Trabajo Práctico “La muerte de las Bellas Artes” Jean Galard.
I. Explicación del título “La muerte de las bellas artes” Se vivía una época de grandes cambios y extremismos políticos: la Guerra de Vietnam, el asesinato de Kennedy, la muerte del Che Guevara, la primera bomba atómica, el levantamiento negro en EE.UU, la muerte de Martin Luther King, la llegada del hombre a la luna, entre otros, hasta 1971 momento en que Galard realiza este escrito. El título se refiere a lo que describe, la muerte misma de las bellas artes, que según él se verían minimizadas hasta desaparecer entre tantos cambios sociales, culturales e historicos. Las bellas artes no murieron, lo que si se dejó fue el concepto de "arte como una única forma de representación". Ya no existen estereotipos delimitados y marcados de cómo tiene que ser y efectuarse el arte, sino que está puramente asociado al artista, a su deseo y a lo que quiere o no transmitir con su obra. Galard hace una reflexión sobre el arte en este ensayo, sobre obras creadas entre 1960 y 1971, período en que surgen las nuevas artes, caracterizadas por la toma en acción y la representación. La obra ya no es única ni transportable, ni separada del contexto. El ejemplo más claro de esto es el “arte conceptual” en el cual lo importante es la creación de una idea a partir de la obra. Son obras efímeras, rompen con las características comunes del Arte Moderno y están fuera de los museos. Buscan romper con el carácter económico que hasta el momento mantenía el arte y con el concepto de que las Bellas Artes debían ser naturalistas.
II. Objetivos del ensayo. Estas nuevas maneras de hacer obras efímeras al no poder venderse dejan de ser elitistas, actuando así contra el carácter económico. Muestra como la constitución de los mercados de arte y el crecimiento del nombre del artista por sobre su obra, hacen que esta se someta a la oferta y la demanda, a la comercialización y a la especulación. La obra se transforma en una mercancía, toma valor de cambio.
El arte tal cual lo conocemos se concibe dentro de términos económicos por dos motivos: Se necesitaban espacios físicos donde exhibir las obras. Así surgen los Salones del Siglo XVII, época de Luis XV, donde el concepto de Arte iba de la mano con la nobleza, los poseedores de obras las mostraban solo a un selecto grupo de personas. Posteriormente de estos salones surgirían los museos, que neutralizarán toda obra creada en ámbitos revolucionarios. Para que se hable de actividad artística autónoma es necesaria la existencia de un Mercado entre la producción de la obra y su consumo. El artista, al ignorar quien es su público, se cree libre, piensa que su obra no es un objeto de uso sino una comunicación expresiva. Actúa como fuente de placer, como inversión. Con el fin de la época de los encargos, donde los artistas eran contratados, la obra surge de la decisión del artista y forma parte de la propia creación y de su necesidad expresiva.
III.
Capítulo dos, propuestas:
• La imagen no tiene sentido artístico sino religioso y todas las profesiones eran iguales, tal como lo explicaba Valdovino. • La imagen se considera como una expresión de una subjetividad, lo que el artista cree y siente, se libera. Este proceso llevó casi dos siglos hasta poder hablar de la autonomía de la imagen: que sea considerada obra de arte, considerar artista a la persona que la hace, reconocer la actividad artística. • A partir del renacimiento italiano en el siglo XVI y con Miguel Ángel se eleva la consideración del artista. • Leonardo, Miguel Ángel y Raphael son muy valorizados en los mercados de obra, haciendo crecer su valor por la oferta y la demanda. • El devenir económico hace que se construya el mito de la autonomía del arte, ya que la existencia del mercado se interpone entre la libertad del artista y la obra. Además de la existencia de los museos que hacen que a través de la
exposición adquiera el concepto de obra, ya que las imágenes pierden su función original (por ejemplo: religiosa) y revolucionaria con la cual fue hecha. El museo todo lo neutraliza. • La mayor producción artística se debe a la multiplicidad de atentados contra el arte en el siglo XX. • El museo reúne obras maestras sin partidismos y le da igual destino a todas. • Hay imágenes de las cuales es difícil decir de qué se trata, pues han roto los límites, trabajan con elemento de la vida cotidiana. Hay una nueva manera de constituir la imagen. • El valor no está en la obra en sí, sino en la idea, ya que se pueden armar en cualquier lado. El tema es como abordarlas, se debería hablar de un comportamiento estético.
IV. Capítulo tres, propuestas: Características de la obra llamada “burguesa”, el collage como obra de arte y la postura de Marcell Duchamp, quien habla de la obra como “fetiche”. Características de la obra “burguesa”: •
•
•
•
Es aislable: la obra está separada de la pared. Utilizan tablas como soporte y se hacían retratos perdurables. Es transportable: por su comprador. Tiene contornos determinados, fronteras netas (marco en la pintura, pedestal en la escultura) que marque una separación material y que indique que es de distinta naturaleza que su entorno, que la obra es algo que está separado de la realidad cotidiana. La obra es un microcosmos en sí misma. De la exclusividad también depende el valor económico de la obra. Por el contrario este disminuye si se determina que se trata de una copia o una falsificación.
El collage hace que esos elementos triviales, que por años utilizaron materiales comunes, entren en la obra dejando de serlo, se ennoblezcan y la transformen. El ready-made (objeto hecho) corta con la necesidad entre el mundo del arte y el mundo normal. Es un claro ejemplo de la actividad estética independiente de la producción artística. Es provocador. No requiere trabajo artístico, no puede comercializarse, no es obra, la ridiculiza. No es producto de un trabajo manual, no requiere de tiempo de trabajo artístico. Se hace pasar por obra mediante la ironía. Es una actividad estética porque es producto de una reflexión aunque sea una crítica. La entrada en la obra de la realidad vulgar es un hecho importante, es la obra misma la que sufre una metamorfosis. Paralelo al collage que es plano, surge el collage ofensivo (Schwitters), que colocaba todo tipo de desperdicio sobre la tela. El collage es solo eso, no tiene otra realidad. Reivindica elementos desplazados. Duchamp por su parte en 1912 firmaba objetos manufacturados y los presentaba como obras de arte. Criticaba que se hiciera hincapié en el valor económico más que en el artístico. Todas estas manifestaciones pertenecen al DADAISMO, que era una postura en contra de la institución arte como mercado y de la imagen fetiche como objeto bello e inútil.
V. Obra burguesa. Se comercializaba. Era elitista. Sus fines revolucionarios quedaron neutralizados con el surgimiento de los museos, adquiriendo el concepto de obras de arte. Las obras necesitaban un tiempo de adaptación, pero luego adquirían mucho valor. Se trata de una obra única, aislable y transportable, producto del hacer pictórico. Es una obra acabada. Pertenecen a colecciones privadas o a museos. Sus características son: • Contornos delimitados, fronteras netas. • Autonomía, se bastaba a sí misma. • Aislable, transportable, separable del contorno. La obra es un microcosmo en sí misma. • Relacionan la imagen con la vida.
VI. Obra con la entrada de la realidad vulgar. Utilizan materiales triviales, comunes, de deshecho, en contradicción con las características de la obra burguesa. La característica era ennoblecerlos, luego de lo cual dejaban de ser vulgares. Una de sus formas es el collage y dentro de este el collage ofensivo, que consiste en pegar elementos sobre la tela. Detrás de estas incrustaciones no hay nada más, constituyen la obra, no hay otra realidad. Reivindica los elementos desplazados, el desperdicio. Otra forma es el ready-made, que no requiere tiempo de trabajo artístico y no puede comercializarse como obra. No es producto del trabajo manual. Se hace pasar por obra a través de la ironía. Es una actividad estética porque es producto de una reflexión aunque sea una crítica. La utilización de otros materiales hace que la obra cambie su forma con cada instalación.
VII. Obra contemporánea. Existe bajo diferentes formas: arte conceptual (Una y tres sillas), arte tierra (Cortina de hierro). Su característica principal es que cualquiera puede reproducir la obra, ya que lo que importa es la creación de la idea. Toda forma parte de una ficción. Busca impactar. Son obras efímeras, se hacen y se deshacen. De cada obra queda el documento. Son obras que se montan fuera de los museos pues no están de acuerdo con la institución arte. Están relacionados con la naturaleza, el arte ambiental o el arte ecológico. Son de carácter público, proponen la concientización y la reflexión, no buscan el placer. Son obras que exigen la participación del espectador y donde participa el propio artista. Según Humberto Eco: "son obras abiertas".
“Partenon de Libros”, Marta Minujin, 1983.
“Juanito Laguna va a la Ciudad”, Antonio Berni, 1963. Collage Sobre madera, 330 x 200 cms.
“Brazo del Sena”, Claude Monet, Giverny 1897.
