JordiAlbert - ¿Y con Tres Botones tocas todas las notas? (Parte 2) - Trumpetland

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‘¿Y con tres botones tocas todas las notas?’ - Parte 2: Proyección mental sonora (PMS) y digitación PEDAGOGÍA · JORDI ALBERT Publicado en: 'Artículos de Trumpetland' - Edita: Trumpetland.com - Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, España) ISSN: 2254-8521

VIDEOLECCIONES PARA APRENDER A TOCAR LA TROMPETA CON GRANDES PROFESORES » VER TODAS

29-04-2016 29-0 4-2016 on tres botones tocas todas las Continuamos Continuamos con la segunda parte de ¿Y c on notas? , en la que, tras haber comentado el tema "cantar tocando" , abordaremos abordaremos las cuestiones relativas a la Proyección Mental Sonora (PMS) y (PMS) y la digitación, digitación, y por supuesto hablaremos de cómo podemos desarrollarlas. Si no has leído la primera parte te recomiendo que lo hagas antes de continuar.

LA PROYECCIÓN MENTAL SONORA (PMS) Pero, ¿qué pasa por la mente de un trompetista mientras toca? ¿Es nuestra voz cantando lo que escuchamos? Está claro que mientras canto escucho mi propia voz, y que al tocar después soy capaz de compararlo con lo que canté antes. Está claro que al cantar generé una idea de cómo iba a sonar, y que puedo proyectar eso mientras toco. Pero la motricidad del trompetista funciona más allá del canto real. Esto lo demuestra el hecho de que hay trompetistas a los que les cuesta mucho afinar cantando, y sin embargo después tocan perfectamente en la rompeta. rompeta. Así que ese "cantar mientras tocamos" es es un tanto especial. El secreto está en la PMS. PMS. Te propongo otro experimento: cierra los ojos y trata de escuchar el sonido de un trompetista que te guste. Imagínalo tocando algo que tú no hayas tocado pero sí hayas escuchado. Es muy importante que lo hagas antes de continuar. Si has podido escuchar el sonido con claridad, te puedo asegurar dos cosas: 1) que has oído su música muchas veces y 2) que le has prestado atención. Esa recreación activa del sonido es habitualmente llamada escucha interna (depende de la memoria, y ésta, a su vez, de las experiencias

Jordi Albert Gargallo es uno de esos trompetistas interesados por la educación y la investigación en el ámbito de la trompeta. Al terminar la carrera de trompeta y educación musical estudió una especialidad en educación artística en la Universidad de Valladolid (España), un máster en la Universidad de las Artes de Cuba y otro en la Universidad Politécnica de Valencia (España). Actualmente cursa dos doctorados en esas mismas universidades, ambos sobre la trompeta y su educación, y es profesor de la Universidad Veracruzana Veracruzana de México. Se ha especializado en la adquisición de la motricidad para el dominio instrumental, aunque se destacan trabajos en el ámbito de la filosofía de la pedagogía de los instrumentos musicales, así como indagaciones en el entorno del domimio instrumental de la trompeta. Ha impartido más de 120 cursos en México, Cuba,

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auditivas). No podemos tener un sonido en nuestra mente si no escuchamos música y además la escuchamos con atención. Es triste, pero los músicos a veces escuchamos menos música que los no-músicos —de nuevo, este curioso adjetivo—, así que a veces es difícil que tengamos claro el sonido que queremos obtener.

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Sea como sea, cuando tocamos un instrumento de viento metal nuestra mente está activa; debe estar recreando un sonido —con todas sus cualidades— mientras realiza —y, al mismo tiempo, para realizar— el Imprimir resto de procedimientos motrices. A diferencia de otros instrumentos, si no está clara la afinación no acertaremos el sonido, sonido, así que saber el Email nombre de la nota no sirve de mucho; pero además necesitamos saber cómo queremos que suene, suene, qué timbre debe tener, cómo sonará el inicio y el final, qué intensidad debe tener. Tenemos que escuchar internamente cómo se deberá escuchar ese sonido desde la butaca del público. Y todo esto está íntimamente ligado con la respiración respiración,, la vibración vibración y y por supuesto la digitación digitación.. Es apasionante y, para mí, significa mucho más que una audición interna. Me parece tan importante y trascendente en nuestros instrumentos la habilidad de la proyección mental sonora que he querido darle un nombre específico para tratarlo como una habilidad más, al igual que lo pueden ser soplar o vibrar los labios. La proyección mental sonora (PMS) es la habilidad de proyectar el sonido durante la práctica. práctica. Es escuchar durante. La PMS nos permite prevenir una situación, nos permite anticiparnos. Esta recreación sonora es dinámica y se va desarrollando con el tiempo. La simple práctica la requiere y acaba desarrollándola. Podemos ver a un aprendiz que se inicia, que al principio va buscando los sonidos, que se equivoca de armónico porque no lo prevee, no lo proyecta. Sin embargo, con el paso del tiempo, ese aprendiz va proyectando el sonido en su mente —sucede a través de la experiencia— y todo se hace más sencillo. Cada vez vamos tocando mejor, desarrollamos un concepto de sonido propio, vamos mejorando la afinación. Pero si nos ajustamos a la experiencia dependeremos de ella, y esto nos puede limitar en muchos aspectos (por ejemplo, sólo podremos imaginar sonidos y afinaciones conocidas). Y, si lo unimos a que no escuchamos demasiada música durante las etapas iniciales de nuestro aprendizaje, entenderemos que necesitamos entrenar este aspecto. Debemos desarrollar nuestra PMS más allá de nuestra experiencia como trompetistas, en pro de superarla, y esto pasa necesariamente por escuchar música. Cuanta más música escuchemos, más posibilidades de proyectar mentalmente un sonido de calidad tendremos. tendremos . Cantar es, desde luego, una forma de desarrollar la PMS, pero te propongo aquí algunos ejercicios que considero deberían estar en la rutina de estudio diaria de cualquier trompetista y que contribuyen a desarrollar la PMS:

EJERCICIO 1 Pon algo de música que te guste (mejor si es música en la que la trompeta no es solista). Dale al Play y escucha con atención 5 segundos. Repite un par de veces estos 5 segundos con la música. Ahora, trata de darle al Play en tu cabeza y escúchala mentalmente. Primero escucharás la melodía. Vuelve a repetir el primer paso y profundiza en tu escucha (a mí me gusta realizar este ejercicio hasta que puedo reproducir en mi mente la música completa, con total fidelidad).

EJERCICIO 2 Pon una partitura o un ejercicio de un método de trompeta en el atril. Cántalo un par de veces. Ahora trata de escucharlo internamente, con el sonido de la trompeta. Si te resulta complicado, busca en internet alguna grabación y enlaza el ejercicio anterior con este. Poco a poco, tu capacidad de PMS irá mejorando y terminarás pudiendo escuchar lo que sea en tu mente sin necesidad de que suene.

EJERCICIO 3 Pon una partitura o un ejercicio de un método de trompeta en el atril. Cántalo un par de veces. Ahora trata de escucharlo en tu mente con el sonido de un trompetista que te guste. Vuelve a escucharlo, pero con el sonido de otro trompetista. Ser capaz de proyectar con varios sonidos nos garantizará una PMS dinámica y flexible.

Como verás, la habilidad de la PMS es compleja pero se puede desarrollar. Va mucho más allá de los nombres de las notas, e incluso que de cantar . Se trata de, mientras toco, escuchar una idea sonora y proyectarla hacia la motricidad de la trompeta. En un principio podemos decir que la PMS https://www.trumpetland.com/tmp/index.php?section=articles&cmd=details&id=126

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incluye, además de las alturas, la duración, la intensidad y el timbre. Cuando se unen muchos sonidos, la futuro; PMS incluye el fraseo y la articulación. O sea que la PMS es el sonido del instrumento en el futuro; determina la música que acabará saliendo de la campana. La PMS nos permite desarrollarnos, nos pone nuevas metas. Una PMS de calidad genera un reto cada día. Nos permite escuchar en nuestra mente un sonido que todavía no poseemos, para así buscar las estrategias para desarrollarlo. Como ya había dicho en algún otro momento, la PMS es algo muy íntimo. Es una decisión personal sobre qué quiero ser como trompetista. Determinará sonido —y eso debería incluir mucho más que afinación— en un sentido global de de la música —lo que deberá ir mucho más allá de ordenar sonidos—. La PMS se conforma también de decisiones estéticas, y finalmente es el plan de interpretación de una obra. Nuestra proyección mental sonora determinará por tanto quienes somos como trompetistas. Determinará nuestro 'DNI trompetístico' , como diría mi amigo Agustín Martínez. Una PMS clara y trabajada hará que podamos gestionar nuestro aprendizaje mejor, porque nos permitirá evaluar nuestra práctica. Aporta un objetivo previo que actúa como modelo interno. Desarrolla la metacognición y nos permite liderar nuestro propio proceso de aprendizaje. Esperamos hacer cosas técnicamente que algún día nos darán un buen sonido, y esto puede suceder de forma eventual o casual, pero lo cierto es que si tenemos un buen sonido en nuestra mente, nuestro cuerpo buscará la forma de obtenerlo. obtenerlo. Esto último está en nuestras manos, así que no está de más intentarlo. Por otro lado, es muy importante trabajar sobre este asunto, pues además limita sobremanera el desarrollo técnico. Pondré un ejemplo que ilustra esta afirmación: Trata de proyectar mentalmente un Do del tercer espacio. Seguramente no tendrás problema en tocarlo. Ahora trata de escuchar el doble Do (contra Do). Solamente quienes lo hayan tocado ya —o lo hayan escuchado muchas veces— serán capaces de recordarlo y por tanto de proyectarlo mentalmente cuando lo quieran tocar. En parte no nos salen los agudos porque no somos capaces de proyectarlos mentalmente. mentalmente. En realidad, un concepto amplio de la PMS deberá integrar toda la música. música. No se trata de la simple melodía: comprende el acompañamiento cuando estudiamos un concierto, integra el resto de las voces en una sección o la armonía en una canción. Cuando aprendemos a proyectar mentalmente toda la música mientras tocamos, todo se hace más sencillo. Esos conciertos que hemos escuchado tantas veces y de los cuales aprendimos de memoria las partes melódicas del violín, esas melodías cuyo acompañamiento conocemos, etc., suelen tocarse mucho más afinados, mucho mejor fraseados, etc.

CAMBIAR UNA PALABRA Estamos muy acostumbrados a usar la palabra nota, cuando en realidad queremos decir sonido . “Tocó todas las notas” , “que cada nota suene afinada” o “busca el centro de la nota” son son sólo algunas de

las frases que podemos escuchar habitualmente. Pero lo cierto es que las notas no pueden sonar. Lo único que suena es el sonido . Aunque parezca ridículo, es muy importante cambiar esto cuanto antes. Las notas están escritas, son anotaciones. Son representaciones de lo que alguien escuchó internamente. Se supone que debemos reproducir esas bolitas y esos palitos en nuestra mente en forma de sonidos. Pero, en lugar de eso, lo que hacemos es lo que decía mi amigo: leer la nota, recordar la digitación, apretar los botones y esperar que suene. Claro que así no funcionan los instrumentos de viento metal. Quizás en otros instrumentos funcione parcialmente, pero la magia de los instrumentos de viento metal se hace diferente. Nunca bastará con saber el nombre de la nota y la combinación correspondiente —además, todos sabemos que muchas veces hay varias combinaciones disponibles para cada sonido, en lo que respecta a los pistones—, sino que será el hecho de poseer previamente en nuestra mente el sonido sonido —altura, —altura, intensidad, timbre— lo que detone una serie de acciones motrices que harán que éste se produzca en la realidad. Cuando trabajamos con notas, nos solemos conformar con “no fallar ninguna nota” . Sin embargo, hablar de sonidos nos permitirá tener un objetivo más amplio. amplio. Si en mi mente hay sonidos, podré evaluar qué debo mejorar para conseguir ese sonido y me será mucho más fácil desarrollarme técnicamente. Es habitual estar tocando y saber qué nota tenemos que dar y qué pistones hemos de apretar, pero, al desconocer el sonido que va salir, no podemos activarnos correctamente. Así que nos salen sonidos desafinados, desafinados, descentrados, fraseos sin dirección, etc. Y todo ello es producto de pensar en notas y no escuchar internamente los sonidos.

LA DIGITACIÓN, LA PMS Y EL ESTUDIO DE LA TROMPETA Así como para mi amigo los botones eran lo menos mágico, por ser el 'truco' más evidente, a los trompetistas se nos suele olvidar su importancia, supongo que por el mismo motivo. https://www.trumpetland.com/tmp/index.php?section=articles&cmd=details&id=126

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He visto que los grandes problemas de los trompetistas comienzan por no tener claro qué es lo que debe sonar, o sea no tener clara la PMS. PMS. Y, después, el problema sigue al traducir esto en la digitación digitación correspondiente. correspondiente. La primera y la segunda están íntimamente ligadas. Acerca de la digitación, debemos comenzar diciendo que en la trompeta de tres pistones hay pocas combinaciones: combinaciones: siete, concretamente. Gracias a ellas tenemos siete tubos/trompetas diferentes, con sus respectivos armónicos. Así pues, con sólo tres botones tenemos a nuestra disposición siete dimensiones de tubo, con al menos nueve o diez armónicos cada uno. uno. Para elegir un armónico u otro realizamos cambios en la compresión del aire y en la resistencia de los labios, como ya comenté anteriormente. Y, por cierto, se puede tocar una misma nota con dos combinaciones diferentes, aunque en realidad, al hacerlo, estamos creando dos sonidos diferentes.

Presionar los pistones no es complejo. Al inicio se nos hizo un poco difícil, pero esa época ya pasó. Además es algo que podemos hacer sabiendo, simplemente, simplemente, el nombre de las notas. No obstante, si no hacemos algunas cosas más —esas cosas poco importantes como soplar, juntar los labios de una forma precisa para afinar cada sonido, realizar diferencias de compresión, etc.— no saldrán los sonidos. Queda claro, al menos para mí, que mover los dedos no es lo más complejo que hacemos. Pero, al no saber a ciencia cierta cómo y qué vamos vamos a sonar —generalmente —generalmente debido a dificultades relacionadas con la lectura—, los dedos tampoco se aclaran. La digitación, aunque es fácil de adquirir, presenta muchas dificultades en muchos trompetistas. Mi hermana, como conté antes, las había resuelto (y antes que yo). Su instrumento se lo demandaba. Debido a que los trompetistas estudiamos desde jovencitos partituras muy sencillas —la escala de Do, etc.— no existen demasiadas oportunidades para desarrollar la digitación, digitación, y más tarde todo se vuelve muy complejo. He visto en las clases que imparto que algunas dificultades relacionadas con el movimiento de la columna del sonido, con cuestiones particulares de la embocadura embocadura,, etc. que se presentan durante las etapas medio y superior se deben a problemas con la digitación. Sucede que la atención en el humano es limitada, y si nuestra mente está ocupada en leer la partitura o recordar la digitación no puede estar ocupada en otros aspectos. aspectos. Será difícil tratar de relajarse —y muchísimo más difícil tratar de hacer música— si no tenemos clara la digitación. Como hemos visto, PMS y digitación van de la mano. Puedes tener en la cabeza el sonido perfectamente afinado y timbrado, todo el cuerpo dispuesto para ello, el soplo ideal y la embocadura de un ángel celestial, que si el pistón se engancha el sonido no saldrá. Otras veces te equivocas en la digitación (y aquí siempre te queda la opción de echarle la culpa al mecanismo de la trompeta y hacer ver que falló). Por eso es muy importante que trabajemos juntas PMS y digitación siempre digitación siempre antes de comenzar a sonar la partitura. Yo recomiendo a mis estudiantes que no toquen algo que no puedan proyectar mentalmente y digitar a la vez. Debería estar prohibido (y no soy el único que recomienda esto). Daré unas pequeñas recomendaciones iniciales antes de pasar a las cuestiones más específicas.

SOBRE LA POSICIÓN DEL CUERPO https://www.trumpetland.com/tmp/index.php?section=articles&cmd=details&id=126

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Para una correcta digitación es muy importante una buena colocación del cuerpo: talones a la altura de los hombros, piernas relajadas —apartemos la idea de semiflexionadas; no funciona— y espalda recta. La sensación de estar apoyados en la esquina de una pared, como ya comentamos en algún momento.

La postura correcta con la trompeta

(En la videolección Postura y respiración con la trompeta (1/4) Jordi Albert explica detalladamente cómo buscar la postura correcta para tocar, algo indispensable además para una buena respiración.)

Después es muy importante que cojamos correctamente la trompeta. La mano izquierda sostiene la trompeta. Si la mano derecha participa equilibrando el peso de la trompeta y sosteniéndola, no estará libre para digitar . Esto es muy importante. Igual de habitual es que el trompetista apoye la mano derecha sobre la bomba del segundo pistón para sostener o equilibrar. Esto acaba restando velocidad. De este modo quedará una postura en forma de triángulo escaleno, como se ve en la imagen inferior. Evitemos levantar el codo izquierdo, pues sólo transmitiría peso hacia la mano derecha, y eso es lo que no queremos.

SOBRE LA POSICIÓN DE LA MANO Hay miles de formas de poner la mano y de digitar en el instrumento, y si dan resultado podemos decir que son eficaces. Pero yo siempre busco la eficiencia. eficiencia. Eliminemos límites potenciales. Muchas veces obtenemos velocidad con tensión. Tensamos un poquito la estructura muscular y se obtiene al instante algo más de velocidad. Pero es una especie de falsa velocidad. Tendrá un límite muy cercano. Si queremos alcanzar velocidades altas en la digitación necesitamos la mano relajada. Para esto yo utilizo un ejercicio muy simple que me da una sensación en la mano y una posición correcta: apoyarla sobre la rodilla. Traslada esta posición sobre los pistones y enseguida tendrás una posición correcta de la mano.

ALGUNOS EJERCICIOS Una vez tengamos un buen equilibrio con el instrumento podremos continuar movilizando los dedos (si tu posición era distinta y esto es nuevo para ti, te sentirás muy raro; no te preocupes, es normal al inicio). Ahora, con la trompeta ahí, trata de mover suavemente los dedos. Presiona lento, estudia el movimiento y la sensación. Uno por uno. Es un poco diferente, ¿verdad?


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Ahora un poco más rápido. Mueve todos los pistones a la vez. Evita hacer bailar la la mano (es uno de los problemas más habituales de la digitación en el trompetista). Una muñeca relajada estará estable, el movimiento no es sinónimo de relajación. He desarrollado algunos ejercicios para los dedos que muestro en mis videolecciones en la Trumpetland School. Es muy importante que los realicemos con esta posición de la mano y con este equilibrio con el instrumento.

El correcto desarrollo de la digitación en la trompeta

(En los prolegómenos de la videolección Movimiento de la columna del sonido (6/7): el segundo dedo el profesor Albert explica que muchos de los problemas al tocar vienen de la digitación o de la PMS.)

EL EJERCICIO FINAL No deberíamos tocar una partitura que no podamos proyectar mentalmente y digitar sin problemas. problemas. Estas dos habilidades requieren demasiada atención que va a ser necesaria para otros aspectos. En ningún caso comenzaría poniendo la partitura en el atril para ir viendo cómo es (ya sabes a lo que me refiero: ir acelerando y decelerando el tempo según podamos leerla). Me gustaría dar una recomendación, a modo de secuencia de aprendizaje, que pueda resumir lo comentado en este artículo: cómo estudiar las obras —aplicable a cualquier cosa que quieras tocar — en el sentido de la PMS y la digitación. digitación . Seremos capaces de crear la PMS (proyección mental sonora) de una pieza básicamente de dos formas: 1) escuchando una versión —o varias— de la misma, o 2) leyendo la partitura (para esto son importantes las clases de solfeo). Leer la partitura de forma inicial es buena opción para crear la PMS, pero sólo cuando tenemos una excelente lectura a primera vista. Además, si nos ponemos un poco exquisitos, la PMS incluye toda la música, así que deberás tener la partitura, no sólo la parte de trompeta. Esto es realmente complejo, al igual que interesante. Estoy seguro de que los grandes directores pueden recrear mentalmente una partitura sin necesidad de haberla escuchado; estoy seguro de que Beethoven, sordo, escuchaba internamente la música que escribía sin problemas; pero nosotros no estamos a ese nivel todavía. Trata de leer partituras sencillas todos los días, cosas que estén muy a tu alcance, y ve subiendo la dificultad poco a poco. Eso te ayudará a mejorar tu lectura, pero no estudies las obras así. La primera opción —escuchar versiones— es la más asequible e interesante. interesante. Si escuchas a un trompetista que te gusta, acabarás proyectando su sonido en tu mente y luego lo podrás usar para sonar. No es pecado mortal, ni te vas a contaminar . La imitación es la base fundamental de la cultura. Muchos dicen que no es bueno escuchar una versión, que es mejor hacer la tuya desde el inicio. Discrepo profundamente de que esto deba ser así, aún menos en el proceso de aprendizaje de un instrumento. 1. Como primer paso, escucha activamente alguna versión unas cuantas veces. Trata de hacerlo con atención. Puedes comparar varias versiones, ver qué partes te gustan más. Irás diseñando un plan estético personal (puedes usar los ejercicios que describimos en el apartado de la PMS). 2. Pon la partitura después, y ve digitando mientras escuchas alguna versión que te haya gustado. Tu mente relacionará el sonido que escucha con la nota escrita, y no a la inversa. No importa que pierdas alguna nota por el camino. Esto te ayudará a hacerte una idea de la dificultad de la digitación. Si hay algún pasaje difícil, sepáralo y estúdialo sin sonar. 3. Ahora canta la melodía a plena voz con la vocal ae. Resulta interesante hacerlo primero todo ligado, y luego, con las consonantes, destacar las articulaciones que se presenten en la música. Ponte la trompeta sobre los labios, y así estarás digitando con la posición correcta del cuerpo y de https://www.trumpetland.com/tmp/index.php?section=articles&cmd=details&id=126

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la mano. 4. Deja la trompeta sobre tus labios y trata de reproducir mentalmente la música. Escucha en tu mente el sonido de la trompeta (para ello, nuestra memoria se apoyará en la versión que hemos escuchado) y digita. 5. Sopla dentro del instrumento haciendo las inflexiones de compresión del aire mientras realizas la PMS y vas digitando. No soples demasiado (la trompeta se toca con muy poco aire), y trata de hacerlo siempre con la embocadura correcta. 6. Comienza a tocar la obra cuidando los aspectos básicos como respiración, emisión, etc. ¡Ya no deberás preocuparte de la digitación y de la afinación (o, al menos, no tanto), y si lo has hecho bien tendrás muy claro cómo quieres que suene aquello! No es necesario hacer esto con una partitura completa; se puede ir trabajando por partes. Luego vas uniendo las partes, unas con otras, hasta tocar la obra entera. Eso sí: evita trabajar un pasaje completamente aislado, dale siempre un sentido musical. Siempre propongo trabajar con un proyecto. Puedes estar entrenando la PMS y la digitación de una obra mientras estás tocando otra. Piénsalo: si tienes que tocar un concierto determinado dentro de 8 meses, ¿por qué no comienzas a trabajarlo así desde hoy? Pruébalo, y verás que funciona. Y, mientras, sigues tocando otras cosas que ya conoces. Así no te aburrirás y garantizarás que en esa nueva obra no desarrollarás problemas técnicos derivados de una mala digitación o de una falta de PMS.

La digitación (y la PMS) es algo complejo y requiere de un trabajo específico. Es importante prestarle la atención que merece al principio para poder olvidarnos de ello después. Ese pasaje que no afinas, esa digitación difícil que siempre se te traba acabará pasándote factura el día de la audición si no te la omas en serio ahora. ahora. Para terminar, quédate con esta frase: Si con 10 dedos un pianista puede con sus 88 teclas, nosotros también podemos con nuestros tres botones.

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