La Guia Esencial Sobre Efectos

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La guía eencial de

obre...

EFECTOs La primera de nuestras guías esenciales sobre cinco conceptos fundamentales en informática musical,  plugug-in in... te revela revela cómo mejorar tus sonidos con efectos pl

eN eL DVD

La carpeta ‘Tutoriales’ incluye todos los archivos de audio utilizados en los cuadros paso-a-paso

¿Qué convierte a una producción en una verdadera producción? producción? ¿Qué es lo que aporta potencia, pegada, proundidad y detalle a una grabación y mezcla proesional? Cuentas con un beat rompedor y bucles extraordinarios. extraordinario s. Y con todos los instrumentos: samplers, sintes, cajas de ritmos. Sabes cómo componer e interpretar un tema. Pero echas en alta algo. Tu canción carece de una sensación de espacio. Necesita mayor interés porque el sonido que emana de los altavoces no es exactamente lo que buscas. ¿Por qué? ¿Qué usan los proesionales que tú no usas? En una palabra: eectos. Estos son capaces de engrandecer (o estropear) un tema. Son un ingrediente crucial en casi cualquier producción

 pop, rock o dance –incluso las grabaciones de música clásica incluyen reverb, aunque

sea de tipo natural. Desde hace décadas, las unidades hardware de eectos han emulado los procesos acústicos y mecánicos. Este tipo de eectos siguen entre los más populares: la reverberación de un espacio acústico, por ejemplo, ese eecto característico del flanger de cinta o la dura saturación de un amplificador llevado al máximo. Hoy, los plug-ins sot acercan esos dispositivoss del mundo real al dominio virtual, dispositivo sin ningún tipo de compromiso en cuanto a calidad sonora y características. El mercado cuenta con gran variedad de plug-ins de eectos, tanto gratuitos como de pago. Es muy probable que tu secuenciador incluya unos cuantos,

y el DVD contiene una variada y magnífica selección de ellos todos los meses. Pero, ¿cómo sacarles el máximo partido? ¿Cómo saber qué eectos utilizar y cuándo hacerlo? En las próximas diez páginas, te revelaremos los eectos más comunes y te oreceremoss guías paso-a-paso para utilizarlos. oreceremo También te enseñaremos otros eectos más peculiares y analizaremos analizaremos su papel en la producción musical moderna. Al explorar cada uno de estos eectos, descubrirás que ya los habías escuchado antes, aunque no conocieses su nombre concreto. Cuando hayas leído en proundidad este tutorial, contarás con el conocimiento y las herramientas necesarias para hacer que tus proyectos suenen más atractivos y proesiona proesionales. les. Tutoriales /

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Delay & reverb Comenzaremos con dos de los eectos más comunes (y esenciales). El primero de ellos (delay ) tiene una estrecha relación con el segundo (reverb), aunque su diseño es mucho más simple. Un plug-in de delay  retrasa la señal de audio un tiempo y la reproduce después. Es posible utilizar delay  para ajustar errores de ritmo en una señal o interpretación, aunque se emplea sobre todo para generar un eecto de eco. Lo has escuchado en miles de ocasiones: ese sutil eco ‘slapback’ de una guitarra sur o esa cola espacial de un sinte solista trance. Las primeras unidades de delay eran dispositivos basados en cinta. De hecho, algunos plug-ins de delay tienen una representación gráfica a modo de cinta, e incluyen cabezas movibles de magnetóono para ajustar el tiempo entre cada repetición de la señal original.

> Paso a paso

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Tape delay (retardodecinta)

El delay se utiliza para muchas tareas: desde simular una pista doblada a generar ecos cósmicos y espaciales. Incluso existe una subcultura de creadores que utilizan delays en bucle como la base de su sonido. Inicia tu secuenciador y abre un instrumento de piano eléctrico. (En el ejemplo, utilizamos el incluido en Logic).

> Paso a paso

Casi todos los plug-ins de delay  te permiten controlar el tiempo de retardo (la mayoría son sincronizables al tempo del secuenciador), e incluyen un control ‘mix’ para determinar qué cantidad de la señal original es audible en relación a la señal procesada (se denominan señales ‘dry’ y ‘wet’, respectivamente, ¡recuérdalo porque hablaremos de ello una y otra vez!). El excelente (¡y también gratuito!) Dub2  Lo más probable es que también de Togu Audio Line te orece ecos ilimitados contengan un control ‘eedback’ que posibilita encaminar de nuevo la señal procesada al delay , para obtener Tu plug-in de delay contará con un filtro, eectos más gruesos e intensos. que altera el contenido de recuencia de los Pero ten cuidado: demasiado ‘eedback’ ecos para simular el sonido de dispositivos hard ; además, es posible utilizarlo como quizá genere una señal muy alta e incontrolable capaz de dañar tus altavoces. herramienta para dar orma al sonido.

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Asegúrate de que el instrumento no tiene activado ninguno de sus eectos internos. Hay muchos plug-ins capaces de simular el delay  de cinta. Usamos Logic ‘Tape Delay’, aunque es probable que tu secuenciador incluya uno de ese tipo. En caso contrario, descarga el gratuito TAL -Dub 2- en kunz.corrupt.ch.

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Toca un acorde en staccato y escucha cómo los ecos están sincronizados al tempo de tu secuenciador. Reduce ‘High Cut’ en torno a 360Hz para emular la degradación de tono del eco basado en cinta. Para simular las imperecciones del motor de un magnetóono, sube un poco ‘LFO Depth’, para alterar de modo sutil la afinación de los ecos.

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Fija ‘Wet/Dry Mix’ a 0.603 para que la señal original se perciba mejor. Un plug-in multi-tap como éste te permite controlar cada repetición individual –observa que están panoramizadas a izquierda y derecha. Manipula los controles ‘Feedback’ y ‘Level’ para cada repetición; pero ten cuidado con el primero de ellos.

Multi-tap delay (retardomulti-etapa)

Un multi-tap delay te permite posicionar múltiples señales retardadas para crear ecos de ritmo complejo. La unidad multi-tap de Expert Sleepers es genial (¡y gratuita!); descárgala en www.expertsleepers.co.uk . Aplícala a un sonido de piano y toca unos acordes en staccato –es un eecto muy dierente al de tape delay , ¿verdad?

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Ajusta el tiempo de retardo de las repeticiones (o ‘taps’) para crear un ritmo unky e interesante. Fija del deslizador ‘Tap 1 Time’ por encima de 760ms, y ‘Tap 4 Time’ a 1425ms. Toca otro acorde y escucha esos ecos alternos y polirrítmicos, que se repiten en dierentes puntos tras la señal original.

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Conceptobáicode reverb

Eníoeinercione

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Tu secuenciador tendrá al menos una reverb interna. En el ejemplo utilizamos Reason ‘RV7000’, aunque cualquier otra unidad es válida; los parámetros aquí empleados son comunes en todas ellas. Inicia un nuevo proyecto y crea un ‘Mixer 14:2’ y un ‘RV7000’.

Añade ahora una caja de ritmos ‘Redrum’. Carga el kit ‘TightKit1’ (está en ‘Factory Sound Bank’). Si no trabajas con Reason , carga cualquier kit de batería sin eecto alguno en sus muestras. Programa un patrón básico de bombo y caja.

¡Mucho mejor! La batería parece ahora situada en un espacio acústico. ‘RV7000’ es una reverb algorítmica que crea ese espacio virtual a partir de una serie de ecos. Es posible cambiar el algoritmo (‘Algorithm’) y ajustar el tamaño de la sala (‘Size’) –hagamos esto último. Pulsa la flecha ‘RemoteProgrammer’, fíjala a modo ‘Edit’ y empuja un poco el control ‘Size’. ¡Tu espacio acústico es ahora más grande!

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Pulsa la tecla ‘Tab’ para observar la parte trasera del rack de Reason . Observa que la unidad de reverb está encaminada a los envíos (‘Sends’) y retornos (‘Returns’) auxiliares (‘Aux’). Si no utilizas Reason , quizá tengas que crear un bus auxiliar y colocar en él la reverb . Cada programa anfitrión adopta un enoque dierente: consulta el manual si no sabes cómo hacerlo.

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Elige un patch de ‘RV7000’. Prueba ‘PercShrtHall’ de la categoría ‘DRM’. Reproduce tu patrón de batería. No tiene eectos, y suena un tanto plano y sin vida. Localiza los knobs ‘Aux send’ en la parte superior del mezclador. La reverb está situada en ‘Aux 1’. Fija el knob ‘Channel 1 Aux 1 Send’ a un valor superior a la mitad –optamos por situarlo en 85.

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Por último, manipulemos otros parámetros. ‘Predelay’ es muy importante para crear un buen sonido ambiental –si lo subes, la señal original será más clara. Ajusta ‘Difusion’ para suavizar el sonido. Experimenta a tu gusto.

Observa que los mezcladores te permiten aplicar eectos como envío (‘send’) o inserción (‘insert’); al primero se le llama auxiliar. Pero, ¿en qué se dierencian? En las inserciones, el eecto (o cadena de eectos) sólo se aplica al canal en que está cargado, y la señal original se procesa por completo –aunque si el plugin cuenta con un control ‘dry/wet’ es posible ajustar el balance audible entre la señal original y la señal con eecto. Un envío (‘send’), por su parte, se ubica en un busauxiliar que actúa sobre cada canal del mezclador a través del control ‘send’, que permite enviar la cantidad deseada de esa pista a un eecto. Por tanto, es posible utilizar, por ejemplo, una sola reverb para otorgar una sensación global de espacio a todo el tema; unos sonidos tendrán más cantidad de eecto que otros. Es muy útil si tu  reverbconsume muchos recursos de CPU, ya que utilizas una sola unidad sobre varios canales de mezcla. Como ya hemos apuntado, la mezcla ‘wet/dry’ posibilita ajustar el balance de un eecto de inserción. Si utilizas un eecto en un bus auxiliar, los controles de envío del mezclador se utilizan para determinar la proporción entre la señal procesada y sin procesar. Los eectos que se utilizan para procesar el 100% de una señal (EQ, compresión o distorsión, por ejemplo), suelen emplearse como inserción, mientras que otros ( reverb, delay ) uncionan mejor como envíos. Pero no hay reglas fijas al respecto.

Reverb conolutia yalgorítmica Hasta no hace mucho, la reverb algorítmica era el único tipo disponible de reverb digital. Simula espacios acústicos complejos al apilar varios delays con sutiles variaciones de realimentación y recuencia. En unción del algoritmo utilizado se obtiene un sonido muy convincente. Compañías como Lexicon o TC Electronic establecieron los estándares de las reverbs de estudio durante años. Las reverbs convolutivas, por su parte, utilizan “respuestas a impulsos” muestreadas de espacios reales para crear un modelo matemático complejo de cómo sonaría tu señal en dicho espacio. Los resultados son excelentes en su calidad y realismo, muy dierentes a los obtenidos con una unidad algorítmica. De todos modos, ambas tienen su protagonismo en la producción moderna. Tutoriales /

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Proceamiento deefecto correctio vscreatio El concepto de ecualización nos permite teorizar sobre la doble naturaleza de ciertos procesadores de eectos, entre ellos los compresores,limitadores, excitadores e incluso correctores de afinación. Todos ellos comparten cierta dualidad: ueron diseñados para corregir interpretaciones o grabaciones problemáticas, pero también orecen un gran potencial creativo. La EQ, por ejemplo, se creó para orecer al ingeniero de sonido la posibilidad de atenuar recuencias oensivas o excesivas y realzar las más débiles. Del mismo modo, compresores y limitadores se crearon para corregir fluctuaciones de volumen, y es evidente el uso prioritario de las unidades para corregir la afinación. Pero todos ellos se han convertido además en herramientas creativas. Los ingenieros de sonido han aprovechado lo que orecen esas unidades para utilizarlas de ormas inéditas.  AutoTune es un ejemplo obvio, así como el bucle de batería filtrado: un filtro (por lo general, EQ) elimina casi todo el contenido de recuencia y sólo deja penetrar ciertas recuencias agudas. El “eecto teléono”, por su parte, suele aplicarse a voces y guitarras. Se origina con un filtro o EQ y es de todo menos correctivo. Los compresores y puertas suelen utilizarse también de orma creativa. Hoy, las amosas trance  gates son omnipresentes en la música dance. El eecto se crea al hacer sidechain con un sonido en un eecto, para controlar cómo ese eecto se aplica a otro sonido. De hecho, el sidechaining ue diseñado en un principio como método correctivo. Permitía realizar ducking , que consiste en bajar el volumen de una señal cuando el volumen de otra alcanza un umbral. Se creó para reducir el volumen de material programado cuando una voz entraba en escena –un locutor de radio hablando sobre una pista musical, por ejemplo. Los usos correctivos de esos eectos siguen siendo esenciales. Úsalos cuando sea necesario, pero empléalos también de modo creativo, si eso aporta interés a tu música. Explóralos, manipula y automatiza cada uno de sus parámetros. Nuca se sabe: quizá descubras la próxima gran tendencia en producción musical.  34 /

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> Paso a paso Utilizalaecualizaciónparamétrica

Es muy probable que conozcas la base de la ecualización, ya que la mayoría de sistemas de reproducción caseros la incluyen desde hace años. De todos modos, ese tipo de ecualización es de variedad “gráfica”, con bandas fijas de recuencia o incluso sólo con controles de graves y agudos. Los ingenieros precisan una herramienta más flexible: la EQ paramétrica. Importa a tu secuenciador ‘Mix.wav’ (en el DVD).

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Si utilizas Cubase (como en el ejemplo) pulsa el botón ‘E’ (editar) para revelar todos los parámetros del canal. Es posible utilizar ‘Inspector’, aunque nuestro método proporciona una mejor visión del ecualizador. Utiliza cualquier EQ paramétrico de tu agrado. Activa ‘EQ Band 4’.

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Baja el rango de 4200Hz a un nivel de 7.6dB. Realza ahora las recuencias graves. Reservaremos ‘Band 1’ para un EQ de shelving en graves, por si necesitamos eliminar más tarde cierto zumbido o subgraves. Utiliza ‘Band 2’: un pequeño empujón de 3.4dB en torno a 120Hz es suficiente. Fija ‘Bandwidth’ (o ‘Q’) a 3.1. Controlará lo aectadas que están las recuencias que rodean el área objetivo.

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Escucha el archivo. Suena bastante bien, pero carece de brillo en las recuencias más agudas y es algo arenoso en las recuencias medias. Utiliza la EQ para mejorarlo. Este tipo de tarea necesita la precisión de un EQ paramétrico…

‘Band 4’ actúa por ahora como  shelving de agudos, y aectará

a cualquier valor por encima de la recuencia seleccionada. Esto es ideal para nuestros propósitos, ya que queremos añadir un poco de “aire” a la mezcla. Realza el área en torno a 4900Hz en unos notables 8.2dB. Es un tanto extremo, pero perecto para percibir con claridad el eecto.

Los graves tienen más cuerpo ahora, y los agudos, más aire. Pero aún alta cierta claridad en los medios más graves. Activa ‘Band 3’ y luego reduce el rango 200-500Hz en unos 3dB. Comprueba que ha desaparecido parte de la oscuridad. La mezcla tiene mucho mejor balance sonoro que antes.

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Compreore,puertaylimitadore Se trata de las unidades conocidas como “procesadores de dinámica”, diseñadas para controlar el volumen de tus señales. Por ejemplo, ¿te cuesta controlar el volumen de la voz o de la batería? Un compresor te ayuda a conseguir un nivel más uniorme al comprimir el rango de volumen de la señal; convierte las partes más silenciosas en más altas, y viceversa. Es posible controlar la uerza o proporción (‘ratio’) de la señal, el umbral (‘threshold’) sobre el que se aplica la compresión, y la ganancia de compensación (‘make-up gain’), que retorna la señal a su volumen original, ya que el proceso genera cierta pérdida de volumen general, así como una reducción en la distancia entre las partes más altas y más bajas.

Un limitador es un tipo de compresor más simple. Se dedica a crear un “techo”, y más allá de éste la señal reducirá su volumen a un valor predeterminado. Los compresores multibanda, por su parte, aplican dierentes grados de compresión o limitación a distintos rangos de recuencia; se utilizan en la etapa de mástering para que la mezcla tenga mayor volumen. Una puerta de ruido (noise gate) unciona de manera algo dierente, aunque comparte ciertos parámetros con un compresor. Cierra por completo la salida cuando la señal traspasa un umbral determinado. Suele utilizarse para permitir que penetren las partes deseadas de una señal y bloquear los ruidos que aparecen entre ellas.

Imparte un poco de carácter añejo a tus grabaciones con el excelente plugin PSP Audioware Vintage Warmer 

> Paso a paso Aplicacompreión

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La compresión es un proceso bastante simple, aunque algo conuso para los ingenieros noveles. Repasemos los conceptos básicos. Inicia tu secuenciador e importa el archivo de audio ‘Piano.wav’ (en el DVD). Escucha la muestra. Los niveles no están en absoluto igualados; pero gracias a CompressiveCM (en El Estudio de CM  del DVD) conseguirás cierta consistencia.

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CompressiveCM tiene todas las unciones que esperas en un  plug-in de dinámica ( sidechaining entre ellas, que

trataremos más tarde). Aunque, para una compresión básica, sólo es necesaria la fila superior. Reproduce el sonido y baja bastante el umbral ( ‘Threshold’) del compresor y escucha la dinámica. En el ejemplo, lo hemos fijado a 30dB . Cualquier señal que rebase esa cira será comprimida.

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¿No aprecias la dierencia? Quizá se debe a que ‘Ratio’ está fijado a 1:1; por cada dB que la señal supera el umbral, incrementa 1dB, es decir, se queda igual. Sube la cira a 9.35:1. Ahora la señal sólo aumentará 1dB al salir del compresor, por cada 9.35dB por encima del umbral. Sube el volumen ‘Master’ para compensar esa reducción. El nivel es ahora más uniorme.

TRUCO “PRO”

> Sidechaining

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Aunque quizá hayas observado que, al subir ‘Ratio’ de manera tan notable, la aspereza del ataque del piano se percibe más. Sólo hemos utilizado ese ajuste tan extremo para que apreciases el eecto con claridad. Baja la cira a 3.66:1. Los controles ‘Attack’ y ‘Release’ gobiernan lo que tarda en iniciarse la compresión cuando la señal excede ese umbral.

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A menudo, los compresores incluyen un control ‘knee’. Éste determina si la respuesta del compresor es afilada o gradual –cuanto más suave sea ‘knee’, más gradual será la subida para alcanzar el eecto completo. Sube el knob ‘Knee’ hasta 66%. La dierencia aquí es sutil, pero es posible que sea más dramática, en unción del material uente. Fija ‘Valve’ a modo ‘Dirty’ para obtener un eecto clásico de compresión.

Un eecto con una entrada sidechain te permite utilizar el volumen de una señal para controlar el procesamiento de otra. Por ejemplo, es posible encaminar un bucle de batería a la entrada de  sidechain en un plug-in de puerta para procesar un sonido de sinte. Cuando el volumen de ese bucle excede el umbral fijado, se abre la puerta para permitir que penetre el sinte. Hay un uso creativo de este sistema (descrito aquí), aunque también un uso correctivo. Utiliza, por ejemplo,  sidechaining para ligar un sonido de bajo a una pista de bombo. Hay muchos eectos que disponen de entrada de sidechain –compresores, limitadores, filtros, etc. Por eso hay tantos productores amantes del sidechaining.

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Chorus, phasers y angers Esta clase de eectos se basan en los mismos procesos para originar dierentes resultados. Pero los orígenes y propósitos son exclusivos de cada uno. Un phaser se basa en la idea de que cada orma de onda tiene un ciclo distintivo, conormado por ases (en general idénticas, con una de ellas “vuelta del revés”) positivas y negativas. La ase de una señal es una consideración importante para obtener una buena grabación; los ingenieros siempre arontan los problemas de ase que introducen los micróonos. Pero también es posible jugar con la ase de una señal para generar interesantes resultados. Ahí está la clave: si reproduces una copia exacta de una señal junto a ella misma e inviertes la ase de una de ellas, las señales se cancelan entre sí y el resultado

> Paso a paso

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Utiliza phasing obreunaguitarra

El phasing es un eecto simple, capaz de mejorar un sonido de orma dramática. Importa a tu secuenciador el sonido ‘12String.wav’ (en el DVD) e inserta un plug-in de phaser . Kjaerhus Classic Phaser (www.kjaerhusaudio. com) es un candidato ideal. Elige un  preset de guitarra eléctrica.

> Paso a paso

será un silencio completo. Si envías la señal copiada a través de un filtro paso-todo con un LFO para modular (cambiar de modo progresivo) la recuencia, obtendrás Añade un toque psicodélico con  plugins de phasing como D16 Fazortan el característico eecto de barrido. El flanger es El chorus, por último, utiliza un similar al phaser , salvo por un delay en el método similar al flanger para emular camino de señal. Así se simula el flanging el sonido de múltiples uentes, cada de cinta, un eecto creado al reproducir una de ellas con una afinación dierente dos cintas con idéntico material grabado a la siguiente. El resultado es un sonido en ellas al mismo tiempo, y alterar de particularmente brillante que unciona modo manual la velocidad y el contenido a la perección sobre todo tipo de de recuencia para obtener ese clásico guitarras, pianos eléctricos y también sonido de “avión” que tanto gustaba en los delgados timbres de la ormas a los músicos psicodélicos. de onda analógicas simples.

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Los phasers suelen orecer distintas “etapas”. Éstas hacen reerencia al número de filtros paso-banda internos y el número de “cortes” que colocan en el sonido. A más etapas, más complicado será el sonido. Utiliza un ajuste ‘12 Stages’ y baja un poco el valor ‘Rate’, para un sonido de barrido lento y proundo.

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Es muy sutil. Eleva la intensidad: sube el valor del knob ‘Depth’ hasta “las tres”. Si buscas un poco más de drama, introduce la unción ‘Spread’; si quieres un sonido de barrido clásico, sube el parámetro ‘Feedback’ –haz que pase de la mitad. Afina, sube el volumen, ¡y listo!

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Por ahora, la velocidad de los LFOs está sincronizada al tempo del anfitrión. En general, es algo excelente, pero en este caso preerimos hacerlo a mano. Pulsa el menú ‘Mode’ y selecciona ‘Speed’. Prueba a ajustar los knobs ‘Speed L’ y ‘R’para cambiar el rango de flanging de modo independiente para ambos lados del campo estéreo.

Fundamentodel flanging

Pasemos al flanging. Utiliza el mismo archivo de audio de antes, en el mismo secuenciador. Pero sustituye el eecto de phaser por un flanger . En el ejemplo utilizamos el gratuito Flang-3R (www.atomsplitteraudio.com). Con el flanger obtendrás un sonido más proundo y rico que con el  phaser .

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Reproduce el ajuste por deecto. Este eecto se conunde a veces con el  phasing,, pero hay una dierencia notable. Ajusta el knob ‘Shit’ para obtener un eecto más extremo. ¿Aún no es suficiente? ¿Buscas ese clásico sonido de “avión despegando”? Sube el parámetro ‘Bands Amount’ a 4 para un eecto más proundo.

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El chorus tiene una estrecha relación con los eectos phaser y flanger . Utilizamos por tanto el mismo archivo de audio, para apreciar la dierencia. Carga la muestra en tu secuenciador y coloca un plug-in de chorus como inserción. Utilizamos GVST GChorus (www.gvst.co.uk ).

> Paso a paso

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Utilizachorus

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Escucha el patch por deecto. Es más grueso y complejo que el phaser , pero no tan extremo como el flanger . Suena un poco como una grabación doblada (y ésa es la idea), pero no es un sonido tan preciso. Nos acercaremos mucho a Pink Floyd si subimos ‘Depth’.

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Sube ‘Freq’ hasta 7Hz, y ‘Mix’ hasta 79%. ¡Casi suena como un altavoz rotatorio! De hecho, es posible imitar ese sonido retro con un par de eectos de chorus, cada uno ajustado a una velocidad y recuencia dierentes. Experimenta con los ajustes por tu cuenta.

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El mercado está lleno de simuladores de amplis. El DVD contiene Guitar Suite CM , una gran colección de emulaciones de dispositivos para guitarra. Arrastra ‘JCM900’ a la misma pista, tras CMFuzz . Es una copia del popular amplificador abricado por Marshall. Manipula los deslizadores para ver sus posibilidades y adopta una pose rockera. ¡Muy bien!

Ditorión,enbree

Ya que hablamos de guitarras, conviene repasar algunas de las cosas posibilita que la distorsión. Elimina el plug-in de chorus y sustitúyelo por un eecto de distorsión como el antástico CMFuzz , procedente de  El Estudio de CM . Es un excelente procesador, con tres eectos internos.

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Escucha sus presets. La mayoría son demasiado duros para nuestra sombría grabación de guitarra. Pero el  patch ‘Tubular’ unciona bastante bien. Combina distorsión y compresión. Fija el parámetro ‘Tube’ a su valor medio y haz lo mismo con el knob ‘Amount’ en la sección ‘Compressor’. El eecto se adapta a la perección a la guitarra.

Proceamientobaadoen delaysymá Los eectos existentes no son tantos, y la mayoría de los plug-ins se basan en alguno de ellos. Uno de los tipos más populares es el eecto basado en delay (o basado en el tiempo). Como ya hemos apuntado, los plug-ins de chorus, flanger , phaser  y reverb emplean delay para procesar sonidos, y por eso los solemos englobar bajo esa denominación común. Lo más probable es que no sea necesario explicarte qué son los eectos “basados en la afinación”; al diseñar plug-ins, ese tipo de eectos se combinan a menudo con el procesamiento basado en el tiempo. De hecho, tradicionalmente ambos solían estar ligados de orma estrecha. Pero los últimos desarrollos en la tecnología DSP (procesado digital de señal) han creado una clase de eectos de afinación que ya no se encuadran en el dominio de tiempo. Hasta no hace mucho,

cualquier cambio en la afinación resultaba en un cambio similar en el tiempo. En otras palabras, si querías reducir la afinación de un sonido en, por ejemplo una octava, ese sonido procesado duraba el doble de tiempo que el original. Ahora, es posible utilizar varios procesos de alteración del tiempo y la afinación para cambiar uno sin aectar al otro. Los eectos granulares entran en dicha categoría, así como programas de “audio elástico” como Live o Acid . Los eectos de distorsión son por completo dierentes. Se basan en distintos procesos para distorsionar la señal original. Algunos emulan los ejemplos físicos, como amplificadores saturados. Mientras que otros ejercen influencia sobre la matemática del audio digital para degradarlo. Los “pedales” de distorsión y la saturación de cinta o válvulas entran en la primera categoría, mientras

Sanord Phaser es un plugin enérgico. Se basa en el delay , aunque no lo parezca a primera vista

que los plug-ins de bit-crushing o aliasing se encuadran en el segundo grupo. Suenan muy dierentes entre sí. Es conveniente señalar que a veces se añade distorsión a eectos no saturantes –muchos EQs, compresores, delays, etc. incluyen ajustes de válvulas o de saturación para aportar un poco de mordiente clásico a su sonido.

Tutoriales /

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Filtro–comolaEQ,peromádiertido

Un eecto así añade interés, ¡pero úsalo con moderación y no te pases de la raya!

Notepae Hoy hay música por todas partes. Desde la radio a Internet, pasando por la televisión, obras amateur  y proesionales no paran de aflorar –y una dierencia principal entre ambas es el uso de los eectos. Un ingeniero proesional sabe cómo utilizar un eecto de modo discreto y con buen gusto. Es consciente de que la sutileza es clave para una buena mezcla. Se emplea reverb para sugerir espacio y delay para añadir dramatismo aquí y allá. Los eectos especiales han de emplearse con mesura. Cuando se abusa o sobreutiliza un eecto, pierde su potencia. No hace alta recalcarlo. Ya ha pasado tiempo desde que utilizar un eecto exagerado de AutoTune uese una idea resca. Los eectos son la guinda del pastel. La cantidad y elección correctas aportarán enteros a tu creación. Pero si añades demasiados eectos, o no eliges los correctos, quizá molestes a tus oyentes y los espantes en vez de atraerlos. A veces es tentador acumular tantos eectos como sea posible, subir a tope sus ajustes y dejar que suenen durante toda la mezcla. Pero ese enoque es previsible y genera poco interés. Recuerda que, aunque algo suene “de ábula”, no hace alta emplearlo todo el rato. Ejercita la continencia, y descubrirás tu umbral para la atiga auditiva. Tómate recuentes descansos al mezclar, para no perder la perspectiva. La reverb, por ejemplo, es un eecto malicioso, al simular un enómeno natural. Tras una extensa sesión de mezcla, tu oídos se acostumbran al eecto y no lo perciben, por lo que tiendes a subirlo. Y en poco tiempo, tu canción se ahoga en el eecto. Los filtros y EQs son susceptibles de generar el mismo enómeno: relájate y no te pases. Cuando pienses que tienes la  reverb suficiente, bájala un 10%. No te arrepentirás.

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Carga en tu secuenciador la muestra ‘Drums1.ai’ (en el DVD). Escúchala y amiliarízate con ese sonido sin procesar. Es una grabación básica de un ritmo simple, sin tratamiento ni eectos. En el ejemplo utilizamos Apple GarageBand , aunque es posible hacerlo con cualquier anfitrión de tu gusto.

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Ajusta el deslizador ‘Frequency’ para escuchar el eecto. Fíjalo en torno al 70%. Observa que cualquier elemento por encima de la recuencia de corte es eliminado por el filtro, como si uese un EQ shelving. Prueba a subir ‘Resonance’ –pero no te pases, o comenzará a autooscilar. Un valor en torno al 50% será suficiente. Así se enatizan las recuencias en torno al corte. ¡Un eecto clásico!

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Observa cómo el LFO provoca que la recuencia del filtro suba y baje, en relación a la orma de onda del LFO. Con el deslizador ‘Speed’, ajusta el rango al que oscila. Ese LFO está ligado al tempo del tema y su valor está representado en consecuencia. Empújalo un poco para percibir el eecto con mayor claridad.

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Como siempre, es bueno reproducir un bucle de la parte sobre la que estás trabajando, sobre todo porque se trata de una muestra corta. Inserta un filtro plug-in –no es necesario que sea muy complicado. En el ejemplo usamos ‘Automatic Filter’, incluido en GarageBand .

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Como ya hemos mencionado varias veces, muchos eectos tienen LFOs (osciladores de baja recuencia) internos. En este caso, el LFO es lo que aporta el toque “automático” a ‘Automatic Filter’. El deslizador ‘Intensity’ gobierna qué cantidad de modulación se aplica a la recuencia. Sube su valor hasta 45%.

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Por último, cambia ‘Mode’ del LFO. Por deecto, está fijado a ‘UP & Down’. Cámbialo a ‘Down’. ¿Notas la dierencia? Si no es así, sube un poco el deslizador ‘Intensity’. Prueba ahora el modo ‘Up’. No todos los filtros cuentan con LFO, pero los que lo hacen, son capaces de añadir mucho movimiento a tus pistas.

haz música ya <

Plug-ins gratuitorecomendado Algunos de los muchos eectos disponibles como descarga...  Reverb

Dón

ChritianKnunkesoftware SIR1

studioDeilBVC 

Reverb convolutiva para PC con trucos para evitar el alto consumo de CPU asociado a ese tipo de eecto.

Sonido clásico británico de válvulas en un plugin simple y multiplataorma.

Web

www.knufinke.de

KarmaFXReverb Parte de un paquete donationware de los creadores de KarmaFX Synth. Por desgracia es exclusivo para Windows, pero aún así genial. Web

www.karmax.net

KjaerhuAudioClassic Reverb Simple, suave y poco gravosa para tu CPU. Una unidad esencial en la serie Classic . Sólo para PC. Web

¡Por fin una reverb multiplataorma! TAL-Reverb es ácil de utilizar, orece ‘pre-delay’ y filtros. Descárgala desde...

kunz.corrupt.ch

Dnáca AudioDamageRough Rider  Un excelente compresor multiplataorma que combina sonido moderno y enoque clásico. Destila carácter y es muy ácil de utilizar. Web

www.audiodamage.com

CamelAudioCamelCrusher  Otro compresor multiplataorma que incluye filtro y distorsión. Web

www.camelaudio.com

DigitalhphoneEndorphin Pluginde dinámica con categoría de clásico. Elige entre estilos de compresión clásica o moderna y añade un poco de saturación. Web

www.studiodevil.com

shurikenBerrtill No es una distorsión común. Diseñada para sonar como circuitos  hardware llevados al máximo. Web

www.shuriken.se

smartelectronix Cyanide Diseñado por Bram para SE, es una unidad gráfica que aportará mucho a tus canciones. Web

bram.smartelectronix.com

www.kjaerhusaudio.com

ToguAudioLine TAL-Reverb

Web

Web

www.digitalfishphones.com

 Delay 

Fl/eQ AnalogIndutrie Filterizer  Excelente filtro multibanda VST para PC y Mac. Web

old.analogindustries.com/mt/sotware.html

BlueCatAudioTriple EQ EQ paramétrico de tres bandas que ejemplifica a la perección todas las virtudes de Blue Cat. Web

www.bluecataudio.com

OhmForceFrohmage Un filtro devastador procedente de uno de los mejores desarrolladores de eectos. Web

www.ohmorce.com

voxengoOertoneGEQ ¿Te gusta lo rápido y ácil? Consigue este excelente EQ gráfico de siete bandas. Web

www.voxengo.com

Va LuxonixLFX-1310 Basado en el hardware de multi-eectos. Puede con todo.

www.luxonix.com

e-phonicRetroDelay 

Web

Un delay de estilo retro para Windows, con muchos controles.

ndcPlugReversinator 

Web

www.e-phonic.com

Tiene un botón y una luz. Al apretar ese botón ocurre lo que imaginas…

www.niallmoody.com/ndcplugs

GsiWatKat

Web

WatKat emula con gran fidelidad un clásico delay basado en cinta: Wem Copicat. Disponible para PC y Mac.

smartelectronix KTGranulator 

Web

www.genuinesoundware.com

Diseñado por Koen Tanghe para SE, es capaz de “destrozar” tus pistas, en el buen sentido. ¡Procesamiento granular gratuito! Web

Exclusivo para Windows, este pluginorece todo lo básico en una unidad bellísima. Hasta un segundo de eco y pingpong delay .

valhallaDsPValhallaFreqEcho

www.lesliesanord.com

El Estudio de CM En este tutorial hemos nombrado en varias ocasiones  El Estudio de CM , que contiene muchos plugins de calidad, ¡y gratuitos! Es una colección que nos llena de orgullo –algunos de los más prestigiosos desarrolladores de la industria han trabajado para orecerte una gama de procesadores que colmará casi todas tus necesidades de producción y mezcla. ¿Qué incluye? Guitar Suite CM  contiene varios eectos para guitarristas. Pero si no te parece suficientesaturación, CMFuzz  o CMWaveshaper  te ayudarán a obtener tonos distorsionados.  Pulse Modulator y Vascillator  te auxilian para generar modulaciones maravillosas, mientras que CompressiveCM te permite domar tus pistas. Con CMVocoder crearás voces robóticas, y visualizarás una mezcla al instante con  FreqAnalyst  CM . El enomenal Dynamic EQ y una edición especial de Sanord Phaser  también se incluyen en el paquete. ¿Qué decir del estupendo filtro Ohmygod! ? Es una excelente unidad de Ohm Force que se controla vía MIDI o con sus valores internos. Y, por supuesto, un poco de  reverb. KR-Reverb CM Edition te coloca en el espacio per ecto, y Springverb recuerda a un generador de ambiente añejo. Por último, era necesario un competente delay : KR-Delay CM   Edition da mucho la talla. Cada mes encontrarás en el DVD todos los eectos mencionados, ¡y mucho más! No te olvides de revisar de vez en cuando la carpeta  El Estudio de CM , porque suele renovarse con asiduidad.

koen.smartelectronix.com

Leliesandford Sandford Delay 

Web

El excelente Vascillator , desarrollado por nuestros amigos de Betabugs

Cuando descubrimos este manipulador de recuencias, ¡nos enamoró al instante! Web

www.valhalladsp.com

Esta unidad multieectos de Luxonix desafía a la lógica: ¡es realmente posible conseguir algo a cambio de nada! Tutoriales /

Computer musiC / 39

> haz música ya / la guía esencial sobre efectos

tc ncal d fc DOBLE PLACER Obtendrás una reverbmás gruesa y de sonido más complejo si encadenas dos unidades de  reverb en serie. Es muy eectivo sobre todo si empleas dos reverbs por completo dierentes, aunque si utilizas dierentes ajustes en dos unidades idénticas, obtendrás reflexiones interesantes. Las unidades simples generan un sonido más rico y convincente al utilizar esta técnica. Si los buses auxiliares de tu anfitrión no permiten apilar dos reverbs encadenadas, prueba con un plugin de encadenado, como Xlutop Chainer .

MÁS DEL DOBLE Al combinar dos reverbs, añades una capa de riqueza adicional a tu sonido. Y lo mismo ocurre si encadenas múltiples compresores. Es una buena órmula para obtener control sobre la dinámica de tu señal sin que aparezcan arteactos desagradables generados por una compresión severa. Una gran técnica para voces solistas.

CONOCE TU ESPACIO Es vital que apliques la reverb con discreción. Cuanta más reverb apliques sobre una pista, más lejana sonará. Quizá sea buena idea colocar  reverb sobre una batería de sonido gigante, pero no utilices el mismo ajuste sobre la voz si quieres que tenga presencia en la mezcla. Aunque si tu banda suena como My Bloody Valentine, olvida esto último.

VOCODERS Los vocoders son en realidad complejos seguidores de envolvente multibanda. Un vocoder emplea una señal moduladora (tu voz, por ejemplo) para dar orma a una señal portadora (como un sinte). Prueba a utilizar un vocoder para dar orma a una muestra de coro, ¡y obtendrás voces de estilo Gregoriano!

PANORAMA  Autopanning es un eecto que se originó en

los 60. Durante un tiempo se utilizó en exceso,

 Synthi : un instrumento que unciona como filtro o delay , y que cuenta con un secuenciador por pasos

pero aún aparece en la producción moderna. Utiliza autopanner para introducir sutiles ritmos en el espectro estéreo.

¡ESTÁS RODEADO! Los sistemas de sonido surround orecen en la actualidad otra avenida para las mezclas creativas. Muchos anfitriones son capaces de manejar datos surround , y existen ciertos  plugs de eectos ideales para la tarea: delays de tipo multitap que rodean la cabeza del oyente, phasers que aparecen desde atrás….

SUB-OSCILACIÓN Seguro que conoces varios plugins para corregir la afinación, como AutoTune; reconocen la afinación de la señal de audio de entrada y la convierten en una entonación perecta. Algunos de estos plugins son capaces de generar notas y disparadores MIDI que se

corresponden con la afinación de la señal. Utiliza un plugin así para disparar un sonido de bajo de tu sinte avorito; es posible reorzar casi cualquier señal con el suboscilador que elijas.

EL CAMINO MENOS TRILLADO El encaminamiento creativo de eectos genera interesantes resultados. Por ejemplo, el enoque convencional dictaría que hay que colocar el delay o phaser antes de la reverb. Pero si lo haces al contrario, quizá obtengas ricas texturas.

MÁS VOCODER El vocoder no ha de limitarse a originar el típico sonido de “sinte cantarín”. Es una unidad capaz de dar orma a todo tipo de sonidos Introduce por ejemplo voces ininteligibles en la entrada del modulador del vocoder y utilízalas para modular otro sonido, como un sonido de ambiente o el ruido de una máquina.

TENEMOS LA FÓRMULA Si tu delay avorito no se sincroniza al tempo de tu secuenciador, encuentra la cira correcta al dividir 60.000 por el tempo delproyecto. Así obtienes un valor de ecos a negras, en milisegundos. Divide esa cira por dos para obtener divisiones de corcheas, o divide 40.000 entre los BPM para obtener tresillos.

PASO A PASO

Haz que tu música se mueva de verdad con este autopanner : Majken  PanOhRama!  40 /

Computer musiC / Tutoriales

Ya hemos hablado de los filtros, y quizá hayas visto unidades con LFOs internos o secuenciadores por pasos para obtener bombeo de recuencias. Prueba la misma técnica con otras combinaciones –por ejemplo, utiliza secuenciadores por pasos dedicados y LFOs para automatizar cualquier plugin con entrada MIDI.