La importancia de la naturaleza en el hombre romántico.
El hombre en la época época del romanticismo, está en búsqueda de de los valores irrenunciables en las vanguardias en su afán de conseguir la libertad individual. El nacionalismo, la nostalgia de tiempos pasados y la curiosidad respecto a otras culturas, delimitando territorio, lo cual, en este período se va a dar la pauta para la nostalgia nostalgia de lo que que paso, los pintores deben registrar registrar lo que ven, pero el problema está en que las perspectivas de las miradas están desde una óptica europea. La vida del yo solo puede existir en un ámbito de libertad absoluta donde nada trabe el juego desatado de sus pasiones, pasiones, estas deben ser libres para expandirse expandirse por una naturaleza naturaleza a menudo divinizada; para conocer todos los secretos de un universo cuya dimensión fundamental es el infinito. El hombre romántico sobrevaloró la realidad de su mundo interior, hasta borrar a veces las fronteras entre subjetividad y objetividad. En este aspecto es que el ámbito de la racionalidad no tuvo problemas de acercarse drásticamente a su opuesto, la subjetividad misma de esta vanguardia significo que las conexiones que establecían los artistas con su medio, fueran de suma importancia para lograr la valoración a esta vanguardia como tal. El romanticismo ansió identificarse con el mundo circundante, con la naturaleza, con la amplitud misma del mundo rompiendo los lazos de la racionalidad al momento de plasmarse dentro del arte. La búsqueda de la libertad es la que repercute con el hombre de este periodo, la libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, buscando la verdad sin restricciones. Al momento de alcanzar esta nueva libertad, es donde se puede observar al romanticismo como la vanguardia subjetiva, donde los deseos de los autores, sueños y propuestas, se ven encontradas al momento de llevar a cabo el arte mismo de esta vanguardia. En el siguiente desarrollo de este ensayo, se intentara abordar la manera en cómo influye la naturaleza en la música y en el arte y también en la literatura; en como el artista toma la decisión de hacer sus trabajos, las estructuras y contenidos que obtendrá su obra, un estilo revolucionario que liquida a la propuesta del clasicismo, dejando de lado también el racionalismo. La experiencia misma del ser humano, será lo que lleve al romanticismo como una manera de ver el mundo, alejado de lo que significo la contemplación del hombre como parte de una gran maquinaria, y lo puso como el elemento circundante dentro del mundo que habita. La Naturaleza como un sitio puro y libre, expresión de sentimientos, independencia el sentido patriótico.
La naturaleza presente en la literatura: “Por Tanto, el mismo arte y la literatura son vistas como espejo de la realidad, expresión activa del pueblo”. Esto nos hace pensar, que la sociedad y sus actores mismos, como fueron los artistas, comenzaron a romper con lo establecido, asimilando lo que estaba ocurriendo, una serie de reformas y de recambios dentro de una sociedad que ya venía en decadencia, y que por ende necesitaba tener cambios estructurales severos. Y es así como se comienza a mirar y a dar un nuevo estilo de arte.
La literatura utilizaba un leguaje de expresividad racional, ya que en sus poesías se hablaban sobre temas netamente cotidianos, por ende refleja la realidad en la escritura; a continuación se verán ejemplos de literatura romántica. Frankenstein o moderno prometeo. “Fue una primavera deliciosa, y la estación contribuyó mucho a mi mejoría. Sentí renacer mis sentimientos de afecto y alegría; desapareció mi pesadumbre, y pronto recupere la animación (…)” (Shelley 45).
"Pero eran los Alpes los que hacían sublime el panorama cuyas formas y cumbres blancas y centelleantes dominaban todo, como si pertenecieran a otro mundo, y fueran la morada de otra raza" (Shelley 73). "Este paisaje, tan sublime y magnífico, me proporcionó el mayor consuelo que en estos momentos podía recibir. Me elevó por encima de la pequeñeces del sentimiento y aunque no me libraba de la tristeza sí me la amainaba y calmaba” (Shelley 75). La relevancia de la naturaleza en la obra será trascendental para poder conocer los aspectos fundamentales de los personajes, pues se va a convertir en la proyección de las pasiones, en el caso de las citas expuestas se refieren a los tumultuosos sentimientos de Víctor Frankenstein. Su bienestar sentimental es eje fundamental para que el mismo pueda mantenerse en pie, sentirse vivo, a pesar de los problemas que lo afligen como la muerte de su hermano William, asesinado por la creación de Víctor. Es así como recíprocamente la naturaleza afectará a los sentimientos, en diversas ocasiones podemos ver a este personaje en un abatimiento total donde no existe nada que lo pueda sacar del fondo de sus penurias excepto los paisajes. Esta fusión de la sentimentalidad con la naturaleza también se puede interpretar como una salida de la sociedad, como único elemento puro que no sufre de estos vicios que van en contra de todo idealismo propuesto en la obra.
La naturaleza en el arte pictórico: Como bien se ha descrito en la mayoría del trabajo, la naturaleza fue convertida por los románticos en amiga y confidente, como ya lo hicieron los escritores renacentistas. Desde ahora los artistas (arte pictórico) disfrutaran sobre las maravillas visuales de la naturaleza, la armonización de ella según sus estados de melancolía, las llegadas de los atardecer en el otoño, el reflejo de luminosidad de la luna sobre la tierra durante la noche, el artista adapta las diversas situaciones de la naturaleza según sus estados anímicos. Es en las pinturas donde se reflejaba la nostalgia de tiempos pasados y lo irracional. Los temas tratados se escapan de la lógica humana, centrándose en conceptos como la locura, la imaginación, la muerte y la enfermedad. Un ejemplo de ello es la pintura “Pesadilla nocturna” de Johann Heinrich Fussli, donde toma como temática las consecuencias del sueño en su estado negativo.
En la imagen expuesta, es una obra del artista Joseph William Turner llamada “Lluvia, vapor y velocidad” donde se percibe una gran difusión de colores y una apreciación de diferentes ámbitos naturales.
En la siguiente imagen es una obra del mismo artista Joseph William Turner llamada “El incendio de la cámara de los Lores y de los comunes”. Visión burgués, se permite desde el paisaje
mostrar diferentes atmósferas. Se observa nuevamente la incapacidad del hombre de controlar los elementos de la naturaleza .
Perspectiva romántica en la contemplación, la verdad visual que es producida por esta contemplación, dando cuenta de la verdad, donde se transforma en el objetivo de representación del realismo. Música romántica: La música romántica esta completamente ligada a la literatura misma de esta vanguardia, surgen nuevas formas de hacer, escribir, interpretar música. Comienzan a surgir diferentes géneros musicales tales como la música programática. Este género musical de música programática posee obras de un solo movimiento que desarrolla un argumento; es la unión entre la poesía y música. Consiste en entregar, evocar ideas, un concepto extra musical en la mente de los oyentes por medio de un “Titulo” o “Programa”, representando musicalmente una escena, acciones sentimientos. Con este tópico de ideal de libertad, pureza del yo interno, pureza moral, plenitud, el contacto con la naturaleza como modo de inspiración, lleva al compositor a tomar rieles sobre la situación musical, intervenir con propiedad en la escritura y sonoridades de sus obras, tratando de plasmar la identidad personal en sus obras, estimulando la innovación musical. Esta innovación musical es aplicada a todos los géneros y formatos instrumentales, tales como orquestas, orquestas de cámara y solistas. Trata de contextualizar en las nuevas formas, posibilidades técnicas de los instrumentos y orquestas. Como ejemplo musical podría citar a Ludwig Van Beethoven, es impresionante apreciar la personalidad del compositor en sus obras. Es por eso que en su época Beethoven no siempre tuvo estrenos de conciertos exitosos ya que componía un estilo ajeno, pero aun
así logro tener cada vez más seguidores, mientras más extravagante sea en el período en que se está, más extravagante será la música que se apreciara. Pese a las dificultades que tuvo Beethoven en su vida como la sordera, nos dejo un extraordinario legado musical. Volviendo al tema que nos convoca la importancia de la naturaleza en el hombre romántico, Beethoven escribe la “Sinfonía Pastoral”, obra que contiene rasgos de un modelo clásico de naturaleza bucólica, paisaje iluminado, colorido y apacible. Esta obra contiene un ideal natural idealizado, el paisaje natural como lugar propio del hombre libre y bueno (Campesino, el buen salvaje) en el cual se configuraran los ideales revolucionarios de la burguesía culta. Estructura de la obra “Sinfonía Pastoral, Recuerdos de una vida campestre.”
Sinfonia Nº6 en Fa mayor Op.68 Allegro ma non troppo; despertar de apacibles sentimientos al llegar al campo. Andante Molto mosso; escena junto al arroyo. Allegro; alegre reunión de campesinos. Allegro; Tormenta, Tempestad. Allegretto: Canción pastoral, sentimientos de satisfacción tormenta.
y gratitud después de la
Con este ejemplo musical podemos evidenciar la complementación artística, o fusión de las artes, literatura y música, todo influenciado por la naturaleza. Como el compositor toma como inspiración la naturaleza, evidenciando su máxima interpretación de sentimientos con respecto al amor de lo infinito, lo perfecto para curar el alma.
Imagen de William Shayer. “Near the new Forest”
Otros artistas y compositores de este periodo también resaltaron por la modalidad de composición de sus obras, géneros musicales y la fusión de las artes. Franz Liszt por ejemplo quien configuro el poema Sinfónico, propicio en sus obras “imágenes sonoras” en base a motivos provenientes de la literatura o de las artes, este artista compuso 13 poemas sinfónicos.
“Con la revolucion del arte se convierte ya en una confesion de fe politica, y entonces por vez primera se encarece de mandera bien expresiva que el arte no debe ser un “mero adorno en la estructura social”, sino “una parte de sus fundamentos”. Debe ser, se dice, no un pasatiempo ni un estimulante para los nervios, ni un privilegio de ricos y ociosos, si no que debe instruir y perfeccionar, espolear a la accion y dar ejemplo. Debe ser puro, verdadero, inspirado e inspirador, debe contribuir a la felicidad del publico en general”
