EXPRESIONES CULTURALES EN FRANCIA DURANTE EL SIGLO XVIII: MÚSICA Y VESTIDO CLARA MARÍA PASTRANA JUAN CAMILO ESTRADA
FUENTES CONSULTADAS Comellas,
José Luis (2006). Historia sencilla de la música.
Ediciones Rialp. Izquierdo
Anrubia, José (2009). Joaquín García de Antonio.
Maestro de capilla. Anna, 1710 - Las Palmas, 1779 Philippe
Agid, Jean-Claude Tarondeau, la Ópera de París:
controlar contr olar una gran institución cultural, París, Vuibert, 320 p. Diccionario enciclopédico de música,
Carlos José Melcior, 1859
La música que estaba presente en esta época en Francia era el BARROCO, el cual estaba en todo su apogeo antes de que se presentara el clasicismo. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
Jean Philippe Rameau Es el más importante teórico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableció el sistema tonal que perduraría hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco francés.
Rameau compuso más de 50 obras.
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¿para qué público fueron compuestas las siguientes? •
Deus noster refugium, motete (según el
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Salmo VL) (antes de 1716) Le temple de la gloire (revisada 1746), óperaballet (prólogo y 3 «entrées»). •
La Naissance d'Osiris ou La Fête Pamilie ,(1754) ballet alegórico (para festejar el •
nacimiento del duque de Berry, futuro Louis XVI). Livre de pièces de clavecin . [Suite en la: 1. Prélude, 2. Allemande 1, 3. Allemande 2, 4. Courante, 5. Gigue, 6. Sarabande 1, 7. Sarabande 2, 8. La Vénitienne, 9. Gavotte, 10. Menuet.] las suites eran dédicaças a los bailes de la nobleza. •
Philippe Agid indica que la ópera, los conciertos y las sonatas en parís no eran para cualquier clase de espectador. Teniendo como recursos financieros solamente las entradas de los espectadores el público de estos era la nobleza.
Una pastoral es una composición de música
destinada para bailes campestres de los pueblos dedicados a la vida pastoril. Esta música en su origen no fueron sino
unos aires sumamente sencillos tocados con la gaita y con unos instrumentos llamados torlorotos. Se da también el nombre de pastorales a otras piezas de música con cantos que imitan el de los pastores, cantos populares que son de un género tierno y dulce.
CONCLUSIÓN José Luis Comellas el historiador Español en su libro señala que los compositores reconocidos en Europa escribían para el clero y la nobleza más los que escribían para la clase popular no eran reconocidos y eran obras anónimas. De lo único que hay registro es de la música Pastoril ya que siglos adelante las pastorales se trabajaron más científicamente en Italia y en España.
VESTIDO
En el "Tratado de la vida elegante" (1830), Balzac decía «el vestido es la expresión de la sociedad», sostenía que "La indumentaria, el traje, es el más enérgico de todos los símbolos, y por ello la Revolución Francesa fue también una cuestión de moda, un debate entre la seda y el paño".
Evolución de la vestimenta marcada por acontecimientos históricos: Estilo Rococó Estilo Neoclásico
El
siglo XVIII se caracteriza por la utilización de tejidos ligeros y claros, en contraposición al aspecto más oscuro y lúgubre de los siglos anteriores y posteriores.
La
vestimenta fenemina estuvo representada principalmente por el robe à la française que fue el traje de etiqueta en la corte francesa hasta la revolución en 1789.
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El
vestuario masculino utilizaba prendas de seda y ligeros calzones, anchas casacas y chalecos floreados, que normalmente eran de colores claros. Un suave encaje sustituía a las gorgueras almidonadas y serias del siglo anterior; el conjunto se completaba con camisa blanca con chorrera y pañuelo al cuello.
El
peinado a principios de siglo implica cabellos cortos y con pequeños risos para las mujeres. Los hombres sin embargo van a ser los que llevan la extravagancia, usan pelucas muy altas y llenas de bucles.
Para
1770 con el reinado de María Antonieta, Reina de Francia, la extravagancia llega al cabello de la mujer, pelucas de hasta un metro, se elevan en las cabezas de las damas de corte, y no solamente de cabello están compuestos los peinados si no de pequeñas obras de arte, como aves, lazos, diamantes…
LA REVOLUCIÓN FRANCESA En
1789 la Revolución Francesa generó un profundo cambio en la estética del vestuario: la seda, que era la materialidad más usada, fue cambiada por el sencillo algodón. La Revolución adoptó una manera de vestir como objeto de propaganda ideológica de la nueva era y los revolucionarios manifestaron su espíritu rebelde apropiándose de la indumentaria de las clases bajas.
Aquellos
que todavía vestían ropas de seda extravagante y de vivos colores eran considerados antirrevolucionarios. En lugar del calzón y las medias de seda que simbolizaban la nobleza, los revolucionarios se pusieron pantalones largos. En algunos casos el caótico clima social generó modas excéntricas. Los jóvenes franceses, en especial, adoptaron estilos radicales, inusuales y frívolos. Los “muscadins”, un grupo de jóvenes contrarrevolucionarios, protestaron contra el nuevo orden y se vistieron con excéntricas casacas negras de grandes solapas y amplias corbatas.
Posteriormente
a la revolución el ideal de vestuario cambió por un estilo neoclásico.
Se adoptó el denominado “traje burgués”
compuesto por las mismas prendas, pero más sencillas y elaboradas con tejidos menos ricos, que permitían más libertad de movimiento y reflejaban menos las desigualdades sociales, dejando de lado el modelo de la corte.
Por primera vez en muchos años, el cuerpo de las mujeres estuvo libre de trabas, y se dio paso a unos tejidos extremadamente finos y delicados, como las finas muselinas, que permitían algo más que adivinar los contornos del cuerpo femenino y al no llevar artilugios interiores, le aportaba sencillez y libertad de movimientos.
