Historia del Mueble Recopilación.pdf

Historia del Mueble I D.I. M.A. Ricardo León M  Ana Rubí Lino Ledesma Diseño de Interiores

Monterrey, N.L. a 17 de Agosto de 2014

Egipto  Antecedentes

Período: Se inició en el Neolítico y evolucionó a lo largo de 3.000 años, hasta la época romana, cuando prácticamente desapareció al adoptar la del Imperio romano, y sobre todo las costumbres cristianas. Ubicación: Colinda al norte con el mar Mediterráneo, al sur con Nubia y Etiopía, al este con el desierto  Arábigo y al oeste con el desierto Líbico. Esta cultura se estableció principalmente en las orillas del rio Nilo. Religión: Eran politeístas. Los principales dioses a los que adoraban eran: • • • • •

Ra: dios solar (sol de la tarde). Amon: creador del mundo (dios del medio día). Es por ello que surge el nombre de Amon-Ra Kropi: sol de la mañana Osiris: dios de los muertos Set: dios de la tierra

 Así mismo, practicaban la Zoolatría que es la adoración a animales como: • •

Buey Apis: que representaba al dios Osiris como patrón de los artesanos. Ptah: representado por un águila.

 Aportes culturales de Egipto • • • • • •

Primera albañilería en piedra. Empleo de columnas como elementos de sostén para techos. Escritura jeroglífica Calendario solar de 365 días y división del día en 12 partes. Desarrollo de la matemática y de la astronomía. Práctica médica racional.

 Arquitectura: Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel. Así mismo, construyeron sus conocidas pirámides.

Egipto  Antecedentes

Período: Se inició en el Neolítico y evolucionó a lo largo de 3.000 años, hasta la época romana, cuando prácticamente desapareció al adoptar la del Imperio romano, y sobre todo las costumbres cristianas. Ubicación: Colinda al norte con el mar Mediterráneo, al sur con Nubia y Etiopía, al este con el desierto  Arábigo y al oeste con el desierto Líbico. Esta cultura se estableció principalmente en las orillas del rio Nilo. Religión: Eran politeístas. Los principales dioses a los que adoraban eran: • • • • •

Ra: dios solar (sol de la tarde). Amon: creador del mundo (dios del medio día). Es por ello que surge el nombre de Amon-Ra Kropi: sol de la mañana Osiris: dios de los muertos Set: dios de la tierra

 Así mismo, practicaban la Zoolatría que es la adoración a animales como: • •

Buey Apis: que representaba al dios Osiris como patrón de los artesanos. Ptah: representado por un águila.

 Aportes culturales de Egipto • • • • • •

Primera albañilería en piedra. Empleo de columnas como elementos de sostén para techos. Escritura jeroglífica Calendario solar de 365 días y división del día en 12 partes. Desarrollo de la matemática y de la astronomía. Práctica médica racional.

 Arquitectura: Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel. Así mismo, construyeron sus conocidas pirámides.

Un elemento interesante es el uol, realizado en madera, es una especie de media luna con pie que se utilizaba como almohada para separar la cabeza de la cama y no arruinar los complejos peinados.

Lecho de la reina Heteferes El modelo de silla representado en la pintura "Banquete en honor de los dioses y los antepasados" (Tumba de Nebanum, II milenio AEC, Londres, Museo Británico) se reproduce en numerosas pinturas egipcias. Su estructura elegante y funcional, con el respaldo de copete vuelto, todavía puede encontrarse en los almacenes. Las patas terminan en garra, otro procedimiento decorativo milenario propio del mueble.

"Banquete". Tumba de Nebanum El taburete era el mueble universal egipcio ya que en su uso no se encuentran distinciones sociales. En algunos taburetes del 2000 A.C., dos leones

soportan una tabla sobre sus lomos, que serviría de apoyo o base de sustento para sentarse.

Taburete egipcio Se evidenciaría en los demás asientos tronos que eliminarían al león en su totalidad y solo conservarían las cuatro patas traseras en el mismo sentido hacia donde miraba el faraón, desapareciendo el resto del cuerpo de los leones. Tales patas de leones, estaban sustentados con unos apoyos en forma de estípite, que hacían que las mismas no tocaran el piso. Por ello, al pretender separar físicamente al león sagrado, de la tierra, hubo que interponer un elemento entre la tierra y las patas de león.

Trono de Tutankamon

Mesopotamia y Babilonia  Antecedente

Período: Desde el periodo Neolítico. Ubicación: está ubicada entre los ríos Tigris y Éufrates, territorio que se corresponde con el actual Irak. Religión: Eran politeístas. El panteón divino estaba representado por Anu como dios principal. Él era el dios del cielo, acompañándole en la tríada Enlil, dios del agua, y Enki dios de la tierra. Con posterioridad aparecen otros dioses importantes, como Nanna, más conocido como Sin (en acadio) o Marduk, hijo de Enki. Otra diosa que adquirió gran relevancia, siendo una de las más veneradas, fue Innana, diosa del amor y la fertilidad, que más adelante se identificaría con la babilonia Ishtar y, posteriormente, con la bíblica Astarté.  Arquitectura: Las construcciones mesopotámicas, desde los inicios de la historia, se llevan a cabo con ladrillos de arcilla modelados y secados al sol. Una de las edificaciones más representativas de la antigua Mesopotamia es el zigurat, una construcción ligada al templo y asociada a una divinidad. También servía como observatorio astronómico. El zigurat estaba compuesto por pisos superpuestos, cada vez de menor tamaño, que culminaba en el último donde estaba ubicado el altar. Las viviendas típicas mesopotámicas eran circulares y estaban dispuestas en torno a un patio. Solían tener dos plantas. La construcción se efectuaba con adobe y vigas de madera.

Estandarte de Ur

 Altura: 21,590 cm Longitud: 49.530 cm Excavado por C.L. Woolley (1881-1960) Los paneles principales se conocen como 'guerra' y 'paz'. 'Guerra' muestra una de las primeras representaciones de un ejército sumerio. Carros, cada uno tirado por cuatro asnos, pisotean los enemigos; infantería con mantos llevar lanzas; los soldados enemigos se matan con hachas, otros se paseaban desnudos y presentados al rey que sostiene una lanza. El panel de la "paz" representa animales, peces y otras mercancías que se introduzcan en procesión a un banquete. Figuras sentadas, el uso de vellones de lana o faldas con flecos, beben con el acompañamiento de un músico tocando la lira.

Se puede observar un tipo de silla que tiene cuatro patas de apoyo a cada lado, las cuales se unen por un elemento horizontal que toca el suelo; una de las patas, la delantera, tiene una forma diferente a las demás, que son completamente rectas, lo que parece ser una pata zoomórfica, probablemente la de un león. Parece tener un respaldo, pero no se aprecian detalles de este. http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/me/t/the_standar  d_of_ur.aspx

 Asurbanipal

Paneles de piedra del Palacio Norte de Asurbanipal Nínive, en el norte de Irak Neo-Asirio, 669-630 a.C. Esto es parte de una serie de esculturas que decoraban una cámara de puerta privada en el palacio del rey Asurbanipal (reinó 669-630 a.C.). Se aprecian dos tipologías de muebles; el primero siendo una especie de silla alta que se apoya por tres triángulos a cada lado dos de los cuales son continuación de las patas traseras y delanteras, el tercero siendo parte de un adorno, que también sirve como soporte, entre ambas patas; se distinguen cuatro barras horizontales distribuidas de manera no uniforme en el lado de la silla, tres de ellas decoradas como continuación del elemento central, otra de las barras marca el lugar del asiento. Tiene también un apoyo para los pies que se despega del suelo por las patas delanteras y la barra entre estas. El apoyo del brazo es una continuación de la pata delantera que mediante una curva llega a ser horizontal y recargarse en el respaldo, el cual continúa de las patas traseras. Se percibe un cojín en el asiento. El otro elemento mueble que podemos ver en este relieve es una especie de cama, el cual tiene terminaciones en las patas parecidas a las de la silla descrita anteriormente. La parte de arriba de la cama parece terminar de manera recta y se conecta con la parte de abajo con una vara delgada decorada en el centro de este lado. Parece tener tallados en las patas, antes de llegar a los triángulos que la

conectan con el suelo. Tiene decorados zoomórficos en el respaldo, lo que parecen alas de algún tipo. https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/me/s/stone_pa nels,_north_palace-1.aspx Gudea, príncipe de Lagash

C. 2120 BC H. 46 cm; W. 33 cm; D. 22,50 cm Civilización y cronología: es la civilizacion Sumeria, Hacia el III milenio aC en Mesopotamia. Esta estatua fue encontrada durante las excavaciones de Tello (Girsu antiguo), capital del reino de Lagash. Fue descubierto en dos etapas: E. de Sarzec encontró la cabeza en 1877; Capitán Cros, su sucesor, descubrió el cuerpo en 1903. Los arqueólogos franceses ya habían encontrado muchas de estas figuras de diorita con cuerpos masivos, a veces se muestra de pie, a veces sentado. Ninguno de ellos era completa, sin embargo: los cuerpos fueron encontrados sin cabeza, se aislaron las cabezas. LE. Heuzey lograron reunir los dos fragmentos de esta estatua, la primera y única completa representación de este príncipe, con una inscripción grabada en el manto que nos permite identificarlo como Gudea, patesi de Lagash en el siglo 22 a mediados. Se puede ver claramente una silla con respaldo bajo que tiene patas con forma curva, unidas al centro con dos barras horizontales, formando una especie de “A”.

El reposabrazos queda bajo. http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/gudea-prince-lagash-seated-statuededicated-god-ningishzida

Código Hammurabi

1792-1750 BC Susa, Irán H. 2,25 m; W. 0,65 m Las excavaciones dirigidas por Jacques de Morgan, 1901-1902 El Código de Derecho de Hammurabi es el emblema de la civilización mesopotámica. Esta estela de basalto de alto erigido por el rey de Babilonia en el siglo 18 antes de Cristo es una obra de arte, la historia y la literatura, y el compendio legal más completo de la antigüedad, que se remonta a antes de lo que las leyes bíblicas. Llevado allí por un príncipe del vecino país de Elam en Irán en el siglo 12 antes de Cristo, el monumento fue exhibido en la acrópolis de Susa entre otras obras maestras de Mesopotamia prestigio. Se puede ver una silla si respaldo, la cual tiene un apoyo en los pies de lo que parece ser piedra a los lados vemos un panel completo que lleva la carga al suelo, el cual está decorado con figuras rectas que se hacen más pequeñas al centro. http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/law-code-hammurabi-king-babylon

Grecia  Antecedentes Período: Tradicionalmente, la Historia de la Cultura Griega Antigua abarca desde los primeros Juegos Olímpicos en el año 776 a.c. (algunos historiadores extienden el comienzo hacia el año 1100 a.c.) hasta la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a.c. El siguiente periodo es el del Helenismo. Ubicación: se sitúa en la Península de los Balcanes que es, de las tres de la Europa Meridional, la que más se interna dentro del Mar Mediterráneo.  Antiguamente los limites eran: Al Norte, Iliria y Macedonia; al Sur, el Mar Mediterráneo; al Este, el Mar Egeo; y al Oeste, el Mar Jónico. Religión: La sociedad griega antigua era radicalmente diferente de la nuestra. Nuestra palabra «religión» no existía en griego antiguo. A partir de la Época  Arcaica, aparecieron los caracteres dominantes de la religión griega: un politeísmo de nuevas divinidades, junto con una religión y antropomórfica. Existía, por ejemplo, Zeus Kéraunos (tonante), Polieo (guardián del orden político, de la polis), Horkios (garante de los juramentos y de los pactos), Ktésios (protector de la propiedad), Herkeios (guardián del cercado, del redil), Xenios (protector de los huéspedes y de los extranjeros).  Arquitectura: es caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectónicos que se desarrollaron entre el 600 y el 300 a. C. Estos estilos fueron creados para construir más templos a los dioses que eran muy importantes para ellos. Esculpidos en mármol, ellos imitaron las técnicas de corte de la madera de los edificios hechos originalmente en este material. El estilo dórico: es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes cubiertos con esculturas que, al mismo tiempo, podían pintarse de rojo o azul para generar impacto. El estilo jónico: apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas de Asia Menor.

Cerámica Griega: Para guardar y almacenar se usaban sólidos arcones o cestas de mimbre (aunque lo general era que los objetos voluminosos colgaran de las paredes) y para los elementos cosméticos, joyas, etc., existía una amplia gama de cajitas de todo tipo. Sin embargo, las piezas más importantes para guardar y almacenar productos como líquidos o grano, y también para servir como objeto de adorno, de prestigio o, incluso, como urna funeraria, eran las piezas de cerámica.

http://arteinternacional.blogspot.mx/2009/05/ceramica-griega.html http://1.bp.blogspot.com/-1zRDxZ3b3Y/Tr_ro3K1LPI/AAAAAAAACJk/r11svd4BII4/s1600/ceramica+griega.jpg G. M. A. Richter. The Furniture of the Greeks, Etruscans and Romans. 1966

Tipología de muebles: En cuanto a los muebles de asiento, existieron: El thronos era una silla ceremonial, muy rica en cuanto a talla e incrustación, reservada a personajes eminentes y ocasiones puntuales, que a veces podían poseer o no respaldo o brazos.

El klismos era una silla elegante y esbelta en cuanto a proporciones, constituida por travesaños curvos, con esbeltas patas en forma de sable que se curvaban hacia fuera y respaldo cóncavo hasta la altura de los hombros.

El diphros era un taburete o banquillo con cuatro patas, a veces reforzadas con tirantes, torneadas o arqueadas, que acababan a veces en protuberancias o garras de león, unas veces vueltas hacia dentro y otras hacia fuera. Existía un taburete portátil, el disphros okbaidas.

El kline (del griego κλίνη, y en plural klinai) es un antiguo tipo de mueble, especie

de diván o lecho que fue utilizado por los antiguos griegos; se utilizaba para comer y descansar, y disponía de una parte horizontal para reclinarse a la altura de la

mesa, en lugar de estar a la altura del suelo. El apoyo para la cabeza era, por lo general, curvo y no se utilizaban apoyos para los pies. Aunque las patas con formas de animales se ven en alguna ocasión, eran más comunes con forma de trompeta o de columna. Para sentarse se utilizaban diversos tipos de taburetes.

Utilizando tres klinai dispuestos alrededor de una mesa baja normalmente cuadrada, en tres de sus lados, en forma de U, dejando el cuarto despejado para permitir acercarse a los sirvientes, se formaba un triclinio, donde los comensales, recostados sobre su lado izquierdo, disfrutaban de la comida. Si sólo se utilizan dos klinai, se forma un biclinium.

El conjunto de gradas en donde se acomodaban los espectadores de las obras, recibían el nombre de Koilón, que significa lugar desde el que se mira. En un comienzo los asientos de las primeras filas estaban hechos de madera, éstos estaban reservados para los sacerdotes y para los ciudadanos más respetados, y el resto de la gente se sentaba en la tierra para observar todo desde allí.

El simposio o banquete era común a todos los antiguos griegos, a quienes les gustaba mucho la alegría de los banquetes con motivo de las fiestas familiares, fiestas de la ciudad o cualquier otro acontecimiento digno de celebrarse: éxitos diversos, sobre todo en los concursos de los poetas o de los atletas, la llegada o la partida de un amigo. Este rito era compartido por los fenicios y otros pueblos semitas que lo llamaban marzea ḥ.

http://www.museoromano.com/actividades/cursos-de-verano/2009/dossier.pdf   Arkas/Arcas

El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre, que servia

para diferentes usos, no excluyendo el de asiento, los tronos con altos respaldos y

decorados con flores de loto, en abanico, con cabezas de leones, de cisne o de carnero. Los cofres y arcas, en forma de cajas planas y prismáticas decoradas con pinturas, así como los armarios de doble puerta, aparecen como muebles de una importancia muy secundaria. Todos esos muebles se construían con maderas del país (cedro, pino, ciprés, etc.), pero también se construían algunos de mármol o bronce, como el famoso sillón de mármol del teatro de Dionisos de Atenas. Y estos han sido los únicos que han llegado hasta nuestros días. http://restamueble.galeon.com/aficiones475630.html http://mueblesvitale.com/historia_mueble.html Teatro de Dioniso

Edificado durante el siglo VI a.C., el Teatro de Dioniso fue el mayor teatro construido por los antiguos griegos, con una capacidad para cerca de 17.000 espectadores. El teatro, situado a los pies de la ladera sur de la Acrópolis, estaba dedicado a Dioniso, dios del vino y del teatro. Durante los comienzos del teatro, los espectadores ocupaban las plataformas de madera que fueron situadas a lo largo de la pendiente del cerro hasta que, a finales del siglo V a.C., se sustituyeron las primitivas plataformas por gradas de cemento. La primera fila, reservada para los ciudadanos más ilustres, estaba compuesta por cómodos asientos de mármol entre los que se incluía un altar consagrado a Dioniso.

Frisos del Partenón (fragmento)

El friso continuo, de carácter jónico, se dispone en los muros exteriores del edificio. Los fragmentos más importantes se conservan en el Museo de la  Acrópolis y en Museo Británico de Londres. Es una banda de 160 metros de largo (de los que sobreviven 128) y 1 metro de altura. Se conoce como la Procesión de las Panateneas, una procesión cívico-religiosa en honor a Atenea. La acción empieza en el lado occidental del templo y sigue dos caminos, norte y sur, para culminar en el lado oriental en la puerta de acceso. Se unen ambas corrientes y se funden en una ceremonia presenciada por un grupo de tres deidades. La procesión tenía por finalidad la entrega del peplo sagrado a la diosa Atenea. Las Panateneas era una gran fiesta en honor a Atenea, y se celebraba con mayor esplendor cada cuatro años. Podemos ver bancas con distintas características, pero muy parecidas entre ellas, todas ellas tienen cuatro patas (sólo dos visibles) con adornos diversos en ellas, lo que parece ser columnas griegas o alguna variación de estas. Dos de ellas se ensanchan al llegar al asiento, formando una clase de relieve. Los asientos son generalmente planos y algo anchos, uno de ellos parece llevar un cojín. https://www.britishmuseum.org/about_us/news_and_press/statements/parthenon_  sculptures.aspx http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/grecia/escultura/clasico/partenon_friso .htm

La Sala del Trono de Knossos (Trono del Rey Minos)

El esplendor de la cultura minoica se puede medir con el mayor de edificio que alzaron, que ocupaba 17.000 m² y albergaba alrededor de 1.500 estancias. Los reyes minoicos lograron crear en Knossos un centro de poder político, administrativo, comercial, y también religioso. El palacio se levanto hacia el 2.000 a. C, y tres siglos después sufrió el terremoto que diezmó su estructura, siendo reconstruido, pero degradándose paulatinamente hasta el 1.400 a. C. cuando se abandona definitivamente .Se trata de uno de los edificios más emblemáticos del palacio, y lo notaremos por las colas que se forman para acceder. De hecho cuando se satura de turistas, los responsables del yacimiento casi no permiten pararse a apreciar ni un minuto la sala del trono. En el interior podemos observar una amplia habitación decorada con frescos, el trono de piedra, y varias cámaras con una pila donde se realizaban los rituales de purificación antes de los sacrificios en honor de los dioses. Se aprecia un respaldo alto, lo que indica grandeza, a la vez que está curveado de las orillas, lo que recuerda tal vez una flor o el mismo mural que lo respalda. No cuenta con reposabrazos y tiene una base corrida de piedra, que termina en una base plana de forma cuadra que también sirve para apoyo de los pies, decorada al frente con una parábola y la forma de un círculo inscrito en la parte de arriba de esta. Su asiento es plano http://www.lacreta.es/yacimientos/palacio-de-knossos-cnosos/ http://antigua.historiang.com/articulo.jsp?id=430289

Trono Ludovisi. Nacimiento de Afrodita

 Autor: Autor Anónimo Fecha: 450 a.C. Museo: Museo de las Termas de Roma Características: 102 x 144 cm Material: Mármol Nacimiento de Afroditta. Llamado trono por el parecido a un asiento, pero por nada más. Se llama trono Ludovisi porque perteneció a la colección del cardenal Ludovico Ludovisi (siglo XVII). Es un bajorrelieve en mármol, y se le fecha en torno al 470-460 a.C. http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/grecia/escultura/arcaico/trono_ludovisi .htm http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2013/11/07/el-trono-ludovisi-sensualidadfemenina-la-grecia-precl

Bodas Aldobrandinas

PINTURA Fresco antiguo descubierto en Roma en 1606 y posteriormente adquirido por el cardenal Aldobrandi, de quien recibe el nombre. El fresco representa un aspecto de la ceremonia de una boda y diversas figuras mitológicas simbólicas. Podemos ver un contenedor de agua con forma de columna, pero que arriba termina en una vasija del mismo material. Se puede ver un banquillo bajo de patas curvas y liso de arriba para subir y bajar del kline, que aunque cubierto por una manta, podemos ver su forma plana con una cabecera curva. http://enciclopedia_universal.esacademic.com/77500/Aldobrandinas,_Bodas

Funeral de Patroclo

 Autor: Jacques Louis David Fecha: 1778-79 Museo: National Gallery (Dublin) Estilo: Neoclasicismo Francés Material: Oleo sobre lienzo Se ve una mesa de piedra subiendo las escaleras que están al centro, cubierta con telas, aun así puede apreciarse que termina en curvas. Se puede ver una carreta jalada por caballos con formas orgánicas y decorados a los lados, así como un forro dentro y lo que parecen ser dos niveles. http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/2990.htm

CIVILIZACIÓN ROMANA Período: Primeros 4 siglos de nuestra era. Ubicación: Se desarrolló primeramente en la península itálica, después en toda Europa Occidental y los alrededores del mar Mediterráneo. Religión: La religión originaria romana rendía culto a unos seres sobrenaturales llamadas numina (como Fauno y Flora). Al entrar en contacto con la cultura griega y otros pueblos, los romanos asimilaron los dioses griegos a su teogonía. Así, los dioses romanos más importantes (con sus homólogos griegos) fueron: Júpiter (Zeus), Marte (Ares), Febo (Apolo), Neptuno (Poseidón) y Baco (Dionisos). Las diosas fueron: Juno (Hera), Diana (Artemisa) y Minerva (Atenea). De todos ellos sobresalían: Júpiter, Juno y Minerva, que formaban la "Tríada Capitolina" (por tener su templo en el Capitolio). Sin embargo, con el contacto con Oriente, a partir del siglo I d.C., se produjo una verdadera invasión de las religiones orientales: como el de Isis (de origen egipcio) o el de Mitra (de origen persa). Finalmente, en el Bajo Imperio, tras el reconocimiento de Teodosio del cristianismo, esta religión terminó imponiéndose a las demás. El derecho romano: La importancia de las leyes romanas está en que estas constituyen, en gran medida, el fundamento del derecho canónico de la Iglesia católica y de la mayoría de los sistemas legales de naciones modernas. El primer cuerpo de leyes fue el código llamado "Ley de las doce tablas" (451 a.c.)

Silla Etrusca

Sedia

Un tipo muy corriente era la sella, una especie de taburete plegable. El modelo más famoso de estas sellae era la sella curulis, con patas curvas, usado por los magistrados

Bisellium

En roma encontramos la silla en forma de tijera, la cual se repite en Egipto y Grecia, a veces plegable y de bronce (bisellium) y la cual servia de taburete y apoya pies. A veces los laterales o brazos de los bisellium eran rematados con un relieve de cabeza de animal

Cátedra

La cátedra, evolución del thronos. Se llama cátedra al sillón en que se sienta el obispo en los oficios litúrgicos. A lo largo de la historia, también han recibido el nombre de cátedras los confesionarios, las sillas de coro y los púlpitos. Se han encontrado ya cátedras episcopales en las catacumbas. En las primeras basílicas y durante la época románica estuvo la cátedra en el fondo del ábside o de la capilla, puesta sobre gradas. Ostentaba rica ornamentación formada con

relieves cuando la silla era de mármol, con incrustaciones de marfil si tenía madera. Curul

El asiento más característico de la época fue el curul el cual era reservado para personajes públicos algunas tienen las patas de doble curvatura con anillas para ser transportadas y ricamente decoradas. Scamnun

En los edificios de espectáculos el público se sentaba en sitiales pétreos que a veces estaban tallados, el scamnum, que quizás se inspirara en bancos de madera que no nos han llegado. Sillón de mimbre romano

El mueble más popular de este tipo era la mimbrera o silla de mimbre, con forma cilíndrica y respaldo curvo, que a veces se hacía de paja. Este modelo inspiró posteriores sillas llamadas de medio tonel, hechas en madera. Sarcófago de los esposos

Las antiguas creencias funerarias arcaicas nos son desconocidas, pero vemos a los muertos representados como completamente vivos y felices (sarcófagos y urnas de los esposos) lo que no sugiere que consideraban la tumba como una mansión para el cuerpo y el alma (a diferencia de los egipcios que consideraban que el alma “vagaba” libremente y la escultura funeraria era inanimada). O quizás

creyeron que

al atiborrar la tumba de banquetes, bailes y otros placeres podían inducir al alma a que no abandonase el mundo de los muertos. Cartibulum

El cartibulum era la mesa característica con soporte de mármol, generalmente dos patas simulando dos leones con terminación con garras y entrelazados con hojas y volutas. Mesa de tres patas

La mesa ocupaba un lugar importante en la casa, eran rectangulares con soportes de piedra, bronce y con tablero de maderas exóticas. En otras, los pies eran torneados o estriados con terminación en garras. Para servir la comida se disponían mesas redondas móviles, de tres patas (algunas, como la de tipo

délfico, con patas zoomorfas), como los soportes y trípodes para bandejas, bebidas, etc. Monopodium

 A veces existía otro tipo de amplia mesa rectangular de mármol como mesa de servicio o aparador, bien sobre un solo pie (monopodium), bien sobre dos soportes laterales de piedra (tetrazoos) compuestos cada uno por dos figuras zoomorfas contrapuestas y perfiles sinuosos. Otras mesas poseían patas ricamente decoradas, de metal y zoomorfas, generalmente en número de tres y a veces cuatro. Lectus

El (lectus) lecho romano con armadura de bronce o madera con soportes torneados y brazos curvos. Las camas se inspiraban en modelos egipcios y griegos, pero ya eran horizontales y con cabecero, y las que nos han llegado se construyeron en bronce, con patas imitando las torneadas de madera.

Lararium

Los lararium eran unos pequeños armarios que ocupaban un lugar en el atrio de la casa, donde se adoraban a los dioses domésticos.  Arcones

Tradicionalmente era el sistema empleado para almacenar cosas y así queda atestiguado en numerosas referencias literarias contemporáneas griegas y romanas, especialmente en las obras teatrales griegas. Sus tipologías hoy por hoy son desconocidas porque existen escasos ejemplares conservados.

 Arcones púnicos

Estructuralmente no difieren en nada de los baules y arcones tradicionales, sin embargo poseían una mayor cantidad de adornos y apliques dependiendo de las estancias donde se ubicasen. Así, cuando estas piezas se convertían en muebles de aparato presentes en las estancias más nobles de la casa se adornaban con decoraciones de taracea, apliques de bronce dorado, tiradores muy elaborados, etc., sin embargo lo más común serían piezas sin adornos, lo más un tirador algo elaborado, en general una simple anilla de bronce Sepulcrales de Cerveteri

De nombre etrusco Caisra la ciudad se desarrolló sobre una explanada de toba situada cerca del mar. De origen villanoviano, conoció su máximo esplendor económico, cultural y artístico en el siglo VII a.C., en buena medida gracias al tráfico comercial de los puertos de Alsium y Pyrgi. Tan importante pasado está documentado en la Necrópolis de Banditaccia, situada al norte de la ciudad y en la Necrópolis de Monte Abarone situada al sur.

Lectus de cubículo (triclineo)

El (triclinio) lecho grande con capacidad para tres personas utilizadas tantas por griegos y romanos para comer, todo decorado con telas y almohadones. En el triclinium se disponían poltronas amplias, donde se podían acomodar de uno a tres comensales, o poltronas semicirculares (sigma) que p-dían acomodar hasta ocho comensales Poltronas

 A partir del siglo I d.n.e. apareció la poltrona romana (fulcra), con respaldo, laterales altos, grueso colchón, y escabel bajo a juego.

Bizancio/Paleocristiano  Antecedentes

Periodo: se extiende desde el siglo IV hasta 1453. Ubicación: Se ubica en el extremo oriental de Europa, entre el Mediterráneo Oriental y el Mar Negro. Su capital se encontraba en Constantinopla, cuyo nombre antiguo era Bizancio. Religión: Cristianismo primitivo.

Pyxis

En las primitivas "pyxis" o cajitas para reliquias, cubiertas totalmente de tallas, vienen representados multitud de escenas con muebles, sillas de tijera, tronos, camas de reposo, etc. Cátedras

Las sillas o cátedras eran rígidas adornadas con profusión de tallas y con composiciones de arquerías y tablaje tallado.

Pinturas y mosaicos

Mosaico de Teodora con su corte, San Vital de Rávena.

Se aprecia un trono con forma cuadrangular, con reposapiés adornado con detalles de la época, al igual que un cojín en el asiento que sale hacia los lados, en los reposabrazos.

Frescos de las Catacumbas de San Calixto

Se aprecia una imagen semejante a la última cena, así como algunas vasijas y lo que pareciera ser un mueble de guardado. Trono del emperador Carlos “el calvo” siglo IX

Miniatura que representa a Carlos el Calvo, procedente del Salterio de Carlos el Calvo. Con respaldo cuadrangular, con incrustaciones de marfil y piedras preciosas, sin reposa brazos, con un reposapiés y un cojín en el asiento.

Caja de Brescia

Lipsanoteca de Brescia (s. IV) compuesta y descompuesta en cruz. El ejemplar más antiguo y precioso que ha llegado hasta nosotros es la Lipsanoteca, de Brescia (primera mitad del s.IV), el más bello de los marfiles cristianos, en un principio tenía la forma de cofrecito; más tarde fue descompuesta, y cada una de las tapas puestas en comisa en forma de cruz perdiendo su primitiva forma de cofrecito, últimamente ha sido recompuesta y devuelta a su estado original. Trono del obispo de Ravena

Un mueble excepcional es la "catedra del obispo de Ravena Maximiniano", de estructura cúbica, con el respaldo cóncavo cubierta totalmente con laminas de marfil delicadamente talladas, fue diseñado para uso de la iglesia, pero nos muestra la rica y estilizada decoración de la época y nos enseña la manera en que se forjaba el diseño de mobiliario civil bizantino

Mosaico del Museo Gala Placidia

Podemos apreciar un armario cuadrangular , con patas, poca decoración, con lo que aparenta un frontón griego en la parte posterior, con puertas y secciones. Scriptorium

Los "scriptorium" eran muebles muy utilizados por los monjes.

 Armarios

Los muebles cerrados (armarios, arcones y escritorios) suelen aparecer con cierta frecuencia en pinturas y mosaicos. De entre estos muebles destaca una mesa cerrada en forma de arcón y que utilizada por un escritor permite clasificarlo como escribinia. Camas

Las camas se emplean ahora solo para el descanso y sus cabeceras son elevadas y decoradas, se cubren con telas y cortinajes.

Románico  Antecedentes El románico surge en Europa como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual y abarca los siglos XI al XIII. Ésto hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios religiosos. Debe su nombre a que en su construcción se utilizaron elementos romanos, aunque también tiene influencias orientales y germánicas. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa, debido: 

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Expansión de las Órdenes religiosas ( Cluny y Císter ) que construyen monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad. Las peregrinaciones. ( En España el románico se introduce a través del Camino de Santiago ).  Aumento de la influencia de la iglesia.

 Ábsides de la iglesia de San Vicente (Ávila). Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, la construcción de las grandes iglesias fue impulsada por reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios.  A veces eran los vecinos de la aldea los que costeaban y construían las iglesias. Las obras eran realizadas por artesanos especializados: arquitectos, picapedreros, pintores... El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez guerrera y cristiana.

Sitiales y Faldistorios (Catedral de Roda)

Los sitiales y faldistorios son asientos de honor para la nobleza y eclesiásticos, en forma de tijera, decorada con influencias moriscas, tallados y policromados, construidas generalmente en pino y nogal. Silla de Dagoberto

(c. 600, Biblioteca Nacional, París), un taburete plegable de bronce, tiene patas de animales, parecidas a las de los muebles romanos.

Sillas de coro (Convento de Gravefes)

Madera de pino. Procede del Monasterio de Santa María de Gradefes.Medidas: Long. Total: 2.20 m.; alto total: 1.05 m.; longitud huecos: a) laterales: 0.63 m.; b) central; 0.65 m.Conservación regular. Finales del siglo XII. Consta de sillas, cuyos brazos se hallan ricamente tallados, fingiéndose en ellos columnas con capiteles hermosamente labrados, y zocalo de igual calidad; el ataurique es el elemento elegido.(El ataurique es la decoración vegetal muy estilizada, inspirada en el acanto clásico, característica del arte islámico). Los tablones de separación de cada silla han sido ahuecados y contorneados por medio de arcos mixtilíneos de fuerte sabor musulmán; en las enjutas se han dispuesto ruedas en relieve. Actualmente apenas queda policromía, como no sea la insistente tonalidad roja y escasísimos restos, que ya nada sugieren de lo que fue un león pintado, ya bastante deteriorado en el momento de la adquisición de la pieza.

Mesas

Las mesas no tienen valor artístico, son simples tablones soportados sobre caballetes y reforzados con herrajes, con el simple objeto de ser cubiertos con telas o tapices. Otras son octogonales o circulares, soportado por un pie o columna  Armarios

El mueble románico por excelencia es el arcón, lo mismo se encuentra en la casa del campesino, que en los palacios o en las sacristías. El arca sirve de banco, mesa o armario, su número excede de treinta en muchas casas.

 Arcón de Astorga

 Arcón de Carrizo. Museo de la catedral (Astorga). Cronología: Crono logía: ca. 1200. Entre las piezas más interesantes de la ebanistería medieval, destaca el Arcón de Carrizo. Es un mueble de carácter litúrgico que pudo tener eventualmente la función de frontal de altar (antipendium), de forma paralepipédica con cubierta a cuatro planos que enuncia formas que serán interpretadas en los esmaltes góticos. Camas

Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos, acabados en ligera curva y a veces policromados, siempre cubiertas con telas y tapicerías, tenían en un extremo unos escalones para poder subir y bajar cómodamente. En el manuscrito de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, se pueden ver en miniatura diversos ejemplares de la época.

Gótico

El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales. Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa. Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico.  A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.

 Arcas

En un tiempo en que la movilidad y la seguridad de los bienes se consideraba fundamental, la adaptabilidad del arca en sus formas más variada, hizo de ella el mueble por excelencia. Arcas con patas, con cubiertas planas, sin patas, con cubiertas semicilíndricas, para conservar objetos y preservar el contenido aislándolo del suelo se utilizan con patas. Una pieza característica de este estilo gótico es el cassoné, un tipo de arca de origen italiano fácilmente transportable y su aceptación continuara durante el renacimiento. Sillas

Las sillas eran escasas, ya que o se sentaban sobre el suelo o sobre cojines, o incluso se sentaban sobre las arcas. Las sillas más habituales son las llamadas “de caderas”, tenían incrustaciones con motivos geométricos y estaban rev estidas de tela y cuero.

Tronos

Un mueble muy conocido es el llamado trono de la coronación de la abadía de Westminister, que conserva bajo el asiento una gran piedra llamada “la piedra de la coronación”.

Camas

En aquella época las camas eran muy grandes debido a que dormían en ellas varias personas, estaba coronada por un dosel en la cabecera y dos columnas en los pies.

Mesas

La mesa única es sustituida por varias en las que comen por separados nobles y caballeros, escuderos y plebeyos, se instaura la costumbre del rey de comer solo excepto cuando se honra algún personaje compartiendo su comida. Escritorios

Las mesas de escribir, que al principio de la Edad Media se colocaban sobre las rodillas y constaban de dos tablas horizontales paralelas, separadas por otras tres pequeñas verticales, formando huecos, destinados a los rollos de pergaminos y a los útiles de escribir, añadieron pronto tablones laterales que apoyan en el suelo, bien en forma de patas unidas o tableros con decoración calada, como los ejemplares alemanes que se conservan y aparecen en los cuadros de la época. La característica común a todos ellos es que el tablero de escribir esta inclinado hacia adelante, forma que se conserva hasta nuestros días.

Taburetes

Taburetes, bancos y escabeles siguen siendo los asientos más usuales. Los sillones de respaldo siguen reservándose a personajes de alto linaje. Actualmente se conservan dos tipos diferentes, ambos con tablero insertados en la armadura formando el respaldo, los costados y frente del asiento decorados con taracea y escudos, un ejemplo lo podemos encontrar con el sillón de Alfabia. El buffet

En general consta de un cuerpo superior que puede tener dos o más cajones o gavetas y dos o más puertas, que se soporta sobre un cuerpo inferior en forma de pórtico, con los pilares adelantados. Solía estar minuciosamente adornado como se muestra en el banco de la imagen.

Islam Origen y principios religiosos La palabra "Islam" significa sumisión o entrega incondicional a Dios. Corresponde a la religión monoteísta revelada por Dios a Mahoma, su enviado. Surge en  Arabia, estableciéndose su origen en el año 622, fecha en que tiene lugar la "Hégira", la emigración o expatriación del Profeta Mahoma desde la ciudad de La Meca a Medina. La revelación divina se recoge en el "Corán", palabra árabe que suele traducirse como lectura o recitación; un auténtico código religioso y social, base primera y fundamental de la ley islámica. El arte islámico No se limita a las creaciones artísticas realizadas por los musulmanes con objeto de servir a su fe, el Islam. La expresión "arte islámico" no hace referencia a un arte religioso, como en el caso de la denominación "arte cristiano". El término "islámico" unido a la palabra "arte", sirve para identificar un tipo especial de manifestaciones, las de una civilización, el Islam, entendida como fenómeno cultural. El mundo islámico engloba multitud de etnias y países, con sus peculiaridades geográficas y climáticas. Pese a ello, todos están unidos por la misma religión y por el empleo de la lengua árabe. Este hecho hace posible la creación de una auténtica identidad supranacional, manifestada en un modo de pensar y de actuar común y en la creación de un arte peculiar. No por ello hay que pensar en la existencia de una uniformidad artística; por el contrario, existen incontables diversidades regionales y locales. El mundo islámico crea con enorme rapidez un arte rico y variado, en el que existen poquísimos aportes de Arabia. Son, por el contrario, la tradición clásica, el arte bizantino, el persa y el de los pueblos sometidos los que, con sus elementos y técnicas propios, constituyen la base del arte islámico. La original selección de motivos, la fusión de formas y la yuxtaposición de elementos da como resultado un arte propio.

Mueble para sentarse Tronos

Los musulmanes sólo habrían utilizado muebles de asiento en el caso de las sillas reales, de las que las Cantigas recogen asimismo varios ejemplos. Escaño castellano

Se ha sugerido que el escaño castellano sería un mueble de tradición musulmana derivado de un antecedente bizantino. En todo caso, el escaño debe ser un mueble antiquísimo, puesto que ya aparece en los castros ibéricos. San Isidoro de Sevilla define scamnum como “lo que se pone al lado de los lechos bastante altos”. Según él, su nombre deriva de scandere (“subir”).

Jamugas

En referencia a los asientos prestaremos atención a "las jamugas", el asiento y respaldo son de cuero y su estructura de tijera en forma curva, permitirá adaptarlas como sillas de montar, por lo que se conoce como "jamugas". Los frentes de las patas y los brazos llevan hasta bien entrado el siglo XVI, decoración de taracea y particularmente de tipo granadino, hueso, boj, ébano, formando la típica manufactura mudéjar. Comienzan a utilizarse bajo el reinado de Juan II y Enrique IV de Castilla, colocándose escudos heráldicos en la parte inferior de la silla, su enorme auge durante todo el siglo XV , y su posterior resurgimiento en el siglo XIX hizo que popularmente se denominaran “sillones de doña juana la loca”.

Tríptico relicario del monasterio de piedra

La intervención morisca en la fabricación de mobiliario litúrgico está documentada y un ejemplo de ello es el tríptico relicario del monasterio de piedra. El Tríptico –Relicario del Monasterio de Piedra realizado en el año 1.390, es un precioso y excepcional mueble litúrgico fruto de la carpintería Gótico-Mudéjar destinado a exhibir la reliquia del Santo Misterio de Cimballa.

Relicario en forma de tríptico que consta de un frente destinado a exhibir las reliquias, de una cornisa y de dos alas. Mide 395 cm. de largo por 245 de alto. Impresiona la policromía que cubre la carpintería, con predominio absoluto de los oros y de las escenas pintadas. Mueble de guardado  Armarios

En cuanto a los armarios, éstos debían ser escasos y generalmente se destinarían a guardar libros u otros objetos valiosos. Los únicos ejemplares de tradición morisca que conocemos proceden de conventos o iglesias, como ocurre en el caso de los dos ejemplares, prácticamente idénticos, que se conservan hoy en el Museo Arqueológico Nacional y en el Instituto Valencia de Don Juan, que pueden relacionarse a su vez con una miniatura de las Cantigas.  Arcas

La ropa se guardaba en arcas, mientras que la vajilla y otros objetos se disponían en alacenas, situadas generalmente a ambos lados de la puerta.

 Arquillas

Camas

El Vocabulista atribuido a Ramón Martí (s. XIII) recoge el mozarabis mo iskan (latín lectus) como sinónimo de tarima, que Pedro de Alcalá define como “cama de madera”, y sarir, según Pedro de Alcalá “cama assí [rica]”17. El autor    del

Vocabulista arávigo en letra castellana (Granada, 1505) menciona asimismo el “escaño de assentar”, o kursi. Sin embargo, en castellano pasó a ser más frecuente el término “estra do” (según Pedro de Alcalá también “estrado de almohadas”, en árabe marta b), que aparece

citada en 1273 en Murcia21. Al igual que en el caso del escaño, el estrado se habría basado en modelos antiguos, ya que, según, San Isidoro el “stratus hace venir su denominación de sternere (“extender”), y es como si se dijera storiatus (“cubierto con esteras”). En éstos se acostaban los antiguos para dormir, pues aún no se habían ideado los colchones de lana”

Por tanto, cabe imaginarse que, a la hora de dormir, se dispondrían sencillamente en el suelo de la habitación algunas almohadas y unos colchones, que ocuparían toda la anchura de la habitación.

 Almohadas

En la documentación conservada en el Archivo de la Alhambra se encuentran innumerables referencias a “almohadas para el suelo”, 30 en Níjar en 1553, o “almohadas de asentar”, 20 e n Tabernas en 1556 y nada menos que en la propia

Granada en 156928. La fabulosa cantidad de ropa de casa, entre la que destacan los paños, las “alhombras”, los “matrahes” y las “almohadas de suelo”, y la

ausencia total de muebles que formaba la dote de una morisca rica, Isabel  Albololí, en Albacete de Órgiva en 1568, contrasta con los bancos de cama, “azepillado todo nuevo”, mesas y sillas de Inés de León, en Granada en 1588.

 Alfombra

La forma antigua de alfombra, “alhombra”, es muy frecuente en los docum entos

moriscos, apareciendo documentada en castellano en el último tercio del siglo XIV. “Almadraque”, del árabe al -matrah era antiguamente, según el Diccionario de la

lengua española, “cojín, almohada o colchón”, recogiendo los documentos granadinos diver sas variantes: “matrac”, “matra”, “matras”, “almatrac” y “almatraque”

Mesas

Las comidas se celebraban también de manera diferente en España y en el resto de Europa, ya que aquí los hombres se sentaban solos a la mesa, mientras las mujeres, sentadas en almohadas, comían en manteles extendidos en el suelo. Únicamente en ocasiones especiales los hombres y las mujeres compartían la mesa. Soporte para manuscrito Corán

Este impresionante stand de Corán, o Rahla, una de las obras más logradas en la madera para sobrevivir de Irán, lleva la firma de su tallador, que era probablemente de Isfahan, en el centro de Irán. La espléndida decoración tallada, que incluye el motivo de un arbusto de flores dentro de un nicho rodeado de bendiciones caligráficas sobre el Profeta y los Doce Imames, revela una asociación Shici. Otras inscripciones incluyen la fecha, así como el nombre de la

patrona que ordenó este soporte para una madrasa (escuela teológica), pero ellos no dan el nombre de la escuela o la ciudad donde se encuentra. http://oppidum.es/numeros/oppidum_01/pdfs/op01.04_ramon.pdf  http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/10.218

Renacimiento italiano EL Renacimiento se caracterizo ante todo, por el retorno a los clásicos de la antigüedad grecorromana, con el descubrimiento de códices se amplió el conocimiento de la literatura y filosofía griega y romana, la llegada de sabios bizantinos emigrados de Constantinopla por la conquista de los turcos propicio el interés por el arte clásico. Una filosofía clásica que renace en el nuevo hombre y al que le invade el escepticismo, el hombre renacentista no sabe cuál de las dos doctrinas cristianas está en la verdad, esto origina disputas en varios países europeos, llegan nuevos descubrimientos físicos y geográficos, los europeos conocen otros pueblos y otras costumbres. Nunca con tanta fuerza entran en contacto tal diversidad de costumbres y civilizaciones. El renacimiento italiano se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Milány Venecia, • su riqueza financió los logros culturales renacentistas. El renacimiento se origina en los siglos XIV y XV y su apogeo es en el siglo XVI.

Mueble de guardado Stipi

Durante el renacimiento italiano veremos aparecer en Venecia los primeros stipi o cabinets, el stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas muertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc. Era un pequeño mueble que se ponía sobre mesas o en el Cassini, era fácilmente transportable y destinado a acompañar al propietario. Cassone

El mueble más característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico, el frente puede estar formado por un único panel, marco, etc..aptos para albergar la más variada decoración. Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple. Para la decoración del

cassone nupcial, por parte de las familias adineradas se requiere de los servicios de artistas como Bonifacio, Botticelli, Venoso Gozzoli, etc. que pintaban escenas de temas históricos, mitológicos y literarios. En el Cinqueccentto la decoración cambia hacia dimensiones más grandiosas y con decoración en talla, adquiere forma de sarcófago o cofre y con patas en forma de garras de león. De la combinación del banco de pared y el cassone nace la casapanca, mueble utilizado como asiento y recipiente.  Armarios

Del latín armarium, espacio para conservar las armas, pero luego también armarium promptuarium, para conservar alimentos o liborum, es el armario tipo mueble cerrado de dos puertas para guardar vestidos ropa blanca como el actual. Es típica de esta época la forma de dos cuerpos superpuestos, separados por una franja de cajones, con dos portezuelas arriba y dos abajo. La estructura y decoración es muchas veces una réplica de la arquitectura de los edificios monumentales.

El cabinet

Es un nuevo mueble que se utiliza para guardar objetos preciosos y joyas. Su parte superior consta de varias gavetas o cajones pequeños, disimulados con una tapa abatible y descansa sobre una parte inferior de dos puertas.  Arcón

En el siglo XVI el arcón italiano cambia, dejando la forma rectangular, para tener aspecto de sarcófago romano. Tiene molduras y los perfiles se vuelven complejos, adquiere aspecto escultórico y su superficie se talla. Éste arcón es un ejemplo ideal, su decoración es de estilo clásico con motivos vegetales y de festones, para destacar la decoración, el fondo de la talla está dorado y tratado con una elaboración granulosa. Otro elemento característico de los arcones italianos de esta época son las garras de león, es éste caso muy bien torneadas

Cómodas

Su origen es muy dudoso, según algunos la cómoda es una evolución del armario de dos cuerpos al que se le ha quitado la parte superior, según otros habrían evolucionado del arca. En los modelos más simples el frente de los cajones y los laterales aparecen decorados por simples molduras rectilíneas, sostenidas por pies cúbicos y en la tapa acabados en un sobrio arquitrabe. En los modelos más cortesanos aparece una decoración rica en los laterales y frontales con mascaras, guirnaldas colgantes de flores y frutos. Los pies son cúbicos, de garras de león, llevan simples tiradores de hierro forjado o de bronce, o bien pomos en forma de cabeza tallada en madera. Mesas

Las mesas siguen teniendo el mismo uso que la época medieval; amplias, fácilmente trasladables colocadas sobre soportes móviles, caballetes o trípodes. El uso de simples mesas "móviles" se perpetuara durante todo el renacimiento. A los tipos de mesas se le añade un modelo de distinción fija. En las mesas con tablero

de nogal rectangular, los soportes ya no son tan simples y adquieren forma de ánfora o de copa bien ornamentada, las patas generalmente adornadas con volutas o terminadas en garra de león. En los ambientes cortesanos se difundieron mesas pequeñas de forma octogonal con preciosas marqueterías y para los ambientes de estudio un modelo de cajones debajo del tablero y un arca con portezuelas unidas con bisagras para poner libros y documentos.  Asientos

 Aparecen algunas "familias" de asientos que son la evolución del estilo medieval, con una técnica más avanzada y en la búsqueda por la comodidad, renuevan sus formas apareciendo tres nuevas variantes: La sedia o silla de tijera

Con forma de X plegable, formada por dos arcos opuestos y donde el asiento y el espaldar estaban formados por una cinta de cuero ancha.

La savonarola

Es una silla en forma de X, tambien plegable, pero hecha completamente de madera inspirada en la antiguedad. La eşcabella

Era un taburete de respaldo triangular muy erguido y muy cargado de talladuras.

Camas

La evolución de la cama también está ligada a la concepción del renacimiento, funcionalidad y prefijada a los distintos ambientes de la casa señorial.

El armazón adopta dimensiones monumentales y estructuras arquitectónicas cuando su destino es fijo, sigue existiendo el dosel como aparato decorativo que subraya la majestuosidad del armazón. Un mueble característico del Cinquecento es la cama de columnas torneadas y talladas en florones, jarrones, trofeos, con recios travesaños, pies de bulbos, de dado y cabecero tallado.

Cama de cajones toscana

Éste es un ejemplo de una cama muy peculiar, ya que se diferencia porencontrarse totalmente rodeada de cajones.

Mueble Chino El mueble tradicional chino evoluciono de la austeridad a la complejidad y estuvo estrechamente ligado a los cambios sociales y culturales de la historia de China. Con anterioridad a la dinastía Tang, los chinos se sentaban en el suelo sobre esterillas de paja. Con posterioridad a la dinastía de los Reinos combatientes (475221 a. de C.), comenzó a generalizarse el uso de camas y sofás como asiento. Los chinos son muy aficionados a los muebles con incrustaciones y tallas. En la taraceas, se emplea el jade, piedras, marfil, cuerno, ágata y ámbar, todo con brillo y vivos colores. Entre los tipos de tallas más habituales, encontramos el relieve, el grabado, los motivos más frecuentes son flores, dragones, animales mitológicos, etc. En un ambiente chino puede haber pinturas u obras de caligrafía en las paredes; cerámica, esmaltes, vitrinas, arreglos florales de jade o piedra encima de una mesa cuadrada. Gracias a la prosperidad económica de China, sus habitantes dan gran importancia al diseño interior y a la decoración.

En tiempos de la dinastía Wei-Chi (220-420) y las dinastías del norte y sur (420589) empezaron a sentarse con sillas de estilo occidental. Las esteras de paja se usaron para cubrir camas y sofás.

La dinastía Ming (1368-1644) destacó por la preferencia de las lacas rojo púrpura, incrustaciones de nácar, jade y concha. Por su parte, la dinastía Quing (16441911) se decantaba por las lacas rojo bermellón, aunque también usaba incrustaciones de nácar, jade, así como concha de tortuga.

Los muebles Ming eran de una línea sencilla, uniforme, con una decoración parca y elegante. Durante la dinastía Chíng, debido al intercambio comercial con el exterior, se avanzo en las técnicas artesanales, se paso a una decoración rica y compleja que incluía tallados.

El mueble chino alcanzo un gran desarrollo con las dinastías Ming y Ch´ing, por eso el diseño actual permanece dentro de esta línea. La madera es el material más importante en la fabricación de muebles.

Hay dos tipos principales de muebles; los lacados y los de madera dura, el lacado se empleaba a menudo en el mobiliario de palacios y templos y en el de las casas nobles. Entre sus variedades tenemos el estilo t´ihung, de laca labrada; t´ien-ch´i, en el que la laca se emplea para rellenar una figura tallada en la madera y se alisa después, miao-ch´i, o bosquejo en laca, y luo-tien, o incrustaciones de nácar. Entre las maderas utilizadas se cuentan la de sándalo rojo, peral, padauk, ébano y nanmu. El sándalo rojo es el más apreciado por su densidad, dureza y resistencia al paso del tiempo.

En los paneles o biombos los paisajes son el tema más ocurrente y tienen un significado, expresan las ansias de libertad y conocimiento del hombre, también de la belleza. Las influencias del budismo zen y del ejercicio de la meditación son evidentes en las manifestaciones artísticas. La contemplación de la Naturaleza supone la principal vía de meditación y de conocimiento.

Mueble japonés Hasta el año 400, en que se da la unificación, la historia del arte japonés estuvo influenciado por China. A partir del siglo IX, el arte japonés logra su identidad.

Los asientos no existían, se sentaban en el suelo o sobre un tatami. Los armarios tampoco existían.

Las camas eran lechos que se armaban cada noche y se guardaban en un cofre o detrás de un panel móvil, cada mañana.

Los únicos muebles están constituidos por las mesas bajas, de laca negra, del período Edo, los biombos y los tableros escritorio.

Los paneles y biombos eran decorados con paisajes simbólicos que expresan el deseo de libertad y conocimiento humanos, también la belleza. La contemplación de la naturaleza se vincula a la meditación y conocimiento procedentes del budismo zen.

Barroco En el siglo XVII el arte del Barroco es el símbolo de poder de la nobleza y el clero, los grandes edificios donde se reproducen las nuevas corrientes artísticas son pues Palacios e Iglesias, símbolos de poder.  Aunque existen diferencias nacionales, la arquitectura (que es donde se inspira el resto de las artes decorativas) se caracteriza por la exuberancia de las formas. Las fachadas están repletas de guirnaldas, hornacinas, salientes, cornisas onduladas y columnas salomónicas. Se buscaba la teatralidad y la espectacularidad de las obras. La solidez de los edificios, la monumentalidad, la estética recargada, refuerza el mensaje de autoridad y poder de quienes dominan la sociedad. El arte se convierte en portavoz de unos valores morales y políticos basados en el poder divino y en el privilegio. El gusto por la pompa y el boato de los papas, y de las casas reales europeas, obedecía a una clara voluntad de exaltación de la soberanía absoluta, materializándose en el lujo cortesano y en el encargo de grandes y suntuosas residencias. El barroco en Italia El estilo barroco es un fenómeno típicamente italiano que tiene su origen y se desarrolla en el ambiente romano, en la corte de los papas y cardenales, gracias al genio de numerosos pintores y arquitectos, se difunde sobre todo por Italia y más concretamente Nápoles, Turín y Venecia.

El mueble italiano estrechamente ligado a las instrucciones arquitectónicas y decorativas de los maestros Pietro de Cortona, Bernini y Borromini acaba convirtiéndose más en obra escultórica que de ebanistería, en lo que lo importante no es el uso al que está destinado sino el efecto escenográfico que provoca. La demanda de los muebles que deben realizar los ebanistas de la época, son fundamentalmente grandes mesas, cómodas, consolas, sillones, sillas, marcos y guerindons. Se caracterizan fundamentalmente por una fuerte plasticidad, con el empleo de líneas curvas y quebradas, por una amplia utilización del color, de los dorados y de la talla, con motivos decorativos que van desde las formas vegetales, como guirnaldas hojas o flores, hasta composiciones de fruta y de objetos, naturalezas muertas, pasando por conchas, seres fantásticos, como angelitos y tritones, representaciones humanas que llegan a ser utilizados como parte estructural del mueble, fantasía desbordante en el diseño. Características del mueble barroco: En los muebles de asiento y en las mesas, las patas y brazos que eran rectangulares, cuadradas y cilíndricas, son sustituidos por balaustres con un motivo principal que se repite predominando el torneado espiral o salomónico. En la segunda mitad de este estilo aparecen como motivos ornamentales los frontones partidos rematando los muebles, por ejemplo en los grandes armarios. Uso de mullidos o acojinados en respaldos, brazos y asientos de muebles. Elementos antes rectos y estáticos se transforman en elementos curvos, más dinámicos. Los muebles de asiento son más anchos La madera más usada es la encina. Los asientos y respaldos se tapizan con terciopelo y se clavetean. Se crean nuevos tipos de armario y mesas motivados por una transformación de la vida social. Comienza el concepto de hogar y la decoración de los interiores se concibe como algo que debe cumplir fines estéticos prácticos y bien definidos. Los elementos ornamentales más importantes son los frontones con volutas, adornos a base de conchas y frutas, figuras y bustos clásicos en nichos; tapetes de terciopelo con gran caída para cubrir las mesas. El mueble más característico del Barroco holandés es el armario.

Luis XIV Está situado entre 1643 y 1710.  Al principio está muy influenciado por el estilo Luis XIII, los muebles adquieren un carácter ostentoso más que utilitario. Se usan mucho las maderas doradas. El adorno más sobresaliente del estilo es la marquetería hecha con maderas de colores, nácar, conchas, marfil, así como cobre y estaño. Los ornamentos son muy ricos y simétricos, siendo los más usuales; la concha de peregrino (figura 1), la hoja de acanto (figura 3), la palma, el sol con una cabeza de mujer en el centro, los follajes, frutos, trofeos, cintas, los arcos y escudos así como los tridentes. En las molduras se acostumbran a tener mucha talla, bronces dorados, grabados o cincelados; palmas colocadas sobre cabeza de mujeres y mascaras o cabezas de Fauno (figura 2) haciendo muecas. Las patas son en forma de balaustre o aljaba, rectas y con bastante ornamentación, a veces tienen marquetería. Se usan también las patas en forma de consola, terminando en pie de peonza (figura 4), esfera aplastada o patas de león. Sillas Son generalmente doradas y bastante esculpidas, pero siguen siendo incómodas, aun tapizadas, porque son muy bajas. Entre las sillas están: El carreau (cojín)

Es la silla más sencilla, resulta ser un cojín de forma rectangular que se deposita en el suelo a la hora de sentarse.

Placet

Taburete rígido y rectangular de cuatro patas trabadas por unos travesaños en forma de H y con un motivo ornamental en el centro. Taburete plegable Tenía las patas en X unidas por un travesaño, no era un mueble común. Silla

Era con respaldo, tapizada o con rejilla y en ocasiones recubierta con anea. El respaldo era alto, rectangular y ligeramente inclinado hacia atrás. Las patas en forma de consola, balaustre o aljaba están ricamente trabajadas y trabadas en H o

X con adornos en el centro. Adquiere gran uso la silla de descanso cuyo respaldo podía subirse y bajarse. Sillones. Se dividen en dos grupos: Los clásicos

Cuyo apoya brazos es en forma de hueso de carnero, tan usual durante el estilo Luis XIII, evoluciona a forma de consola, ocurre lo mismo con las patas y travesaños, el respaldo se inclina más hacia atrás. El sillón de descanso

Tiene orejeras y apoya brazos tapizados y un cojín de plumas. Es el antecesor del bergere del estilo Luis XV.

Los sofás

Son de tres plazas y tienen las mismas características de los sillones. Mesas. Son de tres tipos: La consola

Se adosa la pared y tiene solo tres caras decoradas, era de madera dorada y muy tallada, el tablero podía ser de mármol, de mosaico florentino o de granito y se apoya en elementos esculpidos de caras de mujer o máscaras rodeadas de follaje o guirnaldas. Las patas arqueadas hacia adentro, que eran cuatro en los orígenes luego se reducen a dos. Es un mueble muy caro. La mesa de centro

 Es ancha y muy decorada, tienen cuatro patas en forma de balaustre o de aljaba, así como chambranas muy esculpidas. Puede tener el tablero de mosaico florentino. La mesa de comedor

Es muy simple, consiste en un tablero que se apoya en una base y se recubre con un tapiz. Bureaux (escritorio)

Nacen inicialmente con ocho patas, en dos grupos de cuatro enlazadas entre sí por cruces y donde descansa el cuerpo superior con cajones. Los pies aparecen combados y adornados con bronce, los tableros al igual que las consolas pueden ser de mármol, mosaico florentino o con marquetería. Los montantes y travesaños están muy labrados. Para el final de período las patas se reducen a cuatro.

Cómoda

Es un mueble nuevo y sustituye al cofre y tiene de dos a cuatro cajones. El ornamento básico es a base de marquetería, pero también se usan bronces y lacas a la manera china. Pueden ser de dos tipos: Tipo tumba

Solo posee uno o dos gavetas.

Panzudas

Pueden tener entre dos y cuatro cajones con el tablero de mármol. Los veladores

Tienen solo objetivo decorativo, y en general son un tablero redondo soportado por el cuerpo de una figura alegórica. Camas La madera permanece oculta y son auténticos paralelepípedos enormes rematados por un dosel, y se reconocen cuatro tipos:

Cama de duquesa

Cuando el dosel remata toda la cama. Cama de ángel

Cuando el dosel es pequeño.

Cama de husos

Cuando el dosel está soportado por cuatro columnas. Lecho de reposo

Está soportada por patas del estilo de las sillas, nace como la unión de taburetes con el respaldo en la cabecera y un cojín como travesaño.

 Armarios

De madera maciza o con marquetería tienen una o dos puertas. Los paneles van desnudos o decorados con puntas de diamante. Poseen una cornisa saliente y se apoyan en patas de bola aplastada o garras de león. http://www.odisea2008.com/2008/10/lminas-de-muebles-antiguos.html http://www.sabelotodo.org/hogar/estiloluisXIV.html http://tallaornamental.es/estilos.html

Luis XV Se sitúa entre 1725 y 1760. Este período recibe además los nombre de estilo pompadour, en honor a Madame Pompadour, una cortesana famosa, amante del Luis XV y promotora de la cultura en aquellos tiempos. También suele utilizarse los nombres de rocaille y rococó; corrientes preponderantes en el estilo de la decoración por la época. En los muebles son abundantes la marquetería y el chapeado con maderas exóticas formando cuadros o mosaicos con maderas de diferentes colores. Los motivos principales son los fileteados, losanges, rosáceas y lineas geométricas. La ornamentación es asimétrica, inspirada en el rocaille y en la influencia china del estilo regencia. Los motivos mas frecuentes son las hojas de acanto, pájaros, ramos y en ocasiones escenas amorosas. Los adornos de tipo rocaille suelen ser extravagantes y asimétricos e inspirados en conchas. Aparecen con frecuencia los temas chinos: mandarines, paisajes, pescadores, rostros grotescos, conchas aladas, estatuas, guirnaldas de flores enroscadas o en cascada. Los bronces y cobres alcanzan gran uso en cerraduras, patas y aristas. Aparecen en abundancia las patas en forma de patas de ciervo. Muy interesantes resultan los motivos llamados cartoches, de lineas retorcidas, aplicadas, sobre todo a las cerraduras y boca llaves. Silla

Es de asiento trapezoidal y respaldo en forma de violín, que se llama "de reina" cuando es recto y "en cabriolé" cuando está inclinado. Las patas en forma de S o como patas de ciervo. Sillón Se corresponde con las sillas, tienen los apoya brazos adornados con mangas y los tipos más comunes son: En cabriolet

Con respaldo cóncavo aviolinado y ligero. El berguere

Mas suntuoso que el anterior con orejas tapizadas y de mayor profundidad. El asiento es bajo con un cojín grueso de plumas.

El marquesa

Era ancho, para dos personas, de respaldo bajo. También llamado unisofá. El de cabinet

De asiento semicircular y saliente con una pata en la parte más exterior del frente. El respaldo es bajo y redondeado, comúnmente de cuero o rejilla. Cartouche

El sofá

Es de tres plazas con orejeras rellenas y de respaldo contorneado. El chaise longue

Es una suerte de berguere pero más largo y se pone de moda para esa época. Puede tener uno o dos respaldos.

El taburete

Tiene el aro decorado y montado en patas de ciervo. Cómoda

Su madera está barnizada o esmaltada y con marquetería. Se adorna con piezas de bronce doradas y cinceladas y el tablero es de mármol.

La chiffoniere:

Se fabrica abundantemente decorada o pintada en base a temas chinos, o bien marquetería. Es un mueble más alto que ancho derivado de la cómoda y presenta cajones de los que uno se abre hacia un costado.

La mesa se vuelve ligera y manipulable y carecen de travesaños. Aun no ha nacido la mesa de comedor, en general son de pequeño tamaño con patas de ciervo y conteras de bronce dorado y los aros muy labrados a lo rocaille. Nacen y abundan muchos tipos de mesas auxiliares: La mesa de juego

Con tablero móvil.

La camarera

Es triangular, redonda o cuadrada. La mesa escritorio

Tiene un tablero que cubre un pequeño cajón. El costurero

Tiene un cajón y un estante como travesaño.

Mesita de noche

El coiffeur

Que es una mesa de tipo tocador con tapas abatibles y donde la central tiene un espejo. El aro presenta cajones, dos laterales y uno central.

El bureau o escritorio Se diferencian cinco tipos:

El escritorio plano

Rectangular o de esquinas redondeadas con tres gavetas, una en el centro y las otras dos a cada lado en el aro. Tiene las patas combadas y adornadas con hojas de bronce dorado. La madera casi siempre es el roble chapeado. De cilindro

Tiene una suerte de tapa de madera abatible de forma cilíndrica, y que cubre los cajones y gavetas, así como el tablero de escritura cuando se baja.

El bureau dos d'âne

Mueble para las damas, pequeño y muy fino con una tapa abatible que descubre los cajoncitos y estantes. El bureu capucin

También femenino, tiene escondrijos secretos y una tapa abatible construida en dos partes, la primera descubre unos casilleros y la segunda se convierte en tablero de escritura. Lateralmente tiene cajones que se accionan a través de mecanismos de resortes.

El secretaire

Femenino tiene dos partes una inferior cerrada por dos puertas y otra superior con tapa abatible que oculta cajoncitos. Consola

Puede ser de madera dorada o natural y con dos patas muy trabajadas a lo rocaille que soportan un tablero de mármol. Es común que se coloquen debajo de un gran espejo.

Camas La de duquesa

Con dosel del que bajan grandes cortinas. La de ángel

Con dosel y muy frecuentemente con techo.

La polaca

Con una cúpula que recoge con abrazaderas cuatro cortinas.

Durante este estilo también se crean muebles en las provincias los que se han venido a llamar muebles del estilo Luis XV rústico, los más importantes son: El buffet vajillero

Tiene un cuerpo inferior como armario con anaqueles como remate superior.