Lirica Universal
La lirica es una herramienta artística con la cual el literato puede expresar sus más profundos sentimientos, sus ideas, sus afecciones, su intimidad o la visón que tiene del mundo que lo rodea de una manera fina y estética. Al remontarnos al origen de la lirica, debemos tener en cuenta la escasez de textos debido a que este género tiene un carácter oral lo cual conlleva a no tener una fecha precisa de su origen. Se considera uno de los primeros textos literarios al Poema de Gilgamesh. Se trata de una narración de origen sumerio que fue grabada en tablillas de arcilla con escritura cuneiforme, cuya primera versión se remontaría al año 2.000 a.C Empezaremos en nuestro camino de estudiar la lirica universal con las literaturas más antiguas de las que se tiene registro. Primero con la Literatura oriental antigua iniciando con la Literatura en Mesopotamia que data del milenio IV a.C, se desarrollo en lo que hoy llamamos Irak, estas culturas desarrollaron las primeras formas de escritura conocidas (aunque (aunque no quiere decir que sea la primera forma literaria), llegaron, a través de tablillas de arcilla, una literatura compuesta fundamentalmente por textos e himnos religiosos y por poemas épicos sobre los orígenes míticos del mundo, como el Enuma Elish, poema babilónico de la creación, data del 2000 a.C, recoge la creación del universo, de los dioses y, finalmente, del hombre. También encontramos el poema de Gilgamesh, es una producción heroico-religiosa que recoge viejas tradiciones épicomitológicas. Este poema es una especie de Odisea donde su protagonista se mueve impelido por el ansia de saber y conocer el misterio de la vida y muerte. Continuando con la Literatura oriental antigua encontramos la Literatura egipcia, data del milenio III a.C, es conocida por su religión como tema principal, se destacan los himnos a los dioses, sobresale su célebre Himno al Sol, poesía sacra y sus textos funerarios. En la poesía lírica egipcia aparecen constantes referencias a la muerte y al dolor que causa la ausencia, junto a un sentimiento de alegría por vivir el momento. Está unión de elementos contradictorios permite al poeta expresar, sus emociones y sentimientos, como puede observase en el "Canto del artista", un poema que se encuentra esculpido en la tumba del faraón Antef. Viendo la Literatura antigua nos encontramos La literatura en India (XV a.C) que es muy conocida y una de las más significativas en Occidente. La tradición literaria india es principalmente principalme nte poética y esencialmen esencialmente te oral. Las primeras obras se concibieron para ser cantadas o recitadas y de ese modo se transmitieron de generación en generación antes de ser escritas. Se destacan los rezos, rituales e himnos. Las más antiguas manifestaciones de la poesía lírica india se hallan reunidas en un especie de cancionero o antología que lleva el título de Sattasai (o Saptasati, «las setecientas estrofas»), que va a nombre del rey Hala Satavahana, quien, más que autor, parece ser el colector de las composiciones allí agrupadas. El mejor poeta indio es Kalidasa, autor de composiciones como Ritusamhara o Meghaduta. Fundamental figura de las letras hindúes, ya citado como gran dramaturgo y autor también de poemas épicos, fue admirado por los románticos europeos. Una de las obras más resaltadas es El
"Mahabharata" que es la obra más extensa de la literatura universal. Consta de más de doscientos mil versos repartidos en dieciocho cantos. A continuación veremos la literatura Hebrea, la literatura hebrea antigua, siglo XII a.C, se concentra principalmente principalmente en los diversos libros bíblicos. La lírica Hebrea se encuentra desperdigada en casi todos los libros del Antiguo testamento en forma de canciones, himnos...etc. Pero sobre todo hay tres libros de poesía lírica: Salmos, Lamentaciones (cinco elegías por la destrucción de Jerusalén, las últimas de las cuales es un lamento del pueblo) y Cantar de los cantares (es una colección de poemas de amor que cantan la magia del enamoramiento, los suspiros por el amado ausente, la fantasía de la seducción... etc) Entre los principales poetas hebreos, puede mencionarse a Jaim Najman Biálik (1873-1934, quien tradujo al hebreo obras clásicas como el Quijote), Uri Zve (1896-1981), Amir Gilboa (1917-1984), T. Carmi(1925-199 Carmi(1925-1994) 4) y Yehud Yehudaa A,mijai (19242000). Siguiendo nuestro camino de Literaturas antiguas nos encontramos con la Literatura China. China es el país que más poetas ha dado y en consecuencia que más número de poemas conserva de su larga civilización. Tan sólo en la dinastía Tang (618-907) que duró tres siglos, vivieron más de 2300 poetas de los que se conservan más de 48900 poemas. Los más antiguos poemas de China están contenidos en el Libro de los Cantos (Shi Jing), una antología de las baladas populares de las diversas regiones de China. Puede que los más antiguos de ellos hayan sido compuestos antes del siglo XI a. C. En cualquier c ualquier caso su trasmisión fue oral hasta el siglo VI a.c. Su temática variada refleja con una impresionante belleza la vida del pueblo chino en aquellos tiempos lejanos: El paso de las estaciones, las guerras con los bárbaros, el amor y el desamor, el buen y mal gobierno, la forma correcta de realizar determinados rituales, todo tiene cabida en el Libro de los Cantos. Los temas principales de la poesía china son: la exaltación por la naturaleza, y de la vida en el campo, la añoranza y la nostalgia por la tierra nativa, por el hogar o por los amigos separados, por ejemplo, a causa del destierro, el sentimiento amoroso suele expresarse con mucha timidez, la denuncia de la injusticia, la protesta social y la aspiración de los poetas a contribuir al bien de la patria y la mejora de la vida de los humildes, el odio a la guerra, la amistad, la fugacidad del tiempo, el amor a la libertad, la invitación a la vida retirada y el elogio a la bebida. Entre los poetas más destacados se encuentran Li Bai, Du Fu, Bai Juyi y Li Tai Po que es uno de los mejores poetas chinos. Ahora daremos un paso a las Literaturas clásicas. Son las Literaturas Li teraturas que han marcado la pauta en la que se escribirán las otras literaturas del mundo. Forman la base cultural y social de las civilizaciones actuales. Empezaremos con la Literatura Griega. La literatura griega tiene un marcado carácter social, ya que sus diferentes manifestaciones dependen absolutamente de los diferentes periodos políticos y están, además, claramente diferenciados. Aunque las primeras muestras literarias son de poesía, la literatura griega abarca todos los géneros y subgéneros que puedan existir en el arte de la escritura, pero dejaremos dejaremos a
un lado los otros géneros para centrarnos en la lirica. La lirica griega abarca desde el siglo VII a.C hasta el año 500 y este periodo es lo suficientemente amplio como para que nos encontremos con una gran variedad de autores, de obras y de estilos. La lirica se dividía en dos tipos: La lirica Coral y la lirica Monódica. La lirica Coral tiene su origen en rituales que tienen al grupo o coro como protagonista del canto y algunas veces de la danza, Se trata de largas y complejas composiciones, destinadas a ser cantadas en fiestas religiosas, funerales, bodas u otras celebraciones. Su mayor representante es Píndaro, poeta profesional nacido a finales del siglo VI a.C. Píndaro se hizo famoso por sus poemas en honor a los vencedores olímpicos. Cuando un vencedor regresaba a su ciudad era recibido como un héroe, con festines en los que se cantaban poemas corales llamados Cantos de victoria o epinicios. Dentro de la Lirica Coral encontramos encontramos tipos muy variados dependiendo del Dios o héroe a quien se dediquen, ejemplos de lirica Coral: Peanes, son himnos en honor a Apolo, Ditirambos, cantados y danzados en honor de Dioniso, Partenios, son cantos procesionales acompañados de danza a cargo de jóvenes doncellas, Epinicios, son odas en honor de los vencedores en competiciones atléticas y los Trenos que son cantos de lamento con motivo de algún hecho luctuoso. Y la lirica Monódica que es cantada por un solista, sus características son: Brevedad, fragmentariedad, expresión de la visión del mundo de los poetas y sentimentalidad, sus principales poetas son: Alceo que escribió sobre moral y política, Safo que fue la poetisa más importante y leída en la Antigüedad. Solo se conservan 650 versos de sus obras, en los que canta las íntimas alegrías y penas de sus amores y crea un mundo propio de sentimientos y sensibilidad; Anacreonte escribió sobre los placeres de la vida y Teocrito que escribió sobre escenas campestres. Ya teniendo conocimientos de la literatura griega, principalmen principalmente te de su lirica pasaremos a ver la Literatura latina que no destaca tanto por sus creaciones originales sino por sus inteligentes recreaciones de la literatura griega. Fue la expresión literaria de la crisis sociopolítica que llevo al fin de la Republica. La literatura latina o también llamada Romana surge en el siglo III a.C, aunque roma haya sido fundada en el 753 a.C la literatura Romana fue una literatura oral que básicamente estaba dirigida a ceremonias religiosas y fue así como fueron surgiendo los géneros de la épica, lírica y teatro. Pero enfatizaremos en el género de la lírica. La lírica latina constas de las siguientes características: Su poesía se modelo a partir de la griega y también sirvió como referencia básica, especialmente en el renacimiento, para el desarrollo de literaturas europeas posteriores. Fue una poesía breve al contrario de las largas narrativas del género épico, se resaltaron las grandes cualidades específicas de la cultura Romana, surge la poesía del “yo” en donde el poeta expresa su experiencia, deja de ser anónimo
y pone su sello, surge también la poesía de libertad. Los poetas más importantes fueron: Lucrecio, fue el precursor de la era más grande de la poesía romana, cuyo poema didáctico “De rerum natura” argumenta que los dioses no intervienen en asuntos
humanos, su finalidad era liberar a la gente de la supresión y miedo a la muerte, se destaca Catulo (84-54 a.C), fue el primer gran poeta lirico en latín, se inspiró en modelos griegos. Sus poemas largos son complejos, pero le caracterizan en mayor medida los poemas líricos más cortos, algunos de los cuales son puras declaraciones de
amor a una mujer llamada Lesbia o están dedicados a su hermano muerto, y otros en los que saca a relucir su inventiva de ingenio mordaz e hiriente contra sus enemigos políticos, su poesía es satírica, mitológica y amoroso como por ejemplo sus poemas escritos a Juvencio y Lesbia: “Felicidad amorosa”, “Crisis de la relación”, “ Miedo a perderlos”. Otro literato importante fue Virgilio (70 -19 a.C) que al principio de su
carrera escribió las Églogas, diez poemas pastorales elegantes y vivos que se convirtieron en modelos perpetuos en su género. Sin embargo, la obra maestra de Virgilio es la Eneida, un poema épico que narra cómo el héroe troyano Eneas viajó a Italia para encontrar el asentamiento donde se fundaría Roma. La tradición lírica continuó con una galaxia de poetas que aún se leen en la actualidad. El amigo de Virgilio, Horacio (65-8 a.C), fue el gran innovador de la poesía latina en la que introduce nuevos criterios métricos y cuatro géneros: Épodos, trata de pesimismo ante la situación política romana y ataque a sus enemigos políticos, el segundo genero las Sátiras, moral y critica de costumbres, sus grandes Odas que tratan de la naturaleza y los pequeños placeres de la vida y las Epístolas. Su mayor composición poética está constituida por sus 4 libros de odas (Carmina). Por último de la serie de poetas más importantes tenemos a Ovidio (43 a.C-17 d.C), que fue desterrado por razonas desconocidas lo cual lo inspiro para escribir obras como las Tristes y las Pónticas, sin embrago su mejor creación es: Las Metamorfosis, una obra basada en múltiples leyendas griegas. Después de la caída de Roma (en 476), muchos de los acercamientos y de los estilos literarios inventados por los griegos y romanos dejaron de usarse en Europa hasta el renacimiento. Pero surge un periodo en la literatura universal que se llama Literatura medieval (siglos V-XV). La cultura y el arte medieval se centraron más en la religión, en parte porque los trabajos griegos no habían sido preservados. Hubo pocas innovaciones, las concernientes a literatura se agrupan tradicionalmente en Materia de Roma, Materia de Francia y Materia de Gran Bretaña. Pero en este periodo y como lo venimos haciendo en todo el trabajo nos centraremos en la lirica. Durante casi toda la época medieval, la cultura escrita fue cultivada por clérigos, y exclusivamente en latín. El pueblo, en cambio, cantaba en las nuevas lenguas europeas una serie de cancioncillas de fiesta, amor o trabajo. La mayor parte de esta poesía se ha perdido, al ser anónima y tradicional. A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua románica, el provenzal. Estas nuevas composiciones presentan varias novedades importantes. Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, llamados trovadores. Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de música, normalmente compuesta por ellos. Son una especie de juglares, pero cultos (aunque no clérigos) y mucho más respetados. Habrá entre ellos desde nobles hasta plebeyos. La lírica trovadoresca se distinguían los siguientes subgéneros: Cansó, poesía amorosa de refinada expresión literaria, sirventés, poema satírico, de ataque personal o crítica moral, Pastorela, encuentro de un caballero con una bella pastora, Planh, lamento sobre la muerte de una persona u otra desgracia, Tensó, debate entre dos poetas sobre diversos temas, Alba, separación de los amantes al amanecer tras pasar la noche juntos. Algunos trovadores famosos son: Guilhem de Peitieu (s. XI-s. XII), poderoso noble, fue el primer trovador y el primer poeta románico de nombre conocido, Bernart
de Ventadorn (s. XII), muy popular en su tiempo, es quizá el mayor poeta amoroso, Guillem de Berguedà (s. XII) fue el mejor trovador catalán, Peire Vidal (s. XII), destacó por su ingenio y su fama de conquistador, Bertran de Born (s. XII) compuso poemas de tema político, donde ataca con fuerza a algunos reyes y nobles y Giraut de Bornelh (s. XII) tuvo tanto éxito que fue considerado el mejor trovador. Fue un poeta muy hábil y refinado. En esta misma época surge por influencia directa de la lirica provenzal la lirica galaicoportuguesa. La composición poética de la lírica galaicoportuguesa es la cantiga, que estaba destinada al canto. Se conservan alrededor de 1.600, repartidas fundamentalmente en cancioneros (colecciones de poemas), como el Cancionero de Ajuda, compuesto en el último tercio del s. XIII, Las cantigas datan de un período que abarca desde el año 1200 hasta 1350 y suelen dividirse en cuatro géneros: La cantiga de amor, heredera directa de la cansó provenzal. Expresa el amor de un hombre hacia su dama (senhor), o la pena que este siente por su desdén. Suelen ser poemas convencionales y fríos. Las cantigas de amigo están vinculadas a tradiciones populares. Como en las jarchas mozárabes, género con el que presenta varias coincidencias, la voz poética es la de una doncella (amiga) que llora la ausencia de su amado y pregunta por él a los elementos de la naturaleza. Es una poesía de corte sencillo y sincero. Las de escarnio y las de maldecir son cantigas burlescas. Las de escarnio invitan a reír, mientras que las de maldecir solo aspiran a herir a la víctima (trovadores, personas importantes, caballeros, etc.). Ambas representan el contrapunto de la lírica cortés (cantigas de amor), aunque formalmente se apoyan en los mismos principios. La lírica galaicoportuguesa influyó mucho en la lírica castellana, incluso los poetas de Castilla adoptaron la lengua gallega como lengua culta para componer sus poemas. A continuación pasaremos del periodo Mediaval al periodo Renacentista. El Renacimiento viene a coincidir con el siglo XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XV. El término con que se designa a este movimiento remite a la idea de “renacer”, volver a nacer, después de lo que se
interpretaba como unos siglos de oscuridad: la Edad Media. El Renacimiento trajo una serie de profundos cambios que afectaron a las artes, a la cultura y al pensamiento del mundo occidental. Históricamente hablando, supuso la forja de los modernos estados, el primer ascenso de la burguesía, el nacimiento de la ciencia moderna, del descubrimiento de nuevos límites geográficos y la invención de la imprenta. Como resultado de todo ello, las artes y la literatura vivieron una época de auténtica eclosión, se renovaron y alcanzaron nuevas expansiones por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Dado su origen italiano, la poesía escrita en Italia iba a tener una amplia influencia en todo el período. Francesco Petrarca, en particular, se convierte en el modelo ejemplar y el autor a seguir por todos los poetas. Su influencia se dejó notar en la temática de la mayor parte de la lírica renacentista, centrada en la descripción de los sentimientos del amante y en su historia de amor, la lírica del Renacimiento recupera también los temas del clasicismo griego y romano. La lirica renacentista se caracteriza por: la naturalidad y huida de la afectación, sintaxis regular y sencilla, renuncia a latinismos innecesarios. En general la lírica camina durante el Renacimiento hacia una
forma de expresión más sencilla, tratando de encontrar su ritmo de una forma que se basara en la armonía. El ideal de belleza renacentista huye en todos los ámbitos del adorno innecesario y la complejidad; la poesía no iba a ser una excepción. Al comienzo del siglo XVI conviven tres corrientes líricas: Poesía del cancionero, continuación de la del siglo XV, con predominio del octosílabo y del tono cultista. Poesía tradicional romances y canciones líricas que tuvieron una gran difusión oral y que también empiezan a recogerse por escrito y Poesía italianizante que toma como modelo a tetrarca y es la que considera representativa de la lírica culta renacentista y se incorporaron temas mitológicos y bucólicos. El poeta más relevante de esta corriente es Garcilaso de la vega, el perfecto ejemplo de poeta cortesano a la vez que hombre de armas. Fue seguramente el primero en escribir fuera de Italia al modo italiano: utilizando el principio de la armónica sencillez y dotando además a sus poemas de un aire profundamente melancólico. A Garcilaso de la vega se le destacan 40 sonetos y las y las tres églogas, fuertemente influido por Garcilaso, también destaca Fray Luís de León, característico por la detallista y lo pormenorizada manera de construir sus textos. Menos detallista pero más simbólico y evocador, el tercer gran poeta castellano del Renacimiento fue sin duda San Juan de la Cruz, que acercó la poesía a la fe cristiana con más éxito que ningún otro. Siguiendo en nuestro camino de lirica universal entramo al Romanticismo, movimiento literario que abarca casi todo el s. XIX donde el género predominante fue el lirico, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. La crítica social está presente en unos poemas donde el romántico expresa su ansia de libertad, el sentimiento del poeta adquiere una expresión individualizada, muestra la figura del rebelde y, al mismo tiempo, ataca el espíritu de su época. La lírica alcanza un gran desarrollo en el romanticismo. La poesía romántica abarca a escritores como Rivas, Espronceda, Zorrilla... y la obra de dos escritores románticos que son Rosalía y Bécquer, los cuales expresan su intimidad delicadamente sin énfasis ni grandilocuencias, y son claros precursores de la lírica contemporánea. también encontramos poetas románticos como lo fue el estadounidense Walt Whitman (1819-1892), quien pasó gran parte de su vida dedicada a las sucesivas ediciones de su obra “Hojas de hierba”. Su compatriota Edgar Allan Poe (“El cuervo”, “El corazón delator”, “La caída de la Casa Usher”), el francés Víctor Hugo (“Los miserables”, “El hombre que ríe”), el inglés Lord Byron (“Las peregrinaciones de Childe Harold”, “Don Juan”) y el español Gustavo Adolfo Bécquer (“El rayo de la luna”, “El beso”).
Por último en este trabajo encontraremos la historia de la literatura moderna no designa con el nombre de literatura moderna a la literatura de la Edad Moderna, sino a la de nuestra edad Contemporánea, definida habitualmente como el periodo iniciado con la Revolución francesa (1789) hasta el presente, de modo que es también muy usualmente denominada como literatura contemporánea. El Modernismo viene del término "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. El modernismo es el primer movimiento que nace en Hispanoamérica y es llevado a España y Europa. A finales del siglo XIX, se inicia una transformación en el mundo de la ciencia y la técnica. Se realizan
interesantes inventos y se perfeccionan otros. Asistimos al desarrollo de una era industrial que contribuye al disfrute de una vida refinada, de confort, de clases sociales acomodadas. La burguesía se siente feliz de vivir la llamada belle époque; gozar, divertirse sin preocupaciones por otros intereses que no sean los materiales. El máximo representante sin duda fue Rubén Darío (1867-1916), la extensión y magnitud de la obra de Rubén Darío contiene todos los matices de la nueva estética. Sus primeros libros poéticos presentan una raíz romántica con notas de imaginación y fantasía. Fue Azul la obra que marco el comienzo de la nueva escuela poétic, sus obras como “Prosas Profanas” está compuesto de composiciones como la célebre “Sonatina” o “El coloquio de los centauros” donde Darío expone su filosofía. La presencia de los cisnes, símbolo de
la poesía, así como del erotismo. pero podemos mencionar otros representantes como los son: José Martí(1853-1895), Julián de Casal(1863-1893); los mexicanos Salvador Díaz Mirón(1859-1895); y Manuel Gutiérrez Nájera(1859-1895); el colombiano José Asunción Silva(1865-1896) y el venezolano Juan Antonio Pérez Bonalde(1846-1892); el argentino Leopoldo Lugones(1874-1938); el uruguayo Julio Herrera y Reissig(1875-1910); el mexicano Armando Nervo(1870-1919); la uruguaya Delmira Agustini(1886-1914) y ya al fin del movimiento ubicaríamos al boliviano Ricardo Jayme Freire(1868-1933); y al mexicano Enrique González Martínez(1871-1952), también podemos resaltar personajes como tomas stearn;(18881965) con su obra tierra verma, Ezra ound (18851972) con su obra cantos, Octavio az (n.1914) con su obra libertad bajo palabra. El modernismo tiene como elementos al Parnasianismo: El Parnasianismo es una escuela literaria que adhiere al "arte por al arte". Según esta tendencia artística encabezada por Theóphile Gaurier, se desarrollaba una poesía de una confección perfecta, separada de la realidad, y que reaccionaba contra los poetas sociales y el hombre burgués. Los escritores buscaban la perfección a través de una poesía descriptiva, basada principalmente en la temática griega y latina. También encontramos al Simbolismo que es una corriente literaria subjetiva, que concibe el mundo como una trama misteriosa que presenta correspondencias entre los objetos que lo forman. Para sus representantes, la misión del poeta es sugerir esas alianzas por las que un objeto evoca a otro, con un lenguaje imaginativo lleno de símbolos (figura del discurso que representa un objeto abstracto mediante la mención de un objeto concreto, ejemplo: el cisne, símbolo de los modernistas, significa la belleza).La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Los simbolistas dan al verso efectos musicales y aportan nuevas métricas que conjugan el ritmo, el color y la plasticidad, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas. Como pudimos ver la lirica data desde hace miles de años y ha ido evolucionando conforme se han desarrollado las culturas universales, y podemos apreciar como las diferentes culturas han ido expresando su forma de pensar, sus ideas, su condición social, política, religión, miedos, alegrías, rituales, festejos con este bello género literario
LÍRICA MEDIEVAL.
En la época medieval, los reyes destinaban a su primer hijo al reinado, el segundo lo mandaban a la iglesia y el tercero se hacía guerrero. El segundo junto con la iglesia eran los únicos que tenían acceso a la lectura y escritura, por lo que todos los textos que fueron escritos eran muy pocos. Debido a esto no se conservan muchos textos líricos medievales ya que se transmitían de forma oral y no de forma escrita. *Origen de la lírica medieval. Interpretaciones tradicionales y modernas. En un principio se pensaba que la poesía provenzal había sido el germen de la lírica en lenguas romances. En la península hubo dos focos líricos, procedentes ambos de la poesía provenzal: el gallego y el catalán. Aunque se ha demostrado que hay una primitiva lírica peninsular anterior a la provenzal. Ésta lírica se piensa que proviene de la lírica arábigo-andaluza, ya que tiene como fuente la moaxaja, que es una composición creada a principios del S. X compuesta por varias estrofas de cinco o seis versos, escrita en árabe, hebreo o mozárabe. Lírica popular: Moaxaja, Zéjel, Jarchas y Villancicos. Lírica tradicional: La Épica, Los Cantares de Gesta. Otro foco lírico se produce dentro de la lírica galaico-portuguesa, con las cantigas de amigo. *Focos más importantes de la lírica peninsular. El gallego y el catalán. *Concepto de amor cortés. Pertenece a la poesía provenzal, expresa las relaciones entre la dama y un vasallo (la relación entre los nobles y los vasallos se llama vasallaje). La dama generalmente estaba casada y el vasallo es el que expresa sus sentimientos. Fue cultivada por poetas cortesanos: los trovadores (hombres de la corte cuyo oficio era escribir poesías). *Características estilísticas de la lírica medieval basada en la lírica provenzal. · Amor Cortés. · Métrica rica y variada. · Retórica compleja.
· Desarrollada preceptiva (cansó, de carácter amoroso sirventés, irónico o moralizante, en que dos interlocutores argumentan sobre un tema). -Cansó: poema de carácter amoroso, con emisor masculino y receptor femenino. -Sirventés: expresión de ira, reprensión, ataque personal, polémica literaria o discurso moralizante. *Relación de la temática con la forma en la de origen lírica provenzal. Como ya hemos dicho la lírica provenzal trata de amor cortés, por lo que es el hombre es el que expresa sus sentimientos, sin embargo en la lírica arábigo-andaluza y galaicoportuguesa es exactamente al contrario, ya que es la mujer la que expresa sus sentimientos a un hombre que no está con ella, las palabras de la mujer van dirigidas a su madre, su hermana, su amiga, o incluso a la naturaleza. *¿Cómo se explica la influencia provenzal en la lírica peninsular medieval? Se cree que la cantiga de amor descendiente de la cansó y la cantiga de escarnio o maldecir se relaciona con el sirventés. *Características, estilísticas y temáticas de la primitiva lírica peninsular. · Uso de estrofa corta con estribillo. · Carencia de artificio. · Paralelismos o repeticiones. · Sentimiento y nostalgia. · Distinta concepción amorosa. *Explica la importancia del zéjel y de la moaxaja para la lírica peninsular. Se cree que el origen de la lírica peninsular proviene de la lírica arábigo andaluza, o lo que es lo mismo, las moaxajas y los zéjeles *¿Qué es una jarcha? La moaxaja se remataba con una jarcha(en árabe, ). Están escritas en árabe o en hebreo o en mozárabe. Consta de pocos versos de gran variedad de sílabas con rima consonante. Son composiciones cantadas por un solista, y un coro, que entonaba el estribillo. *Características temáticas de las jarchas. Son de tema amoroso en el que una muchacha enamorada cuenta su sufrimiento a su madre o su hermana o incluso a su amiga. *Relación existente entre la lírica arábigo-andaluza y la provenzal. En la lírica provenzal y la arábigo-andaluza vemos que hay alguien que cuenta su penar por su amor, porque no puede estar con el, ya sea por distancia, por que ya está comprometido, etc. En la lírica provenzal (amor cortés) es el hombre el que cuenta su dolor porque su amada está casada con otro(ella es de la nobleza, él es un vasallo y no se pueden comprometer) por lo que se ofrece para ser vasallo de ella y en la lírica arábigoandaluza como en la moaxaja, el zéjel (composiciones en árabe vulgar que inducían
palabras o versos enteros en romance) y en la jarcha, es la mujer la que muestra su tristeza porque su amado no está con ella por distancia, etc. *Diferencias y similitudes entre las jarchas y cantigas de amigo. Las jarchas y las cantigas de amigo tratan de lo mismo, una mujer se lamenta porque no está con el hombre al que ama. Las jarchas se producen en las líricas arábigo-andaluzas, y las cantigas de amigo pertenecen a la lírica galaico-portuguesa, las cantigas de amigo se diferencian en que éstas son mas melancólicas y nostálgicas, y la naturaleza juega un papel muy importante ya que la mujer se dirige a las flores, el mar... *Relación entre las cantigas de amor, escarnio y lírica provenzal. Pertenecientes a la lírica galaico-portuguesa, pero mucho más relacionadas con la lírica provenzal, ya que se enmarcan dentro dela poesía culta de cancionero, encontramos la cantiga de amor, descendiente de la cansó y la cantiga de escarnio o maldecir, relacionada con el sirventés, cuya temática podía ir desde la sátira política a la personal o moral. *Relación entre los villancicos, jarchas y cantigas de amor. Todos éstos están puestos en boca de una mujer, en las jarchas, la mujer habla con su madre, su hermana, su amiga... en la cantiga de amigo también, sólo que ahora entra en juego la naturaleza y en los villancicos es también importante el entorno rural, ya que el paisaje es la metáfora de lo que realmente se quiere decir. Las jarchas proceden de Andalucía, las cantigas de amigo de Galicia y los villancicos de Castilla. MESTER DE CLERECÍA. *Aparición del Mester de Clerecía, origen y diferencias estilísticas con el de juglaría Toma el nombre de mester de clerecía(trabajo de clérigos). Según Pidal el mester de clerecía nace como modificación del mester de juglaría. Es un nuevo estilo dotado de mayor perfección que el juglaresco y aparecido en el siglo XIII, difundiendo entre los iletrados una cultura encerrada en las bibliotecas monacales poniendo esta cultura a disposición del pueblo. Fue hecho para ser recitado porque si hubieran querido que se leyera no tendrían apenas lectores, debido a la época, en la que muy poca gente no sabía leer y ni escribir. *Formas y contenido en el mester de clerecía. Éstos textos están traducidos del latín, aunque al ser dirigidos al pueblo tienen que usar palabras, expresiones y formas que se entiendan, aunque más complejas que la de los juglares. Por ello nace la cuaderna vía monorrima; estrofa de cuatro versos alejandrinos(14 sílabas) de rima consonante. *Características lingüísticas del mester de clerecía. · El lenguaje tiene un tono familiar, porque al ser dirigida al pueblo usa expresiones cotidianas aunque usan latinismos. · Son de tema hagiográficos(vida de santos), marianos(de la Virgen), litúrgicos, clásicos o heroicos.
· El carácter oral les obliga a usar recursos propios de los juglares. Como el dirigirse al público... *Gonzalo de Berceo. Berceo fue un clérigo adscrito al monasterio de San Millán de la Cogolla, en La Rioja. Fue el primer escritor español en lengua romance, renuncia al anonimato de la épica y reivindica orgullosamente su nombre. Y a su vez quiere que su obra se transmita y se conserve tal y como él la creó, a diferencia de los juglares, que son anónimos se podían transformar al antojo que los juglares querían. ESTILO. En berceo abundan las comparaciones metafóricas, las metáforas aunque abundan en sus obras recursos de los juglares como el vocativo(dirigirse al público, llamar su atención). Berceo posee una extensa cultura religiosa. Se mantiene fiel al texto original. Su estilo sigue de cerca al arte popular. Es muy realista. Tiene mucho humor. Ingenuidad. Claridad. *Características estilísticas y temáticas de Los Milagros de Nuestra Señora escritos por Berceo. ESTILO. En la introducción destaca el uso de la alegoría, en este prólogo él hace una serie de comparaciones como el prado con la Virgen, las cuatro fuentes con los cuatro Evangelios... TEMÁTICA. Este poema mariano se compone de dos partes: Una introducción alegórica, donde se identifica como un romero descansando en un prado(que sería la Virgen) a la sombra de los árboles (que serían los bienaventurados), donde se escuchan los cantos de las aves(que son las voces de los santos) y hay cuatro fuentes(que serían los cuatro evangelios). - Un conjunto de veinticinco milagros en los que los personajes son premiados por ser fieles a la Virgen *Diferencias y similitudes entre el mester en el S. XIII y en el S. XIV. El mester del S. XIV utiliza las mismas formas que el mester del siglo anterior sólo que ahora se incluyen composiciones de diferentes formas métricas propias de la poesía popular y tradicional y volvemos a ver el zéjel. *Intencionalidad del Libro Del Buen Amor.
Arcipreste de Hita pensaba que había que llevar una vida pura, libre de pecados, y que había que usar el Buen amor, en el prólogo del Libro Del Buen Amor habla del loco amor, y del buen amor, que había que usarlo para salvar el alma, y que si alguno optaba por seguir el camino del loco amor, que escuchara sus consejos que lo iba a ayudar. La intención de este libro es hacer llegar la idea de que lo mejor que uno puede hacer es practicar el buen amor(el amor casto, el amor de Dios). *Características temáticas y estilísticas del Libro del Buen Amor. TEMA. La obra constituye más de 7000 versos unidos entre sí por la supuesta autobiografía. · Episodios narrativos. 1.Hazañas amorosas en forma autobiográfica. 2.Historia de don Melón y doña Endrina ayudados por la trotaconventos. 3.Textos alegóricos. · Digresiones didácticas. 1.Morales. 2.Satíricas. · Composiciones líricas. 1.Religiosas. 2.Profanas. ESTILO. Lenguaje rico y variado. 1.Léxico culto y popular. 2.Utiliza refranes y expresiones populares. 3.Gran expresividad Humorismo. Realismo. ÉPICA. *Origen tradicionalmente aceptado de los cantares. Su origen ha sido muy discutido. Para Pidal, es de origen tradicional juglaresco, no erudito, y de procedencia germánica(Alemania), a la cual superpone, la influencia francesa. *Características métricas, estilísticas y temáticas de los cantares. Anónimos y orales. De tema heroico, largo. Métrica irregular, versos de catorce sílabas divididos en dos hemistiquios por medio de una cesura. La rima es asonante, que varía en cada tirada o si hay algún cambio en el poema. Se generalizó el verso de dieciséis sílabas , origen romance.
Lengua sencilla y expresiva, se repiten epítetos épicos y se usa la e paragógica. *Autoría del Cantar Del Mio Cid. Es el cantar de gesta más antiguo conservado, fue escrito por Per Abbat, se piensa que es una copia de uno anterior escrito por San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli. *Partes del Cantar. · Cantar del Destierro; El Mio Cid es desterrado, que es la pérdida del honor, lo desterraron por falsas acusaciones, y va ganando batallas, y con eso aumenta su fama y su riqueza y de esta forma el Mio puede de nuevo volver a su tierra. Cuando se encuentra en las fronteras de Valencia es cuando comienza el siguiente cantar. · Cantar de Las Bodas; Se centra en la conquista de Valencia. Los Duques de Carrión le piden la mano de sus hijas, él acepta pero no está muy contento. · Cantar de la Afrenta de Corpes; Narra la partida de los matrimonios, Cid le comenta su angustia por estas bodas al rey y se desposan las hijas. ROMANCERO. *Relación de los romances con los cantares de gesta, temática y métrica. Se cree que los romances provienen de los cantares de gesta. Mientras que los cantares son de tema heroico, los romances tratan muchos temas, desde tema heroico hasta religioso. Hay quienes creen que su origen eran versos de ocho sílabas, otros simplemente creían que eran de dieciséis divididos por un hemistiquio. *Clasificación y evolución del romancero. Pidal ha dividido en romancero nuevo y viejo, aunque el incluiría un tercer grupo de romances vulgares(ciegos). El viejo se subdivide en tradicionales y juglarescos(composiciones más largas y completas que el tradicional). El nuevo imita la forma del viejo. Romance noticiosos. Surgen a raíz de los sucesos narrados, a mediados del S. XV nace el romance noticioso fronterizo, que se narran dede el punto de vista del enemigo, llamados moriscos. Romances heroicos. Fueron marginados por la corte porque decían que eran menos entretenidos que los novelescos. Se usaba la e paragógica, junto a esto se difunden los juglarescos que no llegaron a entrar en los tradicionales. Romances novelescos. Posteriores a estos dos anteriores, se caracterizan por la austeridad sexual y extramatrimonial. Aquí entrarían los de tema bíblico o religioso. *Características métricas de los romances. Tiradas monorrimas asonantes. Hay quienes creen que su origen eran versos de ocho sílabas, otros simplemente creían que eran de dieciséis divididos por un hemistiquio. Estribillo y e paragógica, sólo en los nuevos porque en los antiguos se le llama e etimológica.
En los romances primitivos no habían estribillos. *Fórmulas épico-líricas usadas en los romances. Reducción de las descripciones, si se dan en abundancia es un romance juglaresco. Introducción del oyente en el relato. Helos aquí... Introducción del recitador. Verbos de ver u oir... Exclamaciones iniciales. Realismo. Se dan elementos fantásticos, pero no sobrenaturales.
La lírica en el Renacimiento
El comienzo del Renacimiento español se sitúa en el primer cuarto del siglo XVI, periodo en el que personajes como Pedro Mártir de Anglería, Antonio de Nebrija o los hermanos Juan y Alfonso Valdés traen a las universidades y a la corte el nuevo espíritu de Italia.
Por lo que se refiere a la poesía, el Renacimiento significa ante todo el descubrimiento del Petrarca del Canzoniere y sus sucesores. Aunque desde el siglo XV, algunos poetas españoles habían estado al corriente de su obra (Íñigo López de Mendoza o Juan de Mena, por ejemplo), ésta no afectó de manera señalada a la poesía castellana ni en su forma ni en su contenido.
Junto a esta nueva poesía italianizante, permanece viva la tradición castellana cancioneril, con sus metros y formas propias: octosílabos, conceptismos, juegos de palabras, etc.
Métrica El verso endecasílabo es el instrumento fundamental de la métrica imitada de los italianos. Aunque en España apareció con los primeros trovadores catalanes y gallegos, procedente de Provenza, Francia e Italia, donde se usaba comúnmente, en Castilla se utilizó de forma esporádica, hasta que en el siglo XV Francisco Imperial y el marqués de Santillana hicieron los primeros intentos de adaptarlo al español. Será a partir de Boscán y los primeros renacentistas cuando se convertirá en el metro constante y más representativo de la nueva poesía. El predominio de la rima consonante, más culta que la asonancia, será casi absoluto. Las composiciones poéticas y estrofas más frecuentes fueron:
El soneto, consagrado por Petrarca en su Canzionere. El terceto encadenado, empleado por Dante en La Divina Comedia, fue usado para epístolas y elegías. La lira la introdujo Garcilaso de la Vega en su Canción V, Ad florem Gnidi, por influencia de Bernardo Tasso. La octava real, ya usada por Boccaccio, adquiere su máxima importancia en la Égloga III de Garcilaso. La silva es una combinación libre de no menos de veinte endecasílabos y heptasílabos. La canción petrarquista se compone de un número indeterminado de endecasílabos y heptasílabos que riman al gusto del poeta; ahora bien, la estrofa que marca la primera estancia la repiten las demás. Estas nuevas estrofas se usaron en una serie de composiciones fijadas por la Antigüedad y el Renacimiento italiano. Así la égloga, que proviene de Virgilio y es propia de la poesía bucólica y pastoril; la elegía, que se usará en poemas de dolor y desgracia; la canción y la oda se asocian a los temas amorosos; la epístola horaciana, que se utilizará para los temas familiares, doctrinales y literarios. Estilo Éste se caracteriza por la naturalidad y huida de la afectación, sintaxis regular y sencilla, renuncia a latinismos innecesarios. Aunque no se dejan de lado ciertos artificios como
el hipérbaton, la bimembración, las imágenes y metáforas de fácil comprensión. Temas El amor humano
Es el tema renacentista más importante. Se continúa con la tradición de amor cortés, pero filtrado por el tratamiento que le da Petrarca y por el neoplatonismo del Dolce Stil Nuovo, que hace del amor el elemento cohesionador del cosmos. La mujer es ahora reflejo de la Belleza divina y camino de perfección hacia Dios.
El amor divino Si al poeta del amor humano le es casi imposible consumarlo, el poeta religioso sí puede desear abiertamente y aspirar al éxtasis místico. La dificultad que estos poetas encuentran para expresar adecuadamente esta experiencia unitiva hace comprensible que hayan recurrido a los tópicos e imágenes del amor humano.
La naturaleza Marca la pauta el bucolismo, cuyos orígenes están en los Idilios, de Teócrito, las Bucólicas, de Virgilio, la Arcadia, de Sannazaro y los Ninfali de Boccaccio. A ellos se suman dos tópicos: por un lado, el del Beatus ille horaciano, que canta la paz y el reposo en un marco natural que perfecciona al hombre y le ayuda en la conquista de la sabiduría; por otro el de la Edad de Oro, ucronía de un tiempo primigenio en el que reinaban las leyes naturales en armonía con la libertad del hombre.
La mitología Se basa en Las metamorfosis, de Ovidio, de donde se toman seres mitológicos clásicos como símbolos de fuerzas y fenómenos naturales -así, amor es Venus; Marte, la guerra, Hércules la fuerza, etc.- y de cualidades físicas, morales y de experiencias humanas como la belleza de Apolo, el orgullo de Ícaro, o las historias de Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice, Dido y Eneas-.
Lo moral Bajo esta denominación general se agrupan varios subtemas tales como:
La consideración del paso del tiempo. El carpe diem o collige, virgo, rosas, que surge de la contemplación de los estragos del tiempo. Nómina de autores
El primer grupo poético renacentista o primera generación de petrarquistas estaba formado por Boscán, Garcilaso de la Vega, el portugués Francisco Sá de Miranda, Diego Hurtado de Mendoza, Gutierre de Cetina, Hernando de Acuña, Gregorio Silvestre y el novelista bucólico Jorge de Montemayor. Todos ellos se han formado en un ambiente selecto, pertenecen a una minoría de clase superior y desde su juventud se han relacionado de forma más o menos directa con la corte. Cada uno, según sus circunstancias, ha recibido una sólida formación y su gran experiencia formativa (tanto en el arte como en la poesía) ha sido sus viajes por Italia, donde entraron en contacto con los escritores representativos del petrarquismo y de la filosofía humanista. Entre ellos se establecieron relaciones humanas y literarias, de las que han dejado abundantes muestras en las poesías que se dedicaron y en las misivas poéticas que se intercambiaron. El segundo grupo poético renacentista coincide aproximadamente con el reinado de Felipe II. A él pertenecieron fray Luis de León, Baltasar del Alcázar, Alonso de Ercilla, Fernando de Herrera, Francisco de Figueroa, Francisco de Aldana, Pedro Laynez, Jerónimo de Lomas, Francisco de la Torre y Francisco Medrano, cuya vida y obra enlazan el siglo XVI y el XVII. En cuanto a los representantes de la lírica mística, por razón de su nacimiento santa Teresa pertenece a la época del Emperador, pero su poesía responde al gusto tradicional y popular castellanos. San Juan de la Cruz, por el contrario, forma parte de los postgarcilasistas y su poesía adapta los elementos esenciales de la corriente poética de su generación. El Manierismo
En la segunda mitad del siglo se produce un cambio en el uso de los recursos retóricos y expresivos no sólo por el agotamiento de ellos, sino también por un cambio de actitud frente a la obra de arte. Este cambio se sustancia en:
Un exceso de intelectualismo. La búsqueda de la complicación consciente y de la dificultad por sí misma; es decir, de un arte para minorías. El principal representante de esta veta de la lírica renacentista es el sevillano Fernando de Herrera, que suele ser considerado como el término medio entre Garcilaso de la Vega y Góngora.
LIRICA ROMANTICA
La literatura romántica, una literatura en la que la libertad se dio en todos los sentidos, con creatividad sin necesidad de reglas, así como una libertad de espacio, buscando la soledad. Esta literatura abarcó todos los géneros encontrando así su expresión en la poesía, el teatro, la novela pero también renovó todos los géneros, como la historia, la música y la crítica, extendiéndose así mismo al campo de las bellas artes. Además no solo exalta el yo personal, si no también el yo colectivo, "la religión de la patria". Surge así el interés y el gusto por las leyendas y tradiciones, de ahí su predilección por el medioevo, por lo popular y por todo lo que encarna más vivamente el espíritu nacional. La lírica romántica es un reflejo de la literatura de la época, en el sentido de que los TEMAS que toca son la reivindicación de la libertad, la subjetividad, la exaltación del “yo” y el ansia de realización del individuo en una sociedad no burguesa (lo que le lleva
al mayor desprecio de las normas, del dinero y de la vida y a ser más generoso).
El paisaje y la naturaleza dejan de ser meros decorados en los que ocurrirán los hechos, para convertirse en fieles reflejos de la interioridad del artista. A esta desazón romántica conviene un paisaje desaforado, violento, salvaje, misterioso... (Cementerios nocturnos, lugares abandonados,...). Biografía de Juan Antonio Pérez Bonalde Este ilustre poeta venezolano, fue Masón Grado 18°, Demostró cariño por la institución, hizo gran labor cultural dentro las Logias y es citado en las publicaciones masónicas, como un liberal de fuerte sentimiento nacionalista. Juan Antonio Pérez Bonalde, nació en Caracas en 1846, hijo de Juan Antonio Pérez y Gregoria Bonalde. La violencia política de la época, obligó a la pequeña familia a buscar refugio en Puerto Rico. En esa Isla discurrió la infancia del vate. Tuvo buenos maestros, logrando gran cultura humanística y musical. Aprendió a tocar piano, interpretando a varios de los clásicos más conocidos. Junto con su familia regresó a Venezuela en plena juventud. Fundó periódicos de oposición en compañía de Nicanor Bolet Peraza. Estaba entonces en el gobierno el General Antonio Guzmán Blanco, quien no obstante su formación masónica, se sintió fastidiado por las críticas de Pérez Bonalde, al cual para silenciarlo lo mandó al destierro. Pérez Bonalde estuvo exilado en Nueva York. Para ganarse la vida trabajó como agente vendedor de una firma comercial. El destierro enseñó al poeta la importancia de aprender idiomas. No sólo estudió inglés, alemán, francés, italiano y portugués, sino hasta sueco y holandés. Fue un incansable viajero. Recorrió por casi toda Europa y estuvo inclusive en las selvas del África. Dicen que en una partida de casería en el continente negro, estuvo a punto de ser devorado por un león.
En sus andanzas por los Estados Unidos y Europa, hizo amistad con grandes figuras intelectuales y con prestigiosos dirigentes de la masonería. Fue amigo de Santiago Pérez Triana, Roberto de Narváez y del héroe cubano José Martí. Pérez Bonalde se casó en los Estados Unidos con una muchacha de singular belleza, en quien tuvo una hija, que fue bautizada con el nombre de Flor, cuya muerte prematura le produjo intenso dolor, escribiendo en su memoria un poema inolvidable. La nostalgia de Venezuela, le hizo emprender el regreso en 1890. Su vida estuvo llena de penalidades y desengaños. Falleció en La Guaira el 4 de octubre de 1892. Su obra poemática es vasta y de extraordinaria calidad. "La Vuelta a la Patria", "Flor" y "El Poema del Niágara", son sin duda sus versos más conocidos. Rufino Blanco Fombona, ese excelso escritor masón, fue uno de los apologistas del bardo caraqueño, cuyos restos fueron trasladados al Panteón Nacional el 14 de febrero de 1946. Para los masones es un motivo de orgullo, el haber contado en sus filas, con un literato de tan elevados quilates, honesto, batallador y con un amor profundo por la libertad. Lirica Romantica: * Es un movimiento literario que dominó la literatura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza * Llamado también "el mal del siglo" * Surge en Alemania a finales del siglo XVIII hasta 1918. Los autores románticos encuentran su primera fuente de inspiración en la obra de dos grandes pensadores europeos: el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe. * ALEMANIA (Cuna del romanticismo): Alemania reaccionó tempranamente contra el neoclasicismo. Y en el siglo XVIII, un grupo de jóvenes poetas se unió bajo el lema Sturm und Drang, que significa tempestad e ímpetu, cuyo líder fue Johann Gottfried von Herder (1744-1803), filósofo y crítico literario alemán, cuyos escritos contribuyeron a la aparición del romanticismo alemán. Como líder del movimiento del Sturm und Drang (tormenta e impulso) inspiró a muchos escritores, entre ellos y muy especialmente a Johann Wolfgang von Goethe, principal figura del romanticismo alemán: Este grupo defendía ante todo la libertad del artista. Consideraba, además, que la literatura no debía perseguir ningún fin, excepto la belleza. * La razón impuesta como un valor fundamental por el neoclasicismo, fue también atacada. Así, para el Sturm und Drang, la genialidad del hombre no estaba en sus ideas si no en el poder de su imaginación; contrario al clasicismo, al que consideraba muy rígidos en sus principios normativos en la literatura. * Con los ideales de la revolución francesa, también se da en el arte, los ideales de: libertad y nacionalismo. Libertad frente a las reglas, frente al paganismo del neoclasicismo, con su libertad de arte de escribir y el nacionalismo y el cristianismo y en contra del paisaje greco latino: manso, bucólico y pastoril, surge el paisaje exótico, salvaje de ruinas y lugares sombríos. * Perdieron la confianza en la razón y establecieron que los sentimientos íntimos del hombre era lo único verdaderamente valioso.
* El romántico del siglo XIX era fundamentalmente un soñador y quería cambiar el mundo y se identifica con las grandes causas humanas: libertad, patriotismo, justicia , etc. * En América se inicia en 1832 con la obra "Elvira" (La novia del plata) de Esteban Echevarría. * El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el significado original de 'semejante al romance', con el fin de denigrar los elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en al época. * Nacionalismo romántico y Literatura * El Romanticismo en literatura significa libertad, en la elección de la forma y en la elección del contenido. Se trata de una literatura revolucionaria por cuanto supone la liquidación de la norma clásica y la enemiga de los neoclasicistas. En Francia se dio la más cruenta batalla entre clásicos y románticos. * El declive del romanticismo * Hacia mediados del siglo XIX el romanticismo comienza a dar paso a nuevos movimientos literarios: los parnasianos y el simbolismo en la poesía y el realismo y el naturalismo en la prosa, pero siguió cultivándose en toda Europa y América, sin su carga original audaz, como un calco repetitivo y con gran éxito de lectores. * Su exagerado pesimismo y el plano de exagerado subjetivismo orientado siempre al pesimismo. Justificado en querer ser siempre los incomprendidos de la época. *Variantes: 1. Razón Social: (1830 - 1860) Denuncia los problemas de la sociedad. Esto es en la Revolución Francesa y una nueva sociedad para los pobres 2. Razón Artístico. Su origen: La Revolución Francesa en 1789 dejó a Europa un sentimiento de libertad, igualdad {deberes y derechos), unión, como a revaloración de a mujer. A inicios del siglo XIX aparece Napoleón Bonaparte, quien inició un período de guerras, conquistas de países como España, Italia, hasta Rusia, con el fin de formar el gran imperio francés. Las guerras e invasiones de territorios motivaron en las personas un sentido de identificación y amor al país, que se volcó en un nacionalismo acérrimo, una búsqueda de libertad y efervescencia hacia los sentimientos.
Reafirmaron las monarquías absolutas, con el fin de derrocar a Napoleón, quien se había proclamado emperador.
Tras la derrota de Napoleón Bonaparte en Waterloo, se reunieron los representantes de las monarquías en el Congreso de Viena realizado entre 1814 y 1815.
A inicios de 1800 se dio un fuerte avance técnico, se inventaron máquinas que facilitaron el trabajo. A esta época se le conoce como "La revolución industrial", las máquinas empezaron a remplazar al hombre. Se utilizó menos mano de obra y hubo mayor producción a través de las máquinas. Debido a estos avances se repotenció la industria editora, lo que provocó la producción masiva de folletos, boletines, periódicos y libros. Como consecuencia de ello, las obras empezaron a publicarse en partes ya gente las leía diariamente.
* ¿Cuáles son las características de la literatura romántica? * Lucha a favor de la libre expresión de los sentimientos. * Los temas predominantes son: la frustración del yo, del amor y de los sentimientos de tristeza, soledad, nostalgia, melancolía y desesperación. * La visión de la realidad a través de la subjetividad y la aceptación o rechazo de la misma según la resonancia que tenga su intimidad. * La visión dramática y sentimental de la naturaleza manifiesta un profundo y rico sentimiento del paisaje, pero este se representa a sus ojos en cohesión con su estado de ánimo. * La actitud de rebeldía ante la sociedad mediocre e insensible, y ante la muerte o ante el mismo Dios. * Mezcla en una misma obra la prosa y el verso. Aspectos importantes del poema “vuelta a la patria”
Vuelta a la Patria es la producción lírica más conocida y famosa del poeta venezolano Juan Antonio Pérez Bonalde. Fue publicado por primera vez en el libro Estrofas que el poeta editó en Nueva York en 1877. Según investigaciones realizadas por el crítico Santiago Key Ayala, el poeta concibió este poema en 1876 en su segundo retorno a Venezuela, motivado por la muerte de su madre. Dicho viaje fue realizado navegando hacia Puerto Cabello y no hacia La Guaira, como muchos suponían, por lo tanto el poeta no tenía por delante el paisaje que le servía de inspiración en ese momento. Key Ayala agrega que el poeta soñaba que iba hacia La Guaira. Esto explica el porqué el paisaje descrito en la primera parte del poema está como desdibujado, un poco apagado, con colores muy tenues, e íntimamente ligado a un estado remoto de felicidad asociado con el mundo de su infancia. El poema comienza cuando el poeta va de regreso y el barco se acerca a las riberas de Venezuela. Poco a poco los elementos del paisaje se van haciendo presentes y traen a su memoria los recuerdos más felices de su infancia. Una vez que pisa el suelo de la patria, emprende en coche el viaje de ascenso hacia la ciudad añorada y de nuevo las imágenes naturales son asociadas con los más alegres tiempos de su vida pasada. De pronto ese estado de ensimismamiento se ve interrumpido cuando el cochero le advierte la presencia de la ciudad. Entonces el poeta se emociona y siente un súbito deseo de apurar la marcha para entrar en contacto con los suyos, pero, al volver a la realidad, se da cuenta de que no tiene hogar y decide ir al cementerio donde lo aguarda la tumba de su madre. En medio de un estado doloroso, de angustia e inconformidad, concluye la primera parte de Vuelta a la Patria. Vuelta a la Patria es un poema de cierta extensión que está estructurado en dos partes
muy bien definidas por los motivos que la inspiran. La primera es el poema del amor a la patria, donde el poeta aparta las emociones más dolorosas y solas deja las emociones más dulces y los colores y las formas más livianas.[1] La segunda parte tiene como motivo fundamental el dolor que el poeta padece por la pérdida de su madre, muerta durante la ausencia. Es como la canción del desterrado. En ese poema, el recuerdo del suelo nativo, el clima, el sol, el sentimiento familiar, cobran extraordinarios caracteres de grandeza. Lo patético, sin embargo, no llega a la desesperación desenfrenada. El sabe reprimir sus impulsos. La tristeza encuentra su cauce en el llanto que se queda en suspenso. Su espírítu cosmopolita y sus brillantes dotes de políglota, le habían dado la clave de un romanticismo depurado, profundo y verdaderamente excepcional. Vuelta a la Patria es como un manifiesto renovador para la poesía venezolana. El paisaje nativo, el recuerdo, el dorado resplandor de la ausencia, son incorporados en este poema a una tónica universal y moderna dentro de las más acabadas formas líricas. Por su parte, Flor es la elegía que el poeta dedica al recuerdo de su hija, muerta en plena niñez. El crítico venezolano Julio Planchart ha escrito: «Flor, otra elegía sin contrastes ni discursos, ya no expresa el sereno y grave dolor por algo irremediable y natural, como la muerte de un ser que cumplió con su tarea en la vida; ahora se trata de una pena sin consuelo, de una desventura sin fin ni nombre que hacen los puños alzar al cielo e infiere duda de la justicia de Dios y hasta de su existencia; la muerte de su hijita arranca al poeta supremos gritos lírícos, profundamente conmovedores y convincentes de que en verdad nada hay más grande que el amor del poeta por su hija viva y su dolor por su hija muerta. Y ese sentimiento motivó una elegía imperecedera en la poesía venezolana que supera y forma emotiva en movimiento la gran elegía de Maitín a la muerte de su mujer». Conclusion * La lirica romántica, fue una literatura que siguió un estilo con libertad, rechazaron las reglas de Neoclasicismo y mucho más acérrimos con el Clasicismo. * El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. * Expresa libre y con mucha sinceridad su mundo interior, su yo personal, su ego: emociones, sentimientos, anhelos. *Pone mayor pasión antes que racionalidad. * Encarna más vivamente el espíritu nacional. * Se valoran los ideales medievales de honor caballeresco, de aventuras y de fe cristiana y figuración de la mujer amada. * Como corriente literaria encontró su expresión en la poesía, el teatro, la novela.
* Imbuidos de un nuevo espíritu de libertad, los escritores románticos de todas las culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y en el tiempo. * El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. * El gusto por los elementos irracionales y sobrenaturales figura entre las principales características de la literatura inglesa y alemana del periodo romántico. * Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.
LIRICA MODERNA:
1. ¿en qué consiste el modernismo? Etapas y principales representantes caracteres del siglo XIX que hacen posible el triunfo del modernismo en América. • Modernismo: El término "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de
una época, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este nombre al movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien es un artículo sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este escritor mexicano como "expresión moderna". Dos años más tarde, en un comentario sobre una visita realizada a Ricardo Palma, empleo el término "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo" que movía a un grupo de escritores. El modernismo es el primer movimiento que nace en hispanoamerica y es llevado a España y europa. • Etapas del modernismo: a finales del siglo XIX, se inicia una transf ormación en el mundo de la ciencia y la técnica. Se realizan interesantes inventos y se perfeccionan otros. Asistimos al desarrollo de una era industrial que contribuye al disfrute de una vida refinada, de confort, de clases sociales acomodadas. La burguesía se siente feliz de vivir la llamada belle époque; gozar, divertirse sin preocupaciones por otros intereses que no sean los materiales. las etapas del modernismo se dividen en dos el parnasianismo y el simbolismo; estos movimientos liricos fueron hechos en Francia • Principales representantes que hicieron p osible el modernismo en América: el máximo representante sin duda fue Rubén dario(1867-1916) pero podemos mencionar otros representantes como lo son: José martí(1853-1895), Julián de casal(1863-1893); los mexicanos salvador Díaz mirón(1859-1895); y Manuel Gutiérrez Nájera(1859-1895); el colombiano José asunción Silva(1865-1896) y el venezolano Juan Antonio Pérez bonalde(1846-1892); el argentino Leopoldo lugones(1874-1938); el uruguayo julio herrera y reissig(1875-1910); el mexicano armando nervo(1870-1919); la uruguaya Delmira agustini(1886-1914) y ya al fin del movimiento ubicaríamos al boliviano Ricardo jayme Freire(1868-1933); y al mexicano enrique González Martínez(1871-1952) quien era llamado el poeta anti-modernismo por sus poemas.
2. Como se definen parnasianismo y simbolismo? • Parnasianismo: El Parnasianismo es una escuela literaria que adhiere al "arte por al
arte". Según esta tendencia artística encabezada por Theóphile Gaurier, se desarrollaba una poesía de una confección perfecta, separada de la realidad, y que reaccionaba contra los poetas sociales y el hombre burgués. Los escritores buscaban la perfección a través de una poesía descriptiva, basada principalmente en la temática grecolatina. • Simbolismo: es una corriente literaria subjetiva, que concibe el mundo como una
trama misteriosa que presenta correspondencias entre los objetos que lo forman. Para sus representantes, la misión del poeta es sugerir esas alianzas por las que un objeto evoca a otro, con un lenguaje imaginativo lleno de símbolos (figura del discurso que representa un objeto abstracto mediante la mención de un objeto concreto, ej.: el cisne, símbolo de los modernistas, significa la belleza). Los simbolistas dan al verso efectos musicales y aportan nuevas métricas que conjugan el ritmo, el color y la plasticidad. 3. Mencione sus principales características: •Parnasianismo: 1) Sostuvieron la teoría del ARTE POR EL ARTE, donde éste no es un medio sino el fin y no está supeditado ni a la moral, ni a la sociedad y menos a la política. La creación literaria parte de las modalidades básicas del arte que son: la música, el teatro, la danza, el cine y las otras creaciones literaturizadas. 2) Consideraban que la poesía (género privilegiado) tenía que ser objetiva e impersonal, idea que conlleva a la impasibilidad y la olímpica serenidad que preconizaban. Esto lo lograron sustituyendo el exagerado lirismo romántico por las frías, rígidas y hieráticas formas clásicas de la poesía grecolatina y atendiendo a la perfección artística y al rigor en las leyes de la versificación. 3) Se preocuparon por pintar la realidad exterior con precisión transportando a sus creaciones monumentos, frescos, estatuas y toda clase de ornamentos y suntuosos decorados, pero no en el sentido utilitario, moralista o socialista en que habían degenerado las otras poéticas posrománticas, sino con un fin puramente artístico y estético. 4) Al supeditar el fondo a la forma, transformaron la poesía en un cuadro de descripciones preciosistas que, en última instancia, no expresaban más que la frialdad misma de la estatuaria marmórea que les servía de modelo. 5) Para los parnasianos, el mundo o la naturaleza es un simple escenario para describir o ubicar la sensibilidad poética, pero una naturaleza artificial, arcádica, bucólica, donde se conjugan lo apacible con lo artificial, lo real con lo imaginario. • El simbolismo: La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee
intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del verso. Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó la teoría de las «correspondencias», las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia 4. Realice una síntesis biográfica de Rubén dario tomando en cuenta los aspectos de su vida que influyen en sus obras:
Félix Rubén García Sarmiento, nace el 18 de enero de 1867, iniciador y máximo representante del Modernismo hispanoamericano. Su familia era conocida por el apellido de un abuelo, "la familia de los Darío", y el joven poeta, en busca de eufonía, adoptó la fórmula "Rubén Darío" como nombre literario de batalla. Antes de cumplir quince años, cuando los designios de su corazón se orientaron irresistiblemente hacia la esbelta muchacha de ojos verdes llamada Rosario Emelina Murillo. En agosto de 1882 se encontraba en El Salvador, y allí fue recibido por el presidente Zaldívar, sobre el cual anota halagado en su Autobiografía: "El presidente fue gentilísimo y me habló de mis versos y me ofreció su protección; mas cuando me preguntó qué es lo que yo deseaba, contesté con estas exactas e inolvidables palabras que hicieron sonreír al varón de poder: "Quiero tener una buena posición social" El 21 de junio de 1890 Rubén contrajo matrimonio con una mujer con la que compartía aficiones literarias, Rafaela Contreras, pero sólo al año siguiente, el 12 de enero, pudo completarse la ceremonia religiosa, interrumpida por una asonada militar. Más tarde, con motivo de la celebración del cuarto Centenario del Descubrimiento de América, vio cumplidos sus deseos de conocer el Viejo Mundo al ser enviado como embajador a España. El poeta desembarcó en La Coruña el 1 de agosto de 1892 precedido de una celebridad que le permitirá establecer inmediatas relaciones con las principales figuras de la política y la literatura españolas, pero, desdichadamente, su felicidad se ve ensombrecida por la súbita muerte de su esposa, acaecida el 23 de enero de 1893, lo que no hace sino avivar su tendencia, ya de siempre un tanto desaforada, a trasegar formidables dosis de alcohol. Precisamente en estado de embriaguez fue poco después obligado a casarse con aquella angélica muchacha que había sido objeto de su adoración adolescente, Rosario Emelina Murillo, quien le hizo víctima de uno de los más truculentos episodios de su vida. Lo cierto es que Rubén concertó mejor apaño en Madrid con una mujer de baja condición, Francisca Sánchez, la criada analfabeta de la casa del poeta Villaespesa, en la que encontró refugio y dulzura. Con ella viajará a París al comenzar el siglo, tras haber ejercido de cónsul de Colombia en Buenos Aires y haber residido allí desde 1893 a 1898, así como tras haber adoptado Madrid como su segunda residencia desde que llegara, ese último año, a la capital española enviado por el periódico La Nación. Se inicia entonces para él una etapa de viajes entusiastas Italia, Inglaterra, Bélgica, Barcelona, Mallorca... y es acaso entonces cuando escribe sus libros más valiosos: Cantos de vida y esperanza (1905), El canto errante (1907), El poema de otoño (1910), El oro de Mallorca (1913). Pero debe viajar a Mallorca para restaurar su deteriorada salud, que ni los solícitos cuidados de su buena Francisca logran sacar a flote. Ruben dario murió el 6 de febrero de 1916 despues de penosa agonia llena de alucinaciones y crisis, tras largos funerales y honores oficiales y de intelectuales es *sepultado en la misma catedral donde había sido bautizado*c
Lirica Contemporanea:
Pasados los dos primeros decenios del siglo XX, todo estudio de la literatura es desconcertante: 1.Las escuelas o movimientos se suceden con velocidad pasmosa 2.Es muy difícil encontrar un coeficiente común a varios poetas, pues es poco lo que les une y mucho lo que les individualiza. Al conjunto de las diversas Escuelas de Vanguardismo, por lo tanto no lo has de confundir con una escuela literaria, sino que lo has de considerar como una denominación genérica para hablar de un conjunto de tendencias literarias del siglo en que vivimos. Las escuelas de Vanguardia nacen todas con un nombre pomposo, que termina es ismo:futurismo, cubismo, dadaismo, creacionismo, surrealismo, panlirismo, purismo, neopopularismo. Cada escuela apenas dura una década y algunas no han dejado una huella que merezca destacarse. La causa de esta situación, rica en variedad pero desconcertante, es muy compleja, estas escuelas están bajo un clima de desconfianza; viven con frenesí: a gran velocidad; están contagiados por el tecnicismo y sienten una verdadera admiración por la psicología. Actitud del lirico contemporaneo: -El poeta lírico contemporáneo es ante todo un inconforme, mas aun, un contestatario frente al pasado y por si fuera poco, un subversivo. -Las guerras, la política, los medios de comunicación social, han creado un mundo nuevo y un nuevo quehacer cultural del ser humano. -Hay que buscar y apoyarse en la novedad original que uno lleva por dentro. Revolucion en los contenidos liricos: Los viejos temas están gastados, carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. Este es el raciocinio que, de una manera u otra, esta subyacente en cada lírico. Consecuentemente, entran en la lírica temas que antes parecían antipoéticos: el cemento, el hierro, el telégrafo, el satélite, la máquina. En contra de los modernistas, no puede concebirse una poesía sin compromiso, desencarnada, no existencial y así en varios Movimientos Vanguardistas van al verso contenidos socio-políticos: injusticias, subdesarrollo, masificación, la angustia existencial.. Revolucion en las formas: -La plástica en el poema: En algunos movimientos Vanguardistas hay una marcada tendencia a hacer plásticas en la colocación de las palabras para formar el poema. Busca un especial llamada a la atención del lector. El lector se sorprende al encontrarse con estrofas anárquicas, si se tiene en cuenta la estructura que, por tradición, el lleva en su mente. - Rompimiento con la sintaxis y la ortografía: Algunos poetas de vanguardia no se preocupan de respetar la sintaxis y hasta escriben sus poemas sin puntuación para que sea el lector quien dé sentido a la frase y le dé curva de entonación de acuerdo con su poder de captación. - Versolibrismo: El verso es uno de los elementos que mas sufre en el Vanguardismo. La revolución en esto es profunda. A este tipo de verso lo conoces ya como verso libre y al fenómeno como versolibrismo. Los elementos del verso, media, acento, ritmo y rima, desaparecen. Los acentos caerán en las palabras que tienen especial valor poético. El ritmo se reducirá a un ritmo interior, fruto de correspondencia entre fondo y forma. La rima entorpece la expresión espontánea de los contenidos, por lo tanto, mejor que desaparezca. Mas que hablar de versos hay que hablar de versículos y mas que de estrofas se hablara de unidades de expresión rítmica Revolucion en la tecnica poetica: Elemento Conceptual: El contenido que expresa el diccionario. Es un elemento racional: Común para el poeta y el lector o lectores.Elemento Sensorial: Lapercepción que experimenta el que escucha la palabra. Elemento Afectivo: El sentimiento que despierta la percepción sensorial que ha
tenido el que escucha. Ambos son elementos irracionales y distintos para el porta y para cada lector. Son elementos privativos, personales. La imagen y la metáfora irracional: En la poesía tradicional la imagen y la metáfora surgen de una semejanza real existente entre la imagen sugerente y sugerida. Esa semejanza permite sustituir al poeta la imagen sugerente por la sugerida. Ej: oro, mujer, hijo --- cabello rubio, angel, perla. Muchas metáforas no se apoyan en la semejanza real, sino en el hecho de que ambos elementos (sugerente y sugerido) produzcan en el poeta percepciones sensoriales o sentimientos semejantes. Entrecruce de percepciones: Cuando el poeta contempla el mundo entero se contempla a si mismo, simultáneamente capta varias percepciones sensoriales (luz, color, dimensión, sonido,…) Es una visión global y, en consecuencia, dentro de él se despiertan
una variedad de sentimientos. Esta visión global es la más aproximada a la realidad objetiva; pero hasta en la poesía contemporánea el poeta no lograba transmitirla como lo percibía, sino que primero nos revelaba una percepción sensorial, luego otra y otra después. Era una transmisión analítica y no sintética (global) .El poeta contemporáneo, en su afán de transmitirnos su complejidad de la percepción como lo recibe, entrecruza las percepciones. La simbologia: En la poesía contemporánea se juega constantemente con el símbolo. Ciertos animales, como el buitre y el buho son representación de la angustia existencial que recome al poeta. Los mismos colores se revisten de valor simbólico y el poeta muestra sus preferencias por determinado color. En realidad no es preferencia por el color en sí, sino por lo que simboliza Vision Cosmica: Frecuentemente nos encontramos en el poema verdaderas visiones poéticas donde objetos o elementos de la naturaleza realizan funciones irreales e imposibles. El objeto ola persona adquiere dimensiones cósmicas creadas por la fantasía. Imposible que un cuerpo humano realice lo que dice el poeta; pero, si la fantasía desarrolla cósmicamente el cuerpo humano. Pablo Neruda: Neptalí Ricardo Reyes,En 1971 recibe el Premio Nobel de Literatura. encontramos un Neruda desconcertante como hombre y como orfebre de la poesía: - La vida y la naturaleza las vive con dramatismo. -Las cosas las observa en forma detallista, como si hiciera un inventario poético del mundo y sus seres. - Las imágenes gigantes, los símbolos, los adjetivos coloristas y hasta térmicos, abundan. La tristeza, melancolía, angustia, protesta, el recuerdo, la nostalgia, el sentimentalismo.. Nos ponen delante a un Neruda, querámoslo o no, lo quiera el o no lo quiera,romántico
ITV Dr Imrich Fischmann Magaly De Guzman Literatura Universal
Liricas
Melvin Geovanny Tebalan Donis 5TO Bachillerato Industrial Seccion: F Clave:27
INDICE Introduction Lirica Universal Lirica medieval Lirica del Renacimiento Lirica Romántica Lirica Moderna Lirica Contemporánea
1 2-8 9-15 16-18 19 24 24-26 26-28
Introduccion Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este género se cantaba, y era acompañado por un instrumento llamado lira. Su forma más habitual es el verso y la primera persona. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos. En su concepto más vasto comprende además de la oda, la canción, la balada, la elegía, el soneto e incluso las piezas de teatro destinadas a ser cantadas, como las óperas y dramas líricos. En lenguaje usual, sin embargo, designa casi exclusivamente la oda que, según las formas que reviste toma los nombres de ditirambo, himno, cantata, cántico, etc. La métrica y el ritmo de los poemas depende exclusivamente del poeta o el escritor.
