Manual de Clown

RECURSOS DIDÁCTICOS MANUAL DE CLOWN

MANUALES DE LAS ARTES ESCÉNICAS TEATRO – CLOWN – MURGA – TÍTERES – EXPRESIÓN CORPORAL ¿Por qué proponemos 5 manuales para el abordaje práctico de las Artes Escénicas? Porque cada área tiene su técnica, metodología y formas de producción específicas, es decir: su identidad y riqueza de lenguaje. Porque cada persona necesita desplegar su creatividad, pudiendo elegir en qué área quiere entrar en acción y explor explorar ar su capacidad lúdico expresiva. expresiva. Porque cada una de ellas invita a la sensibilización, a la atención sobre el cuidado individual ind ividual y colectivo y al desarrollo del propio potencial, poniendo en valor el bien común.

¿Qué contienen los manuales? Un ideario sobre la práctica artística inclusiva, igualitaria, respetuosa de los derechos y la diversidad, al alcance de todos, porque entendemos al arte como una verdadera herramienta de transformación personal y social. Un lenguaje artístico que propicia espacios experienciales de integración y encuen tro entre los actos de decir, sentir, pensar y hacer. Además: • Fundamentación • Objetivos • Contenidos • Actividades • Metodología • Recursero • Producción • Instancias de evaluación y/o diagnóstico • Bibliografía y Discografía recomendadas

¿Qué es la Educación por el Arte? El Arte es una de esas cosas que, como el aire o el suelo, está a nuestro alrededor, en todas partes, pero que raramente nos detenemos a considerar. Pues Arte no es simplemente algo que encontramos en los museos, en los teatros, en las galerías o en viejas ciudades. El Arte está presente en todo lo que hacemos. Estimula nuestros sentidos y se halla profundamente incorporado en el proceso real de percepción, pensamientos y acción corporal. “El arte debe ser la base de toda forma de educación natural n atural y enaltecedora”

Platón “El conocimiento conocimiento no se transmite transmite,, se «está construy construyendo»: endo»: el acto educativo no consiste consist e en una transmisión transmisión de conocimiento conocimientos, s, es el goce de la construcció construcción n de un mundo común” 

Paulo Freire, Pedagogía de la esperanza 2

La creatividad  es  es el ingrediente indispensable en la Educación por el Arte. Quien utilice sus propias potencialidades creativas, podrá generar y ofrecer la oportunidad de crecer íntegramente, tanto en el área intelectual como en la psicomotricidad y afectividad. En la Educación por el Arte el énfasis está puesto en la creatividad relacional, como fuerza transformadora de la sociedad. La capacidad creadora debe tender a desarrollarse con: • Flexibilidad en los esquemas de pensamientos • Elaboración mental • Originalidad en las relaciones posibles • Sensibilidad • Fluidez • Apertura Apertura a lo nuevo • Aceptación de riesgos • Curiosidad • Complejidad • Imaginación

¿Cómo estimulamos la capacidad creadora? • Entendiendo que toda persona puede ser parte de este proceso de asimilación, intuitivo y cognitivo, que permite volcar hacia el exterior nuestra interioridad: dar a conocer nuestros pensamientos, sentimientos o sensaciones por medio de palabras y acciones. • Estimulando una imaginación móvil y fantástica, con habilidad para combinar y unir materiales, separándolos y recombinándolos para dar lugar a un nuevo suceso. La riqueza del material no está sólo en los libros de textos, hay que observar la vida, buscar los aspectos más diversos en ella y crear condiciones para para estar expuestos expuestos a múltiples expresiones. • Motivando la concentración, es decir, la atención directa en el trabajo que se está haciendo a partir de un interés, o a la inversa, forzando la concentración, puede emerger el interés. • Dando lugar a la ingenuidad y al asombro, para poder mirar con ojos de niños.  “El movimiento es el gran fundador de imágenes, y el trabajo creador es el que estimula la fantasía, cuando el trabajo se vuelve mecánico el hombre va perdiendo su fantasía” “El Arte modifica al mundo, no es solo una manera de sentir al mundo” 

Francisco Berdichevsky

¿Construir nuevos aprendizajes jugando? Si, porque la forma natural de la Educación es enseñar y aprender JUGANDO. El Arte es un vehículo de liberación, un espacio de participación dinámica y fuente de aprendizaje y surge como una necesidad de:

• AUTOEXPRESIÓN: comunicar nuestros pensamientos, sentimientos emociones • OBSERVACIÓN: registrar impresiones sensoriales, clasificar conocimientos conceptuales, construir memoria • APRECIACIÓN: responder a las impresiones otorgándoles un valor El juego es una actividad informal capaz de llegar a convertirse en actividad artística y, así, adquirir importancia para el desarrollo orgánico. El  juego  es un modelo de intervención sociocultural de carácter grupal, dirigido, procesual, de participación voluntaria, centrado en la lúdica y cuyos contenidos abarcan la realidad de manera íntegra intentando superar las miradas parciales y con la intención de modificar, de transformar la realidad, de transmitir valores y conocimientos, de educar en el ámbito denominado “no formal”. El  juego es la forma de asumir hechos, personajes o situaciones que muchas veces están como reales en nuestra existencia. El juego implica crear y volver a crear, por eso su poder excitante y la oportunidad de manifestar el afecto, ser libres y autosuficientes. El juego ayuda al progreso de la personalidad, al progreso de las funciones fisiológicas, intelectuales y de apropiación de valores. El  juego sirve, citando a Rosa Luisa Márquez, para recuperar la confianza perdida y sostenerla en las compañeras y los compañeros. Está permitido “jugar mal” mientras se aprende, pero hay que “jugar en serio”, con verdad. Así, el juego, se acerca mucho al ARTE. ¿Qué objetivos proponemos desde las Artes Escénicas? • Conocer el cuerpo, sus movimientos y sus posibilidades de expresión • Desarrollar la espontaneidad, la mímica, el manejo vocal • Despertar la conciencia y manejo del espacio, el tiempo y la energía • Evaluar, discernir, decidir en simultáneo con la acción • Despertar el sentido estético y el gusto por la creación • Multiplicar y diversificar el uso del tiempo libre • Enriquecer la imaginación, la sensibilidad, la capacidad de razonamiento y la emotividad, con libertad y sinceridad • Multiplicar el lugar del Arte en la vida cotidiana • Propiciar la participación con carácter no competitivo, promoviendo la creación en conjunto • Reducir el miedo a lo desconocido • Estimular a componer con los recursos disponibles, con las destrezas y limitaciones • Enfatizar la urgencia de un cuerpo activo en escena, que se conecte con todo lo que está sucediendo alrededor • Estimular una actitud lúdica por la cual se cuele el proceso de creación, en el que cada persona se transforma al ser parte de una acción artística, individual y/o colectiva • Gestar espacios de participación e inclusión, donde convivan afectos, objetivos diversos, deseos de crear y vincularse

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• Apostar al grupo, al proceso artesanal, al apoyarse y dar respaldo • Promover en cada comunidad un acercamiento a las artes y a la cultura en general como herramientas de transformación social

¿Cómo imaginar y diseñar un taller? La planificación debe ser flexible, porque los recursos y el aquí y ahora grupal puede presentar modificaciones o circunstancias válidas de ser atendidas. Generando propuestas dinámicas que crezcan y se enriquezcan a partir de la interacción con otras personas, el desarrollo de los contenidos, su metodología y objetivos generales y específicos. Objetivo general: consiste en aquello que se quiere lograr. Debe ser expresado de manera clara y precisa. Todo objetivo debe ser redactado en infinitivo, debido a que implica una acción en la que se inscribe la iniciativa (ejemplo: establecer, favorecer, contribuir, etc.). El objetivo general nunca se logra totalmente en una sesión, ya que está en permanente camino de búsqueda. Objetivos específicos:  sirven para establecer prioridades y alcances a más corto plazo. Serán los que nos permitan evaluar en qué medida se cumplió con aquello que se planificó. Condiciones: • Precisos • Adecuados al tiempo de implementación del proyecto • Participativos • Motivadores • Factibles y medibles Contenidos: son el QUÉ de la enseñanza y se definen como el conjunto de saberes o formas culturales acumuladas por la humanidad, cuya asimilación y apropiación por parte de las personas, se considera valiosa y esencial para su desarrollo y socialización. Actividades:  son las tareas o eventos que se realizarán para lograr los objetivos específicos planteados. Puede ser que un objetivo demande varias actividades o bien que una actividad responda a más de un objetivo. Metodología: apunta a la modalidad de desarrollo de las actividades, es decir al cómo se pondrán en juego las diferentes acciones planificadas. “Las guías son una provocación para la creación de ejercicios nuevos y a la medida de las necesidades de quienes las utilicen (…) necesitan adaptarse y transformarse (…) Para los sueños y la historia (…) Con los que quieran. Todos somos artistas en  potencia (…) Porque las Artes Escénicas proponen un espacio, tiempo y estímulo  para la expresión libre y para crear con comodidad, sin miedo al ridículo (…) Dar lugar al impulso, al deseo, apropiarse de los instrumentos de las Artes para transformar nuestras vidas” 

Rosa Luisa Márquez. A Saltos, Ediciones Cuicaloca, Puerto Rico

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¿Hay palabras que definan los bienes de las Artes Escénicas? ¡Si, muchas y preciosas!

Autonomía . Libertad . Goce . Construcción Respeto . Expresión . Participación . Emoción . Impulso Esperanza . Autorrealización . Improvisación Vivencia . Descubrimiento . Encuentro . Risa Estímulo . Integración . Diversidad . Valoración Contacto . Creación . Comunicación . Lenguaje Sensibilización … Juego Por eso, si entendemos juego, como jugar(me), jugar(te), jugar(se), jugar(nos), proponemos recorrer este manual tomando de él lo que sirva para pensar una jornada llena de posibilidades y desafíos.

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JUEGO Por eso, si entendemos juego, como jugar(me), jugar(te), jugar(se), jugar(nos), proponemos recorrer este manual tomando de él lo que sirva para pensar una jornada llena de posibilidades y desafíos

MANUALES DE ARTES ESCÉNICAS CLOWN ¿Qué es el clown? El Clown (1) es una técnica teatral desarrollada en la década del 60 en Francia por dos importantes escuelas de teatro que basaban su trabajo en la expresión del gesto y el cuerpo. Es una técnica que trabaja sin la llamada “cuarta pared” (2), que es la que separa al público del escenario, es decir, el actor clown trabaja mirando al público, escuchándolo y reaccionando de acuerdo a su respuesta. Toma de los payasos de circo la voluntad y el propósito de hacer reír y lo lleva al escenario. También consiste en una búsqueda artística del clown personal, una suerte de “personaje” (3) propio que se arma con características de la persona, tanto de su cuerpo y su voz como de su personalidad. Estas características, exageradas y jugadas, que hacen reír al público que mira, le dan cuerpo a una nueva persona que es el clown de cada quien. No se lo considera exactamente un personaje porque el clown es propio de cada persona y ninguna otra persona podría encarnarlo. Por ejemplo: muchos actores podrían interpretar el personaje de Hamlet y le pondrían diferentes voces, vestuarios y su propia impronta, en cambio Charlotte, el personaje que encarnaba Chaplin (bombín, bastón, un frac dos talles más chico y bigotes) sólo puede ser representado por él, si alguien se vistiera de esa manera y caminara como él, estaría imitando a Chaplin, no sería su personaje. Dice Jacques Lecoq: “La búsqueda del propio clown es, en primer lugar, la búsqueda del lado irrisorio de uno mismo (...) el actor no tiene que entrar en un personaje preestablecido, sino que debe descubrir en sí mismo la parte clownesca que lo habita.” En clown, se sigue siendo uno mismo pero en conexión con la energía (4) de nuestro niño interior, permitiéndonos jugar todo el tiempo, creyendo como realidad ese juego con sinceridad sobre lo que sentimos y pensamos en ese momento preciso. El humor aparece por la empatía que se genera con el público, por el verse reflejado en lo que le pasa y siente ese payaso o payasa. La búsqueda del humor entonces, se basa en que todas las personas somos en esencia muy parecidas, nos pasan las mismas

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cosas, en mayor o en menor medida, pero somos iguales, en las cosas buenas y en las no tan buenas también. Busca encontrar una mirada distinta y más positiva del mundo, un volver a descubrir las cosas con la mirada que podría tener un niño, pero con la información y experiencia de un adulto. En general, el trabajo con esta técnica realizado en profundidad, lleva a un gran autoconocimiento y a un aumento en la tolerancia con los demás, al focalizarse en la idea de que a todos nos pasan más o menos las mismas cosas. Algunas consideraciones para quien coordine este taller: Las actividades y sus ejercicios propuestos en el presente manual apuntan a trabajar sobre recuperar la capacidad de juego, el encontrarse con el propio cuerpo y con la voz desde un lugar distinto, buscando la risa de otros y encontrar allí también el propio disfrute. En cada actividad se detallan diversos ejercicios, cuyo orden se propone sólo a modo de sugerencia, pudiendo hacer uso de ese material como se requiera o considere necesario. Hay tres instancias, que se repiten en todas las actividades explicadas en este manual, con sus variantes. Estas instancias son:

• Ejercicios para la disponibilidad.  Se recomienda siempre hacer ejercicios para disponer, preparar el cuerpo y la voz antes de comenzar la actividad, sea cual fuere el o los ejercicios elegidos para hacer luego. En general se trabaja con actividades rítmicas, buscando que los cuerpos en movimiento se adapten a un ritmo marcado o propuesto desde afuera por quien coordine. Se sugiere acompañar este momento con música de percusión o que la coordinación utilice un instrumento de percusión para indicar el ritmo. Cada caldeamiento (5) tendrá sus variantes de acuerdo a la actividad que se realice. Se recomienda trabajar en un espacio amplio para que los participantes puedan desplazarse cómodamente. En cambio, si se cuenta con un espacio más reducido, trabajar sobre el registro de quienes están conviviendo en el mismo espacio, poniendo atención en no chocarse o encimarse en las actividades con movimiento. Este tipo de ejercicios se repite en casi todas las actividades y puede acompañarse de otros ejercicios de conciencia corporal (6) que también se detallan en algunas actividades del manual. Es recomendable proponer a los participantes hacer uno o dos ejercicios de caldeamiento, por un lado, para que puedan preparar el cuerpo y que esté disponible para trabajar y por otro, para cambiar la energía o dinámica que traen de donde vengan. • Ejercicios de escenario. En clown es importante el trabajo con el público, alguien que mire. Como sucede en cualquier actividad escénica, pero en este caso, cada clown tiene su atención puesta en la respuesta del público y se

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nutre de ella. En todas las actividades del manual se propone tener en cuenta al público (a los compañeros que están mirando). Pero se sugiere trabajar algunos ejercicios que marquen claramente la instancia de estar en escena. En el espacio en el que se trabaje se sugiere que se delimite un lugar para que haga las veces de escenario (7) y ubicar a los participantes del otro lado, haciendo las veces de público. En los ejercicios de escenario se trabaja en la mirada hacia el público y en el registro de lo que pasa (si se ríen o no, si están atentos, etc.) Es importante que cada vez que uno o más participantes trabajen en el espacio de “escenario”, la coordinación de una señal de inicio, que puede ser con un instrumento, con las palmas o con la voz/palabra y luego de esto comience la acción. La salida a escena debe ser contundente y precisa, como todo lo que tiene que ver con el humor, preciso y a tiempo para que sea realmente efectivo.

• Constataciones (8) Al finalizar o en medio de cada actividad se sugiere proponer a los participantes una charla sobre lo que se trabajó, poniendo especial atención en lo que vivió y sintió cada uno. Si se sintieron cómodos, si sienten que hicieron reír, si sintieron vergüenza, si encontraron dificultades. Se sugiere que quien coordine haga las constataciones del trabajo, es decir, ponga en palabras lo que se vio de los ejercicios, sin que esto sea una evaluación o corrección. Sólo constatar la realidad de lo que se vio y dejar que los participantes expresen sus sensaciones. Es importante en este punto escuchar sus experiencias, que puedan ponerle palabras a lo que fueron transitando. Para una búsqueda o experiencia artística es fundamental que no exista la idea o clima de evaluación, de que algo está bien o mal hecho. No hay errores o fallas, todo el material que desplieguen los participantes en las actividades es válido. Se charlará sobre lo que se vio, analizando lo que se haya visto, cotejándolo con lo que experimentaron haciéndolo. Durante todas las actividades, la coordinación puede intervenir hablando desde afuera, dando indicaciones o propuestas para alimentar los juegos y consignas. Por ejemplo, como el eje está puesto en encontrar cosas que diviertan y hagan reír al público, si se observa alguna situación, gesto o reacción que funcione con quienes miran, la coordinación puede alentar a que se repita. También puede arengar a que se permita más el juego, la exageración, el delirio, la asociación libre. Alentar y promover todo lo que se perciba que divierte al público que está mirando y que libera la expresión de los que están jugando. Siempre estas intervenciones son realizadas por quien coordina, los participantes hacen las veces de público o están inmersos en el juego. Los ejercicios, en general, trabajan sobre encontrar diferentes máscaras (9) que permitan que aparezca la creatividad y la expresión. El clown utilizan una máscara pequeña, la nariz roja, que habilita a hacer y decir lo que se le ocurra, con autenticidad

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y espontaneidad, sin dejar de ser la persona que lo encarna pero transformada en otra al mismo tiempo. Las máscaras permiten eso, protegen y distancian a la persona que está detrás de ella pero a la vez la obligan a agrandar la expresión en lo que no está cubierto por la máscara. Por ejemplo, si usamos una máscara completa tendremos que potenciar la voz y el movimiento. Al usar la nariz roja la expresión en los ojos y en la voz obligatoriamente crecen, la forma de hablar se modifica y el cuerpo acompaña estas modificaciones. Las actividades propuestas en este manual no incluyen el uso de narices o máscaras, pero trabajan en la búsqueda de otras máscaras que los clowns pueden tener para trabajar (en la voz, en el cuerpo, en los movimientos). Siempre que hablemos de máscara estaremos hablando de herramientas para lograr  jugar a ser otro (los clowns de cada uno) sin dejar de ser uno mismo. (Ver Apéndice final – La Nariz Roja) Cada actividad propone varios ejercicios con sus variantes, para hacer uso del material a criterio de quien coordine. El orden de ejercicios y momentos propuestos es a modo de sugerencia, pero puede modificarse de acuerdo a las necesidades que surjan al momento de realizar la actividad. Por ejemplo, las constataciones pueden realizarse al finalizar cada encuentro, en medio de este o luego de cada ejercicio.

UNIDAD 1 / OBJETOS Los clowns tienen un vínculo particular con los objetos que utilizan en escena, son sus compañeros de trabajo. Por este motivo tiene un conocimiento de sus objetos y de sus posibilidades expresivas muy exhaustivo. Como mira el mundo de otra manera en la que todo es posible y creíble, sus objetos pueden cambiar de significado y de utilidad según lo necesite. Por ejemplo: un lápiz puede ser una batuta de director de orquesta, varita mágica, antena, micrófono, etc. También se propone un trabajo sobre el cuerpo en este mismo sentido, logrando una mirada de extrañamiento en donde cada parte del cuerpo puede utilizarse en otro sentido o de otra forma que como lo hacemos normalmente. En el mundo clown todo vale y es posible, siempre que él . En esta unidad se trabajará sobre volver a descubrir los objetos cotidianos, imaginando nuevas formas de darle utilidad a partir de jugar con ellos y una nueva mirada sobre el propio cuerpo.

Objetivos Que los participantes • Jueguen con objetos cotidianos como si los vieran por primera vez. • Redescubran sus texturas y formas. • Otorguen un nuevo significado y utilidad pudiendo utilizarlos para resolver situaciones, poniendo en juego la imaginación y la creatividad. • Ejerciten el registro de lo que genera en cada uno un objeto en particular.

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Contenidos • Texturas y formas de los objetos materiales cotidianos. • Posibilidades de uso que un mismo objeto puede tener al resignificarlo (10). • Posibilidades expresivas del propio cuerpo. Imitar un objeto. Recursos Para esta unidad se sugiere pedir a los participantes que traigan objetos, elementos que NO sean frágiles ni con un valor afectivo fuerte, ya que pueden romperse o dañarse durante la actividad. Si esto no fuera posible se sugiere que quien coordine el taller provea estos objetos, pudiendo utilizarse todo aquello que se encuentre a mano y contando, como mínimo, con un objeto por participante.

ACTIVIDAD 1 - Juego con objetos DESARROLLO 1. Disponibilidad. • Caminata por el espacio sin parar, tratando que no lo hagan en círculos y con la mirada abierta y periférica para que no se choquen. En la medida que el grupo lo permita esta caminata puede aumentar la velocidad o incluso pueden correr en lugar de caminar. Se sugiere acompañar este caldeamiento con música movida, en la que preferentemente predomine la percusión, o la coordinación puede acompañar con un instrumento de percusión para marcar el ritmo de esa caminata o corrida buscando que sea un pulso común entre todos los participantes y para que cumpla con el objetivo. • Mientras los participantes corren o caminan la coordinación anunciará, cuando lo crea conveniente, un STOP (11). En ese momento todos deberán detenerse en la posición en la que venían y quedarán así hasta que la coordinación decida que continúan. También se pueden marcar cambios de dirección u otras propuestas de acuerdo a las posibilidades físicas de los participantes, como saltos en el lugar, giros, saltos acompañados de un grito. Estos elementos pueden utilizarse para intervenir durante la caminata/corrida para darle dinamismo y mantenerlos alertas y atentos.

2. Ejercicios. • En ronda y con los objetos que hayan traído en el centro de la misma (siempre que no sean frágiles, ni exista el riesgo de que lastimen a otro o que tengan un valor afectivo muy grande). Por turnos, cada uno va a pasar al centro a tomar un objeto, mostrarlo al resto de la ronda y presentarlo. Inventarle un nombre y contarnos para qué sirve como si fuera la primera vez que lo vemos. (Retomando el ejemplo del lápiz, alguien lo toma y dice: “Él es Felipe, es finito y largo, tiene una punta más finita que si la apoyamos

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sobre un papel deja una marca. Sirve para escribir o dibujar”. Este es sólo un ejemplo, cuanto más detalle le de cada persona a la descripción del objeto, mejor). • Cada participante toma un objeto y se sienta en algún lugar del espacio. Es un trabajo para hacer solo, sin interacción con los demás compañeros. Con el objeto en sus manos el ejercicio es observarlo detenidamente, mirar su forma, su textura, si hace o puede generar sonidos, si tiene un olor particular, si les gusta o no. Esta actividad será guiada por la coordinación para administrar los tiempos que le dediquen a cada momento. Luego se sugerirá que jueguen con ese objeto imaginando y pensando otras formas de utilizarlo, saliéndose del plano real y cotidiano. Pasados unos minutos de juego con el objeto, cada participante lo devuelve al centro del salón y toma uno nuevo. Realiza la misma exploración e investigación. En este ejercicio pueden quedarse en el lugar o desplazarse por el espacio, utilizar la voz con sonidos o palabras. Es importante plantear que no haya interacción con otros para poder permitirse la exploración personal, sin distracciones ni condicionamientos. • Todos los participantes y la coordinación se sientan de un lado del espacio delimitando el “escenario” en el espacio que queda frente a ellos. Se colocan los objetos en el escenario. La coordinación da una señal y comienza la acción. De uno por vez, tomar el objeto que más les haya gustado y presentarlo al público, esta vez mostrando una nueva forma de utilizar ese objeto, como si hubiera sido creado para eso. (Volviendo al ejemplo del lápiz: “Este es Juan, es un termómetro muy eficaz, podemos ponerlo bajo la axila para medir la temperatura corporal o incluso dentro de la pava para saber si está el agua para el mate”)

3. Constataciones. • Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo visto y lo vivido. Conclusiones. • Cierre de la actividad. Parados en hilera sobre una de las paredes más largas del espacio. Caminan de a uno cruzando en diagonal hacia la otra punta. En el medio de esa caminata hacen un STOP y miran a sus compañeros. Siguen hasta completar la diagonal. Así cada uno hasta terminar la fila.

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ACTIVIDAD 2 - El objeto como herramienta. Utilizar los objetos para ayudar a resolver una situación o para acompañar la acción DESARROLLO 1. Disponibilidad. • Caminata/corrida por el espacio sin parar, siguiendo el ritmo marcado por la música propuesta o por un instrumento de percusión. Cuando la coordinación dice CAMBIO todos cambian de dirección y caminan/corren hacia el lado opuesto, si dice GIRO giran en el lugar sobre su eje y siguen, y cuando dice SALTO saltan en el lugar y siguen. Estas consignas pueden darse solas o combinadas durante el caldeamiento, por ejemplo: GIRO-SALTO, SALTO-CAMBIO, etc., haciendo que participantes estén alertas y atentos a la indicación de la coordinación. • Mientras los participantes corren o caminan la coordinación anunciará un STOP y en ese momento todos jugarán a convertirse en objetos. Ejemplo: al STOP todos son Licuadoras o Lavarropas o Mesas. Se sugiere en principio que sean objetos que hagan ruido o tengan movimiento para incentivar la expresión y el juego. Esto lo realizan al mismo tiempo todos hasta la nueva orden de seguir la caminata. Detener e indicar nuevos objetos todas las veces que se crea necesario y no menos de tres veces. • En ronda, se colocan los objetos en el centro. Por turnos cada uno va a pasar a tomar un objeto mostrando sin explicar nada, sólo con acciones, para qué sirve y cómo funciona. Luego vuelven a pasar, pero esta vez van al centro a tomar un objeto y a mostrar una función para la que no fue inventado, pero que se desprenda de su forma. Lo hacen por turnos, tratando que todos pasen a mostrar, al menos una función inventada para un objeto. La acción la realizan en el centro de la ronda buscando que todos sus compañeros alrededor los vean. Por ejemplo: toman un sombrero y se lo ponen sobre la cabeza, al siguiente turno toman el sombrero y hacen la mímica de cocinar algo dentro de él.

2. Ejercicios de escenario. • Pasan a trabajar al escenario de a tres, cuatro o cinco, de acuerdo a la cantidad de integrantes que tenga el grupo. Procurar que quede una buena cantidad de participantes haciendo las veces de público. Los que pasaron se paran uno al lado de otro y de frente al público. La coordinación le acerca un objeto a uno de los participantes. A la señal tendrá que mostrar al público una nueva función para el objeto que se le ha entregado, cuando lo haya hecho, la coordinación da la señal para que le pase el objeto al compañero de al lado. Quien hace lo mismo y se lo siguen pasando inventando cada

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vez una nueva función. Cuando hayan inventado por lo menos tres funciones distintas cada uno con ese objeto, o cuando la coordinación lo crea conveniente, cambia de objeto y comienza por el participante de la otra punta. Cuando hayan ejercitado con tres objetos pasa otro grupo. • De a dos o tres. Se ponen todos los objetos en el escenario. Pasan los grupos formados por turnos, se les asigna un tema para improvisar. Temas posibles: en una oficina pública uno viene a reclamar algo a otro, una pareja separándose donde uno de los dos no quiere, dos amigos quieren salir pero quieren ir a lugares distintos. Estos temas sólo son ejemplos y pueden usarse, pero también pueden ser temas sugeridos por los mismos participantes o por la coordinación. La consigna es que durante el juego utilicen los objetos que tienen en escena dándoles un uso para el que no fueron inventados. Los objetos servirán para resolver una situación, para acompañar las acciones que estén realizando o simplemente para ilustrar. Pero es fundamental que hagan uso de ellos durante el juego y en funciones distintas, llevando el juego a un espacio distinto al cotidiano, despegándose de la realidad tal como la conocemos. Cada juego durará lo que considere la coordinación, quien dará la indicación de finalización para que pase el grupo siguiente.

3. Constataciones. • Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo visto y lo vivido. Conclusiones. • Cierre de la actividad. Todos y todas parados en hilera sobre una de las paredes más largas del espacio. Caminan de a uno cruzando en diagonal hacia la otra punta. En el medio de esa caminata tienen un “ataque” en el que se convierten en un objeto. Siguen hasta completar la diagonal. Así cada uno hasta terminar la fila. El objeto es propuesto por la coordinación.

ACTIVIDAD 3 - El objeto como conflicto. Utilizar los objetos como punto de partida para iniciar un juego DESARROLLO 1. Disponibilidad. • En ronda. Se requiere contar con una pelota, en lo posible liviana. Los participantes van a ir pasándole la pelota el compañero que tienen en frente, cuidando que esta no se caiga y con precisión en cada pase. Si la pelota se cae, quien la tiró mal o quien no la atajó tiene que correr alrededor de la ronda, a modo de prenda. Se suma una

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consigna dada por la coordinación. Cada vez que le pasan la pelota a alguien tienen que decir una palabra que siga la consigna. Por ejemplo, cada vez que paso la pelota digo un mueble. Otros ejemplos a utilizarse: ropa, objetos que se compran en una librería, cosas que podemos encontrar en un baño. Si alguien se detiene porque no se le ocurre qué decir o repite, tiene que correr alrededor de la ronda. Se sugiere indicar tres consignas o las que se crea convenientes y seguir con la siguiente actividad. • Caminata/corrida por el espacio sin parar, siguiendo el ritmo marcado por una música propuesta o por un instrumento de percusión. A la marca de STOP cada participante se pone a conversar con el compañero que le quedó más cerca. Uno le está reclamando algo a otro. Todos lo hacen al mismo tiempo hasta que la coordinación marca nuevamente STOP y señala a alguna pareja para que el resto observe. La pareja de participantes elegida reproduce el diálogo que tuvieron desde lo que se acuerden. Esto se puede repetir con todas las parejas o con algunas. Luego de ver una pareja continúa la caminata/corrida. La duración de esta actividad depende también de la respuesta física de los participantes quedando a criterio de quien coordina. Se sugiere poder ver a la totalidad, pero si se trata de un grupo muy numeroso es suficiente con ver tres parejas.

2. Ejercicio de escenario. • Pasan de a dos o tres y se colocan de espaldas al público. La coordinación coloca en el piso un objeto. La consigna es que a la señal de inicio los participantes giren, se encuentran con ese objeto y que éste sea el disparador del conflicto entre ellos. Se puede sugerir un tema para improvisar de ante mano y que el objeto sea parte de esto, o dejar en libertad a los asistentes para que inventen una situación a partir del objeto. Por ejemplo: que el objeto sea algo que se estén disputando, o que ese objeto sea algo nuevo y desconocido para ellos y que el conflicto sea descubrir de qué se trata. El objeto puede manipularse y cambiarle el sentido, resignificarlo, todas las veces que quieran durante la improvisación. Cada juego durará lo que la coordinación crea conveniente y marcará la finalización del juego para dar paso a otra pareja o trío. Tener en cuenta que los participantes jueguen con el objeto, que a partir del conflicto que inventen puedan ir cambiando su utilidad según lo necesiten. Consignar propuestas que guíen el juego y que lo ayuden a desarrollarse.

3. Constataciones. • Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo visto y lo vivido. Conclusiones: qué objetos disparaban más la imaginación, cuáles les costaba más, cuáles ocurrencias sorprendieron. • Cierre de la actividad. En ronda se pasan una pelota imaginaria. Cada vez que se

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pasan la pelota dicen alguna palabra que haya aparecido durante la actividad, algún objeto que se haya utilizado, algún nombre o expresión alguien haya utilizado en los  juegos de improvisación. Se pasan la pelota atentos, mirando a los ojos a quien se la están pasando y con el mismo cuidado para que no se caiga como con la pelota real.

ACTIVIDAD 4 - El objeto mi compañero de trabajo. Trabajar con los objetos humanizándolos. DESARROLLO 1- Disponibilidad. • Caminata/corrida por el espacio sin parar, siguiendo el ritmo marcado por una música propuesta o por un instrumento de percusión. Cuando la coordinación dice DOS se ponen de a dos y continúan caminando o corriendo en parejas. Luego indica TRES y se agrupan en tríos. De acuerdo a la cantidad de asistentes podrá ir pidiendo cuatro, cinco y lo que sea hasta que estén todos caminando o corriendo juntos, agrupados. Durante el ejercicio, sea que van solos, con otros o todos juntos, se podrá sumar las consignas de CAMBIO (cambian de dirección y caminan/corren hacia el lado opuesto), GIRO (giran en el lugar sobre su eje y siguen) y SALTO (saltan en el lugar y siguen). Puede dar las consignas solas o combinadas. Ej.: GIRO-CAMBIO, CAMBIO-SALTO, etc. • En ronda, se colocan los objetos en el centro. A la señal de quien coordine cada participante irá a buscar un objeto de los que están en el centro. Toma ese objeto y se sienta en algún lugar del espacio en el que se esté trabajando, rompiendo la ronda. Es un trabajo para que realicen individualmente, sin interacción con los demás compañeros. Con el objeto en sus manos, el ejercicio consiste en observarlo detenidamente, mirar su forma, su textura, si hace algún sonido, si puede generar sonidos, si tiene un olor particular, si les gusta o no. Esta actividad será guiada por la coordinación: pienso un nombre para este objeto, lo llevo a caminar conmigo de mi mano, lo dejo apoyado en el suelo y me alejo, lo miro desde lejos, vuelvo corriendo a buscarlo, lo llevo a mi casa (imaginariamente), le doy de comer, lo arreglo, lo acuesto a dormir, lo acuno hasta que se duerma, lo miro dormir, se despierta, lo llevo a caminar conmigo, se encuentra con otros objetos. Estas son algunas propuestas/sugerencias para guiar este juego y quien coordine puede proponer las que se le ocurran y estimulen al juego. Los participantes  juegan solos durante un rato y luego pueden interactuar con sus compañeros y hacer crecer la acción lúdica.

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2- Ejercicios de escenario. • Individualmente. A la señal de la coordinación cada participante irá a presentar su objeto al público contándole su nombre, características y costumbres, tal y como si se tratara de una persona. Ese objeto puede hacer sonidos, hasta tener una voz propia. • Se agrupan de a dos o tres. Se les facilitan unos minutos para que se pongan de acuerdo en pensar una situación para jugar entre ellos en el escenario, sumándole los objetos que cada uno presentó. El conflicto o tema puede también ser propuesto por la coordinación, en ese caso los participantes pensarán y planearán cómo sumar los objetos a ese conflicto o planteo. Luego de dialogado, pasa cada dúo o trío a jugar la situación propuesta. La coordinación puede aportar las consignas o indicaciones que crea necesarias para que el juego avance o cierre. El punto a observar es que los objetos humanizados también formen parte del juego y del “conflicto” que esté puesto en juego. La coordinación marcará la duración de juego y es quien dará la indicación de finalización para que pase el grupo siguiente.

3- Constataciones. • Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo visto y lo vivido. Conclusiones. • Cierre de la actividad. Todos caminan como al inicio del encuentro con sus objetos en la mano. La coordinación marca STOP y se despiden de sus objetos con un beso y los dejan en el centro del espacio.

ACTIVIDAD 5 - El cuerpo como objeto. En esta actividad trabajaremos en tener una mirada extrañada sobre el propio cuerpo y en sus posibilidades expresivas. DESARROLLO 1- Disponibilidad. • Caminar/correr por el espacio sin parar, ocupando los espacios que van quedando vacíos, siguiendo el ritmo, guiados por la música o por la percusión (evitando hacerlo en círculo). Variar las velocidades de esta caminata, aumentar la velocidad hasta que corran, luego pedirles que vuelvan a velocidad normal y luego que lo hagan en cámara lenta. • Caminar/correr. A la indicación de STOP, forman entre todos espontáneamente y sin acuerdo previo UNA MÁQUINA. Cada participante formará parte del engranaje. La

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coordinación puede ir entrevistando a cada participante sobre su función dentro de la máquina, utilidad de la misma, funcionamiento, etc. • Sentados en ronda. Pasa un participante al centro y toma la forma de una máquina, haciendo un sonido y movimiento particular, lo que quiera e imagine. Puede tratarse de una máquina, es decir, algo que no existe en la realidad. Espontáneamente o a la señal de la coordinación, pasa otro participante a contarle al resto para qué sirve esa máquina y cómo se utiliza. Todo lo que se le ocurra y que vaya inventando es valedero. Quien coordine intervendrá haciendo preguntas incentivando la imaginación de quien está explicando. Por ejemplo: ¿para qué sirve esta máquina? ¿utiliza combustible? ¿tiene botones, palancas? Quien hace las veces de máquina se adapta también a lo que su compañero está proponiendo y modifica la postura de su cuerpo de acuerdo lo que se esté diciendo. Según la cantidad de participantes que haya, podrán ser dos quienes pasen a relatar el funcionamiento de la máquina. Cuando la coordinación lo decida se cierra esa presentación y pasa un nuevo participante al centro a hacer de máquina.

2- Ejercicio de escenario. • De a dos o de a tres, cada grupo organiza y piensa una situación en la que uno de ellos será un objeto que ha sido inventado y creado por el otro u otros participantes que conforman ese grupo. Se les facilitan unos minutos para que inventen esta situación y cuando estén listos pasarán por grupos a vender ese objeto inventado ante el público. Cuentan para qué sirve, de qué está hecho, cómo funciona, sus elementos y partes en detalle. A este relato se suma que tienen que lograr la atención y el interés del público en comprar ese invento. Quien haga de invento se limitará a utilizar su cuerpo como objeto, permitiéndole a sus compañeros la manipulación y sin comunicarse con el público como persona. Quien coordine puede intervenir haciendo preguntas acerca de cómo funciona, si está a la venta, si hace ruidos, etc. Las intervenciones apuntan a que el juego avance y se desarrolle y a que se gane cada vez más la atención e interés del público.

3- Constataciones. • Conversar sobre lo que sintieron, pensaron, cómo se organizaron para armar el ejercicio. Cómo les resulta trabajar en equipo, escucharse, ponerse de acuerdo, decidir, elegir. • Cierre de la actividad. Parados en hilera sobre una de las paredes más largas del espacio. Caminan de a uno cruzando en diagonal hacia la otra punta. En el medio de esa caminata hacen un STOP, se transforman un segundo en máquinas y lo muestran a sus compañeros. Pasado ese segundo siguen hasta completar la diagonal. Así cada uno hasta terminar la fila.

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UNIDAD 2 / LOS OTROS Esta unidad se propone el trabajo de registro de los demás, tomando como “otros” a los compañeros de escena y al público. Sobre todo se trabajará en construir el vínculo con el público que es quien mira, opina y reacciona. Los clowns desarrollan un vínculo fundamental con la mirada del público. Se alimentan de ella y la necesitan para desarrollarse y crecer, siempre están atentos a sus reacciones. En cuanto a la mirada de los otros, necesitamos saber y entender cómo nos ven de afuera, qué es lo que se ve de nosotros, aunque esto no tenga que ver con cómo somos o cómo creemos que somos realmente. En clown, esa mirada externa, nos da la información que necesitamos tener para hacer exactamente lo que a otro le va a gustar o a hacer reír. Aprendemos a conocer nuestras herramientas y nuestros puntos más débiles.

Objetivos Que los participantes • Transiten la experiencia de mirar y ser mirados/ volviendo esta vivencia un hecho placentero. • Establezcan vínculos sinceros en el juego con sus compañeros. • Acepten amorosamente las características propias de cada uno(físicas y de personalidad) sobre todo de las que no gustan tanto. • Sean los primeros en reírse de ellos mismos. Contenidos • El vínculo con los compañeros • Las experiencias propias, uno mismo como material de trabajo. • El vínculo con el público, percepción y registro de lo que sucede con el que mira. Recursos Se requiere de un espacio lo suficientemente grande como para que los participantes puedan circular con comodidad, utilizando en la medida de lo posible ropa cómoda, que les permita trabajar con el cuerpo sin que les moleste y sin estar pendientes de eso. Para los ejercicios de escenario se sugiere contar con una suerte de puerta de acceso (panel, “pata” o biombo) por donde los participantes entren a escena al momento en que la coordinación de la señal de inicio del ejercicio. Esa señal siempre tiene que ser clara, concisa, puede ser con la voz, con las palmas o con un instrumento de percusión. Antes de la señal, los participantes no están a la vista del público, salen a escena al tiempo que suena esta señal.

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ACTIVIDAD 1 – La mirada del y al público. Trabajamos sobre mirar al público, registrando sus reacciones y dejándonos modificar por ella.

1- Caldeamiento. • Caminan por el espacio a ritmo, que será indicado por una música propuesta por la coordinación o por un instrumento de percusión. Quien coordine dará la indicación de STOP y todos se detienen. Luego dará la indicación de mirada a PÚBLICO. Esta pauta es para que desde el lugar y postura en que cada uno haya quedado a la señal de STOP, mire hacia donde está la coordinación girando su cara, cabeza u ojos para llevar la mirada hacia ese lugar. Esto se repite varias veces, los participantes caminan o corren con las pautas de STOP y PÚBLICO. • De pie y en ronda. De la misma manera en que se juega a pasarse una pelota cuidando que no se caiga, se propone jugar a pasarse la mirada. Comienza uno de los participantes o quien coordina. Le paso la mirada a otro, abriendo grandes los ojos, con un mínimo gesto. Quien la recibe la pasa a otro. Así sucesivamente, hasta que se corte o se pierda la mirada que va pasando, y en ese caso pueden volver a empezar. Como el resto de los participantes, quienes no están pasando la mirada en ese momento, también están mirando, se suele perder la verdadera mirada, la que está circulando. La concentración y atención está en eso, en la precisión al momento de pasar la mirada. Se le pueden sumar otras pautas a este ejercicio para darle complejidad: por ejemplo, cuando alguien me pasa la mirada le digo que no con la cabeza, entonces quien tiene la mirada se la tiene que pasar a otro

2- Ejercicios de escenario. • Pasan dos asistentes al escenario. A la señal de la coordinación saldrán corriendo de la mano ocupando todo el escenario. Dan las vueltas que quieran hasta que, sin ponerse de acuerdo, registrándose mucho entre sí dan un salto juntos situándose en el centro del escenario y mirando a público. La única consigna que tienen ambos es mirar a público, a cada uno y a los ojos, dejándose modificar por lo que ven. Registrar qué les sucede al mirar a cada una de esas personas, tratando de diferenciar qué les pasa con uno y otro. Nunca se sueltan de la mano y cada uno mira por su lado a todos. Quienes ofician de público sólo se limitan a mirar y observar lo que pasa, no tienen que hacer nada por fuera de eso, ser público real. Idealmente los participantes que están en escena, sin ponerse de acuerdo, deciden cuándo termina el ejercicio, vuelven a correr en círculos hasta salir de escena. Si esto no sucediera, quien coordine marca el final de la tarea y da la señal para que realicen las últimas vueltas y salgan.

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• Pasan de a cinco o la mitad del grupo al escenario. El resto se sienta y hará de público. A la señal de la coordinación quienes están en escena comienzan a correr o caminar como lo hacen en el caldeamiento, con las mismas pautas y consignas. A la indicación de STOP, cada participante tendrá que llamar la atención del público, utilizando los recursos que quiera e imagine. Todos al mismo tiempo buscan desde el espacio delimitado como escenario, sin transgredir su límite, llamar la atención de quienes miran. El objetivo es lograr que los miren sólo a ellos. De acuerdo al criterio, sobre cuál de los participantes ha logrado el objetivo, quien coordine lo llamará por su nombre. En ese momento el resto de los participantes que están en escena adoptan una postura neutra y dejan de accionar. El que fue llamado continúa con lo que estaba haciendo, dándole desarrollo hasta que se le indique terminar. Esto lo repiten varias veces, no es necesario que todos sean nombrados. Por ejemplo, puede suceder que siempre sea el mismo participante quien llama la atención del público.

3- Constataciones. • Conversar sobre lo vivido y experimentado. Siempre es importante que primero hablen los participantes para que cuenten sus vivencias y experiencias, pero en este caso es aún mucho más importante porque se trata de ver qué les pasó cuando se sintieron mirados, qué sintieron cuando miraron a los otros a los ojos, qu é les generaban diferentes personas y miradas. Esto sobre todo con respecto al primer ejercicio de esta actividad. • Charlar sobre qué es lo que logra llamar la atención. Es importante tener en cuenta que es prioritario que haya una voluntad y un deseo de llamar esa atención, ganas de ser mirados. Una vez que se logró esa mirada el desafío es sostener la atención buscando cumplir con las expectativas. Otra cosa a tener en cuenta es que no siempre gritando o saltando o haciendo grandes cosas se logra captar la mirada del público. Se trata de confiar en la propuesta de cada uno y proyectarla, es decir, poner toda la energía en que la propuesta llegue al público. Como en todas las constataciones dejar que primero hablen los participantes, pero tener en cuenta estos puntos para el análisis de lo sucedido. • Cierre de la actividad. En ronda, con música muy movida, con ritmo contagioso. Cada uno baila en el lugar en la ronda. Por turnos la coordinación irá llamando de a uno para que pasen al centro de la ronda a hacer un paso de baile hasta que pasen todos.

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ACTIVIDAD 2 – La mirada de los otros. Esta actividad tiene una doble propuesta ya que se centra en que los participantes miren a los otros observando los mínimos detalles, pero a su vez trabaja sobre recibir y percibir la mirada del otro sobre sí mismo. 1- Caldeamiento. • Caminar/correr por el espacio, con la mirada abierta y periférica para evitar chocarse ocupando los espacios que quedan vacíos. La coordinación irá indicando CAMBIO para el cambio de dirección o GIRO para hacer giros en el lugar. A la orden de STOP se detienen. Esto se puede repetir varias veces. Luego del STOP retoman la caminata/  corrida. A la orden de STOP se detienen y miran de arriba abajo a todos y cada uno de sus compañeros, primero a quienes tengan más cerca y luego al resto. • De a dos y enfrentados. Cada uno imagina estar frente a un espejo, por lo que comienzan a copiar exactamente los movimientos que hace su compañero. Se propone comenzar con movimientos más pequeños, más chicos, para ir ganando en precisión y exactitud. El objetivo es que logren hacer los movimientos en simultáneo, casi como si pudieran adivinarse los movimientos por venir. Seguramente en un principio y muy sutilmente, uno inicia el movimiento y otro lo copia, pero si se logra una comunicación y escucha corporal más profunda, surgirá esa simultaneidad buscada que se asemeja a estar frente a un espejo. Entonces, se puede sugerir que prueben con movimientos más grandes, o inclusive que se desplacen de a dos por el espacio, siempre copiando los movimientos del compañera. Como variante y para dar un paso más en este ejercicio se puede sugerir que agreguen la palabra, la voz, buscando lograr la misma simultaneidad que al moverse.

2- Ejercicios de escenario. • De a dos. A la señal de la coordinación salen dos y se paran frente al público. Primero uno de ellos presenta al otro al público, da muchos datos precisos, detalles, pero inventando toda la información. La consigna es: inventar toda esta presentación basándose en lo que ve de su compañero, en la imagen o lo que imagina de lo que ve, aunque se conozcan personalmente. Y a partir de eso, que brinde toda la información que pueda sobre la persona, cómo se llama, dónde vive, con quién, si está en pareja, cuáles son sus gustos y preferencias. Todo inventado e inspirado en la imagen que esa persona le brinda. Quien coordine puede intervenir preguntando, consultando detalles, como una manera de ayudar a que fluya el juego. Cuando concluye esta presentación cambian los roles y quien era presentado pasa a presentar a su compañero. El participante que está siendo presentado tiene que permanecer de frente, mirando a público, escuchando lo que su compañero dice, pero sin hablar o moverse.

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3- Constataciones. • Preguntar a cada asistente qué les generó que otro hable de ellos basándose sólo en lo que se ve. Preguntarle al público qué le resultó más divertido de lo que vieron, qué les causó gracia. Se observa que cuanto más sincera es la descripción basándose en lo que de verdad se ve de la otra persona, más funciona con el público. Cuando en escena alguien dice en voz alta algo que a la vista es evidente para todos, genera empatía en el público que también lo está viendo. Por dar un ejemplo muy sencillo: pasa un participante muy alto y su compañero lo presenta como un gran jugador de basket, está haciendo alusión a la altura sin decirlo, se basa en lo que se ve. • Cierre de la actividad. De pie, uno al lado de otro contra la pared más larga del salón. A la señal de la coordinación, salen caminando de a uno y en diagonal hacia el otro lado del salón con las siguientes consignas: como soldados, como de modelos en una pasarela, como futbolistas saliendo a la cancha.

ACTIVIDAD 3 – Descubriendo (nos). En esta actividad nos proponemos trabajar sobre el autoconocimiento, a partir de la mirada interna pero, sobre todo, de la mirada de los otros. 1- Caldeamiento. • Caminar por el espacio eligiendo un punto fijo sobre la pared o sobre algún lugar específico. Dirigirse hacia allí. Cuando llegan a ese punto elegido, cambian de dirección y eligen un punto nuevo hacia dónde ir. Quien coordina propone STOP cuando lo considere y dará la indicación para que sigan. Siempre al retomar la caminata buscarán un nuevo punto hacia el cual ir. • Caminar por el espacio y a la señal de palmas o de un instrumento se nombrará a uno de ellos. Cuando lo nombran, ese o esa participante comenzará a moverse e inclusive a hablar como quiera. No importa si se mueve mucho o poco, lo importante es que se mueva de acuerdo a lo que su cuerpo le pide hacer, a sus ganas. El resto del grupo hará exactamente lo mismo, tal y como lo está haciendo ese participante, copiando tanto el cuerpo como la voz, buscando ir en simultáneo. No lo hacen situándose detrás de él o ella, lo copian desde el lugar en donde quedaron parados en el momento en que la coordinación dijo el nombre. Si quedaron de espaldas o no lo ven directamente, se guían copiando a el compañero que tengan más cerca. La referencia es quien fue nombrado, pero cada uno copia a quien tenga más cerca. Se va nombrando, de a uno, a cada participante. • En ronda espaciosa. Se propone que pase un participante a caminar por dentro de la ronda y en círculos, tal y como suele caminar a diario, sin actuar nada, simplemente 23

caminar. El resto de los participantes se dedica a observarle en detalle, la forma de pisar, de flexionar las rodillas, adónde está el eje de su cuerpo al caminar, si coloca la pelvis más hacia adelante o hacia atrás, cómo mueve los brazos, cómo está el pecho, los gestos de la cara, la mirada. Se observa cada detalle. A la señal de la coordinación sale otro a caminar detrás de el primero, imitándolo lo más precisamente posible y resaltando alguna de las características observadas. Es decir, al imitarle exagera uno de los rasgos que más le llamaron la atención. Quien pasó primero continúa caminando con la mirada hacia adelante, no registra ni ve lo que sucede atrás. Luego de dos o tres vueltas de los dos caminando y a la orden de la coordinación, sale una tercera persona detrás del segundo, pero esta vez imita exagerando mucho a los dos que tiene adelante. Todos los movimientos tiene que llevarlos al extremo, lo mismo si aparece el sonido, la voz. El objetivo es construir una caricatura del primero. Cuando realizaron dos o tres vueltas los tres dentro de la ronda, la coordinación pide a quien está primero que salga de la ronda para observar a sus dos “imitadores”. Es recomendable que cada participante pase a caminar en todos los roles, al menos una vez.

2- Ejercicios de escenario. • Pasan de a dos participantes, a la señal de la coordinación se paran de frente al público. Se le propone a uno que cuente algo que haya hecho en el día, una anécdota personal, una película que vio recientemente, cualquier cosa. Quien está a su lado, imita a su compañero exagerando al máximo los movimientos y la voz. Es importante aclarar que no se trata de hacerle burla ni de reírse de él o de ella. Se trata de copiar al detalle lo que ve en otro, llevándolo al extremo, transformándolo en otra cosa. • Pasan de a dos o de a tres. Se les propone una consigna simple, por ejemplo: una salida de amigos. Planifican adónde van, se ponen de acuerdo, arreglan coordenadas de encuentro. Cada uno de los participantes exagerará al máximo o llevará a la mínima expresión sus movimientos y expresiones. Desarrollan el juego cada uno trabajando con lo que eligió hasta la señal de finalizado del ejercicio.

3- Constataciones. • Preguntar a los participantes cuál fue su sensación al verse imitados, si se sintieron identificados con eso que vieron. Charlar sobre lo que les resultó divertido o gracioso de lo que vieron o hicieron. Constatar que con las características que cada uno tiene, tal como uno es, si son llevadas al extremo se puede construir un personaje que resulta divertido para quien mira. • Cierre de la actividad. Parados contra la pared más larga del espacio, salen de a uno caminando primero normalmente y en la segunda vuelta exagerando los rasgos al extremo, haciendo la caricatura de sí mismos.

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ACTIVIDAD 4 – La comunicación. En esta actividad nos enfocaremos en un aspecto fundamental que es la escucha, el estar atento al otro y aprender a comunicarle al otro lo que siento, quiero o necesito. 1- Caldeamiento. • Proponer una caminata por el espacio, sin armar círculo, ocupando los lugares que quedan vacíos y siendo muy concientes de las demás personas que están presentes. No es necesario que quien coordine acompañe este momento con música o instrumentos ya que se propone aumentar la concentración y la escucha para lograr establecer entre todos un ritmo común, que se logre escuchar sólo una pisada. Marcarles un STOP cuando sea necesario. Luego indicar seguir la caminata recuperando el ritmo logrado en el grupo lo más rápido posible. Al siguiente STOP proponer que sólo una persona, de manera espontánea y sin decir quién, salga a caminar mientras el resto del grupo se mantiene en STOP. Quien salió caminando da algunas vueltas y se detiene. Cuando ésta se detiene, vuelven a caminar. Esta secuencia puede repetirse varias veces, el objetivo es lograr una concentración y percepción de los demás y sus movimientos que permitan anticipar el movimiento del otro. • Proponer al grupo caminar a mayor velocidad, cada uno a su ritmo. Al marcar STOP indicar que con quien esté delante se pongan a hablar en simultáneo, buscando decir lo mismo al mismo tiempo. Para esto es necesario que agudicen la escucha y la pe rcepción del compañero. Quizás, en un principio, tengan que hablar en una velocidad muy lenta y cuando vayan ganando en percepción, puedan hablar de manera más fluida. Quien coordina puede ir eligiendo alguna pareja para que el resto la mire. Siguen caminando y parando al STOP para repetir la consigna unas tres o cuatro veces.

2- Ejercicio de escenario. • De a dos. A la señal de quien coordina salen al escenario y comienzan a hablar al mismo tiempo lo mismo, en simultáneo. Hablan de cualquier cosa, de su vida, de algo inventado, de lo que hicieron en el día, de algo que les pasa, de una película que vieron. El tema acerca de lo que hablan, el contenido de lo que dicen no es importante, el objetivo es que logren hablar al mismo tiempo como si pudieran anticipar lo que el compañero va a decir. • De a dos o en tríos. La consigna es que uno de ellos dará órdenes a los demás, quienes deberán hacer lo que se les pide. Luego pueden ir rotando roles para que todos pasen por el lugar de quien ordena y de quien acata las órdenes. Siempre jugando las órdenes desde el respeto y cuidado amoroso entre participantes.

3- Constataciones. • Consultar a los participantes sobre lo que les sucedió mientras hacían el ejercicio, cuáles eran las dificultades que aparecían y qué hacían en los momentos en que sí 25

funcionaba la propuesta. La coordinación hablará acerca de lo que se vio, analizando cuándo se logró la simultaneidad y cuándo no. En general el ejercicio funciona cuando ambos participantes están atentos a el otro concentrados, sin que les gane la ansiedad de que salga bien y sin temor a equivocarse, que son cosas que condicionan a entregarse al juego. En el caso del segundo ejercicio propuesto, conversar acerca de las dificultades que hayan aparecido para sumarse a las propuestas/pedidos/  órdenes de los otros, si costaba o no hacer las cosas sin cuestionar, quién se sintió mejor en qué rol. • En ronda, mirándose entre todos. Uno de los participantes comenzará a hacer un movimiento muy lento, el resto lo copia idénticamente. Luego, el o la participante que esté situado a la derecha de quien inicia, va a transformar ese movimiento, el resto lo copia y así sigue la ronda. El movimiento no tiene que detenerse en ningún momento. Lo único que va cambiando es quien lo inicia. En lo posible, sería ideal que no haya una indicación desde afuera dando el turno de quién continúa, con el objetivo de que se genere una simultaneidad y se agudice la percepción grupal.

ACTIVIDAD 5 – Lo mejor y lo peor. En esta actividad se propone jugar con un grado apenas mayor de exposición por parte de los participantes. Se trabajará a partir de los cuerpos tal cual son, con las características que tengan. Poner en juego lo que cada uno es, para poder reírnos tanto de lo que nos gusta como de lo que no nos gusta tanto. Entendemos que todas las personas tienen ambas cosas, por lo que pueden verse reflejados en aquello que miran. Cuando eso ocurre, aparece la risa. 1- Caldeamiento. • Caminar y/o correr por el espacio (de acuerdo a las posibilidades físicas generales del grupo). Luego, focalizar el movimiento desde el pecho, como si desde allí saliera la fuerza que los hace caminar y los moviliza. Durante estas caminatas/corridas quien coordine podrá proponer que hagan STOP, CAMBIO o GIRO para luego continuar la caminata guiados por diferentes partes del cuerpo. Se sugiere elegir: que caminen guiados por la pelvis, por la cabeza, por un brazo, por la cola y por la nariz. • Caminar guiados por la nariz. La nariz impulsa el movimiento para caminar y guía esa caminata. Luego, que las narices los guíen hacia otro participante. Quien coordina marca el STOP. Como hayan quedado, en la postura que sea, se saludan con quien esté más cerca. Charlan, conversan, sin cambiar la postura, hasta la seña l de continuar caminando. Siempre guiados por la punta de la nariz. Esta consigna de indicar STOP y saludarse con otro se puede repetir varias veces. Se sugiere que puede marcarse STOP mientras tos se están saludando y señalar a alguna pareja para que el resto observe mientras sólo ellos se saludan.

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2- Ejercicios de escenario. • De a dos, uno le cuenta a otro cuál es la parte de su cuerpo que menos le gusta. Quien escucha le da una solución a ese “problema” inventada en el momento, como si fuera la mejor solución del mundo. Desarrollan ese juego hasta que se agote o hasta llegar a alguna conclusión o hasta que quien coordina dé la pauta de cambiar de roles. • Pasan de a uno a contarle al resto cuál es la parte de su cuerpo que menos le gusta. Proponerles que lo hagan generando suspenso, sin develar enseguida de qué parte se trata, dándole desarrollo a la explicación de por qué no les gusta. 3- Constataciones. • Charla sobre lo que hicieron en los ejercicios. Qué les divirtió, qué les causó gracia, qué les costó más y qué les resultó más fácil. El objetivo de esta actividad es que los participantes logren tener un registro real de su propio cuerpo y que puedan o al menos intenten tomar una distancia que les permita reírse de lo que no les gusta o aceptar la risa de quien mira. La risa de otro es lo que transforma, recicla lo que no nos gusta en algo positivo. • Cierre de la actividad. En ronda, marcar un ritmo con las palmas, o lo puede marcar quien coordine o se puede poner una música movida. Pasan de a dos al centro a bailar entre ellos y proyectan para el resto de sus compañeros. Que el baile sea atractivo, seductor. Cada participante pone énfasis en aquella parte de su cuerpo que no le gusta mientras baila. Por ejemplo: si no le gusta su panza, baila con intención atractiva y buscando seducir pero tomándose la panza, sacándola para que se note más.

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UNIDAD 3 / LA VOZ En esta unidad trabajaremos la voz, otra de las herramientas de los Clowns, buscando modificarla, exagerarla, inventar nuevas maneras de hablar. Es una “máscara” más que utiliza. Esta voz aparece a partir del trabajo con el cuerpo o de probar otras formas,  jugando. Cuando aparece una forma de hablar diferente a la cotidiana, pero igualmente cómoda y que resulta divertida, aparece la voz de los payasos.

Objetivos Que los participantes • Liberen sonidos o palabras a través del juego, explorando en las posibilidades expresivas de su propia voz. • Utilicen el cuerpo como motor para descubrir nuevas formas expresivas que redunden en una nueva manera de hablar. • Exploren las posibilidades tímbricas y de articulación sonora para descubrir nuevos sonidos

Contenidos • Volúmenes y colores de los sonidos. • El cuerpo expresivo, posibilidades del cuerpo de transformarse en un animal. • La voz como máscara. Recursos Se requiere de un espacio amplio que posibilite el trabajo con el cuerpo, un entrenamiento en la voz previo a las actividades. Músicas o instrumentos de percusión que acompañen la entrada en calor.

ACTIVIDAD 1 – Animales. En esta actividad investigaremos en las posibilidades expresivas de la voz a partir de jugar a ser animales. Las modificaciones en el cuerpo, el trabajar a partir de energías más primitivas y diferentes a las cotidianas, lleva a modificar la propia voz. Se propone jugar con esto para escuchar las voces que aparecerán. Desarrollo 1- Caldeamiento. • Preparar el cuerpo para el juego. Calentar las articulaciones. De pie, en el lugar del espacio que quieran. Se guía los movimientos, desde los pies a la cabeza de la siguiente manera y en el siguiente orden: despegando un pie del piso,

rotación a un lado y al otro desde el tobillo. Se repite con el otro pie. Rotación a un lado y al otro desde la rodilla, haciendo equilibrio en una pierna (pueden apoyar una mano contra la pared), se repite con la otra pierna. Rotación de cadera, hacia adelante, a un costado, atrás y al otro lado, realizar varias rotaciones hacia ambos lados. Rotación de los hombros hacia atrás, y hacia adelante varias veces. Con el brazo extendido rotarlo hacia atrás desde el hombro varias veces. Rotar hacia adelante. Cambiar de brazo y realizar lo mismo. Con los puños cerrados y los brazos extendidos hacia adelante rotar ambas manos desde las muñecas, hacia un lado y hacia el otro. Dejar caer la cabeza hacia adelante manteniendo el cuerpo derecho. Aflojar en esa posición unos instantes para relajar cervicales. Inclinar la cabeza hacia la derecha, la intención es llevar la oreja cerca del hombro. Mantener en esa posición también unos instantes. Llevar la cabeza hacia atrás, dejar que la boca se abra un poco y mantener. Inclinar la cabeza hacia la izquierda, igual que al otro lado. Llevarla nuevamente hacia abajo completando la rotación. Realizar dos o tres rotaciones más, a un lado y al otro, al tiempo de cada uno • Caminata/corrida por el espacio, buscando con la mirada un punto fijo hacia el cual ir. Quien coordinada marca STOP, todos se detienen y luego siguen. A la marca de STOP se les propone que sean animales, en simultáneo, en el mismo espacio. Se marcan varios STOPS cambiando los animales en cada juego. Se sugiere alternar entre animales con energía más fuerte con otros más delicados para que se ejerciten en todas las calidades de energía posible. Por ejemplo: primero se propone ser gallinas, en la siguiente vuelta vacas, en la otra serán leones, etc. La consigna es que jueguen a reproducir la forma de ese animal lo más exacta posible, en movimientos y en sonidos.

2- Ejercicios de escenario. • De a cuatro o cinco. A la señal comienzan a jugar en simultáneo y de frente al público a ser un animal. La coordinación les dirá qué animal jugar. Por turnos irá llamando a cada uno para que muestre lo que está haciendo y el resto queda en postura neutra. En el juego individual se puede buscar que esa imitación del animal se humanice hasta darle una forma nueva, es decir, dejamos de ver la imitación del animal para ver una persona que habla y se mueve de un modo particular. Se les puede pedir incluso que intenten formular palabras, frases entendibles, manteniendo la nueva forma de hablar que surgió a partir de la imitación. • De a dos o de a tres. Cada uno será un animal diferente elegido previamente. Se les indica una situación sencilla en donde convivirán estos tres personajes, basados en la imitación del animal que les tocó. Por ejemplo: haciendo cola en la parada del colectivo, una reunión de amigos, viajando en el tren o en el subte. Cada participante tendrá las características de ese animal para poner en juego en la situación que se les propone.

3- Constataciones. • Conversar sobre la experiencia de ponerse en la energía de un animal, de jugar nuevos sonidos y movimientos. De lo que vieron, qué les causó gracia, qué formas son más divertidas, o cuáles quedan divertidas en cada uno. Por ejemplo: una voz muy finita en una persona de contextura robusta puede ser muy divertido por contraste, pero también si exagera una voz fuerte y gruesa, puede funcionar. • Cierre de la actividad. Parados contra la pared más larga del espacio. Salen a caminar marcando una diagonal. Al llegar a la mitad del trayecto se convierten, al instante, en el animal que elijan y lo muestran al público. Siguen hasta completar la diagonal.

ACTIVIDAD 2 – Idiomas. En esta actividad investigaremos la musicalidad de los diferentes idiomas, no en hablar correctamente en otro idioma, si no en intentar reproducir el sonido de los idiomas, sus formas más características. En el caso de que los participantes no conozcan alguno de los idiomas propuestos, se les sugiere que hablen y se expresen tal como se lo imaginen. DESARROLLO 1- Caldeamiento. • Caminata a ritmo de instrumento de percusión o música. Se proponen diferentes consignas para variar la caminata y mantener la atención: caminar sólo marcando líneas rectas, luego sólo marcando diagonales, luego se combinan, los que quieren caminan en diagonal y los que quieren en línea recta. Caminan libremente y cuando alguno lo decide marca una diagonal o una línea recta. La mirada abierta y periférica para no chocarse con nadie. • Caminan/corren por el espacio, a la marca de STOP comienzan a hablar en simultáneo y al mismo tiempo en los idiomas que proponga quien coordine. Ejemplo: en inglés, chino, francés, ruso, alemán, etc. Hablan al mismo tiempo hasta la indicación de continuar caminando/corriendo. Esta secuencia la repiten tres veces, por lo menos.

2- Ejercicios de escenario. • De a cuatro o cinco, dependiendo el número de participantes que integren el grupo. Se paran frente al público y a la orden de la coordinación, comienzan a hablar en simultáneo en el idioma propuesto. A otra señal, queda hablando uno solo, los demás quedan neutros en escena. Cuando queda una sola persona hablando, buscar que  juegue con la musicalidad, con la energía que le propone ese idioma. Luego, intentar que hable en castellano pero manteniendo esa forma encontrada. Pasar al siguiente participante hasta completar el grupo.

• De a dos o de a tres. La consigna para jugar es que se encuentran en una terminal de ómnibus o un aeropuerto y cada uno de los que pasan hablan en un idioma diferente, con el criterio anterior, jugando la musicalidad de los idiomas. Se puede establecer si es que hay uno que está por viajar y está buscando su plataforma de salida, si hay alguno que está perdido, si viajan en el mismo micro/vuelo. Sumarle estas indicaciones en el caso de que sea necesario para que cada uno tenga un rol dentro del juego y así se desarrolle con más facilidad.

3- Constataciones. • Conversar sobre lo trabajado. Lo importante no es saber hablar en el idioma que se propone, sino hacerlo como si de verdad lo supieran, con convicción y por sobre todo  jugar con lo que cada idioma sugiere. Escucharse en otros registros, volúmenes. El cuerpo se contagia de la voz, los movimientos se modifican. • En ronda. Por turnos pasa cada participante al centro de la ronda a hacer un discurso de despedida en el idioma que más le haya gustado. Luego de cada discurso todos aplauden. Actividad 3 – Formas de hablar. Hay personas que por su trabajo, oficio, actividad, utilizan una manera de hablar que es siempre de la misma manera y muy característica. Apelando a la observación diaria, al registro, se propone en esta actividad jugar con esas formas para volverlas propias.

DESARROLLO 1- Disponibilidad. • Cada participante elige un lugar del espacio y se quedará de pie y con los ojos cerrados. Se les propone hacer un recorrido interno por su cuerpo, registrando si están relajados o tensos, parte por parte. Acompañar este ejercicio inhalando y exhalando profundamente. Al registrar una zona de tensión, inhalar visualizando que se lleva el aire hacia esa zona y exhalar soltando la tensión. • Caminata/corrida por el espacio a ritmo. Mientras caminan/corren se les proponen las siguientes consignas: marchan todos juntos por el espacio a modo de una manifestación, como una hinchada de fútbol llegando a la cancha, como fans de un grupo de música en un recital. Luego de cada consigna, vuelven a caminar/correr por su lado.

2- Ejercicios de escenario. • De a cuatro o cinco, a la señal de quien coordina se paran frente al público a hablar en simultáneo a la manera de: vendedor de diarios, chicos cantores de la lotería, arenga política, vendedor ambulante en el colectivo, conductor de noticiero, conductor de

programa para la mujer. Estos son ejemplos sugeridos, se pueden reemplazar por otros o usar estos mismos. A cada grupo se le propone hacer este ejercicio con dos o tres maneras de hablar diferentes. La coordinación irá llamando de a uno y hasta completar el grupo, para que hable al público con esa forma mientras sus compañeros esperan neutros. Se sugiere que una vez que encontraron una forma de hablar, se la apropien y comiencen a hablar de lo que quieran (de su vida, de lo que hicieron el fin de semana, de lo que les gusta comer, de lo que les pasa mientras hacen el ejercicio) sin perder esa forma. • De a dos o de a tres. Se les propone una situación concreta, por ejemplo: alguien que entra a comprar algo a un negocio, puede ser un objeto, ropa, electrodomésticos, un viaje, lo que imaginen. La consigna es que los participantes elijan una manera particular de hablar y la usen para la situación que van a jugar.

3- Constataciones. • Charlar sobre lo que sucedió en los ejercicios, hallazgos, dificultades. Conversar sobre qué formas resultaron cómodas, divertidas, cuáles permitían el juego.

ACTIVIDAD 4 – Idioma inventado. En clown se lo llama Grammelot (12). Se trabajará sobre construir una forma personal de hablar y sobre apelar a todos los recursos expresivos con los que se cuentan, por fuera de la palabra, para dar a entender lo que se quiere decir. DESARROLLO 1- Disponibilidad. • Que los participantes elijan un lugar del espacio para acostarse en el suelo y cerrar los ojos. Las consignas serán: relajar el cuerpo inhalando y exhalando profundamente. Al exhalar sumarle un sonido cualquiera, sin forzar, que acompañe la salida del aire. Proponer que los sonidos vayan variando en volumen y color, más agudos o más graves, pero siempre sin forzar y acompañando la salida del aire. Como cierre de esta actividad se les propone que se vayan poniendo de pie, despacio sin apurarse, sin detener la salida del sonido y que abran los ojos. • Caminata/corrida a ritmo de música de percusión o algún instrumento. Quien coordina marca STOP, CAMBIO (cambio de dirección) o GIRO (giro en el lugar) y continúan la caminata. A la señal de STOP, se le propone a participantes que conversen con quien tengan más cerca en un idioma inventado. Que se genere un diálogo, como si se entendieran. Por turnos, quien coordine irá eligiendo parejas o tríos, según hayan quedado conformados, y les pedirá que repitan lo que hicieron mientras el resto observa.

2- Ejercicios de escenario • Se propone que pasen de a dos o tres al espacio de escenario y a la señal, comiencen a debatir sobre algún tema de actualidad utilizando un idioma inventado. El tema puede proponerlo la coordinación o puede surgir como idea del grupo. Ejemplos: el cambio climático, la vida en otros planetas, la economía, etc. La premisa es que internamente tengan idea de lo que están diciendo y tengan voluntad de comunicarlo aunque al hablar lo que salga sea inentendible desde el lenguaje. Pueden ayudarse con gestos y apoyarse en la expresión del cuerpo para ayudar a la comprensión de lo que están relatando. • En ronda. Se propone que vayan pasando de a uno al centro y que se presenten ante todos, describiéndose a sí mismos, pero utilizando un idioma inventado. Cuando termina cada presentación, todos aplauden y quien se presentó vuelve a sentarse a la ronda para que pase quien sigue.

3- Constataciones. • Conversar sobre lo ocurrido en los ejercicios. El punto a tener en cuenta es que la voluntad de comunicar (se) debería prevalecer por sobre el contenido, sobre el qué decir. Constatar si eso fue posible, si sucedió por momentos, cómo fue la reacción del público en cada caso.

ACTIVIDAD 5 – Canciones. En esta actividad se propone utilizar canciones para ayudar a los participantes a dejar salir la voz y jugar con las formas de hablar. Se utiliza un material conocido por ellos, que manejen y dominen para poder utilizarlo como máscara, que ayude a habilitar que aparezca la expresión, que salga la voz y que se permitan dejar salir las ideas, asociaciones libres e imágenes que les surjan. 1- Caldeamiento. • En ronda. Se les propone que por turnos, cada uno empiece a cantar una canción muy conocida. Cantan una frase solos y enseguida se suma todo el grupo. La coordinación irá administrando el tiempo que dedica a cada uno para que cante solo y para que cante el resto. Pueden acompañarse con movimiento del cuerpo. • Caminata/corrida por el espacio a ritmo de una música muy conocida por todos, del estilo que sea. Se sugiere elegir varios temas e ir variándolos cada vez que se marca el STOP. En el STOP, se para la música y todos se detienen. Cuando vuelve a sonar un nuevo tema musical retoman la marcha. Es probable que tiendan a ponerse a bailar, buscar que la música sea más bien un estímulo para acompañarlos en esa caminata o

corrida por el espacio, que será diferente en velocidad y calidad de energía cada vez de acuerdo a la música que suene.

2- Ejercicios de escenario • Pasan de a dos o tres (de acuerdo a la cantidad de participantes para que hagan a tiempo de pasar todos) y se les propone que mantengan un diálogo, que hablen de lo que quieran (el tema puede proponerse desde afuera o puede ser sobre la vida, algún tema de actualidad, algo que inventen) pero acompañando lo que dicen por la melodía de una canción conocida. Dicho con otras palabras, cantan una canción conocida pero cambian la letra original por ese diálogo que entablan. La duración del ejercicio es a criterio de quien coordine. • En ronda. Se les propone cantar una canción conocida cambiándole la letra y armando una canción nueva. No es necesario que tenga una coherencia o lógica, lo más importante es que fluyan las frases sin demasiado corte entre uno y otro. Por turnos van proponiendo una frase y la continúa quien tienen al lado.

3- Constataciones. • Conversar sobre lo trabajado. El foco está en que una melodía conocida puede ser el disparador para dejar salir la voz, las ideas puestas en palabras y hace las veces también de máscara.

UNIDAD 4 / EL CUERPO • En esta unidad se trabajará sobre descubrir y aceptar el propio cuerpo. Sus posibilidades y limitaciones. Características propias, puntos fuertes, puntos débiles.

Objetivos Que los participantes • Exploren las posibilidades expresivas de su cuerpo. • Descubran una mirada externa de ellos mismos, logrando conocerse, en lo posible aceptarse como son y comprender que todos, sin excepción, podemos desarrollar una actividad artística escénica. • Aprender a usar a favor, las características sobresalientes del propio cuerpo. Contenidos • El cuerpo como herramienta. • Tonos musculares (13). • Características sobresalientes o más llamativas de cada cuerpo. Defectos y virtudes físicas (lo que cada participante considere defecto o virtud). Recursos Se requiere trabajar en un espacio con lugar suficiente para que puedan moverse con comodidad. En el caso de que no sea posible, trabajar utilizando el espacio disponible siendo concientes de la presencia de los demás para no chocarse o golpearse. Se recomienda que los participantes vengan con ropa cómoda para que puedan moverse sin que nada les moleste o incomode y sin estar pendientes de la ropa. Para algunos ejercicios se propone utilizar diferentes músicas.

ACTIVIDAD 1 – Lenguaje del cuerpo. En esta actividad se propone utilizar el cuerpo como herramienta de comunicación. Uno habla y otro lo hace con el cuerpo. Dígalo con mímica (14). DESARROLLO 1- Ejercicios de conciencia corporal. • Acostarse en el piso boca arriba, procurando tener espacio para no chocarse con otros. Es recomendable acompañar este ejercicio con una música que invite a la relajación. La coordinación irá guiando un recorrido interno imaginario por el cuerpo de cada uno. Primero con ojos cerrados, comenzando por la planta de los pies hasta la coronilla. Se irá guiando en voz alta haciendo mención de cada parte del cuerpo. La idea es que los participantes vayan tomando conciencia de esa parte nombrada para ir despertándola.

• Este ejercicio puede ir opcionalmente como continuación del anterior. Acostados en el suelo boca arriba con ojos abiertos. La coordinación guiará en voz alta una serie de movimientos: comienzan moviendo los dedos de ambos pies, luego rotando a un lado y el otro los pies desde el tobillo, primero un pie y luego otro. Apoyan las plantas de los pies en el piso. Que registren toda la espalda apoyada en el suelo. Dejar caer ambas rodillas hacia la derecha y luego hacia la izquierda. Vuelven las piernas al centro. Llevar la cabeza hacia el lado opuesto a las rodillas. Levantar una pierna estirada hacia el techo, luego la otra. Flexionar las piernas y llevar las rodillas al pecho abrazándolas. Balancearse a un lado y al otro con el cuerpo varias veces hasta detenerse sobre un costado. Continuar girando apoyando las rodillas en el suelo. Apoyar primero los metatarsos en el piso y luego las plantas de los pies quedando en posición de cuclillas. Estirar las piernas, dirigiendo el movimiento desde el coxis (imaginando que una soga tira desde el techo), queda colgando el torso, los brazos y la cabeza. Se sube el torso vértebra a vértebra, dejando la cabeza para lo último. (*) (*) Este ejercicio puede utilizarse en cualquiera de las actividades propuestas para la unidad EL CUERPO ya que favorece la relajación y la conciencia corporal. Caldeamiento. • Caminan o corren por el espacio a ritmo, siempre marcado por una música de percusión o instrumento. La coordinación marca STOP y luego continúan la caminata. Va nombrando por turno a alguno de los participantes para que a la marca de STOP  jueguen a “dígalo con mímica”. Quien resulte elegido, hace la mímica de un título de una película y el resto del grupo adivina. Cuando adivinan o se dan por vencidos siguen caminando o corriendo.

2- Ejercicios de escenario. • Pasan de a dos participantes. Uno de ellos tiene la consigna de relatar algo, una anécdota, una película que vio, un cuento, algo real o inventado. Su compañero irá traduciendo con el cuerpo lo que va relatando. El objetivo es que usen todo el cuerpo para representar lo que se relata y que la velocidad de ese relato permita que se alimenten uno del relato de la otra persona, es decir, que quien relata también haga crecer su historia a partir de lo que le sugiere ver a su compañero • Pasan de a dos o de a tres. Cada grupo elije un cuento infantil muy conocido y a la señal de quien coordine salen a escena a representarlo usando el cuerpo. Pueden sumarle sonidos, pero en lo posible pedirles que no utilicen palabras. Esto pueden prepararlo mínimamente antes de pasarlo, reuniéndose algunos minutos para acordar detalles o pueden salir directamente e improvisar en el momento.

3- Constataciones. • Resaltar la importancia de lo necesario e importante que es la disponibilidad del cuerpo para estar en escena. Poner el cuerpo a las acciones y dejarse llevar por las consignas, ayudando a que crezcan las situaciones.

ACTIVIDAD 2 – Posturas y tonos. En esta actividad se propone que los participantes prueben diferentes posturas y tonos musculares, que se alejen de sus posturas cotidianas, investigando cómo repercute en la actitud, en la voz y hasta en la línea de pensamiento. Analizar cómo el estado de ánimo resuena también en el cuerpo y en el movimiento. DESARROLLO 1- Disponibilidad/Caldeamiento. • Caminar por el espacio registrando la energía que tienen internamente. Cuando hablamos de energía nos referimos por ejemplo a cuál es su estado de ánimo, cómo se sienten, con qué ganas están. Se les indica que lo vayan mostrando con el cuerpo, que lo traduzcan en su caminata, exagerando mucho y llevando esa energía al extremo. Se les pide que registren nuevamente cómo se mueve el cuerpo, con qué postura caminan. Como en ejercicios anteriores, la coordinación marca STOP y todos se detienen. Luego continúan caminando, repitiendo esta secuencia varias veces. Se propone que a la marca de STOP, como hayan quedado detenidos, comiencen a hablar con quien tengan más cerca. Que registren la forma de hablar que surge, el tono, el volumen. Vuelven a caminar normalmente. Luego, imaginar cómo sería la energía opuesta a la que tienen y hacer el mismo ejercicio de llevar esa forma opuesta al extremo, mostrándolo con el cuerpo. La coordinación marca STOP y se detienen. Nuevamente se propone que a la marca de STOP, como hayan quedado comiencen a hablar con quien tengan más cerca. Que hagan un nuevo registro de la forma de hablar que surge, el tono, el volumen. • Caminar por el espacio normalmente, con la mirada abierta, buscando un punto fijo en el espacio hacia el cual ir. Mientras los participantes caminan, se les irá proponiendo diferentes posturas para desplazarse. Ejemplo: el pecho como motor de la caminata 1. Imaginar un pecho abierto que proyectado hacia adelante, lleva al cuerpo. Variantes: sacar pecho, llevar los hombros hacia atrás, levantar el mentón. Registrar a quienes están en el mismo espacio. Cuando se cruzan con alguien se miran y saludan. Esta postura seguramente llevará a una energía de superioridad, grandeza, soberbia. Se propone que vuelvan a la caminata neutra. 2. Imaginar un pecho cerrado y nuevamente llevarlo al cuerpo. Variantes: encorvar la

espalda, hundir el pecho, p echo, bajar levemente el mentón. Se repite la consigna de caminar mirando e interactuando con otros. Investigar y registrar las diferencias. Esta secuencia de pensar una parte del cuerpo proyectada de una forma particular se puede repetir varias veces y/ y/o probar con las siguientes sigu ientes variaciones: pelvis adelante, pelvis pe lvis hundida, tono muscular fuerte, tono muscular blando. Siempre sugerir que a partir p artir de la postura propuesta, dejen que todo el cuerpo se modifique, cambiando con eso la forma de mirar a los demás y hasta la forma de pensar y comportarse.

2- Ejercicios de escenario • Pasan dos o tres a escena, cada uno va a elegir alguna algun a postura o tono. Pueden elegir el que más les haya gustado o divertido de los propuestos en el ejercicio anterior (pecho abierto o cerrado, pelvis adelante o hundida hu ndida y tono muscular fuerte fue rte o blando). Salen a escena a la señal de quien coordine con la siguiente consigna: uno o dos van a reclamar algo a otro. Es una situación para que se desarrolle una improvisación o  juego, con con las variantes que se les ocurra ocurra a los participantes, participantes, manteniendo las posturas posturas o tonos elegidos para su cuerpo. Probar qué sucede cuando se encuentran energías opuestas o parecidas, observar y registrar en cada caso. • Dividir al grupo en dos. Un equipo elije o se le designa una postura o tono muscular, el otro, trabaja con el opuesto. Se sitúan enfrentados, se les propone que jueguen una competencia a ver cuál de los dos es el mejor equipo. Quien coordine también moderará para que todos puedan hablar. Las propuestas sobre las cuales competir pueden ser: el mejor equipo deportivo, el mejor partido político, el mejor grupo de amigos o lo que los participantes y/o y/o quien coordine imagine.

3- Constata Constataciones. ciones. • Compartir lo experimentado al modificar la postura del cuerpo o el tono y cómo eso repercutió o los modificó. Conversar Conversar sobre qué funcionó más, qué sucedía con los contrastes (cuando se enfrentaba alguien con energía más arriba y otro con energía baja) y qué forma le resultaba más cómoda o divertida a cada uno. Verificar si se experimentó que al proponer un cambio en el cuerpo, se modifica el movimiento, la voz, la manera de vincularse, etc., apareciendo un nuevo “personaje”, diferente a como somos en lo cotidiano.

ACTIVIDAD 3 – Artes marciales. En esta actividad trabajaremos sobre varios aspectos vinculados al trabajo con el cuerpo y a la técnica de clown específicamente. específicament e. Por un lado proponer a los participantes que jueguen a ser especialistas especiali stas en artes marciales, con todo lo que implica físicamente. Pero por otro se trabaja en la convicción de SER ese practicante de artes marciales, para hacerlo creíble. Volver a la convicción (15) que se tiene cuando se es

niño, en donde todas las propuestas de juego son tomadas como realidad. Se pautará técnicamente también la mirada a público y el STOP. Precisión y convicción en el movimiento, apoyados en la rigidez que proponen las artes marciales. DESARROLLO 1- Caldeamiento Caldeamiento.. • Trabajo Trabajo sobre percepción del grupo y del espacio. e spacio. Caminar percibiendo con la mirada periférica a los demás compañeros. La coordinación dará varias veces la marca de STOP y de continuar la marcha. Se consigna que a la señal de STOP el grupo mantiene la detención y sale a caminar sólo uno. Si amagara o llegara a salir más de uno, vuelven a caminar todos juntos hasta el próximo STOP. Si logran que salga uno solo, caminará por el espacio una vuelta y luego se detendrá. Todos retoman la caminata. A la siguiente marca de STOP sale caminando uno solo, se detiene y en ese momento salen sólo otros dos. Caminan y se detienen. Todos retoman la caminata. Esto lo pueden ir complejizando de acuerdo a la respuesta del grupo y hacer que luego salgan caminando sólo tres, cuatro y luego ir bajando la cantidad hasta volver a uno. La clave en este ejercicio es la percepción grupal, poder percibir a los compañeros, hasta casi poder anticipar quien va a salir caminando. También requiere de una un a decisión clara por parte de quien sale a caminar y de mucha comunicación a partir de las miradas. • Caminan/corren Caminan/corren por el espacio. A la marca de STOP se detienen sin perder la energía que traían mientras corrían o caminaban, para retomar la marcha con esa energía. La siguiente consigna es que a la señal de STOP cada participante tiene que dar al aire un GOLPE de karate (o cualquiera que se vea como un arte marcial). Primero se les pide que sólo hagan el golpe, sin sonido. En la vuelta siguiente se pide que acompañen el golpe con un grito. Siempre los golpes los tiran al aire con cuidado de no pegarle a los compañeros. • Se divide el grupo en dos, colocándose en dos hileras hile ras enfrentadas, dejando bastante lugar entre medio. Por turnos, van a tirar un GOLPE de karate con grito a quien tienen enfrente y luego hacen STOP. Se organiza de la siguiente manera para generar un sinfín de golpes y stops: quien está primero en una hilera, le tira un golpe a quien tiene enfrente y queda en stop. Quien recibió, responde el golpe, pero lo dirige a la persona que está a la derecha de quien está justo enfrente, luego stop. Al recibirlo, esa persona tira un GOLPE a quien tiene enfrente, STOP, y así sucesivamente para ir avanzando. Cuando la segunda persona comienza a tirar el golpe, la primera rompe el stop y vuelve neutra a la hilera. Esta es una manera de organizarlo pero podrán usarse variantes de acuerdo a lo que surja en el trabajo con el grupo. Lo fundamental a trabajar en este ejercicio es que se diferencie claramente el momento de l golpe, del

stop y a quien va dirigido. Pueden empezar de un lado de la hilera y luego del otro o por la hilera opuesta.

2- Ejercicio de escenario • Pasan de a dos y se ubican enfrentados uno a cada lado del espacio escenario. La consigna es la siguiente: son luchadores de artes marciales y están en un torneo. Sin utilizar en principio las palabras, uno de ellos tira un GOLPE hacia su compañero, avanzando. Luego del GOLPE hace un STOP y mira a público. Se mantiene en esa postura. Su compañero tira un GOLPE, hace STOP y mira a público. Vuelve a dar un GOLPE la primera persona. Así se van aproximando hasta quedar cerca, manteniendo la consigna de GOLPE, STOP, PÚBLICO. Es importante cuidar y aclarar que nunca se golpean en serio, no llegan a tocarse, el golpe es siempre al aire y no llegan a tocarse. Una vez que están cerca, mantienen la consigna, pero ya pueden modificarse de acuerdo a cómo quedaron los cuerpos. Puede surgir un nuevo juego a partir de esa postura en la que están, pueden sumarle palabras, derivar en otras situaciones, sumarle lo que quieran inventar, inventar, aun dejando la idea de la lucha de artes marciales y derivando el juego hacia una nueva situación. El ejercicio termina cuando la coordinación lo decida, o cuando la situación se resuelva. Lo importante de este ejercicio es, que todo lo que aparezca ap arezca como conflicto, conflicto, surja naturalmente del trabajo de los cuerpos puestos en acción.

3- Constata Constataciones. ciones. • Conversar sobre sobre lo experimentado en el trabajo. El eje estará en que no es importante si saben o no saben moverse como expertos en artes marciales. Lo importante es la convicción de creerse que lo son, para poder jugar con verdad. Al disponer el cuerpo para jugar con energías diferentes a lo cotidiano, aparecen mundos diversos. Constatar esas percepciones entre un dúo y el otro. Posiblemente cada dúo resulte completamente distinto, debido a la energía individual que se pone en juego al responder a cada consigna.

ACTIVIDAD 4 – Destrezas físicas. En esta actividad trabajaremos también sobre la convicción con la cual salir a escena. Siendo Clowns podemos permitirnos hacer cualquier actividad como si fuésemos expertos. Poner en juego el cuerpo, aunque no se tenga una habilidad o destreza real, para generar nuevas formas expresivas. DESARROLLO 1- Caldeamiento Caldeamiento.. • De pie y con una música movida se propone que cada participante comience a

desarrollar un baile personal y particular, haciendo los pasos que le gusten y que le surjan de escuchar esa música. Por turnos mostrar su baile al resto, para que copien los movimientos, como si fuera una coreografía a seguir. • Caminar o correr por el espacio libremente. Guiar esa caminata para que no lo hagan en círculos sino que busquen ocupar los espacios que quedan vacíos. Quien coordina marca STOP y CAMBIO de dirección varias veces. Al STOP cada participante tiene que hacer una acrobacia. No se requiere que hagan una acrobacia real o bien hecha, si no que el movimiento que hagan lo realicen con la convicción de estar haciéndolo de esa manera, como si fueran expertos en el tema. Cuidar también de que no se arriesguen a hacer algo que no les salga, ya que podrían lastimarse. Si hay participantes que sepan hacer acrobacias reales, trabajar igualmente sobre la convicción con la que se muestra esa habilidad ante los demás. Repetir varias veces esta consigna y luego proponerles que al STOP realicen una acrobacia combinada, de a dos. Se detienen y sin ponerse de acuerdo hacen una acrobacia con quien les haya quedado cerca.

2- Ejercicios de escenario • Tríos. Se consigna: dos de ellos serán una pareja de bailarines, acróbatas o deportistas que desarrollan una exhibición para el público y el o la tercero hará las veces de presentador. Primero sale quien presenta, generando atención en el público, anticipándonos algo, armando el clima de lo que se verá a continuación. Luego salen los otros dos y hacen su “rutina”. Pueden tomarse unos minutos para pensar qué hacer, lo importante es salir a mostrar algo con la convicción de que es lo mejor que saben hacer. El ejercicio termina cuando se cierre la situación o cuando quien coordina lo decida. • En ronda. Pasar por turno al centro para mostrar una habilidad con el cuerpo, pudiendo usar la palabra para explicar lo que se va a hacer. Al terminar, volver a la ronda y dar paso a quien sigue. El concepto es el mismo, puede que realmente sean habilidosos y lo que muestren esté muy bien hecho o puede que no sea así. En ambos casos, lo importante es jugar con la convicción de que realmente son los mejores.

3- Constataciones. • Reflexionar juntos sobre la importancia de hacer siempre lo que les sale espontáneamente, dejando de lado lo que creen que deberían hacer para que esté correcto. En clown no existe lo que está bien o mal, lo fundamental es dar lugar a lo personal, haciendo lo que es propio. Esto es lo que le da riqueza al juego, que aparezcan las personalidades y características de cada uno

ACTIVIDAD 5 – Secuencias. En esta actividad se propone trabajar sobre la repetición, el armado de secuencias y cómo una estructura fija y rígida puede  jugarse en diferentes sentidos para generar nuevas expresiones. Movimientos a la máxima y a la mínima expresión (16). Exagerar movimientos, concentración de la energía. DESARROLLO 1- Caldeamiento • Los participantes están ubicados libremente por el espacio. La coordinación pone una música o ejecuta un ritmo con un instrumento. Indica que sigan el impulso del cuerpo para comenzar a moverse y luego armen una secuencia de movimientos que sea siempre igual, de manera que la puedan repetir una y otra vez. Se apaga la música y, en silencio, continuar realizando esa secuencia. Repetirla, llevando los movimientos a la mínima expresión, manteniendo la intención pero en movimientos pequeños. Se sugiere que acompañen la secuencia con sonidos o palabras que surjan del movimiento. Luego vuelven a secuencia original para luego llevar los movimientos a la máxima expresión, exagerándolos mucho y sumándole en la medida de lo posible, un sonido o palabras que lo acompañen. • La coordinación propone una secuencia para que la reproduzcan y la investiguen: empujo algo imaginario, no se mueve, intento empujarlo con más fuerza y no se mueve, voy del otro lado de ese algo imaginario y tiro con fuerza para moverlo y no se mueve, tiro con más fuerza y ese algo se mueve, me sobrepasa y se va. Lo miro irse. Repetir esta secuencia varias veces y permitirse imaginar la historia que quieran a partir de este movimiento, sumándole sonidos y/o palabras. Luego, ver cada trabajo por turno, para compartirlos con el grupo. • Caminata/corrida. La coordinación marca STOP y PÚBLICO (los participantes miran hacia donde está quien coordina mientras están en STOP, sólo moviendo los ojos o la cabeza, dejando el cuerpo como está). Al siguiente STOP, conversar con quien quedó más cerca. A la próxima señal de STOP, conversar con quien quedó más cerca, pero ahora es una charla en su mínima expresión, con mínimos movimientos y volumen bajo, pero manteniendo la misma intención. Luego se repite, pero llevando los movimientos a la máxima expresión, agrandándolos y subiendo el volumen de la voz.

2- Ejercicios de escenario • De a dos o de a tres. Se les propone salir a jugar con una situación cotidiana, algo que realicen a diario. Por ejemplo: una pareja o una pareja con un o una hijo desayunando, amigos que se encuentran por la calle y se saludan, un o dos van a comprar algo a un

negocio, etc. Mientras juegan esa situación cotidiana, quien coordine dará una señal clara, para que lleven lo que están haciendo a la mínima y/o a la máxima expresión. Se sugiere que se alterne entre una y otra, volviendo a la forma normal. El ejercicio termina cuando la coordinación lo decida o cuando se llegue a una conclusión en la situación trabajada. • Se agrupan de a dos o de a tres y piensan durante unos minutos una secuencia, con diálogos, muy simple, corta y que puedan repetir varias veces. Cuando la tienen armada, van pasando de a grupos a escena y la muestran. La repiten varias veces. Luego vuelven a pasarla, llevando todo a la mínima y luego a la máxima expresión.

3- Constataciones • Conversar sobre lo que vieron y trabajaron. Qué sucedía con la intención y el sentido al exagerar o minimizar una misma acción. Evaluar si a partir de modificar una pauta física, como los movimientos y la voz, se puede transformar incluso, el sentido de lo que se está haciendo.

UNIDAD 5 / EL ESPACIO En esta unidad investigaremos pensando en el espacio como conflicto (17) y como contexto. Cómo varía una situación de acuerdo al lugar en donde se desarrolle la acción y como un espacio determinado nos puede modificar y/o condicionar para llevarla adelante.

Objetivos Que los participantes • Registren el espacio en el que trabajan, el lugar que ocupan dentro de él. • Investiguen cómo los condiciona un determinado contexto o cómo puede servir de disparador para desarrollar una situación. • Se adapten a los cambios espaciales. • Desarrollen la creatividad imaginando mundos. Contenidos • El espacio como conflicto. • Los contextos que condicionan y ordenan. • Mundos imaginarios posibles e imposibles. Recursos Es indistinto el espacio en el que se trabaje ya que justamente en esta unidad se investigará en cómo sortear las dificultades que un espacio pueda traer para la acción y en explorar sus posibilidades.

ACTIVIDAD 1 – Cambia el piso. En esta actividad trabajaremos en los cambios espaciales, pero sobre todo en los imprevistos, en la sorpresa y en desarrollar una capacidad de adaptación a las circunstancias que se planteen. DESARROLLO 1- Disponibilidad/Caldeamiento. • Caminar por el espacio de trabajo como si lo vieran por primera vez, lo conozcan o no, recorriendo cada rincón, deteniéndose en los detalles que llamen su atención. Hacer un recorrido exhaustivo sin detenerse mucho en cada lugar pero recorriéndolo por completo y en detalle. • Cada uno elige un lugar o rincón del espacio que más le guste. Delimitar imaginariamente ese espacio en el cual va a quedarse por un rato. Dónde empieza y dónde termina. Imaginar que ese es el espacio donde vive y se mueve a diario. Sus detalles, dónde tiene cada cosa, cómo es la rutina diaria allí dentro, donde duerme,

come, etc. Darle un tiempo para que se desarrolle este juego individual y solitario. A la señal de la coordinación, se propone a la mitad del grupo que imagine que sale de paseo, a visitar a los compañeros que quedaron en sus “casas”. La consigna ahora es invitar a pasar a un compañero y mostrarle esa casa que se inventaron. Luego se despiden y cada uno vuelve a su casa. Repetir cambiando roles. • Caminar por el espacio libremente. A la señal de la coordinación el piso cambia. Se sugieren los siguientes ejemplos: el piso es elástico, es de arena, hay medio metro de agua, es de hielo y resbala. Juegan a partir de la propuesta de los diferentes pisos, pueden aparecer sonidos, palabras, interacciones entre ellos. Vuelven a caminar normalmente y a cambiar el piso, cuantas veces lo considere la coordinación.

2- Ejercicios de escenario • Pasan de a tres o cuatro. Se les propone una situación, sugerida por los compañeros o por la coordinación. Algunos ejemplos posibles: van recorriendo un museo, de compras en un supermercado, comiendo en un puesto de comidas. Juegan la situación propuesta imaginando y creando lo que quieran, a la señal de la coordinación el piso cambia y deben adaptarse a ese cambio. Se sugiere proponer tres cambios de piso. Pueden utilizarse como ejemplos de cambio de piso, los sugeridos en el ejercicio de caldeamiento. • Se agrupan en dúos o tríos. Se les da unos minutos para que imaginen una situación a jugar en el escenario, en la que haya tres cambios de piso como mínimo. Una vez que lo tienen pautado, pasan por grupo y lo muestran. • El samba. En ronda, tomados de la mano o del brazo de quien tienen al lado. La coordinación guiará el movimiento o puede hacerlo alguien que se designe. Girar la ronda para un lado, para el otro, a mayor o menor velocidad, ubicados hacia adentro o hacia afuera. La idea es generar la sensación similar a la que produce el  juego “El Samba”, que inesperadamente cambia de sentido y velocidad generando un espacio inestable.

3- Constataciones. • Conversar sobre las experiencias vividas con los cambios de piso. Disponibilidad de los cuerpos para adaptarse. Velocidad para resolver la situación y dejar que aparezcan las nuevas ideas. Lo inesperado, en general, hace que se pierda la lógica coherente y justamente es lo que funciona. Se produce el contraste, la sorpresa. Constatar qué sucedió al respecto en cada caso.

ACTIVIDAD 2 – El contexto. En esta actividad proponemos jugar con las circunstancias dadas a partir del contexto en que ocurra una situación. Cómo nos modifica el afuera, el entorno. DESARROLLO 1- Caldeamiento. • Se marca una cruz en el suelo en el que se esté trabajando. Caminar normalmente, recorriendo el espacio hasta los últimos rincones, sin perderse detalle. La coordinación dará la señal de CAMBIO para cambiar de dirección. A una nueva señal, tendrán que pasar de a uno por la cruz sin dejar de caminar. Percibirse y organizarse para que sea un solo quien pase por la cruz, sin armar filas, sin esperar para pasar. Siguen caminando normalmente y a la señal todos intentan pasar por la cruz al mismo tiempo. • Caminar normalmente al ritmo indicado, con señales de CAMBIO o STOP para mantenerse alertas y atentos. Caminar imaginando que están a orillas del mar. Dejar que el juego avance, que interactúen si les surge. Indicar el cambio de escena imaginada volviendo, entre escena y escena, a la caminata normal. Otros ejemplos posibles: caminar en la nieve, en un lugar lleno de gente (un Shopping, una calle peatonal tipo Florida) o en una montaña muy alta.

2- Ejercicio de escenario • De a tres. Entran al espacio de a uno por vez a la señal de la coordinación, con la siguiente consigna: están en una sala de espera médica desde hace horas y no llaman a nadie. Transitar la situación de espera: qué hacen en ese momento, de qué hablan, cómo miran a quienes van llegando. Cuando la coordinación de la señal, va a entrar una cuarta persona que se suma a la situación. Quien entró primero al escenario, busca la manera de irse y sale. Así, van a ir pasando sin parar uno a uno, mientras que siempre haya tres en escena jugando la situación de espera. Si a partir del aporte de los participantes que van entrando la situación comienza a cambiar, dejarse llevar por las nuevas propuestas, dando lugar a que el juego avance. • Pasan de a tres o cuatro. Se les da de antemano una situación. Ejemplo: viajan en un ascensor, no se conocen entre sí. Salen a jugarla y a la señal de la coordinación, el ascensor se queda detenido y no se mueve más. Resolver esa situación inesperada. Otros ejemplos: van en un colectivo en medio de una zona rural y se quedan sin combustible o en una fiesta se corta la luz.

3- Constataciones. • Conversar sobre lo trabajado. Con qué herramientas salieron a resolver las situaciones. Reacciones personales y particulares en cada caso ante un contexto común a todos/as.

ACTIVIDAD 3 – Viaje al interior de las cosas. En esta actividad se les propone a los participantes dejar volar la imaginación para pensar contextos que se salgan de lo cotidiano. Imaginar que pueden recorrer un objeto conocido por ellos por dentro y por fuera, imaginándose a ellos mismos de otro tamaño también. DESARROLLO 1- Caldeamiento Caminar con las señales de CAMBIO, GIRO, STOP y PÚBLICO. Luego, imaginar que caminan arriba de una repisa, o en el borde de una cacerola, o dentro de una bacha de cocina. Tomar estos ejemplos como sugerencias, teniendo en cuenta que son lugares imposibles de ser transitados, pero muy conocidos y cotidianos para todos

2- Ejercicios de escenario • Pasan de a dos o de a tres para realizar un viaje al interior de un objeto. Lo recorren y descubren, se puede hablar, interactuar con los compañeros de escena, inventar las historias que quieran. Algunos ejemplos para proponer: viajar al interior de una licuadora, lavarropas, horno, heladera, cafetera, florero, mesa de luz. • De a dos o de a tres (pueden ser equipos más grandes si el grupo es muy numeroso). Piensan un objeto que podrían visitar en un viaje imaginario. Pautan mínimas cosas y pasan por turnos a mostrar la situación. El resto de los compañeros deberá adivinar de qué objeto se trata al finalizar el trabajo de cada grupo.

3- Constataciones • Conversar con los participantes sobre el trabajo realizado, las dificultades q ue hayan surgido. En esta actividad entra en juego también la expresión del cuerpo al máximo para transmitir un mundo totalmente imaginario. • Cierre de la actividad. En grandes grupos (lo que permita la cantidad de gente, pero idealmente de a cuatro o cinco), arman con sus propios cuerpos un objeto. Una vez que lo armaron, prestando atención a todos los detalles y características, invitan a sus compañeros a pasar a recorrer y realmente viajar al interior de ese objeto.

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ACTIVIDAD 4 – Viajes. En esta actividad probaremos imaginar contextos reales e inventados que sirvan de marco a las situaciones, condicionándolas. Se trabaja principalmente con la imaginación y la creatividad. Imaginar viajes a lugares fantásticos y lugares reales. DESARROLLO 1- Caldeamiento. • Cada participante se ubica de pie, con los ojos cerrados, para viajar al interior de su cuerpo. Visualizar primero las zonas más relajadas y luego las más tensas, movilizándolas buscando que cedan esa tensión. Acompañar con la respiración, inhalando y exhalando profundamente. Guiar la visualización desde la planta de los pies hasta la coronilla. Abrir la posibilidad de realizar los movimientos necesarios para aliviar las tensiones que se registren en el cuerpo. Se sugiere acompañar este momento con una música que propicie la relajación. • Caminar teniendo especial registro de lo que sucede alrededor, como si fuera la primera vez que están allí y mirando a sus compañeros. También cuando se cruzan, como si fuera la primera vez que se ven. A la señal de STOP, inmediatamente, armar entre todos una foto. La foto tendrá que ser diferente cada vez y la temática es propuesta por la coordinación. Se sugieren estos ejemplos: luna de miel, viaje de egresados, viaje al Caribe. Cada participante deberá ocupar un rol y posición dentro de la foto y una vez que ésta se armó, quedarán congelados en un nuevo STOP. La coordinación preguntará a cada uno qué hace allí, quiénes son, en qué momento se tomó la foto, qué parentesco o relación tienen entre sí. Todo lo responden sin cambiar la postura en la que están. • Caminar libremente por el espacio. A la señal, imaginar que están caminando por los diferentes lugares que irá proponiendo quien coordina. Ejemplos: en el medio de la selva, en el interior de una cueva, en una playa, en el fondo del mar. Pueden sumarle palabras, interacción o diálogos sin que sea éste el objetivo, pero sí una herramienta válida para estimular la situación y que la imaginación avance.

2- Ejercicios de escenario • Pasan de a dos o tres a jugar una situación dada por la coordinación y planteada en un espacio fuera de lo cotidiano. Ejemplos: buscar un tesoro escondido, viaje a la luna, viaje al fondo del mar, perdidos en una isla desierta. Mientras los participantes desarrollan el juego, intervenir aportando dificultades a sortear dentro de la situación. Por ejemplo: hace cada vez más calor, hay una invasión de mosquitos, se escucha el ruido de un animal feroz, comienza a hacerse de noche y casi no se ve nada. 49

• Viaje en el tiempo. Salen de a dos o tres a escena para hacer el viaje al lugar y tiempo que elijan ir. Pueden tomarse unos minutos para acordar algunos detalles. Comienzan a jugar la situación que hayan elegido, pero a la señal de la coordinación, deberán cambiar de lugar y tiempo en ese preciso momento, sin ponerse de acuerdo. Cambiarán de tiempo y lugar todas las veces que se considere oportuno para hacer crecer la situación.

3- Constataciones • Conversar sobre lo trabajado. Verificar si los participantes pudieron permitirse imaginar y jugar con libertad y delirio todo lo que quisieron. Es fundamental para una actividad creativa como ésta, el dejar salir cualquier ocurrencia, sin prejuicios o represión.

ACTIVIDAD 5 – Equilibrar el espacio. En esta actividad proponemos investigar el equilibrio del propio cuerpo, para llevarlo luego al espacio. Trabajamos a través del juego con nociones de espacio escénico. Fondo y figura. Primeros y segundos planos: en escena vemos todo lo que sucede, no solamente lo que está más adelante o a quien está haciendo más ruido, la escena que vemos está integrada por todos sus componentes y uno alimenta al otro para darle el sentido total. DESARROLLO 1- Caldeamiento • De pie, en el lugar que elijan y con los ojos cerrados. Hacer internamente un recorrido del cuerpo, guiado por la coordinación, poniendo especial registro en equilibrar el lado derecho con el izquierdo. Por ejemplo: tomar conciencia del hombro derecho, registrar si está tenso, si está encorvado hacia adelante o está relajado. Una vez que se hizo este registro, procurar que el izquierdo esté idéntico. Continuar el recorrido, siempre deteniéndose en los pares (piernas, manos, rodillas, ojos, orejas, etc.). Guiar este viaje interno para visualizar el equilibrio corporal. • De pie con ojos abiertos, los pies bien apoyados en el suelo. Indicar que coloquen el pie derecho exactamente delante y pegado al izquierdo y cierren los ojos. Van a experimentar una sensación de desequilibrio permanente. Guiar este ejercicio ayudando a que registren el equilibrio y desequilibrio constante. Pedirles que abran los ojos y cambien la posición de los pies poniéndolos de la manera inversa, y vuelvan a cerrar los ojos. Luego, que abran los ojos y que investiguen en el equilibrio, que  jueguen a perderlo y a encontrarlo. Pararse sobre un pie, sobre el otro, inclinando el cuerpo hacia adelante, hacia atrás, intentar caminar sobre una misma línea poniendo

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un pie delante del otro. Cada participante juega por la coordinación. Proponerles que arriesguen cada vez un poco más en esta exploración. • Caminata a velocidad por el espacio, si el nivel físico de los participantes lo permite, pedirles que corran. Proponer una mirada abierta y que el cuerpo esté sin tensión para no chocarse con otro. La coordinación marcará STOP y CAMBIO. Se les propone que no corran en círculos, sino ocupando todo el espacio. A la señal de STOP se detienen y deberán chequear que el espacio esté equilibrado, es decir, que haya proporcionalmente la misma cantidad de gente en todo el espacio. Si no estuviera equilibrado tendrán que hacer los movimientos que sean necesarios para lograrlo: cambiarse de lugar, correrse, apoyar las manos en el piso, etc. También se le puede proponer a un participante que al STOP salga del grupo y lo mire de afuera. Ese participante será quien de las órdenes a los demás para que se muevan y así logren equilibrar el espacio.

2- Ejercicio de escenario • En grupos de tres personas, o más. Uno será presentador y el resto los artistas. Pueden ponerse mínimamente de acuerdo en qué harán, quién será cada uno. A la señal de la coordinación, sale a escena el presentador y cuenta con grandilocuencia ante el público, lo que se verá a continuación. Salen a escena los artistas y comienzan su acto. El presentador queda en un segundo plano, a un costado del escenario, mirando a sus compañeros. Si lo que están haciendo los artistas no funciona, falla o no llama la atención del público, el presentador pasará al frente a cubrir la situación, haciendo lo que sea posible para recuperar y mantener la atención del público, es decir, pasa nuevamente a un primer plano. Mientras el presentador trabaja frente al público, los artistas no quedan congelados o neutros, sino que acompañan desde atrás y apoyan lo que su compañero está haciendo. Entre los tres están construyendo la nueva situación. Estos cambios de primeros a segundos planos y viceversa, pueden surgir del grupo que esté en escena naturalmente, o será indicado y solicitado por quien coordine.

3- Constataciones. • Conversar sobre las sensaciones que tuvieron durante los trabajos. Qué sentían cuando estaban en primer plano o en segundo, cuando hacían algo en el escenario pero las miradas del público estaban en otro compañero. Ayudar a reflexionar sobre la idea de que la escena se compone gracias a todos los que participen de ella y todos son importantes y fundamentales para construirla.

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APÉNDICE – LA NARIZ ROJA Como sabemos, los payasos utilizan generalmente una nariz roja. Puede que elijan utilizar alguna de otro color, con diferentes formatos o inclusive trabajar sin nariz. Pero en un principio, todos los payasos utilizan esta máscara, que se conoce como la máscara más pequeña. Las máscaras, como ya hemos mencionado, nos sirven para ocultar parte de nuestro rostro y para poder transformarnos en alguien más. Las expresiones dejan de ser las cotidianas, ya que se nos exige que reforcemos la proyección de aquellas partes que no están cubiertas, a saber, los ojos, la boca, la voz y todo el cuerpo. Nuestra forma de hablar también puede verse modificada de acuerdo al tipo de máscara que utilicemos, algo que ayuda mucho en esta construcción de ser otro sin dejar de ser uno mismo En el contexto de un taller de clown el uso de la nariz es aconsejable dejarlo para una instancia en la que cada participante haya descubierto o encontrado algún rasgo de su personalidad o de su voz o de su cuerpo que sepa que funciona con el público, que se trate de un rasgo que jugado al extremo puede convertirse en una característica de su clown. Por lo cual es importante darle al trabajo con nariz roja el valor que tiene, esto es, una vez que los participantes se colocaron sus narices ya empiezan a jugar con ese bagaje de características y rasgos que hayan encontrado. Y si no se llegó a esa instancia, que aprovechen el uso de esta máscara para exagerar aún más la expresión y el juego, tanto con el cuerpo como con la voz. Si bien en este manual no se propone el uso de narices o máscaras se sugiere lo siguiente. Si se diera la posibilidad de contar con un grupo de participantes que concurran a las actividades periódicamente y se logre ver una repetición en estos rasgos mencionados, un crecimiento en esa personalidad paralela que hace reír al público, se sugiere que se dedique un momento o una actividad completa para hacer entrega de las narices con las que trabajarán en los encuentros desde ese día en adelante. Por ejemplo, puede realizarse una ceremonia en la que quien coordine entrega una nariz a cada participante, poniéndose en ronda o llamándolos uno por uno. A partir de ese momento también los participantes pueden elegirse un nombre para ese payaso si lo quisieran. En este caso y luego de recibir la nariz en adelante, se puede sugerir que utilicen la nariz durante toda la actividad o solamente durante los ejercicios de escenario, quedando esto a criterio de quien coordine. Si esto no fuera posible y se tratara de un grupo más inestable en cuanto a la asistencia a los encuentros, se sugiere hacer de todos modos una actividad en la que se hable del uso de la nariz como máscara y se puede abrir la posibilidad de que la utilicen para los trabajos de escenario, teniendo en cuenta que cada vez que pasan a jugar con la nariz puesta, tendrán que poner en juego todos los rasgos y características que perciben que funcionan con el público que los mira. Tiene que ser claro que cuando están con la nariz puesta, dejan de ser quienes son en lo cotidiano, para jugar a ser esos payasos que van descubriendo en cada juego. En ambos casos pueden darse tres situaciones a definir por quien coordine: 52

1. Que la coordinación consiga narices de plástico (tipo cotillón) para entregarlas luego a los participantes 2. Que sean los participantes quienes consigan y lleven narices rojas que hayan encontrado y del material que sea 3. Realizar una actividad en la que los participantes confeccionen su propia nariz. Los materiales a utilizarse pueden ser de lo más diversos, siempre que el resultado final sea una máscara que haga las veces de nariz roja. Ejemplos de materiales a utilizarse: tapitas de plástico de gaseosa o bebidas, goma eva, papel maché, tela, lana. Cualquier material que pueda adaptarse es bienvenido. Siempre contar con hilo elástico para sujetar la nariz sobre la cara y completar la construcción de la máscara y elementos para pintar o teñir las narices en el caso de que los materiales originales no sean rojos. Los tamaños y formatos de cada nariz pueden ser muy distintos, se adaptan al tipo de cara de cada persona e inclusive al tipo de espectáculo para el que se los utilice.

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GLOSARIO: (1) Clown  - Vocablo inglés que se traduce al castellano como payaso/payasa. Por definición es el artista de circo, generalmente vestido y maquillado de forma llamativa, que desarrolla rutinas más físicas que habladas, graciosas o grotescas para divertir y hacer reír al público. Utilizado como adjetivo coloquial, se le llama así a quien hace reír a los demás con sus bromas, ocurrencias, gestos o acciones. En este manual, el uso de la palabra Clown refiere a la técnica de actuación desarrollada en los años 60 en Europa, que investigó en la relación entre el teatro convencional y el clown o payaso de circo. (2) Cuarta pared – Es un término acuñado en Teatro y corresponde a la pared invisible imaginaria que está al frente del escenario. Las acciones se desarrollan dentro de tres paredes (izquierda, derecha y fondo), la cuarta pared es la que separa al público de lo que ocurre en escena. Si un actor o actriz se dirige al público para pedir su participación o para interactuar, se dice que se está rompiendo la cuarta pared. (3) Personaje – La palabra personaje deriva de “persona”, término de origen griego que designaba a las máscaras que usaban actores y actrices de teatro. Esta significación de persona en el ámbito teatral dio lugar a la de personaje, que designa a quienes representan en la ficción, ya sea literaria, cinematográfica o teatral a seres que n o son ellos mismos. Los personajes pueden no ser seres humanos, por ejemplo animales o cosas personificadas. (4) Energía – Por definición, entendemos energía como la capacidad de un cuerpo de producir algún tipo de trabajo o poner algo en movimiento. En este manual utilizaremos el término energía para hablar del estado interno de cada persona y la calidad de su fuerza para accionar en lo cotidiano. Por ejemplo: hablamos de una persona baja de energía cuando su actitud es flemática o lenta, puede ser que esto surja por un estado de ánimo, cansancio, stress. Las posibilidades y formas de energía son variables de acuerdo a cada persona. Hablamos del registro de la energía para referirnos a un conocimiento interno del estado de ánimo, el humor o las ganas, por poner algunos ejemplos, que las personas tengan en ese momento. (5) Caldeamiento – Es el tiempo necesario para preparar el cuerpo para un trabajo físico y en este caso para cambiar el contexto social del que vienen los participantes, a un contexto de trabajo y juego con sus compañeros. Se preparan cuerpo y mente para entrar a un estado diferente al cotidiano, más lúdico. Si se tratara de un deporte hablaríamos de Entrada en calor, preparar a los músculos y el cuerpo en general para un trabajo extra cotidiano y de esfuerzo. (6) Conciencia corporal – Llevar la atención y los sentidos a registrar el propio cuerpo de manera integral en el presente, en el aquí y ahora. (7) Escenario – Llamaremos escenario al espacio escénico, al lugar físico destinado a la representación, a la acción. En teatro, el escenario puede estar construido en una plataforma elevada, lo que se conoce como caja italiana o puede ser escenario al piso. En el contexto de las actividades propuestas en este manual, cualquier espacio que se

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delimite para que ocurra la escena será llamado escenario. (8) Constataciones  – Utilizamos el término tal como lo plantea Jacques Lecoq, quien diferencia las constataciones de las opiniones o las críticas que se tiñen de lo subjetivo, del gusto personal. Lecoq dice textualmente que “las opiniones sólo pueden ser enunciadas a posteriori, a partir de una referencia de la realidad”, en cambio “la constatación es la mirada que se dirige sobre la cosa viva, intentando ser lo más objetivo posible”. Las constataciones son realizadas por quien coordine, pero haciéndose eco de los/las participantes, quienes a su vez también pueden hacer las constataciones de lo que vieron en sus compañeros (9) Máscara  – Por definición se trata de un objeto (hecho de los materiales más diversos) para ocultar el rostro, que se utiliza en festividades, rituales o en actuaciones escénicas. Al ocultar el rostro se liberan las identidades y desaparecen algunos tabúes o represiones permitiendo ampliar el juego. En clown utilizamos la máscara de la nariz roja, pero a la vez construimos diferentes máscaras no tangibles. Llamamos máscara a todo aquello que construyamos o propongamos que sirva para cubrir la identidad real del o la participante y que permita que fluya sin represiones, inhibiciones o condicionamientos. (10) Resignificar  – Dar un nuevo sentido, un nuevo uso, una nueva función a algo, diferente a para lo que fue en realidad creado. (11) Stop - Es un vocablo inglés que se traduce como detención o parar. Es un elemento de la técnica clown que ayuda a ganar precisión en el movimiento y a regular la energía. El cuerpo se detiene por completo ante la orden de “Stop” pero la energía interna se mantiene para retomar la caminata o la corrida con idéntica energía. Los Clowns utilizan el stop para valorizar algún momento o situación durante una rutina, para mirar al público y compartir algo con él, para registrar un error o hazaña, etc. (12) Grammelot – Es una técnica que consiste en la imitación onomatopéyica de los idiomas, mezclando algunas palabras verdaderas con sonidos sin significado, al que se le puede dar el sentido que se quiera. (13) Tono muscular – Por definición es un estado permanente de contracción parcial, pasiva y continua en el que se encuentran los músculos. Durante el período de sueño el tono se reduce y aumenta durante las horas de vigilia. Es fundamen tal para la acción de los músculos, para que alcancen un determinado grado de tensión, así como para que otros músculos se inhiban y se relajen. En este manual, siempre que hablemos de tono muscular, nos referiremos al que puedan registrar los participantes de su propio cuerpo, tomando como puntos extremos un tono muy bajo (hipotónico) y un tono muy alto (hipertónico). Dentro de esos parámetros, jugar a recorrer la gama de posibilidades tónicas y además, tomar mayor conciencia del tono particular de cada persona. (14) Dígalo con mímica  - Es un tradicional juego que en general se desarrolla armando dos grupos. Una persona de un grupo pasa al frente. Un representante del grupo contrario le dice al oído el nombre de un libro, de una película o de un programa de televisión para que sea representado solamente por medio de mímica, sin usar la

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palabra. Mientras la persona lo hace, su equipo tiene que adivinar dicho nombre en un tiempo establecido. Luego, juega el otro grupo y así van cambiando de participante hasta llegar al total acordado de aciertos. (15) Convicción  – Por definición sería el convencimiento que se tiene sobre algo. En este manual hablaremos sobre convicción refiriéndonos al estado que se sugiere lograr, para jugar las situaciones que se planteen. Ser en el juego como si todo fuese verdadero, salir a escena convencidos de que aquello que están haciendo es real. Por ejemplo: si se les propone a los participantes que sean practicantes de artes marciales, la idea es que jueguen como si de verdad lo fueran, evitando que hagan “como que”, burlen o imiten. (16) Máxima y mínima expresión  – Nos referimos a desarrollar con el cuerpo una experiencia de opuestos a partir de un movimiento cotidiano. Será máximo exagerándolo mucho, agrandándolo (pueden imaginar que son gigantes) o será mínimo, jugando con movimientos pequeños, achicando el espacio de su recorrido, como si fuera una síntesis del movimiento original. Lo mismo aplica para el trabajo con la voz. (17) Conflicto  – Nos referimos al conflicto dramático, el que enfrenta a quienes protagonizan la escena con una cuestión a resolver. En determinadas circunstancias escénicas, el espacio (el lugar en el que se desarrolla la acción) puede convertirse en ese problema que da origen a la acción.

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REALIZACIÓN MANUALES DE ARTES ESCÉNICAS Encuadre, fundamentación, edición y supervisión general: Sandra Posadino y Claudia Quiroga. Las Chicas de Blanco compañía teatral Desde hace más de 15 años trabajan tanto en la dirección, dramaturgia, producción, actuación y realización de espectáculos teatrales, con presentaciones a nivel nacional e internacional. Egresadas de la Diplomatura en Género, Políticas y Participación de la UNGS y de carreras afines al campo escénico, ejercen la docencia artística en diversos ámbitos. Impulsan el Proyecto colectivo Mujeres de Artes Tomar, integrando a otras mujeres creadoras, para generar un calendario anual de acciones de diversas artes, vinculadas a temas de DDHH, especialmente temas de géneros. www.laschicasdeblanco.com.ar / www.mujeresdeartestomar.com.ar

Leticia Torres Actriz, clown y directora de teatro. Coordina talleres de clown en CABA y en diversos lugares del país. Como actriz trabaja en distintos espectáculos recibiendo varias nominaciones y participando de múltiples festivales nacionales e internacionales. Dirige la Compañía Terca con la que investiga en el lenguaje del clown, realizando espectáculos de su autoría y coordinando también varietés entre la que se destaca “Varieté Degenerada” para el Ciclo Marzo Mujer y Memoria.

www.leticiatorres.com.ar

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