Historia Nat Geo (179) – Nov. 2018

15 ANIV E  ER    S R   AR IO

NÚMERO 179 • 4,95 �

nationalgeographic.com.es

PIRATAS DE LA  ANTIGÜEDAD LA PLAGA PL AGA DEL MEDITERRÁNEO

LOS CÁTAROS SU VIDA ANTES DE LA PERSECUCI PERSECUCIÓN ÓN

SANDRO BOTTICELLI EL PINTOR DE LOS MÉDICIS

 A BORDO DEL ORIENT EXPRESS LA HISTORIA HIS TORIA DEL MÍTICO EXPRESO  A EST ES TAM AMBUL BUL

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ESPECIAL

 ASÍ ER  ASÍ ER A EL MUNDO ANTIGUO RECONSTRUIMOS REC ONSTRUIMOS SUS GR GRANDES ANDES MONUMENTO MON UMENTOSS

        8         0         0         5         7         7         6         9         6         1         7         7         9

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TUS MARCAS DE MODA EN TALLAS GRANDES BARBOUR.BOSS.BUGATTI .DUSTIN.EMID IO TUCC I.GANT GEOX.HACKETT.LACOSTE.MIRTO.PAL ZILE RI.PANTHER PA UL & SH AR K .POL O RALP H LAUR EN .TOMMY HILFIGER

   S    E    Y    E    R    E    P    I    L    E    F

EDITORIAL

NÚMERO 1

2003

NÚMERO 179

2018

QUINCE AÑOS EN EL QUIOSCO, quince años en la mesa de la

redacción. ¿Podemos pedir más? La verdad es que parece difícil. No todo el mundo puede decir que su trabajo consiste en disfrutar de lo que le gusta; en tiempos como los que vivimos, esto es un auténtico privilegio. Pero lo cierto es que nosotros gozamos de ese extraordinario privilegio, y sólo por una razón: porque hemos tenido la inmensa suerte de que nuestr nuestraa pasión es también la de más de 600.000 personas. Esa pasión se llama historia, y esas persona personass son las que nos leen cada mes. Cuando empezamos, empezamos, no sabíamos adónde nos llevaría esta aventura. Ahora ya lo sabemos. Estimados lectores: lectores: nos habéis permitido entrar en vuestr vuestras as vidas y ocupar en ellas un pequeño espacio. Quizás en casa, en la mesita  Historia oria cuando ya estamos demasiado de noche, donde se queda  Hist cansados como para seguir leyendo. O tal vez en ese trayecto en autobús o en el metro, de camino al trabajo o de regreso a casa. O puede que esa mañana de domingo con el sol en la ventana, el olor a café y el aroma de un cruasán aún caliente, antes de que se despierten los niños. Cuando empezamos, no podíamos soñar que estaríamos con tantos de vosotros, compartiendo esos momentos casi mágicos en los que, por un rato, rato, nos olvidamos de las obligaciones, de los deberes, y nos dejamos llevar por lo que nos gusta, por lo que nos apetece. Sólo os podemos agradecer cada uno de esos instantes. ¿Podemos pedir más? Claro que sí: otros quince años junto a vosotros, en el metro o el autobús, en esas mañanas con el sol en la ventana. JOSEP MARIA CASALS

Director

24

8 ACTUALIDAD 14 OBRA DE ARTE Retrato frutal de Rodolfo II En 1590, el italiano Arcimboldo realizó un retrato del emperador austríaco a base de frutas y vegetales.

16 PERSONAJE SINGULAR Brummell, el primer dandi A principios del siglo XIX, el «bello» George Brumell llegó a ser conocido como el hombre mejor vestido de Inglaterra y de Europa.

134

22  ANIMALES EN LA HISTORIA La serpiente en la Biblia Animal mágico y símbolo del ciclo de la vida para los antiguos judíos, la serpiente quedó asociada al demonio en el cristianismo primitivo.

24  HECHO HISTÓRICO La rebelión Taiping Un humilde campesino chino perteneciente a una etnia marginada se alzó en 1851 contra el imperio Qing para instaurar el Reino de Dios.

34 FOTO DEL MES La Sagrada Familia

Así se veía el emblemático templo barcelonés en 1900, 18 años después del inicio de su construcción.

128 GRANDES ENIGMAS El derecho de pernada Los historiadores han debatido acerca de si realmente existió en la Edad Media este abuso sexual institucionalizado.

132 EL ENVÉÉ S D E L A T RA MA El tren de e los humildes

Obreros y campesinos del siglo XIX viajaban en uunas condiciones muy diferentes a las del Orient Express.

134 GRANDES DESCUBRIMIENTOS Las tanag gras

Unas figurillaas de terracota de la Grecia helenística causaron sen nsación a finales del siglo XIX.

140 LIBROSS

22

GRABADO de la sección de un vagón

restaurante del Orient Express utilizado a finales del siglo XIX y principios del XX.

36 Piratas, el azote del Mediterráneo Hace más de tres mil años, los piratas ya asolaban el Mediterráneo. El pillaje aumentó a medida que lo hacía la actividad comercial, hasta que se convirtió en un azote que obligó a Roma a lanzar una gran ofensiva para acabar con esta plaga. POR MARK WOOLMER

50 Los monumentos de la Antigüedad en 3D  Historia National Geographic  celebra sus 15 años de vida con una

galería de monumentos de la Antigüedad recreados con la técnica 3D. El Partenón, el templo del Bayón en Angkor o el Foro romano resurgen así tal como fueron originalmente.

74 Los cátaros: nacimiento de una herejía A mediados del siglo XII, los cátaros del sur de Francia, amparándose en la protección de algunos nobles, decidieron romper con las jerarquías de la Iglesia establecida y vivir la religión como hicieron los cristianos primitivos. POR PILAR JIMÉNEZ SÁNCHEZ

108 El Orient Express Desde 1883, el Orient Express unió París y Estambul a través de tres imperios. Viajar en él se convirtió en un signo de distinción, una oportunidad de disfrutar del lujo, de entablar contactos secretos y de vivir aventuras inconfesables. POR MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO

88 Botticelli, el pintor de los Médicis Sandro Botticelli fue uno de los artistas más destacados de la Florencia del siglo XV. Desde joven fue acogido en la corte de los Médicis, para quienes realizó algunas de las pin nturas más emblemááticas del Renacim miento, como El nacimiennto de Venus o  La Primavera,

impregnadas de símboolos del humanissmo neoplatóónico. POR ALESSA ANDRA PAGANO AUTORRETRAATO

DE SANDRO BOTTICELLI EN LA ADORACI IÓN  DE LOS MAGOS  S .

Licenciataria de NATIONAL GEOGRAPHIC PARTNERS, LLC.

Editor JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC Director JOSEP MARIA CASALS Director de arte IÑAKI DE LA FUENTE Jefe de redacción JESÚS VILLANUEVA Editora de fotografía   MERITXELL CASANOVAS Redactores CARME MAYANS, ÀLEX SALA Editora adjunta a la redacción GUIOMAR HUGUET Maquetación MAITE DUCUN Tratamiento de imagen JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ Coordinadora de redacción MARTA CUADRAS

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VÍCTOR LLORET BLACKBURN (COORDINADOR Y TRAD.), DAVID HERNÁNDEZ DE LA FUENTE (ANTIGÜEDAD), RAMON OLIVA (CORRECTOR), CARLO CARANCI (TRADUCTOR) Colaboran en este número:  JAVIER ALONSO LÓPEZ, JOSÉ MIGUEL BAÑOS, JOSÉ ANTONIO CANTÓN ÁLVAREZ, PILAR JIMÉNEZ SÁNCHEZ, A. LÓPEZ, ANA E. ORTEGA BAÚN, E. MESEGUER, ALESSANDRA PAGANO, IGNACIO PEYRÓ, ÁNGEL CARLOS PÉREZ AGUAYO, MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO, MÓNICA ANN WALKER VADILLO, J. VILLANUEVA, MARK WOOLMER Cartografía:  EOSGIS Ilustración:  ÉDITIONS ERRANCE Asesores de diseño:  FERICHE BLACK

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NATIONAL GEOGRAPHIC SOCIETY “Despertando el interés por explorar y proteger el planeta’ National Geographic Society

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Catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Barcelona. Especialista en historia de Europa y del Mediterráneo, y docente en Francia e Italia. Miembro español en la comisión de 27 historiadores para los 27 países de Europa.

MAITE MASCORT ROCA Vicepresidenta de la Sociedad Catalana de Egiptología. Arqueóloga de la Generalitat de Cataluña. Ha desarrollado su labor como investigadora en Egipto, donde ha sido miembro de la misión española que excava en Oxirrinco.

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Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense. Premio Nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la Antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).

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Catedrático de Filología Neotestamentaria de la Universidad Complutense de Madrid. Experto en el antiguo Israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo Oriente antiguo.

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MANUEL LUCENA GIRALDO Investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Profesor de humanidades de IE University. Destacado conocedor de la España moderna y la América colonial, ha compaginado la investigación, la docencia universitaria y la divulgación.

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ACTUALIDAD

FALSA PUERTA que se abre

en uno de los muros de la mastaba de Mehu. En ella se ve al difunto sentado delante de una mesa de ofrendas.

    S     E     R     T     G     /     S     R     E     T     U     E     R     /     Y     N     A     H     G     L     E     D     B     A     D     E     M     A     H     O     M

ANTIGUO EGIPTO

Abrepor fin la tumba de Mehu Una reciente restauración revela las bellas pinturas de este sepulcro de Saqqara

M

ehu fue un alto funcionario que ostentó medio centenar de cargos importantes bajo el reinado de los faraones Teti y Pepi I, de la dinastía VI (2345-2173 a.C.), como el de Jefe de la Justicia o Supervisor de los Documentos Reales. Como signo de su alta posición se hizo enterrar en la necrópolis de Saqqara, cerca de la pirámide escalonada del faraón Djoser. Su tumba, descubierta en 1940 por el arqueólogo egipcio Zaki Saad, nunca ha

estado abierta al público. En los últimos años, una exhaustiva restauración ha permitido consolidar los colores de las pinturas y se ha dotado al monumento de un moderno sistema de iluminación. Una vez acabado este proceso, las autoridades han decidido abrir el sepulcro a los visitantes, que podrán recorrer el largo pasillo y las seis habitaciones que integran la estructura. En la tumba están enterrados, además de Mehu, su hijo Merire Ankh y su nieto Hetep Ka II.

    S     E     R     T     G     /     S     R     E     T     U     E     R     /     Y     N     A     H     G     L     E     D     B     A

    D     E     M     A     H     O     M

LAS ESCENAS QUE DECORAN los muros de la

tumba de Mehu muestran al difunto cazando aves o pescando en los marjales del Nilo y a campesinos en labores agrícolas, así como escenas de preparación de alimentos, bailarinas ejecutando danzas acrobáticas, cantantes... En el gran patio central se cuentan las ofrendas y se suceden escenas de jardinería, recolección de frutos y música. Y en la sala de columnas, el nieto de Mehu ordenó pintar una magnífica falsa puerta, que imita el granito con delicada perfección.

ACTUALIDAD

EL ALTAR, que representa a Chak

Took Ich’aak sentado de perfil, fue hallado por los arqueólogos dentro de un pequeño templo.

    A     N     O     R     O     C     A     L     O     C     I     G       Ó     L     O     E     U     Q     R     A     L     A     N     O     I     G     E     R     O     T     C     E     Y     O     R     P

CULTURA MAYA

Descifrando un altar maya Un altar hallado en Guatemala ha revelado la identidad de un rey local desconocido

E

n junio de 2017, los arqueólogos sacaron a la luz un espléndido altar de roca caliza en el yacimiento guatemalteco de La Corona, que alberga los restos de una antigua ciudad maya. Desde entonces, los estudiosos se han aplicado a analizar las inscripciones de este monumento, datado en el siglo VI d.C. y que hoy se exhibe en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Ciudad de Guatemala. Su investigación les ha permitido concluir que la figura central del relieve

corresponde a uno de los primeros gobernantes de la dinastía Kaanul, llamado Chak Took Ich’aak, hasta ahora desconocido. La imagen viene acompañada de una fecha, el 12 de mayo del año 544 d.C. en nuestro calendario. En esa época, la dinastía Kaanul se hizo con el control de las tierras ba jas mayas gracias a las conquistas militares y a los matrimonios concertados. Los especialistas creen que Chak Took Ich’aak habría desempeñado un papel clave en este proceso.

VARIOS OPERARIOS SACAN EL ALTAR DEL YACIMIENTO DE LA CORONA PARA LLEVARLO A CIUDAD DE GUATEMALA.

    A     N     O     R     O     C     A     L     O     C     I     G       Ó     L     O     E     U     Q     R     A     L     A     N     O     I     G     E     R     O     T     C     E     Y     O     R     P

Budapest es una capital europea verdaderamente auténtica e histórica; su personalidad palpitante e innovadora la convierte en una ciudad versátil y cosmopolita. El carácter brillante y original de Budapest es el resultado de su entorno natural y ambiente construido, de su impresionante arquitectura, de sus baños termales históricos, de una gastronomía diversa y vibra nte, de un exitoso ambiente de diseño y moda así como de una vida cultural inmensamente ric a.

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La atmósfera liberadora de la ciudad es un estímulo constante para los sentidos. El sabor de Budapest proviene de su vitalidad y efervescencia cultural, y nosotros los húngaros aprovechamos la ciudad de forma creativa. Logramos realizar cosas “ordinarias” de manera extraordinaria. Déjanos mostrarte el majestuoso castillo de Buda celebrando un festival de vino, el Puente de la Libertad convertido en una zona de picnic sobre el Danubio o el ambiente único del Barrio Judío y de sus bares de r uinas.

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CONCURSO FOTOGRÁFICO

2018

H2OCEAN

¡Ya tenemos ganadores! un universo que invita a descubrir los tesoros que albergan sus orillas o que se ocultan en sus profundidades. Nuestros lectores y seguidores lo saben bien: sus fotos y votaciones a través de nuestra web no se han hecho esperar este verano para participar en el concurso fotográfico HOcean que han organizado National Geographic y Seiko, la prestigiosa marca de relojes que mediante su campaña #Discover Your Planet anima al público a descubrir las maravillas del océano y a tomar conciencia de la importancia de su conservación. La tarea de elegir la imagen ganadora del Premio del Jurado ha recaído EL OCÉANO ES UNA CAJA DE SORPRESAS,

en el director de la edición española, el director digital y el departamento de arte. Los otros tres galardonados han sido escogidos mediante votación popular a través de nuestra página web. Estas son las fotografías ganadoras. La entrega de premios tendrá lugar a mediados del mes de octubre en la sede de National Geographic España en Barcelona. Mientras tanto, para ver una amplia selección de las fotos que han participado en el concurso, entra en www.nationalgeographic. com.es y sumérgete, al igual que han hecho nuestros participantes cámara en mano, en los fascinantes reinos del mar.

PREMIOS POR VOTACIÓN POPULAR

PRIMER PREMIO Breikus (Pontevedra) Título: Pesca en las Rías Baixas «Marineros realizando labores de pesca de bajura en la ría de Vigo. Los aparejos alargados son angazos, mediante los cuales se recolecta el berberecho y la almeja. En la zona de las Rías Baixas el océano, además de sus frutos, da trabajo a gran parte de la población.»

SEGUNDO PREMIO

TERCER PREMIO

David Gálvez García (Toledo). Título: Con las branquias al desnudo «Llevo más de 20 años buceando. Aprovecho cualquier ocasión para escaparme a Cabo de Palos y bucear en la Reserva Marina Islas Hormigas. Allí, en el Bajo de Fuera, tuve la gran suerte de encontrar este magnífico nudibranquio a 30 metros de profundidad, como colofón a la impresionante inmersión junto a los restos del Sirio.»

Rocío Delgado Arce (Benalmádena, Málaga). Título: Siguiendo sus pasos «Tomé la foto a unos 800 metros de la costa de Fuengirola, en Málaga, el 23 de junio. Soy fotógrafa del barco de avistamientos Magic Vision y licenciada en Ciencias del Mar. Tomo fotografías de las aletas dorsales de estos delfines mulares –varían en cada delfín– para un proyecto sobre población y distribución de la especie en la provincia de Málaga.»

PATROCINADO POR

TUS MEJORES IMÁGENES DEL OCÉANO

PREMIO DEL JURADO Óscar Cobo Traver (Sant Boi de Llobregat, Barcelona) Título:  Contraluces «El primer domingo de mayo hubo una invasión de medusas en las playas de Barcelona. La imagen fue tomada en la playa de la Nova Icària.»

OBRA DE ARTE

GIUSEPPE ARCIMBOLDO

( 1 5 9 0 )

Vertumno, retrato vegetal de Rodolfo II La más famosa de las «cabezas compuestas» de Giuseppe Arcimboldo es un retrato del emperador Rodolfo II como Vertumno, el dios etrusco y romano de las estaciones

E

n 1590, Rodolfo II de Habsburgo, soberano del Sacro Imperio Romano Germánico, esperaba impaciente en Praga la llegada del último cuadro de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). El artista italiano, retirado en Milán desde 1585, había servido en la corte imperial durante veinticinco años no sólo como pintor de cámara, sino también como director de feste jos cortesanos y marchante de arte. En la corte humanista y científica de los Habsburgo, Arcimboldo había realizado una serie de retratos antropomorfos compuestos a partir de vegetales, frutas, flores, animales y otros objetos. Estas «cabezas compuestas» pronto se hicieron famosas por su originalidad, sentido del humor y

simbolismo, y fueron admiradas en muchas cortes europeas, incluida la de Felipe II, y copiadas por muchos artistas contemporáneos.

El emperador dios Vertumno , el último encargo que

Arcimboldo realizó para el emperador, representa la culminación de sus cabezas compuestas. Es una glorificación del propio Rodolfo II, que aparece en traje de Vertumno, dios de la mitología etrusca y romana asociado al cambio y a la abundancia de la Naturaleza durante el transcurso de las cuatro estaciones. El retrato capta el proceso de la metamorfosis, donde los frutos y vegetales se transforman en una cara humana y viceversa. A través de esta inestabilidad dinámica y surreal, Rodolfo parece ocupar una doble identidad como emperador y como dios. Los frutos y vegetales del retrato simbolizan la paz, la estabilidad y la abundancia de la nueva Edad de Oro que restauró Rodolfo II en el Sacro Imperio. Al final de la guerra de los Treinta Años (1618-1648), el ejército sueco conquistó Praga y saqueó sus tesoros artísticos. El Vertumno de Arcimboldo fue llevado a Suecia, y se cree que la reina Cristina lo donó al castillo de Skokloster, donde hoy se exhibe. MÓNICA ANN WALKER VADILLO

    M     U     B     L     A    :     S     O     T     O     F

RODOLFO II RETRATADO POR MARTINO ROTA. MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE, VIENA.

HISTORIADORA DEL ARTE

POEMA DE PROPERCIO

Los frutos y las verduras de Vertumno reflejan un poema dedicado al dios que Sexto Propercio incluyó en sus Elegías (siglo I a.C.). En él se mencionan las espigas de trigo (en las orejas), los racimos de uvas (el pelo), las moras y las cerezas (ojos y boca).

FRUTOS Y VERDURAS

Entre los frutos y las verduras que aparecen en el retrato se encuentran peras, manzanas, cerezas, uvas, trigo, alcachofas, maíz, cebollas, guisantes, repollos, cerezas, castañas, higos, moras, uvas, ciruelas, granadas, calabazas y aceitunas.

POEMA DE COMANINI

El poeta Comanini describió así la obra de Arcimboldo: «Mira la manzana, mira el melocotón, / como se me ofrecen en ambas mejillas / redondos y llenos de vida. / Fíjate en mis ojos / de color cereza uno / el otro, de color de mora. / No te dejes engañar, es mi cara».

PINTURA PARA REÍR

En otro poema, Comanini alude a la reacción que provocaba el cuadro: «Cuando miras / esta imagen extraña y deforme que soy yo, / y hay risa en tus labios,  / tus ojos brillan con hilaridad / al descubrir en mí otro detalle monstruoso más».

PERSONAJE SINGULAR

George Brummell, el príncipe de los elegantes En los primeros años del siglo XIX, el «bello» Brummell se hizo famoso como el hombre mejor vestido de Inglaterra. Hoy se le recuerda como el primerdandi de la historia

E

n el Londres de 1815, dos fenómenos causaron una gran sensación: la victoria en la batalla de Waterloo y las excéntricas corbatas de George Brummell. Como escribió Virginia Woolf, imperios como el de Napoleón podían conocer su auge y su caída mientras el «bello» Brummell, impertérrito, «experimentaba con el pliegue de un pañuelo o criticaba el corte de un abrigo». Poco antes de su muerte en la pobreza y el exilio, el propio Brummell manifestó que esa aparente frivolidad había valido la pena, puesto que su nombre viviría por siempre. Razón no le faltaba. Al fin y al cabo, seguimos siendo deudores de quien consiguió que el hombre empezara a llevar chaqueta oscura, camisa blanca y pantalones (y no medias). Su influjo en materia de vestimenta ha sido indudable, pero no lo ha sido menos su pervivencia literaria. Consiguió esa posteridad sin tener que escribir un solo libro: le bastó con su carácter pionero a la hora de representar ese «desafío a las leyes morales» en que consistía el dandismo, a decir de Camus. Por eso todos los dandis

Triunfo y caída de un dandi 1778 George Bryan Brummell nace en Londres, en el seno de una familia plebeya. Su padre llega a ser secretario de un lord.

1799 Brummell hereda una gran fortuna a la muerte de su padre y empieza a convertirse en un referente de estilo en Londres.

1812 Tras una pelea con el príncipe de Gales da inicio su caída en desgracia. En 1816 huye a Francia para escapar de sus acreedores.

1830 Es nombrado cónsul británico en Caen. En 1835 es encarcelado por deudas, pero sus amigos lo rescatan.

1840

que en el mundo han sido lo iban a tener de santo patrón. Y por eso todos intentaron imitar su modelo, del inglés Byron al francés Barbey d’Aurevilly.

El ritual de vestirse Son conocidas las excentricidades del bello Brummell: sacar brillo a sus botas con champán, por ejemplo, o utilizar una escupidera de plata por verse incapaz, según la costumbre de la época, de escupir sobre el suelo. Su liturgia de baño y vestido podía ocupar gran parte de la mañana: pasaba horas probando distintos nudos de corbata tan sólo para que pareciera que la había anudado a toda prisa. Jorge IV, protector de Brummell por un tiempo y siempre atraído por la vida elegante, llegó a asistir a este ritual matutino del nuevo «Petronio» londinense. En algún momento, Brummell dejó dicho que, sin lujos, el guardarropa mínimo de un hombre requeriría de un presupuesto no menor a lo que hoy serían 150.000 euros. Eso da para unos cuantos trajes, incluso en una de las mejores firmas de Savile Row, la calle de la alta sastrería londinense. Por su fidelidad a este planteamiento, Brummell se vería de continuo asaltado por todo tipo de deudas. Antes

Brummell recomendaba «poner el mayor de los lujos al servicio de la menor de las ostentaciones»

Muere George Brummell en un asilo de caridad de Caen, sumido en la miseria y la locura.

JORGE, PRÍNCIPE DE GALES. CAMAFEO OBRA DE JAMES TASSIE. HACIA 1790. B     

R     I     D    G     E    

M   

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N     /   A  

C    I   

LA OBSESIÓN POR SER DISTINTO ha sido considerado como el padre fundador del dandismo, un movimiento nacido al calor del primer romanticismo y que, a lo largo del siglo XIX, tendría entre sus grandes nombres a Robert de Montesquiou, Boni de Castellane, Barbey d’Aurevilly o, por supuesto, Oscar Wilde. El dandi daba menos importancia a la elegancia que a su propia singularidad. Desde luego, su meta era llegar a la distinción en la vestimenta, pero lo hacía para afirmar una individualidad rebelde e irreductible en un mundo cada vez más gregario. GEORGE BRUMMELL

GEORGE BRUMMELL. RETRATO DE LOS AÑOS EN QUE TRIUNFABA EN LONDRES. GRABADO EN COLOR A PARTIR DE UNA MINIATURA. GRANGER COLLECTION / AURIMAGES

había tenido tiempo de gastarse la herencia de una familia por lo demás sin mayor lustre, pero que se pudo permitir pagarle la estancia en colegios tan prestigiosos como Eton y Oxford. Allí, precisamente, comenzó a marcar estilo como el escolar que enjoyaba la corbata del colegio.

Elegancia inefable Su revelación llegaría años más tarde, cuando Brummell, el más delicado de los hombres, siempre contrario a cualquier tipo de ejercicio físico, comenzó su imperio de elegancia al entrar al

servicio del príncipe de Gales en el regimiento de húsares que éste comandaba. Su indiferencia hacia la vida castrense no impidió que el príncipe, fascinado por su figura, le ayudara a ascender con rapidez –en el ejército y, ante todo, en la sociedad–. Desde ahí, la gloria londinense de Brummell se extendería, como un régimen autoritario, de 1798 a 1816. Su huella en materia de vanidad iba a ser tan marcada que, al recordar los cambios de traje exigidos en el Londres de la época, Chateaubriand afirmó que «hubiese preferido mil veces las galeras».

¿Cuál era su secreto, cómo lograba cautivar un hombre que –según se ha dicho– era alto, pero no demasiado, y guapo, pero no arrebatador? El propio Brummell da una pista al afirmar que «si alguien se da la vuelta para mirarnos, es que no vamos bien vestidos». El gran dandi dejó de lado el colorido característico de las ropas del Antiguo Régimen para abrazar tonos más sobrios y discretos, de acuerdo con otro de sus consejos: «Poner el mayor de los lujos al servicio de la menor de las ostentaciones». La elegancia iba ya a basarse más en el corte que en el

PERSONAJE SINGULAR

EL MERCADO londinense de

Queen’s Bazaar, recorrido por los elegantes de la época durante el invierno de 1833-1834. Archivos Metropolitanos de Londres.

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que, justamente por cumplir con sus zar el sombrero al saludar por la calle. demandas, Savile Row llegase a ser la Es lo propio de un dandismo que meca mundial de la sastrería. siempre preferirá deslumbrar a gustar. No en vano, si Brummell fue conoAmante de lo excéntrico cido como el poeta de la sastrería, su Tal vez vistiera discretamente, pero la ingenio, su desparpajo y –por qué no elegancia de Brummell tenía manifes- decirlo– sus desplantes se hicieron taciones indiscretas: para no romper inseparables de su porte. Llegó su difícil compostura, se negaba a al- a interrumpir una fiesta para quejarse de que no había agua caliente en el baño. Pedía sidra si en otra velada no le gustaba el champán del anfitrión. No le importaba decir que una vez había cogido un resfriado por dormir en el mismo cuarto que un extraño cuyo PARA HACERSE el nudo de la corbata de una forcuerpo estaba mojado. Y llegó a perder ma perfecta, George Brummell podía llegar a inel interés por una muchacha tras haber vertir toda una mañana. Se dice que si el nudono visto que repetía de sopa. quedaba a la primera como él quería, desechaba Este desparpajo mundano le iba a la corbata y empezaba de nuevo con otra. Al convertir en figura de referencia en final, miraba la montaña de corbatas inservibles el Londres social de los clubes y la y suspirando exclamaba: «¡Cuánto error!». ópera, y en esa vida epicúrea llegaría NUDO DE CORBATA CARACTERÍSTICO DE LA REGENCIA. GRABADO. a tener una influencia casi tiránica. Con todo, la misma desenvoltura que

color, en la calidad de las telas y los tejidos, en una autenticidad masculina de la que el propio Brummell se jactó al afirmar que no necesitaba ningún perfume pues, como había observado otro dandi excelso, Lord Byron, él ya lucía bien fresco y limpio. Pero si sus colores eran menos bizarros, su corte era aún más exigente: no extraña

LA CORBATA PERFECTA

    I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

 y también lo esperabas .

Castillo de Manzanares El Real.

COMUNIDAD DE

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 VUELVE  A CONOCERME.

PERSONAJE SINGULAR

EL INVENTOR DEL TRAJE MODERNO GEORGE BRUMMELL fue posiblemen-

te el primer «común» o plebeyo admitido en el círculo de la realeza. La sobriedad característica de su estilo tuvo que ver, a buen seguro, con la comparativa modestia de sus orígenes: al no poder competir en joyas y ornato, lo hizo en el corte de las ropas. Con Beau Brummell nace la indumentaria que, con el tiempo, desembocaría en el traje actual: una pieza hecha a mano a la medida que, además de resultar favorecedora para el cuerpo, iba a suponer el adiós a bombachos, medias y túnicas. La fantasía la dejaba Brummell para las antecesoras de la corbata actual, unas piezas de seda que ceñía con gran arte sobre camisas de corte sencillo y similar a las nuestras. GEORGE BRUMMELL. LITOGRAFÍA EN COLOR DEL

Pelo corto à la Titus, ligeramente despeinado.

Corbata formada con un pañuelo de muselina o seda.

Chaqueta con los faldones delanteros recortados.

Sombrero de copa, bastón y guantes.

Calzones ceñidos, metidos dentro de las botas. Botas hessianas, altas y de puntas afiladas.     I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

PERSONAJE, VESTIDO CON SU ESTILO HABITUAL, REALIZADA POR ROBERT DIGHTON. 1805.

le había servido de ascensor social también iba a hundirle en la desgracia. Al parecer,según cuentan las crónicas, cometió un abuso de confianza con su protector Jorge IV cuando éste era aún príncipe. Para pedir más champán al servicio, ordenó al príncipe: «Gales, toca la campana», y Gales la tocó, pero para que prepararan el carruaje de Brummell. En todo caso, el hecho de llevarse mal con la consorte del príncipe tampoco le ayudó.

Ocaso de una leyenda Con el tiempo, Brummell no dejaría de cobrarse su venganza. Y supo darle al futuro rey donde le dolía. Una tarde, de paseo en compañía de un amigo lord, se toparon con el príncipe, quien ignoró a Brummell. Al separarse, éste habló a su acompañante en un tono lo suficientemente alto como para que su comentario llegara a oídos principescos: «Ese amigo tuyo gordo, ¿quién es?».

Quizá por honrar la intuición de Barbey d’Aurevilly, para quien no hay dandi feliz, los últimos años de Brummell iban a ser un tiempo de miseria. Para escapar de sus prestamistas huyó al norte de Francia, a Caen, donde consiguió un puesto de cónsul. Desde allí se dedicaría a cortejar por carta la caridad de sus antiguas amistades. Y aunque su tren de vida jamás volvería a ser el mismo, aún fue capaz de escandalizar a sus nuevos vecinos. En Caen tomó la costumbre de recibir a los viajeros británicos, a los que engatusaba de tal modo que casi se sentían agradecidos de darle una limosna. Lejos de su reinado mundano, los últimos días de Brummell coquetearon con la locura. Él, que había considerado de lo más vulgar beber cerveza, acabó por confundirla con el champán. Y, en un ejercicio de patetismo, llegó a dar fiestas imaginarias a invitados que no lo eran menos –duques, lores y

grandes del reino–, hasta que su criado anunciaba que los no menos fantasiosos carruajes estaban ya dispuestos y Brummell se retiraba a descansar. Para entonces ya había perdido incluso la bicoca de su puesto de cónsul y, con ello, también la inmunidad diplomática. Los franceses no tardaron en meterle en la cárcel por deudas. Moriría en un cuartucho pagado con la caridad ajena, pero para entonces Brummell ya sabía que su don –«saberse vestir»– le haría inmortal. Hoy, es de justicia que su estatua presida, entre Burlington Arcade y Jermyn Street, un rincón del Londres frecuentado por los elegantes. IGNACIO PEYRÓ ESCRITORY PERIODISTA

 Para saber más

ENSAYO

Prodigiosos mirmidones. Antología y apología del dandismo

VV. AA. Capitán Swing, Madrid, 2012. CINE

Beau Brummell

Curtis Bernhardt (dir.). 1954.

www.cear.es

Más de 65 millones de personas se han visto obligadas a huir por la guerra y la violencia, el número más alto registrado desde la II Guerra Mundial. Ayúdanos a cambiar el final de la HISTORIA de los refugiados. Envía CEAR al 28014 Donación de 1,20 euros íntegros a CEAR. Servicio de SMS solidario operado por Altiria TIC. www.altiria.com y la Asociación Española de Fundraising. www.aefundraising.org. 902002898. apdo. de correos 36059 -28020 Madrid Foto: Familia en Centro de Acogida de Personas Refugiadas de CEAR

ANIMALES EN LA HISTORIA

AK G / ALB U M

La serpiente, el animal maldito del Paraíso Para losantiguos israelitas, la serpienteera un símbolo delcontinuopasodelavidaalamuerte.Fuebajoel cristianismocuando se identificó conla figura deldemonio

E

n el relato que hace el libro del Génesis de la creación del mundo se cuenta que Adán puso nombre a todos los animales,peroelúnicoservivoquegoza delhonor de sermencionado porsu nombreenesa historiaes laserpiente. Eselprimeranimalprotagonistadeun relatobíblico y su presencia será una constanteennumerosasnarraciones de los libros sagradosdeljudaísmo. Ciertamente, lasserpientes abundabanenelpaisajedelantiguoIsrael. Pruebadelafamiliaridaddelosisraelitas con el reptil es que en la Biblia hebrea se usan hasta once nombres parareferirseaserpientes.Así,junto

MOISÉS  Y LA SERPIENTE DE BRONCE. ÓLEO SOBRE TABLA DE 1640. INSTITUTO DE ARTE DAYTON, DAYTONA.

BRIDGEMAN/ ACI

a nahash, el término más común y genérico, que significaría serpiente, otros vocablos parecen aludir a especies concretas, como peten, shefifon o zifoni, que podrían referirse a distintos tipos de víboras. En el Génesis, la serpiente aparece caracterizada por su habilidad para ocultarse y por su astucia: era «el más astuto de los animales del campo que Yahvé Elohim había creado». En cambio, no puede decirse que tuviera un carácter diabólico, pues en esa época no existía en la mentalidad judía la idea de un demonio. La presencia de la serpiente en el Edén y su papel en el pecado de Adán y Eva no tienen

SERPIENTE DE BRONCEDEL SIGLO XII A.C.

USADA COMO AMULETO SANADORPOR LOS ISRAELITAS. MUSEO HERETZ, TEL AVIV.

que ver con la intervención del demonio, sino que remiten a antiguas creencias del Próximo Oriente que relacionaban al reptil con la renovación del ciclo de la vida y el renacimiento, debido a su costumbre de mudar de piel. En la epopeya sumeria de Gilgamesh, el héroe protagonista pierde su inmortalidad al serle robada por una serpiente. Del mismo modo, el pecado de Adán y Eva supone la condenación del ser humano a su condición mortal: «Por cuanto polvo eres y en polvo te convertirás».

Reptil mágico En varios pasajes del Antiguo Testamento se menciona el empleo de serpientes en actividades de carácter mágico. Sin duda, las escenas más significativas aparecen en el Éxodo. En una de ellas, Moisés y su hermano Aarón convierten sus cayados en serpientes. Era un truco tan común que el relato del Éxodo reconoce que también los magos egipcios fueron capaces de realizarlo. La demostración del poder de Dios no estaba en la transformación en sí, sino en el hecho de que las serpientes de los hebreos devoraran a las de los egipcios. En el libro de los Números se explica que, tras décadas de vagar sin rumbo, los israelitas renegaron de Yahvé pues pensaban que los haría morir en el desierto. Entonces «Dios envió contra

EN LAS PUERTAS DELL JA DE JARD RDÍN ÍN EN EL RELATO bíblico del Edén se

encuentran ecos de otras tradiciones culturales sobre jardines paradisíacos que eran vigilados por serpientes. Por ejemplo, en la mitología de la Grecia clásica, el jardín de las Hespérides, donde crecían las manzanas de oro, estaba custodiado por las mismas Hespérides, ninfas del ocaso, ayudadas por un dragón o serpiente. Bajo estas líneas, el héroe Gilgamesh luchando con dos serpientes.

PECADO ORIGINAL. Adán y Eva sucumben a la tentación de la

serpiente en este retablo del siglo XII. Museo Diocesano, Solsona.

el pueblo serpientes abrasadoras, por cuyasmordeduras mordedurasmurieronmuchos». muchos» . Arrepentidos, los israelitas acudieron a Moisés, y éste fabricó una serpiente de bronce y la colocó sobre sob re una pértiga; con su simple contemplación los que habían sido mordidos por una serpiente sanaban. Algunos hallazgos confirman el uso de amuletos de bronce en forma de serpiente s erpiente para practicar practic ar sanaciones rituales. En el Segundo Libro de los Reyes se dice que aquella serpiente de bronce fue adorada en el templo de Jerusalén como imagen divina hasta su destrucción por Ezequías, en el siglo VII a.C. Un siglo después, el profeta Jeremías aún

profiere una amenaza en la que Dios profiere arrojará arroja rá sobre los impíos imp íos serpientes, «contra las cuales no existe conjuro». Varios siglos después de la redacción de estos textos, la tradición cristiana primitiva primitiva dio un paso más al identificar a la serpiente con el demonio. El texto clave clave en este sentido se encuentra en el Apocalipsis: «Fue expulsado el gran dragón, la serpiente antigua que se llama diablo y Satán y engaña a todo el mundo; fue expulsado a la Tierra y sus ángeles á ngeles fueron expulsados con él». Una vez observada la similitud de esta frase con lo ocurrido en el jardín del Edén, se completó la identificación, y la serpiente se convirtió

    M     U     B     L     A     /     Z     O     N     O     R     O

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en Satán. A partir de ese momento, su presencia se hace abrumadora, por ejemplo, en casi todas las narraciones de los Hechos Apócrifos Apócrifos de los Apóstoles, donde los discípulos de  Jesús  Je sús se en enfr fren entan tanunay otr otraa ve vezz al mal representado por serpientes cada vez en mayor número y con rasgos más horribles. Se cumplía, de ese modo, mod o, la maldición bíblica pronunciada sobre el reptil: «Enemistad pondré entre ti y la mujer, entre tu prole y su prole». La serpiente pasó pas ó a ocupar, para siempre, un lugar maldito en su relación con los humanos. JAVIER ALONSO LÓPEZ BIBLISTA. IE UNIVERSITY

BATALLA DE RUIZHOU, en la

que los rebeldes taiping fueron aplastados por el ejército imperial. Pintura sobre seda perteneciente a una serie de veinte que recrea las victorias Qing sobre los taiping.

China en llamas: la gran rebelión de los taiping Entre 1851 y 1864, Hong Xiuquan, un campesino y estudiante fracasado, se alzó contra el Imperio Qing con el objetivo de instaurar el Reino de Dios en nombre del cristianismo

E

l 19 de julio de 1864, las tropas del Imperio Qing, al mando del general Zeng Guofan, consiguieron recuper recuperar ar Nankín, la ciudad que los rebeldes taiping habían convertido en su capital hacía trece años. Tras la conquista, cerca cerca de cien mil rebeldes fueron ejecutados. Ello Ello puso fin a una sangrienta guerra civil que se cobró, según algunas estimaciones, entre veinte y treinta treinta millones de víctimas. víctimas . La rebelión había evidenciado la gravísima crisis que qu e atravesaba atravesaba China a

mediados del siglo XIX, desbordada por el colapso económico y por la corrupción. Lo que había empezado como una pequeña pequeñ a revuelta revuelta local en el sur de China Chin a se transformó rápidamente en una rebelión a escala imperial que puso en evidencia la incapacidad de la administr administración ación Qing para controlar el país. La rebelión Taiping mostró asimismo la profunda influencia que las nuevas ideas venidas desde Occidente empezaban a tener en China y su potencial para cambiarla por completo.

El líder de la revuelta, Hong Xiuquan, procedía de una familia de campesinos de la etnia hakka, que habitaba el norte de Cantón, en el sureste del país. Desde su niñez, Xiuquan fue testigo de las penurias económicas y la exclusión social a la que los suyos se veían sometidos, sometid os, ya que era era uno de los grupos sociales más empobrecidos y desprotegidos del Imperio. Su padre, Hong Jingyang, Jingyang, consciente de que la carrer carreraa administrativa era lo único que podía asegurar un futuro próspero a su hijo, hizo grandes sacri-

HECHO HISTÓRICO

    I     C     A     /     Y     M     A     L     A

VIVIENDAS TRADICIONALES HAKKA EN HEKKEN, EN LA PROVINCIA CHINA DE FUJIAN.

LOS ‘HA ‘HAKKA KKA’,’, PUE PUEBL BLO O SOM SOMETI ETIDO DO «SIN CHINOS DEJARÍA de existir el mundo; sin hakkas dejaría de existir

China». Este dicho hace referencia a la importancia que en la historia china tuvieron los hakka, la etnia del líder taiping y que sufría la discriminación de la mayoría han. Originarios del norte, a partir del siglo III se establecieron en el sureste, en las provincias de Guandong, Jinagxi y Fujian. Hoy, Hoy, unos 60 millones de personas pertenecen a esta etnia. SOTHEBYS / AURIMAGES

ficios para para dar a Xiuquanuna Xiuquan una educación que que le permities permitiesee prese presentar ntarse se a los exámenes imperiales imperialespar paraa acceder al prestigioso prestigioso cuerpo de funcionarios del Estado. Hong Xiuquanse Xiuquan se prepa preparó ró para las pruebas, pruebas, llegandoa llegando a realiz realizarlas, arlas, sin éxito, éxito, hasta en cuatro ocasion ocasiones. es. La extrem extremaa dificultad dificultad de de estos exámenes, unida a la rampante rampante corrupción queimpregnaba queimpregnabala la administraciónQing, hizo queXiuquanpasara a engros engrosar arla lalista lista de miles miles de jó jóve venes nes quenuncalograronsuperarlas pruebas.

Sin emb embar argo go,, los repe epetid tidos os int intenentoss de Ho to Hong ng Xi Xiuq uqua uan n pa parra ap aprrob obar ar losexámenesfuerontrascendentales en la ev evolu olució ción n de su ca carrác ácte terr y pla planntarron la ta lasem semill illaa de la lafut futur uraa re rebel belión ión..

El se segu gund ndo o Hi Hijo jo de Di Dios os Duran Dur ante te su es esta tanc ncia ia en Ca Cant ntón ón en 1836, 183 6, Xi Xiuqu uquan an co cono noció ció a alg algun unos os misioner misio neros os pr protes otestant tantes es estad estadouounidens nid enses, es, com como o Ed Edwin win St Stev evens ens,, y tuvo tu vo ac acce ceso so a las pri prime merras tr tradu aduccciones cio nes par parcia ciales les de la Bibl Biblia, ia, hec hechas has porLiangFa,unchinoconvertidoal prote pr otesta stantism ntismo. o. Al año sigu siguient iente, e, Xiuq Xi uqua uan n vo volv lvió ió a pr prob obar ar su suer erte te en los ex exáme ámenes nes,, per pero o el ago agotam tamient iento o

Hong Xi Hong Xiuq uquan uancre creía ía qu quee Dio Dioss le hab había ía enca encarga rgado do ins insta taurar urar elReinodeDiosenlaTierra HONG XIUQUAN. EST ESTATU ATUAA DE BRONCEDEL LÍDER REVOLU REVOLUCIONAR CIONARIO IO EN NANKÍN NANKÍN.. GEORGE BRICE / ALAMY / ACI

causadoporlasintensasjornadasde estu es tudio dio y la de dece cepc pción ión por el nue nuevo vo fracasole fracaso le hicier hicieron on enfermar enfermar.. Dur Durante ante vario va rioss díassufrió una int intens ensaa fie fiebr bree y, se segú gún n su pr prop opio io te test stim imon onio io,, en sus de deli liri rios os fe febri brile less vio có cómo mo Di Dios os rep eprren endía día a Co Confu nfuci cioo y a Je Jesuc sucri rist stoo porhaberfalladoensumisióndeinstaur ta urar ar el Re Rein inoo de Di Dios os en la Ti Tier errra; tras tr as el ello lo,, Di Dios os rev evel elóó a Xi Xiuqu uquan an que élerasusegundohijoyleordenóterminarr la obr mina obraa que los dos ant anteri erior ores es no fue fuerron ca capa pace cess de ll lleeva varr a ca cabo bo.. Xiuquanaúnhizounúltimointento po porr pa pasa sarr lo loss exám ámen enes es en 18 184 43. Tras Tr as su nu nuev evo o fr frac acaso aso,, rec ecor ordó dó las visionesquehabíatenidoañosatrás ydecidióvolveracasaparadedicarse porcompletoalamisióndeevangelizarChinaeinstaurarelReinodeDios enelpaís,conélcomonuevoMesías. Deregresoasupueblonatal,Hong Xiuquancomenzóapredicarsuparticular ticul ar visió visión n del crist cristianis ianismo mo entr entree su cí círrcul culoo má máss ce cerrca cano no,, y ga ganó nó pa parra

HECHO HISTÓRICO

Área controlada por los rebeldes taiping

 Nankín

Recorrido de Hong Xiuquan hasta Nankín (1850-1853)

 Hangzhou  H 

Recorrido del ejército Qing (1864)

 Anqing  A i  Yuz  zhou  Nanchang  JIA NGXI 

 HUNÁ N 

Cantón

GUANGXI 

MAPA quemuestra la extensión delImperio Qing

en 1831. Este mapa fuepublicadoporprimera vez en 1824 y se republicó anualmente hasta 1834.

    M     U     B     L     A     /     G     K     A

sucausaapersonajesqueresultarían cruciales en el posterior desarrollo de la rebelión, como su primoHong Rengan.Sinembargo,prontosehizo evidente que la región daba pocas oportunidadespara una propagación rápida del nuevo credo, por lo que Xiuquan y Rengan decidieron desplazarsealoeste,cercadelaciudadde Guiping,enlaprovinciadeGuangxi,

para ejercer allí su apostolado. Esta decisión resultó ser un acierto, ya que en esa zona vivía una gran comunidad hakka, y la situación de abandono por parte de la administraciónimperial la habíaconvertido enunadelaszonasmásinsegurasy violentas de China, lo que propició que muchos buscasen refugio en la nueva congregación.

EL HÉROE IMPERIAL ZENG GUOFAN alcanzó la cúspide de su carrera

militar tras su decisivo papel en la derrota de los taiping en 1864. Recompensado con el puesto de gobernador de las provincias de JiangnanyJiangxi, un año más tarde volvió a ponerse al frentedelejército para acabar con otra rebelión: la delos Nian. ZENG GUOFAN FOTOGRAFIADO EN SU VEJEZ. AKG / ALBUM

En los años siguientes, el credo taipingseexpandiórápidamentepor la provincia, atrayendo a una gran mayoría de miembros de la minoría hakka y también a otros colectivos desfavorecidos, como mineros o carboneros, e incluso disidentes políticos,comoorganizacionessecretasantimanchúes.Enpocosaños,el movimientoalcanzócercade20.000 fieles, que se congregaron en una comuna de carácter colectivista en la aldea de Jintian, donde el 11 de enero de 1851 seproclamólafundación del Reino Celestial de la GranPaz(Taiping,enchinotradicional),conHong Xiuquan como líder teocrático. Desde entonces, el movimiento taiping también comenzó a demostrar fortaleza militar.

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HECHO HISTÓRICO

TEMPLO JIMING, en la ciudad de

Nankín, uno de lossantuarios budistas más antiguosde la que fue la capital taiping durante los años de la revuelta.

    S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G     /     R     E     H     P     A     R     G     O     T     O     H     P     I     A     K     U     D

Se implantó un sistema en el que todos los miembros de la secta se convertían de facto en soldados del Reino, independientemente de su origen, extracción social e incluso sexo. De este modo, el movimiento llegó a rivalizar con las autoridades imperiales en el control de la provincia, tras ocupar algunas de sus principales plazas. Sin embargo, tras los fallidos intentos de conquistar Guilin, la capital de la provincia de Guangxi, Xiuquan y el resto de los líderes taiping constataron que sus expectativas de crecimiento dependían de una continua expansión por la fuerza, que no podían materializar en la región, por lo que la abandonaron a mediados de 1852. En un principio, las fuerzas del Reino Celestial tantearon sus opciones en las provincias cercanas, progresando hacia el noreste a tra-

vés de las provincias de Hunan y de  Jiangxi, incluso hasta llegar a Fujian. En el proceso, los taiping crearon una especie de reino itinerante, sustentado por el saqueo de las zonas rurales y la absorción de sus poblaciones para la causa. De este modo, el número de integrantes del movimiento siguió creciendo rápidamente conforme los taiping se expandían hacia la cuenca del río Yangtsé.

El Reino Celestial En marzo de 1853, los taiping lograron tomar Nankín. El movimiento alcanzó entonces los dos millones de acólitos y se convirtió en la primera rebelión que lograba poner en cuestión la capacidad de la dinastía Qing para controlar el país. El abultado número de seguidores con que contaba el movimiento tras la conquista de Nankín requería un gran esfuerzo administrativo y lo-

gístico, lo que hacía inviable la estrategia itinerante que se había venido aplicando hasta entonces. Por ello, Xiuquan decidió convertir Nankín en su capital permanente y cambió su nombre por Tianjin, «la capital del cielo». Desde allí planificaría la conquista del Imperio Qing. Para lograrlo, se reclutaron varios ejércitos con los que enfrentarse a distintos objetivos estratégicos. Su empresa más ambiciosa fue la llamada «expedición al norte», cuyo propósito era la conquista de Pekín. Ésta partió de Tianjin en mayo de 1853, siguiendo la tradicional estrategia de movimiento constante y proselitismo del credo taiping. Sin embargo, una vez llegaron a la cuenca del río Amarillo, los taiping se vieron incapaces de conseguir más adeptos, a causa sobre todo de la falta de comprensión mutua entre quienes hablaban dialectos del sur y del norte de China, lo que hacía

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HECHO HISTÓRICO

ASEDIO de Tianjin por las

tropas imperiales de la dinastía Qing en 1864. Pintura china del siglo XIX.

    S     E     G     A     M     I     R     U     A     /     I     T     R     O     I     L     G     A     D

imposible la evangelización de las poblaciones rurales norteñas. Esto, unido a algunas torpes decisiones estratégicastomadasdurantelacampaña,acabópordesgastarelimpulso inicialdelaexpedición,queenlaprimaverade1855comenzóareplegarse haciaelsurenbuscaderefuerzos.Pero las tropas imperiales bloquearon su retiradaenlaciudaddeLianzhen.Allí

rompieronlosdiquesdelGranCanal para inundar el campamento de los taipingeimpedirquelacapital,Pekín, fuera conquistada.

Luchas por el poder El fracaso de la expedición hacia el norteparecíaaugurarlacaídadelReino Celestial. Las tropas imperiales consiguieronponercercoasucapital,

SOCIEDAD IGUALITARIA EN TERRITORIO taiping se estableció un ré-

gimen teocrático y militarizado que hizo muchas reformas: abolió la propiedad privada y lasclasessociales,estableció la igualdaddesexos,prohibióatrofiarlos pies alasmujeres,lapoligamiayelconcubinato... MONEDA DE COBRE DE LOS TAIPING. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES. BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

Tianjin, pero la resistencia de los rebeldes y el estallido de la segunda guerradelopioentrelaChinaQinge Inglaterra y Franciaimpidieron que el gobierno imperialpudiera sofocar la rebelión. A pesar de ello, la política interna de la corte de Tianjin se volvió cada vez más convulsa. El deteriorado estado mental de Hong Xiuquan propició que otros líderes del movimiento, como Yang Xiuqing o Wei Changhui, le disputasen el poder, lo que derivó en una violenta purga en otoño del año 1856. La inestabilidad política en el Reino del Cielo continuó hasta 1859, cuando Hong Rengan, primo del reycelestial,quehabíapasadolamayorpartedeesos añosenCantónformándose con misioneros extranjeros, tomóelpoderefectivodelReino

A  C  S  U  B  E  T  N  E  LA G  C I DA D,  I  L  E  F  LA  O  E  R  C  Y O LA  S O Y  N   Ó  I   C  I  D  E A  D A   T  I  L I M

 e  ia  l í m i t  c  n  e   g   i  l  La  i n t e  d i scapac idad e s  u na  d e sarro l lar  s  imp ide q ue  n o  s  e xcepc iona le a de capac id

Con la colaboración de:

edicionlimitada.info

HECHO HISTÓRICO

Muerte de un occidental FREDERICK TOWNSEND WARD fue un militar mercenario

estadounidense que luchó contra los taiping y en favor de la dinastía Qing. Esta litografía recrea el momento de su muerte, el 20 de agosto de 1862, durante la batalla de Tzeki. Ward recibió un disparo en el abdomen que le causó la muerte horas después.

    I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

del Cielo. Rengan se propuso modernizar el país tomando como modelo el capitalismo extranjero, además de reformar la educación con escuelas modernas, prohibir la prostitución, la venta de esclavos y el opio. Abrió también China al comercio con los extranjeros y estableció un eficiente control militar del flujo comercial a través del río Yangtsé, lo que hizo posible la supervivencia de los taiping durante algunos años más.

El fin de la rebelión Pese a las avanzadas políticas que quería implementar Rengan, la suerte del Reino Celestial quedó sentenciada tras la derrota del Imperio Qing en la segunda guerra del opio, en 1860, que propició una alianza internacional contra los rebeldes. En efecto, los taiping suponían un creciente problema para los intereses europeos en China, dados sus frecuentes –aunque

infructuosos– intentos de conquistar Shanghái, que era el centro neurálgico de la presencia occidental en el país. En este nuevo clima político, la mayor colaboración entre las potencias occidentales y los gobernantes Qing permitió que algunos de los más influyentes líderes militares, como Zeng Guofan o Li Hongzhang, empezasen a modernizar el ejército imperial a la vez que las autoridades coloniales europeas en la región se involucraron activamente en la guerra contra los taiping, llegando a crear sus propios ejércitos para combatir a los rebeldes. Esta colaboración dio sus frutos, y tras cuatro largos años de asedio, Tianjin estaba a punto de caer. Ante lo desesperado de la situación, Hong Xiuquan se derrumbó por completo, y en junio de 1864 se suicidó ingiriendo unas hierbas venenosas. Tan sólo un mes después, las fuerzas imperiales

entraban victoriosas en la recuperada Nankín. Los restos del líder de la rebelión, Xiuquan, fueron desenterrados y quemados, y sus cenizas, esparcidas al viento para que su espíritu no obtuviera jamás reposo, de acuerdo con la práctica tradicional que se seguía con los condenados por alta traición. El último reducto de los taiping sería sometido en 1871. China hizo, así, su entrada en el mundo moderno. Y el alto coste en vidas humanas de la rebelión Taiping se ha convertido en un ejemplo del alto precio que tuvo que pagar por ello. JOSÉANTONIOCANTÓNÁLVAREZ UNIVERSIDAD DE GRANADA

 Para saber más

ENSAYO

La rebelión Taiping

JoséAntonio Cantón Álvarez. Comares, Albolote, 2014. ENSAYO

Flashman y el dragón

George Macdonald Fraser. Edhasa, Barcelona, 2002.

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LA FOTO DEL MES

LUNES 29 DE OCTUBRE A LAS 23:00 HORAS. No te pierdas MEGAESTRUCTURAS: SAGRADA FAMILIA, el documental de National Geographic sobre el reto tecnológico que supone la fase final de construcción de la Sagrada Familia en Barcelona.

LA SAGRADA FAMILIA HACIA 1900, las obras de

construcción del templo de la Sagrada Familia de Barcelona presentaban este aspecto. Dieciocho años después del inicio de los trabajos, esta zona de las afueras de Barcelona tenía aún un carácter rural, como muestra el rebaño de cabras que pasa por delante del recinto. El arquitecto Antoni Gaudí, sabedor de que la construcción, sufragada con limosnas de los fieles, se prolongaría durante décadas, quiso elevar rápidamente algunas estructuras para que sirvieran de ejemplo a sus continuadores. En la imagen vemos, a la izquierda, el ábside en torno a la cripta, y, a la derecha, la fachada de la Natividad.

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EL MOMENTO DEL ABORDAJE

Fechado en 520-500 a.C., este kílix muestra un barco mercante ante una nave de guerra dotada de espolón que se dispone a abordarlo. Museo Británico, Londres. Abajo, a la derecha, placa egipcia que muestra un prisionero filisteo. Dinastía XIX. Museo del Louvre.

LA MAYOR PLAGA DEL MEDITERRÁNEO  Á

PIRATAS DE LA ANTIGUEDAD

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Tenemos noticias escritas sobre piratería en el Mediterráneo desde hace más de 3.000 años, pero fue en tiempos de Grecia y Roma cuando el bandidaje en el mar se convirtió en un azote que indujo a los romanoss a lanzar una vasta ofensiva contra los piratas MARK WOOLMER UNIVERSIDAD DE DURHAM

    S     I     A     L     A     P     D     N     A     R     G       N     M     R     /     A     D      É     J     O     L     E     I     R     B     A     G        É     N     E     R

CHOQUE EN EL MAR

Relieve romano del siglo II d.C. que representa un combate naval con los cuerpos de algunos combatientes en el agua. Museo Arqueológico, Venecia. EN AGUAS DE RODAS

A la derecha, el puerto de Mandraki, uno de los cinco de la antigua Rodas. Las rutas que conducían aquí eran objetivo frecuente de los piratas.

DEA / SCALA, FIRENZE

UNARMA  TERRORÍFICA

Abajo, espolón del siglo IIIa.C. Hecho de broncey emplazado en la proa,abría una vía de aguaen el casco de la nave enemigacuando seclavabaenél se clavabaen él.

P

ara la mayoría de las personas, la primera toma de contacto con los piratas y la piratería llega a través de libros infantiles o películas de Hollywood. La imperecedera popularidad de novelas y películas como Peter Pan, La isla del tesoro, El capitán Blood o  Piratas del Caribe indica que la percepción popular dee los piratas y la piratería aún está moldeeada por el universo novelesco que idearon n los autores de finales del siglo XVIIIyprincipios del XIX. Por tanto, en el imaginario o colectivo el pirata por excelencia suele se er un espadachín que surca los siete maress en busca de un tesoro enterrado, suele lllevar un parche en un ojo, tiene una extrem midad amputada (lo que implica

que necesita una pierna de madera o un garfio en el lugar que anteriormente ocupaba una mano) y va acompañado de un loro malhablado que se posa en su hombro. Sin embargo, y a pesar de la fascinación popular que han despertado los piratas desde la edad de oro de la piratería (1650-1730), el bandolerismo marítimo ha existido casi desde que existe la navegación. De hecho, el término latino «pirata» proviene de la antigua palabra griega peiráomai , que significa «intento» (en esencia, «i ntento de robo»), vocablo que se transformó paulatinamente en «bandolero». La piratería se convirtió muy pronto en un elemento destacado de la vida diaria en los asentamientos costeros del centro y el

CRONOLOGÍA

¡PRESA A LA VISTA! RPM NAUTICALFOUNDATION

1200 a.C.

750 a.C.

Grupos piráticos de la Edad del Bronce, los llamados Pueblos del Mar (lukka, sherden, tjeker...), devastan el Mediterráneo oriental.

En la Ilíada y la Odisea, Homero menciona la piratería en términos que indican que era algo habitual en el Egeo.

Siglo IV a.C.

323 a.C.

Siglo II a.C.

67 a.C.

De este siglo data el mercante griego Kyrenia, hallado en 1965 en aguas de Chipre y hundido por un ataque pirata.

La muerte de Alejandro favorece el aumento de la piratería y el uso de los piratas como mercenarios por sus sucesores.

Comienza el auge de los piratas de Cilicia, en la costa sur de Asia Menor, que amenazarán las rutas comerciales de Roma.

La ley Gabinia confiere a Pompeyo la dirección mayor de la campaña contra la piratería llevada a cabo en la Antigüedad.

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RECREACIÓN DEL KYRENIA 

este del Mediterráneo, ya que la aaccidentada topografía de estas regiiones propiciaba que la gente se gan ara el sustento gracias al mar más que a la agricultura. De hecho, la escas sez de tierras fértiles implicaba quee la mayoría de las poblaciones costeras eran más pequeñas y pobres que las situadas más hacia el interior. Essto significaba que los habitantes de los l asentamientos costeros dependíían de recursos marinos como pescaddo, moluscos, algas y sal para sobrev vivir. En consecuencia, la mayoría de los hombres físicamente sanos de los l puertos del centro y el este del Mediter ráLASCARTAS DEAMARNA  neo eran propietarios de una embarcació ón, Una seriedetablillas adquirían destreza en las artes de la nan cuneiformes, como la vegación a una edad temprana y poseíían de laimagen,halladas excelentes conocimientos sobre las cara acenla cancillería de la ciudadegipcia terísticas del mar. Todo ello garantizaaba deAmarna,yque que estaban preparados para convertirse en datande losreinados piratas si venían tiempos difíciles. de Amenhotep IIIy Durante los primeros siglos de la hisAkhenatón, danfe toria de la navegación marítima, las em mde laimportanciadel comercio internacional barcaciones no podían operar en mar m eneseperíodo. Museo abierto y sólo podían navegar cerca de e la del Louvre,París. línea de costa, de modo que el tráfico mam DEA / ALBUM rítimo estaba restringido a unas pocas rur tas nav vegables. Los cargadísimos barccos mercan ntes que recorrían lentamente ese tas arteerias costeras se convertían en obo  jetivoss tentadores para los ladrones del d mar, faavorecidos por el escarpado litoral delMedditerráneo: sus bahías y cuevas ofrerecíanun n acceso rápido a las rutas de comercio costeroo y permitían a los piratas mantenerse ocultos de la vista de sus víctimas hasta queera demasiado tarde para que escapasen. Estossaqueadores marítimos fueron quizá losprim meros piratas verdaderos, puesto que atacabaan a personas de cualquier nacionalidadyno debían lealtad a nadie. Con la motivacióny y los medios necesarios para hacerlo,

Realizada a partir de los datos arqueológicos, en ella se observa una embarcación de un solo mástil, con vela cuadrada y dos timones laterales. El casco llevaba un recubrimiento de plomo como protección.

RICHARD SCHLECHT/ NGS

noesdeextrañarquetantosasentamientos costeros acudiesen a la piratería pirateríaen en tiempos de dificultades económicas.

Los piratas más antiguos Muchas de las fuentes más antiguas en las que encontramos información sobre piratas y piratería en el Mediterráneo pertenecen a registros y anales del antiguo Egipto. Las cartas de Amarna, una serie de 362 piezas de correspondencia diplomática entre la ad-

Laesscasez de tierras fértiles en las áreas costeras delM Mediterráneo oriental favoreció la piratería ÁNFORA RO OMANA RESCATADA DE UN PECIO QUE TRANSPORTABA UNAS 1.500 ÁNFORAS VINARIAS. MUSEO METROPOLITANO, NUEVA YORK. A     L    B     U     M   

ministraciónegipciaysusaliadosyvasallos, sonparticularmente informativas al respecsonparticularmenteinformativasal to. Datadas en la época del Imperio Nuevo egipcio, las cartas (hacia 1360-1332 a.C.) ofrecen un espléndido panorama de la situación política en el este del Mediterráneo durante este período. Varias de ellas informan de que dos grupos de piratas, los lukka y los sherden, están perturbando el comercio y la seguridad de la región. En una carta dirigida al faraón, el rey de Alasiya (Chipre) niega rotundamente que su gente se haya aliado con los lukka, los cuales, sostiene, han saqueado con frecuencia la ciudad alasiyana de Zikhra. Los lukka, establecidos en Licia (Asia Menor), estaban bien posicionados para saquear las comunidades costeras del este del Mediterráneo.

HUNDIDO POR LOS PIR ATAS EN 1965, SE DESCUBRIÓ en aguas de Chipre, cerca de la ciudad de

Kyrenia, un pequeño mercante hundido que recibió el nombre de aquella población. El barco, de 14 m de longitud o eslora, contaba con un solo mástil, vela cuadrada y dos timones laterales en la popa. El casco estaba cubierto de plomo como protección, y cuando se hundió llevaba un cargamento de 400 ánforas de vino de Rodas y Samos, 29 molinos de piedra de Nísiros y más de 10.000 almendras; lo tripulaban cuatro personas. Ciertos signos de violencia llevaron a sus excavadores (Michael y Susan Womer Katzev) a considerar que la nave fue asaltada por bandidos: aparecieron ocho puntas de hierro incrustadas en el casco. No debió de ser una presa difícil para los piratas; si ellos lo hundieron, es la evidencia física más antigua de actividad pirática que conocemos.

CRÁTERADE  ARISTONOTO

En susuperficie reproduce una batalla naval. Durante siglos, la línea que separaba guerra y piratería fue muy delgada. Hacia 650 a.C. Museos Capitolinos, Roma. DE AGOSTINI

Deesafortunadamente, la cartta no revela cómo se iba a rechaazarla amenaza pirata; sóloinf orma de que, si hay algún alasiyano entre las filas piratas, éste será castigado. Otra carta del archivo de Amarna testifica que la marina mercan nte estaba siendo atacada por un conglomerrado de piratas de Beirut, Tiro y Sidón. Otra O fuente, la Historia de Unamón –un informe ficticio escrito alrededorde11100a.C., durante el reinado de RamsésIII–, ilustra el poder de estos piratas.Segúnestetexto, los llamados tjeker piratas.Segúneste controlabanlacostadesde el sur de Israel hasta Biblos (en el actual Líbano) y atacaban a la marina mercante con total impunidad.

Bandidos griegos Algunos de los primeros testimonios sobre la piratería en Grecia son las leyendas que relatan las hazañas del rey Minos, el poderoso gobernante de Creta. Tanto Heródoto como Tucídides sostienen que Minos fue el primer rey que creó un imperio marítimo o talasocracia. Según Tucídides, «Minos fue el primero en procurarse una flota y extender su dominio por la mayor parte de lo que hoy llamamos mar griego; sometió las islas Cícladas y fue el primer colonizador de la mayor parte de ellas, expulsando a los carios y estableciendo como gobernadores a sus propios hijos. Y, como era natural, para que le llegaran con mayor seguridad los tributos, procuró, hasta donde alcanzó su poder, limpiar el mar de piratas». Aunque resulta tentador pensar que estos relatos hablan de un acontecimiento histórico real, es probable que ambos autores usasen la talasocracia cretense como analogía del imperio marítimo ateniense de su época; la talasocracia minoica es un mito que no cuenta con una base histórica sólida. En realidad, la piratería como un concepto claramente definido no surgió hasta la época arcaica de la historia de Grecia (800- 500 a.C.). La Ilíada y la Odisea, escritas alrededor de 750 a.C., contienen varias referencias a los piratas. Aunque a menudo se habla de estos hombres con

desaprobación o censura, a veces se alaban sus acciones y actividades. Por ejemplo, el mismo Ulises, cuando finge ser el hijo del cretense Cástor, explica que los piratas podían elevar su estatus social gracias al saqueo. Por tanto, aunque la piratería era una actividad vergonzante para el pirata pobre, para el heroico pirata profesional el botín que podía obtener traía consigo la oportunidad de escalar posiciones en la jerarquía social. Hacia finales del siglo VI a.C., las redes de comercio griegas abarcaban un ámbito extraordinario: desde el sur de Portugal hasta el oeste de la India, y desde los puertos del norte de África hasta el punto más septentrional del mar Negro. Se incrementaron el volumen y el valor de los bienes que se transportaban por las rutas comerciales, lo que significaba que, por primera vez, la prosperidad económica de ciudades-estado griegas como Atenas, Corinto y Egina dependía casi completamente del comercio marítimo. Por consiguiente, la piratería constituía una amenaza importante para la prosperidad de esas ciudades. No es de extrañar que, según Tucídides, los corintios fuesen los primeros que reprimieron la piratería para ayudar a los comerciantes. El elevado coste de esas campañas navales a gran escala hizo que muchos estados descartasen frenar la piratería de ese modo. Incluso una campaña diseñada para castigar a un número reducido de piratas hubiese requerido un esfuerzo militar y un gasto público enormes para tener éxito. En consecuencia, a lo largo de los siglos V y IV a.C., los estados griegos buscaron limitar la piratería a través de medidas menos costosas. Tales medidas incluían campañas esporádicas diseñadas para «limpiar los mares de piratas», la creación de alianzas y pactos que incluían una cláusula que prohibía por ley el bandolerismo marítimo, la construcción de enclaves militares en regiones donde los piratas solían operar y el uso de navíos que escoltaban a los barcos mercantes. Aunque estas medidas restringieron las actividades de algunos grupos de piratas, la piratería siguió proliferando en muchas regiones del Mediterráneo.

DELOS, UN EMPORIO COMERCIAL

El carácter sagrado e inviolable de esta isla del Egeo favoreció su actividad mercantil. En el siglo II a.C. se convertiría en un enorme mercado de esclavos surtido por los piratas.

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Resulta revelador el hecho de que, a finales del siglo IV a.C., Alejandro Magno viese en la piratería una amenaza significativa para su planeada invasión de Persia. Su ejército dependía de las provisiones enviadas desde la Grecia continental, de manera que los ataques a la marina m mercante podían poner en peligro su campaaña.Por consiguiente, Alejandro creó la primerracoalición«internacional»verdaderacontralapiratería,delacualseesperabaque t formasen parte todossus aliados y vasallos.

TETRADRACMA  DEPLATA 

Esta moneda fue acuñada bajo el reinado de Demetrio Poliorcetes. Este rey empleó los servicios de los piratas en muchas de sus batallas. Museo Británico, Londres.

Auge de la piratería DespuésdelamuertedeAlejandroenelaño 323 a.C. no había ningún poder lo bastante fuerte –o comprometido con la causa– como para intentar acabar con la piratería. De hecho, los sucesores de Alejandro consideraron que los piratas podían ser útiles para hostigar a sus enemigos, y que incluso podían incorporarlos a sus propias marinas co o u idades dades auxiliares. au Uno de los sucesores de Alejandro fue Demetrio D Poliorcetes, de quien sab bemos que incluía piratas deformaregularentresusfuerzasnavales;elhi storiadorDiodoroSículo, porejem mplo, revelaqueDemetrio empleóó a varios piratas cuando asedióR Rodas,incluidoselfamoso Tim mocles y sus hombres. De maneraasimilar,PtolomeoIIutilizó piiratas contra el seléucida Antíooco II durante la segunda guerrra siria (260-253 a.C.). Perro, aunque algunos pirataas se ganaron la vida en llas armadas de los reinos sucesores, la mayoría sigguieron operando por su cuenta,, como Timarco, un pirata de EtoliaaqueactuóenAsiaMenor

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i Principales rutasr comerciales marítimas CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

durante el siglo III a.C. El colapso del poder naval deRodasenel año 167 a.C. comportó la desaparicióndelúltimo freno a la piratería, y dosdécadasmástardeesta actividad delictiva suponía otra vez un problema considerable. Esteperíodo fue testigo del auge de los piratas de Cilicia, que dominaron las aguas del Mediterráneo oriental. Normalmente,los cilicios atacaban barcos que transportaban grano y avanzaban de formatorpey lenta.Los miembros de sus tripu-

Losp prisioneros de los piratas eran vendidos como esclavos o bien liberados a cambio de un rescate     I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

HERMES O MERCURI O, UNADE LASDIVINIDADES A LASQUERENDÍANCULTOLOS PIRATAS CILICIOS.DETALLE DE KÍLIX DEL SIGLO V A.C. LOUVRE, PARÍS.

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laciones y los pasajeros que pudieran llevar eran capturados y vendidos como esclavos o, si eran lo bastante importantes o ricos, eran mantenidos como rehenes hasta que se pagaba un rescate por ellos. La industria agrícolaymineradeRomadependíadelsuministro abundante de esclavos baratos,así que inicialmente los romanos estaban dispuestos a tolerar la actividad de loscilicios. Pero latoleranciaacabóen75 a.C.,cuandoun grupo de piratas cilicios secuestró y pidió unrescateporunjovenJulioCésar.EralasegundavezqueloscilicioscapturabanaCésar, así que, para contrarrestar el bochorno que esteincidentele había causado a nivel político, reunió una flota, localizó a los piratas, los derrotó y después los mandó crucificar.

LOS TE MIDOS PIRATAS CILICIOS con base en la Cilicia Traquea («agreste»), en el suroeste de Turquía, sembraron el terror en el Mediterráneo oriental en los siglos II-I a.C. Cuatro factores favorecieron su éxito. El primero fue la crisis del Imperio seléucida, cuya poderosa armada había reprimido la piratería hasta entonces. El segundo, según el geógrafo griego Estrabón, era su capacidad para surtir de numerosos esclavos baratos a Roma, cuyos políticos no tenían mucho interés en frenar las actividades de los cilicios. El tercero era la geografía: un abrupto litoral les procuraba fondeaderos y escondites, y de los robles y pinos de los montes Tauro obtenían madera para sus barcos. Por último, una eficaz red de información les permitía identificar la carga o destino de un barco mientras estaba en puerto para atacarlo después, en el mar. LOS PIRATAS CILICIOS,

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Poco después, en el año 67 a.C., unos piratas saquearon Ostia, la ciudad que servía de puerto a Roma, lo que convenció finalmente a los romanos de la necesidad de llevar a cabo un esfuerzo sistemático para enfrentarse a la piratería. Este esfuerzo comenzó con la aprobación de una ley antipiratería conocida como ley Gabinia (llamada así por su promotor, Aulo Gabinio), que declaró a los piratas hostes gentium, «enemigos de la humanidad». Cicerón expresó este sentimiento en su obra Los deberes (De officiis), en la que acusa a los piratas de ser enemigos comunes a toda la humanidad.

POMPEYO EL GRANDE

Arriba, el general romano que terminó con la amenaza pirata en el Mediterráneo, en un busto en mármol del siglo I a.C. Museo de la Civilización Romana, Roma. PRISMA / ALBUM

El vencedor de los piratas La ley Gabinia también garantizaba al general Cneo Pompeyo una autoridad y unos fondos económicos sin precedentes para combatir la piratería que lo convirtieron en el hombre más poderoso de Roma: contaría con 120.000 infantes, 4.000 jinetes, 270 naves y un presupuesto gigantesco, de 6.00o talentos. Con estos recursos, Pompeyo emprendió una serie de asaltos a los principales bastiones piratas del Mediterráneo, incluyendo Cilicia, Creta, Iliria y Delos. El aspecto más destacado de sus campañas fue la clemencia otorgada a muchos de los piratas. Aunque miles de ellos murieron a manos de las tropas de Pompeyo, los que se rindieron recibieron propiedades y tierras en regiones alejadas del mar, desde Anatolia hasta el norte de África. Estas recompensas tenían como objetivo ayudarlos a ganarse la vida honestamente y reducir el atractivo de la piratería como opción de vida. Éste sería el método de lucha contra la piratería más exitoso de la época romana, aunque, como tantos antes y después de ellos, los romanos nunca lograron erradicarla por completo.  Para saber más

ENSAYO

Piratería y seguridad marítima en el Mediterráneo antiguo

A. Álvarez-Ossorio, E. Ferrer Albelda, E. García Vargas (coordinadores). Universidad de Sevilla, Sevilla, 2014.

Cneo Pompeyo Magno, el defensor de la República romana

Luis Amela Valverde. Signifer, Madrid, 2003.

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DESCARGA DE TRIGO DE UNA NAVE MERCANTE, EN

OSTIA. LOS FUNCIONARIOS SENTADOS ANOTAN LAS MERCANCÍAS Y LOS PAGOS EN TABLAS ENCERADAS (DE AHÍ SU NOMBRE, TABULARII ). RELIEVE. SIGLOS I-II D.C. MUSEO DE LA CIVILIZACIÓN ROMANA, ROMA.

LAS PRESAS FAVORITAS DE LOS PIRATAS

 cargados hasta los topes y de desplazamiento lento eran el objetivo de los piratas. Entre las panzudas naves mercantes romanas se contaba la oneraria, cuyo aspecto muestra la ilustración bajo estas líneas. Uno de sus ejemplos más notables es el excavado en Madrague de Giens, en el sur de Francia, del siglo I a.C., con más de 40 m de eslora y que admitía hasta 400 toneladas de carga; en su último viaje transportaba entre 7.000 y 10.000 ánforas de vino italiano a bordo, destinadas al sur de la Galia. Con todo, el carguero romano estándar era mucho más pequeño, de 15 a 20 m de eslora y capaz de transportar 75 toneladas de carga. los mercantes

    T     E     L     E    U    Q    C    B  O   D    V  I  A   N  D  S  I G  E  D  D B O     -

NI LOS DIOSES ESTABAN A Un espléndido mosaico romano procedente de una villa romana de Dougga

la escena evoca lahistoriaquecuentaunodelosllama-

dos Himnoshoméricos,elVII.Undía,Dioniso(diosdelvino ylafertilidad)estabaenlacosta,bajolaformadeunjoven denegroscabellosataviadoconunmantopúrpura,cuando

«depronto,unos hombres surgieron raudamente de una navebien provista de bancos, sobre la mar vinosa». Eran piratas, y secuestraron a aquel hermoso joven creyendo queeraelhijodeunreyypodríanpedirrescateporél.

SALVO DE LOS PIRATAS muestra a Dioniso castigando a los piratas por atreverse a raptarlo

MOSAICO PROCEDENTE DE LA

CASA DE DIONISO Y ULISES, EN DOUGGA, LA ANTIGUA THUGGA (TÚNEZ). SIGLO III D.C. MUSEO NACIONAL DEL BARDO, TÚNEZ.

    I     C     A     /     Y     M     A     L     A     /     S     M     A     I     L     L     I     W     L     U     A     P

Intentaronatarlo,perolascuerdascaían.Eltimonellesadvirtióquedebíadeserundios,perolospiratasnolehicieron caso.Derepente,delanaveempezóamanarvino,deloalto delmástilbrotóunaviñayeldiossetransformóenunleón

queatacóal capitán.Lospiratas,aterrados,saltaronalmar, convirtiéndoseendelfines.EnelmosaicovemosaDioniso sostenido por su preceptor, Sileno, y por un joven sátiro; trasélapareceunabacantetocadaconhojasdeparra.

ESPECIAL

15

AÑOS

 AYER Y HOY DE UN PALACIO

La villa Adriana, la fastuosa residencia que el emperador Adriano mandó construir cerca de Roma, incluía un espacio conocido como «teatro Marítimo». Aquí vemos parte de su reconstrucción, fundida con las ruinas. FOTO: ISTOCKPHOTO. ILUSTRACIÓN 3D:  PROGETTO KATATEXILUX

 A S Í E R A E L M U N D O A N T I G U O

LAS JOYAS DEL PASADO Diez monumentos emblemáticos de la historia, desde la antigua Micenas hasta

 VISTAS EN 3 D

Angkor Thom, recreados a partir de los últimos datos arqueológicos

ESPECIAL

15

AÑOS

Partenón

Constantinopla

GRECIA

TURQUÍA

Foro de Roma ITALIA

Palenque Éfeso

MÉXICO

TURQUÍA

Persépolis IRÁN

Micenas GRECIA

Petra JORDANIA

 ASÍ LOVEMOS, Y ASÍ ERA 

Relieve del templo de Zeus en Olimpia, en su estado actual (abajo) y tal como se veía en su tiempo (arriba, a la derecha).

DEA / AGE FOTOSTOCK

H

ace apenas cincuenta años, imaginar cómo lucían algunos monumentos de la Antigüedad exigía un esfuerzo de imaginación inalcanzable para quien no fuese un experto. Sobre todo cuando de un yacimiento arqueológico no quedaba nada en pie, como es el caso del  megaron de Micenas, el edificio que contenía la sala del trono de la más poderosa monarquía griega de la Edad del Bronce; o el gigantesco hipódromo de Constantinopla (la actual Estambul), de cuya gigantesca estructura sólo resta su huella en forma de una vasta explanada: la plaza Atmeydani. Los avances en la investigación arqueológica, asistida por nuevas tecnologías, han cambiado esta situación, y hoy no sólo

podemos ver cómo eran los espacios monumentales de la Antigüedad, sino que incluso podemos pasear virtualmente por el interior del Partenón o recorrer el Foro romano. Si tuviéramos que destacar un único aspecto de esta nueva visión de las construcciones antiguas, sería el relativo al color. Desde el Renacimiento, los estudiosos del arte y los artistas que (como Miguel Ángel, Bernini o Canova) se inspiraron en las grandes creaciones de la Antigüedad clásica, la contemplaron desde el prisma de una blancura deslumbrante: la del mármol de sus estatuas y edificios. En el siglo XVIII, por ejemplo, la visión idealizada del mundo clásico, sustentada por el gran historiador del arte Johann Joachim Winckelmann, se traducía en la idea de que la belleza estaba íntimamente ligada a esa blancura. Este pensamiento se abrió paso en los ambientes académicos y profanos, hasta el punto de que, en la década de 1930, lord Duveen, que patro-

Xi’an CHINA

Bayón ANGKOR CAMBOYA

    M     O     C  .     S     I     G     S     O     E    :     A      Í     F     A     R     G     O     T     R     A     C

ILUSTRACIÓN 3D: RAIDEN STUDIO

cinó la sala que lleva su nombre en el Museo Británico donde se exhiben los mármoles del Partenón, exigió que éstos fueran sometidos a una limpieza profunda para devolverles su supuesta blancura original. Limpieza que originó la pérdida irreparable de los pigmentos que aún conservaban.

Un mundo en color Hoy sabemos que el mundo clásico no era blanco, sino una explosión de color, de azules, rojos y verdes vibrantes, y que, por ejemplo, la maestría de los pintores se juzgaba por la vida que infundían a las estatuas. Así lo recoge Plinio el Viejo en su Historia Natural, donde explica que, cuando le preguntaron al famosísimo escultor Praxíteles cuáles eran las creaciones en mármol de las que estaba más satisfecho, habría contestado: «Las que

Arqueología National Geographic

LAS CIUDADES DEL PASADO, TAL COMO ERAN rbacoleccionables.com 400 pp., 19,90 ¤

tienen la mano de Nicias», un pintor tan famoso como él. Para Praxíteles y para quienes admiraban sus obras, sólo pintándolas podían adquirir vida. Y ese color está presente en las páginas que siguen, en los edificios de donde lo arrancaron el tiempo, el viento y la humedad, y que ahora podemos ver cómo los vieron sus contemporáneos. Este viaje por la historia no hubiera sido posible sin el trabajo de decenas de autores y especialistas en reconstrucciones arqueológicas que, en un esfuerzo de divulgación sin precedentes, han alumbrado la colección Arqueología  National Geographic, con 60 volúmenes que abarcan monumentos de Europa, América y Asia recreados de forma sensacional, y que alimentan nuestra auténtica pasión: disfrutar de la historia y compartir esteplacer con todos nuestros lectores.

ESPECIAL

15

AÑOS

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A

MICENAS (GRECIA)

EL TRONO DE MICENAS

L

a Ilíada muestraaAgamenón,reydeMicenas, alfrentede losgriegosqueasedian Troya.NosabemossiAgamenónexistió, perosísabemosqueexistióMicenas,que amediadosdelIImilenioa.C.eralacapitaldeun poderoso reino. Sussoberanos residían en una intimidanteacrópolisfortificada,alrededordela cual se extendía la ciudad propiamente dicha. Enlaacrópolisdestacabaelpalacio,cuyocentro erael llamado megaron,uncomplejoconvarias estancias entre lasque figurabael salóndel trono.Setratabadeunaampliaestanciarectangular,de11por13metros,encuyocentrohabíaun hogar rodeado de cuatro columnas hechas de madera, pero forradas de bronce para prevenir el riesgo de un incendio. Las paredes, ante una delascualessehallabaeltronodelmonarca,debíandeestardecoradasconpinturasmurales,de las que casi no se ha encontrado rastro, pero que, como en otros recintos parecidos, quizás incluíancaceríasde animalessalvajes, batallas, escenas de la vida diaria...

Siglo XIV a.C.

Se erige el complejo palacial de Micenas en lo alto de una colina, sobre una terraza sostenida por un enorme muro de contención.

2

    O     I     D     U     T     S     E     S     I     R    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

1

1  EL

PAVIMENTO

El ambiente del salón del trono era de extraordinario refinamiento. El suelo estaba cubierto con estuco pintado y bordeado con losas de yeso.

2  LAS

VISITAS

La sala debía de disponer de asientos para recibir a los invitados del monarca, que se reunirían aquí para comer y conversar. Así lo cuentan los dos grandes poemas homéricos.

3  EL

HOGAR

En el espacio central de la estancia crepitaba el fuego de un gran hogar de más de 3,5 m de diámetro. En el techo del megaron posiblemente había una salida de humos.

4  EL

TRONO

Es posible que estuviera situado en la pared sur de la sala, a media distancia, como ocurría en otros palacios micénicos donde se han hallado evidencias de su ubicación.

4

3

ESPECIAL

15

AÑOS

1  OPISTODOMOS

Cámara trasera sostenida por 4 columnas jónicas. En la Antigüedad se llamaba parthenon («de las vírgenes») porque ahí se guardaban los exvotos de las jóvenes núbiles (korai). 2  CELLA

O NAOS

Es el santuario propiamente dicho. La imagen de Atenea estaba situada sobre una plataforma enmarcada por 23 columnas dóricas de 12 metros, que contribuían a sustentar el edificio.

    I     C     A     /     Y     M     A     L     A     /     K     C     O     T     S     L     E     G     A     N

ATENAS (GRECIA)

EL TEMPLO DE ATENEA

1

E

nelaño480a.C.,elejércitodeDaríoI(el fundador de Persépolis) atacó Atenas y destruyólostemplosqueselevantaban en la Acrópolis, la roca sagrada que dominabala ciudad. Perocuando lospersasfueron derrotadosdefinitivamentedespuésdela segundaguerramédica,ellíderateniense PericlesreconstruyólaAcrópolis,yallíse levantó el Partenón, el impresionante templo dedicadoaAtenea,ladiosatutelardelaciudad. Obra delosarquitectosIctino y Calícrates,este templo, rodeado de esbeltas columnas (16 en los lados largos y 8 en los cortos, el único templo griego de estas características), albergaba la imagen de Atenea Partenos o Virgen.Fidias, el gran artista de la Grecia clásica, dirigió la decoración escultórica que cubría los frontones, lasmetopas y el friso interior. La estructura del Partenónsemantuvoenpiehasta1687,cuando, durante la guerra entreturcos y venecianos,un cañonazoprovocóla explosión de las municionesalmacenadasensuinteriorylodestruyó.

447 a.C.

Comienzan las obras del Partenón, impulsadas por Pericles y dirigidas por los arquitectos Ictino y Calícrates. En el año 432 a.C. se colocarán las últimas estatuas.

    D     3     S

    O     C     N     A     S     A     R     T    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

3  EL

TEJADO

5  EL

FRISO

Una poderosa estructura de madera sujetaba el tejado a dos aguas. Este entramado se apoyaba tanto sobre los muros como sobre las columnas.

En el muro exterior, un friso de un metro de altura y 160 de longitud representa la procesión de las Panateneas, el festival en honor de la diosa, celebrado el día 28 del mes de Hecatombeo (julio-agosto).

4  LA

6  NACE

CUBIERTA 

Se utilizaron piezas planas de mármol pentélico de sólo 3 centímetros de grosor, que resultaban traslúcidas. Los empalmes entre las filas llevaban hileras de tejas del mismo material.

3

LA DIOSA 

El frontón oriental, que vemos aquí, ilustraba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; el frontón occidental mostraba la disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática.

4 6

2

5

ESPECIAL

15

AÑOS

1  LA

URNA 

Una urna de nueve metros de altura remata el edificio, que durante la época bizantina fue utilizado como iglesia; su nombre árabe, «monasterio», quizá se relacione con este hecho.

    S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G

PETRA (JORDANIA)

ED-DEIR, EL MONASTERIO

E

ste edificio, unode los más famosos de Petra, fue tallado en una montaña que domina la ciudad desde el noroeste. Cuando se llega a él tras subir más de 800escaloneslabradosen la roca viva, sobrecoge suimponentefachada,de 48,3metrosde altoy46,7deancho.Estaportadamonumental seconstruyótrasexcavar15metroslaladerade la montaña, de manera quequeda a resguardo de la erosión provocada por el viento, lo que ha favorecido su excepcional estado de conservación, ya que se construyó hace casi dos milenios. Fue Rabel II, el último soberano nabateo, quien impulsósu construcción; Petraera la capital del reino nabateo, que el emperador Trajano ocupóa lamuertedeRabel. Siglosdespués, losárabesllamaron «monasterio» a este espacio,queenrealidadquizáseconstruyópara rendir culto al rey nabateo Obodas divinizado. A él estaría dedicado un gran nicho situado en el fondo de la cámara de 12 por 12 metros que constituyetodo el interior deledificio.

106 d.C.

Fallece el rey nabateo Obodas, impulsor del edificio que hoy conocemos como el Monasterio y que –como tantas construcciones de Petra– se creó vaciando la montaña.

    O     I     D     U     T     S     E     S     I     R    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

2  LAS

1

ESTATUAS

3  EL

Todos los nichos, tanto de la parte inferior como de la superior, conservan aún los pedestales, donde seguramente se colocaron estatuas.

PÓRTICO DESAPARECIDO

Se han hallado tambores de columnas de gran tamaño, lo que sugiere que hubo una construcción asociada al templo, quizá dos columnatas, una a cada lado.

2

3

ESPECIAL

15

AÑOS

1 BASILICA NOVA Iniciada por Majencio y finalizada por Constantino, la mayor basílica civil levantada hasta entonces se erigió tras el incendio de esta zona en el año 283. Ocupaba casi 6.000 metros cuadrados.

1     K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     S     E     G     A

    M     I     F     C

ROMA (ITALIA)

EL FORO CIVIL

É

steeraelaspectodelFororomanoamediadosdelsigloIVd.C.,traslamuertede Constantino el Grande, el soberano que convirtió el Imperio al cristianismo. Los visigodossaquearíanlaciudadsesentaañosdespués,cuandoelpoderdeRomayadeclinaba.Antesdeladestrucción,estoeraloquepodríacontemplar un espectador situado en la colina del Palatino, donde hoy se encuentra la plaza del Campidoglio. Los últimos edificios monumentalesdelForofueronobradeMajencioysu rival Constantino, que en el año 312 lo derrotó. Antenuestrosojosseagolparíanedificiosenlos quereverberaba lagloriadelImperio:elColiseo, construido enel siglo I porVespasiano y su hijo Tito;elarcodeSeptimioSevero,delsigloIII,oun monumento aúnmásantiguo:elmiliarioáureo, quelevantó elprimer emperador, Augusto, para señalar el kilómetro cero delque partían todas lascalzadas delImperio(eslapequeñacolumna queapareceenelextremoderechodelosRostra, la tribuna de la parte inferiorde la imagen).

312 d.C.

Constantino derrota a Majencio en la batalla del puente Milvio. Tras su victoria, llevará a cabo las últimas grandes construcciones: su arco de triunfo y la basilica nova.

    X     U     L     I     X     E     T     A     T     A     K     O     T     T     E     G     O     R     P    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

4

2 EL TEMPLO DE RÓMULO Entre la basilica nova  y el templo de Antonino y Faustina, Majencio reconstruyó el antiguo templo de Júpiter Estator y lo dedicó a la memoria de su hijo Rómulo.

3

2

3  ARCO DE CONSTANTINO Erigido para conmemorar la victoria de Constantino sobre Majencio en el puente Milvio, fue decorado con relieves que en su mayor parte provenían de monumentos anteriores.

4  ARC O DE SE PTI MI O SE VER O Entre los antiguos monumentos que se conservaban figuraba el arco de este soberano (fallecido el año 211), que conmemoraba sus victorias sobre los partos, enemigos seculares de Roma.

ESPECIAL

15

1  PAREDES

AÑOS

DE LADRILLO

Los muros estaban hechos de ladrillo y probablemente estaban cubiertos de azulejos vidriados, como en la Apadana, el palacio principal de Persépolis y el único mayor que esta sala.

2     K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     E     L     O     O     P     D     I     V     A     D

PERSÉPOLIS (IRÁN)

LAS CIEN COLUMNAS

E

l Imperio aqueménida, que Alejandro Magno destruyó, fue el mayor de su tiempo,ysucapital,Persépolis,eraelescaparate de su gloria y su poder. Darío I fundó esta ciudad y su vasto recinto palacial, y su hijo Jerjes I construyó allí uno de los más portentosos edificios de la Antigüedad: la sala de las Cien Columnas, así llamada por el imponente bosque de columnas que sostenían la techumbre, construida con enormes vigas decedro.Lasalaeracuadrada,de68,5metrosde lado, ocupaba una superficie de casi 4.700 metros cuadrados y se accedía a ella a través de dos puertas monumentales en cada lado. Se ha dicho que en este recinto se exhibían las piezasmáshermosasdeltesoropersa,queaquí  se recibía a los comandantes de los ejércitos persas, que era una saladeaudienciasy que en ella secelebrabanfastuosos banquetes.Quedó reducida a cenizas en el año 330 a.C., cuando Alejandro, tras ocupar la capitalpersa, quemó varios edificios de la zona palacial.

470 a.C.

Bajo el rey Jerjes I empieza la construcción de la sala de las Cien Columnas, que no concluirá hasta veinte años después, en tiempos de su sucesor Artajerjes I.

1

    O     I     D     U     T     S     E     S     I     R    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

2  LAS

COLUMNAS

De 14 metros de altura, estaban rematadas por capiteles florales y prótomos bicéfalos de toro (el prótomo es la representación de la mitad anterior de un animal o una persona).

3  HORNACINAS

4  VIGAS

Se ha sugerido que las piezas más ricas del tesoro aqueménida se exponían a los pies de las columnas de esta sala. Algunos objetos pudieron ser exhibidos en las hornacinas de los muros.

El techo estaba soportado por un entramado de vigas de madera de cedro que ardieron durante el incendio del año 330 a.C. y cuyos restos fueron encontrados durante la excavación.

4

3

DE CEDRO

ESPECIAL

15

AÑOS

    S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G     /     R     I     A     L     B  .     P     S     E     M     A     J

CONSTANTINOPLA (TURQUÍA)

EL GRAN HIPÓDROMO

C

onstantinopla (la actual Estambul) tomó su nombre de Constantino el Grande,quelafundócomocapitalde lamitadorientaldelImperioromano. Fueélquienladotódeungrandiosohipódromo, inaugurado en el año 330, junto con la propia capital. Este sensacional recinto acogió carreras de carros hasta 1024, cuando los cruzados asaltaronlaciudad(entoncescapitaldelImperio bizantino) y saquearon o destruyeron los elementos quelo adornaban. Mástarde se utilizó como cantera para nuevasedificaciones, y hoy sólorestan deél unaexplanada, dosobeliscosy latruncadacolumnaSerpentina.Medíade450 a480metrosdelongitudy117deanchura,ysus 30o40filasdegradaspodíanacogera100.000 espectadores.Éstosdisfrutabandelasevoluciones deloscarros entorno a la spina, ellargo eje central en el que se erguían los dos obeliscos: el que Teodosio el Grande trajo del templo de Karnakenelaño390yelqueconstruyóelemperador bizantinoConstantino VII(913-959).

330 d.C.

Apertura delhipódromo de Constantinopla, fruto de la remodelación y ampliación por el emperador Constantinode un hipódromo anterior, construido porSeptimioSevero.

    S     W     E     N     D     4    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

4 3

1

2

1  OBELISCO

DE CONSTANTINO

3  OBELISCO

DE TEODOSIO

Fue construido en Constantinopla en tiempos de Constantino VII Porfirogéneta, en el siglo X. Estaba hecho de bloqiues de piedra forrados con láminas de bronce dorado.

Erigido por el faraón Tutmosis III en Karnak, lo trajo aquí Teodosio I. Se erigió sobre un pedestal donde aparecía el soberano entregando la palma de la victoria al ganador de una carrera.

2  COLUMNA

4  KATHISMA 

SERPENTINA 

Medía 8 metros de altura y formaba parte de un trípode donado al templo de Apolo en Delfos. Recibía su nombre por las tres serpientes entrelazadas que la formaban.

Era el palco desde el cual el emperador, su familia y los altos dignatarios de la corte y el senado presenciaban los espectáculos. Tenía varios pisos y se comunicaba con el vecino Gran Palacio.

ESPECIAL

15

AÑOS

1  LA

EFIGIE DE CELSO

Dos estatuas ecuestres en b ronce de Tiberio Julio Celso, con inscripciones labradas en sus respectivos pedestales, flanqueaban el acceso a la biblioteca.

    K     C     O     T     S     R     E     T     T     U     H     S

ÉFESO (TURQUÍA)

LA LUJOSA BIBLIOTECA DE CELSO

E

s la biblioteca mejor conservada de la Antigüedad,yconstituyeunmonumento al saber tanto como a Tiberio Julio Celso Polemeano,a quien elemperador Trajano había nombrado procónsul o gobernador de la provincia de Asia, que tenía en Éfeso su capital. De hecho, es también un mausoleo, porquelosrestosdeTiberio,quefallecióenÉfeso,permanecieronenterradosenunacriptabajo la biblioteca hasta su descubrimiento en 1904. Fuesuhijo,TiberioJulioAquilaPolemeano,quien construyó este soberbio edificio en memoria deCelso, a comienzosdel sigloII. Lafachada, de 17 metros de altura, daba acceso a un interior diáfano:unasaladelecturade11por17metros, a cuyo alrededor discurrían dos hileras de columnasquesosteníandospisosdegalerías.Los manuscritosseguardabanen treintahornacinas (diez en cada piso), que en total debieron de albergar unos 12.000manuscritos.

    H     T     E     M     E     N     M      Á     D      Á    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

1

110 d.C.

El hijo de Celso empieza las obras del edificio, que seguirán hasta el año 135 d.C. bajo la supervisión del arquitecto Tiberio Claudio Aristión.

2  LOS

FRONTONES

Los tres frontones (triangular el del centro, y semicirculares los laterales) formaban una especie de templetes salientes que cubrían las tres ventanas del piso superior.

3  PADRE

E HIJO

Cuatro estatuas de bronce, hoy perdidas, decoraban el piso superior. Según las inscripciones de sus pedestales, tres de ellas representaban a Celso, y la cuarta, a su hijo Aquila.

2

3

4

4  LAS

ESTATUAS FEMENINAS

El piso inferior estaba adornado con cuatro estatuas femeninas que representaban las virtudes de la sabiduría, el conocimiento, la inteligencia y la excelencia.

ESPECIAL

15

AÑOS

    S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G     /     N     O     S     D     R     A     H     C     I     R     M     I     J

ANGKOR (CAMBOYA)

EL TEMPLO DE BAYÓN

1

H

acia finales del siglo XII, el rey Jayavarman VII fundó Angkor Thom, un recintoamuralladoquefuelasededel poderrealenelImperiojemerhastala desaparicióndeéste,enelsigloXV.Elcomplejo deAngkorThomincluíatemplosantiguos,como el Phimeanakasy el Baphuon, y otros construidosentiemposdeJayavarman,comoelBayón, que representa el sagrado monte Meru, hogar delosdioses.Estetemplo-montañaseextiende sobre un área de144 por 228 metros, y seeleva a 43 metros del suelo. El templocentral,con su torre de 31 metros de altura, albergaba una estatua deBuda sentado protegido porMuchilinda, el rey de las serpientes. En cuanto a las carasquedecoranlastorresdelBayón,primero se asociaron al dios hindú Brahma, creador del universo,quesuelerepresentarseconmúltiples caras y brazos. Sin embargo, hoy se cree que sonrepresentacionesdelpropio Jayavarman VII como BodhisattvaLokesvara,Señor delMundo y Buda dela Compasión.

1177 d.C.

Jayavarman VII, el primer rey budista de Angkor, destruye el ejército del reino de Champa y ocupa el trono jemer. Funda el recinto de Angkor Thom y allí erige el templo de Bayón.

    O     I     D     U     T     S     N     E     D     I     A     R    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

1  TORRES

Y CARA S

3  ESTRUCTURAS

El número de torres y de caras es objeto de debate. Se cree que hubo cerca de 49 torres, aunque sólo se conservan 37; el número de caras es incierto, ya que cada torre podía tener 4, 3 o 2. 2 2  UNA

MONTAÑA DE ORO

Cuando se entraba en el complejo, la diferente altura de las torres cubiertas de oro creaba la impresión de que se penetraba en un bosque de piedra que se elevaba hacia el centro del templo.

3

DE MADERA 

Unas marcas en los bloques de piedra sugieren que el templo contaba con numerosas estructuras de madera, y tal vez esas torres también sostenían torres decoradas con caras.

ESPECIAL

15

AÑOS

1  EL

PEINADO

Los soldados de infantería llevan el pelo recogido en un moño en lo alto de la cabeza, inclinado a la derecha; los oficiales suelen recogerlo en la base del cráneo, quizá para poder ponerse casco.

1

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     H     T     U     A     N     A     F     E     T     S

XI’AN (CHINA)

EJÉRCITO DE TERRACOTA

Q

inShihuangdi,elprimeremperador de China, murió en el año 210 a.C. Fueenterradoenunadelastumbas másfabulososdelahistoria,quese cubrió con un gigantesco túmulo sobre el que se plantaron árboles. Los arqueólogos aún no hanpenetradoenestamontaña,perosítrabajan en lastres fosas (descubiertas en 1974) donde fueenterrado un ejércitode guerreros de terracota cuidadosamente policromados. En total, las fosas ocupan 30.350 metros cuadrados y contienenunos8.000combatientesenperfecta formación,conunos130carrosde maderay 520 caballosenganchadosaellos,asícomoinnumerables restos de las armas de bronce (auténticas) que blandía aquel ejército fantasmal. Las imágenescorrespondenalaFosa1,lamayor,en laqueseyerguen1.900guerreros;puedehaber otros6.000aúnenterrados.Setratadesoldados de infantería, cada uno de los cuales es único: el peinado, la forma de los ojos, las cejas y los orejas losindividualizan.

210 a.C.

Qin Shihuang di es enterrado en su tumba, con su ejército de terracota mirando hacia el este, en dirección a los reinos que había conquistado, como protección en el mundo de ultratumba.

    S     W     E     N     D     4    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

2  LOS

PERTRECHOS

3  LA

El Estado proporcionaba a los soldados, de extracción campesina, la armadura y las armas, pero el resto de su atuendo lo debían aportar ellos; de ahí el abigarrado colorido de su vestimenta.

PINTURA 

Se aplicaba con base de huevo sobre dos capas de laca. Ello creó problemas a los arqueólogos, ya que al desenterrar las figuras, la laca seca se desconchaba, llevándose la pintura consigo.

2

3

ESPECIAL

15

AÑOS

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     T     F     A     R     K     E     S     S     E     J

PALENQUE (MÉXICO)

LA TUMBA DE PAKAL

U

na majestuosa pirámide escalonada se levanta al sur de la Gran Plaza de Palenque; la corona el templo de las Inscripciones,a25metrossobreelnivel del suelo. Comoenelcasodelas pirámides egipcias,éstaseconstruyóparaalbergarlosrestosdeunmonarcadifunto:K’inichJanahb’Pakal, gobernantede la ciudadmaya de Palenque enelsigloVII.Eledificioseconstruyósobre una colina natural, a la que se dio forma piramidal;estabaformadopornueveplataformas, quesimbolizabanlosniveles del inframundo maya. El santuario o templosuperior,concincopuertasseparadas por seis pilastras revestidas conrelievesen estuco,comunicaba conuna escalerainteriorde66escalonesqueconducía a una cripta descubierta en 1952: la tumba de PakalelGrande.Alpiedelapirámide,másabajo de la cámara mortuoria, se extendía una compleja reddecanales subterráneosque permitió transportar al soberano hastael inframundo.

683 d.C.

El mayor soberano de Palenque, K’inich Janahb’ Pakal II, muere el 28 de agosto. Es enterrado en un grandioso monumento destinado a perpetuar eternamente su vida y sus triunfos.

    D     3     S

    O     C     N     A     S     A     R     T    :     D     3     N       Ó     I     C     A     R     T     S     U     L     I

1  LAS

CRESTERÍAS

ESCALINATA 

El trayecto de la escalera que llevaba a la cripta está orientado de este a oeste, imitando el recorrido diario del Sol. Así se orientaba al pixán, el espíritu inmortal del difunto, que éste exhalaba al morir.

2  LA

4  LA

HISTORIA DE PAKAL

El templo de las Inscripciones debe su nombre a los tres paneles grabados con textos glíficos que decoran el pib’-naah o santuario y narran la historia dinástica del ajaw  o gobernante Pakal el Grande.

1

3  LA

Una lujosa decoración cubría el pórtico del templo, rematado por una crestería calada. Este elemento arquitectónico, típico de los mayas, en Palenque alcanzó una enorme presencia.

CÁMARA SEPULCRAL

Medía 7 metros de altura, 7 de largo y 3,5 de ancho. Estaba a más de 20 metros de profundidad y tenía forma abovedada. La decoraban las representaciones de los 9 bolontiku, los señores del inframundo. 5  EL

SARCÓFAGO

El rey descansaba en el interior de un portentoso sarcófago de piedra, de 7,5 toneladas de peso. Lo acompañaban 5 personas de ambos sexos, que se sacrificaron cuando se selló la tumba.

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CASTILLO DE PEYREPERTUSE

Se yergue sobre una cresta rocosa de 400 m de largo y 80 de altura. Esta fortaleza, muy próxima a la de Quéribus (visible desde aquí), pasó a manos de los reyes de Francia a raíz de la cruzada contra los cátaros o albigenses. HERVÉ LENAIN / GTRES

CÁTAROS

EL NACIMIENTO DE UNA HEREJÍA  En torno a 1160 surgieron en el sur de Francia grupos de «buenos hombres» y «buenas mujeres» que decían vivir según las auténticas enseñanzas del Evangelio PILAR JIMÉNEZ SÁNCHEZ INVESTIGADORA ASOCIADA AL LABORATORIO FRAMESPA, UNIVERSIDAD JEAN-JAURÈS (TOULOUSE) MIEMBRO FUNDADOR DEL COLECTIVO INTERNACIONAL SOBRE EL CATARISMO Y LAS DISIDENCIAS (CIRCAED)

IGLESIA DE SAN CLEMENTE

En el siglo XI, en Roma, algunos clérigos criticaron el nuevo modelo de autoridad papal. A la izquierda, iglesia de San Clemente, en Roma, del siglo XII. EL PAPA GREGORIO VII

ERICH LESSING / ALBUM

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mediados del siglo XII, en varios puntos de la cristiandad surgieron una serie de comunidades que organizaban su vida religiosa al margen de la Iglesia oficial. En cada región en la que se desarrollaron recibieron denominaciones diferentes: tejedores, pifles, bugres, patarinos, arrianos, albigenses, maniqueos... Ellos mismos se llamaban simplemente «buenos hombres» o «buenas mujeres», «cristianos» o «cristianas». Actualmente se los conoce como cátaros. Para entender por qué sugieron en ese momento preciso de la historia hay que retroceder unas décadas en el tiempo, a finales del siglo XI, a la auténtica revolución que el papa

Gregorio VIIllevóacaboentoncesenlaIglesia católica.Lallamada«reformagregoriana» se propuso erradicarlasmalascostumbresdel clero, en particular dos de ellas: la simonía, esto es, el acceso a los cargos eclesiásticos a cambio de dinero, y el nicolaísmo, como se conocía la práctica del amancebamiento de los clérigos. Para impedir la ingerencia del poder político en los asuntos eclesiásticos, entre 1074 y1124elpapadoseembarcóenuna larga pugna conlos emperadores, la llamada Querella delasInvestiduras.Elresultadofue la creación de unnuevomodelo deIglesia en el que los papasreforzaroninmensamentesu poder, hasta el punto de que algunos autores han hablado de una teocracia pontificia.

1076

EL FIN DE LA LIBERTAD

Impulsó una reforma para erradicar las malas costumbres clericales. A la derecha, retrato del papa en una miniatura del siglo XII.

1167

    M     U     B     L     A     /     G     K     A

1207

SE INICIA la llamada Querella

EN SAN FÉLIX de Caraman

UN GRUPO DE MONJES

de las Investiduras, a raíz de la cual los papas refuerzan mucho su poder. Los cátaros surgen del clero que se opone a esta nueva Iglesia.

se reúnen representantes de las comunidades cátaras del sur de Francia en una asamblea dirigida por el prelado Niquinta, quizá de origen oriental.

cistercienses, entre los que está Domingo de Guzmán, celebra debates públicos con prelados cátaros, entre ellos el de Montréal, que dura 15 días.

1209 TRAS EL ASESINATO

del cisterciense Pedro de Castelnau, el papa Inocencio III llama a la Cruzada contra los herejes cátaros. Se inicia más de un siglo de represión.

LOS CÁTAROS JUNTO AL RIN

BERNARDO DE CLAR AVAL

Este santo cluniacense predicó contra los cátaros del Languedoc en 1145. A la izquierda aparece en un fresco de Bernardino Zenale. Siglo XV. Uffizi, Florencia.

LA PRIMERA NOTICIA que tenemos de los cá-

taros en Alemania se remonta a una carta escrita en 1147 por el clérigo Evervin de Steinfeld al futuro san Bernardo. En ella relata el juicio de dos hombres de la región de Colonia acusados de herejía; uno de ellos se decía obispo, y ambos pretendían representar a la verdadera Iglesia de Cristo y de los apóstoles. Predicaban de manera itinerante, observaban la pobreza evangélica y rechazaban los sacramentos por considerarlos ineficaces. En la década de 1160 se encuentra la primera denuncia contra herejes llamados «cátaros» en los sermones de Eckbert de Schönau, de una abadía cercana a Colonia. En Bonn y Colonia, los cátaros habían abierto escuelas donde enseñaban y difundían su modelo de cristianismo y de Iglesia. Sin embargo, no obtuvieron el apoyo de la aristocracia y fueron juzgados y ejecutados, sin conseguir implantarse de manera estable.

Esta evolución suscitó el descontento de una parte del clero católico,que seguíadefendiendo la práctica de la pureza y del modelo de vida evangélico comoúnica víadeperfección. Las críticas contra la jerarquíadeRoma, acusada de traicionar la tradicióndela Iglesia de los tiempos apostólicos,surgieronporparte de ciertos miembros delclero,que a suvez se vieron acusados de herejía por las autoridades eclesiásticas. Los cátaros procedían de estos sectores descontentos de la Iglesia. Se caracterizaron por su críticaradical contra el papado y la jerarquía romana y por pretender ser los únicos herederos delos apóstoles, conservando el poder espiritualdesalvara los hombres que Jesús les habíaconfiadoalvolver en Pentecostés. Aunque se conocen focos cátaros en lugares como el obispado de Colonia, fue en las regiones meridionalesdelacristiandad,principalmenteenelsurdeFran-

BASÍLICA DE SANSERNÍN     E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S

Esta espléndida iglesia románica fue erigida en Toulouse a lo largodelsiglo XII, coincidiendo conla expansión del catarismo en las regionesdel contorno.

cia,enloscondadoscatalanesdelosPirineos yenItalia,dondealfinalarraigaron.Allí,una serie de príncipes y señores feudales –los condes de Toulouse y de Foix, los vizcondes de Trencavel (señores de Albi, Carcasona,Beziers,LimouxyAgde)–favorecieronla acogidaeimplantacióndelaherejía.Engeneral, los cátaros se instalaron en los llamados castrosoburgoscastrales,pequeñospueblos fortificadosquesurgierondesdeelañoMilal abrigo de los castillos feudales.

El «país cátaro» En1165,enelcastrodeLombers,enlaregión deAlbi,tuvolugarelprimerprocesoporhere jíacontralosadeptosdeunasectadirigidapor un tal Oliver y que se llamaban a sí mismos «buenoshombres».Traselinterrogatorio,se losjuzgócomoherejesyelobispocatólicode Albi,impulsordelproceso,recordóalanoblezalocaldelcastro,quehabíaacogidoalasecta, queestaba prohibido protegera los herejes. Dos años después, en 1167, en el castro de San Félix de Caraman, al sur de Toulouse, se reunieron representantes de las comunidades de «buenos hombres» y «buenas

NUEVO TESTAMENTO CON UN RITUAL CÁTARO. SIGLO XII. BIBLIOTECA MUNICIPAL DE LYON.

BRIDGEMAN / ACI

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A

TERRITORIO CÁTARO

Este mapa muestra la distribución de los obispados y las comunidades cátaras más importantes del sur de Francia, y los obispados católicos. CASTILLO DE QUÉRIBUS

PARÍS

FRAN CI A

ESPAÑA

CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

mujeres» de la región de Albi,Toulouse,Carcasona y el Valle de Arán,así comodelnorte de Francia y de Italia. La asamblea fue presidida por Niquinta, probablementeun prelado oriental, y a ella asistió Sicard Cellerier, el obispo cátaro de Albi, el únicoque hasta entonces había en la región y al que algunos historiadores identifican con Oliver, el jefe de la secta condenada en Lombers. Niquinta ordenó tres nuevos obispos cátaros –el de Toulouse, el de Carcasona y el delValle de Arán– y revalidó el ordenamientode Sicard. El juicio de Lombers y la asamblea de San Félix demuestran que paraesasfechas laIglesia disidente cátara estaba ya organizada en el sur de Francia. Desde finales de la década de 1160, las iglesias cátaras occitanas o de Albi, Toulou use, CarcasonayV Valle de Arán dispoonían –como las iglesias cattólicas– de su us respectivaas jurisdicciiones territoriales o dió-

Durante la cruzada albigense, este castillo se convirtió en un refugio para cátaros fugitivos. Chabèrt de Barbairarindió la fortaleza en 1255.

cesis. A principios del siglo XIII se crearon dos obispados cátaros más, y en 1226 y 1229 secrearonlosdeRazésy deAgen.Adiferencia delaIglesiacatólica,losobisposcátaroseran autónomoseindependientesynoreconocían ningunaautoridadsuperior(unprimadoopapa).Cadaobispo,aconsejadoporsusasesores (llamados «hijo mayor» e «hijo menor»), se encargabadela gestióndesu diócesis.

Vidaen comunidad Fue sobre todo en las zonas rurales donde la Iglesia cátara se extendió y vivió libremente desde finales del siglo XII, como confirman los archivos de la Inquisición, la principal fuente de información sobrelos cátaros antesdelaCruzadacontralosalbigenses(12091229). Interrogados a partir de 1240 por la Inquisición, los habitantes más ancianos de estos castros se remontaban a los tiempos desu juventud:«Hace cuarentaañoso más», «en aquel tiempo –antes de la Cruzada de 1209–, los herejes vivían públicamente en suscasasdelosburgos».Cuentancómo,desdeantes de1200,lascomunidades de «buenos hombres» y «buenas mujeres», el clero

SELLO D DE RAIMUNDO VII, CONDE DE TOULOUSE. SIGLO XIII. ARCHIVOS NACIONALES, PARÍS.

ERICH LESSING / ALBUM

    S     E     R     T     G     /     E     R     E     R     R     A     B     C     R     A     M       N     A     E     J

LA CAPITAL DE LOS CÁTAROS

Durante la cruzada albigense, en 1209, un ejército al mando de Simón de Montfort sitió Carcasona, defendida por Raimon Roger de Trencavel. Monfort la tomó en quince días, hizo cautivo a Trencavel y se convirtió en el nuevo señor de la ciudad. ARNAUD SPANI / GTRES

LA VIDA DE UN OBISPO CÁTARO ESTELA DE BARAIGNE

GUILHABERT DE CASTRES fue uno de los prelados cátaros más destaca-

En 1242, los hombres de la Inquisición desenterraron los cadáveres de cátaros en el cementerio de Baraigne y los quemaron.

dos, seguramente miembro de una de las más importantes familias nobles de Castres. Las fuentes lo presentan comohijo mayor(asesor) del obispo cátaro de Toulouse, instalado en Fanjea citado por primera vez hacia 1195. E , concedió el   nsolamentum de los moribundos al señor de Mirepoix,PedroRoger, y también celebró la ceremonia pública en la que Esclarmonda y Felipa de Foix recibieron la ordenación como «buenas mujeres». Guilhabert participó en el deba e de Montréal de 1207 y desempeñó un pel importante en la sociedad cátara occ ana. Cuando empezó la cruzada, Guilhab rtse refugió en Montsegur, donde en 1220 cedió al obispo Gaucelin. Allí murió en1237, tesde la caída de la fortaleza en 1244. Fue, sinduda,uno de los prelados más implicados enla d ensadesu Iglesia en las primeras décadasde re resión.

LA CIUDAD DE BRAM

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regular comparable a los monjes y monjas católicos,vivíanensus«casas»enelinterior delosburgoscastrales.Aquíllevabanunavida «consagradaaDiosyalEvangelio»,respetando y observando los preceptos evangélicos, votosdepobreza,prohibicióndementir,castidad y abstinencia, y trabajando para vivir. Estas«casasreligiosas»estabanabiertaspúblicamente en las calles de los burgos y sus miembrosrecibíanlavisitadesusfamiliares. Elclerosecular(lajerarquíacátara),compuestoporobispos,hijosmayoresymenores,diáconos...tambiénvivíaencomunidadreligiosa y preferentemente en los cast castros, en zonas rurales, al contrario quela jerarrquía católica, implantada en laszonas urbanas. En los castros, los cátaros eran acogidos y protegidos por laa nobleza locaal: los señores y su s da ma s assistían a sus c eremonias, esscuchaban su predicación e inncluso deci-

Esta población se edificó de forma concéntrica alrededor de una iglesia en el siglo XI. En 1210, la ciudad fue tomada por Simón de Montfort.

dían entrarenreligiónpara asegurarsusalvación.Unejemplodeesteretiroreligiosoenlos tiemposdelibertaddeladisidenciacátarafue laceremoniadeFanjeauxen1204.Esclarmonda y Felipade Foix, respectivamentehermanayesposadelcondeRaimonRogerdeFoix, recibieron públicamente el sacramento de ordenación –consolamentum– de manos delprelado de Toulouse,Guilhabert de Castres.Como«buenas mujeres», Esclarmonda seretiróauna«casa»religiosaqueellamisma había abierto en Fanjeauxy su cuñadaFelipa seinstalóenotraenDun,alsurdeToulouse.

Debates y cruzadas Existe otro testimonio degran valorsobrela vidadeloscátarosenesteperíodo.Entre1206 y1207,ungrupodemonjescisterciensesfueronenviadosalsurdeFranciaporInocencioIII para predicar en aquella tierra de herejes. Alolargodesuitinerario,losmiembrosdela legacióncatólica–enlaqueibandoscastellanos, el obispo Diego de Osma y su canónigo Domingo de Guzmán, futuro santo Domingo–fueronacogidosporlanoblezaycelebraron varios debates públicos con los cátaros.

CRUZADA ALBIGENSE. MINIATURADE GRANDES CRÓNICAS DE FRANCIA . BIBLIOTECABRITÁNICA, LONDRES.

AKG /ALBUM

    S     E     R     T     G     /     R     E     G     E     I     R     D     N     A     R     T     R     E     B

 VILLE ROUG ETERMENÈS

En el patio de este castillo fue quemado vivo por la Inquisición el último de los «buenos hombres» cátaros, Guilhem Belibasta, el 24 de agosto de 1321. SANTO DOMINGO

LEEMAGE / PRISMA ARCHIVO

Diego de Osma discutió en Servian con Teodorico, un antiguo canónigo de la catedral de Nevers que había sido acogido y protegido por Esteban, el señor del lugar. Allí había abierto su propia escuela de enseñanza cátara. En 1207, se celebró en Montréal un debate que duró quince días y que marcaría la memoria de sus habitantes. En él se enfrentaron Diego de Osma y Domingo de Guzmán a Arnaldo Oth, Guilhabert de Castres y Benito de Termes, prelados de la jerarquía cátara de Carcasona y de Toulouse. El cronista tolosano Guillermo de Puylaurens, que relató este encuentro varias décadas más tarde, nos cuenta que la disputa empezó porque Arnaldo Oth, seguramente obispo de la iglesia cátara de Carcasona, denunció la legitimidad de la Iglesia católica y de sus prelados, así como la validez de las ordenaciones y de los sacramentos que éstos conferían: «Arnaldo Oth niega que la Iglesia romana fuera la santa Iglesia y la Esposa de Cristo sino más bien la Iglesia del diablo y la doctrina de los demonios, afirmando que ésta era la Babilonia que Juan en el Apocalipsis acusaba de ser la madre de las fornicaciones y de las abominaciones, ebria de sangre de los santos y de los mártires de Jesucristo, y que su ordenación

Tras hacer quemar uno de sus libros y otro cátaro, el del santo se eleva sobre las llamas. Óleo por Pedro Berruguete. Siglo XV. Prado, Madrid.

noera ni santa ni buena y que nohabía sido establecida por Cristoy quejamás ni Cristo nilosapóstoleshabríanordenadoydecidido lamisatalcomoerahoy». Enmarzode1208,elasesinatodePedrode Castelnau,unmiembrodelalegacióncisterciense que había debatido con los cátaros, provocóelllamamientodelpapaInocencioIII acombatirlaherejíadelLanguedocennombredelacruz.Enlaprimaverade1209,unimpresionanteejércitodecruzadosprocedentes detodaslasregionesdelaCristiandadlatina se dirigió hacia los territorios del conde de Toulouse y de los vizcondes de Carcasona con el fin de erradicar la herejía y obtener el perdón y la salvación de los que la combatían. La cruzada, con su cortejo de asedios y hogueras, puso fin a los tiempos en que los cátaros occitanos habían gozado de libertad y dio inicio a más de un siglo de represión, dirigida desde 1231 porla Inquisición.  Para saber más

ENSAYO

Nosotros, los cátaros

Michel Roquebert. Crítica, Barcelona, 2010.

Les Catharismes. Modèles dissidents du christianisme médiéval (XIIe-XIIIe s.) P. Jiménez Sánchez. Rennes, 2008. INTERNET

circaed-heresis.com

    M     U     B     L     A     /     Z     O     N     O     R     O

BOTTICELLI E L E S PÍ P Í R IT I T U D EL E L R E N AC A C I M IE I E N TO TO En la Florencia del d el siglo XV, XV, Alessandro Alessan dro Filipepi, universalmente conocido como Sandro Botticelli, creó alguna de las obras más emblemáticas del arte renacentista, como La Primavera o El nacimiento nacimien to de Venus Venus ALESSANDRA PAGANO HISTORIADORA DEL ARTE

EL NACIMIENTO DE VENUS

En realidad, el cuadro representa la llegada de Venus, empujada por el soplo del dios Céfiro, a la isla del Amor, Citera, donde una Hora cubre su desnudez. Galería de los Uffizi, Florencia. ALBUM

 hijo de un cur de pieles, Alesro Filipepi nació orencia en el año . Su sobrenombre, y probablemente a la profesión de uno de sus hermanos mayores, que era batihoja o batidor de oro y se dedicaba a elaborar pan de oro, las láminas doradas que se usaban como elemento decorativo. En Florencia, esta profesión se llamaba battiloro o battigello, de donde pudo derivar el término Botticello o Botticelli. Parece ser que de pequeño, Botticelli tenía una salud delicada. En 1458, el padre afirmó, en una especie de declaración de la renta de la época, que su hijo de trece años era «enclenque», añadiendo asimismo que el joven sta alleggere. Mucho se ha discurrido sobre el significado de esta expresión: según una teoría, se trata de una manera de decir que se dedicaba a estudiar (sta a leggere, «se dedica a leer»); otros creen que se trata simplemente de un error de escritura, porque el padre quería decir queSandro andro sta a legare,estoes, estoes se dedicaba a «enggastar» piedras preciosas tal vez como apren ndiz de un orfebre. De cualquier manera, m Sandro debía de ser un joven co on talento porque pronto repararon n en él los nuevos vecinos de loss Filipepi desde comienzos de la década d de 1460, los acaudalados Vespucci V (familia a la que perten necía Amérigo, el conocido navegante que daría su propio nombre a un u continente). Probablemente fue essa rica familia quien lo recomendó al gran n pintor Filippo Lippi. El maestro, cercanoalafamiliadelos Médicis, acababa de abrir un taller en la cercana localidad de Prato,y allí Botticelli realizzósusprimeras obras documen ntadascomo, por ejemplo, una Virgen V  con el AUTORRETRATO DE BOTTICELLLIENLA

ADORACIÓN DE LOS MAGOS . GA ALERÍA DE

LOS UFFIZI, FLORENCIA. SCALA, FIRENZE

1445 

Alessandro Filipepi nace en una casa de Borgo Ognissanti, de Florencia. 1481

El papa Sixto IV llama al artista para que trabaje en la capilla Sixtina. 1483 

Pinta cuatro tablas sobre Nastagio degli Onesti, un cuento del Decamerón. 1495 

Comienza a ilustrar la Divina Comedia de Dante para Lorenzo de Médicis. 1510 

Muere el17 de mayo y y es sepultado p en la iglesia de Ognissanti.

 Niño, que hoy se conserva en Ajaccio (Cór-

cega). Cuando más tarde el maestro se trasladó a Spoleto, Alessandro no lo siguió y comenzó a frecuentar el taller de Andrea del Verrocchio, diez años mayor que él, alrededor del cual gravitaban los mayores artistas de la nueva generación de vanguardia, como Domenico Ghirlandaio y Leonardo da Vinci.

Al servicio de los Médicis En 1470, Botticelli ya se había establecido por su cuenta, abriendo un taller directamente en la casa de sus padres, donde vivía junto al resto de la familia. A diferencia de muchos otros artistas, a Botticelli no le gustaba demasiado viajar. A lo largo de su vida tan sólo salió de Florencia para traba jar en la capilla Sixtina por encargo del papa Sixto IV y para unos pocos desplazamientos más. Mientras, su carrera progresaba rápidamente y en poco tiempo se convirtió en una personalidad de relieve en el ámbito de la cultura humanista promovida en la Florencia de los Médicis. En efecto, efecto en esos años los intelectuales florentin nos descubrían el neoplatonismo, una corriente c que, partiendo de la filosofía de Platón, P sostenía la supremacía del espíritu ssobre la materia, en un movimiento ascendente que conducía al alma haciaDiosattravés del intelecto y del amor. En1459,Cosm meel Viejo había fundado, en la villadelosM Médicis en Careggi, la Academia Neoplatónicaa florentina. Allí se reunían intelectualescoomo Pico della Mirandola, Agnolo Polizian no y el filósofo Marsilio Ficino, traductor de las obras de Platón y teórico del neoplatonismo. La adhesión de Botticelli a la culttura neoplatónica de su época queda repressentada de manera evidente en sus cuatro grandes obras de tema mitológico reaalizadas en la década de 1480:  La Primavera, Palas y el centauro, Venus  y Marte y El nacimiento de Venus. Lo o que hizo posible estas y otras creaciones de Botticelli fue su relació ón privilegiada con los Médicis.

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LA MORADA DE LAS OBRAS DE BOTTICELLI

El palacio Vecchio visto desde la Galería de los Uffizi, donde se conservan gran parte de las obras del artista florentino.

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LA ADORACIÓN DEL NIÑO JESÚS

En este fresco,  junto a la Sagrada Familia aparece san Juanito (Juan Bautista niño), caso rarísimo en una figuración de la Natividad. Hacia 1476-1477. Basílica de Santa María Novella, Florencia.

Se sabe que en 1475 hizo ya una obra para Giuliano, el hermano de Lorenzo de Médicis, y parece que mantuvo con ellos un trato de gran familiaridad. Lorenzo el Magnífico se burlaba de él en un poema llamándolo «goloso y glotón», aludiendo a los momentos de placer que sin duda habían compartido.

Un solterón impenitente No se tienen noticias sobre las relaciones amorosas de Botticelli. Ya fuera por su dedicación al arte o porque sus inclinaciones fueran otras –consta que en 1502 fue objeto de una denuncia anónima por sodomía–, mostró siempre una abierta aversión al matrimonio, y él mismo contaba que una noche, habiendo soñado que se había casado, se despertó sobresaltado y, por miedo a sufrir la misma pesadilla, se pasó la madrugada vagando por Florencia. Sin embargo, no fue una persona solitaria: Vasari cuenta que le gustaban las compañías y estaba siempre dispuesto a bromear, como muestra la siguiente anécdota. Junto a su taller se había trasladado un tejedor que utilizaba una maquinaria tan ruidosa que hacía temblar las paredes. Ante las protestas del artista, el hombre le respondió que en su casa hacía lo que quería. Como resultaba que el muro de su casa era más alto que el de la casa del tejedor, Botticelli colocó en equilibrio una piedra que, a cada vibra-

ción del muro, amenazaba con caer en la casa del vecino. Entonces el tejedor le pidió que la quitara, pero el artista replicó que en su casa él hacía lo que quería. Con la muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492 puede considerarse cerrada la época del primer Renacimiento. Dos años más tarde, Florencia era invadida por los franceses, los Médicis eran expulsados de la ciudad y el predicador Girolamo Savonarola encabezaba una contrarrevolución cultural en nombre de un cristianismo fundamentalista. Botticelli vivió de lleno este cambio de clima. Presa de una crisis interior, se convirtió en seguidor del fraile y compuso obras que revelaban sus nuevas inquietudes religiosas y en las que los historiadores del arte han visto una crítica del régimen de los Médicis. Aunque no es seguro, como pretendía Vasari, que en sus últimos años Botticelli cayera en la pobreza, sí parece que la enfermedad lo obligó a dejar de pintar antes de su fallecimiento en 1510.  Para saber más

ENSAYO

Botticelli

Barbara Deimling. Taschen Benedikt, Colonia, 2017.

Botticelli. Estudio biográfico y crítico

Giulio Carlo Argan. Carroggio, Barcelona, 1968. NOVELA

Botticelli: retrato en claroscuro Sophie Chaveau. Editorial Edhasa, Barcelona, 2007.

UNA JOYA DEL GÓTICO FLORENTINO

Fachada de la basílica de Santa María Novella, en el barrio homónimo de Florencia en el que nació Botticelli. PAOLO GALLO / AGE FOTOSTOCK

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FLORENTINOS EMINENTES a lolargo de su carrera, SandroBotticelli eje-

cutónumerososretratosparalosmiembrosde las ricas familias florentinas, en primer lugar, para losMédicis. En la Adoración de los Magos se pintó a sí mismo, lujosamente vestido, junto a diversosmiembros del clan Médicis, lo que probablemente llamó la atención de los mecenas sobre el

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artista. En su autorretrato, Botticelli vuelve la mirada hacia el espectador para involucrarlo en la escena. Susretratos se basan en el equilibrioentrela corrección fisionómica y una cierta tendenciaa laidealización, como seadvierte en el retratode Giuliano de Médicis. Él y su amada Simoneta Vespucci fueron representados varias veces por el artista.

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     :        S        O        T        O        F

3 1 .  Giuliano de Médicis

2 .  El hermano

3.  Retrato viril

Hermano de Lorenzo el Magnífico, en enero de 1475 participó en un célebre torneo en Florencia, ocasión en la que Botticelli realizó para él un estandarte con la imagen de la diosa Palas con los rasgos de Simonetta. Murió apuñalado durante la conjura de los Pazzi en 1478.

El personaje representado es probablemente Antonio, el hermano del pintor. Viste a la moda burguesa de la época, con una sobreveste negra y un gorro rojo. En sus manos sostiene una medalla de Cosme el Viejo, como las que Antonio Filipepi doraba.

Este hombre joven está representado frontalmente, sobre un fondo oscuro que destaca la luz proveniente de la izquierda. Viste una túnica marrón y se cubre con una gorra roja. Sus grandes ojos parecen fijarse intensamente en el espectador.

RETRATO DE GIULIANO DE MÉDICIS. HACIA 1475-1478. ACADEMIA DE CARRARA, BÉRGAMO.

RETRATO DE UN HOMBRE CON MEDALLA DE COSME, HACIA 1475. GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA.

RETRATO DE UN JOVEN, HACIA 1483-1484. GALERÍA NACIONAL, LONDRES.

UNA LECCIÓN DE BOCC ACCIO en 1483, con motivo de la boda de Giannozzo Puc-

ci con Lucrezia Bini, y quizá por encargo de Lorenzo el Magnífico, pariente de la novia, Botticelli realizó cuatro tablas que ilustran un cuento del Decamerón de Boccaccio. Nastagio degli Onesti es un joven de Ravena enamorado de la hija de Paolo Traversari, la cual no le corresponde. Cada vez que se pasea por un pinar tiene una visión de su enamorada perseguida por un caballero, otro pretendiente que se había suicidado tras verse rechazado.

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En el segundo panel Nastagio se horroriza 1 al verasuamadamuerta 2 y al caballero extrayéndole por la espalda el corazón, que luego arroja alosperros 3. Al fondo se muestra la escena de la persecución 4, que se repetía cada semana. Segúnla historia,Nastagio organizó un banquete enelpinar 5 en el quelogró quelos Traversari, al contemplar la visión, aprobaran el matrimonio. Las tres tablas que se muestran aquí se conservanenelMuseodelPrado,mientras que la cuarta pertenece a la familia Pucci. ALBUM

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L A PR IM AV ER A   la célebre obra que Botticelli realizó para Lo-

renzo di Pierfrancesco de Médicis, il Popolano, evoca un prado primaveral, rodeado de naranjos y lleno de plantas de todo tipo. Son múltiples las interpretaciones que se han hecho de ella en clave mitológica,

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Mercurio, con la mano derecha alzada, agita un caduceo para expulsar a las nubes, que no deben estropear la eterna primavera del jardín.

LA PRIMAVERA DE SANDRO

BOTTICELLI. TEMPLE SOBRE TABLA. GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA.

alegórica o histórica. Quizá la más aceptada sea la de Ernst Gombrich, para quien Botticelli, influido por el ambiente humanístico y neoplatónico de la corte medicea, habría dedicado el tema central al Amor que, bajo influencia de Venus, de sensual se transforma en intelectual.

Las Gracias, servidoras de Venus, que Hesíodo llamó Aglaya, Eufrósine y Talía, danzan cubiertas con velos transparentes que parecen agitados por la brisa.

Cupido, con los ojos vendados, sobrevuela a Flora mientras lanza una flecha hacia la más exterior de las tres Gracias, que entrelaza sus manos con las otras dos.

Venus, vestida de blancoy con una capa bermellón, parece seguir la danza de las Gracias. Junto a ella, el arrayán, su símbolo.

Céfiro, el viento de poniente que anuncia a la primavera,representado como un ser alado de color azulado, trata de agarrar a la ninfa Clori.

Clori trata de huir de Céfiro, pero del encuentro entre ambos se han generado los brotes que surgen de su boca. Flora, diosa de la Juventud, vestida con una túnica decorada con diversas flores, esparce capullos de rosa que lleva en un pliegue del vestido.

    M     U     B     L     A     /     Z     O     N     O     R     O

 .   -    o    í    a    s    a   -    e    e    l    s    r    o    r    l    e    r    r    d     i    e    e    a    p   t    a    s    s    o    í    t    p    u    i    e    a  ,    p   r    e    r    q   v    i    a    n    v    s     á    t  ,    e    o   o    i    r     i    n    c     N    o   a   t    n    y    e    u    r    c    e     i    e     d    u    a    a       f     i     d   s     é    t    c     í    p   r    e     l    o  ,    r    n    n   s    l    a    o    t    e    s    M    g    e    f     i    e     l    p    a    s    f    v    e    c    l    a    l    t    r    u    r    l    n     l    o    a    l    e    o   o    g    a    b     M   p   a    E     P    r    a   u     l     á   a  .    e    e    l    e    u     l    v    e    N    i    g    V     I    u    d   a    t    e    n   e    o   e    l    o   q   a    í     i    r    s    r    p    b  ,    z    d    l    a    t    s    a    m   e    n   o   n    i    x    a    o    a    v    r     d    e     l    e  ,    s    r    i    n   e    S   t    l     b   e    a    n   a    o   e   e    a    n    s    e    c    ó   m     L    r    t    p    i    m   o    i  .    r    o    s    a    n   z    e    l    a    t    e     d    m     é    a    e     ó     l     d   n   e    p  ,    c    t    r    e    a    e    n    o    l    a   u   a    a    l    n   o    d    l    t    e     f    q    o    m     ó     i    c    n   r    o    d    l    p   e   n   n    o    u   o    c    o    ó    a    A     i    o    c    a  .    e    d    c    p    R     d    a   a    t    d    a    n    i    a    a  ,    u     l    r    a    a     i     i    r     l    a    o   c    e    o   e    s    a    a    i    p    d    í    x    u   a    r    b   n   v    a    c    a    t    e    í    a    i     l    c    q    i     l    e    n   a    a    t     i    t    r    a    b   r    g    n   v    o   c    v    d   c    n   a   a    u   e    l    a    e    l    n   a     ó    u    h   p   p   s    l     F    E    l     d    d

   O    R    U  ,   -     l   -    a    s    n    e    e    a    n   e    a     d   y    r     d   e    u   v    i    u    o   a    A    s    t    u  ,    q    s    n    c    y    g    e    s    e    l    s    n     l    a    e    o    a    a    T     V    a    u    l    a    a    r    t    l    u   u    t    e    q    t    s    u    e    e   n   a    t    a    e    l  ,    e    g    s    a     b    t    P    m     d    p   a    r     I  .    e    í    N    t    r    a    o    m   m   e    y    a    r    n    e    c    l    o   r    u   –    u    o    i    p     l    a    n    t    t    o    q    e    r    E     i    o    e    c    s    s     i    n   e   a    e    t    s     d    s    r    o   o    i    p   o   s    a    o    m   e    r    m   a    n   a    n   s     d    s    C     i     i    r    c    i    p   a     U  ,    t    r     l    s    á    a    l     b  .     X    m    o    o     i    n    e    l    s    d    l    o   s    I    r    m    t    o     l    a   –    e    X    c    u    e    L     E     i     ú    s     )    t    n    a    e    a    o    y    t    t    3    d    o    t    o    l    a    s    c     i    t    n   e    e    i    E     a    g    o    8   s    c     i    s    o    d  ,    a    s    e   r     r    B    4    d     l     E    a    t    c    a     e    e    1  .    e    e   -    a    p   r    e    r    d    e    d    )    l    a   e    e     a    d    2    Y     v    v    p     d   o    4     8    a     8   o   u   a    r    s     m    c    4   o     i     i    e    r    ñ    q   m   e    t    l     1     1    d    e    4     r    g    n   o    i     (    o    a    n    S     p    u    r     i    a     ó   e    d   s    i     i    e   t    P    s    i    n    s     a    l     t    c    a     l    s     f    r     l    o    a    r    e    a    a   e    a    i    t     i    a    p   r    h    g    L    r    a    A    e    d   m     M   n   a    (    a    s    s    e    y    u    b   o    L     á    o    r    r     i     i    u    s    n    r    a    d    m   e    u    e    u    t     t    A    e    r     l    a    s    n    e    n    e    e    n    a    V    a    l    c    p   e    c    a    P    d

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VIRGEN CON EL NIÑO . GALERÍA

SABAUDA, TURÍN.

L A S M A DONNA S botticelli representó con frecuencia el tema

de la Virgen, dotándolo siempre de elegancia y espiritualidad. Esto es evidente, por ejemplo, enla Virgen del Magnificat, fechada entre 1481 y 1485. Realizada probablemente para la familia de Piero de Médicis, esta obra supone un verdadero experimento óptico ya que las figuras aparecen como reflejadasen un espejo convexo. El título remite a un pasaje del Evangelio de Lucas, en el que se relata la visita de María a su pariente Isabel para anunciarle su embarazo. EnelcuadrovemoscómolaVirgenescribesobre el libro delEvangelio, sostenido por losángeles, la expresión con la que sedirigió a Dios durante ese encuentro: Magnificat anima mea Dominum, «Ensalza mi alma al señor». Otros dos ángeles sostienen una corona sobre su cabeza. El Niño Jesús, sentado sobre las rodillas de su madre, señalaconundedosobreellibroabiertolapalabra humilitas, mientrassujeta conlaotramanounagranada,símbolo de su futura Pasión.

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VIRGEN DEL MAGNIFICAT .

GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA.

HISTORIAS DE LUCRECIA . MUSEO ISABELLA STEWART GARDNER, BOSTON.

L A VIOL ACIÓN DE LUCR ECI A   para esta pintura, datada entre 1499 y 1500,

Botticelli se inspiró en un episodio de la antigua Roma narrado por Tito Livio: la violación de Lucrecia por Sexto, el hijo del rey Tarquinio el Soberbio, y el consiguiente suicidio delajoven,sucesoquellevóalderrocamientodelaMonarquíaylainstauración de la República. El cuadro se

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divide en tres escenas: a la izquierda se muestra la violación; a la derecha, el hallazgo del cuerpo sin vida de Lucrecia; en el centro, Lucio Junio Bruto, futuro fundador de la República romana, expone el cadáver de la mujer, empujando al pueblo a la revuelta contra los Tarquinios. La tabla fue realizada probablemente para la boda del patricio florentino Giovanni Vespucci.

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    /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

¿Crítica de su tiempo? Algunos autores han visto en esta obra de Botticelli una crítica a la tiranía del régimen de los Médicis y una exaltación de las ideas republicanas de libertad. En efecto, así como los Tarquinios fueron expulsados de Roma para instaurar la República, también en Florencia se había asistido en 1494 a la caída de los Médicis (con el exilio del hijo y sucesor de Lorenzo el Magnífico, Piero) y a la consiguiente

instauración de la República bajo la égida de Savonarola. Sin embargo, esta interpretación no casa del todo con el hecho de que la obra fuera un encargo de la familia Vespucci, que estaba muy próxima a los Médicis. SAVONAROLA EN UNA MEDALLA CELEBRATORIA. MUSEO DE SAN MARCOS, FLORENCIA.     E     Z    N    E    R    I

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RETRATO DE UNA JOVEN. HACIA 1475.

MUSEO STÄDEL, FRÁNCFORT.

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SIMONETTA VESPUCCI. 1475-1480. GEMÄLDEGALERIE, BERLÍN.

MUSA Y MODELO considerada una delasmujeresmásbellasdela

Florencia del Renacimiento,Simonetta Cattaneo nació en Génova (o en Portovenere) en 1453. A los 15 años se casó con Marco Vespucci y se trasladó a Florencia, donde falleció muy joven, entre 1475 y 1476. Al morir se convirtió en una verdadera musa para los artistas y literatos, que veíanen ella la personificacióndel concepto de belleza. Lorenzo el Magnífico, que se había ocupado de lascuras de Simonettadurantela enfermedad que la llevó a la muerte (probablemente tuberculosis), le dedicó hasta cuatro sonetos. AgnoloPolizianolacantóenlas Estancias para el torneo del magnífico Giuliano di Pietro de Médicis, en las que se aludía a un amor platónico entre Simonetta y Giuliano. Sandro Botticelli realizó algunos retratos dedamas en losque loscríticos hanreconocidola fisonomía de Simonetta. También ven un retrato de esta mujer en La Primavera, como Flora, y en El Nacimiento de Venus y en Venus y Marte, como la diosa del amor.

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EL ARTE DE VIAJAR EN TREN

ORIENT EXPRESS Desde 1883, París y Estambul quedaron unidos por un ferrocarril legendario. Durante la Belle Époque, sus lujosos vagones fueron escenario de selectos festines, amores clandestinos y toda suerte de intrigas diplomáticas MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO HISTORIADORA

 ATRAVESANDO EUROPA 

El trayecto original del Orient Express, que atravesaba Francia y los imperios centrales, quedó interrumpido con la Gran Guerra. Tras la contienda se inauguró el Simplon Orient Express, que atravesaba los Alpes sin pasar por Alemania. El óleo que vemos aquí, de Terence Cuneo, recrea la ruta nocturna de esta segunda línea. BRIDGEMAN / ACI

DESTINO ESTAMBUL.

CARTEL PUBLICITARIO DEL ORIENT EXPRESS DE 1895, CON VARIAS ESTAMPAS DE LA CAPITAL DEL IMPERIO OTOMANO Y LOS HORARIOS DE LAS PRINCIPALES PARADAS.

ALBUM

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l 4 de octubre de 1883, la parisina Gare de l’Est hervía de expectación. Veinticuatro arriesgados pasajeros se aprestaban a subir al lujoso tren que, a las 19:30 horas, iniciaría por primera vez un largo viaje que terminaría en Estambul. Nadie podía sospechar que el convoy que les aguardaba en el andén acabaríaadentrándose en el territorio de la leyenda bajo el e sugerente nombre de Orient Express. Laideadeunfeerrocarril que uniera Europadeoesttea este había nacido delainiciativa del ingeniero belga Georges G Nagelmackers(18845-1905), fundador en 18776 de la Compagnie Interrnationale des Wagonns-Lits (CIWL). No fuee un camino fácil. Co omo tampoco lo habíaa sido la fundación de la Compagnie, dada la rivalidad r manifiesta entre e el proyecto de Nagelmackers y el que había desarrollado h el norteamericano George Mortimer Pullman. Este último,inspirándose en m losn navíos que atravesabanelllago Erie –por el que     I      C      A      /      N      A      M      E      G     D     I     R     B

PIONERO. GEORGES NAGELMACKERS, FUNDADOR DE LA CIWL, EN UNA FOTOGRAFÍA TOMADA POR NADAR EN 1892.

PUNTO DE PARTIDA 

El 4 de octubre de 1883, el primer convoy del Orient Express partía hacia Estambul desde la parisina Gare de l’Est, inaugurada en 1849 para conectar la capital francesa con Estrasburgo. En la imagen, la fachada de la estación en una fotografía tomada a mediados del siglo XIX. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, París. BEAUX-ARTS DE PARÍS / RMN-GRAND PALAIS

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Londres Dover  Calais

HORARIO DEL ORIENT

EXPRESS. EL SERVICIO DIARIO UNÍA PARÍS CON BUDAPEST (CON ENLACE DESDE CALAIS PARA LOS PASAJEROS BRITÁNICOS) Y TRES DÍAS POR SEMANA EL TREN LLEGABA HASTA LA CAPITAL DEL IMPERIO OTOMANO, ESTAMBUL.

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discurría la frontera entre Estados Unidos y Canadá–, había creado el «coche-cama» o vagón Pullman. Sus vagones se habían hecho célebres en 1865, cuando trasladaron el cuerpo del asesinado presidente Abraham Lincoln desde Washington hasta Springfield, donde fue enterrado, y dada la popularidad de su invención, Pullman pretendía trasladarla a Europa.

Un proyecto controvertido Nagelmackers había conocido los vagones Pullman durante un viaje a Estados Unidos, y, pese a las reticencias del norteamericano, de regreso al Viejo Continente logró fundar la Compagnie Internationale des WagonsLits. Por entonces, la mayoría de los países europeos ya se encontraban comunicados por vía férrea. La construcción de las arterias ferroviarias había constituido un pingüe negocio y sus propietarios veían con un cierto recelo cualquier innovación que las afectara, pese a que las condiciones de transporte no eran aún demasiado confortables para los viajeros.  Junto a ello, la delicada situación política que vivía Europa provocaba la desconfianza de los gobiernos a la hora de facilitar las comunicaciones ferroviarias entre un país y otro. El entusiasmo de Nagelmackers topó, pues, con la resistencia de las grandes compañías de ferrocarril y con acontecimientos políticos que, como la guerra franco-prusiana

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Orient Express (desde 1883) Simplon Orient Express (desde 1919) Arlberg Orient Express (desde 1930) Conexión Londres-París CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM.

EL TREN DE LA ÉPOCA DORADA DE EUROPA  1876

1883

Georges Nagelmackers funda la Compagnie Internationale des Wagons-Lits para dar servicio de coches cama a las empresas ferroviarias.

El 4 de octubre, el Orient Express, operado por la compañía de Nagelmackers, empieza su viaje inaugural entre París y Estambul.

DE IZQUIERDA A DERECHA: DEA / ALBUM; AKG / ALBUM; MARY EVANS / SCALA, FIRENZE

Berlín

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INTERNATIONAL DES D WAGONS LITS (CIWL), FUNDADAEN 1876, QUE OFRECÍA SERVICIOS FERROVIARIOSY QUE DESDE 1883 EXPLOTÓ EL TRAYECTO DEL ORIENT EXPRESS. FINE ART / ALBUM

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 Desde 1889

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ESTAMBUL

o  1919 Tras la interrupción del servicio durante la primera guerra mundial, se añaden nuevas rutas y el tren recupera su esplendor.

CARTEL PUBLICITARIO DEL SIMPLON ORIENT EXPRESS DE 1927 QUE EVOCABA EL EXOTISMO DE ORIENTE. VAGÓN RESTAURANTE DE LA CIWL. DIBUJO DE LA REVISTA L’ILLUSTRATION  (1884). BIBLIOTECA AMBROSIANA, ROMA.

NCIPALES RUTAS DEL ORIENT EXPRESS. LAS FRONTERAS DEL MAPA SON LAS DE 1880.

ESTAMBUL. LA ESTACIÓN DE SIRKECI, CONSTRUIDA EN 1899, ERA LA PARADA FINAL DEL ORIENT EXPRESS.

1939 El estallido de la segunda guerra mundial paraliza la línea, que tras el conflicto no recuperará su esplendor y terminará por desaparecer.

UNA VALIJA DEL MINISTERIO DE EXTERIORES BRITÁNICO PREPARADA PARA SU ENVÍO A SU EMBAJADOR EN CONSTANTINOPLA EN 1896.

    I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B     /     H     S     L     E     W     N     E     K

UN CANAL PARA LA INFORMACIÓN SECRETA EL ORIENT EXPRESS EJERCIÓ la función de medio de

transporte de valija diplomática. Evidentemente, dado el largo recorrido y las peculiaridades del mismo, los incidentes fueron frecuentes. En febrero de 1885, una fuerte riada arrastró un puente al paso del tren por Hungría. Ello dejó al convoy bloqueado durante una semana, lo que ocasionó un enorme retraso en la comunicación diplomática. De ahí que un tal Edgard Perron, encargado de llevar el correo a la embajada de Francia en Estambul, decidiera levantar un improvisado y frágil puente de madera y contratar a unos porteadores que, tras cruzarlo, consiguieron que la valija llegara a su destino con sólo cuatro días de retraso.

de 1870, dificultaron sus planes. Fue precisamente al acabar este último conflicto cuando Georges Nagelmackers pudo retomar su proyecto gracias al apoyo del rey Leopoldo II de Bélgica. El monarca, mejor financiero que político, supo entrever las posibilidades de negocio de la idea de Nagelmackers, quien, a través de su mediación, consiguió los pertinentes contratos con las administraciones ferroviarias en Francia, Alemania y Austria para la explotación del que sería su buque insignia. Así, en 1872 puso en funcionamiento el ferrocarril que uniría París y Viena, y que, once años más tarde, llegaría hasta Estambul. Para entonces, la Compagnie ya prestaba servicio de restauración y alojamiento en diferentes administraciones ferroviarias

BRIDGEMAN/ ACI

europeas a través de sus propios coches cama, coches salón y coches restaurante. Tras la creación del Orient Express, la empresa cambió su denominación por la de Compañía Internacional de Coches Cama y de los Grandes Expresos Europeos.

UNA RUTA Los veinticuatro viajeros de este primer  ALTERNATIVA  convoy iban armados de pistolas para su deGracias al túnel fensa, dada la difícil situación que se vivía ya del Simplon, en los Balcanes. Entre ellos se encontraban inaugurado en dos personas cuyos testimonios resultan 1905, se abrió una segunda inestimables para conocer de primera maruta del Orient no el ambiente que se respiraba en el reExpress, que El viaje inaugural cién inaugurado expreso: Edmond About, evitaba atravesar El viaje inaugural se llevó a cabo entre gran- corresponsal de Le Figaro, y Henry Opper de Alemania, gran des fastos y en presencia de las autoridades Blowitz, que ocupaba el mismo cargo para rival de las potencias aliadas. del mundo político, diplomático y financie- el londinense The Times. Ambos han dejado ro de París. El tren constaba de tres vagones, dos coches cama y un vagón restaurante, más CADA VAGÓN DEL ORIENT EXPRESS MEDÍA dos furgones de equipaje. Cada vagón medía 17,5 metros y estaba construido en madera METROS, ESTABA CONSTRUIDO EN MADERA DE de teca, iba provisto de calefacción a vapor y TECA, IBA PROVISTO DE CALEFACCIÓN A VAPOR estaba iluminado por luz de gas. Y ESTABA ILUMINADO POR LUZ DE GAS

çonnière digna de la pluma de Guy de Mau-

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     O     T     O     F     R     E     T     N     I

LOS TRENES DE ORIENTE

Además del Orient Express, la CIWL explotaba líneas férreas en el norte de África y en Asia, como el Taurus Express, que desde 1930 unía Estambul y Bagdad.

detalladas crónicas en las que se describe la magnificencia del mítico tren. Blowitz, por ejemplo, no dudó en escribir que «maravillaba la blancura de los manteles y de las servilletas; el centelleo de la cristalería, los rubíes del vino tinto, los topacios del vino blanco, la transparencia cristalina del agua en las jarras y los cascos plateados de las botellas de champán». About, por su parte, dejó el lirismo a un lado para comparar el confort de su compartimento con una gar-

EL MENÚ, CON EXQUISITECES DIGNAS DE LOS HOTELES MÁS REFINADOS DE LA ÉPOCA, VARIABA EN CONSONANCIA CON LA GA STRONOMÍA DE LA ZONA QUE ATRAVESABA EL TREN

passant mientras se sorprendía gratamente por el hecho de que «cada día se cambian las sábanas, refinamiento desconocido incluso en las más ricas mansiones». Ninguno de los dos se equivocaba. La decoración del Orient Express era exquisita, propia de la sofisticación de la Belle Époque, y se inspiraba en los mejores hoteles del mundo: los techos eran de cuero repu jado; las lámparas provenían de la fábrica de Émile Gallé, el vidriero por excelencia del art nouveau; las cortinas eran de terciopelo, los muebles de caoba, la cubertería de plata y la grifería de bronce. Todos los departamentos contaban con un cuarto de aseo privado y no era extraño descubrir algún que otro tapiz de Gobelinos o vasos, botellas y jarrones nacidos en los talleres de René Lalique, el vidriero más célebre de la época. También él contribuyó a la decoración del Orient Express con el diseño y la realización de unos paneles de cristal enmarcados en maderas exóticas y decorados con figuras de ninfas bailando entre vides, y otros con motivos florales sobre un fondo de plata que decoraban las paredes del coche restaurante.

Una cocina exquisita La excelente cocina de la que se podía disfrutar en el Orient Express era otro de los atractivos del tren. La tarifa de la carta no era precisamente económica: la cena costaba seis francos, el almuerzo cuatro francos, y media botella de Moët & Chandon, por poner un ejemplo de la carta de vinos, siete francos –esto en unos años en que el salario diario en la minería francesa del carbón era de 3,80 francos–. El menú, en francés y alemán, abundaba en exquisiteces como los mejores quesos de Francia, foie gras mi-cuit, rosbif, caviar y suflé flambeado. Valga el menú de la cena del día de la inauguración como ejemplo de lo que podía servirse habitualmente en el restaurante: ostras, sopa con pasta italiana, rodaballo en salsa verde, pollo à la chasseur, solomillo de ternera, semifrío de venado, ensalada, pudding de chocolate y repostería variada.

VARIOS PASAJEROS DESCANSAN EN UN COCHE-SALÓN DEL ORIENT EXPRESS EN ESTE GRABADO DE 1895 COLOREADO.

ALBUM

Todo ello regado por los mejores caldos de Burdeos y Borgoña y el inevitable champán francés. Para mayor refinamiento, a medida que el tren avanzaba el menú variaba en consonancia con la gastronomía de la zona que cruzaba. Tal fue la fama de su cocina que se cuenta que hubo viajeros que, movidos por su condición de gourmets, tomaron el tren sólo durante un trayecto intermedio para probar su deliciosa mesa. En el momento de su inauguración, el tren salía dos veces por semana de la estación del Este, entonces llamada Estación de Estrasburgo, en París, y terminaba en la ciudad rumana de Giurgiu, pasando por Estrasburgo, Múnich, Viena, Budapest y Bucarest. En Giurgiu, los pasajeros cruzaban

UNA HISTORIA DE AMOR EN EL ORIENT EXPRESS EL TREN FUE ESCENARIO de la tumultuosa aventura

de la española María del Pilar Muguiro y Beruete, esposa de Francisco María de Borbón, duque de Marchena, primo de Alfonso XII. En 1889, apenas hubo salido el tren de París, la duquesa, con el rostro tumefacto, hubo de pedir socorro al ser víctima de la extrema violencia de su marido. Fue auxiliada por otro pasajero, Basil Zaharoff, un conocido hombre de negocios y traficante de armas, quien consiguió que las autoridades redujeran al agresor. Tras el fugaz encuentro surgió una larga historia de amor que acabó en matrimonio a la muerte del duque de Marchena en 1924, internado en un sanatorio psiquiátrico.

ACCIÓN DE 100 FRANCOS DE LA COMPAGNIE INTERNATIONALE DES WAGONS-LIT.

    S     I     R     A     P  ,     N     O     I     S     U     F     F     I     D     S     T     I     L       S     N     O     G     A     W     ©    :     M     L     P     D     N     A     L     W     I     C     S     E     V     I     H     C     R     A

el Danubio en ferry hasta la vecina Ruse, en Bulgaria. De allí, otro tren los llevaba hacia Varna para tomar un transbordador hasta Estambul. En total, el primer viaje del Orient Express tardó 81 horas y media en cruzar Europa. El periplo concluyó con una esplendorosa recepción organizada en el palacio de Topkapi por el sultán Abul Hamid II, tras la cual los viajeros regresaron a París, donde llegaron el 16 de octubre.

El transporte de la Europa feliz A su regreso a París, Edmond About escribió en las páginas de su diario: «Hasta ahora, cuando se tenían días libres y ganas de viajar, se iba a Fontainebleau o a los puertos del canal de la Mancha. Hoy se puede viajar a Estambul». Estaba en lo cierto. El Orient Express fue un auténtico revulsivo en los modos y las formas de vida de una clase social elevada, algo bohemia y con un punto de sofisticación: el núcleo duro de lo que se ha dado en llamar Belle Époque. Cuando el 1 de junio de 1889 el Orient Express efectuó su primer recorrido sin transbordos, en 67 horas y 35 minutos, el tren se convirtió en objeto de deseo de las grandes personalidades de la época y de todo aquel que quisiera ser considerado en la sociedad de su tiempo. Poco a poco, el expreso se transformó en mucho más que un medio de transporte. En él se realizaban negocios, se organizaban fiestas, se viajaba de (falso)

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LUJO Y ARTE DE VANGUARDIA 

Después de la primera guerra mundial, los vagones del Orient Express, decorados en estilo art déco, incluían vidrieras de Lalique, marquetería y paneles lacados. En la imagen, un vagón restaurante con los elementos originales de la década de 1920 restaurados.

U N TR EN PAR P AR A L A A LTA El Orient Express proporcionaba una experiencia similar a la que ofrecían Entrada de la Entrada de cocina. Por el extremo opuesto del vagón entraban los comensales.

Pasaplatos con vent ventana ana deslizant desli zantee que conec conectaba taba la coci co cina na y el ár área ea de se serv rvic icio io..

Interior de mader maderaa barnizad barni zadaa e ilumin iluminación ación artific art ificial ial a gas gas..

COMPARTIMENTOS POLIVALENTES El grabado aparecido en L’Illustration en 1884 muestra las literas de un coche cama del Orient Express desplegadas durante la noche 1 y plegadas 3 durante el día. La estancia contaba con baño privado 2. Las mejoras introducidas a principios del siglo XX en el plegado de las literas y en las suspensiones del vagón incrementaron la comodidad de los viajeros. 1

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SOCIEDAD hoteles de lujo como el Ritz o el Savoy Techo recto con revestimiento revesti miento exterior de madera de teca.

Puerta de conexión a la Puerta de sala de fumadores con un espejo adosado.

 VAG ÓN R ES TAU R A NT E Este vagón restaurante de madera, usado a finales del siglo XIX y principios del XX, contaba con una cocina conectada con la sala de servicio, donde los camareros recogían los platos para servirlos. En la parte central se situaba el comedor –en el que no se permitía fumar– y, en el otro extremo, una sala de fumadores.

ALAMY / ACI

ESPACIOS RESERVADOS El Orient Express contaba con zonas comunes donde los viajeros de la alta sociedad podían relacionarse entre ellos, pero también con espacios privados donde gozar de tranquilidad y silencio. El grabado de la imagen inferior, publicado en 1895, muestra a una mujer leyendo en un compartimento reservado para las mujeres.

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incógnito, se ocultaban amantes clandestinos y se vivía como en el más glamuroso de los hoteles. A bordo se seguía un rígido protocolo en la manera de vestir y de comportarse. Así, por ejemplo, para la cena eran obligados el esmoquin o el frac para los caballeros, y el traje de noche para las señoras. Es más, los viajeros disponían de servicio a bordo y los compartimentos de día, una vez recogidas las camas, quedaban convertidos en cómodos salones donde se podía recibir a otros pasajeros, leer, jugar a las cartas o tomar el té.

Tren de reyes y multimillonarios Las testas coronadas no se resistieron a los encantos del Orient Express. Entre sus ilustres pasajeros se contaron Eduardo VII de Inglaterra, siendo todavía príncipe de Gales, y el emperador Francisco José de Austria, quien viajó más de una vez en sus vagones hasta sus territorios balcánicos. También frecuentaron el Orient Express Leopoldo II de Bélgica, siempre en compañía de sus múltiples amantes, entre ellas la bailarina Cléo de Mérode, y Fernando I de Bulgaria, si bien éste lo hizo por razones muy diferentes a las de su homólogo belga. El monarca búlgaro era un apasionado del ferrocarril. Tanto, que en más de una ocasión se subió a la máquina para conducir él mismo el convoy –siempre que fuera en el interior de las fronteras de su reino–. Con el paso de los años, a los monarcas y aristócratas les siguieron los políticos; aventureros como Thomas Edward Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia, o figuras del mundo del espectáculo como el creador de los Ballets Russes, Serge Diaghilev; los bailarines Nijinsky o Ana Pavlova; la bailarina y espía Mata Hari o, ya avanzado el siglo XX, las actrices Marlene Dietrich y Greta Garbo o la eximia soprano Maria Ca-

ENTRE LOS ILUSTRES PASAJEROS QUE SE EMBARCABAN DE (FALSO) INCÓGNITO HUBO REYES, ARISTÓCRATAS Y PERSONAJES COMO LAWRENCE DE ARABIA O LA ESPÍA MATA-HARI

llas. Tantas fueron las personalidades que el Orient Express condujo hasta Estambul que para alojarlas se abrió en 1895 el suntuoso hotel Pera Palace, que dominaba todo el Cuerno de Oro y al cual se accedía directamente desde la Estación de Sirkeci mediante carruajes destinados a los viajeros.

Accidentes y guerra Pese a las múltiples comodidades y los grandes avances técnicos de los que disfrutaba el Orient Express, no faltaron los imprevistos. Las inclemencias del tiempo, por ejemplo, bloquearon en más de una ocasión el convoy, sometido a temperaturas tan rigurosas que obligaban a los viajeros a dormir vestidos y que forzaban a los miembros de

YURYKIRILLOV/ ALAMY / ACI

la tripulación a recorrer varios kilómetros sobre la nieve a fin de poder avituallar las cocinas. También sufrió varios descarrilamientos. Entre ellos, el ocurrido en 1906 en las inmediaciones de Budapest, que contó con un testigo de excepción para narrarlo, el escritor español Vicente Blasco Ibáñez, quien se encontraba en aquellos momentos en el vagón restaurante: «Al mirar en mi entorno no reconocí el comedor. Todo roto, todo demolido, como si un proyectil de cañón hubiese pasado por él. Cuerpos en el suelo, mesas caídas, manteles rasgados, líquidos que chorrean, no sabiéndose ciertamente lo que es café, lo que es licor, y lo que es sangre, platos hechos trizas y todos los cristales del vagón, los gruesos

cristales partidos en láminas agudas, esparcidos como transparentes hojas de espada», escribió el autor. Sin embargo, no fueron los desastres ni las dificultades los que provocaron la decadencia del mítico expreso. Habían pasado apenas treinta años desde su inauguración cuando el estallido de la primera guerra mundial cortó las alas al sueño de Nagelmackers: un ferrocarril que superara las fronteras y, en consecuencia, sirviera para comunicar una Europa unida. Durante el conflicto, el Orient Express interrumpió su funcionamiento y el servicio no se reanudó hasta 1918. La apertura del túnel del Simplon, que unía Suiza con Italia, hizo posible al año siguiente la creación de una ruta alternativa

PARADA INTERMEDIA 

El Orient Express llegaba cada día a Budapest, desde donde varias veces por semana salía un tren en dirección a Estambul. En la imagen, la estación Keleti, en la capital húngara.

EL ORIENT EXPRESS  SIRVIÓ DE INSPIRACIÓN A PIERRE LOTI, AL QUE VEMOS FOTOGRAFIADO EN SU CASA DE ROCHEFORT. ABAJO, PORTADA DE ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS , LA CÉLEBRE NOVELA DE AGATHA CHRISTIE.

(el Simplon Orient Express) que, desde París, pasaba por Lausana, Milán, Venecia y Trieste, para enlazar con la ruta original en Belgrado. Con ello se evitaba el paso por Alemania, debido a los recelos de las potencias aliadas hacia su adversaria derrotada. No obstante, la euforia de los felices años veinte pareció devolver al expreso algo de su antiguo esplendor. Se abrió una tercera ruta (Arlberg Orient Express) que, siempre desde París, atravesaba Europa pasando por Zúrich, Innsbruck y Budapest, con algunas extensiones que seguían hasta Bucarest y Atenas. Londres se conectó con la ruta del Simplon. Para ello, los viajeros tomaban un tren hasta Dover, donde embarcaban en un ferry que llevaba una serie de vagones hasta Calais; desde allí seguían por vía férrea hasta París, y se enganchaban al convoy principal en la Gare de l’Est. Esta multiplicidad de líneas conllevó una sustanciosa renovación del tren, que incluyó muebles de maderas preciosas y cubertería de plata procedente de la fábrica italiana Cesa 1882, considerada la mejor del mundo.

La decadencia Aquel nuevo esplendor fue un espejismo. La segunda guerra mundial obligó a interrumpirelservicio de nuevo. Tras finalizarelconflicto,la frontera entre Yugoslavia y Grecia no se abrió hasta 1951, y entre 1952 y 1953se cerró elpaso entre Bulgaria y Turquía, lo que impidió al tren llegar hasta Estambul durante ese período. A finales del siglo XX, con la caída del Telón de Acero, los países satélites de la URSS cambiaron los vagones originales por sus propias versiones, lo que mermó la calidad de las instalaciones. El expreso ya no gozaba de la mítica aureola del pasado ni su pasaje era el mismo. Pierre-Jean Remy, en su documentada obra L’Orient  Express, recoge el comentario de una anciana aristócrata que en los años treinta había THE ADVERTISING ARCHIVE / AURIMAGES

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EL ORIENT EXPRESS EN LA LITERATURA LA MAGIA Y LA SOFISTICACIÓN del Orient Express han

servido de inspiración a numerosos maestros de la pluma, como los franceses Guillaume Apollinaire (Las once mil vergas), Pierre Loti (Fantasma de Oriente) o Joseph Kessel (Wagon-lit); los británicos Ian Fleming, que hizo viajar en el convoy al legendario James Bond, y Graham Greene, que convirtió al expreso en escenario de sus Viajes con mi tía, o el español Vicente Blasco Ibáñez (Oriente) entre otros. Pero, sin duda, fue Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie, la obra que convirtió el tren en un icono de la cultura popular. El relato se inspiraba en un hecho real: la tormenta de nieve que en 1929 obligó al convoy a detenerse durante días cerca de Estambul.

MORANDI / FOTOTECA 9X12

sido viajera asidua: «¡Qué le vamos a hacer! Todo ha cambiado […]. El tiempo de los príncipes ha dejado paso al tiempo de los trabajadores. Ese hombre que viaja con traje de paño no es más que un vendedor de corsetería, ese otro, un periodista de tres al cuarto; la mujer del sombrero vistoso y curvas exuberantes ni siquiera es una demi-mondaine , sino la esposa de un oscuro administrativo […]. ¡Los tiempos ya no son lo que eran!». La misma decepción reflejaba en 1959 el escritor francés Paul Morand, admirador incondicional del tren y desu leyenda, cuando escribió: «El Orient Express se ha convertido en un tren fantasma cuyos pasajeros reflexionan amargamente sobre la condición humana. A nuestra frivolidad, tal vez excesiva, le ha sucedido su angustia».

La Guerra Fría y la evolución de la técnica alumbraban un mundo nuevo en el que la deliciosa frivolidad del Orient Express ya no tenía cabida. El servicio languideció hasta su supresión en 1977. Tampoco funcionó un último intento de reactivación a comienzos del tercer milenio. La alta velocidad y los vuelos low-cost habían dado al traste definitivamente con el aura mágica y misteriosa del tren más legendario de la historia.  Para saber más

ENSAYO

La Belle Époque del Orient Express

M. Wiesenthal. Geocolor, Barcelona, 1979.

L’Orient Express

P.-J. Remy. Editions Albin-Michel. París, 1989. TEXTO

Orient Express

Edmond About. Confluencias, Almería, 2018.

FINAL DE TRAYECTO

John Dos Passos describía la llegada a Estambul «serpenteando entre un mar verde intenso y amarillentos promontorios». Arriba, la iglesia de Santa Sofía.

LA CRÓNICA NEGRA DEL ORIENT EXPRESS Durante los años que estuvo en servicio, el Orient Express sufrió numerosos accidentes, atentados, asaltos y robos de mayor o menor gravedad. Pero también las inclemencias del tiempo afectaron, a veces de manera dramática, al tren y a sus pasajeros.

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1901

DESCARRILAMIENTO EN FRÁNCFORT Según Le Petit Parisien, el tren «entró en la estación a toda velocidad» y se empotró en la sala de espera. «Dos personas pudieron salvarse a tiempo antes del derrumbe del muro contra el que se precipitó el tren». Los viajeros resultaron ilesos.

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1928

EL DESASTRE DE RUMANÍA

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En octubre de 1928, un Simplon Orient Express chocó contra un tren de pasajeros en la estación de Recea. La prensa apuntaba que «las muertes ascienden a 34 y hay 50 heridos [...]. Un hombre fue rescatado tras seis horas bajo los escombros».

1929 1929

 ATR APADO S EN LA NIEVE En enero de 1929, la nieve atrapó al Orient Express cerca de Estambul durante días. Los pasajeros, a punto de morir de hambre y de frío, salieron del tren excavando un túnel en la nieve. El episodio inspiró  Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie.

1931

BOMBA EN EL VIADUCTO El 12 de septiembre, el húngaro Szilveszter Matuska hizo explotar un viaducto al paso del Orient Express en Biatorbágy, cerca de Budapest. La locomotora y nueve vagones cayeron por un barranco de 30 metros. Murieron 22 personas y 120 resultaron heridas.

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GRANDES ENIGMAS

Elderechode pernada,leyenda negradelfeudalismo La existencia de esta prerrogativa señorial durante la Edad Media ha sido muy discutida por los historiadores desde el siglo XIX

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adaciertotiempo, un artículo, una novela, una película o una serie levantaungranrevueloenlas redes sociales al hablar del «derecho de pernada», en referenciaaloshombresque sevalíandesuposiciónparaobtenerfavoressexuales desussubordinadas.Desde luego,losabusosdeestaclasehansidounaconstantede la historia, pero cabe plantearsirealmenteexistiótal «derecho»enlaEdadMedia. El conocido en castellanocomoderechode pernada, llamado enFrancia droit de cuissage o también ius pri-

mae noctis, consistía enque

bodas de las vasallas de un señor, las evidencias son mucho más inciertas. Muchos documentos de época medieval que se han alegadocomosupuestaspruebas del derecho de pernada se refieren en realidad a otras cosas, como por ejemplo alosimpuestosquepagaban loscampesinosasusseñores parapoder casarse. Muchas de las acusaciones que han llegado Pruebas endebles hasta nosotros obedecen Sin duda, hay numerosos a la voluntad de desprestiejemplosdeviolenciasexual  j giar a los señores feudales. por parte de señores feu- Así ocurre con la primedales a lo largo de la Edad ra referencia que se tiene Media, pero, en cuanto a la del derecho de pernada en M ex xistencia de un derecho o laEdadMedia,aparecida en la co ostumbre que consagrase abadía de Mont-Saint-Mi- composición en verso que esste abuso en la noche de chel en el año 1247. Es una relata a modo de queja la dura vida del campesino y las numerosas exigencias señoriales a las que debe hacer frente. Una de ellas consistía en tener que pagar al señor para que le permitiera casar UNDOCUM MENTO GALLEGO DE 1385 parece referirse a un abuso a sus hijas; en caso contrario, sexualinsstitucionalizado parecido al derecho de pernada. En las muchachas serían violaélsedice quelas campesinas de Aranga deben pasar varios das por el señor. Podría padíasalañooenuna granja de los monjes de Sobrado. Aunque recer que se está ante una unjuezco onsideró que éste era un fuero no honesto, el servidenuncia de la barbarie y la cioprestaado no tenía por qué tener un componente sexual. tiranía de los señores feudales laicos, pero en realidad se CAMPESINO. ESTATUA DE BENEDETTO ANTELAMI. SIGLO XIII. BAPTISTERIO DE PARMA. trata de un poema satírico. un señor feudal desfloraba aunareciéncasadaensunoche de bodas –la «primera noche»– en virtud de una ley o costumbre que se lo permitía. Esto significaba queelseñornoteníanecesidaddeejercerlafuerzabruta sobreella,yquenovia,novio, padresy familiares nooponían ninguna resistencia a su cumplimiento.

COST TUMBRE SOSPECHOSA

WHITEIMAGES/ SCA ALA,FIRENZE

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EL DERECHO DE LA PRIMERA NOCHE. El pintor ruso

Vasili Polenov recrea en este óleo cómo una joven novia es llevada por su familia a casa del señor a pasar su noche de bodas. Siglo XIX. Galería Tretyakov, Moscú.

UMNIADO MEM EMORI AL  A d  de d iv  iv er  er sas sa sas ha ha za  z ña ñ s, Dieg EN N SU MEMORI Diego ego

Sus autores, los monjes de la abadía, lo elaboraron como una herramienta política, con el objetivo de atraer a sus tierras campesinos provenientes de los territorios de esos otros señores feudales: les decían que ellos eran más  justos y que, por tanto, les resultaría más provechoso trasladarse a sus dominios. En la península ibérica, las pruebas a favor de la existencia del derecho de pernada tampoco son fiables. Hay testimonios mal interpreta-

dos, como dos leyes incluidas en sendos códigos legales del reinado de Alfonso X, el  Fuero Real y las Partidas. Estas leyes en realidad se refieren a situaciones distintas; una de ellas, por ejemplo, fija el castigo para quien ofenda al novio o a la novia el día de su boda, entendiéndose que se trata de una ofensa verbal, como un insulto. La prueba más firme sobre la existencia del derecho de pernada en la España medieval la hallamos, en apariencia,

d Valera, de V l en ell sigloXV, i l XV escribe ib sobre b un arzobispodeSantiago deCompostela:«Estando una novia en el tálamo para celebrar las bodas con su marido, él la mandó tomar y la tuvo consigo toda una noche». Sin embargo, parece que todo fue una acusación falsa inventada por los enemigos del arzobispo.

DOS AMANTES EN LA CAMA. MINIATURA MEDIEVAL. 1400. BIBLIOTECA NACIONAL, VIENA.

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GRANDES ENIGMAS

Mozart contra el derecho de pernada LAÓPERADEMOZART Las bodas de Fígaro,

con libreto de Lorenzo Da Ponte basado en la obrade teatro homónima de Beaumarchais, presenta a un noble, el conde de Almaviva, que se propone seducir a sucriada,Susana, justo antes de que ésta se case. Fígaro, su prometido, se rebela contra lo que ve como un abuso feudal. Enel primeracto, Susana cuenta a Fígaro que el conde le ofrece la dote a cambio de obtener sus favores. susana: Él la destina [la dote] para obtener de mí ciertas medias horas... que el derecho feudal... fígaro: ¡Cómo! En sus feudos, ¿no lo habíaabolido ya el conde? susana: Sí, pero ahora está arrepentido y parece que quiere recuperarlo conmigo. SUSANA Y FÍGARO EN UNA

ESCENA DE LAS BODAS DE FÍGARO  DE MOZART. GRABADO DE 1868.

en la Sentencia arbitral de Guadalupe de 1486, con la queseñoresfeudalesycampesinosremensasdeCataluñafirmaronlapazdespuésde unlargoconflicto.Enla Sen-

tencia sedecíaquequedaban cordiade1462,losremensas unoscínicosynegabanunas

abolidos los «malos usos» impuestos por los señores a sus vasallos campesinos, entre ellos el que permitía al señor, «la primera noche quel pages prende mujer, dormir conella». Aunque el sentido del texto no parece dejar lugar a dudas, la realidad es más compleja. Cuando añosantes, en el Proyecto de Con-

pidieronqueeste«maluso» fueseabolido(«pretenenalguns senyors que, com lo pagèsprenmuller,losenyor haadormirlaprimeranitab ella»), los señores feudales respondieronquenosabían deningunodeellosqueexigiesetalservicioyque,siera cierto, estaban de acuerdo coneliminarlo.Podríapensarsequeestosseñoreseran

En la Enciclopedia se dice que el derecho de pernada «estuvo vigente en Francia y Escocia» largo tiempo PORTADA DE LA ENCICLOPEDIA DE DIDEROT. 1751. BIBLIOTECA MUNICIPAL, AMIENS. BRIDGEMAN/ ACI

prácticasqueconocíanperfectamente. Sin embargo, también podría tratarse de un ejemplo más de reivindicaciones campesinas contra derechos señoriales que nunca habían existido, comosesabequeocurrióen Franciaenesamismaépoca. Si este ius primae noctis hubieseexistido,esextraño queenlaCoronadeAragón, conunosarchivostanricos, nosehayanhalladomásreferenciasdocumentalessobre él.Aunasí,algunosremensas pudieroncreerquelosrumores eran ciertos y temieron que los señores intentasen generalizareseabuso.

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ABADÍA de Mont-Saint-Michel.

Un texto compuesto por los monjes denuncia en clave satírica un supuesto derecho de pernada.

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Ante la ausencia de pruebas documentales claras, cabe deducir que el derecho de pernada fue un mito, al menos como institución o práctica social. En cambio, es innegable que existió de manera ficticia en las mentes de las gentes de la Edad Media, como las leyendas urbanas de nuestro tiempo.

Un mito perdurable Al menos desde el siglo XIII, la historia del derecho de pernada circuló por el Occidente europeo como un arma política contra los señores feudales. En los siglos XVI y XVII, fue explotada por juristas con el objetivo

de degradar la imagen de los poseedores de señoríos territoriales en beneficio de la Corona. Por ejemplo, el francés Fléchier se hizo eco en 1665 de las quejas de los campesinos de la región de Auvernia, y en sus memorias recogió el rumor sobre el droit de cuissage: «Hay un derecho que es muy común en Auvernia, que llaman el derecho de bodas [...]. En su origen, daba poder al señor [...] de estar en la cama con la esposa». Pero no aportó ninguna prueba al respecto. En la época de la Ilustración, en el siglo XVIII, el derecho de pernada se convirtió en un lugar común

de la crítica del feudalismo y la tiranía. Por ejemplo, en la Enciclopedia de Diderot y D’Alembert se dedica un artículo a «ese derecho que los señores se arrogaron antes y durante la época de las cruzadas de acostarse la primera noche con las recién casadas, sus vasallas plebeyas [...]. En el siglo pasado algunos se hicieron pagar por sus súbditos la renuncia a este derecho extraño, que durante largo tiempo estuvo vigente en casi todas las provincias de Francia y Escocia». En el siglo XIX siguió la discusión sobre la realidad de esta práctica: los eruditos

anticlericales buscaban documentos que confirmasen su existencia, mientras los que estaban a favor del clero consideraban que se trataba de una invención. Sin duda, si el mito se mantuvo tanto tiempo, incluso hasta hoy en día, es porque se suele creer que el Medievo fue una época despiadada, oscura y deleznable. Pero no lo fue más que otras. ANA E. ORTEGA BAÚN HISTORIADORA

 Para saber más «Sexo, mentiras y Edad Media: el derecho de pernada y el cinturón de castidad en la España Medieval» Ana E. Ortega. Revista electrónica Roda da Fortuna, 2016, 1-1.

EL ENVÉS DE LA TRAMA

ENTRE EL LUJO Y L A NECESIDAD

Viajar en tren, pero en tercera clase A finales del siglo XIX surgieron trenes de lujo como el Orient Express, pero obreros y campesinos no viajaban en las mismas condiciones

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l 15 de septiembre de 1830, una máquina transformó lavidacotidianade millones de seres humanos: la máquina de vapor que arrastraba los primeros vagones que recorrieronloscuarentayocho kilómetrosentreMánchesteryLiverpoolalatrepidante velocidaddetreintaycinco kilómetrosporhora.Elgran novelista Charles Dickens se alarmó por este acontecimiento, afirmando que era la transformación más profunda de la experiencia humana desde las grandes migraciones de pueblos. El ferrocarril, en efecto, supuso una revolución en los medios de comunicación; abrióel interior de los países a una modalidad de viaje masiva, rápida y llena de altas prestaciones para pasajeros y mercancías. Unió países, como ocurrió en Estados Unidos, don-

de enlazó la costa Este y la Oesteatravésdelasgrandes llanuras;enAlemaniacreóel eje Berlín-Hamburgo, que luego se extenderíaa ColoniayMúnichcomomotorde la reunificación del país; en elImperioaustrohúngaro,la línea Viena-Budapest sirvió, además de paraenlazar las dos capitales de la monarquíadual,demotivopara las poesías de Valéry Larbaud,yenRusia,lalíneaSan Petersburgo-Moscú fue el escenarioparalahistoriade amor más conmovedora delaliteraturarusa: Ana Karenina, de Tolstoi.

Ricos y pobres El viaje en tren se convirtió en una forma de diversión cultural para las clases privilegiadas europeas, y con tal fin se crearon los grandestrenestranscontinentalesdelujocomoelafamado Orient Express, que se inauguró en 1883. La primera

El viaje en tren se convirtió en una forma de diversión cultural para las clases privilegiadas, y con tal fin se crearon los grandes trenes de lujo

clase,además de su elevada comodidad,ofrecíauncon juntode placeresespeciales: una excelente comida que se preparabaen losfogones de una cocina instalada en el mismo tren, servida por camareros elegantemente vestidosenelvagónrestaurante; una cuidada bodega que permitía servir vinos de alta calidad en copas de cristalqueestabanalaaltura de la cubertería de plata; compartimentosespaciosos yprivados,bieniluminados por la noche y acogedores duranteeldía,conventanales que permitían disfrutar del paisaje,unabuena calefacción en inviernoy excelente aireación en verano. De esa forma, el tren era la prueba viviente de la situación social del momento: las clases acaudaladas se movían con rapidez, comodidadyeleganciadeuna ciudad a otra. Una realidad que afectaba igualmente al nuevo recinto arquitectónico que se fue creando para la llegada de los trenes: la estación urbana, como la reflejó el pintor impresionista francés Claude Manet en su obra Estación de St. Lazare,

    E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S     /     M     U     E     S     U     M     N     A     T     I     L     O     P     O     R     T     E     M

donde la forma de combinar hierro, acero y cristal dio a las estaciones su conocido perfil. Allí había salas de espera de primera clase, que anticipaban la comodidad de los vagones; en París, en la Gare de Lyon, una de

EN SU ÓLEO Vagón de

tercera clase (del que aquí vemos un detalle), Honoré Daumier recreó el viaje en tren de los menos acomodados. Hacia 1862-1864. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

esas salas se conserva con el nombre de Train Bleu, un reconocido restaurante. Sin embargo, el viaje en tren era muy distinto si nos fijamos en los vagones de tercera clase. Allí se sentaba la gente con pocos recursos,

en unos casos para iniciar el camino de la emigración a países con mas futuro que el suyo; en otros, para ir a trabajar desde las periferias donde vivían (abarrotadas de familias llegadas del campo) hasta el centro de las ciu-

dades, donde se concentraba la mayoría de los trabajos. En 1864, el artista francés Honoré Daumier, referente del realismo, pintó el Vagón de tercera clase para llamar la atención sobre las condiciones del viaje en tren de la

gente humilde. Unas condiciones que, en parte, reproducen las de los viajeros de entrepuente en los barcos o, en la actualidad, de las líneas aéreas low cost; viajeros todos ellos que ofrecen la imagen de la nueva promiscuidad social, gente que apenas se conoce condenada a un permanente roce, sin posibilidad de evitarlo. Un efecto secundario de esta forma de viaje en los vagones de tercera fue el hábito de beber licores fuertes para luchar contra el frío que entraba por las rendijas de las ventanillas, puesto que en esos departamentos la calefacción brillaba por su ausencia. En Inglaterra, el whisky, que era la bebida de los obreros irlandeses que trabajaban en las vías, los fogones o los vagones de mercancías, se impuso a la ginebra, que por entonces era la bebida de las clases elevadas; en otros países, las diferentes formas de orujo, destilados de la uva, prestaron su olor característico a los amaneceres en los vagones de tercera clase. JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC EDITOR DE HISTORIA NATIONAL GEOGRAPHIC

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Las estatuillas que fascinaron a la Belle Époque Desde finales del siglo XIX, miles de figurillas de época helenística, las llamadas tanagras, inundaron los museos y mercados de Europa

C

orrían los últimos años de la década de 1860 en la región griega de Beocia, situada al norte de Atenas, cuando los campesinos del pueblo de Bratsi, arando la tierra, dieron por casualidad con varios antiguos enterramientos. A falta de ricos ajuares funerarios, loquemayorinteréssuscitó de lo rescatado fueron los cientosdepequeñasfiguras femeninasdeterracotaque afloraban por doquier. Enseguidasusdescubridores ofrecieron las piezas a quienes encontraban a su paso, de modo que pronto se corrió la voz del extraordinario hallazgo. Uno de los que se apresuraron a acudir a la zona fue Yorgos Anifantes, un recalci-

G    R    E    C    I   A  

Tanagra

ATENAS

 M  M  AR  MAR R  MEDITE  M  ME D    RRÁNEO   ÁNEO   EO  O 

CRETA

trante saqueador de tumbas queen1870seinstalóenun pueblocercano,Schimatari, sospechando que tras ese nombre podía haber más esculturas, pues en griego, schema significa «forma». Y no estabaequivocado. Saqueo y falsificación Aquel invierno, las inmediaciones de la colina de Grimadha,dondeenlaAntigüedadsealzólaciudadde Tanagra,fueronagujereadas como un queso gruyer en una despiadada búsqueda detesoros.Seestimaqueen

1870

Campesinos beocios hallan gran cantidad de figuras de terracota en el término de la antigua Tanagra. PNC COLLECTION / ALAMY / ACI

1874

esos decenios fueron expoliados más de 8.000 enterramientos en las necrópolis que jalonaban las principales vías que llevaban a la antigua ciudad-estado. La rapiña en Tanagra era ya un secreto a voces cuando las autoridades griegas decidieron intervenir enviando al arqueólogo Panayiotis Stamatakisparaquellevara acabolasprimerasexcavacioneslegales.Sinembargo, suslaboresderecuperación sehicieronapresuradamente y los informes redactados fueron demasiado vagos. De hecho, hasta 1911 no empezaron a realizarse las excavaciones de forma másrigurosa,ynofuehasta la década de 1970, más de un siglodespués de que las primeras obras salieran a la luz, cuando se condujeron conunametodologíaestrictamente científica.

Se inicia la excavación arqueológica del lugar bajo la dirección de Panayiotis Stamatakis.

1890

DIVERSAS esculturas

de Tanagra, tal como se exponen en una de las salas del Museo Antiguo de Berlín.

    A     S     I     A     O     T     O     H     P     /     O     T     O     H     P     Z     S     /     S     I     R     A

La presencia de los arqueólogos no impidió que prosiguieralaexpoliaciónde losyacimientosdeTanagra. El erudito escocés sir John Frazer, quien estuvo en la zona en 1895, comparó el

El Museo Nacional de Atenas acoge la principal colección de tanagras descubiertas en Grecia.

1960

En esta década se descubren 500 tumbas helenísticas que contienen muchas figuras de Tanagra.

CAJETILLA DE CIGARRILLOS EGIPCIOS DE INICIOS DEL SIGLO XX ILUSTRADA CON LA IMAGEN DE UNA TANAGRA.

EL RAPTO DE EUROPA ENTRE LOS MUCHOS temas representados por

horadado paisaje de camposantos abiertos con la resurrección de los muertos el día del Juicio Final. Por otra parte, pronto empezaron a circular estatuillas falsas, imitaciones a veces burdas y otras más conseguidas de las auténticas tanagras, que los lugareños vendían sin titubear a un precio cada vez más desorbitado. Recientes análisis por termoluminiscencia han demostrado que hasta el 20 por ciento de una colección

estatal alemana no es genuina, lo que dice mucho sobre las habilidades de los falsificadores. Lo cierto es que las tanagras alcanzaron una popularidad asombrosa en la Europa de la Belle Époque. Las figurillas, principalmente femeninas, guardaban una sorprendente similitud con la moda de aquel período. Las mujeres de la burguesía del fin de siècle se identificaban con la gracilidad y el pudor que mostraban las

lasfigurasdeTanagrahallamosalgunos episodiosmitológicos.Enla piezabajo estas líneasse recreaell rapto t dela d l princesa feniciaEuropapor el dios Zeus transformado en un hermoso toro blanco. Laobraconservapartedesu policromía original, sobre todoenelcabelloylaropa.MuseodeArqueologíaMediterránea, Marsella.     S     I     A     L     A     P     D     N     A     R     G       N     M     R     /     A     N     I     R     A     T     A     C     N     A     I     G  .     D

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Tipos humanos de la Antigüedad LAS TERRACOTAS de Tanagra representan con notable realismo a todo tipo

de personas que oblaban las ciudades de la Grecia helenística. Las más abundantes son mujeres vestidas con el típico himatión o manto, pero también encontramos niños, ancianos, actores y personajes de la mitología.

1. La Dama en azul . Conserva gran parte de su policromía original. Se cubre con un himatión y sujeta un gran abanico picudo que asoma entre el manto. Museo del Louvre, París.

2. Paposileno. Este personaje, compañero del dios Dioniso, danza acompañándose de unos crótalos, una especie de castañuelas. Museo del Louvre.

1. A. CHAUVET / RMN-GRAND PALAIS. 2. H. LEWANDOWSKI / RMN-GRAN PALAIS. 3. M. BECK-COPPOLA / RMN-GRAND PALAIS. 4. H. LEWANDOWSKI / RMN-GRAN PALAIS

4. La Sofocleana. Recibe este nombre por su parecido con la famosa estatua de Sófocles atribuida al escultor Leócares. Museo del Louvre.

3. Anciana con dos niños. No todas las figuras representan a mujeres jóvenes y sofisticadas. Algunas, como ésta, muestran a personas ancianas o con defectos físicos. Ciudad de la Cerámica, Sèvres.

FABRICACIÓN EN SERIE PARA HACER COPIAS de las figuras se usaba un molde bivalvo, de dos

piezas:unaparalaparteanterioryotraparalaposterior.Serellenaban de arcilla, que se apretaba contra el interior del molde y se dejaba endurecerunpoco.Después,lasdospartesseuníanconunamezcla dearcillayagua,seretirabaelmoldeyseponíalapiezaenelhorno. RENÉ-GABRIEL OJÉDA / RMN-GRAND PALAIS

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

PUESTO DE VENTA de artesanía y reproducciones

de figuritas de Tanagra. Fotografía tomada en Zeitenlik, cerca de Tesalónica, en 1916.

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estatuillas femeninas, sus ropajesdrapeados,mantos, chales, sombreros y peinados,unestiloquecontrastaba con lassolemnesimágenesdedioses, estadistas y militares de laGreciaclásica que habían

servido de modelo a los aristócratas de décadas anterioress.Las tanagras propiciaron unanueva oleada de neoclasiccismo en la estética y el gusto modernista de aquel entonces, y durante años insspiraron a reputados artisttascomo Jean-LéonGérômeeoChilde Hassam. Incluso puedeverse su remedo en las sin nuosas féminas art-déco de Alp phonse Mucha.

Las delicadas figuras de Tanagra revelan la maestría de los griegos en el arte del modelado del barro (coroplastia). Producidas a partir de mediados del siglo IV a.C. en varios talleres continentales, fueron exportadas a lo largo y ancho del Mediterráneo, lo que ha hecho que se localicen ejemplares en Corinto, Macedonia, Asia Menor, el mar Negro, la Magna

U vez cocidas, las figurillas de Una Ta anagra se pintaban al fresco y a veeces se decoraban con pan de oro NIÑO O SENTADO JUNTO A UN RECIPIENTE CERÁMICO. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. ANNE CHAUVET / RMN-GRAND PALAIS

Grecia, el norte de África e incluso en Kuwait. Se trataba de una industria de fabricación en serie, que ofrecía precios asequibles para el gran público. Las piezas se elaboraban mediante moldes bivalvos, y tras la cocción se coloreaban al fresco, esto es, sobre una capa de cal; incluso existen casos en los que se añadió pan de oro.

Amplio repertorio Las tanagras muestran la ampliación del repertorio iconográfico de la escultura griega a partir del siglo IV a.C. Así, se encuentran representaciones de dioses, chiquillos, efebos, per-

DOS MUJERES jóvenes mantienen

una conversación en la intimidad. Estatuilla descubierta en Mirina (Lemnos, Grecia). Museo Británico, Londres.

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sonajes de teatro y hasta animales, aunque las más abundantes son las mujeres: desde recatadas matronas cubiertas por completo hasta contoneantes bailarinas veladas o doncellas jugando… Hoy en día, más allá de su valor estético, representan una valiosísima fuente de conocimientos para ilustrar la vida cotidiana, que muchas veces no se refleja en la literatura de su tiempo. Pero ¿qué eran estas obras en realidad? Los especialistas aún debaten la función original para la que se crearon, aunque es posible que fuesen muchas y complementarias entre sí. Dado que la mayoría

apareció en tumbas, se les ha atribuido un papel funerario, suponiéndolas simulacros de divinidades custodias de niños y adolescentes muertos prematuramente. Tal vez se las enterraba para acompañar a los difuntos hasta el Más Allá de manera simbólica, o quizá personificaban la sustitución de la antigua costumbre del sacrificio humano ofrecido a los muertos. Si ese fue su uso primigenio, con el tiempo se olvidó, aunque se mantuviera la costumbre de depositarlas. Por otro lado, el hallazgo de tanagras en santuarios lleva a considerar que se trataba de exvotos. Sin embar-

go, el descubrimiento de otras muchas en contextos domésticos sugiere una lectura distinta.

El arte en casa Algunas de las estatuillas más conocidas –como la Dama en azul o la Sofocleana– están inspiradas en grandes estatuas de maestros como Praxíteles o Leócares, algo que ha inducido a pensar que eran réplicas en menor tamaño, una especie de souvenirs que se adquirían por puro deleite estético y admiración del arte por el arte, una práctica que desarrollarían posteriormente los patricios romanos al ornamentar

sus residencias. En relación a esto cabe citar al clásico Heráclides, quien visitó la región donde se asentaba Tanagra en el siglo III a.C., perpetuando una descripción de sus mujeres en la que podemos encontrar un refle jo de las célebres terracotas: «Por su tamaño, su aspecto y la cadencia de sus movimientos son las más bellas y elegantes de toda Grecia». ÁNGEL CARLOS PÉREZ AGUAYO HISTORIADOR DEL ARTE Y ARQUEÓLOGO

 Para saber más Tanagras. Figuras para la vida y la eternidad

Violaine Jeammet e Isabel Bonora Andújar. Centro Cultural Bancaja, Valencia, 2010.

LIBROS DEL MES NOVELA HISTÓRICA

Españoles legionarios porelmundoromano

E Pedro Santamaría

AL SERVICIO DEL IMPERIO Pàmies, Madrid, 2018, 496 pp., 18,95 ¤

nunpasajedesu Geo grafía,Estrabónseñalaque,traslaconquistadeCantabriaporAugusto,nopocosguerreroscántabros acabaron al servicio del Imperio romano, en particular en la Cohors II  Cantabrorum.DichacohorteacabóacuarteladaenPalestinay,contodaprobabilidad, ayudó a sofocar la violenta revueltade losjudíos a la que pondrá fin el futuroemperadorTitoFlavio con la destrucción del Templo de Jerusalén y el saqueode la ciudad.

Taleselpuntodepartida de la nueva novela de Pedro Santamaría, situada como las anteriores en la Cantabria de la Antigüedad. Dos  jóvenes cántabros, Noreno yArán,sealistanenelejército romano con la vana esperanza de destruir Roma, para vivir una aventura vital apasionante que les llevará hasta Judea. Por el caminoencuentran al prefecto Lucio Valerio Corvino, a la joven Ruth y a Teómaco, médico griego cuyo nombre («el que lucha con los dioses») es toda una decla-

ración de principios y que ofrece el contrapunto de la ironía y consu socarronería filosófica invita a la reflexión sobreel fanatismoy mesianismo irrendento de la religión judía. La evolución psicológica de los personajes está muy bien trazada, la recreación de la revuelta judía alcanza momentos de gran intensidad y la trágica historia de amor enganchará sinduda a los lectores. Pedro Santamaría muestra en Al servicio del Imperio una indudable madurez narrativa para disfrute de aquellos lectores que buscan en la novela histórica un viaje al pasado como evasión –pero también para mejor comprensión– del presente. JOSÉ MIGUEL BAÑOS UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

NOVELA HISTÓRICA

Almanzor y la favorita del califa de Córdoba

D  Jesús Sánchez Adalid

LOS BAÑOS DEL POZO AZUL HarperCollins, Madrid, 2018, 768 pp., 23,90 ¤

iecisiete años despuésdesuexitoso El mozárabe, Sánchez Adalid vuelve a sumergir a sus lectores en la Córdoba de finales del siglo X. La protagonistadelanovelaes una figura histórica que ha suscitado en los últimos deceniosunaespecialatención entre los historiadores: Subh Umm Wallad, una princesa vascona (esto es,navarra)quehabíallegado a Córdoba de niñajunto asuhermanoamododere-

héndiplomáticoyquecautivaría al califa al-Hakam hasta el punto de darle un hijo que sería su heredero, el enfermizoHisham II. En la tradición historiográfica andalusí se alude a las relaciones sospechosamente estrechas que Subh mantendría,una vez «viuda», con el hombre fuerte del Estado andalusí a finales del califato, Almanzor. Sánchez Adalid desarrolla esta pista para recrear una historia de atracción fatal

entre ambos personajes que se entrelaza con una conspiraciónque vadejando un rastro de misteriosas muertes en la medina cordobesa. Todo ello bajo la mirada de un joven poeta egipcio que frecuenta por igual las tabernas, los baños públicos y los salonespalaciegos de la capital andalusí. Intriga cuidadosamente articulada, logradas evocaciones de ambientes y personajes variopintosy bienperfilados hacen de Los baños del Pozo  Azul unamuy recomendable novela histórica, con el sello de calidad literaria y rigor documental característico de su autor. ALFONSO LÓPEZ HISTORIADOR

ISABEL SAN SEBASTIÁN vuelve a la novela histórica con La peregrina, el apasionante relato de la creación del Camino de Santiago.

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LIBROS DEL MES HISTORIA GENERAL

Armas de destrucción masiva en la Antigüedad

E Adrienne Mayor

FUEGO GRIEGO, FLECHAS ENVENENADAS Y ESCORPIONES Desperta Ferro, Madrid, 2018, 312 pp., 22,75 ¤

studiosa de la ciencia e investigadora de la Universidad de Stanford, Adrienne Mayor explica en este interesantísimo libro todo lo que se conocesobrearmasbiológicas y químicas en el mundo antiguo.Mitos,textosyarqueologíalepermitenofrecerunespectacularpanoramadelempleodeproyectilesvenenosos;delosrecursosutilizadospara envenenarelagua,elaireylacomida (y el vino); del uso de gérmenes y patógenos; del empleo de estupefacientes

y sustancias hipnóticas, y de armas zoológicas y elementosincendiarios. Así, por ejemplo, descubriremoscómose fabricaba con venenodevíbora y carne descompuesta de este mismo animal la ponzoña de flechas como las que castigaron a las tropas de Alejandro Magno durante el asedio de Harmatelia, en la India. O con qué sustancias contaminantes se envenenaba el agua, como el temibleeléboro usado contra la ciudad griega de Cirra en el siglo VI a.C. También

conoceremos el empleo de miel tóxica, producida por las abejas a partir del rododendro y queincapacitabaa quienes la comían, como les sucedió a los hombres de Jenofonte durante la retirada de los Diez Mil. O el uso de bombas repletas de insectos contra las tropas de SeptimioSeverodurante el asedio de Hatra. El estudiodelaguerraquímicaincluye elementos como el lanzallamas usado por los beocios en el siglo V a.C. contra la ciudad de Delio. Y en este completo viaje transitaremoscaminos casi de Hollywood, como el de los agentes epidémicos (gérmenes de la viruela o la peste) que pudiera contener el Arcade la Alianza. ENRIQUE MESEGUER HISTORIADOR

HISTORIA GENERAL

ANDANZAS DE UNA SUIZA EN TIERRAS DEL ISLAM FALLECIDA A LOS 24 AÑOS en Argelia a consecuencia

de una riada, la suiza Isabelle Eberhardt (18771904) dejó escritos un conjunto de diarios que consagraron póstumamente su mito de mujer aventurera y de gran romántica. Esta traducción castellana nos revela los traumas familiares y las inquietudes espirituales que la llevaron al norte de África, su incapacidad de adaptarse a la sociedad colonial, sus viajes en camello por el desierto bajo una falsa identidad beduina, su atracción por los santones sufíes y, en fin, su amour fou por el argelino Slimène. Isabelle Eberhardt

LOS DIARIOS DE UNA NÓMADA APASIONADA Planeta, Barcelona, 2018, 217 pp., 19 ¤

LOPE: EL VERSO Y LA VIDA Antonio Sánchez Jiménez Cátedra, Madrid, 2018, 472 pp., 25 ¤

SI LA INMENSA OBRA literaria

de Lope de Vega resulta inabarcable, su vida no fue menos desmesurada. No es fácil dar cuenta de las múltiples facetas del Fénix de los ingenios: el literato ambicioso y pendenciero, el mujeriego, pero también el padre de fa-

milia, el autor teatral metido a editor de sus propias obras, el hedonista y el devoto sincero, el criado de los grandes aristócratas del momento y el adalid de la vida sencilla e independiente en su casa de Madrid, donde gustaba de «cultivar su jardín». Antonio Sánchez Jiménez, profesor en la Universidad de Neuchâtel, lo consigue en esta biografía exhaustiva y puesta al día, de la que surge un Lope próximo, con debilidades y servidumbres propias de la época, pero también con auténtica grandeza humana y artística. Sin duda, una guía inmejorable para conocer esta gran figura de nuestras letras y el Siglo de Oro del que fue protagonista.

LIBROS DEL MES

Usos y abusos de la historia Un politólogo francés diagnostica la utilización propagandística de la historia por parte de numerosos gobiernos actuales, de Rusia y China a la América de Trump

E

n una de sus célebres frases, Churchill decía de los Balcanes que «producen más historia de la que pueden consumir». Podría decirse que hoy la humorada churchilliana se ha vuelto global. Por doquier se detecta una renovada obsesión por pasados supuestamente gloriosos que deberían llenar de orgullo a los contemporáneos. Frente a las épocas en que lo que cuenta es la visión del futuro, hoy prima la nostalgia e incluso la voluntad de volver atrás. Baste pensar en el eslogan con el que el actual presidente de Estados Unidos ganó las elecciones. En este libro breve, pero muy sustancioso, el politólogo francés Bruno Tertrais da cuenta de un fenómeno que se manifiesta de múltiples maneras. A veces se trata de una sobrecarga de referencias

r

o er ra s

LA VENGANZA DE LA HISTORIA RBA, Barcelona, 2018, 175 pp., 19 ¤

VLADIMIR EL GRANDE (980-1015). ESTATUA DE 17 M DE ALTURA ERIGIDA EN MOSCÚ EN 2016.

    S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G     /     7     9     1     T     O     K     O     T     O     F

históricas, como la manía de políticos y periodistas que leen el presente a través de precedentes o analogías históricas: todo es una nueva Guerra Fría, un nuevo Vietnam, una nueva claudicación de Múnich; comparaciones exageradas y simplistas que terminan por no significar nada y banalizan la historia que se invoca. Tertrais también se interroga sobre el concepto de «memoria histórica» y determinadas visiones culpabilizadoras del pasado, por ejemplo a propósito de la esclavitud o el colonialismo occidental, que corren el riesgo de sustituir el conocimiento histórico por una mera indignación moral.

Elotroaspectodelaactual «venganzadelahistoria»que analizaTertraiseslapropagandanacionalistadedeterminados Estados. En el capítulo que titula «Una gira mundialdelosfantasmasdel pasado», Tertrais enumera loscasosmásvisibles:laChina neoimperial que alardea desutradiciónmilenaria;el gobierno nacionalista indio que glorifica la edad de oro de los Vedas; la Turquía de ErdoganqueresucitaelImperiootomano,olaRusiade Putin, cuya insistente propaganda invoca por igual el principadomedievaldeKiev ylosgrandeszaresmodernos (Putintieneensudespacho unretratodeNicolásI)yno

duda en rehabilitar a Stalin. Tertrais admite que toda sociedad requiere para mantener su cohesión algún tipo de visión común de su historia; la clave está en no tomarse ese relato nacional al pie de la letra, no creer en él como un dogma y no pensar que el futuro ha de ser repetición de ese pasado. En el último capítulo dedicado a «El buen uso de la historia», Tertrais concluye que la historia puede ser útil si se recurre a ella con moderación, sabiendo que ayuda a comprender el presente, pero nunca lo explica ni lo determina por completo. JESÚSVILLANUEVA HISTORIADOR

EVENTOS, MARCAS Y PUBLICIDAD

 El silencio de otros, premio al

mejor documental extranjero El silencio de otros ha logrado el

Premio al Mejor Documental Extranjero en el Traverse City Film Festival, tras ganar el premio del público en la pasada edición de la Berlinale. El film, que da voz a los supervivientes del franquismo, llegará a los cines el 16 de noviembre. www.bteampictures.es

 Atempora, la exposición cerámica

de Talavera de la Reina

Atempora,enTalaveradelaReina,esunaexposiciónquemuestra,

desdelaAntigüedadanuestrosdías,lacalidad,variedadyriqueza de las produccionescerámicasdeunaregión(enestecaso,Castilla-La Mancha) con caráctertotalizador.Atempora se exhibeen variosespacios de la ciudad y puede verse hastael27deenerode2019. www.iclm.es/atempora-talavera/

Primera Jornada Perinet en el Priorat Bodegas Perinet ha organizado unaJornada para dar a conocer la singularidad de sus vinos premium y su historia. El enólogo Toni Sánchez-Ortiz ha explicado el procesode elaboración de los vinos DOQ Priorat, y se ha hechounacatacon algunos caldos comoPerinet1194, Merit 2015 y Perinet2015. www.perinetwinery.com

Smart Forease, la solución ideal para la movilidad urbana Elpasadooctubre, Smart celebrósuXXaniversarioenelSalón delAutomóvil de Parísconun prototipoqueelevaalamáxima potenciaelconceptodemovilidadurbana.SmartForease,con suestilominimalista,permitela máximamaniobrabilidad para disfrutardelaconducciónenla ciudad. www.smart.com

La magia de la Navidad invade Alcalá de Henares

Guía para visitar el Museo Dom

Desde el 16 de noviembre hasta el 6 de enero de 2019, Alcalá de Henares acogerá la segunda edición de su mercado navideño Alcalá Ciudad de la Navidad . El evento se celebrará en la emblemática plaza de Cervantes y en el recinto ferial, que contará con una gran pista de patinaje y ofrecerá una variada programación cultural.

El Museo Dom de Viena, que alberga los tesoros de la catedral de San Esteban, ha presentado su nueva guía audiovisual, dommuseum.at/app, para niños y adultos. La aplicación puede descargarse en el móvil y permite visitar las obras maestras de la catedral con total comodidad y en varios idiomas. www.dommuseum.at

www.alcalaciudaddelanavidad.com

Próximo número EL ARCA DE LA ALIANZA LOS ANTIGUOS israelitas

guardaronlos Mandamientos de Yahvé en un arca que se convirtió en símbolo del pacto que alcanzaron con su dios. Custodiada en el tabernáculo, el santuario itinerante que los antiguos  judíos llevaban consigo por el desierto, el arca acompañó a los hebreos en su periplo hasta la Tierra Prometida. La tradición le atribuye varios hechos milagrosos hasta que, tras la conquista de Jerusalén por Nabucodonosor, desapareció sin dejar rastro alguno.

    M     U     B     L     A     /     T     R     A     E     N     I     F

Senenmut, el poder en la sombra

LA VILLA DE LOS PAPIROS DE HERCULANO EN EL SIGLO XVIII, las primeras excavaciones

q se realizaron en Herculano, la que ciudad sepultada junto a Pompeya por la explosió ón del Vesubio enel año o 79 d.C., hicieron aflorar una espléndida villa estival, provista de jardines, piscinas y bellos mosaicos. Más sen nsacional aún fue el hallazgo d de miles de rollos de papiro, q que formaban parte dela bib blioteca filosófica del suegro de Julio César, Lucio Calpurnio Pisón, y que ofrecen una persspectiva única sobre la vida cultural en el mundo romano entre los sigloss I a.C. y I d.C. SCALA, FIRENZE

Pese a su origen humilde, el arquitecto Senenmut alcanzó los puestos más importantes del gobierno egipcio como consejero de la reina Hatshepsut.

Aristóteles y el misterio de la vida Con un método basado en la observación, Aristóteles dedicó gran parte de su obra al estudio de la Naturaleza e intentó comprender cómo funciona el cuerpo humano.

Roma en el año 1300 Convocados para el Jubileo por el papa Bonifacio VIII, miles de peregrinos acudieron a la capital de la Cristiandad para visitar sus iglesias y reliquias.

Beethoven y Napoleón Admirador de la Revolución francesa, Beethoven dedicó a Bonaparte su revolucionaria Tercera sinfonía, pero renegó de él cuando se proclamó emperador.