto Monterroso en el Centro Virtual Cervantes (http:/  / cvc.cervantes.es/ actcult/ monterroso/ ) • El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal (http:/  /  enciclopedia.us.es/ index.php/ Augusto_Monterroso), publicada en español bajo la licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0 (http:/  / creativecommons.org/ licenses/ by-sa/ 3.0/ deed.es).

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México Guillermo Samperio Guillermo Samperio Nacimiento

22 de octubre de 1948 Ciudad de México, México

Ocupación

Escritor, y catedrático

Nacionalidad Mexicano Período

1976-

Género

cuento, poesía, novela, prosa poética, microrelato y ensayo

Guillermo Samperio (Ciudad de México, 22 de octubre de 1948) es un escritor mexicano, ha publicado más de veinticinco libros en su carrera entre los cuales destacan cuento, novela, ensayo, literatura infantil, poesía y crónica. Desde hace más de veinte años ha impartido talleres literarios en México y el extranjero. Ha sido incluido en múltiples antologías del país y del extranjero, ha sido traducido a varias lenguas, compartiendo antologías con Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Guillermo Cabrera Infante, Miguel Ángel Asturias, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez, Cristina Peri Rossi, Carlos Drummond de Andrade, Eduardo Galeano, Antonio Skármeta, Luisa Valenzuela, entre otros escritores de alto nivel. En la actualidad después de Julio Torri, Ramón Gómez de la Serna y Juan José Arreola, es considerado el mejor cuentista mexicano vivo y reactivador de la microficción.

Semblanza biográfica Es hijo de William Samperio Ruíz, músico y miembro del Trío Tamaulipeco de los Hnos. Samperio, además de director de la disqueras Orfeón y Dimsa. Desde niño tuvo contacto artístico por influencia de su padre, pues en casa se escuchó música popular y de distintos lugares del mundo. Cerca de su casa vivía su Tío Luis Burgos, barítono y pintor, y fue quien que lo acercó a las bellas artes como la ópera, la pintura y por supuesto la literatura. En 1969 se incorporó a los talleres creados por Juan José Arreola en el Casco de Santo Tomás del IPN; impartido por Andrés González Pagés. Durante 3 o 4 años escribió una veintena de pequeñas historias y se retiró del taller llamado por la política de izquierda, casi abandonando la literatura. Un año después, el Mtro. Pagés lo llamó para pedirle textos para un libro, el cual sería publicado por el IPN. Era finales del 73 ’ cuando Samperio vio una convocatoria para becas INBA-Fonapas y, como se tardaban en publicar el libro que se llamaría Cuando el tacto toma la palabra, su primera obra, escogió sus mejores textos y los mandó para la beca, la cual ganó, el maestro sería Augusto Monterroso. En 1976 ganó el primer lugar del Concurso Museo del Chopo con el cuento “Bodegón”  al convertirse tal museo de Historial Natural en Centro Cultural de la UNAM, en el mismo año. Un año después se llevó Premio Casa de las Américas, en la rama de Cuento, con el libro Miedo ambiente; sólo dos mexicanos habían ganado este premio Jorge Ibargüengoitia y Emilio Carballido. Años más tarde, en 1985, ganó el Premio Nacional de Periodismo Literario al Mejor Libro de Cuentos (Literatura), Comitán de Domínguez, Chiapas, 1988, con el Libro Cuaderno imaginario (Editorial Diana, 1991); además de que ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en 1994-2000 y 2007-2010 y Premio Instituto Cervantes de París dentro del Concurso Juan Rulfo 2000 de Francia, con el cuento “¿Mentirme?” .

Guillermo Samperio Recibió un Homenaje Nacional en el Palacio de Bellas Artes por sus 25 años de escritor con el apoyo del IPN, CONACULTA, INBA, UNAM, y con la participación de Silvia Molina, Francisca Noguerol (España), José Agustín, Hernán Lara Zavala e Ignacio Solares en 1999. Así como la Celebración 40 y 20 en el Palacio Nacional de Bellas Artes a iniciativa de editoriales y escritores con la presencia de Ana Clavel, Hernán Lara Zavala, Silvia Molina y Víctor Roura en octubre del 2008. Sigue impartiendo talleres a lo largo y ancho de la República mexicana y continuamente es invitado para participar en libros recopilatorios y antologías en su país y en el extranjero.

Premios y distinciones • Primer lugar del Concurso Museo del Chopo con el cuento “Bodegón”  al convertirse tal museo de Historial Natural en Centro Cultural de la UNAM, 1976. • Premio Casa de las Américas 1977, en la rama de Cuento, con el libro Miedo ambiente: Jurado: Luis Britto García, Aída Cartegena, César Leante, Pedro Orgambide y C arlos Droguett. • Medalla a las Artes por los países del Este, recibida en Praga, 1985. • Premio Nacional de Periodismo Literario al Mejor Libro de Cuentos (Literatura), Comitán de Domínguez, Chiapas, 1988, con el Libro Cuaderno imaginario (Editorial Diana, 1991): Jurado: Carmen Boullosa, Beatriz Espejo y Eraclio Zepeda. • Miembro de la Comisión Binacional en el Fideicomiso para la Cultura México / USA, los años 1993/1994. • Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA: 1993-1996, 1997-2000, 2007-2010 y 2010-2013. • Homenaje Nacional en el Palacio de Bellas Artes por sus 25 años de escritor con el apoyo del IPN, CONACULTA, INBA, UNAM, y con la participación de Silvia Molina, Francisca Noguerol (España), José Agustín, Hernán Lara Zavala e Ignacio Solares, 1999. • Premio Instituto Cervantes de París dentro del Concurso Juan Rulfo 2000 de Francia, con el cuento “¿Mentirme?”  • Miembro de la Organización Internacional de Microficción fundada en la Universidad de Salamanca, España, 2002. • Celebración 40 y 20 en el Palacio Nacional de Bellas Artes a iniciativa de editoriales y escritores, 2008. • Mención especial por la Universidad de Salamanca, España, junto con el poeta español José Ángel Valente (qedp) y el Premio Nobel José Saramago (qedp). •  Premio Letterario Nazionale di Calabria e Basilicata 2010 al mejor libro de un autor extranjero por su obra  La Gioconda en bicicletta, publicado en Italia por Aljon Editrice. • Ha sido gratamente homenajeado en vida con la inauguración de dos bibliotecas que llevan el nombre de “Guillermo Samperio ”  ubicadas en: -Centro Cultural La Veranda, Nacional de Enseñanza Técnica No.9, Col. El Cerrito, Tepeji del Río, Hgo. CP.42850 Cel. 773-114-66-01. Junio del 2009. -Escuela Preparatoria Oficial N° 31, Av. Preparatoria s/n, Bo. Xahanuento, Tultepec, Estado de México, C.P. 54976, Tel/Fax 58922505. Clave estatal: 0007TUEPUD0031, C.C.T.: ISEBH0090X. Mayo del 2011. • En febrero de 2012 el ahora Dr. Rafael Pontes Velasco, presentó la Tesis Doctoral titulada "La Puerta de la Cárcel está Abierta. La Poética de Guillermo Samperio", siendo sus directores la Dra. Francisca Noguerol Jiménez y el Dr. Juan Antonio García Iglesias en la Universidad de Salamanca, España; obteniendo al mismo tiempo el Doctorado Europeo. Tesis que está incorporada por el momento en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y en la Universidad de Los Ángeles (UCLA).

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Guillermo Samperio

Obras Cuento • • • • • • • • • • • • • • • • •

Cuando el tacto toma la palabra, IPN, México, 1974. Fuera del ring, INBA, México, 1975. Miedo ambiente, Casa de las Américas, Cuba, 1977 / Ediciones Corunda, México, 1994. Lenin en el futbol, cuentos, Grijalbo, México, 1977/Alfaguara,México, 2004. Cualquier día sábado, INBA / Editorial Nueva Imagen, México, 1974/1994. Gente de la Ciudad, FCE, cuentos, 1985/1993/1997. Cuaderno imaginario, Editorial Diana, México, 1989. El fantasma de la jerga, Col. Biblioteca del ISSSTE, México, 1999. La cochinilla y otras ficciones breves, UNAM, México, 1999. Humo en sus ojos, cuentos, Editorial Lectorum, México, 2000. La Gioconda en bicicleta, cuentos, Océano-México, 2001. Ellas habitaban un cuento, Aldus –  CONACULTA, Colección La Centena, México, 2001. La mujer de la gabardina roja y otras mujeres, Páginas de Espuma, Madrid, 2002. La brevedad es una catarina anaranjada, Lectorum, México, 2004. Cuentos reunidos, Alfaguara, México, 2007. La guerra oculta, Lectorum, México, 2008. Sueños de escarabajo, FCE, México, 2011.

Novela • Anteojos para la abstracción, novela; doce dibujos de Fernando Leal Audirac; Editorial Cal y Arena, 1994. • Ventriloquía inalámbrica, novela; imágenes fotográficas de Lázaro Blanco; Editorial Océano-México, 1996-1997/Editorial Berenice, España, 2007. • Emiliano Zapata, un soñador con bigotes, Alfaguara, México 2004. • Juárez, El héroe de papel, biografía novelada, Ediciones B, México, 2010. • Marcos, el enmascarado de estambre: biografía no-velada, Lectorum, México, 2011 • Miguel Hidalgo y Costilla, aventurero astuto de corazón grande, biografía novelada, Ediciones B, México, 2010. • Morelos, adicto de la nación, biografía novelada, Ediciones B, México, 2010. • Marcos, el enmascarado de estambre, (biografía no autorizada y novelada), novela, Editorial Lectorum, México, 2011. • Editorial Cátedra de España le publicará un libro antológico en su colección Letras Hispánicas que se titulará "Maravilla malabares" e incluye cuentos publicados e inéditos, poemas en prosa y una novela breve de titulo "Anteojos para la abstracción", además de que aparecerán a lo largo del texto, dibujos artísticos de su autoría. Editorial Cátedra, España, 2011.

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Guillermo Samperio Poesía • Al filo de la luna, 2005. • La pantera de Marsella, 2006. Ensayo • • • • •

¿Por qué Colosio?,1a. a 3a. edición, 1995. Tribulaciones para el siglo XXI, 1999. Los franchutes desde México, 2000. El club de los independientes, ensayo, Lectorum, México, 2005. El Príncipe Medusa y otros ensayos, UACM, México, 2012.

Antologías, colecciones y manuales • • • • • • •

Después apareció una nave. Recetas para nuevos cuentistas, manual, 2002. Cuentos, colección Material de Lectura de la UNAM, 1995. “Tarántula”  en Terminemos el cuento, 2002. La mano junto al muro, antología de 20 cuentos latinoamericanos, 2004. Di algo para romper este silencio (celebración por Raymond Carver), antología, 2005. Cómo se escribe un cuento 500 Tips para nuevos cuentistas del siglo XXI, 2008. Sueños de escarabajo, reunión de cuentos, Fondo de Cultura Económica, México 2011.

Libros traducidos • Gens de la ville, breves, Atelier du Gue, París, Francia, 2008. • La Gioconda in bicicletta, romanzo, Aljon Editrice, Italia, 2010 • Beatle Dreams and Other Stories, short stories, Latin American Literary Review Press, Pittsburgh, EUA, 1995. Ha sido incluido en múltiples antologías del país y el extranjero y traducido a varias lenguas, compartiendo antologías con Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Guillermo Cabrera Infante, Miguel Ángel Asturias, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez, Cristina Peri Rossi, Carlos Drummond de Andrade, Eduardo Galeano, Antonio Skármeta, Luisa Valenzuela, entre otros escritores de alto nivel.  Después apareció una nave está incluido en la biblioteca de aula de educación media. Su libro para niños  Emiliano  Zapata, un soñador con bigotes forma parte de la biblioteca de educación básica. [1]

== Referencias ==

[1] http:/   / www.literatura.inba.gob.mx/ literaturainba/ diccionarios/ diccionario_more.php?id=894_0_2_0_M10

more.php?id=894 0 2 0 M10 (http:/  / www.literatura. inba.gob.mx/ literaturainba/ diccionarios/ diccionario)

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Juan José Arreola

Juan José Arreola Juan José Arreola Zúñiga (Zapotlán el Grande  —hoy Ciudad Guzmán —, Jalisco; 21 de septiembre de 1918 Guadalajara, Jalisco; 3 de diciembre de 2001) fue un escritor, académico y editor mexicano.

Biografía Juan José Arreola fue el cuarto hijo de Felipe Arreola y Victoria Zúñiga. Entre 1926 y 1929 se educó en su pueblo natal. En 1930 empezó a trabajar como encuadernador y luego se dedicó a sobrevivir ejerciendo toda clase de trabajos. "He sido vendedor ambulante y periodista; mozo de cuerda y cobrador de banco. Impresor, comediante y panadero. Lo que ustedes quieran." En 1934 escribió sus tres primeros textos. En 1937 Vivió en la ciudad de México, D.F. y se inscribió en la Escuela Teatral de Bellas Artes. En 1948, gracias a Antonio Alatorre, encontró trabajo en el Fondo de Cultura Económica como corrector y autor de solapas. Obtuvo una beca en El Colegio de México gracias a la intervención de Alfonso Reyes. Su primer libro de cuentos Varia invención, apareció en 1949, editado por el FCE . Para 1950 comenzó a colaborar en la colección "Los Presentes" y recibió una beca de la Fundación Rockefeller. En 1952 apareció la que muchos consideran su primera gran obra Confabulario. En 1955 recibió el Premio del Festival Dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1963, año en que recibió el Premio Xavier Villaurrutia, salió a la luz pública otra de sus grandes obras, la novela  La feria .[1] En 1964 dirigió la colección "El Unicornio" y comenzó a enseñar en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1969 recibió un reconocimiento de parte del grupo cultural "José Clemente Orozco" de Ciudad Guzmán. En 1972 se publicó  Bestiario, que completaba la serie empezada en 1958 con  Punta de plata. En 1977 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo de México en divulgación cultural por su trabajo en Canal 13. [2] En 1979 recibió el Premio Nacional en Lingüística y Literatura, en la Ciudad de México. [3] Diez años más tarde se le dio el Premio Jalisco de Letras (1989). En 1992 participó como comentarista de Televisa para los Juegos Olímpicos de Barcelona y ese mismo año recibió el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, que se concede al conjunto de una producción literaria, y se entrega en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En 1995 recibió el Premio Internacional Alfonso Reyes y en 1998 el premio Ramón López Velarde. En 1999, con motivo de sus ochenta años, el Ayuntamiento de Guadalajara le entregó un reconocimiento y lo nombró hijo preclaro y predilecto en una ceremonia efectuada en el Hospicio Cabañas en Guadalajara. Víctima de una hidrocefalia que lo aquejó durante sus últimos tres años, muere a los 83 años en su casa en Jalisco; le sobrevivieron su viuda, tres hijos y seis nietos. Fue muy aficionado al ajedrez. Esta afición lo llevó a invitar a Guadalajara al adolescente Bobby Fischer, entonces campeón de ajedrez de los Estados Unidos y que después sería campeón mundial. Tuvo una amplia cultura. La obra de Arreola se caracteriza por una inteligencia profunda y lúdica. Juega con los conceptos, con las situaciones, utiliza símbolos, parodia. Ama los textos breves y significativos. Su prosa es de estilo clásico y depurado. En el universo de su obra se rompen las leyes lógicas y naturales. En ello se nota, como en el caso de Borges, un escepticismo fundamental. En cuanto a su formación, escribió: "Soy autodidacto, es cierto. Pero a los doce años y en Zapotlán el Grande leí a Baudelaire, a Walt Whitman y a los principales fundadores de mi estilo: Papini y Marcel Schwob, junto con medio centenar de otros nombres más y menos ilustres... " En 2010 obtuvo el premio Daniela Santacruz en el estado de B aja California.

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Juan José Arreola

Narrativa • Varia invención (1949). Incluye: Varia invención, La hora de todos (juguete cómico en un acto). México, Fondo de Cultura Económica • Confabulario (1952). Incluye: Parturient montes, En verdad os digo, El rinoceronte, La migala, El guardagujas,  El discípulo, Eva, Plueblerina, Sinesio de Rodas, Monólogo del insumiso, El prodigioso miligramo, Nabónides,  El faro, In memoriam, Baltasar Gérard , Baby H. P., Anuncio, De balística, Una mujer amaestrada, Pablo,  Parábola del trueque, Un pacto con el diablo, El converso, El silencio de Dios, Los alimentos terrestres, Una reputación, Corrido, Carta a un zapatero que compuso mal unos zapatos. México, Fondo de Cultura Económica. •  La feria (1963). México, Joaquín Mortiz. •  Palindroma (1971). Incluye: Palindroma: Tres días y un cenicero , Starring all people, Hogares felices, Para entrar al jardín, Botella de Klein, El himen en México. Variaciones sintácticas: Duermevela, Profilaxis, Receta casera, De un viajero, La disyuntiva, Ciclismo, Astronomía, Historia de los dos ¿que soñaron?, Balada,  Doxografías. Tercera llamada ¡tercera! o Empezamos sin usted (farsa de circo en un acto). México, Joaquín Mortiz •  Bestiario (1972). Incluye: Bestiario: El rinoceronte, El sapo, El bisonte, Aves de rapiña, El avestruz, Insectiada,  El carabao, Felinos, El búho, El oso, El elefante, Topos, Camélidos, La boa, La cebra, La jirafa, La hiena, El hipopótamo, Cérvidos, Las focas, Aves acuáticas, El ajolote, Los monos. Cantos de mal dolor : Loco dolente, Casus conscientiae, Kalenda maya, Homenaje a Johann Jacobi Bachofen, Homenaje a Remedios Varo, La noticia, Navideña, De cetrería, El rey negro, Homenaje a Otto Weininger , Metamorfosis, Cocktail party, La trampa, Caballero desarmado, Post scriptum, Achtung! Lebende Tiere!, La lengua de Cervantes, Balada, Tú y yo,  El encuentro, Dama de pensamientos, Teoría de Dulcinea, Epitalamio, Allons voir la rose, Luna de miel,  Armisticio, Cláusulas, Gravitación. Prosodia: Informe de Liberia, Telemaquia, Inferno V , De L´Osservatore, Una de dos, Libertad , El último deseo, Elegía, Flor de retórica antigua, Flash, El diamante, El mapa de los objetos  perdidos, Loco de amor , La caverna, Los bienes ajenos, Alarma para el año 2000, Interview, El soñado, El asesino, La canción de Peronelle, Autrui, Epitafio, El lay de Aristóteles, El condenado, Apuntes de un rencoroso.  Aproximaciones: Una familia de árboles [Jules Renard] , El sapo [Jules Renard], Al fondo del país lituano [O. V. de Lubicz Milosz], Declaración [Pierre Jean Jouve], El puerco [Paul Claudel], La tristeza [Pierre Jean Jouve], Vida de una araña real [Henri Michaux], Octubre [Paul Claudel], Disolución [Paul Claudel], La derivación [Paul Claudel], Tristeza en el agua [Paul Claudel] , Pensamiento en el mar [Paul Claudel], Libación por el día  futuro [Paul Claudel], La tierra vista desde el mar [Paul Claudel], Corimbo de otoño [Francis Thompson]. •  Inventario (1976) • Confabulario personal (1980). Reunión de textos de varios de sus libros anteriores. México, Bruguera

Ensayo • Y ahora la mujer... (1975). México, Utopía •  La palabra educación (1979). México, SEP

Entrevistas • Leñero, Vicente et al. ¿Te acuerdas de Rulfo, Juan José Arreola? Entrevista en un acto (1987). México, Proceso/Universidad de Guadalajara • AA. VV. Confrontaciones. Juan José Arreola (1987). México, UAM

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Juan José Arreola

Memorias • Paso, Fernando del. Memoria y olvido. Vida de Juan José arreola (1920-1947), contada a Fernando del Paso (1994). México, CNCA

Referencias [1] « Premio Xavier Villaurrutia (http:/  / www.epdlp.com/ premios.php?premio=Xavier Villaurrutia)». El poder de la palabra. Consultado el 7 de diciembre de 2009. [2] Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo A.C. « Historia de “Premio Nacional de Periodismo e Información ”  (1975-2001) (http:/  / www.periodismo.org.mx/ cronologia.html)». Consultado el 5 de marzo de 2010. [3] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/  / www.ecultura.gob.mx/  artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo.pdf)». Secretaría de Educación Pública. Consultado el 1 de diciembre de 2009.

Enlaces externos • Cuentos de Juan José Arreola (http:/  / www.ciudadseva.com/ textos/ cuentos/ esp/ arreola/  jja.htm) • Juan José Arreola en el Centro Virtual Cervantes (http:/  / cvc.cervantes.es/ actcult/ arreola/ )

Julio Torri Julio Torri (Saltillo, Coahuila, 27 de junio de 1889 - Ciudad de México, 11 de mayo de 1970). Maestro, cuentista y escritor mexicano. Fue miembro de la Academia Mexicana. [1]

Estudios Realizó sus primeros estudios en el Colegio Torreón y en el Ateneo Fuente. En 1908 se trasladó a la Ciudad de México, en 1909, con un grupo de escritores y pensadores -entre los que figuraban el dominicano Pedro Henríquez Ureña, José Vasconcelos, Antonio Caso, Alfonso Reyes y otros- fundó el  Ateneo de la Juventud Mexicana.[2] En 1913 se graduó en la Escuela Nacional de Jurisprudencia.

Vida profesional Fue fundador y jefe del Departamento de Bibliotecas de la SEP, y después director del Departamento Editorial. También fue profesor, principalmente de literatura española, en la Escuela Nacional Preparatoria durante 36 años, y en la Facultad de Filosofía y Letras hasta 1964. En 1933 se doctoró en Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. El 14 de enero de 1942 fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, el 21 de noviembre de 1953 fue nombrado miembro numerario y ocupó la silla XII. [3] En reconocimiento a su alta calidad literaria, la librería del Centro Cultural Universitario de la UNAM lleva su nombre, así como el Premio Nacional (México) de Cuento Joven, organizado por el Conaculta y el Instituto Coahuilense de Cultura.

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Julio Torri

Obras • • • • •

 La literatura española, para la colección de Breviarios del Fondo de Cultura Económica;  Ensayos y poemas (1917);  De fusilamientos (1940);  Prosas dispersas (1964);  El ladrón de ataúdes (1987; edición póstuma recopilada por Serge I. Zaïtzeff).

Tradujo al español  Las noches florentinas de Heinrich Heine (1918) y los  Discursos sobre las pasiones del amor de Blaise Pascal (1942).

Referencias [1] « Esbozo histórico de la Academia Mexicana de la Lengua (http:/  / www.academia.org.mx/ historia.php)». Consultado el 15 de noviembre de 2009. [2] Paz, Octavio Op.cit. p.405 [3] Antonio Castro Leal (1975). Semblanzas de académicos (ed.): « Nuestros centenarios: humanistas mexicanos (http:/  / www.centenarios.org. mx/ Torri.htm)» págs. 313. México: Ediciones del Centenario de la Academia Mexicana. Consultado el 14 de noviembre de 2009.

Bibliografía • PAZ, Octavio et al (2000) Poesía en movimiento: México 1915-1966 México, ed.Siglo XXI, ISBN 978-968-23-0088-2 texto en la web (http:/  / books.google.com.mx/ books?id=gboMdYFbSKYC&pg=PA405& dq=Julio+Torri#v=onepage&q=Julio Torri&f=false) consultado el 15 de noviembre de 2009.

Enlaces externos • Semblanza en la página del Instituto de Educación de Aguascalientes. (http:/  / www.iea.gob.mx/ efemerides/  efemerides/ biogra/  jtorri.html)

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36

Uruguay Eduardo Galeano Eduardo Galeano

Nombre completo Eduardo Germán Hughes Galeano Nacimiento

3 de septiembre de 1940 (71 años) Montevideo, Uruguay

Ocupación

Escritor, periodista

Nacionalidad

Uruguayo

Obras notables

Las venas abiertas de América Latina, Memoria del Fuego, Espejos: una historia casi universal

Cónyuge

Helena Villagra

Descendencia

Verónica, Claudio y Florencia

Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940), conocido como Eduardo Galeano, es un periodista y escritor uruguayo, ganador del premio Stig Dagerman. Está considerado como uno de los más destacados escritores de la literatura latinoamericana. Sus libros más conocidos,  Memoria del fuego (1986) y  Las venas abiertas de América Latina (1971), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Niega ser un historiador: "Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable".

Eduardo Galeano

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Vida Galeano nació en Uruguay en el seno de una familia de clase alta y católica de ascendencia italiana, española, galesa y alemana, su padre fue Eduardo Hughes Roosen y su madre Licia Esther Galeano Muñoz de quien tomó el apellido para su nombre artístico. En su juventud trabajó como obrero de fábrica, pintor, mensajero, mecanógrafo, entre otros oficios. A los 14 años vendió su primera caricatura política al semanario "El Sol" del Partido Socialista. Comenzó su carrera de periodista a inicios de 1960 como editor de "Marcha", un semanario influyente que tuvo como colaboradores a Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Manuel Maldonado, Denis y Roberto Fernández Retamar. Editó durante dos años el diario "Época". Contrajo matrimonio tres veces: la primera con Silvia Brando, con quien tuvo una hija, Verónica Hughes Brando; luego contrajo matrimonio con Graciela Berro Rovira con quien tuvo dos hijos: Florencia y Claudio Hughes Berro; de quien también se divorció casándose en terceras nupcias con Helena Villagra. Durante sus estudios, con una beca en París, supo que Juan Domingo Perón había dicho que “si ese muchacho anda por acá, me gustaría verlo” . Galeano aprovechó un viaje para llamar al teléfono que le habían dado, aún cuando no terminaba de creer que fuese cierto. Lo era, y fue recibido muy bien. Tuvo una larga charla con el ex presidente argentino en el exilio, donde le preguntó por qué no emitía señales más seguido. “ Perón me contestó: El prestigio de Dios está en que se hace ver 

muy poco” .[1]

Eduardo Galeano entrevistando al guerrillero César Montes en la selva guatemalteca, a fines de los sesenta.

En el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973, Galeano fue encarcelado y obligado a dejar Uruguay. Su libro Las venas abiertas de América Latina fue censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile. Se fue a vivir a Argentina donde fundó el magazín cultural "Crisis". En 1976, se casó por tercera vez, al tiempo que fue añadido a la lista de los condenados del escuadrón de la muerte de Videla, quien tomaba el poder ese año. Vuela a España, donde escribió su famosa trilogía: Memoria del fuego (un repaso por la historia de Latinoamérica), en 1984. A inicios de 1985, Galeano retornó a Montevideo. En octubre de ese año, junto a Mario Benedetti, Hugo Alfaro y otros periodistas y escritores que habían pertenecido al semanario "Marcha", funda el semanario Brecha, del cual continúa siendo integrante de su Consejo Asesor. En 2010 Brecha instituyó el premio Memoria del Fuego, que está previsto que Galeano entregue anualmente a un creador que a sus valores artísticos sume el compromiso social y con los derechos humanos. El primer galardonado fue el cantautor español Joan Manuel Serrat, quien recibió el 16 de diciembre de 2010, en el Teatro Solís de Montevideo, la estatuilla diseñada por el escultor Octavio Podestá.

Eduardo Galeano

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En 2004, Galeano apoyó la victoria de la alianza Frente Amplio y de Tabaré Vázquez. Escribe un artículo en el que menciona que la gente votó utilizando el sentido común. En 2005, Galeano, junto a intelectuales de izquierda como Tariq Ali y Adolfo Pérez Esquivel se unen al comité consultivo de la reciente cadena de televisión latinoamericana TeleSUR. En México escribe para el periódico La Jornada. En enero de 2006, Galeano se unió a figuras internacionales como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Ernesto Sabato, Thiago de Mello, Carlos Monsiváis, Pablo Armando Fernández, Jorge Enrique Adoum, Luis Rafael Sánchez, Mayra Montero, Ana Lydia Vega y Pablo Milanés, en la demanda de soberanía para Puerto Rico. Además firmaron en la proclamación de independencia del país. En febrero de 2007, Galeano supera una operación para el tratamiento del cáncer de pulmón. En noviembre de 2008, Galeano dijo sobre la victoria de Barack Obama:

Eduardo Galeano en la Feria del Libro de Madrid en 2008.

" La Casa Blanca será la casa de Obama pronto, pero esa Casa  Blanca fue construida por esclavos negros. Y me gustaría y espero que él nunca lo olvide". En abril de 2009, el presidente venezolano Hugo Chávez entrega una copia de "Las Venas Abiertas de América Latina" al presidente estadounidense Obama durante la 5 a Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago. En mayo de 2009, en una entrevista declaró: " No sólo Estados Unidos, sino algunos países europeos han sembrado dictaduras por todo el mundo. Y se sienten como si fueran capaces de enseñar lo que es democracia". En septiembre de 2010 ganó el destacado premio Stig Dagerman, uno de los más prestigiosos galardones literarios en Suecia, entregado anualmente por la Sociedad Stig Dagerman a aquel escritor que en su obra reconoce la importancia de la libertad de la palabra mediante la promoción de la comprensión intercultural.Galeano fue distinguido con el galardón por estar "siempre y de forma inquebrantable del lado de los condenados", por escuchar y transmitir su testimonio mediante la poesía, el periodismo, la prosa y el activismo, según el jurado. ” 

Premios • • • •

 Premio Stig Dagerman –   2010  Medalla Bi-100 –   2011  Medalla Bi-200 –   2011  Distinción Deodoro Roca de la Federación Universitaria de Buenos Aires «por ser un ejemplo para la juventud latinoamericana» (2011).[2]

Obras publicadas

Eduardo Galeano

Año

39

Título

ISBN

Editorial

1963

Los días siguientes

1964

China

1967

Guatemala, país ocupado

1967

Reportajes

1967

Los fantasmas del día del león y otros relatos

1968

Su majestad el fútbol

1971

Las venas abiertas de América Latina

1971

Siete imágenes de Bolivia

1971

Violencia y enajenación

1972

Crónicas latinoamericanas

1973

Vagamundo

ISBN 84-7222-307-8

1980

La canción de nosotros

ISBN 84-350-0124-5

1977

Conversaciones con Raimón

ISBN 84-7432-034-8

1978

Días y noches de amor y de guerra

ISBN 84-7222-891-6

1980

La piedra arde

1981

Voces de nuestro tiempo

ISBN 84-8360-237-7

1982 1986

Memoria del fuego

ISBN 9974620058

Del Chanchito

1984

Aventuras de los jóvenes dioses

ISBN 9682320941

Siglo XXI

1985

Ventana sobre Sandino

1985

Contraseña

1986

La encrucijada de la biodiversidad colombiana

1986

El descubrimiento de América que todavía no fue y otros escritos

ISBN 8476681054

Editorial Laia

1988 2002

El tigre azul y otros artículos

ISBN 9590602118

Ciencias Sociales (Cuba)

1962 1987

Entrevistas y artículos

1989

El libro de los abrazos

ISBN 9788432306907

Siglo XXI

1989

Nosotros decimos no

ISBN 84-323-0675-4

Siglo XXI

1990

América Latina para entenderte mejor

1990

Palabras: antología personal

1992

Ser como ellos y otros artículos

ISBN 9788432307614

Siglo XXI

1993

Amares

ISBN 84-206-3419-0

Alianza, España

1993

Las palabras andantes

ISBN 9974620082

DEL CHANCHITO

1994

Úselo y tírelo

ISBN 9507428518

Editorial Planeta

1995

El fútbol a sol y sombra

ISBN 9788432311345

Siglo XXI

1998

Patas arriba: Escuela del mundo al revés

ISBN 9974620147

Macchi

1999

Carta al ciudadano 6.000 millones[3]

ISBN 84-406-9472-5

Ediciones B

ISBN 950-895-094-3

Siglo XXI

Del Chanchito

Ediciones Del Chanchito

Eduardo Galeano

40

2004

Bocas del Tiempo

ISBN 978-950-895-160-1

2006

El Viaje

ISBN 84-96592-55-3

2007

Carta al señor futuro

2008

Patas arriba, la escuela del mundo al revés

2008

Espejos. Una historia casi universal

Catálogos Editora

Catálogos Editora ISBN 978-987-1492-00-8

Siglo XXI

Referencias [1] Entrevista con Ernesto Tenembaum, Radio Mitre, de Argentina, 1 de julio de 2010. [cita requerida] [2] Premiaron al escritor Eduardo Galeano por ser "un ejemplo para la juventud latinoamericana" (http:/  / www.infobae.com/ notas/  594836-Premiaron-al-escritor-Eduardo-Galeano-por-ser-un-ejemplo-para-la-juventud-latinoamericana. html) [3] De autores varios: Maryse Condé; Ariel Dorfman.

Enlaces externos •

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• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Eduardo Galeano. Commons • Sitio web oficial (http:/  / eduardogaleano.org)

Fuentes y contribuyentes del artículo

Fuentes y contribuyentes del artículo Microrrelato  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=54725024 Contribuyentes: .Sergio, Acratta, Aghatablue, Aleposta, Alhen, Altovolta, Alvaro qc, Andreasmperu, Beatriz Glez. 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http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=45834735 Contribuyentes: Jaontiveros, Omegar, Pcelis, Roberto Fiadone, 5 ediciones anónimas Eduardo Galeano  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=55165380 Contribuyentes: Aleposta, Alfredobi, Angel GN, B.N.Sanchez., Badineri, Banfield, Beto29, BlackBeast, Camilo, Carmen liz, Cataplum, ColdWind, Comstock, Contribuc, DEDB, Dani7, Dantadd, Diegusjaimes, Dorieo, Dunraz, Ecemaml, Edc.Edc, Educacion13, El Puente, Elliniká, Emepol, Er Komandante, Ernalve, Escarlati, Estevoaei, Fadesga, Fanega, Filius Rosadis, Folkvanger, Gaeddal, Gonzaui, Gustavocarra, Gwolf, Góngora, Halfdrag, Haylli, Hominisnocturna, HrAd, Ialad, Igna, Isha, JConnolly74, Jarisleif, Javierme, Jimlerchelo, Jkbw, Jorge c2010, JorgeGG, Juanpablogaleano, Jurgens, Kender00, Kintaro, Laura Fiorucci, LauraFarina, Leonpolanco, Luu-13, M.T., Machete kills, Macuro, Magister Mathematicae, Maleiva, Man77, Manuelt15, Marcello001, Mariet70, Marinna, Marisa33, Martinmartin, 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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

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