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megalítico de Carnac, en la Bretaña francesa.
Reportajes
24 La Europa de los megalitos Hace seis mil años, Europa se pobló de grandes monumentos de piedra levantados por los agricultores neolíticos. POR MICHAEL J. GANTLEY
38 El canal de los faraones Los soberanos egipcios unieron el Nilo con el mar Rojo con un canal de más de cien kilómetros de longitud. POR J. PÉREZ GONZÁLEZ Y J. SUÑÉ ARCE
48 Los sofistas de Atenas En la Atenas del siglo V a.C., los sofistas prometían a sus alumnos la sabiduría y el éxito profesional. POR CARLOS GARCÍA GUAL
58 Naumaquias en Roma Los romanos organizaban sangrientas batallas navales en lagos artificiales y en los anfiteatros. POR Mª ENGRACIA MUÑOZ-SANTOS
68 El Japón imperial En el período Heian, la corte imperial de Kioto se volcó en el cultivo del arte y la vida refinada. POR IRENE SECO SERRA
80 Las cruzadas vistas por los árabes Tras la conquista de Jerusalén en 1099, los musulmanes unieron fuerzas para expulsar al invasor. POR J. ALBARRÁN
94 El juicio a María Antonieta En 1793, la reina de Francia fue condenada por alta traición y guillotinada. POR VLADIMIR LÓPEZ ALCAÑIZ EL EMPERADOR KAMMU, PRIMERO DEL PERÍODO HEIAN (781-806).
Secciones
6 ACTUALIDAD 10 PERSONAJE SINGULAR Erzsébet Báthory, la condesa sangrienta Esta gran dama húngara fue acusada en 1610 haber matado a docenas de doncellas en su castillo.
16 HECHO HISTÓRICO El guano, un cruel y lucrativo negocio Entre 1840 y 1870, el boom de la recogida de excrementos secos de aves marinas en Perú tuvo consecuencias insospechadas.
20 VIDA COTIDIANA Ocio y diversiones en Mesopotamia Los juegos de mesa, la música o la caza fueron algunos pasatiempos de los mesopotámicos.
106 GRANDES DESCUBRIMIENTOS La tumba de Meketre En 1920, H. Winlock halló en una tumba egipcia un excepcional conjunto de maquetas funerarias.
110 LIBROS
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Editor JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC Director JOSEP MARIA CASALS Director de arte IÑAKI DE LA FUENTE Jefe de redacción JESÚS VILLANUEVA Editora de fotografía MERITXELL CASANOVAS Redactora CARME MAYANS Editora adjunta a la redacción GUIOMAR HUGUET Maquetación MAITE DUCUN Tratamiento de imagen JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ Secretarias de redacción MARTA CUADRAS
LA CONCIERGERIE, EN LA ISLA DE LA CITÉ, PARÍS. ESTE PALACIO FUNCIONÓ COMO PRISIÓN DURANTE LA REVOLUCIÓN FRANCESA. FOTO: ARNAUD CHICUREL / GTRES
Director editorial de área: VÍCTOR LLORET BLACKBURN REDACCIÓN
Colaboran en este número: JAVIER ALBARRÁN IRUELA, MICHAEL J. GANTLEY, CARLOS GARCÍA GUAL, ALFONSO LÓPEZ, VLADIMIR LÓPEZ ALCAÑIZ, FELIP MASÓ, CARME MAYANS, ENRIQUE MESEGUER, Mª ENGRACIA MUÑOZSANTOS, JORDI PÉREZ GONZÁLEZ, Mª PILAR QUERALT DEL HIERRO, IRENE SECO SERRA, JOSEP SUÑÉ ARCE
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CARLOS GARCÍA GUAL Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense. Premio Nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la Antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).
ANTONIO PIÑERO SÁENZ Catedrático de Filología Neotestamentaria de la Universidad Complutense de Madrid. Experto en el antiguo Israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo Oriente antiguo.
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Fosa de las Marianas. Océano Pacífico. Con unos 11.000 m, es el punto más oscuro y profundo del océano. Un lugar enigmático donde se han descubierto varias especies y una biodiversidad nunca antes vista.
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la figurilla en bronce de Helios, el dios del Sol, recuperada del naufragio de un barco romano en Cesarea.
IMPERIO ROMANO
Rescatan la carga de un barco romano hundido CLARA AMIT, COURTESY OF THE ISRAEL ANTIQUITIES AUTHORITY
Unos submarinistas aficionados han descubierto en aguas del puerto de Cesarea, en Israel, los restos de un barco romano hundido en el siglo IV
ESTA LUCERNA
de bronce representa la cabeza de un esclavo africano. La figura formaba parte de un grupo de piezas y fragmentos de bronce que iban a ser reciclados. El naufragio del barco que la transportaba la salvó de su final y la ha conservado durante casi dos milenios.
D
os submarinistas que practicaban el buceo en aguas del Parque Arqueológico Submarino de Cesarea, al norte de Tel Aviv, han descubierto por casualidad el extraordinario cargamento de un barco romano que se hundió en el lugar hace 1.600 años. Los buzos avisaron inmediatamente a la Autoridad de Antigüedades de Israel (IAA) que, tras investigar el hallazgo, ha declarado que se trata de la colección de
objetos arqueológicos submarinos más importante descubierta en Israel en los últimos treinta años.
de anclas de madera y otros artefactos relacionados con el funcionamiento del navío. La distribución de estos objetos indica que el barco Un tesoro de estatuas fue sorprendido por una Los arqueólogos Jacob Shar- tormenta a la entrada del vit, director de la Unidad puerto, quedó a la deriva y Marina del IAA, y Dror al final se estrelló contra las Planer descendieron al lu- rocas. Un estudio preliminar gar del hallazgo y observa- de las anclas ha demostrado ron en el fondo marino los que hubo un intento de derestos de lo que parecía un tener el barco arrojando las buque mercante destinado anclas al mar, pero éstas se al reciclaje de metales: an- rompieron por la potencia clas de hierro, fragmentos de las olas y el fuerte viento.
CESAREA, LA CIUDAD DEL DESCUBRIMIENTO
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HERODES EL GRANDE, que fundó Cesarea sobre un antiguo asentamiento fenicio y griego, le dio este nombre en honor de César Augusto, el primer emperador de Roma. En el año 6 d.C., la ciudad se convirtió en la capital de la provincia romana de Judea, y durante los siglos II y III alcanzó un gran auge político y económico. En 231, recibió la visita del emperador Alejandro Severo. Cesarea contaba con un importante puerto comercial adonde llegaban mercancías de todos los rincones del Imperio. Es en sus aguas donde ha tenido lugar este impresionante hallazgo.
SOBRE ESTAS LÍNEAS, la estatuilla en bronce de la diosa de
IAA
AGE FOTOSTOCK-DUBY TAL / ALBATROSS
la Luna, Selene, una de las piezas estrella del cargamento del barco romano hundido. Abajo, los descubridores del pecio sosteniendo en sus manos algunos de los objetos rescatados del naufragio, entre ellos las representaciones de Selene y Helios.
Los objetos que se han rescatado del barco hundido son extraordinarios: una lámpara de bronce que representa al dios solar Helios, figurillas de la diosa lunar Selene y del dios del vino
Baco, una lucerna con el rostro de un esclavo africano, fragmentos de tres estatuas de bronce de tamaño real, diversos objetos con forma de animal como una ballena y un grifo de bronce en for-
ma de jabalí y con un cisne en la cabeza, fragmentos de grandes vasijas para transportar agua potable para la tripulación y para usos diversos, y miles de monedas con las efigies de los emperadores Constantino I (306337) y Licinio (308-324). Las monedas están muy bien conservadas y se hallaron en dos bolsas que fueron introducidas en una vasija. Sobre los fragmentos de estatuas de bronce recuperados, Jacob Sharvit ha dicho que, aunque en los últimos
años se han descubierto en Cesarea esculturas de bronce aisladas, nada puede compararse con las estatuas que se han rescatado de este naufragio, que se encuentran en un magnífico estado de conservación y constituyen un auténtico tesoro. Según el arqueólogo Dror Planer, la cantidad y variedad de objetos descubiertos en el pecio dan cuenta del gran volumen de comercio que acogía el puerto de Cesarea y de su importancia a comienzos del siglo IV.
VISTA GENERAL del interior de la sala Ondare de Bilbao, donde se expone la muestra Exvotos de Bizkaia, creencias del mar, hasta el 27 de julio.
XABIER ARMENDÁRIZ
ACTUALIDAD
XABIER ARMENDÁRIZ
EXPOSICIÓN MARÍTIMA
Exvotosmarineros se muestran en Bilbao La sala Ondare acoge una exposición sobre ofrendas que los marinos hicieron a la Virgen y los santos por su ayuda en situaciones de peligro
ALGUNOS exvotos de la muestra aportan información de interés acerca de la experiencia de los marinos sobre la cubierta de un barco. En la pintura sobre estas líneas, los tripulantes del bergantín español Juanito, comandado por el capitán Abaitua, se enfrentan en 1857 a una situación de peligro en el mar. Basílica de Nuestra Señora de Begoña en Bilbao.
L
a sala Ondare de Bilbao acoge hasta el 27 de julio la interesante muestra Exvotos de Bizkaia, creencias del mar, que reúne por primera vez un total de 35 exvotos y ofrendas marineras de Vizcaya, recopilados por el historiador marítimo y comisario de la exposición Xabier Armendáriz. Éste ha localizado y estudiado en los últimos diez años, con el apoyo de la Diputación Foral de Vizcaya, un total de 130 exvotos de procedencia muy variada (diversas igle-
sias y ermitas de Vizcaya, así como museos y colecciones particulares) y ha elaborado el más completo inventario de estas características que existe en toda España.
para la exposición se pueden encontrar desde maquetas de barcos hasta pinturas que describen tormentas o acontecimientos peligrosos. También abundan los elementos religiosos como Intercesión divina custodias o cálices, equipaLos exvotos son ofrendas mientos de barcos e incluso que los marinos entregaban a esqueletos de peces. Otros las iglesias de tradición ma- objetos dignos de mención rinera como agradecimiento son las conchas de tridacna por la intercesión del santo gigas (una almeja gigante que patrono en una situación de vive en arrecifes coralinos), peligro. Todos estos obje- que abundan en nuestras tos cuentan una historia, y iglesias y que se usan para entre los 35 seleccionados disponer el agua bendita.
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PERSONAJE SINGULAR
Erzsébet Báthory, la condesa sangrienta Heredera de una gran familia húngara, Erzsébet Báthory fue apresada en 1610 bajo la acusación de haber torturado hasta la muerte a decenas de doncellas a su servicio
Princesa y asesina en serie 1560 Nace Erzsébet Báthory en Nyírbátor (Hungría), hija del conde Jorge Báthory de Ecsed y Ana Báthory de Somlyó.
1574 Se casa con el conde Ferenc Nádasdy, militar que se hizo famoso con el sobrenombre del Caballero Negro.
1604 A la muerte de su marido ejerce el gobierno de sus amplios dominios desde su castillo de Cachtice, en la actual Eslovaquia.
1610 Erzsébet es detenida en su castillo por un enviado del rey Matías II de Hungría y juzgada por decenas de asesinatos.
1614 Tras cuatro años de total confinamiento en una habitación de su castillo, la condesa es hallada muerta.
C
uando el 30 de diciembre de 1610, por orden de Matías II, rey de Hungría, el nádor Jorge Thurzó llegó al castillo de Cachtice en Eslovaquia, se encontró con un espectáculo dantesco. Una sirvienta yacía en el jardín con signos evidentes de haber sufrido una paliza y el cadáver de una joven desangrada les recibió en el vestíbulo, mientras que en los sótanos agonizaban una docena de muchachas. Por si esto fuera poco, un pestilente olor a sangre y a putrefacción dificultaba la respiración. Lo más asombroso, sin embargo, fue que nada de ello parecía importar a la dueña del castillo, la condesa Erzsébet (Isabel) Báthory de Ecsed, quien recibió a los recién llegados sin inmutarse. La embajada había sido promovida por el soberano húngaro para averiguar qué había de cierto en los rumores que acusaban a la señora del lugar de haber cometido horrendos crímenes. Aun así, sus integrantes no podían sospechar que su anfitriona pasaría a la historia como la «condesa sangrienta» y que, según las decla-
raciones de múltiples testigos en el proceso que se le formó a ella y a sus cómplices, llevaba a sus espaldas decenas, incluso cientos, de asesinatos.
Una familia poderosa Erzsébet había nacido en el seno de una de las familias más antiguas y poderosas de Transilvania. Era sobrina de Esteban I Báthory, príncipe de Transilvania y efímero rey de Polonia entre 1575 y 1586, y entre sus familiares más próximos se encontraban varios príncipes de la iglesia. Sus padres, los condes Ana y Jorge Báthory, vivían cómodamente en su castillo de Cachtice, situado en la actual Eslovaquia, rodeados de una pequeña corte local. Allí su única hija recibió una completa educación –que incluía el dominio de idiomas como el húngaro, el latín o el alemán– y, sobre todo, múltiples cuidados dada su naturaleza enfermiza, que algunos autores han identificado como una forma de epilepsia. Sólo contaba once años cuando su padre la prometió en matrimonio con un primo lejano, el conde Ferenc Nádasdy, cinco años mayor que ella, lo que hizo que al alcanzar la pubertad, tal como era usual en la época, partiera hacia Hungría a residir con su futura
Dada la importancia de la familia de Erzsébet, su esposo adoptó su apellido tras la boda FERENC NÁDASDY, ESPOSO DE ERZSÉBET BÁTHORY.
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UNA MORTAL OBSESIÓN POR LA BELLEZA A LO LARGO de su vida, Erzsébet Báthory sólo encargó un retrato del que, en la actualidad, se conserva una copia. Por entonces contaba sólo 25 años y estaba en la cumbre de su proverbial belleza. La misma que, según dice la leyenda, se obsesionó con mantener cuando, tras burlarse de una anciana decrépita y contrahecha, ésta la maldijo asegurándole que pronto se vería como ella. Para evitarlo, siguiendo los consejos de una hechicera del lugar, no dudó en bañarse con la sangre de jóvenes doncellas convencida de que así podría mantener la lozanía de su piel. ERZSÉBET BÁTHORY ANTES DE SU PROCESO. RETRATO DE UN PINTOR ANÓNIMO DE LA ESCUELA HÚNGARA. COLECCIÓN PRIVADA.
BRIDGEMAN / ACI
familia política. Apenas llevaba un año con ellos cuando se vio envuelta en un considerable escándalo al quedar embarazada de uno de los mozos del castillo. Furioso ante tal ultraje, pero decidido a contraer un matrimonio que le aseguraba poder y riqueza, Ferenc mandó castrar al joven y ejecutarlo, mientras su prometida daba a luz en secreto. Nunca más se tuvieron noticias del recién nacido. Superado el trance, el 8 de mayo de 1575 Ferenc y Erzsébet contrajeron matrimonio en Varannó, en la actual Eslovaquia. Dada la importancia de
los Báthory, tras la boda Ferenc tomó el apellido de su esposa y en unión de buena parte de su familia se instaló en Cachtice donde, años más tarde, nacieron sus cuatro hijos: Ana, Catalina, Úrsula y Pablo. Sus deberes militares alejaron a Ferenc del hogar en múltiples ocasiones. Combatió con éxito a los turcos y su fama de guerrero fiero e inclemente le valió el apodo de Caballero Negro de Hungría. Parecía invencible. Sin embargo, el 4 de enero de 1604, en el transcurso de una nueva campaña contra los otomanos, murió inesperadamente y por causas nunca
aclaradas. A partir de este momento, mito e historia se entremezclan hasta tal punto que aún hoy es imposible discernir uno de otra.
Viuda del Caballero Negro La sospecha de que Matías II de Hungría estuviera implicado en la muerte del Caballero Negro tiene visos de realidad. El poder de los Báthory representaba una amenaza implícita para la Corona húngara y el vasto territorio que dominaban desde Cachtice era un evidente objeto de deseo para el rey. Desaparecido Ferenc, al frente del
PERSONAJE SINGULAR
EL CASTILLO DE LOS HORRORES un testigo declaró que la condesa obligó a una niña de 12 años, «vestida con una larga túnica blanca, a entrar en una estrecha jaula. Una vez dentro, la niña fue repentinamente izada mediante una polea. La jaula tenía en su interior docenas de pinchos cortos. La niña intentó evitar rozarse con los pinchos, pero la jaula se movía mediante cuerdas de un lado a otro y acabó despedazada». DONCELLA DE HIERRO, INSTRUMENTO DE TORTURA Y EJECUCIÓN.
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EN EL PROCESO,
CASTILLO DE CACHTICE, EN ESLOVAQUIA. ABANDONADO EN 1708, ACTUALMENTE SE ENCUENTRA EN RUINAS.
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condado quedaba una viuda de 44 años que, a simple vista, parecía posible dominar. Craso error. Apenas enviudó, la condesa Báthory tomó las riendas del feudo y no dudó en aliarse con su primo Gábor I Báthory, príncipe de Transilvania, para luchar junto con los alemanes contra Matías II de Hungría. Es muy probable que si Matías II de
Hungría se decidió a incoar un proceso contra una casa tan noble como los Báthory fuera con el propósito de incorporar su patrimonio a la Corona. No obstante, no puede defenderse la total inocencia de Erzsébet. Ya durante su matrimonio hizo gala de su crueldad. Se conserva un epistolario entre ambos cónyuges en el que
¿UN PROCESO POLÍTICO? HAY INDICIOS de que el proceso contra Erszébet Báthory formó parte de una pugna política entre dos dinastías: los Habsburgo y los Báthory. No parece casual que justo en 1610, cuando Erzsébet fue detenida, el canciller de Matías II de Hungría tramara el asesinato de Gábor Báthory, primo y aliado de la controvertida condesa. MATÍAS II. RETRATO POR JOSEF KISS Y FRIEDRICH MAYRHOFER. DEA / SCALA, FIRENZE
se aconsejan mutuamente sobre los métodos de tortura que resultan más adecuados a la hora de poner orden en sus tierras y hay constancia de los malos tratos que sufrían sus sirvientes. Pero no fue hasta la muerte de Ferenc cuando comenzó a circular la noticia de que la condesa viuda practicaba la hechicería. Una información que, además, coincidía con la misteriosa desaparición de muchas jóvenes del lugar. Fueron precisamente tales rumores los que decidieron a Matías II a ordenar la expedición de Jorge Thurzó con el resultado que ya se ha visto.
Un complejo proceso Trasladetención,Erzsébetquedó bajo la custodia de Thurzó, quien se hizo cargo del feudo de los Báthory. Al cabo de dos años dio inicio el proceso, que se celebró enBytca,alnoroestede
PERSONAJE SINGULAR
TIBOR MESTER / MUSEUM OF FINE ARTS, BUDAPEST
LA CONDESA Báthory asiste a la tortura de sus doncellas. Óleo por István Csók. 1896. Museo de Bellas Artes, Budapest.
Eslovaquia, y cuyas actas (conservadas en los Archivos Nacionales de Hungría) describen escenas escalofriantes. La «condesa sangrienta» se negó a acudir ante el tribunal, acogiéndose a su condición nobiliaria. No hizo falta su testimonio. En su lugar fueron llamados a declarar sus colaboradores más próximos –sus damas de compañía y el alcaide del castillo–, quienes explicaron cómo, siguiendo órdenes de la condesa, habían reclutado a una serie de muchachas, en su mayoría adolescentes, para trabajar en el castillo o incorporarse al séquito de Erzsébet según fuera su procedencia social. Una vez allí se las torturaba por los más variados procedimientos: golpes y azotes hasta la muerte, tenazas, agujas, hierros candentes... Finalmente, se las enterraba en el parque que rodeaba la fortaleza o en los sótanos del castillo. Entretanto, la condesa se embadurnaba con su sangre e incluso se bañaba
en ella, convencida de que así lograría la eterna juventud. Según se decía, lo hacía por seguir los consejos de una hechicera local a la que había instalado en unas dependencias anejas al castillo. Los testimonios sobre el número de víctimas fueron dispares: se hablaba de 36, de más de 80, uno incluso lo elevó a 640. La sentencia no se hizo esperar. Todos los colaboradores directos de Erzsébet fueron declarados culpables bien de brujería, bien de asesinato, y ejecutados. Tras quemar sus cadáveres, sus cenizas fueron aventadas para que sus almas jamás encontraran la paz.
Enterrada en vida Erszébet se libró de ser procesada gracias a su condición de noble, pero no de sufrir las iras de la justicia. El tribunal sentenció que fuera recluida de por vida en una habitación de su castillo sin ventilación ni resquicio por donde pudiera entrar la luz del sol. Sólo se
comunicaría con el exterior a través de una pequeña rendija por la que se le hacía llegar pan y agua. En julio de 1614, viendo que sus fuerzas se acababan, Erzsébet dictó testamento ante sus carceleros. Murió semanas después, exactamente el 21 de agosto de ese mismo año. Se pretendió enterrarla en la iglesia de Cachtice, pero los habitantes de la población se negaron a que fuera sepultada en tierra sagrada. Finalmente, el pueblo de Ecsed, solar de su familia en el noreste de Hungría, accedió a que se le diera sepultura en su camposanto. Todo su patrimonio pasó a manos de la Corona. MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO HISTORIADORA
Para saber más
ENSAYO
Ella, Drácula Javier García Sánchez. Planeta, Barcelona, 2005 La condesa sangrienta V. Penrose. Siruela, Madrid, 2001.
ISLAS CHINCHA. De estas tres pequeñas
islas peruanas salieron millones de toneladas de guano que consumió la agricultura europea en el siglo XIX.
La era del guano: un negocio redondo y cruel Entre 1840 y 1870, los excrementos secos de aves marinas se convirtieron en uno de los recursos más codiciados del planeta, pero quienes los recogían vivían en condiciones terribles
C
uando en los muelles de la ciudad inglesa de Southampton comenzó la descarga del primer cargamento de guano que llegaba del Perú,el hedor que desprendía fue tal que muchos habitantes de esta ciudad inglesa huyeron a las colinas. Corría el año 1840, y aquel aroma pestilente marcó el comienzo de la fantástica era del guano,como se llama a los excrementos secos de las aves marinas. Este abono insuflaría nueva vida a los agotados suelos de
Europa y de Estados Unidos, donde la agricultura debía alimentar a una población urbana que no dejaba de crecer al reclamo de la industria.
de forma exuberante. Su empleo era el resultado de siglos de experiencia: ya lo habían utilizado las civilizaciones precolombinas de los mochicas y los incas, de cuya lengua, el quechua, Su peso en oro proviene el nombre de wánu, «abono». El guano contiene nitrógeno,fósforo y El guano que usaban provenía de las potasio,los nutrientes que las plantas islas Chincha, a 21 kilómetros de las necesitan para su crecimiento. Fue el costas peruanas. Las islas del Pacífico gran naturalista Alexander von Hum- peruano eran excepcionalmente ricas en boldt quien en 1803, durante su viaje guano porque en ellas anidaban millopor América del Sur, advirtió que en nes de gaviotas, pelícanos, cormoranes lasdesérticasáreascosterasdelPerúlas guanay, alcatraces y otras aves marinas plantas fertilizadas con guano crecían que se daban verdaderos festines con
AKG / ALBUM
HECHO HISTÓRICO
UNA FORTUNA VENIDA DEL CIELO DURANTEMILENIOS, lasavesmarinashabíandepositadosusexcrementos
–unos 45 gramos por día y pájaro– en las islas e islotes de Perú. Allí, el clima seco los preservó como una concreción fétida, amarillenta y rica en nutrientes: el guano de ave contiene del 11 al 16 por ciento de nitrógeno, del 8 al 12 de ácido fosfórico y del dos al tres por ciento de potasa. Arriba, marineros en una isla guanera de Perú, en un grabado de 1880. DEA / ALBUM
los enormes bancos de anchovetas que poblaban aquellas aguas gracias a la presencia de la fría corriente de Humboldt. Ese guano era el de mayor calidad en todo el mundo, porque en aquella desérticaregiónlaslluviaseran excepcionales, ylalluviaempobreceel guano al arrebatarle su nitrógeno.
Riqueza y horror Los experimentos realizados en 1840 en Gran Bretaña demostraron que el guano de Perú era muy superior al estiércol usado tradicionalmente como abono, y el Estado
peruano, propietario de este recurso, cediósuexplotacionycomercialización a empresarios británicos, peruanos y franceses a cambio de parte de los beneficios.Aquélloslocomprabanpor doce libras la tonelada y lo vendían por el doble, convirtiendo el guano en oro:uncargamentoreportabaalosvendedores 100.000 libras de beneficio, una fortuna para la época.De la década de 1840 a la de 1870 se exportaron casi oncemillonesdetoneladasporvalorde másdecienmillonesdelibrasesterlinas. ElguanoseconvirtióenlabaseeconómicadePerú:sientre1846y1847aportó el cinco por ciento de los ingresos fiscales,entre 1869 y 1875 ya era el 80 por
Laventadeguanosuponía enormesbeneficios paraloscomerciantes
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WILLIAM GIBBS, EL MAYOR EXPORTADOR BRITÁNICO DE GUANO. ÓLEO. 1850.
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ciento.Enlaépocacolonialelpaíshabía vividodelaplatadePotosí,yahoravivía de los excrementos de pájaro. Pero extraer el guano era un trabajo infame.Suprincipalfuenteeranlasislas Chincha, donde en tiempos de Humboldt alcanzaba un grosor de treinta metros.Arrancar heces de pájaro solidificadas era un suplicio,y no sólo por la hediondez y el calor.Cuando los trabajadores abrían trincheras con pico y palaenelguanoparaextraerloseexponíanagravespeligrosalinhalarelpolvo amarillo que levantaban. Esta materia orgánica contiene agentes patógenos que penetraban en los cuerpos de los obreros, provocando enfermedades respiratoriascomolahistoplasmosisy elasma,otrastornoscomoladisentería asociada a la shigelosis. Nadie en Perú quería trabajar en las islasguaneras,ynohabíanadieaquien se pudiera obligar a hacerlo porque el país había abolido la esclavitud en 1854, usando los ingresos del guano
HECHO HISTÓRICO
QUINTLOX / ALBUM
EXTRACCIÓN de guano en las islas Chincha. Eran frecuentes los suicidios de obreros desesperados por el trabajo agotador y las enfermedades.
para indemnizar a los propietarios de esclavos. De ahí que para explotar el guanosecontrataseenChinadeforma engañosa a culíes que eran empleados como mano de obra casi servil.Incluso sesecuestróahabitantesdelasislasdel Pacífico,comosucedióenladePascua. Elvalordelguanollevóaunabúsquedafrenética deexcrementosdepájaros marinos. Los británicos, por ejemplo,
arrancaroncincomiltoneladasdeguanodelaislaSantaHelena,dondehabían mantenido cautivo a Napoleón. En marzode1842,comerciantesbritánicos descubrieron la capa de ocho metros de guano que cubría la isla de Ichaboe, ante la costa de Namibia, adonde los guaneros acudieron como moscas a la miel,y a comienzos de 1845 hasta 450 barcos y seis mil hombres pugnaban
HERENCIA GUANERA POR LA LEY de las Islas Guaneras (1856), Estados Unidos se arrogó derechos sobre islas como las del Cisne (hoy de Honduras), que en la década de 1960 acogieron la emisora anticastrista Radio Swan, y en la de 1970, una guerrilla antisandinista: la contra nicaragüense. ANUNCIO DE GUANO DEL PERÚ PUBLICADO EN ESTADOS UNIDOS. ALBUM / ACI
por hacerse con las últimas porciones de guano que la cubrían.En mayo, cuandosehubocargadoelúltimosaco, la isla quedó abandonada.
Guano e imperio EstadosUnidostambiénqueríasaciar su hambre de guano,pero el monopolio peruano favorecía a los británicos. Como los granjeros norteamericanos eranungrupoelectoralateneren cuenta(poraquelentonces,ocho decadadieznorteamericanosvivíanengranjas),noesdeextrañar queelmismísimopresidentedel país, Millard Fillmore, mencionase el guano en su discurso del estado de la nación de 1850, indicando que utilizaría todos los medios posibles para importarlo de Perú «a un precio razonable». Pero ello no bastó,y en 1856 el Congreso estadounidense aprobó la ley de las Islas Guaneras,
LA DESTRUCCIÓN DE UNA CULTURA
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ocho barcos peruanos arribaron a Pascua y secuestraron a 349 isleños. En total, serían esclavizados entre 1.600 y 1.700. Las denuncias de Francia, que perseguía el tráfico de esclavos, contribuyeron a acabar con esta actividad. Los pascuenses que sobrevivieron fueron devueltos a su isla, adonde sólo llegaron vivos unos doce, enfermos de viruela; la epidemia se propagó y causó una gran mortandad. La isla pasó de tener unos 3.000 habitantes en 1860 a 111 en 1877. LOS MIEMBROS DE LA EXPEDICIÓN DE JEAN-FRANÇOIS DE LA PÉROUSE EN LA ISLA DE PASCUA, EN 1786.
ORONOZ / ALBUM
n noviembre de 1862 llegó a la isla de Pascua el Bella Margarita, uno de los barcos esclavistas peruanos que recorrían Polinesia en busca de mano de obra para las plantaciones de caña de azúcar y la extracción de guano; regresó a Perú con 154 pascuenses. Fue el primero de varios ataques. Según el cónsul chileno en el puerto peruano de Callao, los pascuenses no entendían la lengua en que estaban escritos los contratos y «firmaban» con una cruz documentos que les obligaban a trabajar ocho años. En diciembre, en el peor ataque,
que autorizaba a los ciudadanos estadounidenses a tomar posesión de cualquier isla con depósitos de guano que no estuviera bajo la jurisdicción de otro Estado. Así, impulsada por el guano, comenzó la expansión imperial de Estados Unidos: cuarenta años antes de que se hiciera con los restos del dominio español en el Caribe y el Pacífico, se apoderó de sus primeras posesiones en esas aguas, como los atolones Midway y Johnston o la isla Howland en el Pacífico, o las islas caribeñas del Cisne y Navassa. En todo caso, Estados Unidos no tenía nada que envidiar a Perú en el manejo del guano, como demostró la rebelión de los trabajadores negros de la isla de Navassa que, tratados cruelmente por sus racistas supervisores blancos, mataron a cinco de ellos en 1889. La marina estadounidense acabó con el motín y tres de sus cabecillas fueron condenados a muerte. Pero, en
lo que fue una de las primeras muestras de movilización de la comunidad negra estadounidense, dos hermandades afroamericanas (la Orden de los Pescadores de Galilea y la Hermandad de la Libertad) denunciaron la semiesclavitud en que vivían los trabajadores y recaudaron fondos para su defensa; por fin, el presidente Benjamin Harrison conmutó las ejecuciones por penas de cadena perpetua.
Las guerras del nitrógeno El guano era tan tentador que España ocupó las islas Chincha en 1864 como un medio para cobrarse lo que, según sostenía, le adeudaba Perú desde su independencia; siguió una guerra (hoy olvidada por completo en España) que no se zanjó hasta 1871. Pero el guano de las Chincha se agotaba y comenzó la explotación del salitre, un nitrato en el que eran ricas las desérticas tierras fronterizas de Perú, Bolivia y Chile; este
último luchó contra los otros dos países en la guerra del Pacífico (1879-1883) y les arrebató los salitrales, dejando a Bolivia sin salida al mar. Tras sufrir el declive de la producción en las Chincha y la competencia del salitre, la química asestó al guano el golpe definitivo cuando, en 1905, comenzó en Noruega la producción de fertilizante nitrogenado artificial. La fácil riqueza guanera abandonó Perú después de que esta humilde sustancia hubiera contribuido al desarrollo de la nueva economía mundial global alimentando a los obreros de Europa. ENRIQUE MESEGUER HISTORIADOR
Para saber más
ENSAYO
Grandes episodios desconocidos de la historia J. Cummins. Planeta, Barcelona, 2010. La tierra de Hotu Matu’a. Historia y etnología de la isla de Pascua P. Sebastian Englert. Imprenta Salesianos, Santiago de Chile, 2004.
VIDA COTIDIANA
La oferta de ocio en la antigua Mesopotamia Juegos de mesa, música y espectáculos deportivos eran algunas de las diversiones de los antiguos mesopotámicos de arcilla con mango y piedrecitas en su interior. Si el dios Marduk jugaba con los Cuatro Vientos que le regaló su padre, los niños también jugaban, pero con objetos en miniatura hechos de arcilla o madera, que podían ser armas (hondas, arcos y flechas, bumeranes…), carros o barcas, objetos domésticos como camas, mesas y vajillas, o bien muñecos de personas y animales. No faltaban tampoco las peonzas, cuerdas de saltar, aros, pelotas...
Juegos de mesa Un entretenimiento muy habitual entre jóvenes y adultos era jugar a los dados. Este juego derivaba de una antigua práctica adivinatoria y mágica consistenteenlanzartabasoastrágalos de animales para ver de qué lado caían. Durante la primera mitad del III milenio a.C., estos objetos evolucionaron hasta convertirse en dados y,sin dejar de usarse en el campo de los presagios, empezaron a emplearse ampliamente
COMBATE A DOS ESTAPIEZA decobredediezcentímetros,talvezpartede
unmobiliariolitúrgico,procededeltemplodeladiosa Nintu en Khafadye. Representa a dos luchadores queseagarranporunascintasatadasenlascaderas, tal vez, en este caso, con el objetivo de hacer caer el líquidodelagranjarraquellevansobresuscabezas. LUCHADORES. FIGURILLA DE BRONCE. MUSEO NACIONAL DE IRAK, BAGDAD. LOREMUSDS
UNA PROCESIÓN de
LOREMUSDS
U
n pasaje del Enuma Elish, el mito de la creación de Babilonia, cuenta cómo Anu, el dios del cielo, «creó los Cuatro Vientos» y se los regaló a Marduk, diciéndole: «¡Para que mi hijo se divierta!». Si los dioses de la antigua Mesopotamia encontraban momentos para divertirse y jugar, lo mismo sucedía bajo la cúpula celeste, en el mundo terrenal, entre los hombres y mujeres ansiosos de escapar a la rutina y las fatigas del trabajo diario. Veamos lo que sucedería en una familia normal, compuesta por un matrimonio y unos cuantos hijos de diversas edades, que viviera, porejemplo,enNínive, la capital asiria, en el siglo IX a.C. Una jornada cualquiera empezaría al son de los juguetes de los niños. La madre intenta calmar el llanto de su bebé con un sonajero, una bola
músicos, tañendo arpas y tocando la flauta, desfila en este relieve procedente de Nínive. Siglo VII a.C. Museo Británico, Londres.
en un contexto lúdico. Se elaboraban con diversos materiales –arcilla, piedra, madera, marfil o hueso– y presentaban diversas formas –de disco, de cubo, tetraédrico, triangular…–, en función del juego y de sus reglas. Si los padres lograban tener entretenidos a los niños podían pasar el rato con un juego de salón muy popular. Se jugaba sobre un tablero de madera decorado con casillas cuadradas, unas fichas y unos dados. En realidad, había diversas modalidades en función del númerode casillas o agujeros del tablero. Así, existía el juego de la serpiente (conocido en Egipto como mehen), el
de las veinte casillas (conocido actualmente como el «juego de Ur»), el de las treinta casillas (conocido en Egipto como senet) o el de los 58 agujeros. En Mesopotamia, el más popular fue el juego de las veinte casillas, que aparece documentado desde la I dinastía de Ur (2600-2400 a.C.). Aunque se conservan imágenes de parejas practicando estos juegos, no podemos saber exactamente cómo se desarrollaría la partida. Sólo una tablilla cuneiforme fragmentada del período seléucida (177 a.C.), conservada en el Museo Británico, explica que el juego de las veinte casillas consistía en
Festines reales para ponerse las botas UNA ESTELA descubierta en el palacio de Asurnasirpal II (883859 a.C.) en Nimrud da cuenta de un magnífico banquete que el monarca dio para celebrar la remodelación de la nueva capital del Imperio asirio. Los afortunados asistentes a tal evento disfru-
taron de las diversiones preparadas por el monarca y de los EXQUISITOS PLATOS que se sirvieron: miles de animales fueron sacrificados para la ocasión y también se sirvieron miles de pescados, panes, huevos, jarras de cerveza, odres de vino, además de miles de cestas de legumbres, aceite,
frutas, aceitunas... Asurnasirpal afirma: «Alimenté de esta manera durante diez días [...] en total a 69.574 invitados a los que di de comer y beber y a los que proporcioné lo necesario para su aseo. ¡Así los honré antes de enviarlos a sus casas en BUENA ARMONÍA y alegría!».
VIDA COTIDIANA
UNAS COPAS AL FINAL DEL DÍA
UNOS SIRVIENTES cargados con jaulas
conducen grandes perros a una cacería. Relieve. Palacio de Asurbanipal en Nínive. Museo Británico, Londres.
«HARÉQUEESTÉNCERCA coperos,
BEBEDORES EN UN BANQUETE. ESTANDARTE DE UR, CARA DE LA PAZ. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES.
LOREMUSDS
LOREMUSDS
mozos de taller y cerveceros, mientras mezclo abundante cerveza, mientras me siento magníficamente bebiendo cervezaenunclimagozoso,escanciando bebidas, sintiéndome alegre con gozo en el corazón e hígadofeliz».Asíserefiereesta canciónsumeriaaunadiversión muy apreciada: beber cerveza.
tambores y flautas. Se trata de un espectáculo muy parecido al que podría desarrollarse durante un rito religioso e incluso un funeral; sólo el contexto y el tipo de música marcarían la difeMúsica, danza y lucha rencia. Siguiendo con su paseo, nuestra Fuera de casa también había muchas familia tendrá la ocasión de asomarse oportunidades de diversión, aunque por una puerta abierta al patio de una de la mayoría no nos queda constan- casa, donde dos hombres se golpean cia arqueológica o en los textos. En un y agarran, intentando tirar al suelo a paseo por la ciudad,nuestra familia se su contrincante. La lucha, tanto en la encuentra con un corro de gente que forma de boxeo como de lucha libre, les llama la atención. En medio, unos era uno de los deportes más populares acróbatas demuestran sus habilidades en Mesopotamia, como manifiestan mientras unos danzarines se mueven diversas placas de arcilla y pequeñas al son de una música de liras, arpas, estatuas de bronce que se han hallado. Nuestros protagonistas prosiguen su marcha hasta llegar a una de las En plena calle, unos danzarines puertas de Nínive, situada por debajo palacio. Desde allí pueden obserse movían al son de la música de del var las diversiones, más sofisticadas y liras, arpas, tambores y flautas caras que las suyas, a las que se entrega la familia real. Muchas transcurren en un marco privilegiado, el de los jardiMÚSICOS, ACRÓBATAS Y CANTANTES EN UN PLATO DE TERRACOTA. MUSEO DE IRAK.
una carrera en la que participaban dos jugadores con cinco fichas cada uno; el objetivo era llegar hasta el final del tableroavanzandocontiradasdedados mientras el oponente trataba de bloquear su avance.En la tablilla también seespecificanlosnombresyelnúmero de las fichas, y se indica que las cinco casillas decoradas con una roseta daban,al parecer,buena suerte si la ficha caía en alguna de ellas. No obstante, se desconocen las reglas del juego por lo que no podemos saber cómo se movían las fichas. Quizá se parecía al backgammon, uno de los juegos más
populares en todo el Próximo Oriente en la actualidad y que sin duda es descendiente directo de los juegos de mesa mesopotámicos.
VIDA COTIDIANA
El parchís de los mesopotámicos ESTE TABLERO, descubierto en 1920 por Leonard Woolley en la tumba PG513 del cementerio real de Ur, en
Irak, está datado entre 2600 y 2400 a.C. Es de madera con incrustaciones en concha, piedra caliza roja y lapislázuli; las fichas proceden de otra tumba, la PG341. Todas las piezas se conservan en el Museo Británico. Consta de veinte casillas.
Mide 30,1 cm de largo por 2,4 cm de alto, y entre 5,7 y 11 cm de ancho.
El interior de la junta es hueco y servía para guardar las fichas. Tres piezas tetraédricas sin inscripciones ni marcas.
Siete fichas blancas discoidales con cinco puntos incisos.
nes reales, auténticos paraísos para el disfrute regio, poblados de exóticos árboles, plantas y animales que traían de sus lejanas expediciones. Tiglatpileser I escribía: «He cogido los cedros, la madera de boj y los robles de Kanesh [Kültepe, en Turquía], del país que he vencido; ninguno de los reyes anteriores no había plantado estos árboles; yo los he plantado en los jardines de mi país. He cogido las frutas extrañas de los jardines que no existían en mi país y las he sembrado en todos los jardines de Asiria». Y Senaquerib: «He creado una marisma donde he plantado cañas y he colocado garzas, cerdos salvajes y búfalos. Las cañas crecen bien y los pájaros del cielo y las garzas vienen de lejos a hacer sus nidos; los cerdos salvajes y los búfalos también crían allí». Traspasada la puerta, nuestra familia se dirige a una zona no muy alejada, cerca del Tigris, donde abundan ánades, ciervos y otros animales. Allí el
Siete fichas negras iguales que las blancas.
Mientras los hombres cazan, la madre y los más pequeños regresan a casa; cansados de tantas emociones, aún podrán disfrutar de una última diversión antes de dormir: la narración de Cacerías de todo tipo un mito o una epopeya sobre dioses y En la cultura mesopotámica, la caza héroes, o las épicas aventuras de lejanos tenía a veces un carácter mágico-sim- reyes. Su madre se las contará tras habólico y estaba muy ligada a la realeza, berlas oído recitar de joven a juglares, en particular en la forma de la caza de cantores y cuentacuentos que amenileones. De todos modos, no hay duda zaban las veladas en torno a una hode que gran parte de la población debía guera esperando captar la atención de practicarla como entretenimiento. Los los espectadores para que, por un rato, textos hablan de cacerías en campo olvidaran sus pesares diarios y pudieabierto y de todo tipo de animales, ran tener un momento de tranquilidad como cuenta el rey Asurnasirpal II: a orillas del Tigris y el Éufrates. «En aquella ocasión maté a cincuenta FELIP MASÓ ARQUEÓLOGO toros salvajes de más allá del Éufrates y capturé a ocho vivos. También maPara ENSAYO té veinte avestruces y capturé otras Las civilizaciones antiguas saber de Mesopotamia veinte vivas». Aunque los textos y los más B. y K. Foster. Crítica, Barcelona, 2011. relieves no mencionan la pesca, es muy Civilizaciones del mundo antiguo probable que fuese también otra buena D. Rathbone. Blume, Barcelona, 2010. forma de pasar el tiempo. padre y dos de sus hijos mayores se dedicarán durante unas cuantas horas a uno de los pasatiempos preferidos de los mesopotámicos: la caza.
Hace 6.000 años, en la Europa atlántica florecieron construcciones imponentes, levantadas por los primeros agricultores del Viejo Continente. Entre ellas destacaban las formidables tumbas cubiertas por grandes túmulos MICHAEL J. GANTLEY UNIVERSIDAD DE OXFORD
AL ENCUENTRO DE LOS ANTEPASADOS
En las grandes tumbas neolíticas de corredor, como la de Gavrinis, en Bretaña (Francia), un oscuro pasaje conducía hasta la cámara funeraria donde descansaban los ancestros. STÉPHANE LEMAIRE / GTRES
LOS GIGANTES (UNO DE LOS CUALES SE COME A UN HOMBRE) ANTE SUS TUMBAS. JOHAN PICARDT INTERPRETÓ ASÍ LAS SEPULTURAS MEGALÍTICAS DE DRENTHE. 1660. AKG / ALBUM
os monumentos megalíticos son los restos más prominentes y tangibles de un remoto pasado europeo. Estas masivas estructuras pétreas de 5.000 años de antigüedad han cautivado desde siempre la imaginación de todo aquel que las ha contemplado, desde el intrépido viajero de otros siglos hasta el arqueólogo de hoy. Si en la Edad Media se creía que estos formidables monumentos de piedra habían sido obra de gigantes mitológicos,
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los anticuarios de los siglos XVIII y XIX –los predecesores de los arqueólogos– pensaron que los habían erigido pueblos invasores como los romanos, los godos o los hunos. Fue precisamente un anticuario británico, Algernon Herbert, quien en 1849 utilizó por primera vez el término «megalito», procedente del griego megas, «grande», y lithos, «piedra». Ya durante el siglo XX, el desarrollo de la arqueología y las técnicas de análisis arrojó nueva luz sobre algunos de los misterios que rodean a estos silenciosos titanes de piedra, y hoy los consideramos como importantes centros rituales en una red de comunidades neolíticas repartidas por todo el oeste de Europa. En ellos se debieron de celebrar ritos conectados a eventos astronómicos, a un complejo sistema de símbolos y a la invocación de los antepasados.
Los constructores Desde mediados del V milenio a.C., las emergentes comunidades neolíticas de Europa empezaron a transformar radicalmente su entorno al talar numerosos bosques para dedicar su superficie a cultivos y a pastos para los animales domésticos. Abandonaron los antiguos
hábitos nómadas de los grupos cazadoresrecolectores y se asentaron cerca de las tierras que cultivaban. Fueron estas tempranas comunidades agrarias las que crearon los impresionantes paisajes megalíticos europeos. Los primeros megalitos se levantaron hacia 4500 a.C., y quinientos años más tarde se construían grandes tumbas megalíticas en lo que hoy son Francia, Gran Bretaña, Irlanda y la península Ibérica. El área atlántica del continente se convirtió en la parte más rica en construcciones de este tipo. Allí se desarrollaron nuevas formas de tumba de corredor: grandes túmulos de tierra o piedra en cuyo interior un largo y estrecho pasaje conducía a una cámara funeraria. También surgieron nuevos ritos asociados a estos recintos. Ya desde un principio, las estructuras megalíticas del área atlántica presentaban elementos comunes: su diseño, sus técnicas constructivas, la posición en el relieve, la orientación del eje principal y una simbología común tallada en la piedra. En el Neolítico, los monumentos megalíticos de Europa occidental evolucionaron desde los megalitos individuales o hileras de megalitos hasta las tumbas de cámara, cada vez más ostentosas y decoradas con motivos tallados.
EL DOLMEN DE POULNABRONE
Esta tumba de portal, de unos 3 m de largo y ancho, y unos 3,5 de alto, se levanta en el condado de County, en Irlanda. Contenía los restos de 22 personas (16 adultos y 6 niños), y estuvo en uso entre 3800 y 3200 a.C. MASSIMO RIPANI / FOTOTECA 9X12
¿Cómo se construye una tumba megalítica? STOS MONUMENTOS constituyen increíbles proezas de
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diseño y construcción. Una tumba típica está formada por losas verticales de piedra llamadas ortostatos, cubiertas por otras grandes losas. Algunos arqueólogos han sugerido que los ortostatos se erigían del siguiente modo: primero se marcaba el perfil del monumento en el suelo y luego se cavaba una profunda zanja para cada ortostato, que probablemente era trasladado hasta allí desplazándolo sobre rodillos de madera, con personas o animales tirando de él. Una vez en el borde de la zanja, el ortostato se colocaba en posición vertical empujando desde atrás con palancas de madera y tirando de él desde delante con cuerdas. Las piedras que cubrían la tumba también se desplazarían sobre rodillos y se situarían en posición elevada arrastrándolas sobre rampas de tierra. ERECCIÓN DE UN MENHIR EN LA FRANCIA DEL NEOLÍTICO.
MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK
DE TALLAR A PULIR
John Lubbock creó en 1865 el término Neolítico, «piedra nueva», en alusión a una nueva técnica de trabajar la piedra: el pulimento (abajo), que difería de la talla del Paleolítico o «piedra antigua» . BRIDGEMAN / ACI
Podemos clasificar las estructuras megalíticas de Europa occidental en tres grandes categorías. En primer lugar, el megalito solitario o menhir, cuya altura puede variar de uno a seis metros; este término proviene de palabras que en galés y en bretón se utilizan para «piedra» (mae) «larga» (hir). El segundo tipo de estructura megalítica es la agrupación de piedras verticales, ya sea en hileras –los llamados alineamientos– o en círculos. La tercera y última categoría corresponde a las tumbas megalíticas o cámaras funerarias, el monumento megalítico más común. El arqueólogo Glyn Daniel estimó que en la Europa atlántica (las islas Británicas, Galicia y la Bretaña francesa) se han conservado entre 40.000 y 50.000 de estas cámaras, aunque originalmente su número habría sido el doble.
Estas sepulturas suelen ocupar posiciones dominantes en el paisaje: en las líneas costeras, sobre promontorios o en crestas de montaña. Las tumbas megalíticas van de simples dólmenes con una sola cámara a grandes tumbas con corredor y varias cámaras. Como hemos dicho, estos espacios permanecían ocultos en el interior de un túmulo que podía estar formado por tierra, por piedras (en cuyo caso se llama cairn) o por una combinación de ambos materiales (y entonces lo conocemos como tumulus). En ocasiones, varias tumbas de este tipo se disponían en torno a un monumento mayor o punto focal, formando lo que se conoce como un cementerio megalítico.
Marcas en el paisaje ¿Por qué las actividades agrícolas condujeron a la creación de semejantes monumentos? Para comprenderlo se debe tener en cuenta que, a diferencia de lo que sucedía con las comunidades cazadoras-recolectoras nómadas, la agricultura comportaba una relación permanente con lugares concretos: campos de cultivo, pastos, asentamientos. En estas comunidades agrícolas, la cooperación de un número cada vez mayor de personas era vital para la siembra, el cuidado de los cultivos y la cosecha. Esta necesidad de trabajo conjunto desembocó en la formación de redes cada vez más amplias de personas que no estaban vinculadas por lazos de sangre. En este marco surgió un sistema ritual o religioso asociado a una visión compartida del mundo, a unos antepasados comunes, y al establecimiento de sanciones y castigos que aseguraban la cooperación necesaria entre los miembros de la comunidad. Por otra parte, la agricultura produjo el primer excedente alimentario de la historia. Ya no era imprescindible que todos los miembros de la comunidad se dedicaran a producir alimentos, lo que permitió la aparición de una clase de personas dedicada a conducir las prácticas rituales. La combinación de una mayor cooperación entre los miembros de la comunidad, la necesidad de consagrar los vínculos que la unían con sus tierras y la existencia de miembros del grupo ocupados en los rituales convirtió los monumentos megalíticos en algo fundamental: expresaban la identificación de la comunidad con su porción de tierra cultivable y con el paisaje circundante.
HILERAS DE ROCA, CÍRCULOS DE PIEDRA
Arriba, el círculo megalítico de Stonehenge, en Wiltshire (Gran Bretaña), está orientado con el solsticio de verano –el día más largo del año, hacia el 24 de junio–. Abajo, los alineamientos de menhires de Ménec incluyen 1.169 de estos megalitos; junto con los de Kermario y Kerleskan forman parte del conjunto de Carnac (Bretaña francesa), que en total comprende 2.934. ARRIBA: DANITA DELIMONT / GETTY IMAGES; ABAJO: BENSLIMANHASSAN / GETTY IMAGES
LOS MONUMENTOS MÁS ANTIGUOS DEL CONTINENTE Hacia 9700 a.C. comenzó la transición al Neolítico en el Próximo Oriente, y en Creta y la Grecia continental se ha documentado la existencia de comunidades neolíticas en torno a 7000 a.C. En 5000 a.C. aparecieron las primeras comunidades neolíticas en la costa atlántica europea, y en los dos milenios y medio que siguieron se construyeron los grandes monumentos megalíticos. 4500-3900 a.C. BARNENEZ, CON 75 M DE LONGITUD Y 28 DE ANCHURA, ALBERGA 11 SEPULTURAS DE CORREDOR.
Principal cairn de Barnenez (Bretaña, Francia) 1.
4000 a.C. Primeros enterramientos en el hipogeo de Hal Saflieni (Paola, isla de Malta), abandonado hacia 2500 a.C. (su datación es problemática).
3800-3500 a.C.
1
DOLMEN DE MENGA, DE 27,5 M DE LONGITUD; LA CÁMARA FUNERARIA MIDE 6 M DE ANCHO Y 3,5 DE ALTO.
2
TEMPLOS DE GGANTIJA, «GIGANTE» EN LENGUA MALTESA; SE CREÍA QUE LOS LEVANTARON ESTOS SERES.
EL NEOLÍTICO EN EUROPA (MILENIOS V-II A.C.)
Intenso período de construcción de tumbas megalíticas en Galicia y norte de Portugal.
3790–3690 a.C. Dolmen de Menga (Andalucía, España) 2.
3670-2600 a.C. Túmulo de West Kennet (Wiltshire, Gran Bretaña).
3600-3000 a.C. Templos de Ggantija (isla de Gozo, Malta) 3.
3500 a.C. Cairn de Gavrinis (Bretaña, Francia).
3400 a.C. Túmulo de Altendorf (Hesse, Alemania).
3300-2900 a.C. Cairn de Newgrange (Kildare, Irlanda).
3300 a.C. Alineamientos de Ménec, Kermario y Kerleskan en Carnac (Bretaña, Francia).
3000 a.C. Estructuras de madera en Stonehenge (Wiltshire, Gran Bretaña).
2600-2400 a.C.
3 1. BERTRAND GARDEL / AGE FOTOSTOCK. 2. JERÓNIMO ALBA / AGE FOTOSTOCK. 3. PABLO MÉNDEZ / AGE FOTOSTOCK. MAPA. EOSGIS.COM
Estructuras en piedra de Stonehenge, monumento que será abandonado hacia 1500 a.C. CALCOLÍTICO
mbas s con cámara Distribución de círculos Círculos Distribución de alineamientos
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LA TUMBA DE NEWGRANGE ESTÁ EN EL INTERIOR DE UN CAIRN O TÚMULO CIRCULAR DE PIEDRA DE 85 M DE DIÁMETRO Y EN TORNO A 13 M DE ALTURA.
como para que los enterrasen en ellas. En tal caso, cabe pensar que los lazos familiares con los ancestros podrían haber proporcionado a ciertos miembros de la comunidad control o poder tanto sobre el mundo físico como sobre el mundo de los muertos. En este sentido, la imponente presencia de las tumbas de corredor habría reforzado las diferencias sociales en las incipientes comunidades agrarias.
Hitos astronómicos
STEPHEN EMERSON / ALAMY / ACI
EL CAMINO DE LA LUZ
Esta sección de Newgrange muestra, en color naranja, el camino seguido por la luz que entra el día del solsticio de invierno. DORLING KINDERSLEY / GETTY IMAGES
La interpretación principal de las tumbas megalíticas es que eran puntos focales de rituales funerarios. Estos monumentos, que pueden contener los restos incinerados o inhumados de una a doscientas personas, suponen un esfuerzo común del grupo para vincular de manera permanente el linaje y los antepasadosconlazonadondeselevantan.Su construcción habría reforzado las relaciones de linaje entre los miembros de una comunidad, al tiempo que habría legitimado su derecho sobre un lugar. También se cree que estas tumbas reflejan la existencia de personas cuyo papel en la sociedad era lo ba sta n te destacado
Varias tumbas megalíticas parecen haber sido construidas en enclaves ideales para observar el sol en los solsticios y equinoccios, o la luna en sus movimientos cíclicos a través de la bóveda celeste. En Newgrange (Irlanda), la luz ilumina de manera dramática el corredor y la cámara durante el solsticio de invierno. Sobre la entrada a la tumba hay una oquedad diseñada para que la luz llegue a la cámara el día más corto del año: el solsticio de invierno (habitualmente, en torno al 21 de diciembre). Al alba, entre el 19 y el 21 de diciembre, un rayo de luz penetra por ese lucernario y va deslizándose por el corredor en toda su longitud. A medida que el sol se eleva, el haz de luz penetra en la cámara hasta iluminarla por completo durante 15 o 20 minutos. La incorporación de alineamientos astronómicos sugiere que las ceremonias neolíticas reflejan acontecimientos regulares en el calendario asociados con cambios de estación, fundamentales para las comunidades que dependen de la agricultura. También es posible que la capacidad para predecir de manera fiable acontecimientos como eclipses solares haya aumentado el poder de los líderes religiosos dentro de esas comunidades.
Los sentidos y el espíritu Para entender aún mejor estas tumbas debemos viajar a la mente de las gentes del Neolítico. ¿Qué habría supuesto encontrarse por vez primera con un monumento semejante? Desde luego, su impacto habría sido colosal incluso a distancia, puesto que estaban situados en puntos significativos del paisaje (las crestas montañosas, las líneas costeras). A medida que nos fuéramos aproximando, su inmensidad habría resultado sobrecogedora. Espléndidos vistos desde el exterior, y con sus entradas destacadas con
UNA ENTRADA FORMIDABLE
Para llegar hasta la cámara funeraria de Newgrange –en el valle del río Boyne, al este de Irlanda– se debe recorrer un impresionante pasaje adintelado de 19 m de longitud. DEA / GETTY IMAGES
Trabajo en común, aunque no para todos
de las manos para guiarse a través del pasaje o apreciar el trazado de las tallas, los sonidos de los rituales..., todo hacía patente que se entraba en el dominio de los antepasados.
AS TUMBAS MEGALÍTICAS eran el resultado de un costoso esfuerzo colectivo, pero ello no significa que los miembros de las comunidades que las construyeron gozasen de igual condición social. De hecho, se cree que estos monumentos reflejan la desigualdad de tres formas distintas. Por una parte, quizá sólo ciertos miembros de la comunidad tenían derecho a entrar en ellos: los líderes religiosos o los miembros de la familia o el linaje dominante. Por otra parte, la inversión en trabajo y recursos para construir tales monumentos podía responder al interés deun líder religioso, un individuo prominente o un grupo de la comunidad, y no de toda ella... Por último, la construcción de estas grandes tumbas podía ser la manifestación de un sistema religioso organizado de manera jerárquica, en función de aquéllos que tuvieran acceso a información importante como, por ejemplo, el conocimiento de los movimientos y las alineaciones de los astros. En general, se piensa que el desarrollo de la agricultura llevó a que una parte de la comunidad se dedicase a trabajar la tierra para generar un excedente que pudiera sostener a una selecta minoría en la que recaía el liderazgo del conjunto de la población.
Los sentidos y el espíritu
L
CONSTRUCCIÓN DE UN DOLMEN. ATLAS DE LOS MONUMENTOS MEGALÍTICOS DE VIENNE, POR A. LE TOUZÉ DE LONGUEMARD. 1865. LOÏC HAMON / RMN-GRAND PALAIS
EL PODER DE LA TIERRA
Abajo, molino de mano neolítico. El excedente agrícola generado en el Neolítico permitió la aparición de una clase de especialistas dedicados a los rituales. JOSSE CHRISTOPHEL / AGE FOTOSTOCK
símbolos tallados –y probablemente también pintados–, apenas podemos imaginar lo que habría supuesto alcanzar su oscura cámara funeraria y hallarse en la intimidante presencia de los ancestros. Sobre esta experiencia, el arqueólogo británico Julian Thomas ha observado que es fundamental tener en cuenta que su arquitectura se concibió para dirigir al individuo, al que dictaba un patrón de movimientos que afectaba a todos los sentidos. Así, el acto de entrar en la cámara interna era una actividad que involucraba todo el cuerpo a través del movimiento, ya que era necesario agacharse para orientarse a lo largo del corredor oacuclillarse para acceder a la cámarafuneraria.La falta de luz natural, el uso
A menudo se pasa por alto la importancia del color en las tumbas megalíticas. Estudiosos como Primitiva Bueno Ramírez sugieren que buen número de estas construcciones en el oeste de Europa pueden haber tenido no sólo elementos tallados, sino también coloreados, con especial preferencia por los pigmentos rojos, negros y blancos. Los tres colores también se asocian con la arquitectura de esos monumentos: el rojo, con la piedra arenisca; el blanco, con el granito o el cuarzo, y el negro, con la oscuridad que reina en las cámaras interiores. Los investigadores Aaron Watson y David Keating abordaron otra dimensión sensorial. Examinaron varios fenómenos acústicos asociados con cámaras megalíticas y demostraron que la exposición al sonido de tambores en su interior producía una serie de sensaciones desacostumbradas que se relacionan con infrasonidos (las ondas sonoras por debajo de la frecuencia de sonido audible), generadas en la Naturaleza por fenómenos tales como erupciones volcánicas, avalanchas o terremotos. Los participantes en el estudio sintieron que su pulso y sus patrones respiratorios se alteraban,lo que plantea la posibilidad de que una exposición prolongada a tales sonidos pudiera desembocar en hiperventilación (una rápida aceleración del ritmo respiratorio que provoca un estado de inmensa excitación). Laasociacióndelosmonumentosmegalíticosconacontecimientosastronómicosycoloresysonidossugierequepudieronseralgomás que lugares de enterramiento: áreas rituales dondeinterveníanpredicadores,seformulaban espectaculares predicciones astronómicas, y se usaban símbolos distintivos y colores evocadores.Monumentos erigidos para provocar determinadas reacciones físicas y mentales, y situar a los miembros de la comunidad en la presencia inmediata de los antepasados. Para saber más
ENSAYO
Dentro de la mente neolítica David Lewis-Williams. Akal, Madrid, 2010. INTERNET
http://megalitismoatlantico.blogspot.com.es
LA ISLA DE LOS GRABADOS
En el golfo de Morbihan, en tierras de la Bretaña francesa, se encuentra la pequeña isla de Gavrinis (arriba). Allí se levanta un cairn de unos 50 m de diámetro. El corredor que conduce a la cámara funeraria, cubierta con una losa de 17 toneladas de peso, mide 14 m de longitud y está espléndidamente decorado con grabados en los que predominan las líneas curvas. ARRIBA: FRANCIS LEROY / GTRES; ABAJO: STÉPHANE LEMAIRE / GTRES
Entre 3500 y 2500 a.C., la tumba se rellenó con 70 m3 de diversos materiales. Fue entonces cuando la entrada a la tumba se selló con tres bloques de sarsen (una piedra local), el mayor de los cuales supera los 3 m de altura.
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Se han encontrado los restos de más de treinta individuos, pero sus esqueletos no están completos. Se ha sugerido que, una vez descarnados de manera natural en la tumba, ciertos huesos (partes del cráneo, fémures, tibias, peronés...) se habrían retirado para exhibirlos en otro lugar, a la manera de reliquias.
PERSONAS INHUMADAS * 1 Cámara noreste:
1 varón adulto (30-40), 1 mujer adulta (20-25), 1 adulto de género no determinado (35 o más). 2 Cámara noroeste:
3 varones adultos (25-45), 3 mujeres adultas (25-45), 1 adulto de género no determinado (25-45), 1 niño (3-4). 3 Cámara oeste:
4 varones (17-25). 4 Cámara suroeste:
5 varones adultos (20-50), 1 varón no adulto (16-21), 6 mujeres adultas (2040), 1 mujer no adulta (12-15). 5 Cámara sureste:
1 varón adulto (25-35), 1 mujer adulta (25-35), 5 niños (3-6). * La edad figura entre paréntesis.
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EL TÚMULO DE WEST KENNET APENAS A 38 KM DE STONEHENGE se en-
cuentra el imponente long barrow («túmulo largo») de West Kennet. Este colosal monumento se compone de un túmulo de 100 m de longitud que cubre una tumba de corredor con 5 cámaras funerarias. Esta estructura bajo tierra representaba sólo un 15 por ciento del túmulo en su totalidad, lo que da idea de las dimensiones del conjunto, que requirió unas 15.700 horas de trabajo humano. Su construcción data de 3670-3535 a.C., lo que significa que estaba en uso unos 400 años antes que el área ritual de Stonehenge. Se han identificado los restos de más de treinta personas en las cámaras funerarias: adultos (varones y mujeres),
adolescentes y niños, que en su mayor parte fallecieron durante un período inferior a 50 años. Tras su uso como monumento funerario, la tumba y su contenido se sellaron rellenando el interior con una mezcla de piedras, tierra, fragmentos de cerámica de Ebbsfleet (Kent, Inglaterra) y de vasos campaniformes del Rin medio, diferentes artefactos (puntas de flecha, raspadores y cuchillos de sílex, piedras de afilar, cucharas de hueso, colmillos de jabalí...), huesos humanos y de animales (cerdos, perros y ovejas). Este proceso de rellenado duró unos mil años, y es el único que se conoce en las islas Británicas.
EN SUS CARAS NORTE Y SUR, EL TÚMULO ESTÁ FLANQUEADO POR UNA ZANJA DE 5 M DE ANCHO QUE FUE RELLENADA. LA CONSTRUCCIÓN MIDE 25 M DE ANCHURA EN SU PUNTO MÁS AMPLIO.
ILUSTRACIÓN: SANTI PÉREZ. FOTO AÉREA: GETTY IMAGES
La tumba consta de un ud y corredor de 7,5 m de longitud cinco cámaras independientes de entre 2 y 4 m de ancho, con una altura máxima de 2,6 m. Entre la entrada y el corredor se dispuso un patio exterior semicircular.
OBRAS FARAÓNICAS
Para facilitar el transporte fluvial, los faraones construyeron diversos canales. El que partía de Bubastis, en el Delta, unía el Nilo con el mar Rojo. En la imagen, relieve de la tumba de Ptahotep en Saqqara que muestra la construcción de un navío. DEA / SCALA, FIRENZE
La obra que unió el Nilo y el mar Rojo
EL CANAL DE LOS FARAONES
Desde finales del III milenio a.C., los faraones de Egipto pensaron en unir el Nilo con el mar Rojo mediante un canal de más de cien kilómetros de longitud que sería renovado bajo el dominio persa, helenístico, romano y árabe JORDI PÉREZ GONZÁLEZ Y JOSEP SUÑÉ ARCE INVESTIGADORES DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA
MAR ROJO
LAGO AMARGO CANAL DE SUEZ PORT SAID
DAMIETA
ROSETTA
EL DELTA DEL NILO
Esta imagen de satélite muestra el aspecto moderno del delta del Nilo. En el extremo oriental, a la altura de Port Said, se abre el canal de Suez, que avanza hasta los lagos Amargos y el mar Rojo.
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finales de 1798,unos meses después de haber conquistado Egipto, Napoleón Bonaparte partió de El Cairo en dirección a Suez, en la costa del mar Rojo. Acompañado de su estado mayor y de los sabios que había traído consigo de Francia,entre ellos el ingeniero Le Père, Bonaparte quería explorar el terreno con vistas a emprender una obra ciclópea: abrir un canal que uniera el Mediterráneo con el mar Rojo. Como es sabido, el proyecto sólo culminaría en 1869 con la inauguración del canal de Suez que hoy conocemos,proyectado por el ingeniero francés Ferdinand de Lesseps. LaideadeNapoleónnoeraunanovedad.No sólo en el siglo XVIII muchos habían soñado yaconabrirestavíadecomunicación,sinoque se sabía que en la antigüedad existió un canal de esas características: el canal
AKG / ALBUM
GRANGER COLLECTION / AGE FOTOSTOCK
DELTA DEL NILO
de los Faraones o de los Dos Mares –también llamado,según las épocas,canal de Sesostris, canal de los Antiguos,canal de Necao,canal de Darío,canal de Ptolomeo o canal de Trajano–. De hecho,en la expedición de 1798,Bonaparte aseguró haber hallado los restos de esa antigua canalización, según escribió en una carta desdeBilbeis:«Meocupoenestemomentode ordenar las operaciones necesarias para determinar el lugar por donde se pueden hacer pasar las aguas para unir el Nilo y el mar Rojo. Esta comunicación existió antaño, pues he encontrado su huella en diversos lugares». Unos años más tarde, Le
C R O N O LO G Í A
CANAL DE LOS DOS MARES
A finales del III milenio a.C. e inicios del II se inician los primeros trabajos para excavar un canal que una el Nilo con el mar Rojo y sirva de frontera defensiva de Egipto por la península del Sinaí.
664 A.C. ORONOZ / ALBUM
III MILENIO A.C.
El faraón Necao II reconstruye el antiguo canal entre el Nilo y el mar Rojo como ruta de aprovisionamiento de productos exóticos procedentes de Oriente. Construye puertos y naves de guerra en el mar Rojo.
ESCARABEO DE BASALTO. ANVERSO CON EL NOMBRE DEL FARAÓN NECAO II. MUSEO EGIPCIO, EL CAIRO.
UN MAPAMUNDI ROMANO
Este mapa de 1264 pertenece a la obra Mapamundi de Castorius y es una copia de un mapa romano del siglo III, la Tabla de Peutinger. En él puede apreciarse el delta del Nilo, con sus múltiples brazos, los cuernos del mar Rojo y, arriba, el mar Mediterráneo.
530-486 A.C. Tras la conquista persa de Egipto, Cambises II anexiona el País del Nilo como una provincia más del Imperio aqueménida. Los tributos de la nueva provincia se transportan a través del canal.
98 D.C. El emperador Trajano manda reexcavar el antiguo canal. Fortifica la ruta terrestre paralela para asegurar la entrada de los productos de lujo tan demandados por las élites del Imperio romano.
642 D.C. El gobernador árabe de Egipto, Amr ibn al-As, restaura el canal para transportar cereales. Entre 720 y 768 se produce su progresivo abandono y cierre.
FERDINAND DE LESSEPS, EL INGENIERO QUE IMPULSÓ EL CANAL DE SUEZ. MUSEO BONNAT, BAYONA.
B UM
El antiguo canal de los Dos Mares seguía un trazado distinto al del actual canal de Suez. Mientras el canal moderno sigue un corte en línea recta desde la ciudad de Port Said, en el Mediterráneo, hasta Suez, en el mar Rojo, el antiguo dibujaba un amplio arco de 180 kilómetros de longitud en dirección este-oeste, desde el Nilo hasta el golfo de Suez. Aunque
/ AL
El recorrido del canal
no conocemos con entera seguridad su trazado exacto, se cree que el canal arrancaba del Nilo a la altura de Bilbeis o de Bubastis (junto a la actual Zagazig) y se adentraba en el Wadi Tumilat, un valle de unos 50 kilómetros de longitud hoy completamente seco, pero que en la antigüedad se inundaba durante las grandes crecidas del Nilo y en cuyos márgenes surgieron una serie de poblaciones ribereñas que alcanzaron notable prosperidad.Fue en el Wadi Tumilat donde se llevaron a cabo las principales obras de canalización, hasta enlazar
DEA
Père realizó un completo informe del antiguo canal en uno de los volúmenes de la célebre Descripción de Egipto, en el que se incluía un mapa detallado.
con el lago Timsah. La parte final del recorrido, a partir de un punto próximo a Ismailía, bordeaba el lago Timsah y los lagos Amargos y terminaba en el golfo de Suez a la altura de Clysma, la actual Bahr al-Kulzum.
JEAN-CLAUDE GOLVIN. MUSÉE DÉPARTEMENTAL ARLES ANTIQUE. © ÉDITIONS ERRANCE
AKG / ALBUM
BARCOS DE CARGA POR EL CANAL Heródoto cuenta que en su época el canal de los Faraones tenía 100 codos de anchura (unos 50 metros) y era lo bastante profundo para que navegasen navíos de tamaño considerable. Arriba, maqueta de barco hallada en la tumba de Tutankhamón. Museo Egipcio, El Cairo.
Faraones constructores Todo indica que la primera construcción del tiempos de un Sesostris, aunque no especifica canal data de finales del III milenio a.C., du- de cuál de los tres faraones que reinaron con rante la dinastía X. Seguramente la empresa dicho nombre durante la dinastía XII se trata. estuvo relacionada con la decisión de los faSe ha sugerido que Ramsés II, a mediados del raones Khety III y su hijo Merikare de trasla- siglo XIII a. C., ordenó construir un tramo de cadar su capital de Henen-nesut (la posterior nal de Bubastis a Pithom, también como ruta de Heracleópolis Magna) a Menfis. Los faraones tránsito y barrera defensiva. Sin embargo, en el heracleopolitanos, originarios de la región de siglo V a.C. el historiador griego Heródoto atriEl Fayum, mostraron gran interés en la cons- buyó su construcción a Necao II (610-594 a.C.): trucción de canales en la zona del Delta y se «Este monarca fue el primero que puso madedicaron a repoblar territorios, que man- nos a la obra en el canal que va a parar al mar Eritreo, canal que posteriormente acabó de tenían seguros frente a posibles amenazas. Algunos historiadores consideran que el ca- excavar el persa Darío. Su longitud es de cuanal de los Dos Mares no sólo servía para la irri- tro días de navegación y se abrió tan ancho gación de los campos y como vía de navegación que dos trirremes pueden navegar por él bofluvial, sino que también constituía una barrera gando a la par». La iniciativa de Necao podría defensiva frente a enemigos exteriores. Así se explicarse como una respuesta al retroceso de desprende de un pasaje de las Instrucciones de la influencia egipcia en el Próximo Oriente. Merikare, un texto de la dinastía X: «El flanco Cuando en 606 a.C., Nabucodonosor II derrotó de Medenyt ha sido irrigado hasta Kem-Ur. a Egipto en Karkemish y conquistó los puertos Es el baluarte contra los extranjeros; sus de- fenicios, la imposibilidad de obtener los profensas y sus combatientes son numerosos». ductos exóticos que necesitaban en estas costas Una noticia de Aristóteles sitúa el origen del hizo que los egipcios buscasen una ruta fluvial canal en un período ligeramente posterior, en alternativa para poder acceder al mar Rojo.
PITHOM, ASOMADA AL CANAL
Algunos investigadores creen que la ciudadalmacén de Pithom y la Heroónpolis griega son la misma ciudad. La arqueología ha sacado a la luz en el lugar restos de muralla, un templo y algunos edificios que han sido interpretados como almacenes. En la imagen, reconstrucción ideal de Pithom (Per Atum).
DE NECAO A AUGUSTO
LOS OBREROS DEL CANAL a construcción, reparación o limpieza del canal de los Faraones requería una ingente cantidad de mano de obra. El historiador griego Heródoto cuenta en sus Historias cómo bajo Necao II murieron nada menos que 120.000 hombres en la construcción del tramo del canal que unía el lago Timsah con los lagos Amargos. El mismo autor recogía la tradición de que el faraón finalmente dejó el proyecto a medias, después de que un oráculo le advirtiera que «se daba prisa para ahorrar fatiga al bárbaro», es decir, que al construir el canal el faraón estaba facilitando una invasión extranjera. Bajo dominio romano, el emperador Augusto decidió emplear a su ejército para limpiar la estructura y hacerla navegable.
ESTE GRABADO DE 1879 REPRODUCE UN RELIEVE DE KARNAK EN EL QUE SE MUESTRA UN TEMPLO ATRAVESADO POR UN AMPLIO CANAL.
QUINT & LOX / AGE FOTOSTOCK
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Con todo, los primeros testimonios directos sobre el canal corresponden al período del dominio persa, iniciado con la conquista de Cambises II en 525 a.C., que convirtió a Egipto en una satrapía o provincia más del Imperio persa. Se han hallado una serie de estelas bilingües erigidas a principios del reinado de Darío I (521-486 a.C.) a lo largo del curso del canal, en un tramo de unos 80 kilómetros de longitud. Cabe imaginar que los persas, interesados por utilizar esta ruta para acceder a Egipto, descubrieron que en ciertos sectores del canal faltaba corriente de agua, por lo que Darío mandó volver a excavar y limpiar las zonas afectadas: «Yo, el persa, con los soldados, he tomado Egipto. Dando la orden de cavar esta corriente del río que está en Egipto (Piru es su nombre) al mar río Amer que sale de Persia», dice una de las estelas. De esta forma, una flota de veinticuatro o treinta y dos navíos cargados de tributos de los territorios egipcios conquistados pudo navegar hacia Persia. Los monarcas helenísticos que rigieron Egipto tras la conquista de Alejandro Magno también se interesaron por el canal de los Dos Mares. Se cree que Ptolomeo II Filadelfo (285246 a.C.) emprendió una renovación del canal, a juzgar por una estela hallada en Pithom en la que, hablando de un viaje del faraón a Persia, se dice: «Cuando tuvo que navegar a través de las arenas sobre el gran canal oriental de Egipto
GÜNTER GRÄFENHAIN / FOTOTECA 9X12
MIKE SHEPHERD / ALAMY / ACI
BUBASTIS, LA CIUDAD DE LOS CANALES Bubastis, en la zona oriental del Delta, fue el principal centro de culto a la diosa gata Bastet. Heródoto describe su templo: «Se levantaba en una isla circundada por dos canales en medio de la ciudad». Arriba, relieve que representa a un faraón procedente de Bubastis.
hacia Rostau, todo el país se llenó de alegría». El escritor romano Plinio el Viejo también se refirió a este proyecto de canalización, pero afirmó que Ptolomeo renunció a llevarlo a cabo por temor a provocar una inundación del Delta. Esto sugiere que en el tiempo en que escribía Plinio (siglo I d.C.) el canal no estaba en uso. En cambio, un siglo más tarde, el escritor griego Luciano de Samosata narra un viaje en barco desde el Nilo hasta Clysma, en el golfo de Suez; un trayecto que correspondería al llamado canal de Trajano, una renovación del canal realizada a principios del siglo II d.C.
El canal de los califas El canal volvería a gozar de una última etapa de esplendor con la llegada de los árabes en el año 642. Parece ser que una de las primeras decisiones del nuevo gobernador de Egipto, Amr ibn al-As, fue restaurarlo para facilitar el transporte de cereales desde Egipto hasta Medina y La Meca, en Arabia, dos ciudades que por aquel entonces sufrían una importante escasez de alimentos. Según el relato de Ibn
LEYENDA ÁRABE
EL CAPRICHO DEL FARAÓN os árabes crearon sus propias leyendas sobre el origen del canal de los Faraones, que también llamaban canal de El Cairo. El historiador ElMaqrizi explicaba que cuando el patriarca Abraham llegó a Egipto, el faraón Toutis se quedó con Sara, la esposa de Abraham, y a cambio le entregó a la esclava Agar y a su hijo Ismael. Abraham se apresuró a enviar a ambos a La Meca, desde donde Agar hizo llegar un mensaje de socorro al faraón Toutis. Éste, entonces, hizo excavar un canal para enviar ayuda y provisiones a Agar. El mismo autor cuenta que siglos más tarde, el emperador Adriano retomó los trabajos, y que tras la conquista de Egipto por Amr ibn al-As, en 642, el canal volvió a ser navegable en tan sólo seis meses a instancias del califa Umar ibn el-Khattab, de quien tomó el nombre de canal del Emir de los Creyentes, uno de los títulos del califa como máxima autoridad religiosa.
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Abd al-Hakam, la alternativa de emplear camellos disgustaba al califa Umar I (634-644) porque se necesitaban muchos animales para igualar la cantidad de comida que podía ir en un barco y porque la distancia desde el delta del Nilo hasta Hiyaz, al noroeste de Arabia, era excesiva para hacerla por tierra. Sin duda, los camellos podían desempeñar un papel más determinante en las guerras de conquista que entonces tenían lugar en el Magreb y otros lugares. Las fuentes indican que desde principios del siglo VIII el canal quedó abandonado y que entre 767 y 768 d.C. el califa abasí al-Mansur ordenó cegarlo. Finalizaba así el último intento documentado en época antigua por mantener activa una salida artificial al mar Rojo a través del río Nilo. Aunque la clausura final del canal se ha explicado por razones políticas y militares, como impedir la propagación de ciertos movimientos de revuelta desde Arabia, parece que el abandono del canal fue progresivo y tuvo como causa principal las dificultades para asegurar el mantenimiento de la estructura.
Desde su primera construcción,los aluviones acarreados por el Nilo y la arena del desierto transportada por el viento provocaban obstrucciones crónicas de su curso, lo que obligaba a emplear cada año a miles de obreros en tareas de limpieza. Para hacerse una idea del trabajo que esto suponía, se puede tomar como ejemplo el canal de irrigación de alKhatâtba, de 123 kilómetros de recorrido. A inicios del siglo XIX , hasta 30.000 campesinos se ocupaban de su limpieza durante 40 días, en un trabajo durísimoysinremuneración. En el caso del canal de los Faraones, el coste que suponía reunir y coordinar esta fuerza de trabajo, con el consiguiente riesgo de fugas e incluso de revueltas, acabó siendo mayor que los beneficios que se extraían de él. Para saber más
ENSAYO
Viajeros, peregrinos y aventureros en el mundo antiguo F. Marco Simón, F. Pina Polo y J. Remesal (eds.). Instrumenta 36, Barcelona, 2010. Historia del Egipto faraónico Josep Padró. Alianza, Madrid, 2006. Edaf, Madrid, 2012.
EL NILO, UNA AUTOVÍA FLUVIAL
El Nilo ha sido durante milenios la principal vía de comunicación de Egipto, uniendo poblaciones y llevando personas y mercancías por todo el país. Arriba, el Nilo a su paso por Asuán, a la altura de la primera catarata.
UNA ARTERIA ENTRE EL Las ciudades y puertos que surgieron y prosperaron a orillas del canal de los Faraones
Said Al
B EGI
DELTA DEL NILO EL CAIRO Menfis Meidum Heracleópolis
EGIPTO MEDIO
Beni Hassan Tell el-Amarna
ALTO EGIPTO
Recorrido del canal de los Faraones
Golfo de Suez
Gran Lago Amargo
3 Puerto P de Clysma
Suez
Pequeno Lago Amargo Canal de Suez
De Bubastis a Suez EL CANAL DE LOS FARAONES se convirtió en un floreciente eje económico del antiguo Egipto. La ciudad de Bubastis, a orillas del Nilo, fue una de las más beneficiadas por el tráfico que llegaba desde el mar Rojo, pero también surgieron otros núcleos en el Wadi Tumilat, como Pithom, una localidad citada en la Biblia, pero de emplazamiento incierto. Desde el lago Timsah el canal continuaba hasta el mar Rojo siguiendo el mismo trayecto que el moderno canal de Suez, tal como se ve en el mapa sobre estas líneas.
1 BUBASTIS
2 PITHOM (PER ATUM)
Llamada por los egipcios Per Bastet (la casa de Bastet), Bubastis fue el lugar de culto principal a la diosa gata Bastet, y vivió su época de mayor prosperidad bajo las dinastías XXII y XXIII. Al norte de la ciudad se abría el canal que unía el Nilo con el mar Rojo. Bubastis entró en decadencia tras la construcción de la ciudad de Alejandría.
Según el libro bíblico del Éxodo, esta ciudad fue construida por esclavos israelitas. Hoy en día sigue habiendo controversia sobre la localización de Pithom. Los estudiosos se debaten entre dos poblaciones cercanas: Tell el-Maskhuta y Tell er-Retabah. Por su situación junto al canal, Pithom abastecía de grano al ejército egipcio.
NILO Y EL MAR ROJO se convirtieron en importantes centros militares, religiosos y comerciales
Mar Mediterraneo
1
Bubastis
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Pithom
Lago Menzaleh Lago Timsah Lago Ballah
3 PUERTO DE CLYSMA
El canal llegaba hasta la ciudad de Clysma, la actual Bahr al-Kulzum, cerca de Suez. Necao dotó de varios puertos a la zona y a la propia ciudad, y se volcó en mejorar la marina egipcia para defenderse de un posible ataque por mar. El puerto de Clysma aparece mencionado en época romana, principalmente bajo el reinado de Trajano.
PROCESIÓN DE BARCOS POR EL NILO. COPIA DE UNA PINTURA DE LA TUMBA TEBANA 226 HECHA POR NINA DAVIES. SIGLO XX.
MAPA: BRIDGEMAN / ACI. MAPA PEQUEÑO: EOSGIS.COM. BARCO: MARY EVANS / SCALA, FIRENZE
Canal de Suez
EL JARDÍN DE LOS FILÓSOFOS
Así tituló el pintor húngaro Antal Strohmayer este óleo, pintado en 1834, en el que recrea de forma idealizada los debates intelectuales en la Atenas clásica. ARCHIVES CHARMET / BRIDGEMAN / ACI
EL ARTE DE LA POLÍTICA EN GRECIA
SOFISTAS CARLOS GARCÍA GUAL ASESOR DE HISTORIA NATIONAL GEOGRAPHIC CATEDRÁTICO DE FILOLOGÍA GRIEGA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
PROTÁGORAS, EL SOFISTA TEMIBLE
E
L MÁS IMPORTANTE de los sofistas,
Protágoras de Abdera, diría que «el hombre es la medida de todas las cosas», lo que significa que todo es sensación y opinión y, por tanto, no hay verdades objetivas e inmutables. De este modo, sobre lo que es «bello y feo, justo e injusto, pío e impío», nuestras apreciaciones son subjetivas y relativas: sólo valen para nosotros. Es lógico, pues, que Protágoras afirmase que «sobre los dioses, no puedo saber siquiera si existen, ni si no existen, ni qué forma es la suya; muchas circunstancias impiden saberlo: la ausencia de datos sensibles y la brevedad de la vida». No es de extrañar que, según algunos autores antiguos, sufriera un proceso de impiedad en Atenas (una vez desaparecido Pericles, el pilar del régimen democrático) y que se quemaran sus libros.
BRIDGEMAN / ACI
LA GLORIA DE LOS DIOSES
Arriba, la gran estatua de Zeus en su templo de Olimpia, recreada en una litografía francesa del siglo XIX. Fue obra de Fidias, que también esculpió los relieves del Partenón.
U
n cazador de jóvenes ricos.Un comerciante que negocia con las cosas del alma, con los conocimientosrelativosalavirtud.Yuna especie de atleta de la palabra,que tiene por oficio disputar y discutir... De esta manera tan poco favorable definió Platón, en su obra Sofista, a quienes recibían semejante nombre.Su crítica apuntaba a las dos grandes novedades que los sofistas trajeron consigo: en primer lugar,una formación intelectual distinta, basada en lapalabra;ensegundolugar,elhecho de pagar para conseguirla.
Los sofistas, en efecto, aparecieron en la Grecia de mediados del siglo V a.C. como ejemplos de sabiduría y profesionales de la educación y la cultura. Cuando el filósofo Sócrates preguntó: «¿Qué es un sofista?» al más famoso de todos ellos, Protágoras, éste se definió como «profesor de cultura y de excelencia». Gorgias, otro de los grandes sofistas, afirmó que él enseñaba «retórica», es decir, el arte y la técnica de persuadir y dirigir mediante la palabra. No es extraño que la retórica adquiriesetantaimportancia,porqueelsistema político y judicial de Atenas,la
C R O N O LO G Í A
ATENAS Y LOS SOFISTAS
Pericles es nombrado estratego o jefe militar de Atenas, y encabeza la construcción del régimen democrático ateniense, donde la palabra se convierte en instrumento básico de acción política.
447 a.C.
ORONOZ / ALBUM
454 a.C.
En la Acrópolis empiezan las obras del Partenón, el gran templo de Atenas. Bajo Pericles (reelegido estratego 15 veces seguidas entre 443 y 429 a.C.), la ciudad se convierte en el centro intelectual y artístico de Grecia. PERICLES. COPIA ROMANA DE UN BUSTO GRIEGO.
TEATRO DE DIONISO
En este recinto de Atenas se estrenaron las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, así como Las nubes, la comedia de Aristófanes que criticaba a los sofistas.
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democracia, se basaba en la participación directa del ciudadano y exigía que éste dominase el arte de la palabra. De ahí que, en la brillante Atenas de Pericles –el impulsor del régimen democrático–, el saber significara prestigio social: la destreza en la oratoria y la cultura eran requisitos para triunfar en las asambleas donde se discutía la política y ante los tribunales.
Las novedades Aquella Atenas resplandeciente era también la del teatro trágico –fue la época de Esquilo, Sófocles y Eurípides– y de los primeros historiadores–Heródoto, Tucídides–. En aquel
444 a.C. Se funda la colonia griega de Turios, en el sur de Italia, cuyas leyes redacta el gran sofista Protágoras por encargo de Pericles. Protágoras introduce allí la escuela pública, una novedad en el mundo helénico.
ambiente racionalista y crítico triunfaron los sofistas, cuyas ideas revolucionarias atraían a los jóvenes y a los ciudadanos audaces. Aquéllos ofrecían una formación intelectual sistemática, que reemplazaba a la educación aristocrática tradicional. Para esta última, lo que contaba eran los modelos que proporcionaban los antepasados, la familia y las tradiciones. En una sociedad aristocrática era normal apreciar el valor y los méritos físicos, que tuvieron su razón de ser y su origen en la guerra. Por tanto, hasta la llegada de los sofistas, los jóvenes atenienses fueron educados en este espíritu.
429 a.C. Fallece Pericles, en plena guerra entre Atenas y Esparta. En 427 a.C., Gorgias llega a Atenas como embajador de la ciudad de Leontinos. Protágoras muere en 415 a.C., quizá tras ser acusado de impiedad.
DIÁLOGO FILOSÓFICO
Abajo, esquifo (copa para beber vino) con dos filósofos conversando, por el llamado Pintor de Penélope. Hacia 450425 a.C. Museo del Louvre, París.
399 a.C. Proceso y muerte de Sócrates, acusado de ateísmo. En 387 a.C., su discípulo Platón –que compondrá varios diálogos en los que criticará a los sofistas– funda en Atenas la Academia.
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PROTÁGORAS. ÓLEO PINTADO POR JOSÉ DE RIBERA, EL ESPAÑOLETO, EN 1637. ATENEO WADSWORTH, HARTFORD.
LOS SOFISTAS LLEGAN A ATENAS
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N SU DIÁLOGO PROTÁGORAS, Platón recrea irónicamente
la impactante llegada de los sofistas a la capital del Ática. Aparecen instalados en la residencia del acaudalado Calias, miembro de una de las familias más nobles de Atenas, rodeados de una multitud de discípulos y admiradores. Protágoras pasea por el vestíbulo, escoltado por discípulos, muchos de los cuales son extranjeros «que Protágoras trae de todas las ciudades por donde transita, encantándolos con su voz, como Orfeo, y que le siguen hechizados por su son». Y Platón nos describe las evoluciones de este coro que sigue al maestro en sus idas y venidas, apartándose cada vez que da media vuelta para dejarle pasar en medio. Más allá, en la misma casa, se encuentra Hipias, en un asiento elevado, rodeado de un grupo de discípulos sentados en sus bancos: Hipias responde a todas sus preguntas «en un alto asiento». En otro aposento se halla Pródico: «Estaba allí echado, cubierto de pieles y mantas,por lo que parecía, en gran número». Platón nombra a los muy conocidos atenienses que lo rodean. Si Hipias hablaba de las cosas celestes, no se sabe bien de qué habla Pródico, ya que el tono bajo de su voz retumba en la habitación y no se puede entender lo que dice.
La nueva educación sofística tenía dos vertientes. Una era retórica, y dotaba al individuo de la preparación necesaria para salir airoso de los debates públicos. La otra era política, y debía proporcionar un método capaz de administrar correctamente los asuntos propios y los de la ciudad. Ante todo, los sofistas enseñaban el arte de hablar persuasivamente en público gracias a la práctica de la argumentación sobre cuestiones éticas y políticas. Los sofistas lograron gran prestigio y fueron admirados como «sabios». Al principio, sophistés, sofista, era un sinónimo de sophós, sabio. Sin embargo, la palabra cobró pronto una connotación negativa que aún hoy conserva: llamamos «sofista» a quien que «se las da de sabio» y vende un conocimiento sólo aparente; también la palabra «sofisma» tiene hoy un sentido negativo: según el diccionario, es «un argumento falso con apariencia de verdad». Esa mala prensa de la sofística nos ha llegado a través de las obras de Platón, discípulo de Sócrates, y de su escuela. En varios de sus libros –que toman la forma de
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
El Partenón, cuya construcción había impulsado Pericles, se inauguró en el año 438 a.C., la época en que los sofistas acudieron a la ciudad.
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diálogos– aparecen famosos sofistas retratados con ironía: Protágoras, Gorgias, Hipias, Pródico, Trasímaco. Platón subraya el contraste entre los sofistas y Sócrates: ellos se las dan de sabios, pero sólo buscan persuadir al público con sus ideas. Lo que les importa es ganar en los debates; es decir, les interesa la «opinión» (dóxa), no la verdad (alétheia) en sí misma. Sócrates, en cambio, busca la verdad auténtica. Y un detalle más, muy significativo: los sofistas cobran por sus enseñanzas, mientras que Sócrates pregunta y busca, sin paga alguna. Ahora a nosotros el vender saber por dinero ya no nos escandaliza; los profesores actuales tienen esa misma costumbre. Platón insiste en el reproche: los sofistas son vendedores del saber, son como mercaderes de dudosos conocimientos. Platón consideraba escandaloso enseñar por dinero. (¡Y sin exigir siquiera que los clientes fueran de clase noble!) Notemos que también algunos poetas, como el famoso Píndaro, cobraban, y mucho, por componer poemas de encargo, y
DIÁLOGOS PARA LA CRÍTICA Abajo, busto de Platón conservado en los Museos Capitolinos de Roma. En sus diálogos, este filósofo vertió numerosas críticas al pensamiento de los sofistas. DEA / ALBUM
también ellos eran maestros en dar consejos sabios. Claro que el poeta lírico no cantaba para cualquiera, sino para sus amigos aristócratas o para tiranos ricos, y exponía creencias tradicionales, no ideas nuevas y algo revolucionarias como los nuevos pensadores.
Los sofistas acuden a Atenas Ninguno de los grandes sofistas era ateniense, pero les atraía Atenas, una ciudad que, en el esplendor de su democracia, tras la victoria sobre los persas en las guerras médicas y la expansión de su poderío marítimo, era la metrópolis de la cultura y la riqueza griegas. En su diálogo Protágoras, Platón relata en una escena casi teatral el impacto de la llegada de varios sofistas a Atenas: Protágoras, Pródico e Hipias. Se albergan en la casa del riquísimo Calias, y para verlos y oírlos el joven Hipócrates despierta a Sócrates al alba para que le acompañe y se los presente. Y allí van ambos, y Sócrates discute con Protágoras sobre educación y virtud. El tema es si puede enseñarse la areté,
TEZ PÁLIDA, HOMBROS ESTRECHOS... N SU COMEDIA Las nubes, estrenada
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en el año 423 a.C., Aristófanes opone favorablemente la educación tradicional, que tenía como rasgo fundamental el cultivo de la condición física, a la nueva educación de la época de los sofistas, basada en la palabra: «Brillante y fresco como una flor, pasarás el tiempo en los gimnasios, en lugar de recitar en el ágora charlas espinosas sin pies ni cabeza como se hace hoy en día, o de agitarte a propósito de una pequeña cuestión hecha de réplicas, sutilezas y marrullerías. [...] Si haces lo que te digo tendrás siempre el pecho robusto, el cutis moreno, los hombros anchos, la lengua corta, las nalgas firmes, la verga pequeña. En cambio, si practicas las costumbres de hoyendía,tendráslatezpálida,loshombros estrechos,elpechoreducido,lalengualarga, las nalgas delgadas, la verga grande».
JÓVENES ENTRENÁNDOSE EN LA PALESTRA. VASO DE FIGURAS ROJAS. HACIA 515 A.C. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS.
ERICH LESSING / ALBUM
ESCLAVOS Y LIBRES, TODOS IGUALES Fueron los sofistas quienes afirmaron por primera vez que todos los seres humanos son iguales. Bajo estas líneas, un actor en el papel de esclavo carga un cesto. 400-350 a.C.
que cree saber. Ya el filósofo Heráclito había escrito un centenar de años atrás que «saber muchas cosas no da inteligencia». En los diálogos platónicos, pues, Sócrates pone en aprietos y derrota a los sofistas, pero para sus contemporáneos parecía un sofista más, un tanto más pobretón y de aspecto descuidado. Así lo representa Aristófanes en su comedia Las nubes, donde Sócrates educa a un joven con argucias sofísticas para que no pague deudas y dé una paliza a su padre.
Naturaleza y sociedad
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término griego que significa, a la vez, excelencia y virtud. Según la mentalidad tradicional y aristocrática, la areté era algo natural, fruto de la herencia –como los rasgos físicos–, y a lo sumo podía desarrollarse mediante la imitación de la conducta de los antepasados. En cambio, tanto Sócrates como los sofistas querían educar a los jóvenes y buscar la persuasión por la razón y el diálogo. Pero Platón deja claro que Sócrates buscaba la verdad auténtica a toda costa, y no el saber aparente y el éxito que apetecían los sofistas. En el diálogo Gorgias, Sócrates discute con este gran maestro de retórica sobre si puede enseñarse a hablar bien, para persuadir a otros de la propia opinión, sin enseñar y averiguar previamente qué es lo bueno y lo malo. En el diálogo que lleva el nombre de Hipias, este sofista se presenta como un conocedor de muchos saberes y técnicas: aritmética y geometría, astronomía, música, historia, mnemotecnia... Sócrates lo acorrala y le hace ver que realmente no sabe lo que es la belleza ni el bien; en fin, que no tiene conceptos claros sobre lo
Los sofistas insistieron en la cultura y la discusión lógica como base del progreso. Distinguieron las leyes de la Naturaleza (la physis) y las de la sociedad (el nómos), que son artificiales: varían según los países y los hábitos. Así lo aprecia el historiador Heródoto, amigo de Protágoras, que en el libro III de sus Historias imagina que si se permitiera elegir a los hombres las costumbres más perfectas de todas partes, cada uno escogería las suyas porque todos estamos convencidos de que las nuestras
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son las mejores. Y cita como ejemplo que cier- hombres; enviado a la colonia de Turios, en el tos indios, los calatias, comían el cuerpo de su sur de Italia, para redactar sus leyes, Protágoras padre difunto, algo que los griegos considera- introdujo allí la escuela pública, una novedad ban monstruoso; y estos últimos quemaban democrática. Fueron muy críticos con los milos restos de sus difuntos, lo que los calatias tos y las tradiciones locales, confiando sólo en consideraban blasfemo. Este relativismo, que la razón y la palabra, el logos. Pensaban que impregna las enseñanzas de los sofistas, que- en cualquier tema caben opiniones opuesda recogido en una máxima de Protágoras: «El tas, pero en la discusión triunfa la más sabia. Sostuvieron la tesis de que la justicia procede hombre es la medida de todas las cosas». Los sofistas pensaban por naturaleza que de un contrato social, como las leyes escritas. los hombres eran iguales y racionales, capaces En época reciente se ha hecho justicia con de lograr una sociedad más justa si atienden a estos precursores de los intelectuales moderlos mejores en saber y aconsejar. Eran demó- nos, antes tan desacreditados por las críticas cratas y predicaban la paz y la amistad entre de Platón, quien los veía culpables de defender los griegos. Entre los sofistas más jóvenes, la democracia y ensalzar la opinión, sin buscar, Antifonte fue el primer pensador griego que como Sócrates, la verdad absoluta. cuestionó la esclavitud, señalando que por naturaleza todos los humanos nacemos iguales: ENSAYO «Ninguno de nosotros ha sido distinguido en Para Los sofistas. Testimonios y fragmentos saber José Solana Dueso (ed.). Alianza, Madrid, 2013. su origen como bárbaro o griego: todos respimás Los grandes sofistas de la Atenas ramos por la boca o por las narices». de Pericles Jacqueline de Romilly. Gredos, Madrid, 2010. Como Protágoras, defendían que la areté, la Sofistas. Testimonios y fragmentos virtud, puede lograrse mediante la educación A. Melero Bellido (ed.). Gredos, Madrid, 1996. y la cultura (la paideia), que hace mejores a los
EL ÁGORA DE ATENAS
Esta explanada, a los pies de la colina donde se alzaba el templo de Hefesto (en la imagen), era el punto de encuentro de los ciudadanos, que aquí discutían de política y filosofía.
CLASES PARA TRIUNFAR EN PÚBLICO Hasta que llegaron los sofistas, la educación en Atenas era la de una ciudad aristocrática, donde las virtudes se transmitían por herencia y con el ejemplo. Los sofistas aportaron una educación intelectual a quien pudiera pagársela: enseñaban a hablar en público. Y vendían sus conocimientos a precios elevados –se dice que Protágoras ganó mucho más dinero que Fidias, el escultor más famoso y mejor pagado de la Grecia clásica–. EL PUEBLO DE ATENAS, CORONADO POR LA DEMOCRACIA. ESTELA CON LA LEY CONTRA LA TIRANÍA APROBADA POR LOS CIUDADANOS ATENIENSES EN EL AÑO 336 A.C. MUSEO DEL ÁGORA, ATENAS.
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Una enseñanza cara
Los textos señalan que Gorgias y Protágoras cobraban 100 minas a sus discípulos. El estudioso británico George B. Kerferd consideró, a partir de las fuentes, que una clase podía costar media mina, de manera que un curso de 10 lecciones y 20 estudiantes proporcionaría 100 minas al profesor. Una mina equivalía a 100 dracmas, y 100 minas equivalían a 10.000; el salario de un obrero especializado que trabajaba en el Partenón era de 1 a 1,5 dracmas diarios.
2
Las técnicas que se aprenden
En su diálogo Fedro, Platón pone un ejemplo del arte del retórico Tisias: «Si se da el caso de que un hombre sin vigor y temerario haya vapuleado a otro, vigoroso pero cobarde», la defensa del primero será preguntar: «¿Cómo podría yo atacarle a él?», porque ¿es lógico que un hombre enclenque ataque a un fortachón? En este caso, Tisias basa su argumentación en las reacciones comunes de los hombres, ya que todos tendemos a creer lo que es verosímil.
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¿Enseñanza sin valores?
Platón, adversario de los sofistas, dice en su diálogo Menón que el gran retórico Gorgias no promete enseñar la virtud, y que se mofa de quienes sí lo prometen: «Lo que él cree es que hay que formar oradores capaces». Aquí, Platón reprocha a Gorgias que enseñe a sus discípulos a emplear un instrumento tan poderoso como la palabra, que es moralmente neutro y susceptible de ser utilizado por políticos sin escrúpulos para oscuros propósitos.
FOTOS: BRIDGEMAN / ACI
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El triunfo de la retórica
El empleo de la retórica para seducir a los ciudadanos atenienses en la Asamblea o los tribunales fue ampliamente criticado en el teatro. Lo hizo Aristófanes en su comedia Las nubes, y también Eurípides en sus tragedias. En Las troyanas dirá de un personaje: «Habla bien mientras obra mal, y esto es temible». Y en Hécuba, al tratar del astuto Ulises, se dice: «El ladino, el astuto parlanchín de lenguaje seductor; el adulador de las masas».
«Mi enseñanza es la buena administración de los bienes familiares, de modo que pueda dirigir su casa, y de los asuntos públicos, para que pueda ser el más capaz de la ciudad, tanto en el obrar como en el decir». PROTÁGORAS, EN EL DIÁLOGO PLATÓNICO DE SU NOMBRE
LA ACADEMIA DE PLATÓN. EL FILÓSOFO Y ALGUNOS DE SUS DISCÍPULOS DEBATEN EN EL JARDÍN DE LA ACADEMIA FUNDADA POR PLATÓN EN ATENAS. MOSAICO DEL SIGLO I D.C. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, NÁPOLES.
Batallas n v es
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NA MAQUIAS En lagos artificiales o en el anfiteatro, anfiteatro los romanos organizaban batal batallas as navales
LA NAUMAQUIA
El pintor español Ulpiano Checa pintó en 1894 esta espléndida recreación de una naumaquia en Roma en presencia del emperador. Museo Ulpiano Checa, Colmenar de Oreja. MUSEO ULPIANO CHECA, COLMENAR DE OREJA
MARÍA ENGRACIA MUÑOZ-SANTOS ARQUEÓLOGA E INVESTIGADORA
EN ROMA tan sangrientas como los combates de gladiadores
C R O N O LO G Í A
El mayor espectáculo de Roma 46 a.C. Julio César organiza una batalla naval en un lago artificial del Campo de Marte, la primera naumaquia de la historia romana.
2 a.C. El emperador Augusto celebra una gran naumaquia en el Trastévere para festejar la inauguración del templo de Marte Vengador.
52 Claudio realiza una naumaquia en el lago Fucino, unos cien kilómetros al este de Roma, para celebrar el inicio de su desecación.
57 Se celebra una naumaquia en el anfiteatro de madera del Campo de Marte a instancias de Nerón, quien en el año 64 hará otra en el mismo lugar.
80 Con motivo de la inauguración del Coliseo, Tito organiza dos naumaquias, una en el anfiteatro y otra en el lago artificial de Augusto.
109 En un estanque cerca de la colina del Vaticano, el emperador Trajano celebra con una naumaquia su triunfo contra los dacios y los árabes.
248 Para conmemorar el milenario de la fundación de Roma, Filipo el Árabe organiza unos fastuosos juegos, entre ellos una naumaquia. SCALA, FIRENZE
EL ARTE DE LA PROPAGANDA
En la naumaquia organizada para celebrar las victorias de Julio César, los combatientes fueron prisioneros de guerra. Abajo, busto de César. Museos Vaticanos.
n el año 46 a.C., Julio César volvió a Roma después de haber logrado una victoria decisiva sobre los seguidores de su gran rival, Pompeyo. Designado dictador, César organizó una serie de celebraciones de lo más diversas y fastuosas. A lo largo de 40 días hubo carreras de caballos, música, teatro, batallas de soldados, luchas de fieras... Pero quizás el momento culminante de los festejos tuvo lugar en un enorme estanque que hizo construir en el Campo de Marte y que llenó con agua del Tíber. Allí, dos flotas formadas por birremes, trirremes y cuatrirremes, con 4.000 remeros y 2.000 tripulantes a bordo, se enfrentaron en una auténtica batalla naval ante la asombrada mirada de miles de romanos. La novedad del espectáculo despertó una enorme expectación. Suetonio nos cuenta que acudieron gentes de muchos lugares de Italia, y que en los alrededores se montaron tiendas y las calles quedaron atestadas de prostitutas, ladrones y corredores de apuestas. Fueron tantas las personas que acudieron hasta allí que incluso
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BATALLA NAVAL EN UN FRESCO DE LA CASA DE LOS VETTII EN POMPEYA. SIGLO I.
NAUMAQUIAS PRIVADAS En la imagen puede verse el interior del anfiteatro Flavio. Desde la construcción de este hipogeo por Domiciano, en el año 82, el Coliseo no pudo acoger más naumaquias.
hubo gente que durmió en la calle la noche anterior para hacerse con un buen sitio en las gradas. Algunos murieron por asfixia y aplastamiento debido a la gran aglomeración, incluidos dos senadores. Fue la primera naumaquia –«batalla naval» en griego– de la que tenemos noticia en la historia de Roma.
Espectáculo sangriento Las naumaquiaseranunamásdelasformasde diversióndelosromanos,comolaluchadegladiadores(munus)ylacazadeanimalesexóticos (venatio).Todosestosespectáculos,queatraían a miles de personas de todas las clases sociales, no sólo servían para entretener, sino que también desplegaban las virtudes viriles tan apreciadasporlosromanos–laadmiración,la gloria,el coraje,la resistencia,la valentía…–,a la vezquedejabanbienpatentelaopulenciade Romaysupoderantelosadversarios,lafuerza de la civilización romana frente a la barbarie. La naumaquia fue el espectáculo más complejo que se celebró en la antigua Roma. Se trataba de la representación teatral de una ba-
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EL COLISEO DE ROMA
JUNTOALASNAUMAQUIAS públicas, hubo particulares que también organizaron espectáculos parecidos por placer. El poeta Horacio cuenta que en tiempos de Augusto los hijos del senador Lodio gustaban de montar naumaquias a pequeña escala en la piscina de la finca de su padre, con dos flotillas de barcas y jóvenes esclavos; al parecer, representaban la batalla de Actium.
talla que había tenido lugar realmente en el pasado, hasta el punto de que los participantes (denominados naumachiarii) se vestían con los uniformes de los dos pueblos enfrentados. En la mencionada naumaquia de César,por ejemplo,las dos flotas representaban respectivamente a tirios y egipcios,dos enemigos tradicionales de Roma.También hubo batallas entre atenienses y persas o entre rodios y sicilianos,entre otras muchas.Esto no significa que el espectáculo fuera un simple simulacro. Al contrario, se trataba de verdaderos combates donde la violencia, las mutilaciones,la sangre y los ahogamientos eran una constante, un espectáculo tan terrorífico y macabro como las luchasdegladiadores.Porello,los combatientes eran prisioneros de guerra y condenados a muerte, aunque también podían intervenir hombres libres; de hecho tenemos constancia de que en la naumaquia de César tomó parte nada menos que un pretor.
VICTORIA NAVAL
Este camafeo conmemora la victoria del futuro emperador Augusto sobre Marco Antonio y Cleopatra en la batalla de Actium. Museo de Historia del Arte, Viena.
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AQUA CLAUDIA. ESTE ACUEDUCTO ABASTECÍA EL ESTE DE ROMA, DONDE SE HALLABA EL COLISEO.
RICCARDO AUCI / VISIVALAB
Inundar el Coliseo en 76 minutos han tratado de calcular el tiempo que llevaría inundar de agua la arena del Coliseo para celebrar las naumaquias. Dado que la altura del agua sería al menos de 1,50 m, la necesaria para el calado de las naves, y teniendo en cuenta las dimensiones de la arena (80 x 45 m), eran necesarios unos 4.241 m 3 de agua para llenar el anfiteatro. Como el acueducto del Aqua Claudia podía aportar un caudal de 2,12 m3 por segundo, la arena del Coliseo se podría llenar en muy poco tiempo, entre 34 y 76 minutos, aunque una estimación más conservadora aumenta este plazo hasta las 6 o 7 horas. Una estructura de
UNO DE LOS COLECTORES DEL COLISEO QUE SE HAN DESCUBIERTO BAJO LA ARENA, HOY EN DÍA CEGADOS.
STEPHEN ALVAREZ / NGS
LOS ARQUEÓLOGOS
madera y un sistema de compuertas ayudarían a que el agua –que caía dentro a través de numerosos canales– alcanzase la presión correcta. El vaciado se realizaría de forma no menos rápida, a través de 18 colectores distribuidos en
la arena. Todos ellos quedaron cegados en tiempos de Domiciano, en el año 82, cuando se construyeron las enormes estructuras de piedra bajo la arena (hipogeo) que desde entonces hicieron imposible la celebración de naumaquias.
EL LAGO FUCINO. ATLAS DE IGNAZIO DANTI. SIGLO XVI. GALERÍA DE MAPAS CARTOGRÁFICOS, VATICANO.
BATALLA NAVAL EN LOS APENINOS obre la naumaquia de Claudio en el lago Fucino, en el año 52, los historiadores romanos recogieron diversas anécdotas. Se contaba, por ejemplo, que antes de empezar, cuando los combatientes gritaron: «¡Ave, César, los que van a morir te saludan!», el emperador respondió: «¡Oh! ¡No!», lo que interpretaron como que les perdonaba la vida y la batalla se suspendía. Claudio montó en cólera y pensó incluso en ajusticiarlos a todos. Saltó de su asiento y caminó a un lado y otro del lago (dice Suetonio que con un balanceo vergonzoso) hasta que logró que trabaran combate. También se dijo que un tritón de plata emergió del centro del lago mediante un ingenio mecánico e hizo sonar la trompeta que dio inicio a la batalla, ante una multitud instalada en las laderas en torno al lago.
SCALA, FIRENZE
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La celebración de una naumaquia requería una gran planificación, además de una infraestructura gigantesca y carísima, lo que explica que se contabilicen tan sólo una decena más después de la que organizó César. Para que pudiesen llevarse a cabo debían darse varias circunstancias a la vez: tener un gran botín para gastar, disponer de un lugar apropiado, construir los barcos que participarían y contar con un número de prisioneros suficiente.
En busca del mejor escenario Un primer condicionante era dónde celebrar la naumaquia. Desde luego, era posible realizarla en aguas abiertas, ya fuera en un río o en el mar, aunque ello tenía el inconveniente de limitar la visión de los espectadores. La única noticia que tenemos de una naumaquia desarrollada en el mar fue la que en 40 a.C. celebró el hijo menor de Pompeyo, Sexto, en el estrecho de Mesina, para conmemorar una victoria naval sobre los legados de Augusto. Los enemigos de Sexto fueron obligados a ver cómo sus compañeros de armas caían en la macabra representación.
Una naumaquia que tuvo especial resonancia fue la que organizó el emperador Claudio en el año 52 en el lago Fucino para conmemorar su desecación. La batalla tuvo lugar en el propio lago y enfrentó a una flota de Sicilia y otra de Rodas, cada una compuesta por doce trirremes y con un total de 19.000 combatientes, según el historiador Tácito. Como siempre, éstos eran criminales convictos, y para forzarlos a luchar se habían estacionado, sobre pontones en torno al lago, escuadrones de las cohortes pretorianas armados de catapultas y ballestas. Cuenta Tácito que «la lucha, aunque entre criminales, se desarrolló con un coraje propio de hombres valerosos, y tras muchas heridas se los eximió de darse muerte». Lo más usual, sin embargo, fue que las naumaquias tuvieran lugar en un espacio acondicionado al efecto, un estanque de grandes dimensiones DEA / A L B UM que se llenaba de agua
BARCOS DE GUERRA
En las naumaquias participaba un número variable de navíos, como birremes o trirremes, dependiendo del tamaño del escenario. Bajo estas líneas, relieve con un trirreme. Museo de la Civilización Romana, Roma.
LA NAUMAQUIA DE DOMICIANO
Este grabado de la obra Descripción de la arquitectura histórica, de Johann Bernard Fischer (1721), recrea una naumaquia celebrada por Domiciano en el Coliseo y descrita por Suetonio.
y a cuyo alrededor se disponían las gradas para los espectadores. César, como se ha dicho, organizó la suya en una zona del Campo de Marte, en un gran estanque que fue rellenado poco después seguramente para evitar el riesgo de enfermedades que generaba el agua estancada. Unos años más tarde, Augusto creó un gran lago artificial en la orilla izquierda del río Tíber para celebrar una nueva naumaquia, esta vez con motivo de la inauguración del templo de Marte Vengador. Durante un siglo, la Naumaquia de Augusto (el término «naumaquia» también se aplicaba al lugar en el que se celebraban) se convirtió en la única instalación estable en Roma para este tipo de representaciones. Sin embargo, cuando se habla de naumaquias, la imagen que nos viene a la mente es la de un anfiteatro lleno de agua. El primer ejemplo de esta modalidad de naumaquia se encuentra durante el gobierno de Nerón, quien en el año 57 organizó un espectáculo acuático en un anfiteatro de piedra y madera que
ÚLTIMAS NAUMAQUIAS
Trajano fue uno de los últimos emperadores en organizar naumaquias. En los Fastos de Ostia se menciona uno de estos eventos celebrado por el emperador. Abajo, reverso de una moneda de Trajano con la basílica Ulpia. Museos Capitolinos, Roma.
había hecho construir en el Campo de Marte. Unos años más tarde, en 64, Nerón organizó una nueva naumaquia en el mismo anfiteatro que causó admiración por la rapidez con la que se llenó y vació el recinto, ya que tuvo lugar entre otros dos eventos más el mismo día: una caza de fieras y unos juegos gladiatorios. Sin embargo, tan sólo unos pocos meses más tarde, el anfiteatro fue arrasado en el tristemente célebre incendio de Roma.
Batallas en el Coliseo En el año 80 se inauguró un nuevo anfiteatro, el actual Coliseo, y para conmemorarlo el emperador Tito decidió celebrar dos naumaquias: una en el lago artificial creado por Augusto, y la segunda en el propio Coliseo. Hay que tener en cuenta que en los primeros años de funcionamiento del Coliseo aún no existían las complejas infraestructuras de ladrillo que hizo construir Domiciano posteriormente, y que impidieron que en lo sucesivo la arena del Coliseo se volviera a convertir en una piscina navegable.
D E A / A L B UM
NAMUR ARCHIVE / SCALA, FIRENZE. COLOR: SANTI PEREZ
El Coliseo fue erigido aprovechando el espacio que había dejado el lago de la Domus Aurea –el palacio de Nerón–, lo que debió de facilitar el llenado y vaciado de agua, que se realizaba a través de una serie de canales y colectores que los arqueólogos han localizado. Las fuentes mencionan algunas naumaquias más, como la organizada por Trajano para celebrar sus victorias sobre los dacios y en Arabia descrita por la Historia Augusta. El espectáculo tuvo lugar en un estanque próximo a la colina del Vaticano, cuyos restos parece que se localizaron en unas excavaciones del siglo XVIII cerca del castillo de Sant’Angelo. La última referencia a estas celebraciones corresponde al año 248, cuando Filipo el Árabe festejó el milenario de la fundación de Roma con una naumaquia en el antiguo emplazamiento del viejo lago artificial construido por Augusto. Aunque las naumaquias fueron espectáculos relativamente raros, quizá por eso mismo llegaron a hacerse legendarios, incluso más allá de la época imperial. Siglos después seguían siendo recordados como uno de los
¿NAUMAQUIAS EN MÉRIDA? UNA LÁPIDA CONSERVADA en el Museo Romano de Mérida contiene
una inscripción sobre la remodelación del circo de la ciudad, en la que se dice que el circo fue «reconstruido con nuevas columnas, rodeado de construcciones ornamentales y anegado con agua». La referencia a la inundación se ha interpretado como una prueba de que el circo se utilizó para celebrar naumaquias, al menos en su inauguración.
máximos ejemplos de la megalomanía de los emperadores y del genio romano para los espectáculos de masas. No es extraño, por ello, que a partir del Renacimiento diversos príncipes quisieran emular las fastuosas naumaquias de los antiguos. En España, sin ir más lejos, durante el siglo XVII se celebraron espectáculos acuáticos parecidos en el parque del Retiro de Madrid. Pero tal vez el ejemplo más sensacional fueron las dos naumaquias que se organizaron en Valencia, en el río Turia, en honor de san Vicente Ferrer. Se reunieron cuarenta navíos que representaron una lucha entre una armada cristiana y piratas musulmanes, un auténtico remedo «de la famosa naumaquia de los romanos», tal como comentó un asistente; eso sí, sin que hubiera derramamiento de sangre. Para saber más
ENSAYO
Crueldad y civilización: los juegos romanos Roland Auguet. Biblioteca de la Historia, Orbis, Barcelona, 1985. NOVELA
Colosseum Jordi Nogués. Edhasa, Barcelona, 2016.
O. GARCÍA BAYERRI / AGE FOTOSTOK
CIRCO ROMANO DE MÉRIDA. SEGÚN UNA INSCRIPCIÓN, AQUÍ SE REALIZÓ AL MENOS UNA NAUMAQUIA.
LA GRAN NAUMAQUIA En el año 2 a.C., el emperador Augusto organizó una espectacular naumaquia
Augusto ordenó representar la batalla de Salamina, que en el año 480 a.C. enfrentó a griegos y persas.
La piscina se abastecía con agua procedente del Aqua Alsietina, un nuevo acueducto con un caudal diario de 24.000 metros cúbicos.
Naumachia Augusti PARA CELEBRAR la inauguración del templo de Marte Vengador en el año 2 a.C., el emperador Augusto hizo construir un enorme lago artificial en la orilla izquierda del río Tíber. La construcción pasó a denominarse Naumachia Augusti (Naumaquia de Augusto) y se mantuvo en uso al menos hasta finales del siglo I d.C. No se conservan restos de la estructura ni se conoce su localización exacta, por lo que el dibujo que se muestra en esta doble página es tan sólo una reconstrucción hipotética.
DE AUGUSTO en la que se enfrentaron una treintena de naves
La laguna medía, según Augusto, 533 x 355 m. Como la profundidad debía de ser al menos de 1,5 m, contenía 200.000 m3 de agua.
Las naves, según parece, accedían a la laguna desde el Tíber a través de un canal navegable.
«Ofrecí al pueblo un espectáculo de combate naval al otro lado del Tíber, en el lugar que ahora ocupa el bosque de los Césares, para lo que hubo que cavar el terreno 1.800 pies a lo largo y 1.200 a lo ancho. En él se enfrentaron treinta naves con espolones, trirremes o birremes, y aún más de menor tamaño. En esas escuadras lucharon, sin contar los remeros, cerca de tres mil hombres». augusto, res gestae ACUARELA DE JEAN-CLAUDE GOLVIN. MUSÉE DÉPARTEMENTAL ARLES ANTIQUE. © ÉDITIONS ERRANCE
La exquisita corte de Kioto
EL JAPÓN IMPERIAL Durante los trescientos años del período Heian, la ciudad de Kioto fue el centro de una corte imperial completamente volcada en el cultivo del arte y del modo de vida más refinado de los siglos medievales IRENE SECO SERRA DOCTORA EN ARQUEOLOGÍA Y AUTORA DE HISTORIA BREVE DE JAPÓN
n el año 794, el emperador Kammu trasladó la capital de Japón a Heiankyo, la «capital de la Paz», más conocida como Kioto desde el siglo XI. La creciente expansión del budismo había hecho tambalear la estabilidad del Imperio, y la corte quiso huir de la influencia que ejercían los monjes en la ciudad de Nara, la anterior capital. Así comenzó el período Heian, una etapa que marcó para siempre el desarrollo cultural del archipiélago. Heiankyo se construyó con una planta en damero de tipo chino cruzada por calles principales (oji) y secundarias (koji). El palacio imperial, visible desde toda la ciudad, se alzaba en el norte, mientras que el sur se hallaba dominado por dos grandes templos. Si bien durante etapas anteriores se había producido un intenso proceso de aprendizaje de los modelos chinos, en este momento comenzó a crearse un marco japonés
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TEMPLO DEL AGUA PURA
El Kiyomizu-dera (su nombre en japonés) se alza en lo alto de una colina de Kioto. Forma parte de un conjunto de templos budistas erigidos al comienzo de la era Heian. CHIARA SALVADORI / GETTY IMAGES
POLVO DE ORO SOBRE SEDA
La cultura china ejerció una poderosa influencia sobre Japón hasta el período Heian. En la página anterior, dibujo japonés del siglo XIX al estilo de la dinastía china Song (960-1279). BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE
EL ESTADO JAPONÉS SE EDIFICÓ EN LA ISLA DE HONSU, DONDE TUVO COMO CAPITALES NARA, KIOTO (HEIANKYO) Y TOKIO (EDO).
de el rango inicial más bajo o soi hasta los más elevados, los kugyo, a partir del tercero. Cada rango tenía varias subdivisiones, de modo que en total había treinta tipos de cortesanos. Para acceder a este sistema existían exámenes oficiales, que no eran necesarios si uno ya era de buena familia. Las damas, por su parte, ejercían como acompañantes de la emperatriz o de alguna de las concubinas imperiales. Pero si en algo coincidían todos era en el gran aprecio a las artes y el extremo refinamiento de su vida diaria. Los miembros de ese mundo cerrado, dominado por el ceremonial palaciego, eran juzgados según su capacidad para valorar y participar de aquellos valores estéticos y espirituales.
Maestros de la elegancia
CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM
EL INICIO DE LA ERA HEIAN
El emperador Kammu fue el quincuagésimo emperador de la historia de Japón y el primero del período Heian. Reinó desde 781 hasta 806. BRIDGEMAN / ACI
particular que, con añadidos y evoluciones, forma parte desde entonces de los aspectos más íntimos de la cultura nipona. Esta eclosión cultural tenía un foco: la corte. Y unos protagonistas: unas tres mil personas que, agrupadas en torno al emperador y la emperatriz, construyeron un mundo ceremonioso y cerrado. El gobierno central controlaba el paísmediantefuncionarios enviados a las provincias,quesupervisaban la recaudación fiscal de las parcelas de tierra públicas y privadas. A pesar de la condición divina del emperador, la corte Heian estuvo prácticamente dominada por la familia Fujiwara, que acaparó el poder ejecutivo y cuyas damas fueron consortes de casi todos los emperadores. La corte se dividía en nueve estamentos, des-
En momentos anteriores, la indumentaria, inspirada en prendas chinas, era relativamente sencilla. Pero en época Heian se volvió más y más elaborada, desarrollándose formas de vestir que, más de mil años después, se hallan en las raíces de lo que hoy conocemos como indumentaria japonesa tradicional. Las damas fueron las iniciadoras de las nuevas modas, basadas en la superposición de capas de larguísimas chaquetas, cuyos bordes se atisbaban en el cuello y las mangas. Estas chaquetas tenían patrón en forma de T. La prenda interior, de color blanco –el kosode o «mangas [de aberturas] pequeñas»–, se ajustaba a la cintura con una faja, mientras todas las demás –los osode o «mangas [de aberturas] grandes»– se dejaban abiertas. La denominación de estas chaquetas no es casual. Las mangas son un elemento fundamental en la concepción japonesa de la indumentaria, hasta el punto de emplearse como una metáfora de quien las lleva. Por ello, la poesía clásica usa la expresión tagasode –«¿Las mangas de quién?»– para referirse a un personaje femenino cuya belleza está
C R O N O LO G Í A
DE HEIAN A LOS SHOGUN
794
894
El emperador Kammu traslada la capital a Heiankyo, la actual Kioto; arranca un período de eclosión cultural en Japón.
El gobierno nipón rompe las relaciones institucionales con China. Termina el largo proceso de absorción de las costumbres del país vecino.
TEMPLO BYODO-IN
Construido en Kioto, en el año 998, como residencia del poderoso Fujiwara no Michinaga, fue convertido en templo budista por el no menos poderoso hijo de aquél. Fujiwara no Yorimichi. JANE SWEENEY / AWL IMAGES
1002-1019
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1159
1180-1185
En la corte, Murasaki Shikibu escribe Historia de Genji, y Sei Shonagon, el Libro de la almohada, cimas de la literatura japonesa.
Muere Fujiwara no Michinaga, el mayor representante del control del clan Fujiwara sobre los emperadores Heian.
Tras el estallido de la rebelión Hogen llega al poder la familia Taira, enfrentada a los clanes Fujiwara y a los Minamoto.
Guerras Genpei: el clan Minamoto vence al de Taira. Minamoto no Yoritomo inaugura el shogunato, un gobierno de carácter militar.
LA BELLEZA FUGAZ DEL HANAMI
A
DIFERENCIA DEL MUNDO occidental,
cuyos monumentos se construían para perdurar eternamente, en el Japón medieval lo efímero se convirtió en condición indispensable de belleza. Sobre esta convicción se constituyeron los valores y la base de una estética y una espiritualidad que en muchos aspectos aún perdura en el Japón actual, donde las flores más apreciadas son las que menos tiempo permanecen en las ramas. Así, por ejemplo, desde la época Heian todas la primaveras los japoneses se reúnen bajo los cerezos para admirar su floración, que apenas dura unos días y constituye la mejor imagen de la concepción fugaz de lo bello. Es la celebración del Hanami, la «contemplación de las flores», una tradición que acogió el emperador Saga (786-842), cuya corte se reunía bajo los cerezos del palacio imperial.
HISHIKAWA MORONOBU PINTÓ A UNA FAMILIA BAJO LOS CEREZOS EN FLOR EN ESTE GRABADO DEL SIGLO XVII. MUSEO DE BELLAS ARTES, BOSTON.
MUSEUM FINE ARTS, BOSTON / ART ARCHIVE
UN DIRIGENTE MUY JOVEN
Daigo Tenno, el sexagésimo emperador de Japón, reinó desde 897 hasta 930; había llegado al trono con doce años. BRIDGEMAN / ACI
ausente. Bajo esta acumulación, las damas empleaban unos amplios pantalones llamados hakama, a menudo rojos. Y sobre ellos podían vestir prendas de abrigo, como el largo kazami o las chaquetas cortas karaginu. Además, en ocasiones especiales ataban sobre todo el conjunto una falda ceremonial conocida como mo, herencia de modas antiquísimas. Los caballeros siguieron el ejemplo de las damas y se convirtieron en expertos en el arte del vestir. Ellos también llevaban los pantalones hakama, aunque podían optar por otros modelos, como los aún más anchos oguchi o los elaborados sashinuki. Del mismo modo que las damas, acumulaban prendas en la parte superior, elegidas con sumo cuidado. Un pasaje del Libro de la almohada, en el capítulo 52,describe así la vestimenta del elegantísimo consejero Fujiwara no Tadanobu: «Su aspecto al avanzar hacia mí era magnífico. Su resplandeciente capa de color cereza estaba forrada con un tejido de un lustre y un tono deliciosos. Llevaba pantalones oscuros de color uva, profusamente salpicados con motivos de ramas de glicinia. Su chaqueta escarlata era tan
brillante que parecía echar chispas, y debajo podían adivinarse capas y capas de vestiduras de color violeta […] Parecía un caballero salido de un cuadro, o de una novela».
Más que un perfume En el período Heian, el incienso salió de la esfera puramente religiosa para convertirse en un pasatiempo cortesano. Aunque todavía no había aparecido el arte del kodo o «camino del incienso» –la ceremonia en la que se apreciaba su fragancia–, las sustancias aromáticas ya gozaban de una consideración especial. Como en el mundo árabe de hoy, el incienso Heian o takimono no sólo se quemaba para aromatizar estancias, sino también para prestar su olor a ropas, complementos y a las propias personas. Era a la vez incienso y perfume, y cada cual se preciaba de tener el suyo y de poder reconocer el de los demás. Se celebraban concursos donde los cortesanos presentaban su producción, tomándose muy en serio los resultados y guardando celosamente el secreto de sus recetas. El Libro de la almohada y la Historia de Genji dedican sendos capítulos a describir estas competiciones. También nos
JARDINES DEL TEMPLO DAIGO-JI
El emperador Daigo enfermó al final de su reinado y tuvo que abdicar. Poco tiempo después murió y este templo de Kioto, donde descansan sus restos, cambió de nombre en su honor. STUART BLACK / GETTY IMAGES
LA HABILIDAD DE OCULTAR EMOCIONES O HABÍA NADA más vulgar que una
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dama Heian que mostrase en público sus emociones. Aunque años de práctica permitían ocultarlas extraordinariamente bien, incluso la más experta podía mover involuntariamente un elemento de su rostro, como las cejas, que pueden delatar numerosos sentimientos. Para evitar semejante catástrofe optaron por arrancárselas completamente y sustituirlas por dos líneas difuminadas, pintadas en la frente a un nivel más alto que el de las cejas naturales. Según algunos, ésta es la razón por la que se popularizó la práctica del hikimayu o la completa depilación de las cejas; según otros, se adoptó para facilitar la aplicación de los maquillajes blancos, de moda desde el siglo VIII. El hikimayu dio lugar a un modelo de belleza que aún hoy vemos repetido, por ejemplo, en las máscaras del teatro No.
ESTA IMAGEN DEL SIGLO XIX MUESTRA A UNA JOVEN QUE SE AFEITA LAS CEJAS ANTE EL ESPEJO.
MARY EVANS / SCALA, FIRENZE
Se trata de la primera de las Doce Monedas Dinásticas cuya circulación está comprendida entre los períodos Nara y Heian. Fueron una herramienta para el pago de los impuestos. Museo Británico, Londres. SCALA, FIRENZE
han llegado poemas dedicados a la fragancia del incienso, como esta pequeña joya recogida en la famosa antología Kokinshu, de época Heian: Yado chikaku / Ume no hana ue ji /Aji kinaku /Natsu hito no ka ni / Ayama tarekeri: «Cercadecasa/Uncirueloenflor/Novolveréaplantar/Puesconfundísuaroma/Conlas ropas perfumadas de aquella a la que ansío». Para conseguir la mezcla perfecta, primero seelegíaunodelosseisgrandesgruposolfativos en que se habían clasificado los inciensos, entre los que, como recoge el poema, era especialmente popular el baika o flor de ciruelo. Despuésseelaborabaunamezclapropiasobreesabase,empleandomaderas,resinas y sustancias como por ejemplo canela, clavo o lavanda. La mezcla se guardaba en una vasija que se enterraba en los jardinesosecolgababajoelalerodeun edificio para que madurase. Este proceso, que podía alcanzar varios años, confería al incienso su perfume final. Lostorneosdeadivinanzaseranotrode los pasatiempos que los cortesanos Heian preparaban durante semanas. Un juez premiaba a los ganadores de cada equipo con un
pequeño objeto, que podía ser de tipo testimonial, pero que a veces era valioso; algunos empleabanelementosdeoroyplata.Ganabael equipo que conseguía acumular una cantidad mayor de estos objetos. A veces, los propios emperadoresgustabandejugaralasadivinanzas.El emperador Daigo propuso adivinar qué era«unarcodibujadoenelcielo».Larespuesta era, por supuesto, «la luna creciente».
Escribir con estilo Antes del período Heian, sólo existía el kanji, un sistema de ideogramas derivado del chino en el que cada símbolo define una idea.En este momento aparecen los sistemas kana –el hiragana y katakana–, de base silábica, donde cada sílaba está representada por una grafía. Estos métodos más sencillos contribuyeron a difundir el aprendizaje de la escritura más allá de los expertos calígrafos. La aparición de los sistemas silábicos hiragana y katakana facilitó enormemente la escritura. Fueron utilizados sobre todo por las mujeres, a las que no se permitía emplear los ideogramas.De ahí que las damas de Kioto alumbraran una verdadera edad de oro de la
PÁGINA: GRANGER / ALBUM. PINCEL: AGE FOTOSTOCK. IMAGEN CORTESANAS: BRIDGEMAN / ACI
MONEDA WADO KAICHIN
EN ESTAS PÁGINAS, EL CALÍGRAFO USÓ LOS TRES TIPOS DE ESCRITURA JAPONESA: KANJI, HIRAGANA Y KATAKANA.
EL ARTE DE LA EN LA ERA HEIAN, el
hecho de escribir se co onvirtió en un arte. Aunque no todo el m mundo alcanzara la categoría semid divina de los tres grandes calígrafos Heian –Ono no Michikaze, Fujiwara no Sukemasa y Fujiwara no Yukinara–, todos se esmeraban en la medida de sus posibilidades. Y los útiles de escritura se convirtieron en bellos objetos muy elaborados. Las «piedras» para disolver la tinta, útiles de origen chino que en Japón se hicieron primero de arcilla cocida, y de piedra a partir del siglo X, eran objetos muy EL PINCEL SE ESCOGÍA SEGÚN apreciados y se guardaban EL ESTILO Y EL en cajas especiales, en CARÁCTER QUE ocasiones lacadas, junto EL CALÍGRAFO QUISIERA con los pinceles, la tinta y CONFERIR A LA a veces el papel. ESCRITURA.
La piedra de tinta o suzuri Inventada en China, la tinta para escribir se producía en forma de barras sólidas, hechas con carbón vegetal o con hollín, y con aglutinantes como colas animales. Para deshacer la barra, ésta se frotaba sobre una «piedra de tinta», un recipiente rugoso con agua en la que se disolvía la tinta sólida, quedando lista para su uso.
PESONAJES DE LA NOVELA GENJI MONOGATARI CON UNA CAJA PARA ÚTILES DE ESCRITURA. MUSEO GOTOH, TOKIO.
LAS GUERRAS GENPEI ENFRENTARON A LOS CLANES TAIRA Y MINAMOTO ENTRE LOS AÑOS 1180 Y 1185.
El nuevo mundo de los guerreros
AKG / ALBUM
UNA RELIGIÓN EN AUGE
El budismo llegó a Japón en el siglo VI y creció durante las eras Nara y Heian. Abajo, Buda japonés del siglo XI. Museo de Artes Asiáticas, París. DEA / ALBUM
bién eran relativamente abundantes; muchos aristócratas los tenían como mascotas, y tal era su prestigio que en la corte algunos llegaban a gozar de rango nobiliario. En tiempos de Sei Shonagon, la autora del Libro de la almohada, la gata de la emperatriz era uno de estos gatos con título; se la conocía como Dama Myobu (el término Myobu designaba a las damas del quinto rango de la nobleza en adelante). Era probablemente uno de los gatitos nacidos en palacio en el año 999, cuya llegada al mundo había sido presenciada nada menos que por los Ministros de la Derecha y la Izquierda, dos de los dignatarios más importantes del Estado. Un día, instigado en broma por la cuidadora de Myobu, un perro llamado Okinamaro atacó a la ilustre gata, que corrió a refugiarse en brazos del emperador en persona. La respuesta no se hizo esperar, y el infortunado Okinamaro, hasta entonces querido por todos y al que adornaban con guirnaldas de flores en las festividades, fue azotado sin piedad hasta dejarlo medio muerto. Finalmente obtuvo el perdón oficial.
literatura japonesa, con obras del calibre del Genji Monogatari, la maravillosa «Historia del Príncipe Radiante», o el Makura no Soshi, el «Libro de la almohada», un diario interesantísimo que nos permite atisbar la vida de la corte de primera mano. La presentación del resultado era también de la máxima importancia. A veces se escribían poemas sobre abanicos, pero lo más habitualeraescribir cartas cuya presentación era tan importante como su contenido. Así, una cartapodía doblarse formando un nudo de extremos estudiadamente desiguales que a veces se ataba en torno a una flor de la estación; este tipo de acabado era especialmente adecuado para las perfumadas misivas de amor.
Nobles mascotas Perros y gatos eran parte de la vida diaria de loscortesanos Heian. Aunque todavía no se habían desarrollado las razas caninas que hoy se consideran nativas de Japón, como el famoso Akita inu, hacía ya varios miles de años que los perros estaban extendidos por el archipiélago. Los gatos, por su parte, llegaron hacia el siglo VII, y tam-
Tras esta época de sosiego en que la corte se dejó seducir por las artes y la exquisitez estética, empezó en la historia de Japón una era asentada en valores muy distintos. A mediados del siglo XII, los Fujiwara cedieron protagonismo a los dos famosos clanes Taira y Minamoto, que se disputaron el control del país durante cinco largos años. Tras un paréntesis dominado por los Taira, fueron los Minamoto los que acabaron imponiéndose en 1185, dando inicio a una nueva etapa de la historia japonesa, el período Kamakura. Así comenzó una edad feudal que se prolongó durante siete siglos, hasta 1868. En esa nueva etapa, caracterizada por el auge de los samuráis y la casta guerrera, el emperador perdió su poder en beneficio de los caudillos militares, los shogun. La belleza, la elegancia y el arte habían quedado relegados por la espada. Para saber más
ENSAYO
Historia breve de Japón Irene Seco. Silex Ediciones, Madrid, 2010. TEXTOS
La historia de Genji Murasaki Shikibu. Ediciones Atalanta, Vilaur, 2005. Diarios de damas de la corte Heian Murasaki Shikibu, Izumi Shikibu. Ediciones Destino, Barcelona, 2007.
TEMPLO TO-JI
Fue construido tan sólo dos años después del traslado de la capital a Kioto. Más tarde, durante el período Edo, se levantó su pagoda de cinco pisos y 55 metros de altura, uno de los símbolos de esta ciudad. AARONCHENPS / GETTY IMAGES
FOTOS: ART ARCHIVE A
HACIA AKASHI. EN ESTA ESCENA DEL CAPÍTULO 13, EL PRÍNCIPE GENJI SE DIRIGE A LA CIUDAD DE AKASHI ACOMPAÑADO DE UN MONJE. ALLÍ SE DARÁ CUENTA DE SU AMOR POR MURASAKI.
LA HISTORIA DE GENJI MURASAKI SHIKIBU, autora del Genji Monoga-
tari o Historia de Genji, perteneció a la corte Heian, hecho que influyó decisivamente en la escritura de su obra maestra. En la novela, considerada un hito de la literatura japonesa —e incluso universal—, Murasaki cuenta la vida de Hikaru Genji, hijo del emperador. Por motivos políticos, pierde el derecho de sucesión y asistimos entonces a su lucha por superar todos los obstáculos que se le presentan para recuperar el trono, así como a sus innumerables aventuras amorosas. Este clásico japonés y el diario escrito por Murasaki (que vivió entre 978 y 1014) constituyen un reflejo único del estilo de vida y las costumbres cortesanas del período Heian.
«Bonita, Boniita pero tímida, tímiida reacia reaciia a que me vean, vean insociable, entusiasta de los relatos antiguos, vanidosa, tan absorta en la poesía que los demás apenas existen, desdeñosa con el mundo entero… Tal es la desagradable visión que la gente tiene de mí». DEL DIARIO DE MURASAKI (MURASAKI SHIKIBU NIKKI)
MURASAKI SHIKIBU, AUTORA DEL GENJI MONOGATARI, ESCRIBE SU RELATO, ATAVIADA CON EL VESTIDO CARACTERÍSTICO DE LAS DAMAS CORTESANAS. GRABADO POR CHOSHUN MIYAGAWA (1683-1753).
«Por doloroso que fuera verte partir de noche, / mucho mejor ha sido / que hacerlo cuando la grisácea luz del amanecer / tan cruelmente te arranca de mi lado». DE LA HISTORIA DE GENJI
De la derrota a la guerra santa
LAS CRUZADAS VISTAS POR LOS ÁRABES La conquista de Jerusalén por los cruzados en 1099 abrió una profunda herida en el mundo islámico. Tras el inicial desconcierto, muchos musulmanes llamaron a unirse para combatir a los invasores cristianos mediante el yihad JAVIER ALBARRÁN IRUELA INVESTIGADOR. CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS (MADRID)
JERUSALÉN EN MANOS CRISTIANAS
Este óleo de Émile Signol recrea el momento en que los cruzados, dirigidos por Godofredo de Bouillon –en el centro de la imagen, alzando los brazos al cielo– toman Jerusalén en 1099, durante la primera cruzada. 1847. Museo de Versalles. JOSSE / SCALA, FIRENZE
KRAK DE LOS CABALLEROS
Esta fortaleza cruzada fue asediada sin éxito tanto por Nur al-Din en 1163 como por Saladino en 1188. No sería tomada por los árabes hasta 1271, año en que fue rendida por el sultán de Egipto Baibars.
E
n 1097, un ejército de 4.000 caballeros y 25.000 infantes se puso en marcha desde Constantinopla a través de Turquía. Los cruzados, como se los llamó por las cruces que llevaban bordadas sobre sus vestidos, se dirigían a Jerusalén con el objetivo de liberarla del dominio musulmán. Conquistada Antioquía tras un duro asedio, prosiguieron su avance hacia el sur, rindiendo todas las ciudades costeras hasta plantar sus tiendas frente a Jerusalén. Finalmente, al término de 40 días de asedio, el 15 de julio de 1099 los caballeros cristianos asaltaron
y tomaron la Ciudad Santa. A lo largo de los siguientes ochenta y ocho años, la Cúpula de la Roca –lugar desde donde Mahoma ascendió a los cielos– estaría presidida por una cruz y pasaría a llamarse Templum Domini. La liberación de los Santos Lugares fue celebrada en toda Europa con toda suerte de loas, cánticos y fiestas. Pero para los musulmanes que vivían en la región, la llegada de los cruzados supuso una experiencia muy diferente. La primera cruzada fue una invasión inesperada y brutal, que dejó un rastro de terror que se recordaría durante largo tiempo. Los cronistas árabes
El 15 de julio, tras un asedio de cuarenta días, el ejército cruzado conquista Jerusalén. Tras penetrar en la ciudad, inicia la matanza de gran parte de la población musulmana y judía.
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GUERRA EN TIERRA SANTA
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El atabeg Zengi conquista la ciudad de Edesa el 24 de diciembre. Este episodio cambia la historia de Tierra Santa y propicia la convocatoria de la segunda cruzada por el papa Eugenio III.
MAPA DE JERUSALÉN. CRÓNICAS DE LAS CRUZADAS DE ROBERT LE MOINE.
MANUEL COHEN / AURIMAGES
reflejaron el espanto que causaron episodios como el de la conquista de Maarat –donde, según Ibn al-Atir, «durante tres días pasaron a la gente a cuchillo, matando a más de cien mil personas y cogiendo muchos prisioneros»– o, sobre todo, la toma de Jerusalén; como explica el mismo al-Atir, a lo largo de la semana que siguió al asalto «a la población de la Ciudad Santa la pasaron a cuchillo, y los frany estuvieron matando musulmanes durante una semana. En la mezquita al-Aqsa, mataron a más de setenta mil personas». Estos sucesos contribuyeron a que en la mentalidad árabe de la época cristalizara una imagen muy hostil de
1187 El caudillo musulmán Saladino derrota al ejército cruzado liderado por Guy de Lusignan en la batalla de los Cuernos de Hattin el 4 de julio. Tres meses después conquista Jerusalén, lo que dará inicio a la tercera cruzada.
los «francos» o frany, como se denominaban a las gentes de Europa occidental, sometidas al papa de Roma, para diferenciarlas de los bizantinos o rumis. A ojos de los vencidos, los cruzados aparecían como bárbaros, superiores en las armas, pero desprovistos de todo refinamiento o sentimiento de humanidad. «Cuantos se han informado sobre los frany –escribió el cronista Ibn Mundiqh– han visto en ellos a alimañas que tienen la superioridad del valor y del ardor en el combate,pero ninguna otra, lo mismo que los animales tienen la superioridad de la fuerza y de la agresión».
1260 El ejército mameluco derrota en Ayn Yalut a los mongoles, acabando de este modo con la amenaza tártara y aupando a Baibars, comandante de los mamelucos, al liderazgo del sultanato de Egipto.
1291 El mameluco al-Ashraf conquista la ciudad de Acre el 18 de mayo, acabando así con la presencia cruzada en Tierra Santa tras casi dos siglos. El reino de Jerusalén se traslada a la isla de Chipre.
SALADINO, SULTÁN DE EGIPTO
Tras la conquista de Alepo en 1183, Saladino se convirtió en sultán de Egipto y líder indiscutible de los musulmanes. Abajo, retrato por Cristofano dell’ Altissimo. 1890. Uffizi, Florencia. E. LESSING / ALBUM
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TOLERANCIA INTERESADA
excepción de las terribles matanzas y saqueos de las primeras conquistas, que crearon una visión demoníaca de los cruzados, para la mayoría de la población musulmana el nuevo yugo no trajo profundas transformaciones ni dio lugar a un éxodo masivo, huida que además resultaba excesivamente costosa. Los musulmanes conservaron su fe y sus
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leyes a cambio del pago de un impuesto, similar al que satisfacían los cristianos y judíos en territorio islámico. Asimismo, aunque muchas mezquitas se convirtieron en iglesias, otras mantuvieron el culto islámico, como nos cuenta el viajero Ibn Yubayr a propósito de un pequeño oratorio en Acre. El propio Federico II, al entrar en Jerusalén tras la cesión ayubí, pidió a los almuédanos que continua-
sen llamando a la oración. Esta coexistencia, que interesaba a las dos partes, permitió escenas cotidianas como la que narra en sus memorias el linajudo caballero Usama ibn Munqid sobre un musulmán que en un hammam (baño) habría enseñado a un cruzado a depilarse. Anécdotas como ésta fomentaron también el tópico de salvajes y poco aseados que acarrearon los recién llegados.
Krak de Moab (Kerak)
CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM
LOS ESTADOS CRUZADOS
En el siglo XI, los nuevos principados cristianos en Tierra Santa se insertaron como una cuña entre las dos grandes potencias musulmanas del Próximo Oriente: el Imperio selyúcida y el cafilato fatimí.
El éxito militar de los cruzados se debió a las divisiones internas que reinaban en el mundo musulmán a finales del siglo XI, particularmente en la zona sirio-palestina. Unos cincuenta años antes, la dinastía turca de los selyúcidas había creado un gran imperio que se extendía desde Afganistán, Irán e Irak hasta Turquía, Palestina y Arabia. Sin embargo, no era un imperio centralizado, sino que se basaba en pequeños principados dirigidos desde ciudades como Mosul o Alepo, que estaban más preocupados de guerrear entre ellos que de la llegada de un enemigo exterior. Además, los sultanes selyúcidas y sus vasallos mantenían una encarnizada pugna con otro poder islá-
Poetas como al-Abiwardi lamentaban la inacción de los musulmanes: «Veo que la fe descansa sobre pilares débiles»
mico de la zona, el califato fatimí de Egipto, perteneciente a la rama chií del Islam, considerada herética por el resto. La rivalidad entre selyúcidas y fatimíes hizo que el visir fatimí saludara inicialmente la llegada de los cruzados a Siria y Palestina, e incluso les propusiera un acuerdo para repartirse las zonas de influencia. Sin embargo, la conquista de Jerusalén, que los fatimíes acababan de arrebatar a los selyúcidas, les hizo comprender que los cruzados suponían una amenaza directa también para ellos.
De la aceptación a la revuelta En cualquier caso, la debilidad militar y la desunión política llevaron a que la mayoría de gobernantes musulmanes tratara de llegar a pactos particulares con los invasores, comprometiéndose incluso a pagarles tributo. Un ejemplo de esta actitud lo ofrece Tahir ad-Din Togtekin, dirigente turco de Damasco, que en 1109 llegó a un acuerdo con el rey de Jerusalén Balduino para dividir el control de los Altos del Golán y de las montañas de Aylun. Los cuatro Estados creados por los cruzados –el reino
LA TORRE DE DAVID
Junto a la puerta de Jaffa, en Jerusalén, se alza la Torre de David, una antigua fortaleza cuyo origen se remonta al siglo II a.C. y que Herodes reforzó con tres torres en el siglo I a.C. Este lugar fue sede de los reyes cruzados.
MASSIMO BORCHI / FOTOTECA 9X12
latino de Jerusalén, los condados de Trípoli y Edesa y el principado de Antioquía– se convirtieron de esta forma en una realidad permanente en la política del Próximo Oriente, con la que los príncipes musulmanes estaban obligados a contar, tanto en el plano político como en el militar o el económico. Pero no todos los musulmanes se resignaron a aceptar la presencia de sus nuevos vecinos cristianos, y aún menos la ocupación de lugares tan importantes para el Islam como Jerusalén. La pérdida de la que era la tercera ciudad santa de los musulmanes, después de Medina y La Meca, había calado muy hondo en la sensibilidad religiosa islámica. Varios ejemplos literarios se hacen eco de estas sensaciones de derrota y tristeza, unidas al lamento por la débil respuesta de las autoridades frente a los invasores. Así, el poeta iraquí al-Abiwardi escribió sobre la caída de la Ciudad Santa: «¿Deben los extranjeros alimentarse de nuestra
CRUZADOS CONTRA FATIMÍES El califato fatimí gobernó Egipto hasta que en el año 1169 fue conquistado por Nur al-Din. Abajo, fragmento de pintura con ataque fatimí a una fortaleza cruzada. Siglo XII.
ignominia, mientras que vosotros disfrutáis detrás de una vida agradable, al igual que los hombres cuyo mundo está en paz? [...] Veo a mi gente lenta para empuñar la lanza contra el enemigo. Veo que la fe descansa sobre pilares débiles». Otro poeta, Ibn al-Jayyat, escribió a su vez: «Los politeístas [en referencia a los cristianos, que creen en la Santísima Trinidad] han aumentado en un torrente de medidas aterradoras. / ¿Cuánto tiempo continuará? / Ejércitos como montañas, viniendo una y otra vez, han descendido sucesivamente desde las tierras de los frany. / Las cabezas de los politeístas ya han madurado [...] El filo de su espada debe ser mitigado y su pilar demolido».
Llamamientos al yihad Más allá de los poetas, los máximos portavoces de la resistencia contra los cruzados cristianos se encontraron en los círculos religiosos. Predicadores, juristas y teólogos empezaron a hacer llamamientos para organizar una respuesta armada a la invasión de BRITISH MUSEUM / ART ARCHIVE
LA CIUDADELA DE ALEPO
Situada sobre un tell, esta ciudadela fue enteramente reconstruida a mediados del siglo XII por Nur al-Din. Poco después alZahir, hijo de Saladino, hizo construir una puerta monumental conectada a la ciudad por un puente de ocho arcos. YANN ARTHUS-BERTRAND / GETTY IMAGES
LA DOCTRINA EN EL SIGLO XII
EL YIHAD, ENTRE MORAL Y POLÍTICA
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l término yihad, que significa literalmente «esfuerzo», tiene dos acepciones: la de arrojo para ser buen musulmán y la de guerra por el Islam; la tradición islámica las define como el yihad mayor y el menor respectivamente. La primera concepción es, sin duda, la hegemónica en el Corán. También se consideraba que el yihad menor era un deber cuyo cumplimiento por
ABOU ZAYD PREDICA EN UNA MEZQUITA DE SAMARCANDA. MINIATURA DE MAQAMAT. AL HARIRI. 1240. BIBLIOTECA NACIONAL, PARÍS.
unos pocos eximía al resto, excepto en momentos de amenaza. En el contexto de las cruzadas, los ideólogos del yihad, sobre todo juristas como al-Sulami, consideraban ambas nociones como fundamentales y complementarias para hacer frente a los cruzados. Era necesario que la comunidad recurriese a las armas contra el infiel, pero a la vez ese esfuerzo bélico debía ir acompañado del
yihad mayor, del cumplimiento y la promoción de la ley islámica. Por ello, gobernantes como Nur al-Din o Saladino no sólo hostigaron los territorios cruzados, sino que también realizaron numerosos actos piadosos. Sin embargo, los mismos ideólogos contemplaban la posibilidad de interrumpir el yihad y negociar con los «infieles», amparándose en conceptos como el de maslaha o «interés».
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Sin embargo, al-Sulami estaba convencido de la victoria islámica final y hacía un llamamiento en pro de la unidad de los creyentes y su lucha contra los invasores cruzados. En el pensamiento islámico de la época, se consideraba que el único autorizado para declarar la guerra santa o yihad era el califa, la máxima autoridad religiosa. En el siglo XI, los califas, residentes en Bagdad, se habían convertido en figuras decorativas, manejadas a su antojo por los sultanes selyúcidas, pero conservaban todavía una cierta autoridad simbólica. De ahí que, en 1111, un grupo formado por un jerife y un grupo de juristas, sufíes y mercaderes llegase a Bagdad, la capital iraquí, con el objetivo de conseguir una respuesta contundente frente a la amenaza de los cruzados. Se manifestaron de forma agresiva en la mezquita del sultán y en la del califa, como relataba el cronista Ibn al-Qalanisi: «Obligaron al predicador a bajar del púlpito, que destrozaron, y se pusieron a llorar por las desgracias que sufría AR
LA GUERRA SANTA DE LOS CRISTIANOS Durante las cruzadas, el término «soldado de Cristo», referido tradicionalmente a quienes libraban un combate espiritual por la fe, pasó a designar a guerreros como los templarios (bajo estas líneas).
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los «infieles», invocando para ello un conocido principio de la tradición islámica, el yihad, entendido aquí como el deber de combatir en defensa del Islam; esto es, como «guerra santa». El primer autor que desarrolló en estos años la doctrina del yihad como guerra santa fue un jurista de Damasco llamado al-Sulami. En una serie de predicaciones reunidas en el Libro del yihad (Kitab al-yihad, 1105), al-Sulami reconocía que los cruzados estaban librando un yihad contra los musulmanes por todo el Mediterráneo y explicaba el triunfo cristiano como un castigo divino a los musulmanes por sus incumplimientos de los deberes religiosos y por haber abandonado el deber de expandir el Islam: «La interrupción en la realización del yihad en combinación con la negligencia de los musulmanes hacia las normas establecidas del Islam […] ha llevado a Dios a hacer que los musulmanes se levanten unos contra otros, ha puesto violenta hostilidad y odio entre ellos y ha incitado a sus enemigos a apoderarse de sus territorios».
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el Islam por culpa de los frany, que mataban a los hombres y esclavizaban a las mujeres y a los niños». Los clérigos intentaron tranquilizarlos prometiéndoles que el sultán «enviaría ejércitos para defender el Islam frente a los frany y todos los infieles».
Victorias musulmanas Los llamamientos a la ofensiva contra los cruzados acabaron surtiendo efecto. En 1119, el gobernante de Alepo logró la primera gran victoria musulmana frente a los cristianos, en la batalla de Ager Sanguinis. Pero fue solamente con el ascenso al poder de Zengi –en 1127 como atabeg o gobernador de Mosul y un año más tarde de Alepo– cuando comenzaron realmente a cambiar las tornas. Zengi fue el primer dirigente musulmán que apeló a la «guerra santa» contra los cristianos de forma sistemática en las campañas que llevó a cabo en el norte de Irak desde 1130, y que culminaron con la conquista de la ciudad de Edesa en 1144. Este suceso fue un duro golpe para los cruzados e hizo de Zengi el esperado líder que
expulsaría a los infieles, como reflejaron los cronistas: «Dios quiso establecer frente a los cruzados a alguien que pudiera compensar la maldad de sus obras y destruir y aniquilar a los demonios de las piedras cruzadas. Él no vio a nadie más capaz que el señor, el mártir Zengi». Tras la muerte de Zengi, asesinado en 1146 por un sirviente, sus sucesores tomaron el testigo como líderes del Islam y el yihad. Nur al-Din, heredero de Alepo y el norte de Siria, obtuvo importantes victorias frente a la segunda cruzada y logró recuperar prácticamente toda Siria. También intervino en el califato fatimí, acercándose así al ideal de unificar todo el mundo islámico bajo un solo dirigente. Gracias
LOS MAMELUCOS EN EGIPTO
Los sultanes mamelucos de Egipto fueron cruciales en la lucha contra los cruzados y en su expulsión de Tierra Santa. Arriba, la mezquita erigida por el sultán Hasan en El Cairo, entre 1356 y 1361.
Zengi fue el primer dirigente musulmán en apelar a la «guerra santa» contra los cristianos de forma sistemática
TESTIMONIO DE UN ANDALUSÍ
EXPERIMENTOS DE CONVIVENCIA
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nsulibroMemoriasdeViaje(la Rihla) el viajero andalusí Ibn Jubayr describe las relaciones entre cristianosymusulmanesenTierraSanta. En el fragmento que sigue, Ibn Jubayr habla de las condiciones en que vivían los musulmanes bajo dominio cristiano, bastante mejores que las que tenían bajo el dominio de sus correligionarios: «Hemos dejado Tibnin [la fortificación
cruzada de Torón, en el sur del Líbano] por una carretera, pasado granjas donde viven los musulmanes, que prosperan bajo el dominio cruzado,queAlánospreserve de tal tentación [...] Los musulmanes son propietarios de sus casas y se administran a su modo. Ésta es la forma en que las grandes granjas y aldeas están organizadas en territorio franco [cristiano]. Muchos musulmanes están muy tentados
UN CRISTIANO Y UN ÁRABE JUEGAN AL AJEDREZ EN UNA TIENDA. LIBRO DE JUEGOS O LIBRO DEL AJEDREZ, DADOS Y TABLAS. ALFONSO X. 1283. BIBL. DEL MONASTERIO DE EL ESCORIAL.
deestablecerse aquí cuando venlas terribles condiciones en que sus hermanos viven en los distritos bajo el gobierno musulmán. Por desgraciapara los musulmanes, tienensiempre motivos para quejarse sobre las injusticias de sus jefes en las tierras regidas por sus correligionarios, mientras que no pueden tener más que elogios para el comportamiento de los francos, en cuya justicia siempre pueden confiar».
ORONOZ / ALBUM
CRUZADOS Y MUSULMANES
Godofredo de Bouillon lideró la toma de Jerusalén durante la primera cruzada, en 1099. Abajo, un cruzado y un musulmán batallando. Detalle del Romance de Godofredo de Bouillon. Siglo XIV.
aelloseganóelapoyodelaélitereligiosa,quese implicó de forma constante en sus campañas. Símbolo de su compromiso con el yihad fue la construcción de la madrasa de al-Halawiya en Alepo sobre la antigua catedral bizantina de Santa Helena, una forma de representar la victoria del Islam sobre el infiel.En 1168 ordenó fabricar unminbar destinado a la mezquita deal-Aqsa,enJerusalén,comoanticipaciónde la próxima recuperación de la Ciudad Santa. A la muerte de Nur al-Din en 1174, su visir en Egipto,el kurdo Saladino,fundador de la dinastía ayubí, se convirtió en el nuevo líder del Islam frente a los cruzados.Se contaba que fue al caer gravemente enfermo cuando juró que,si sobrevivía, no lucharía más contra otros musulmanes y se dedicaría únicamente al yihad contra los cruzados, y en particular no cejaría hasta reconquistar Jerusalén. No tardó en cumplir su palabra.
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Enjuliode1187,Saladinoderrotó en la batalla de Hattin, cerca de Jerusalén, a las tropas del rey Guy de Lusignan, y tres meses más tarde los estandartes del caudillo turco ondeaban en laCiudadSanta,poniendofin a casi un siglo de dominacióncruzada.Adiferencia de lo que hicieronloscristianosen1099, Saladino perdonó la vida a los habitantes de la ciudad a cambio de un impuesto por cabeza, lo que agrandaría su leyenda de sultán magnánimo. Así narraba al-Isfahanielsentimientodel mundo islámico porlaliberacióndeunadesus ciudades santas: «La roca sagrada ha sido purificada de la mancha de los politeístas […] Que sea el templo de La Meca fortalecido por la liberación de su hermano después de la larga oscuridad nocturna de la impiedad, por la purificación de los lugares donde los profetas vivieron». Su entrega a la política de yihad no impidió a Saladino mantener estrechas relaciones con los cruzados. Así sucedió con la llegada de los contingentes de la tercera cruzada, puesta en marcha tras la pérdida de Jerusalén. Cuenta Ibn Shaddad, cortesano de Saladino, que el
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sultán ayubí, para resolver la disputa, intentó llegar a un pacto con Ricardo Corazón de León por el cual la hermana del rey inglés se casaría con el hermano de Saladino, creando así un linaje islamocristiano que gobernaría la ciudad santa. Finalmente el acuerdo se frustró y el ejército cruzado retornó a Europa antes de la muerte del sultán en Damasco en 1193.
«La nación de la cruz ha caído» Los sucesores de Saladino se caracterizaron por seguir una política pragmática, dejando en segundo plano el espíritu de yihad. Adeptos del pragmatismo político, llegaron a numerosos acuerdos con los Estados cruzados y suscribieron igualmente diversos tratados comerciales con las repúblicas marítimas italianas, que contaban con activas colonias en las ciudades cristianas. Un ejemplo elocuente de esta política es la decisión del sultán alKamil, en 1229, de ceder Jerusalén durante diez años al emperador Federico II, líder de la sexta cruzada, lo que provocó una oleada de indignación en el mundo islámico.
El ideal del yihad renació de la mano de los mamelucos, un grupo de guerreros turcos que tomó el poder en El Cairo en 1249, destronando a los ayubíes. A partir de 1260, el sultán mameluco Baibars emprendió una serie de campañas para conseguir erradicar el poder cruzado en el Próximo Oriente. Su sucesor al-Ashraf alcanzó este objetivo con la toma de Acre en 1291, que puso fin a casi dos siglos de presencia cruzada en Tierra Santa. Un panegírico en honor del sultán victorioso recordaba esta victoria como un triunfo del Islam frente a los cruzados y frente a toda la Cristiandad: «Gracias a ti no queda ninguna ciudad donde la infidelidad pueda cobijarse. ¡No queda esperanza para la religión cristiana! La nación de la cruz ha caído; a través de los turcos la religión de los árabes elegidos ha triunfado». Para saber más
ENSAYO
Las cruzadas vistas por los árabes Amin Maalouf. Alianza, Madrid, 2012. TEXTO
Libro de las experiencias Usama Ibn Munqid. Gredos, Madrid, 2000.
CIUDADELA DE SAN JUAN DE ACRE
La ciudad pasó de manos musulmanas a cristianas en diversas ocasiones, hasta su conquista final por los mamelucos en 1291. En la imagen, interior del salón de los Caballeros, una estancia de la ciudadela.
Cantim mplora p de la Freer Galleryy Esta canttimplora de cobre y plata es el único ejemplo cconocido de su clase en el mundo islámico, ya que normalmente están hechas de cerám mica. En el centro aparece la Virgen con el Niñ ño Jesús, y en torno se representan varias escenas del Evangelio: la Anunciación, el bautismo de Cristo, su presentación en el Templo y su entrada en Jerusalén.
Agu uamanil del Louvre Este aguamanil de cobre repujado y con incrustaciones metálicas combina dos tipos de motivos. En la parte inferior aparecen cuatro medallones con escenas de cacería inspiradas en el Libro de los reyes, una epopeya del poeta persa Ferdusi. En la franja superior, en cambio, puede verse a la Virgen con el Niño Jesús rodeada de ángeles y apóstoles.
Entre los siglos XII y XIV se desarrolló en Siria una refinadísima artesanía, que se especializó en la elaboración de piezas de cobre repujado con profusa decoración. Sorprendentemente, muchas de ellas presentan motivos cristianos, como Cristo, la Virgen o monjes orientales. Se ha especulado con que las obras tuvieran como destinatarios a los potentados cruzados, aunque también podrían dirigirse a príncipes l d d que ell Islam I l reconoce a musulmanes, dado Cristo como profeta y venera a la Virgen María..
EL ARTE DE LA ERA DE LOS CRUZADOS
Esta pequeña caja, o pyxis, de factura más humilde que las otras dos piezas, presenta los rasgos típicos del arte ayubí del siglo XIII, como los arabescos en su parte superior y los animales que corren en la inferior. En su parte central se representa una procesión de clérigos cristianos, que esparcen incienso, y quizá la ordenación de un sacerdote.
Una cajita de cobre PIEZAS : CANTIMPLORA. SIRIA O NORTE DE IRAK. SIGLO XIV. GALERÍA DE ARTE FREER, WASHINGTON. BRIDGEMAN / ACI. AGUAMANIL. SIRIA O NORTE DE IRAK. SIGLO XIII. MUSEO DEL LOUVRE. H. LEWANDOWSKI / RMN-GRAND PALAIS. 3. CAJA CILÍNDRICA. SIRIA. SIGLO XIII. MUSEO VICTORIA & ALBERTO, LONDRES. VANDA IMAGES / PHOTOAISA
MARÍA ANTONIETA DE AUSTRIA
Este retrato de María Antonieta, pintado por su retratista y amiga Louise-Elisabeth Vigée Le Brun hacia 1785, muestra a la reina con todo el esplendor de sus días de gloria en la corte de Versalles. GÉRARD BLOT / RMN-GRAND PALAIS
REVOLUCIÓN Y TERROR
La ejecución de María Antonieta, el 16 de octubre de 1793, coincidió con el inicio de la fase más mortífera del Terror revolucionario. En la página siguiente, réplica de una guillotina revolucionaria. BILDBYRA / AGE FOTOSTOCK
MARÍA Proceso a
de Francia
Acusada de conspirar migos de la Revolución, en 1793 la esposa de Luis XVI fue llevada ante un tribunal revolucionario. Tras un proceso que duró apenas dos días, la «viuda Capeto» fue condenada a morir en la guillotina VLADIMIR LÓPEZ ALCAÑIZ DOCTOR EN HISTORIA
VERSALLES, OCUPADO POR EL PUEBLO
El 5 de octubre de 1789, el pueblo de París asaltó el palacio de Versalles y obligó a los reyes a abandonarlo y acompañarles hasta la capital, donde fueron alojados en las Tullerías. En la imagen, el patio de Mármol del palacio de Versalles. STÉPHANE LEMAIRE / GTRES
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reyes de Francia, no habían faltado las desavenencias y las incomprensiones mutuas, el estallido de la Revolución en 1789 había estrechado su unión, más aún desde la insurrección del 10 de agosto de 1792, que supuso la caída de la monarquía y la reclusión de toda la familia real en la torre del Temple. El monarca sabía que su muerte no satisfaría a los revolucionarios y que María Antonieta corría especial peligro dada su enorme impopularidad. Su actitud altiva, sus derroches y la innegable influencia política que había ejercido sobre su marido la habían convertido en la bestia negra de los revolucionarios. Tras la muerte del rey, María Antonieta siguió recluida en la torre del Temple junto a sus dos hijos, María Teresa y Luis Carlos, y la hermana de Luis XVI, Isabel. Sumida en un profundo y largo duelo, «ya no tenía ninguna esperanza en el corazón ni distinguía entre la vida y la muerte», escribió su hija años después. No estaba claro qué iba a suceder con ella. Durante el proceso al rey se había barajado la posibilidad de que fuera deportada, ya a su país natal, Austria, o incluso a Estados Unidos, como había propuesto el revolucionario norteamericano Thomas Paine. Tras la ejecución
C R O N O LO G Í A
EL FINAL DE LA REINA
deLuisXVI,duranteuntiempoparecióquelos revolucionariossehabíanolvidadodelaodiada soberana. Pero la situación cambió a finales de marzo de 1793, con el recrudecimiento de la guerra que la Francia revolucionaria mantenía con las potencias europeas desde el año anterior. La victoria del ejército austríaco en Neerwinden, cerca de Lieja, hizo temer una ofensiva directa contra París, lo que tuvo como consecuencia una aceleración del proceso revolucionario. A principios de abril se puso en pie el Comité de Salvación Pública, y dos meses más tarde un levantamiento popular expulsaba a los moderados girondinos de la Convención Nacional y daba el poder a los jacobinos, el partido de demócratas radicales encabezado por Robespierre.
La austríaca traidora En ese clima de máxima tensión, María Antonieta se convirtió de nuevo en blanco de las iras de los revolucionarios. Se decía que sus contactos secretos con su familia austríaca habían provocado la invasión y, con ello, el sacrificio de decenas de miles de soldados franceses. Un panfleto de la época proclamaba: «Desde hace años, millares de
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Una multitud asalta Versalles y fuerza a los reyes a instalarse en París.
María Antonieta convence a su esposo Luis XVI para huir de París, pero son detenidos.
Los reyes y su familia son llevados al Temple. En enero de 1793, Luis XVI es ejecutado.
Tras ser juzgada y declarada culpable de alta traición, María Antonieta es guillotinada.
LUIS XVI EN SU CORONACIÓN. RETRATO POR DUPLESSIS. 1774. MUSEO CARNAVALET, PARÍS. BRIDGEMAN / ACI
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esdichada princesa! Mi matrimonio le prometió un trono. ¿Y ahora? ¿Qué será de ella?». Cuando a Luis XVI le comunicaron la sentencia de la Convención Nacional que lo condenaba a morir en la guillotina, sus pensamientos se dirigieron en primer lugar a su esposa, María Antonieta de Austria. Aunque en sus 23 años de matrimonio, 18 como
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ESCARAPELA REVOLUCIONARIA
En 1789, Bailly, alcalde de París, entregó al rey la escarapela tricolor. El monarca la aceptó como símbolo de unión entre la monarquía y la nación. Museo de Historia de Alemania, Berlín.
LA PRISIÓN REVOLUCIONARIA
Tras la creación del Tribunal Revolucionario en marzo de 1793, la Conciergerie se convirtió en cárcel política. Llegó a acoger 500 presos, entre ellos María Antonieta, de agosto a octubre de 1793. BRIAN JANNSEN / AGE FOTOSTOCK
TRAS LA EJECUCIÓN de Luis XVI, María Antonieta, sus hijos y la hermana del rey, la princesa Isabel, continuaron presos en el Temple. El 3 de julio de 1793, a las nueve de la noche, los enviados del Comité de Salud Pública irrumpieron en la celda de la familia real para llevarse al delfín y así, según sus propias palabras, sustraerlo a la perniciosa influencia de su madre. Este óleo, de Edward Matthew Ward (siglo XIX), muestra el momento de la despedida.
ROBESPIERRE, UNO DE LOS INSTIGADORES DEL PROCESO A MARÍA ANTONIETA. ÓLEO POR PIERRE ROCH VIGNERON. 1786. VERSALLES.
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2 de septiembre. Parecía que la operación podía tener éxito, pero, en el último momento, el guardia Jean Gilbert, al que se prometió una considerable suma de dinero pordejarla escapar, decidió detenerla. El 3 de octubre, la Convención resolvió que el juicio a María Antonieta debía iniciarse sin demora. El día 12 despertaron a María Antonieta en mitad de la noche y la condujeron ante el presidente del Tribunal Revolucionario, Armand-Martial Herman, y del acusador público, Antoine FouquierTinville, para un interrogatorio secreto. Cuando acabó le ofrecieron dos abogados para su defensa, Chauveau-Lagarde y Tronson du Coudray, que sólo tuvieron un día para examinar el caso. /A
Sabiendo que la Conciergerie era la antesala de la guillotina, algunos fieles de la monarquía organizaron varias tentativas de liberar a la reina. La más conocida fue la conspiración del clavel, cuyo nombre se debe a las flores que, el 28 de agosto, el caballero Alexandre de Rougeville dejó caer a los pies de la reina en una visita a su celda. Escondido en los claveles, un mensaje prometía su liberación. Más tarde, Rougeville y el inspector de prisiones Jean-Michel Michonis regresaron a la habitación de María Antonieta para exponerle los detalles de la fuga, prevista para la noche del
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«La plaga de los franceses»
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hombres han sido asesinados porque existía en Francia una mujer malvada para quien el vapor que exhala la sangre humana vertida en grandes oleadas constituía un perfume delicioso». Como cualquier otro contrarrevolucionario y traidor, María Antonieta tenía que ser juzgada y condenada. El 1 de agosto, el diputado Barère se preguntaba en la Convención por las razones de que Francia se viera atacada por todas partes: «¿Es el olvido de los crímenes de la austríaca? ¿Es nuestra indiferencia por la familia Capeto la que ha engañado así a nuestros enemigos? ¡Pues bien, es hora de extirpar todas las ramas de la realeza!». Ese mismo día, la Convención aprobó trasladar a la reina desde el Temple a la Conciergerie para ponerla a disposición del tribunal revolucionario. Ya en las semanas anteriores el régimen de encarcelamiento de María Antonieta se había ido haciendo cada vez más duro. A comienzos de julio, con el pretexto de que se tramaba un complot para liberar a su hijo y proclamarlo rey, la separaron brutalmente del niño, al que pusieron bajo la custodia del zapatero Antoine Simon. En la Conciergerie, María Antonieta fue recluida en una pequeña celda bajo la vigilancia constante de dos guardias. Su situación era aún más penosa porque por entonces estaba gravemente enferma. La tuberculosis, que había causado estragos en su familia, la había alcanzado también a ella, y además sufría de hemorragias, probable indicio de un incipiente cáncer de útero.
PRISIONERO NÚMERO 280
María Antonieta fue registrada en la prisión de la Conciergerie como Antonieta Capeto o prisionero número 280. Este óleo de C.-L. Muller la muestra en su pequeñísima celda, bajo la mirada de un sans-culotte. Museo de Arte, Hamburgo. BRIDGEMAN / / ACI
Hasta cuarenta testigos, repartidos en cuatro sesiones celebradas a lo largo de dos días, declararon en el juicio a la reina. Se trataba de ministros, sirvientes o gendarmes que habían tenido relación directa con la reina y que, por ello, debían haber presenciado los actos criminales de Antonieta. Sin embargo, ninguno aportó pruebas materiales de esos hechos, y en sus declaraciones se limitaron a recoger rumores o acusaciones genéricas influidas por la propaganda del momento. Por ejemplo, un tal Roussillon, «cirujano y artillero», la acusó «de ser la instigadora de las masacres que han tenido lugar en diversos lugares de Francia [...] y de haber contribuido a poner a Francia a dos dedos de su pérdida». Cuando, al término de la última vista, el presidente Herman preguntó a María Antonieta si quería añadir algo en su defensa, contestó: «Ayer no conocía a los testigos y no sabía qué iban a declarar. Pues bien, nadie ha alegado sobre mí nada positivo. Diré, por último, que sólo fui la esposa de Luis XVI y que tuve
LA ENEMIGA DE LA REVOLUCIÓN LACARICATURA sobre estas líneas es un ejemplo de los ataques que provocó
María Antonieta por su oposición a las medidas revolucionarias. Se la presenta como un avestruz, esto es, una austríaca –jugando con la semejanza de los términos en francés: autruche y Autriche–, con plumas que simbolizan el lujo y garras de arpía. En su boca lleva una Constitución y dice: «Digiero el oro y la plata con facilidad, pero no puedo tragar la Constitución».
que conformarme con actuar según su voluntad».Fouquier-Tinville revalidó entonces su acusación y a continuación los abogados defensores improvisaron unos alegatos en los que trataron de convencer a los miembros del jurado de la falta de pruebas sobre los crímenes que se imputaban a María Antonieta: «La acusada ha tenido la desgracia de ser reina y sólo esto hace sospechar a los republicanos –proclamóChaveau-Lagarde–.[...]Ospido, ciudadanos,quedejéisaunladoestosprejuiciosyoslimitéisalasactasdeacusaciónque se os han presentado». Las intervenciones de ambos defensores, escuchadas «en el mayor silencio» por el público,debieron decausarconmoción,porqueelacusador público ordenó que los detuvieran en la misma sala de audiencias. EL DELFÍN LUIS, HIJO DE LUIS XVI Y MARÍA ANTONIETA, QUE FALLECERÍA EN 1795. RETRATO POR A. KUCHARSKI. VERSALLES.
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Condenada a muerte
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El día 14, la reina compareció por fin ante el tribunal. La sentaron en un estrado en el centro de la sala, frente al presidente, el fiscal y los doce miembros del jurado. Un testimonio hostil declaró que «Antonieta afectaba la calma de la inocencia, pero sus miradas eran arrogantes y no tranquilas; las paseaba sobre los oyentes y parecía sorprendida del espantoso silencio que observaba el pueblo». FouquierTinville leyó el acta de acusación, en la que se le imputaba ser la instigadora de la traición de Luis XVI cuando quiso huir de Francia (la llamada fuga de Varennes, en junio de 1791), de haber conspirado con los enemigos de Francia y de haber derrochado fondos públicos. Fouquier concluía: «Examinados todos los autos enviados por el acusador público, se deduce que, a la manera de las Mesalinas, Brunegildas, Fredegundas y Médicis, a las que se calificaba antaño de reinas de Francia, y cuyos nombres por siempre odiosos no se borrarán de los fastos de la Historia, María Antonieta, viuda de Luis Capeto, ha sido desde su llegada a Francia la plaga y la sanguijuela de los franceses».
LA PLAZA DE LA CONCORDIA
Esta monumental plaza, la más grande de París, fue decorada en 1755 con estatuas y fuentes. En 1793, llamada plaza de la Revolución, fue el escenario de las ejecuciones de Luis XVI y de María Antonieta. WALTER ZERLA / GETTY IMAGES
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Acto seguido, la acusada fue conducida a una estancia separada, tras lo que el presidente del tribunal pronunció una arenga ante el jurado en la que reiteró todas las acusaciones e insistió en que no era momento de reparar en pruebas materiales ni ceder al «sentimiento de humanidad»: bastaba el testimonio de los miles de revolucionarios y soldados muertos en los últimos cinco años «a causa de las maquinaciones infernales» de María Antonieta. Así aleccionados, los jurados se retiraron a deliberar durante una hora y al volver declararon a la reina culpable de connivencia con el enemigo y conspiración contra la República. Conducida de nuevo a la sala, la reina escuchó al fiscal Fouquier-Tinville, que solicitó la pena de muerte, tras lo que el presidente pronunció el veredicto: «El tribunal, después de la declaración unánime del jurado, prestando oído a la requisitoria del acusador público, y conforme a las leyes citadas por él, condena a la susodicha María Antonieta, apellidada Lorena de Austria, viuda de Luis Capeto, a la pena de muerte». La sentencia debía ser ejecutada en la plaza de la Revolución (hoy, de la Concordia).
LA REACCIÓN DEL PUEBLO SEGÚN UN OBSERVADOR de la policía, tras la ejecución de María Antonieta muchostiraronalairesussombreros,«ytodos los espectadores aplaudieron al ver su cabeza». En cambio otros, «la mayoría de los que me rodeaban», estabanpreocupadosporlasrepresaliasque podían tomar los enemigos con los prisioneros franceses. Para otros más, «habría sido mejor guillotinarla primero y dejar a Luis Capeto entre nosotros; ella ha hecho todo el mal».
De camino al cadalso A las cuatro de la madrugada, María Antonieta abandonó el tribunal y regresó a su celda. Por primera vez en meses tuvo a su disposición papel y lápiz, que aprovechó para escribir una última carta a su cuñada Isabel: «Me acaban de condenar, no a una muerte honrosa –pues no lo es sino para los criminales–, sino a que me reúna con vuestro hermano; igual que él, soy inocente». En la misiva, que Isabel jamás llegó a recibir, María Antonieta le pedía que se encargara de sus hijos y terminaba: «Pido perdón a todos aquellos que conozco» y «perdono a todos mis enemigos el daño que me han hecho». El miércoles 16 de octubre de 1793 amaneció templado, con una ligera niebla. Con un sencillo vestido blanco, el pelo cortado y las manos atadas, María Antonieta salió de la Conciergerie hacia las once de la mañana. París entero estaba en la calle para presenciar la procesión. La gente que abarrotaba los balcones y los tejados abucheaba e insultaba a la reina, que se había convertido en la encar-
nación del mal. Según un testimonio ocular, ella «volvía tranquilamente la mirada sobre el pueblo innúmero que profería gritos de ¡Viva la República!». Sólo durante un instante se emocionó, ante la vista del palacio de las Tullerías. Pero cuando llegó al cadalso se recompuso y recobró la calma. Un testigo resumió así la ejecución: «A las doce y cuarto en punto su cabeza cayó bajo la espada vengadora de las leyes y el ejecutor la exhibió al pueblo, que prorrumpió en aclamaciones repetidas de ¡Viva la República! ¡Viva la libertad!». Para saber más
ENSAYO
María Antonieta Antonia Fraser. Edhasa, Barcelona, 2006. La reina desalmada Chantal Thomas. El Aleph, Barcelona, 2003. TEXTO
Mi testamento María Antonieta de Austria. Funambulista, Madrid, 2007.
LA EJECUCIÓN DE UNA REINA
Arriba, óleo anónimo del siglo XVIII que recrea el momento en que el verdugo exhibe ante el pueblo la cabeza de María Antonieta. Museo Carnavalet, París.
LA ACUSACIÓN MÁS Durante el proceso, María Antonieta debió responder a un periodista que
MIEMBROS DEL JURADO PR RESIDENTE DEL TRIBUNAL
TRES JUECES
Herman
Donzé-Verteuil, Lane, Foucault
SECRETARIO
Fabricius FISCAL
Fo Fouquier-Tinville
TE ESTIGO
Hé Hébert
ABOGADO DEFENSOR
Chauveau-Lagarde
TERRIBLE la acusó de pervertir a su propio hijo
ABOGADO DEFENSOR
Tronson-Ducoudray
MARÍA AN ANTONIETA
«Si no he contestado es porque la Naturaleza se niega a responder a semejante inculpación hecha a una madre. Apelo a todas las que puedan encontrarse aquí».
acques-René Hébert era un exaltado revolucionario que en una ocasión declaró: «He prometido la cabeza de Antonieta. Iré y se la cortaré yo mismo si hay algún retraso en entregármela». Llamado al juicio, Hébert declaró que el hijo de la reina, entonces de ocho años, había sido sorprendido masturbándose y que les había confesado que esa práctica se la habían enseñado su madre y su tía. «No puede dudarse –concluyó– que no haya habido un acto incestuoso entre la madre y el hijo». Cuando el presidente le inquirió sobre la cuestión, María Antonieta consiguió emocionar a toda la sala con su respuesta y ya nadie volvió a evocar el asunto.
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PROCESO DE MARÍA ANTONIETA. GRABADO POR PIERRE BOUILLON. 1793. MUSEO CARNAVALET, PARÍS.
GRANDES DESCUBRIMIENTOS
La tumba de Meketre: un mundo en miniatura En 1920, el arqueólogo Herbert Winlock descubrió en una tumba egipcia un excepcional conjunto de maquetas funerarias MAR MEDIT RRÁN
MAR MA R OJO ROJ O
lieves pintados de una capilla funeraria. Así supieron que el propietario de la tumba fue un hombre llamado Meketre, un alto funcionario que vivió durante el reinado de Mentuhotep II, faraón de la dinastía XI cuyo templo se encuentra en las inmediaciones.
Hallazgo in extremis Un día, cuando las labores de limpieza casi habían finalizado, el fotógrafo de la expedición, Harry Burton (el mismo que poco después fotografió el descubrimientodelatumbadeTutankhamón), penetró al anochecer en la tumba para despedirse de los trabajadores, pero halló el ambiente «electrificado con una excitación reprimida».Alparecer,unodelos obreroshabíavistocómoalgunas piedras se deslizaban y desaparecían a través de unarendijaentreelsueloyel
WERNER FORMAN / GTRES
H
erbert Eutis Winlock fue uno de los arM E N FI S queólogos más activos y afortunados de la edad de oro de la egiptología, a principios del EG IPTO Asasif sur siglo XX. Integrado en el Museo Metropolitano de Nueva York, del que llegó a ser director, participó en diversas fue saqueado en la antigüeexpediciones a Egipto, donde dad, ya había sido explorahizo importantes descubri- do en 1895 por el egiptólogo mientos.Elquemásseasocia francésGeorgeDaressy,yen a su nombre es el que llevó a 1902porelindustrialbritánicabo en 1920, mientras es- coRobertMond.Winlockse tudiaba la necrópolis de propuso «limpiar los correAsasif sur, cercana a dores y fosos de la tumba de Deir el-Bahari. tal modo que pudiéramos Winlock fijó elaborar el mapa que nuessu atención en la tros predecesores no hicietumba TT280, ron». Durante las labores de una antigua se- desescombro y limpieza, los pultura que trabajadoreshallaronveintise abría en la dós fragmentos de un ataúd montañate- de madera con pasajes de los bana. El se- Textos de los sarcófagos, así pulcro, que como algunos restos de re-
muro.Elhombre fue a avisar asusupervisor y ambos rascaron otros fragmentos de piedra que se apilaban en el lugar, algunos de los cuales también desaparecieron por el agujero. Burton se acercó
Hacia 1990 a.C.
1895
1902
1920
Meketre, que ostentó los títulos de Supervisor del Sello y Mayordomo Jefe, muere probablemente bajo elreinado de Amenhemat I.
La tumba de Meketre, en la necrópolis de Asasif sur, es explorada por el egiptólogo francés George Daressy.
El industrial británico Robert Mond investiga la tumba y certifica los estragos que el tiempo y los ladrones han hecho en ella.
Winlock y su equipo hallan por casualidad un completo conjunto de maquetas funerarias en la tumba de Meketre.
JOVEN PORTADORA DE OFRENDAS. TUMBA DE MEKETRE. DINASTÍA XI. MUSEO EGIPCIO, EL CAIRO. BRIDGEMAN / ACI
MEKETRE, sentado bajo
un pórtico y rodeado de escribas, lleva a cabo la inspección y recuento del ganado de sus propiedades. Museo Egipcio, El Cairo.
FORZADO RETORNO
y encendió una cerilla para iluminar la cavidad, pero no pudo ver nada. Intrigado, el fotógrafo avisó a Winlock para que acudiera de inmediato con linternas. Cansado tras un duro día de trabajo, Winlock se mostró remiso, pero finalmente accedió a echar un vistazo. Una vez en la tumba, se tendió en el suelo y enfocó un haz de luz hacia la abertura sin mucha convicción. Para su sorpresa, la linterna reveló «una miríada de figu-
ras de hombrecillos brillantemente pintados que hacían esto y lo otro». Más tarde, el arqueólogo evocaría de este modo el momento del descubrimiento: «Una alta y esbelta muchacha me devolvió la mirada con una compostura perfecta. Pequeños hombrecillos con palos en sus manos conducían bueyes moteados; remeros manejaban sus remos en una flota de botes, mientras que una embarcación parecía zozobrar directamente ante mis
HERBERT WINLOCK (1884-1950) desarrolló su carrera en la gran época de las campañas arqueológicas en Egipto organizadas por los principales museos norteamericanos. Cuando la crisis de 1929 les puso fin, Winlock aceptó el cargo de director del Museo Metropolitano de Nueva York. En la imagen, miembros de la expedición americana en Tebas en 1925; Winlock, de pie, es el primero por la izquierda.
EGYPTIAN EXPEDITION, THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART / ART RESOURCE / SCALA, FIRENZE
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Miles de hombrecillos pintados... Aunque se han hallado otras maquetas funerarias en Egipto, la colección hallada en la tumba de Meketre es sin duda la más valiosa tanto por su calidad como por su cantidad. Hoy en día, esta colección se reparte entre Nueva York y El Cairo.
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1 UNA CARNICERÍA
Dos bóvidos atados han sido sacrificados y varios hombres se afanan en despedazarlos y preparar la carne. En la parte superior, trozos de carne colgados para su secado. 2 UN TALLER TEXTIL
3 UNA CARPINTERÍA
En el centro, un carpintero sierra un pedazo de madera mientras alrededor otros sostienen azuelas. Otro agujerea una caja de madera con un mazo y un cincel.
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FOTOS: WERNER FORMAN / GTRES
Un grupo de mujeres prepara el lino para su hilado en dos telares horizontales. Algunas mujeres están agachadas tejiendo, y otras en pie, con husos en sus manos.
LAS MAQUETAS funerarias de Meketre
tal como fueron descubiertas en su tumba de Deir el-Bahari. La imagen fue tomada por Harry Burton en 1920.
ojos con su proa precariamente equilibrada en el aire. Y todo se desarrollaba en el silencio más absoluto [...]». Al día siguiente, los arqueólogos penetraron en la estancia. Vieron que no era una cámara funeraria, sino una diminuta habitación donde se habían depositado veinticuatro pequeñas cajas de madera pintada que representaban talleres y patios en los que se movían cuidadores de ganado, carniceros, panaderos, cerveceros, hiladores, tejedores, carpinteros y escribas. Todos trabajaban afanosamente, ofreciendo una visión de cómo era la vida diaria en las propiedades de
Meketre. Alrededor de las cajas se encontraban las maquetas de diez barcos con los que probablemente Meketre disfrutó de tranquilos viajes por el Nilo. En uno de ellos aparece sentado con su hijo pequeño y una cantante; en otro, un arpista ciego ameniza la velada. Todo ello tenía como finalidad recrear en el Más Allá la apacible y cómoda existencia de Meketre. Winlock observó que algunas figuras estaban rotas: a un pescador le faltaba un brazo y algunos botes mostraban marcas de quemaduras o tenían los mástiles partidos. Ciertas maquetas habían sido roídas por rato-
nes y algunas teníanmanchas de moscas y arañas, aunque los arqueólogos no hallaron pruebas de la presencia de estos animales en el interior de la cámara. Tal vezMeketre hizo preparar sus modelos funerarios mucho antes de morir y los guardó en algún rincón de su casa, donde sufrieron algunos desperfectos.
Huellas milenarias Los arqueólogos, que apenas podían permanecer en pie en aquella habitación atestada de objetos, fueron retirando con sumo cuidado los modelos de botes y las cajas repletas de figuras para llevarlos al exterior.Só-
loWinlockyunmiembrode su equipo tocaron los objetos,conlasmanosenvueltas enpañuelosparanodañarlos. Una vez bajo el ardiente sol egipcio,Winlocktuvounaúltimayemotivasorpresa:vio quelasmaquetasestabanllenas de huellas dactilares... Y no eran las suyas, sino las de «los hombres que las habían trasladado a la tumba desde la casa en Tebas hacía cuatro mil años y las habían dejado allíparasulargodescanso». CARME MAYANS ARQUEÓLOGA
Para saber más Civilizaciones perdidas. Egipto. Volumen 1 VV.AA. Time Life Folio, Barcelona, 1995.
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART / ART RESOURCE / SCALA, FIRENZE
GRANDES DESCUBRIMIENTOS
LIBROS DEL MES
Tragedia en el Atlántico Un libro recupera la historia olvidada del Príncipe de Asturias, transatlántico español que se hundió frente a Brasil en 1916 con casi 600 personas a bordo
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1916: EL ‘TITANIC’ ESPAÑOL Stella Maris, Barcelona, 2016, 309 pp., 19 ¤
MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA
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uatroañosdespuésdel naufragio delTitanic, la historia se repitió frente a las costas de Brasil. El Príncipe de Asturias, de la naviera española Pinillos, era tambiénuntransatlánticoque se acababa de construir en Gran Bretaña (en este caso, en Glasgow), que se anunciaba por los lujos que ofrecía a los pasajeros de primera clase y que podía transportar en sussolladosacientosdeemigrantes pobres, hasta 1.500, en busca de una nueva vida en América. Publicitado como insumergible gracias a un sistema de compartimentos estancos, su corta carreraterminó en su sexto viaje a Brasil, una noche de niebla en la que el piloto no vio el faro de la isla Ilhabelha, a la altura de Sao Paulo, y el navío impactó brutalmente con un arrecife.
HUNDIMIENTO DEL PRÍNCIPE DE ASTURIAS. MUSEO MARÍTIMO, BARCELONA.
La diferencia respecto al Titanic fue que si éste, tras el choque con el iceberg, tardó dos horas en hundirse, lo que permitió que se salvara un tercio de los viajeros, el Príncipe de Asturias se fue a pique en menos de diez minutos. Consecuencia: de los casi 600 pasajeros sólo se salvaron 145, y eso según las cifras oficiales, pues hay indicios de que llevaba a bordo muchos pasajeros clandestinos. Pablo Villarrubia, guionista del conocido programa de
televisión Cuarto Milenio, ofrece en este libro una apasionante investigación de esta tragedia olvidada. Hijo él mismo de emigrantes españoles en Brasil, Villarrubia aprovecha a fondo los testimoniosrecogidosenlaprensa brasileña de la época, interroga a descendientes de supervivientesyexplorahistoriasfascinantes,comolade laniñanáufragaquesequedó enlazonayfuecriadaporlos nativos.Enellibroleemoslos testimonios sobre los fatídi-
cos minutos entre el choque y el hundimiento –gritos en cubierta, cuchillazos para conseguir un chaleco salvavidas, intentos de suicidio–; la lucha por la vida de los que saltaron al mar y trataron de huir del remolino del barco, del frío y de los tiburones; la operación de salvamento organizada por los mismos náufragos... Todo explicado con datos precisos y numerosas ilustraciones. ALFONSO LÓPEZ HISTORIADOR
EVENTOS, MARCAS Y PUBLICIDAD
Nuevo ASUS N552, tecnología de última generación para el ocio
KYMCO, patrocinador de la cultura, con Jane Goodall
Tecnología de última generación, alto rendimiento e imágenes envolventes caracterizan al N552, el nuevo portátil de ASUS, el más moderno y potente de su clase. Incorpora una pantalla IPS de alta resolución, procesador Intel Core ¡7 de 6ª generación, tarjeta gráfica NVIDIA GTX950 USB SuperSpeed y audio SonicMaster, exclusivo de la firma. www.asus.es
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Pantalones para toda ocasión
UNICEF presta su apoyo a los niños refugiados
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Laboral Ciudad de la Cultura nombrada Bien de Interés Cultural La Universidad Laboral de Gijón ha sido declarada Bien de Interés Cultural. Concebida como orfanato minero, fue erigida siguiendo el modelo de la ciudad ideal, aislada del exterior y configurada en torno a un gran patio central. Fue rehabilitada hace pocos años, dando lugar a Laboral Ciudad de la Cultura. www.laboralciudaddelacultura.com
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LIBROS DEL MES
HISTORIA DE ESPAÑA
Ecos de cuando España era temida y odiada spejo de la cruel y horrible tiranía española..., La tiranía española...Con estos títulos empezaron a aparecer en la década de 1580,en países como Holanda,Inglaterra o Alemania,numerosos panfletos que denunciaban el insoportable dominio que la monarquía hispana pretendía ejercer sobre el conjunto de Europa. Era un tipo de crítica antiimperialista semejante a laquesehaformuladoenotros períodos contra la Francia napoleónica, la Rusia soviética o el Estados Unidos de la guerra fría. Con la diferencia
E LA SOMBRA DE LA LEYENDA NEGRA Mª J. Villaverde y F. Castilla Urbano (ed.). Tecnos, Madrid, 2016, 544 p., 25 ¤
de que los panfletistas holandeses y de otros países desarrollaronunaseriedemotivos, como la intolerancia inquisitorial o la explotación y exterminio de los indígenas americanos,que con el tiempo fueron configurando una imagen negativa de España y su historia.Es lo que se suele denominar «leyenda negra» y lo que da tema a este nuevo e interesante volumen. La sombra de la leyenda negra reúne estudios de varios especialistas, españoles y extranjeros, que examinan diversos aspectos del desarro-
llo de la leyenda negra principalmente en el siglo XVIII y en relación con la conquistadeAmérica. Se analizan las violentas críticas de los ilustrados franceses, como el abate Raynal, que calificaba a losconquistadoresespañoles de «borrachos de sangre» y «enjambre de bandidos», pero también la Historia de América del escocés Robertson, más ecuánime, así como las respuestas de los propios españoles, a veces indignadas –«hallamos en los autores extranjeros grande osadía, y no menos malignidad, para inventar lo que quisieron contra nuestra nación», decía Solís–, otras más matizadas. Batallas por la identidad nacional que distan de haberse apagado. ALFONSO LÓPEZ HISTORIADOR
NOVELA HISTÓRICA
LUCHAS POR EL PODER EN LOS ALBORES DEL IMPERIO
COLOSSEUM Jordi Nogués Edhasa, Barcelona, 2016, 576 pp., 22 ¤
LA MALDICIÓN DE LA REINA LEONOR José María Pérez, Peridis Espasa, Madrid, 2016, 542 pp., 22 ¤
A TRAVÉS de
LA SEGUNDA novela histórica de Peridis, dibujante de El País, continúa la saga de los reyes castellanos del siglo XII. Esta vez el protagonista es Alfonso VIII, cuya atracción fatal por la judía Raquel despertará los celos y la ira de su joven esposa inglesa, Leonor.
un arquitecto imaginario llamado Calícrates, Jordi Nogués nos cuenta en esta atractiva novela una de las aventuras más sensacionales de la historia de Roma: la construcción del Coliseo, por obra y gracia del emperador Vespasiano.
LOS AÑOS ENTRE LA MUERTE de Isabel la Católica, en 1504, y el advenimiento de su nieto Carlos I como rey de España, en 1516, estuvieron llenos de intrigas, sucesos inesperados y choques de personalidades en lo más alto. Un material histórico que José Luis Corral ha sabido aprovechar en esta novela que inicia una serie sobre la monarquía española de los Habsburgo. El protagonista aquí es Fernando el Católico, que para evitar que la corona recaiga en su nieto intentará engendrar un heredero con su nueva esposa, la joven y fogosa Germana de Foix, abusando de los remedios que le proporcionará un médico personal de ficción llamado Pedro Losantos. José Luis Corral
EL VUELO DEL ÁGUILA Planeta, Barcelona, 2016, 792 pp., 21,90 ¤
nationalgeographic.com.es
Próximo número EL BOSCO, UN GENIO SINGULAR HACE QUINIENTOS
ERICH LESSING / ALBUM
años, el 9 de agosto de 1516, Hieronymus Bosch era enterrado en ´s-Hertogenbosch, su ciudad natal, de la que apenas se había movido y de la cual tomó su nombre. Su obra, con una impactante simbología, lo convirtió en uno de los pintores más admirados y bien pagados de Europa y en el más codiciado por coleccionistas. El rey Felipe II fue uno de sus más fervientes admiradores, y atesoró sus trabajos más importantes en su residencia de El Escorial.
A. CRAWFORD / GETTY IMAGES
VIKINGOS: CÓMO LUCHABAN LOS ESCANDINAVOS HROLF GOLPEÓ A ORN, mas, al tratar éste de desviar el golpe con su escudo, la espada lo rajó, se abrió paso hasta su vientre y sus intestinos se derramaron». Así describe una saga nórdica el combate entre dos guerreros vikingos. En la Europa de los siglos IX y X, éstos se convirtieron en una fuerza temible, provistos de su escudo, su casco, su hacha y una preciada espada que muchas veces tenía su propio nombre: «Ceñía la espada, Mordedora de Piernas, su pomo ahora cubierto de oro y el puño envuelto en oro», dice otra saga.
La industria de las momias Durante más de dos mil años, en el Egipto faraónico se momificó a personas... y animales. Para ello se utilizaban sustancias como serrín, especias, cera o vino de palma.
Arqueología de la Biblia Hasta que los arqueólogos del siglo XX clavaron sus piquetas en el Próximo Oriente, se creía que los relatos bíblicos constituían verdaderos testimonios históricos.
La fastuosa villa Adriana En el siglo II, el emperador Adriano mandó construir en Tívoli una majestuosa residencia imperial, la mayor de la historia de Roma: levantó 30 edificios sobre 120 hectáreas.
En busca de la Antártida A partir de documentos españoles, el Almirantazgo inglés encargó localizar un gran continente austral al capitán Cook, que circunnavegó el globo en una gesta épica.
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L A C L AS E D E E S G R I M A DIRECTOR KLAUS HÄRÖ GUION ANNA HEINÄMAA DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA TUOMO HUTRI DISEÑO DE VESTUARIO TIINA KAUKANEN MÚSICA GERT WILDEN JR MONTAJE TAMBET TASUJA UELI CHRISTEN DISEÑO DE PRODUCCIÓN JAAGUP ROOMET COPRODUCTORES IVO FE JÖRG BUNDSCHUH PRODUCTORES KAI NORDBERG, KAARLE AHO K
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