Aguirre Ticona, Ticona, Ingrid Flores Chambi, Chambi, Belen Taco Gutierrez, Cinthya Uracahua Irco, Jazmin 2016
1 INDICE 2
INTRODUCCION...............................................................................................................................................................................................................3
3
OBJETIVOS: ...................................................................................................................................................................................................................... 3
4
BASE TEÓRICA: ................................................................................................................................................................................................................4 4.1
Huaca de la luna: .....................................................................................................................................................................................................4
4.2
Pachacamac.............................................................................................................................................................................................................4
4.3
EL SIGNIFICADO DEL ARTE MURAL MOCHE: ...........................................................................................................................................................5
4.4
PIGMENTOS MOCHICAS:.........................................................................................................................................................................................6
4.5
ACERCA DE LA TÉCNICA ..........................................................................................................................................................................................6
4.6
LA RECETA: ..............................................................................................................................................................................................................7
4.7
Carlos Williams: .......................................................................................................................................................................................................8
5
PROCESO DEL PINTADO Y ACABADO DEL MURO............................................................................................................................................................9
6
CONCLUSIONES .............................................................................................................................................................................................................14
7
BIBLIOGRAFÍA..................................................................................................................................................................................................................0 7.1
WEBGRAFÍA:............................................................................................................................................................................................................0
2 INTRODUCCION El presente informe es para comparar la técnica de la pintura con pigmentos naturales desarrollada por la cultura Moche – usada como referencia- con la técnica usada en el campo de trabajo simulando los materiales de aquel tiempo, determinando así los alcan ces y limitaciones de aquella técnica aplicada en el muro paniforme, con bajorrelieve Chimú. Ha sido una experiencia beneficiosa para los alumnos que han estudiado las técnicas y han conseguido los materiales de componente natural (tierra, agua, ocres, etc.) para aumentar la experiencia de manipulación de material así como conocer las propiedades de estos.
3 OBJETIVOS: -Conocer las razones de su iconografía (antropomorfas, abstractas o geométricas) al mismo tiempo los colores y sus significados. -Determinar la mejor técnica de aplicación de pintura sobre el revestimiento final del muro paniforme. -El valor de la estética tomando en cuenta conceptos de “dominio ESPACIAL”, conociendo que la pintura es una forma de expresió n que encontraron nuestros ancestros para establecer dicho dominio.
4 BASE TEÓRICA: 4.1 Huaca de la luna: Muro decorado de la Huaca de la Luna. Esta huaca fue centro de culto, ceremonial y religioso. En un altar ceremonial del últim o templo construido, fueron descubiertos los restos de 40 guerreros sacrificados. En la fachada se puede observar una serie de personajes como la deidad de las montañas con cinturones que terminan en cabeza de cóndor, zorros con cabezas trofeos, pescadores, una serpiente, enormes cangrejos con cuchillos ceremoniales, personajes agarrados de las manos o los sacerdotes de los rituales. Cada figura es relacionada con el culto al agua, a la fertilidad agrícola y a los sacrificios realizados en este templo. Colores “Huaca De La Luna”:
La Huaca de la Luna conserva interesantes pinturas murales de 5 colores (blanco, negro, rojo, azul y amarillo), los cuales fueron obtenidos de minerales y relieves (los elementos más destacados del edificio) donde se puede apreciar la divinidad moche llamada Ai apaec o el dios degollador. Igualmente, es posible visitar los patios y plazas ceremoniales de más de 1500 años de antigüedad.
4.2 Pachacamac Según María Rostworowski, en su libro Pachacamac y el Señor de los Milagros (pag 120), se menciona acerca de una larga tradición de pintura mural en la región Yunga, recubierta en un color bermellón que no solo está fundamentada en crónicas, sino también en varias otras bibliografías arqueológicas.
Ilustración 1 Muro Interior de la Huaca de la Luna Autor: Martin StAmant https://es.wikipedia.org/wiki/Huaca_de_la_Luna
4.3 EL SIGNIFICADO DEL ARTE MURAL MOCHE: Para la civilización mochica, el arte mural representaba una expresión artística muy importante que permitía a la élite transmitir al pueblo una codificación simbólica de s u propio poder . Por ende, más allá de un rol decorativo, desempeñaba una función de vector ideológico, fundamental para esta sociedad sin escritura textual
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EXPRESION ARTISTICA
La importancia del adorno mural en esta sociedad llevó el autor a estudiar su proceso de elaboración con una herramienta aún poco utilizada: la arqueometría. Desarrollando investigaciones físico químicas sobre la policromía de la huaca de la Luna, de la huaca Cao Viejo, del complejo de Castillo de Huancaco y de la Plataforma funeraria de Sipán, se han podido adquirir datos inéditos en cuanto a la tecnología pictórica y a la identidad de los artesanos pintores mochicas
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LA ARQUEOMETRÍA
El arte constituye una fuente de entendimiento de la evolución histórica y política de una sociedad. Sin embargo la palabra «arte» es ambigua. Puede corresponder al aspecto técnico del trabajo del artesano o definir a un artista. No es una imitación de la naturaleza ni un reflejo de lo real, sino una transposición, la obra de un hombre que tiene una historia y pertenece a una clase social y a un medio. Entonces la imagen se convertía en un medio de adoctrinamiento visual Para la sociedad mochica, que desconocía la escritura textual, el arte y sus varias expresiones adquirían, por eso, una dimensión.
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EVOLUCION HISTORICA Y POLITICA
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Ilustración 2 Cuadro Resumen del arte mural Mochica Fuente: Pigmentos y tecnología artística Mochica, Verónique Wright
4.4
PIGMENTOS MOCHICAS:
Los vestigios de esta expresión artística se encuentran plasmados sobre todo en edificios «sagrados» monumentales, y en los sitios donde se realizaban ceremonias, centro de la autoridad, vinculando entre sí los distintos conceptos de una ideología religiosa precisa. Así, los adornos pintados mochicas están reservados en su mayoría a los edificios rituales o huacas. Estos murales se encuentran pintados sobre las paredes internas y externas de los templos para impactar un público lo más amplio posible Los primeros análisis sobre los pigmentos mochicas Los primeros análisis físico químicos sobre murales mochicas permitieron adquirir información sobre las mezclas pictóricas.
El elemento Colorante Corresponde a un pigmento, generalmente, de origen mineral. El único pigmento orgánico es fabricado con carbón de madera de especie indeterminada, caracterizado en los sitios de La Mina y El Brujo. Sin embargo, estas investigaciones involucran, en cada caso, pocas muestras lo que no permite comprobar su veracidad y la representativida d de los resultados obtenidos.
4.5 ACERCA DE LA TÉCNICA El posible revoque antes del pintado
Ilustración 3 Cuadro Resumen de los datos recopilados sobre los murales mochica, en La huaca de la luna usaron elementos de procedencia mineral Fuente: Pigmentos y tecnología artística Mochica, Verónique
Algunas observaciones permitieron obtener indicios sobre las técnicas de preparación del soporte. El muro de adobe habría sido alisado con un enlucido o revoque, sobre el cual se habrían plasmado los diseños con incisiones. De realizar una pintura, el artista habría aplicado un fondo blanco y en seguida los colores, en función de las zonas delimitadas. Si ejecutó un relieve, habría modelado lo s volúmenes con barro, sobre los cuales habría puesto el fondo blanco y luego los colores. (Schaedel, 1951; Bonavia, 1985; Franco et al., 1994; 2003; Campana & Morales, 1997).
Vestigios de herramientas Los vestigios de herramientas utilizadas en la elaboración de murales moches son excepcionales. Solamente siete artefactos identificados como manos de moler fueron descu biertos en la Plataforma Uhle de Moche (Morales, 2000b). La utilización de broqueles o pinceles se limita a hipótesis propuestas gracias a comparaciones con artefactos Chimús o Incas, puesto que ninguna herramienta similar fue descubierta en contexto mochica.
Fibras animales Los vestigios de herramientas utilizadas por los artesanos pintores moches son excepcionales. Sin embargo, gracias al estudio arqueométrico pudimos observar y analizar fibras animales entrampadas en las capas pictóricas, que luego hemos comparado con fibras de referencia. Así pudimos mostrar el empleo de herramientas de tipo pinceles elaborados con pelos de camélidos, muy probablemente de llama, para aplicar el color sobre el soporte.
Ilustración 4 Comparaciones entre las fibras encontradas y las fibras de alpaca reales. Fuente: Pigmentos y tecnología artística Mochica, Verónique Wright
4.6 LA RECETA: Parte de los elementos son extraídos del artículo de: Pigmentos y tecnología artística Mochica (Verónique Wright)
Los pigmentos Blanco, rojo y amarillo son todos de origen mineral, mientras el negro es orgánico. Los pigmentos Ilustración 5 Fibras de animales entrampadas en las capas pictóricas de varios fragmentos. blancos corresponden a dos arcillas, la caolinita (Al2 Si2 O5 (OH)4 ) y la ilita ((K,H3 Fuente: Pigmentos y tecnología artística O)(Al,Mg,Fe)2 (Si,Al)4 O10[(OH)2 ,(H2 O)]), a las cuales se añadía hemat ita (Fe2 O3 ) para hacer Mochica, Verónique Wright el rojo y goetita (FeO(OH)) para el amarillo, en proporciones variables en función del color deseado. El negro es constituido de carbón de madera mientras que la mezcla identificada como «azul» corresponde de hecho a un gris resultado de la asociación de las mezclas blanca y negra. Los datos obtenidos sobre los coadyuvantes, así como sobre las cargas y los aglutinantes, son inéditos. Dos tipos de cargas fueron empleados: yeso (CaSO4 ,2H2 O) para las mezclas blanca, roja y amarilla, y calcita
(CaCO3) para el negro. Estos dos minerales son preparados en forma de polvos, ambos blancos, y son añadidos a los pigmentos para mejorar la cohesión de la mezcla y su recubrimiento sobre el soporte.
Aglutinantes Dos aglutinantes distintos fueron añadidos para ligar la mezcla y mejorar su adhesión sobre el soporte: una cola proteínica de origen animal, y savia del cactus San Pedro (Trichocereus pachanoi). Estos resultados, aunque preliminares, son importantes, pues constituyen los primeros datos analíticos sobre los aglutinantes orgánicos empleados en el arte mural mo che. Ilustración 6 El Muro de referencia muestra la variedad de colores, en los cuales, el uso de amarillo es empleado para jerarquizar algunos elementos centrales en la iconografía. .
Cal En casos excepcionales, el yeso fue también empleado como capa preparatoria o depositada en la superficie de la capa pictórica para conferirle una cierta brillantez
4.7
Carlos Williams:
" Tales pinturas no eran solamente decorativas, aunque cumplieron un rol vivaz al incorporar el
color y el ritmo a los finos enlucidos de barro de los muros de los recintos principales. Tuvieron significado. Fueron jeroglíficos. Parte de una semántica ahora olvidada.” Las composiciones murales mantienes características comunes a otras culturas en el arte peruano: patrones geométricos, simetría, figuras antropomórficas, colores planos.
Ilustración 7 Muro Moche, según la técnica, intaron primero de amarillo el fondo y luego aplicaron los otros colores, finalmente se empleó el negro para resaltar y remarcar las figuras.
"Las bellas y sugerentes obras murales vinculadas a moche fueron realizadas sobre fondo blanco aliado y pintado de blanco. Se trazó una incisión leve, con trazo seguro, que después fue pintada de negro. Las superficies así delineadas fueron pintadas con rojo, rosado, amarillo, azul, marrón, en colores planos, sin degradé."
5
PROCESO DEL PINTADO Y ACABADO DEL MURO
DIA 1: Preparación de Materiales y Aplicación de la Técnica TEMPERATURA: 35 °C
1. PREPARACION DE MATERIALES: -Pintura ocre de color: rojo, amarillo, negro, verde y azul. -Agua -Depósitos Para Las Mezclas (Paletas o vasos) -Algodón o Guaipe -Palillos De Madera -Guantes
Ilustración 9 Ocres, empleados como igmentos naturales. Elaboración Propia
Ilustración 8 Paleta empleada para la mezcla de los ocres con el aglutinante y el agua. Elaboración Propia
-Cuchara -Vaso de plástico con medidas en mililitros. -deposito con chisguete para el agua RECETA INICIAL: - 4 Cucharaditas De Pintura En Polvo. - 10 A 12 ml De Agua - 50 ml De Sábila
Ilustración 10 Aglutinante empleado ((Sábila) Elaboración Propia
ELABORACION DE LA PIGMENTACION Acerca de los Componentes Sábila: después de investigar se entendió que la sábila ayuda a ser como un aglutinante, casi como sellador este compacta de mejor manera los pigmentos de pintura en polvo hace que se pueda adherir mejor al muro también por su propiedad de elasticidad. Agua: el agua ayuda a equilibrar la mezcla y que no sea tan pastosa, así se sintió mejor el manejo de la mezcla para el pintado. Ocre o Tierra Siena: Tienen buen poder colorantes, pero requiere bastante aglutinante, su color es permanente, su uso viene desde la prehistoria.
Ilustración 11 Cantidades agregadas a la Pigmentación.
Procedimiento: cuantifica las cantidades tomadas para la mezcla: 1. Se se toma en cuenta que 10 chisguetes equivalen a 5 ml de agua, se coloca en el vaso medidor (ml.) de plástico la sábila (se extrae la pulpa de la sábila), se recomienda incluso que esta haya remojado una día antes, las cucharadas de ocre también deben ser cuantificadas (1cda =1.5ml).
2. La receta es:
12.5 ml de agua +4 cucharaditas de ocre (6 ml) + 20 ml de sábila
Se procede a mezclar la cual se realizó en la paleta, fue la primera muestra experimental, conveniente para algunos colores, porque el color mientras es más claro (como el amarillo o verde) no debe perderse y se impregna bien al muro.
PROPORCION DE LA RECETA INICIAL Agua 32% Sábila 52% Ocre 16%
Ilustración 12 La primera proporción tuvo como respuesta una mezcla pastosa, aplicado en los colores azul, verde y amarillo.
3. Antes de aplicar la mezcla, ha de humedecerse el muro con chisguete aproximadamente 25 veces. No demasiado como para que el aglutinante luego se despegue, una vez realizado esto, se procede inmediatamente a aplicar el pigmento de color azul, que era el fondo de la escena de los peces nadando, para contribuirá a dar el
sentido del mar, fue un trabajo fino, usando una especie de puntillismo para que los pequeños pedazos del adobe no se despegaran junto al aglutinante.
4. El color amarillo fue empleado en las figuras de los peces (para dar mayor valor por el contraste de colores), con ayuda de un guaipe pequeño o hisopos hechos de algodón. Las dificultades de esta aplicación fueron que la mezcla no fue suficiente, o se despegaba un poco del muro si se usaba la técnica del raspado, nuevamente se hizo puntillismo (como dar toques a la pared). 5. Se consideró posteriormente para otros colores como el Ocre rojo y negro emplear más agua, por lo que la siguiente receta fue: Ilustración 13 La mezcla fue con ayuda de una cucharilla, fue desarrollada la primera receta
30 ml de agua +4 cucharaditas de ocre (6 ml) + 20 ml de sábila En esta mezcla el agua llego a un 53%, el Ocre a un 11% y la Sábila a un 36 % La aplicación para el Ocre rojo en el muro fue más sencilla por la técnica de 6. emplear el guaipe – un tamaño grande ya que la mayor parte del muro era rojo- dando toques hacia el muro jalando hacia un lado (casi como si se arrastrara).
7. Al aplicar la pigmentación de color negro (fue colocado al final para los detalles y para remarcar) fue un poco más dificultoso por la escala y el tamaño de las líneas profundas, para este caso fue necesario aplicar un pincel fino, o un palo de punta fina (tajado) y fue el que tomo más tiempo en aplicar debido a los detalles del muro, pero la idea no se perdió: el sentido del mar jerarquizado por las líneas negras. Ilustración 14 La mezcla debe salir acuosa y fresca.
8. Otra de las complicaciones ocasionadas por el excesivo calor, hicieron que la pigmentación o el muro se secaran inmediatamente, por lo que ha de usar el atomizador de agua para aplicarlo unas cuantas veces al muro y otras a la mezcla (5 veces).
REGISTRO FOTOGRAFICO
Ilustración 16 Agregando aglutinante al muro para que se adhiera mejor la pigmentación, la técnica fue apretando suave con la yema.
Ilustración 19 El pigmento rojo al ser más líquido, ue más rápido en su aplicación, teniendo cuidado de los bordes del otro pigmento. La herramienta fue guaipe más grande.
Ilustración 17 Colocando la igmentación color azul, fue necesario emplear un hisopo de unta fina.
Ilustración 15 Se terminó de aplicar el c olor amarillo ara los peces, cubriendo los tonos del azul en algunos casos. Luego se aplica el color rojo.
Ilustración 20 Se pintó el marco de color amarillo, al borde exterior se le agregó aglutinante.
Ilustración 18 Finalmente se ha empleado el color negro para las líneas de bajo relieve.
ORDEN DEL PINTADO Y SIGNIFICADO: - Se pintó el fondo azul representando el mar. - Los peces (los tótems) de color amarillo porque representan al dios Wiracocha. - El contorno de la chacana color amarillo - Las líneas exteriores de fondo rojo como antiguamente fue utilizado este color mayormente en las culturas que fabricaron arte pictórico. - Se definió el color superior del muro que sea color amarillo, pero probamos y no nos agradó mucho se veía muy cálido entonces. - Ya que también se usó el color VERDE en aquellos tiempos optamos por este para la zona superior del muro finalmente quedo dándole un carácter y un contraste marcado en el muro para que resaltaran los estribos, las puntas que acaban de manera triangular para la cultura chimú, el triángulo es un tema geométrico que se emplea en algunos cerámicos.
Ilustración 23 Segunda opción, que es la que se eligió al inal, se optó por el color verde que equilibra como resultado final con la parte inferior del muro.
Ilustración 21 Primera opción del pintado, la parte superior del muro es color amarillo.
Ilustración 22 En algunos casos requirió el uso de pincel.
Resultado final Se puede ver que el estribo superior así como el inferior resaltan, mientras que las figuras centrales destacan bastante.
6 CONCLUSIONES Acerca del tema: Se puede concluir que pudo existir una generación de artesanos artistas que heredaban la técnica y así la enseñaban sucesivamente sin perderla en el tiempo. Sí hubo una preselección del material, porque el objetivo de usar la pigmentación era con el fin de ser duradero y eterno, resistente a las condiciones climáticas.
Ilustración 24 Resultado final, todo el proceso tomo alrededor de 8 horas.
Este producto en ARTE que destacan en los templos principales y muros, al parecer estaban destinados a enmarcar un poder sobre su TERRITORIO marcarlo y materializar un tipo de PODER político o social.
Acerca de la técnica usada: La técnica que se escogió fue en forma circular con el algodón y también dando golpes pequeños con las yemas de los dedos, así hemos podido apreciar que se pierde menos volumen en ambas técnicas, para esto se requiere de cuidado y paciencia porque al estar húmeda la mezcla el barro se humedece y se deshace fácilmente. El adobe tiene la propiedad de absorber la humedad de la pigmentación que sumada al calor de la mañana, dieron un proceso de secado rápido. El pulpo de la sábila tiene una cualidad que es la de absorber la pigmentación de la mezcla, por lo que facilita la aplicación en el muro y no existe presencia de transparencias. Existen algunos pigmentos que necesitan más cantidad de aglutinante que otros.
CONCLUSIONES GRUPALES La selección y aplicación directa de los materiales responde al lugar exacto. El carácter mágico religioso de la cultura Chimú influye se ve reflejado en los colores y en el diseño que se utiliza. La cantidad de sábila con respecto a la de agua no debe superar el 80% por que no permitiría que corra la pintura para la aplicación en el muro de barro. Al pintar el muro de barro nos damos cuenta que el muro adquiere un valor especial.
7 BIBLIOGRAFÍA Rostworowski, M. (1992). Pachacamac y el Señor de los Milagros. Lima: Instituto de Estudios Peruanos . WILLIAMS, C. (1994). Arquitectura y Urbanismo en el Antiguo Perú. Lima: Juan Mejia Baca. Wright, V. (2010). Pigmentos y tecnología artística mochicas. Bulletin de l’Institut Français d’Études Andines, 229-330.
7.1 WEBGRAFÍA: -
https://es.wikipedia.org/wiki/Huaca_de_la_Luna http://www.enperu.org/huacas-del-sol-y-de-la-luna-atractivos-turisticos-trujillo-huaca-del-sol-huaca-de-luna.html http://www.ifeanet.org/publicaciones/boletines/39(2)/299.pdf
