HISTORIA DEL MUEBLE
POCA EGIPTO CRONOLOGÍA:
-3100aC-Unificación. -I.Antiguo:(2700 - 2200a.C.) -I. Medio: (2050-1800 a. C.) -I. Nuevo:(1567-1085 a. C.) -525aC. Persa -332aC. Grecia -31aC.Roma CONSERVACIÓN:
-Nos han llegado muchos objetos en buen estado (clima árido, y encerrados en tumbas)
GRECIA CRONOLOGÍA:
-Edad oscura: 1100-750 a. C: MinoicaMicénica -Periodo arcaico: 750-500 a. C. -Periodo Clásico 500-323 a. C. Polis. -Periodo Helenístico: 323-146 aC -Roma
ROMA CRONOLOGÍA:
-Fundación: -Fundación: 753 a. C. -República: 509 a.C. -Imperio: 27 a.C -Caída de Roma: 476 d.C. CONSEVACIÓN:
-Pompeya-Herculano
ESTILOS CARACTERÍSTICAS:
-Comienzos de la historia del mueble -Estructura sencilla. -Técnica: curvado de madera por calor. -Chapeaban los muebles de inferior calidad. HERRAMIENTAS: muy simples, mangos de madera y hojas de cobre. -Azuelas: -Formones, mazas de madera, sierras, punzones, brocas, clavos de madera y de hierro.
CARACTER STICAS:
-Influido por las corrientes artísticas egipcias: recubrimiento con materiales. Más cómoda la griega. -Muebles sencillos. -se potencia la estructura vertical (más delicada y exquisita).
MATERIALES
UNIONES
MADERAS: -Doméstico: (autóctonas) acacia, almendro, palmera, sicomoro, tamarindo, sauce, cedro y álamo. -Lujo: (importación) ciprés, ébano, enebro, cedro. -OTROS: metal, piedras preciosas, lino, cuero, pieles,
-Ensambles elementales. -Clavijas, cuñas y espigas de madera. -Atados con fibras animales (tripas, cuero) y vegetales (como las camas) e hilo de cobre. -Colas animales y vegetales. -No utilizaban clavos. -Machihembrado, media madera, a tope, a inglete con clavijas, con rebaje y colas de milano vistas y ciegas. Los gruesos se reforzaban con espigas de madera.
paja, plumas…
-MADERAS:
cedro,
pino, ciprés…
-Otros: marfil, bronce, cuero, latón…
ACABADO/ ACABADO/DECO DECORACI RACI N -Acabados: aceite de cedro, goma arábiga, cera de abeja. Pulidos con piedra pómez. -Para pintar recubrían la madera enyesada, para después aplicar los colores sobre la superficie seca. -Decoración: -Tallas o incrustaciones. -Geométricas, animales y plantas, formas abstractas (cofres). -Colores vivos -Lujo: bajorrelieves, taracea en oro, plata, piedras preciosas, loza, vidrio o marfil y maderas finas. -Policromas. cromas. -Tallas -Incrustaciones metálicas y piedras preciosas. -Palmetas,
-HERRAMIENTAS: -Azuelas
CARACTERÍSTICAS:
-Influencia griega. -Pocos muebles, espacios diáfanos. -Formas de animales. HERRAMIENTAS: -Cepillo, -Sierras: triscado izquierda y derecha alterno, sierra de bastidor de diferentes tamaños.
-Otros: mármol, metal (bronce), mimbre
-Relieves, inscripciones. -Telas, almohadones -Hojas de acanto, volutas, grifos…
TIPOLO TIPOLOG G AS -Uol: reposacabezas portátilil de madera, marfil o metal. En forma de media luna con pie. -Camas: *Formas simples con armazón rectangular de madera a la que se fijaban cuerdas o tiras de cuero recubiertas de telas o pieles. Estrechas y de baja altura (30cm). Algunas variantes más altas en la zona de la cabeza. Carecían de cabecero. *Inspiración en la naturaleza. *Patas agujereadas para que pasaran las fibras de Colchón: lino entrelazado, cobertores de lino o pieles. Otros rellenos de paja. *No unión. Formas: de toro, león…* Colchón: había almohadas se colocaba el uol recubierto de una almohadilla de lino. *Frente de pies decorado con bajorrelieves (lujo). -Bancos: plegables y rígidos con soportes de animales. -Sillas: evolución del banco. *Variedad en altura. *Hay dobles (esposos). *Las habían tapizadas con cojines de lino y rellenos de plumas. *Manufactura: las de gran valor en marfil y oro. *Color: en blanco, monocromo o policromado. *Inspiración zoomorfa: patas: garras de animales, cabezas en la parte posterior, brazos. *Patas con tapas. *Con respaldo: Asiento cóncavo, respaldo se va inclinado y haciendo cóncavo con el tiempo, 1º intento de mueble funcional. *Taburete en forma de X o silla de tijera (llega hasta nuestros días): patas torneadas o en forma de pato, asiento de fibras vegetales. *Silla de respaldo y brazos : precursora de los actuales sillones. La más rica y suntuosa: tallas, pinturas, aplicaciones metálicas met álicas y piedras preciosas. Palacios reales. -Cofres, cajas y joyeros : *gran riqueza decorativa. *Cajones. -Escabeles: base cubica con estructura de listones de madera y el asiento curvado -Reposapiés decorados con policromías de animales o escenas cotidianas. -Mesas: peque as, generalmente port tiles. Casi Casi siempre trpode. Generalmente de de madera, aunque aunque tb hab a de bronce. Solo para comer. Primero grande luego se va reduciendo (comer tumbado. Plegables. * trípode: casi siempre,*4 patas: -Poltrona o “Kline”: cama para comer acostados, alrededor de las paredes. *bastidor q sujeta una red de tiras de cuero o cuerda entrecruzadas y por un colchón. *patas torneadas (s.VII a.C) o rectangulares. rectangulares. Dos de ellas pueden sobresalir en forma de cabecero. -“Triclinio”: amplio lecho en forma de “U”, utilizado para comer, podían acostarse tres personas. *Decoración: policromías o incrustaciones metálicas o piedras preciosas. Con pies de marfil o plata. Palmetas. -Asientos: *Taburetes portátiles *Taburetes portátiles: plegables, patas de animal cruzadas con pie ligeramente abombado o de león. *Thronos: para personas importantes. Con brazos, con o sin respaldo. Con tallas o incrustaciones. *Sllas con respaldo : -Cofres y arcas : en forma de cajas planas y prismáticas. Decoración: pinturas. -Lámparas de pie de bronce o latón. -Sillas: *de piedra con respaldo cóncavo, cómoda, decorada con relieves o inscripciones; tallados con motivos alados o con representaciones animales. *de mimbre: con respaldo redondeado. Preferido de las mujeres. *Curul: personajes públicos. Algunas tienen las patas de doble curvatura con anillas para transportarlas. Ricamente decorada -Poltronas: rectangulares o semicircular: con respaldo y laterales altos y colchón grueso. Con su taburete. -Bancos o “scamus ”: bronce, piedra. Lugares públicos. -Mesas: lugar importante en la casa. *Cartibulum” *Cartibulum” rectangulares con sobre de madera o mármol y soportes de piedra (mármol). De dimensiones muy
grande. Generalmente dos patas simulando dos leones con pies de garras y entrelazados con hojas de acanto y volutas o con grifos y otros animales exóticos. *Mesas redondas móviles . *consola: -Armarios: tamaño pequeño. Para el atrio de la casa. Donde se adoraban a los dioses domésticos. -Arcones: similares a los griegos y egipcios. -Lecho o “ lectus ”: con armadura de bronce o madera, con soportes torneados y brazos curvos. *”triclinio”: lecho grande con
capacidad para tres personas utilizado por griegos y romanos para comer. Decorado
con telas y almohadones -Trípodes de metal para sostener cuencos o bandejas. -Veladores,candelabros …
-Alta Edad Media: SS.VIIIXI ROMÁNICO
-Baja Edad Media: SS. XIIXV GÓTICO -Mediados S. XII.
CARACTERSTICAS: -Muebles pesado, sólidos, fabricados en la pared (evitar robos). -Ligeros, fáciles de transportar -Clases acomodadas -Clases populares: tosco -Iglesia: los mejores -Arco de medio punto. -Arco apuntado u ojival -Arbotantes. -Pináculos -Bóveda de crucería -Trompas TÉCNICA:
-Los gruesos tableros dan paso a armazones rectangulares, hechos de pies derechos y travesaños, en los que se insertan tableros finos, permitiendo muebles más grandes y ligeros, en contraste de los muebles rudos y pesados del románico. -S.XV: cajones en armarios y aparadores. GÓTICO TARDIO:
-Vida urbana y burguesa, menos traslados. -Mayor nivel de elaboración y delicadeza. -Mueble más especializado: HERRAMIENTAS:
-Molino de aserrar (paneles más finos), CONSERVACIÓN:
-Excepciones bizantinas y románicas -Gótico
-Maderas: Europa: roble; España: pino y nogal. -Otros: telas, cuero, hierro.
- ngulos de hierro forjado. -Juntas machihembradas y a tope, cola de milano. -Aseguradas con clavos de hierro (sección triangular, cuadrangular), espigas de madera
-Lujo: ostentación= Decoración, jerarquías, directa, “tela -Talla plegada” o de pergamino
(plana), -Dorados solos o con policromías (heráldica) -Estuco -Barreado: barras de hierro sobre la madera -Encorado: forrado en diferentes pieles, cuero, pergamino. -Ensalayado: forrado de tela buena, terciopelo. -Hoja de Milán u hoja de lata. -Hierro forjado muy elaborado: cerraduras, refuerzos -Motivos arquitectónicos del Gotico: pináculos, tracerías, remates, cresterías, arcos (pequeños edificios), pilares, pilastras, arco conopial, arco lobulado, terceletes o bóveda estrellada, frontón o tímpano, -Escenas, medallones
-Arcón: el más habitual y necesario (frecuentes traslados, guardar todo tipo de enseres). *Los más antiguos: ahuecando un tronco, 4 tableros verticales clavados entre si, base rectangular. *Más evolucionados: patas que los elevaban (evitar humedad). Decoración: talla directa y menos pintura (policromías). Técnicas, temas y colores típicos. Tb. Podían estar forrados de cuero, terciopelo y telas preciosas *Uniones: ángulos de hierro forjado. *Utilidades: lecho, mesa, asiento *Tapa: horizontal, a dos aguas, cilíndrico. -Asientos: *Tronos de metal, piedra o madera. *Taburete plegable o de “tijera”: en forma de “X” heredero del romano. Solía ser de tela fuerte o cuero, confortable, ligero, f ácil de plegar y transportable de una vivienda a otra. *4 patas: de sección rectangular o bien torneada. *Bancos corridos: sección parecida al de taburete de 4 patas. Solían amueblar las salas. *Sillas altas: que solían tener un tapiz o dosel. Asiento del señor o huésped de honor. Muy escasas y simbolizaban autoridad u honor. Chairman=hombre con silla. -Mesas: pesados tableros de duramen apoyados sobre caballetes y sostenidos por su propio peso. Se cubrían con telas y manteles hasta el suelo para ennoblecerlas. Al final de la comida se desmontaban para dejar espacio libre para otros usos. -Camas: patrimonio exclusivo de los ricos. Armazones simples. 4 postes unidos con largueros. Decoración: tallas y torneados. En muchas casas eran nichos excavados en la pared. -Armarios y aparadores: Se desarrollaron durante el S.XV. Aparador con puertas, de forma rectangular, apoyado en patas.
GOTICO TARDIO: -Banco con costeros, -Sillas con respaldo -Sillones con asientos de caja -Alhacena: armario para la comida, puertas caladas para permitir la ventilación. -Cama exenta
RENACIMIENTO: S.XV-FLORENCIA SE EXTIENTE POR TODA EUROPA (PARTICULARIDADES) RASGOS: -HUMANISMO antropocentrismo individualismo, racionalismo, separación cristianismolaicismo, clasicismo. -NATURALISMO -POLÍTICA: monarquía autoritaria, Estados unificados modernos. -ECONOMÍA: crecimiento urbano, comercio, avances agricultura. -VUELTA A LA ANTIGÜEDAD -INVENCIÓN IMPRENTA. -DESARROLLO CIENTIFICOTÉCNICO. -MECENAS, CONSIDERACIÓN DEL ARTÍSTA, YA NO SON ANONIMAS. -VISIÓN UNITARIA, NUEVO CONCEPTO DE BELLEZA, FORMACIÓN CIENTÍFICA DEL ARTISTA. IMPORTANCIA DE LA PERSPECTIVA.
ARQUITECTURA: -Formación científica y estudios sobre la antigüedad. Principios arquitectura clásica. Estudio racional y matemático. Equilibrio. Antropocentrismo. -Elementos: *muro, *ordenes: toscano, dórico, jónico, corintio, compuesto. Más esbeltos. Colosal. Fuste liso o abalaustrado. Pilastra. *Arco de ½ punto, *cubiertas abovedadas y adinteladas. Cañón con casetones, arista, linternas. *Decoración: flores, guirnaldas, medallones, bucraneros grotescos. *Color: blanco, gris (contraste, ritmo). -Edificios: Templo, palacio, villa, biblioteca. ESCULTURA: -interés propio. Cristiana (+ a lo bello), mitológicos, + libertad en los temas. Interés por el hombre. Naturalismo (idealizado). Preocupación por la expresividad. Ideal humano. Perspectiva en los relieves. Material: mármol, alabastro, bronce, madera (España). Relieve y escultura exenta. ITALIA: -QUATTROCENTO: FLORENCIA. S.XV -CINQUECENTO: ROMA.S.XVI -MANIERISMO: 2ª ½ S.XVI RESTO EUROPA: F. S.XV-S.XVI. ESPAÑA: F. S.XV. FRAN AUGE E INFLUENCIA ITALIANA. -Funcionalidad y sentido práctico. -Gótico tardío: medieval. Escaso, ligero, transportable y plegable o muy pesado para q no lo puedan robar. Elementos occidentales-orientales. Decoración gótica: pergamino plegado. -Mudejar: estructura medieval con decoración superpuesta. Temas origen musulmán: abstractas y geométricas (horror al vacío): taracea o marquetería, talla directa, molduraciones superpuestas. -Plateresco-1º 1/3 S.XVI. Muy decorativo: trabajo plateros y orfebres: hornacinas, bustos de perfil, medallones, balaustres…vegetación, roleos, fuentes, animales…Salamanca. Estructura medieval.
-Estilo Cisneros (Pedro platerescos+mudejares
Gumiel):
-Taraceas, marqueterías, tallas, relieves, molduras. -Pinturas. -Temas: clásicos, arquitectura.
ITALIA -Cassone: el mueble más elaborado y prestigioso. Arcón de boda, símbolo de status (heredado del arca medieval). S.XV: paralelepípedo simple, paneles laterales pintados por artistas. Tb taraceados y con marquetería. S.XVI: madera tallada, sin pintar. Algunos imitaban sarcófagos romanos, abundan molduras, cornisas, tallas en relieve…
-Cassapanca o “cajabanco”: como un cassone al q se le añade respaldo y brazos. Asiento-arcón. Antecesor del sofá. -Credencia: ligado al comedor. Paralelepípedo simple, ancho y hondo. Con portezuelas y cajones delante. Para guardar víveres y la vajilla. S.XV: sobria y macizas. S.XVI: ricas decoraciones en relieve y talla, molduraciones de tipo clásico, arquitectónico. -Comodas: se difunden SS.XVI/XVII. Evolución de la parte inferior del armario. Simple paralelepípedo con 3 o 4 cuerpos superpuestos. En las más ricas relieves en laterales y frontis. Inspiración clásica. Algunas de gran complejidad. -Armarios: del latín “armarium”=sitio para guardar las armas. Antes eran empotrados con estantes en la pared. 2 cuerpos superpuestos, separados por una banda de cajones. Decoración: ordenes clásicos superpuestos. -Mesas: sigue la mesa medieval amplia, desmontable, simple, y trasladable. S.XVI: mesa monumental, fija, prevista para grandes ocasiones. Soportes: esculturas con tallas en forma de ánfora, cariátides, copas, esfinges…terminadas en g arras de león. -Asientos: *forma de “X” modelo “savonarola”: barrotes en forma de S, cruzados, se cierran con movimiento de tijera. *De estructura cuadrada: más riqueza decorativa: tallas y relieve *(sgabello).* “Fraileras”: sillas de brazos, rígidas de respaldo alto y
vertical con montantes rectilíneos y asiento de base cuadrada. Primeros asientos acolchados, precursores de las sillas y sillones barrocos. -Camas: dormitorio como habitación independiente y destinación fija. Armazón dimensiones y formas monumentales, estructura arquitectónica. Dosel medieval decorativo. S.XVI: columnas torneadas, rematadas por florones, jarrones, trofeos…cabeceros
tallados, pies en formas de bulbo o cebolla, de forma arquitectónica. FRANCIA: *Silla Caquetoire: conversación femenina. *Dressoir o aparador
-MADERAS: pino, nogal, roble, castaño, álamo, pera, olivo, fresno, boj, limoncillo. Cedro, caoba, palisandro, ébano.
-TARACEA: origen oriental: *Embutido sobre macizo= trigo. + Antigua. Incrustando piezas de diferentes materiales (hueso, madera, nácar…) en
-OTROS: cuero (decoración, cordobanes, guadamecíes…), tejidos
(terciopelo), chapas de plata, hierro bronce y hueso.
E SP A A : -Arcas, cofres, baúles: los + importantes. Arca-armario, arca-mesa, arca-escritorio.son híbridos, tratando de adaptarse.
“pinyonet”, grano de arroz y
entalles aplicados en la madera maciza. *En bloque o “de Granada”: encolar entre si un número de listoncillos de sección y material determinados por el dibujo a realizar, después se corta en sección y se pegan en el mueble, formando un mosaico de diseño geométrico y repetitivo. *Pictórica: recortado por separado de cada pieza para componer un mosaico, con métodos de chapeado se superponen, ocultando el lecho, a la superficie a decorar. -TALLAS: *Directa: Castilla. Temas naturalistas y paganos. *Aplicada: Cataluña. Sobre paneles de boj, tallados en bisel, aplicados sobre fondos de cuero, tejido o papel. -TORNEADO: balaustradas y columnillas. -Dorados y policromías. -Decoraciones metálicas (hierro, bronce) sobre tela. -Calados. -Cordobanes, guadamecíes
-Escritorios = “contador”, papelera, arquimesa, bargueño (S.XIX). Auge S.XVI. Mejor define el mobiliario español. Su nombre es pq sirve para escribir y guardar los mimos. Origen español? Arca o arqueta q se le añaden gavetas y puertecillas. Puerta abatible, asas laterales. Decoración: tracerías tipo “pinyonet,”, relieves y tallas superpuestas (motivos arquitectónicos y figurativos). Arabescos y grutescos Suelen ir en “bufet” mesa de pared, larga y estrecha con patas unidas por tiradores de hierro forjado o “fiadores”.Materiales: nogal macido. -Sillas: *Caderas: plegables. Materiales: maderas resistentes (roble y fresno). Llevan asiento y respaldo “al aire” (cuero visto y telas resistentes) sin henchido. Decoración: taracea en bloque, temas hispanomusulmanes (Granada y Toledo) y talla directa con temas vegetales y garras (castellano). *de brazos o “frailero”: hasta el S.XVIII. Gran éxito en Europa. Creo modelo propio. Desmontable o plegable. Nogal, respaldo de cuero o tejido dispuesto “al aire”, salvo en la Corte q suele ir acolchado. Los respaldos de tapicería “a madera vista”. Fraileros catalanes: 2 filas de clavos. Decoración: bolas torneadas en los remates de la espalda o inicio de volutas en brazos tb. Los de estrías en su frente, último 1/3 S.XVI. Chambrana la parte más decorada (dibujos y tallas variadas). -Mesas: grueso tablero de nogal, patas torneadas inclinadas, unidas entre sí por tiradores de hierro o fiadores. Tableros de 5/6cm. *Muy útil (gran difusión) *Fácilmente desmontables (bisagras o tirantes y tablero móvil) *”De refectorio”: tablero de nogal, estrecho y largo. Apoyos centrales. Faldón de cajones. *”Bufete”: mesa de pared, larga y estrecha, con patas unidas por tiradores de hierro forjado o “fiadores”. *Mesas vestidas. -Armarios: *2 grandes puertas. * “Cuarterones”, taraceas, paneles de pergamino.
*Cornisa amplia, inspiración arquitectónica. *Zócalo apoyado sobre garras.
BARROCO SURGE: Italia CRONOLOGÍA: 1.630 CARACTERÍSTICAS: -Efectos claroscuros. -Estructuras abiertas -Profundidad y perspectivas aéreas. -Sensación. -Expresión desequilibrada. -Admite elementos clásicos -Consolas -Escritorios ARQUITECTURA: -Curvas, elipses, parábolas, hipérbolas, hélices. -Columnas: se ciñe con fajas: salomónicas. -Frontones: curvos y mixtilíneos. -Muros curvos. -Plantas: elípticas, circulares y mixtas. -Decoración: recargada, matemática y simétrica. arte teatral, efectos escenográficos, estucos y dorados
ITALIA: -Mismas pautas que el resto de países. Mismas tipologías. -Repetición de modelos franceses e ingleses -Molduraciones que persistirán en el siglo siguiente. E SP A A : Desprecio del arte manual. Presencia de elementos foráneos. Influencia religiosa (Contrarreforma). -La mediocridad constructiva (ladrillo, madera y yeso) se intenta compensar con la exuberancia decorativa (colgaduras, brocados, alfombras y muebles muy ricos) -Barroco-plateresco; Churrigueresco
-MADERAS: sobre todo nogal.
-LACADOS -CHAPEADOS (panel curvo…) -TEMATICA: arquitectura barroca.
-MADERAS: pino (estructura y armazón), maderas exóticas; ébano (chapeado)
-LACADOS -CHAPEADOS (panel curvo…) -TEMATICA: arquitectura barroca.
-FELIPE III (1.598-1.612): Barroco desornamentado: *Influencia del Escorial (renacentista italiano), *Gran esplendor de la ebanistería (Francia e Italia), *aspecto oscuro *formas simples y cúbicas, *decoración arquitectónica
(chapado en ébano), hueso, marfil y plata
-Escaparate: novedad. Pequeña vitrina colocada sobre mesita, que sirve para exponer objetos. -Escritorio: sigue siendo el más representativo. De ébano, concha, bronce, plata, pinturas…los de *centro de la península son austeros, en nogal y con pocos hierros en el exterior de la caja. En el frente los cajones y gavetas se reparten en registros horizontales, sin que haya ningún tipo de adorno o elemento central que sirva de eje vertical en la composición. Sensación de fragmentación e infinitud, que recuerda lo islámico. Decoración: no abusa del dorado, dominan los arquillos de medio punto. Los *salmantinos poseen gran cantidad de herrajes y placas de hierro caladas (león simplificado), a veces doradas y puestas sobre terciopelo. El frente de gavetas es más rico y si existe una puerta central destacada, se multiplican las columnillas, se suelen embutir en la superficie, plaquetas de hierro pintadas. -Mesas: sigue modelo de bufete del S.XVI, con fiadores de hierro y patas recortadas o torneadas. A veces travesaños perimetrales y cajones: mesas de refectorio: piezas pesadas decoradas con tallas en los cajones y mucho vuelo en los costados.
-FELIPE IV (1.621-1665): tendencia al casticismo que se mezcla con la ostentación tradicional española. -CARLOSII (1.663-1700): *se sigue combinando las tradicionales influencias italianas y flamencas. Al final al churrigueresco. *prima la profundidad y el claroscuro, formas más movidas y protuberantes: muebles tallados inspirados en retablos, formas vegetales, altorrelieves, estucados y estofados o dorados. FRANCIA: -Época de incertidumbre y crisis (G. 30 años). -Intercambio y cruzamientos de influencias externas. -+tipologías -novedades técnicas: nacimiento de la ebanistería -Se inicia con Enrique IV. Cambia París. -ESTILO LUIS XIII: 1ª ½ S. XVII. Transición formas y gustos renacentistas (líneas rectas, quebradas, sobriedad en la decoración, maderas torneadas)
-Escritorios: cada vez más grandes y decorados con materiales muy ricos: son “de muestra”, carey, bronce, dorados, repitiendo formas arquitectónicas como pequeños edificios. -Bufetes: siguiendo su estructura tradicional, aparecen con patas mas curvas sobre todo la “pata de lira”. Los fiadores también se complican en sus labores de forja. -Sillas: de brazos: modelos tradicionales; ricamente decoradas: gran profusión de talla y de proporciones mas grandes. Los brazos se ensanchan, los respaldos más altos y se rematan con talla, asientos henchidos y tapizados de cueros o con ricas telas. Las patas siguen siendo torneadas o de pala de lira.
Materiales muy ricos: ébano, carey, marfil, hueso, bronce, plata y oro.
-MADERAS: exóticas; ébano, caoba, amaranto, jacaranda, palo rosa, palo
-Clavos gruesos cabeza de latón,
con
-CHAPEADO
(PLACAGE).
(panel curvo…)
-LACADOS
violeta…frutales
(+baratas); peral (teñida de negro para imitar el ébano), nogal. -OTROS: telas (terciopelo), nácar, marfil, piedras duras, bronce, plata…
-Escritorios: en las formas externas no hay variaciones. De lujo: de ébano, palosanto, carey y marfil. *De muestra: carecen de tapa que oculte la cajonería y su esquema. Decoración motivos arquitectónicos y geométricos. *De caja de nogal: macizo, ensambles de cola de milano, tapa frontal abatible, con escudo de cerradura y 2 cerrojillos de hierro. Decoración arquitectónica. Empezándose a ver pequeñas columnitas de hueso torneados. -Asientos: sigue el sillón “frailero o “frailuno” en esta época se le llama “silla de brazos ”: nogal, asiento de cuero o terciopelo dispuesto al aire. Suele llevar lengüetas, flecos y clavazón. Muchas son desmontables. Los brazos pueden ser curvos o rectos. El remate delantero suele ser una voluta simplificada o se recorta en forma de ménsula.
-MARQUETERÍA -INCRUSTACIONES DE NACAR, MARFIL, PIEDRAS DURAS -APLICACIONES: metálicas de bronce o plata -TELAS: brocados -TEMAS: arquitectura barroca, chinescos, putti, flores, hojas, ninfas, s átiros…
-Cabinet: Mueble símbolo del S.XVII francés. Forma de paralepipedo cerrado, 2 puertas decoradas, apoyado sobre columnas, numerosos cajones internos y externos (layettes). Influenciado por las arquimesas alemanas, flamencas y españolas, favorecida por el declive del arcón renacentista. Decoración: geométrica simple (primeros), complejidad esculpida. -Commode: Más flexible y útil. En declive del Ca binet a F. S.XVII. -Asientos: *fauteuil (sillón): de gran variedad; trono, gran tamaño y ricamente decorado, tabouret o banqueta sin brazos. Sin brazos, respaldo bajo, rígido y líneas sobrias. Al principio de maderas vista, patas y chambranas torneadas. Las telas se fijaban con gruesos clavos a la vista, con cabeza de latón. Al principio simplicidad de líneas, después redondeo de formas (brazos, respaldo), asiento más ancho, respaldo más alto y decoración de tallas y predominando las telas, mas mullido. *sillas: evolución paralela al anterior. -Camas: no cambian respecto a su estructura pero si respecto a su decoración. Monumental, columnas al principio torneadas, y dosel. Las telas que terminan por cubrir toda la estructura. Cama baldaquino que con Luis XIV se desborda de brocados, terciopelos y revestimientos lujosos. -Mesas: importantes variaciones. Al principio: simples planchas de madera, de forma rectangular, sin decoración y con armadura muy sencilla, de madera torneada, pies esferoidales unidos por travesaños. Las patas cada vez más escultóricas, marquetería…
mesas plegables y auxiliares. -Bureau: superficie horizontal para escribir, 2 series de cajones superpuestos debajo (derecha e izquierda), se apoya en cortas patas (de 8), en el centro hay un hueco para las rodillas. Al principio más austero, después apliques antropomorfos de bronce dorados. Decoración en marquetería. Desaparece en el S. XVIII por la cómoda. -Armario: + élite. Muchas tipologías. Al principio parecidos a los renacentistas. Luis XIII: cuerpo inferior más esbelto, evolución a 2 puertas, + vertical, decoración geométricas. Luis XIV: formas curvas, arquitectónicas quebradas, +marquetería maderas exóticas,
-ESTILO LUIS XIV: (1.661-1.715). Formas curvas, sinuosas y riqueza decorativa. Gusto chinesco.
taraceas metálicas, aplicaciones de bro nce, dorados…+pieza de sala que funcional.
INGLATERRA: -Surgirán tipologías que se seguirán produciendo hasta nuestros días. Estilo propio y determinante en la historia del mueble. -WILLIAM AD MARY-ESTILO REINA ANA -INFLUENCIA ORIENTAL ESTILO SOBRIO Y ELEGANTE. DE LINEAS MÁS SIMPLES. -ESTILO GUILLERMO Y MARIA: fuerte influencia holandesa. *soportes de mesas y muebles de asientos abalaustrados y en espiral. Torneado en trompeta, de copa invertida y campana.
-LACADOS -CHAPEADOS (panel curvo…)
FRANCIA S. XVIII: -DEL BARROCO NEOCLACISIMO. *LUIS XIV: BARROCO.
AL
1661/1700:
*FELIPE DE ORLEANS: 1715/1723: REGENCIA. *LUIS XV: ROCOCO.
1723/1770:
*TRANSICIÓN: 1760/1770. *LUIS XVI: NEOCLASICO.
1774/1791:
RASGOS: -Francia centro neurálgico -La estampilla -Fabrica Gobelinos (1662). -Importación de muebles y maderas exóticas: ébano= ebanistas. -Panel enchapado. -Paneles curvos. -Barnizado -Chapeados -Enchapado de ostra -Nudos -Enchapado de bandas de colores. -Marquetería -Influencia India: caña, decoración, lacas -Otros muebles + habitaciones -Dormitorio
-LUIS XIV: BARROCO. *Bases movidas y esculpidas, macizo y pesado. *Influencia de las artes industriales que exportan fuera. -Nivel artístico ejemplar: Versalles (Charles Le Brun) *Fabrica Gobelinos (1662): -Artes decorativas estilo francés Le Brun. Motivos franceses, instrumentos musicales, singeres (monos), mobiliario de Versalles. Metodo para realizar grandes planchas de vidrio (Galeria de los espejos-Versalles). *Jean Berain *Andre charles Boulle *Jean Le Pautre: grutescos. *Se libera de la rigidez arquitectónica y adopta perfiles sinuosos. -FELIPE DE ORLEANS: REGENCIA. *Estilo más intimo, reservado, confortable y tolerante. *Aparecen nuevas estancias: biblioteca, salón de fumar, comedor…
*Mobiliario era móvil y las habitaciones podían cambiar de función. *Simetría *Formas todavía pesadas y recias. *Aparición de la pata cabriolé *Todavía hay chambranas *Travesaños en X con florones o urnas. *Tiradores en forma de cordón. *Charles Cressent y Gilles-Marie Oppenord: iniciaron el cambio de estilo. -LUIS XV: ROCOCO. *Hacia 1730 se elimina la línea recta. *la dimensión del mueble se reduce. *Asimetría y movimiento. *Sigue el gusto por lo chinesco *Colores palidos y frescos *Espejos *Pata cabriole: pie de tirabuzón o enroscado *Calzadores o sabots en los pies *Bernard Van Riesenburg *Jean Francois Oeben
-TRANSICIÓN: 1760/1770. *Reacción contra el Rococo *Líneas rectas (pilares, cuerpos), curvas (patas) *Más sobriedad en lo decorativo *Vuelven las formas clásicas (líneas rectas, simetría, capiteles, acanto, grecas, palmetas) *Se adaptaron las tipologías de muebles *Marquesa de Pompadour. -LUIS XVI: NEOCLASICO. *Gran interés por el arte griego y romano . *Simetría ornamental *El color blanco *Estructuras simples y lineales. *Desaparición total de las curvas, austeridad, domina el ángulo recto y la verticalidad. Se utiliza el arco y el círculo. *Dimensiones más reducidas *La técnica del mueble es perfecta. *George Jacob, *Jean Henri Riesener,
-Materiales suntuosos: *chapeados y marqueterías de maderas preciosas. *También: haya, roble y nogal. *Piedras duras, nácar, cuerno, metal (bronce y plata maciza).
*Se mantiene la arquitectónica del motivos antiguos estucos, esfinges,
-Madera más utilizada; nogal, en algunas zonas el roble; se inicia el uso de caoba, haya, cerezo y peral. -Chapeados en palo rosa, o amaranto. -Abundan bronces (chutes).
*Aparición de la rocalla. *Chapeados en formas geométricas, espigas, plumeados o espiga de pescado (frisage) *Motivos: losange (rombos), Chutes (cascada vegetal de bronce), Españoletes (cabezas femeninas), cartelas, conchas o veneras -Dorados, bronces, policromía y marquetería.
-Maderas: nogal, tulipo, palisandro, palo rosa, violeta, amaranto, acebo, arce, cerezo, jacaranda, sicomoro, limoncillo, coral.
-Marquetería pictórica, tostada o teñida (pajaros, flor-influencia holandesa- frutas, volutas, paisajes, cintas, instrumentos musicales, singeres, accesorios de jardinería). -Talla y bronce dorado cincelado (cordoncillos, naturaleza, volutas, rocalla, veneras…) -Barniz Martin: imitación laca oriental
-Mármol, porcelana de Sevres
-Maderas: haya, nogal, castaño, caoba (1770). Chapas: sapelli, palma de caoba, palos (rosa, violeta…),
amaranto,
satín, limoncillo. -Bronces, mármoles, porcelana, rejilla, acero, piedra dura
estructura S. XVII: (corazas, caballos
alados, grifos, liras…), con
otros símbolos de Francia (coronas, cetros, flores de lis enmarcadas por palmas, conchas, coronas de laurel), elementos renacentistas (balaustres, bustos, medallones y pilastras) y chinescos.
-Dado de empalme: rectangular o cuadrado, con una roseta en su interior, punto de unión entre soporte y el faldón. -Dado de empalme en cada pata -Ensambles a caja y espiga, lengüeta y cola de milano, ensambles mixtos de inglete y espiga, aprovechando las líneas decorativas para disimular juntas.
-Tallas mas planas -chapeados de caoba -Marquetería de flores agrupadas en jarrones o búcaros con lazadas, guirnaldas, festones, grecas, óvalos, losanges, trofeos, garra -Desaparece la rocalla -Motivos: losanges, clásicos (columnas…), instrumentos musicales, singeres -Porcelana de Sevres, piedra dura, acero, bronces, imitación a placas de jaspe, dorado, lacas. -Tallas delicadas de palma y acanto, ovas, rosetas, pilastras, capiteles, cabezas y garras de león, quimeras y genios,
GENERAL -ASIENTOS: *-Uso de sillas: dictado de etiquetas, tapizados, asientos amplios y bajos, respaldo alto y brazos curvos. MOBILIARIO DE PROVINCIAS: solidas maderas, sin chapar. Anónimas. (1650-1850) -ARMOIRE: armario para guardar la ropa -BONNETIERE: armario en versión reducida, para sombreros. -BUFF-BAS: armario a la altura de la cintura. Se usaba como aparador. -BUFF-VAISSELIER O DRESSOIR: aparador con estanterías en la parte de arriba -BUFFET-A-DEUX-CORPS: aparador con armario arriba. -COFRE: arca con tapa. -COMMODE: arcón de cajones. -LIT CLOS: cama-armario. -PANETIERE: pequeño armario para la despensa, normalmente fijado a la pared. -SIEGES: silla, asientos de Madera o enea.
-COMODA: uno de los muebles más representativos del S.XVIII. Bronces. -BUREAU PLAT: mesa de despacho o escritorio. La populariza Cressent (espanyoletes y tiradores de cordón a veces) -CONSOLAS Y MESAS RECTANGULARES -ASIENTOS: con respaldos rectos, asientos más bajos, patas cabriole, pies en forma de tirabuzón rematados con un dado o taco, travesaños en forma de X, los brazos se acortan (vestidos de las damas), partes talladas.
-ASIENTOS: *SILLAS: las no sujetas a la pared eran menos elaboradas, con líneas rectas, elegantes y con mas ligereza. *fauteuil *en cabriolet, *bergere, *voltaire,*fauteuil a coiffer, bergere voyeuse, *voyelle, *marquise, *chaise longe, *ottomanes, *lit a la turque, *paphose, *sultana, *a la reina, *en cabriolet -PANTALLAS DE CHIMENEAS Y BIOMBOS: para evitar corrientes y chispas. A juego con asientos y camas. -CAMAS: *con dosel o *a la polonesa, con un lado contra la pared. -COMODAS: formas sinuosas, mármoles en los sobres. *”a bantaux” con dos puertas que encierran cajones. *COMODAESCRITORIO: menos sinuosa y esbelta, tablero superior inclinado abatible. -TREMOS: grandes espejos entre ventanas. -TRUMEAU: cuerpo superior en buros, con puertas. Movimiento ondulante en el copete. Pueden llevar pinturas o espejos. -RINCONERAS: en parejas. -MESAS: * DE JUEGO (según nº de jugadores, tableros con diferentes formas ), AUXILIARES (variedad de tipologías) -TOCADOR-ESCRITORIO (BONHEUR DU JOUR): -BUREAU: *EN FORMA DE LOMO DE ASNO: para colocar en el centro, *EN PENTE. -COMODAS: cuerpos rectilíneos y patas cabriole. Frisos con decoración en grecas (bronce o en marquetería), molduras de poco relieve, acanaladuras, bronces dorados, bordes de los cajones muy marcados. Tiradores y bocallaves en bronce dorado, de pequeño tamaño. En forma de medallones con lazadas, cintas, óvalos. Tiradores en forma de anillas. -ASIENTOS: los brazos se simplifican. Respaldos en formas ovales o redondeadas. Se van enderezando las patas.
-SILLAS: forma ovales o de medallón, rectilíneos y planos (a la reina) o curvados en “S”. Pequeña talla de coronas florales y dos ramitas atadas con cintas o solo la cinta en el centro del travesaño superior. Patas: anteriores: ahusadas, torneadas, espiral, en estipite, lisas o acanaladas, traseras: rectas. Pies en esfera, espiral o dedal. Colores claros. Dorados. El acolch ado es más alto. -CAMAS: maderas a la vista, tapicerías y acolchados en cabecero y piecero. Columnas acanaladas, copetes rectos, edredones, pintadas y doradas, amapolas decorativas. -MESAS: rectangulares y redondas. Soportes rectos. Las mas ricas lacadas y doradas. MESITAS (de juego, con mecanismos o tablero abatible: “bonheur -du- jour”, mesas de trabajo, gueridon), CONSOLAS (cajón bajo la encimera, pueden llevar una repisa entre las patas, éxito las circulares), COMEDOR (caoba, influencia inglesa, redondas u ovales, centro de la sala). -COMODAS:*”a la vanteaux”, con puertas que ocultan cajones, *”a encoignures”, con rinconeras a los lados, *Demi-commode, pequeña y estrecha, *en console, alta y con un cajón. CREDENCIAS, con encimera de mármol, cajón ornamentado diferente a las puertas, limitadas por pilastras, de media luna, costados redondeados (puertas o repisas).
-INGLATERRA S.XVIII. *REINA ANA: 1702/14/20 -TRANSICIÓN *GEORGIANO -JORGE I: 1714/27 NEOPALLADIANO: 1720/30KENT -JORGE II: 1727/60: ROCOCO - CHIPPENDALE -JORGE III: 1760/1820: NEOCLASICO. *Academias. Roma y Nápoles centros artísticos. Inspiración clásica y renacentista. Surge como reacción a la profusión y recargamiento del Rococó. *CHIPPENDALE *ADAM *HEPPLEWHITE *SHERATON
*Siglo del esplendor del mueble ingles. *Evolución del mobiliario por: -Presencia de algunos arquitectos de renombre. -Existencia de mecenas. -Eficiente comercio de mueble (difusión de libros de muestras) *El mobiliario nombre del diseñador y no del monarca. *Escasez de nogal: caoba *Chapear en nogal: roble y pino *Para mobiliario dorado o laqueado: haya, abeto, cedro y peral. *No todos los ebanistas firmaban los muebles: muchos anónimos.
*REINA ANA: 1702/14/20 -TRANSICIÓN -La reina tuvo escasa influencia en el estilo que lleva su nombre. -Fue el desarrollo de la clase media el que impuso las tendencias en la vida social y las artes. -Gran parte de las técnicas, decoraciones y materiales derivan de los modelos precedentes. -Estilo sobrio, puro y elegante, con líneas rectas y sin apenas molduras. Sencillo, proporcionado, poco ornamentado y de líneas básicas. -Surge un mobiliario típicamente inglés a partir del cual se desarrolla el estilo georgiano.
MADERAS: roble (piezas rusticas/interiores de cajones), nogal (todo tipo de piezas)
-JORGE I: 1714/27 NEOPALLADIANO: 1720/30-renacimiento de estilos clásicos. KENT: mezcla motivos renacentistas y barrocos. Dotaba a sus piezas de extravagancia, carácter barroco. -JORGE II: 1727/60: ROCOCO – Rococó francés + gótico + chino ’40: + a la francesa. *Estilo pasajero. *Rocalla, líneas sinuosas, movimiento, pata cabriolé, pie de voluta. No suelen llevar mármol, bronces más discretos. Mismas tipologías *Neogótico: arcos ojivales, formas lobuladas,
-MADERAS: nogal, caoba -Otros: mármol
pináculos, tracerías…
*Chino:
dragones,
pagodas,
-MADERAS: Caoba
-Lacado: aplicación de barniz transparente o coloreado a objetos de madera u otros materiales, con o sin decoración. En el S.XVIII se adopto el término “japaning”. Paisajes, figurillas, arboles, vallados, montes coronados de nubes, pájaros de fábula, pagodas, transformados al gusto europeo. Pino, abeto, roble y peral. Negro rojo, amarillo, verde, marrón y azul. Giles Grendey: escarlata, tb nogal y caoba. Exportación a España y Portugal. -Talla refinada -Chapeado nogal y raíz nogal, formas de algas o conchas de ostras. -Pan de oro -Tallas más sofisticadas -Pan de oro -Veneras, acantos, putti, animales fantásticos, delfines, águilas con alas extendidas, mascaras, festones y molduras. -Talla: rocalla, volutas, motivos florales, asimetría…
-BUREAU TRUMEAU O CABINET: 3 funciones: estanterías escritorio y cómoda. Parte superior con una o dos puertas con espejo o de madera. Normalmente lleva un par de tablillas porta velas extraíbles bajo el espejo. Coronamientos en bóveda o formas quebradas. En el cuerpo inferior y bajo la tapa abatible del escritorio se encuentra un falso cajón con dos guías. En el siguiente periodo desaparecerá y dará paso a otro cajón. Bocallaves: escudo. Tiradores: asa, anilla, y escudo. Típico ingles: disminución de cajones. Pies: bulbo, zócalo recortado con pie de ménsula. -ASIENTO: Patas cabriolé y sección cuadrada. Travesaños en forma de X y H torneados o curvados. Respaldos altos, iran ensanchando, adaptándose a la forma de la espalda, formado por dos montantes laterales y uno central “splat” o pala central oc n formas rectas o curvas (violín, lira, copa). En ocasiones reposabrazos en forma de cayado. Tapizados de galleta. Rejilla. Rodillas exageradas y lisas o con talla en forma de cordoncillo y concha central (bajorrelieve). La concha puede aparecer en el copete. Pies de rodete, p ala de golf “pad food” o almohadilla. Existe la garra sobre bola. Nogal, haya (lacas). Toques dorados. -ESCRITORIOS: *Kneehole desk: escritorios con cajones laterales y hueco para las piernas. Acabados con puertas en el fondo (alacena) o al vacio “pedestal desk”. Se populariza en el siguiente periodo.
-ASIENTOS: Evolución del estilo Reina Ana; se acortan y ensanchan respaldos y asientos. Formas más sinuosas. Tallas más profusas en copete y rodilla, ampliando temática: veneras, cabeza de león, sátiros, volutas y hojas de acanto. Patas cabriolé acabadas con pie de garra de dragón sobre bola o pájaro. Caoba parcialmente dorada. -ESCRITORIOS: desaparición de las patas de bulbo: zócalo y ménsula. Aparición del cajón donde se ubica el falsete en el periodo Reina Ana. *Kneehole desk. *Cómodas de soltero. *Ches ton Chest. -COMODAS: acompañadas de espejos. Soportes: delfines entrelazados y águilas con alas extendidas. -MESITAS DE TE: ’30. Tablero circular, tres patas. Tablero abatible. Utilizadas como pantalla de chimeneas. Fáciles de guardar. Las más grandes podían ser de hasta 8 comensales.
celosías,
pájaros, bambú… imitación laca oriental.
*CHIPPENDALE
-JORGE III: 1760/1820: NEOCLASICO. “LATE GEORGIAN”. *CHIPPENDALE: su estilo se extendió al resto de Europa y América. Primer estilo que se conoce bajo el nombre dl artista. De calidad, con carácter ecléctico. Caoba. Abundante talla. *ADAM: Motivos: colgaduras con flores y hojas, pateras, abanicos, rosetas, copas, urnas, pliegues, cintas, acanaladuras y hojas de acanto. *HEPPLEWHITE: diseñador y ebanista. Influenciado por estilo Luis XV, XVI y Adam. Introduce líneas suaves y onduladas. Propone muebles lacados, tallados y pintados. Piezas fuertes, sencillas y racionales, con líneas puras y elegantes. Predilección por las patas rectas. Patas expansionadas. *SHERATON: trabajo de ebanista para otros talleres. Recibe influencia de Adam y del neoclasicismo francés. Muchos de sus muebles son multiusos, compleja subdivisión interna, aspecto sencillo y tradicional (mecanismos). Innovación: mesas tambor, Carlton house desk. Emblema de ebanistería inglesa.
-MADERAS: palisandro, palo rosa, álamo amarillo, sicómoro, ébano, peral, caoba, tulipo, haya, satín, zapote, caoba, limoncillo,
-Tallas -Torneados -Marquetería -Lacas con tonos pálidos:
tuya, palosanto…
-Policromías, pan de oro. -Bronces discretos -Motivos de inspiración clásica.
-Otros: rejilla, bronces, porcelana
blanco, beis, pastel y negro…
-ASIENTO: con respaldos ovales, cuadrados, de escudo, corazón, ovales entrelazados. Todos calados. *CHIPPENDALE: inspiración holandesa, francesa, gótico y a la oriental con patas rectas con tallas caladas a imitación de las celosías orientales. *HEPPLEWHITE: adorno en respaldo: espiga de trigo, tres ovalos entrelazados y tres plumas talladas en el centro. Respaldo en forma de escudo y el ovalado, corazón y arco. *SHERATON: pronunciada inclinación hacia el respaldo, respaldos cuadrados o rectangulares, bajos, patas torneadas. -COMODAS Y CONSOLAS: *ADAM: semiovales o de media luna = bowfront, con marqueterías policromadas y pequeñas aplicaciones de bronce dorado. -APARADORES: *ADAM: sideboards, inspirados en los altares romanos. -LIBRERÍAS: con finas celosías enmarcando los cristales. Formados por dos cuerpos; el superior acristalado y el inferior con cajones y/o puertas. -FRESQUERAS: para las botellas, se podían colocar bajo las mesas de pared. Con formas ovales y prismáticas. Revestidas de cinc para mantener el hielo. -MESAS DE JUEGO, AUXILIARES Y DE COMEDOR: * SHERATON: Grandes mesas de comedor con sofisticados mecanismos para alargar tablero. -SOFAS: *HEPPLEWHITE: respaldos en serpentina, brazos en voluta
-ITALIA S.XVIII “PEQUEÑO BARROCO” -CARACTERÍSTICAS: *Retraso con respecto al francés. Apogeo a mediados de siglo. *Variedad de estilos según regiones (tradiciones locales, artistas…).
*Francia es el punto de referencia de Europa. *Surgen los parques italianos “cassini”
con
GENERAL *Trampantojos de mármol, piedras, maderas, colgaduras, lacas… “alla povera ”: collage barnizado de papeles estampados. La “scagliola”: estuco compuesto de cal, yeso y polvo de mármol y arena mezclados con agua, cola y pigmentos. *Maderas exóticas. *Influencia del mueble francés e ingles. *Laca de imitación. *Líneas más exageradas y teatrales.
*MADERAS: roble. Maderas exóticas en marquetería: ébano. *OTROS: nácar, carey, marfil. Tapicería, rejilla. Mármol. Bronce dorado.
*Marquetería *Policromías *Lacados *Scagliola *Pastiglia: estuco modelado en relieve, pintado o dorado. *Asimetría, rocalla, repertorio floral y vegetal, paisajes, estatuas, cartelas. Trampantojos. *Patas cabriolé acabadas en tirabuzón o pezuña.
-PIAMONTE/TURÍN: *Influencia francesa *Pietro Piffetti, Prinotto. *Muebles creativos y habilidad técnica. *Aligeración del estilo barroco.
*MADERAS: ébano, raíz de nogal, palisandro *OTROS: nácar, marfil y carey (taraceas y marqueterías), bronce cincelado.
*Escenas de caza, paisajes y figuras danzantes
-GENOVA/LIGURIA: *Gusto por lo francés.
*MADERAS: exóticas: palo rosa, violeta, palisandro y nogal de la India. *OTROS: mármol de España, verde de Valpocevera, verde de los Alpes.
-VENETO *Influencia: francesa, inglesa y holandesa. *Muy creativo *Venecia muy conocida por sus espejos. *Pequeñas dimensiones *Los artesanos se especializan en abaratar costes y ahorrar tiempo.
*MADERAS: nogal cirmolo (conífera).
-NAPOLES *Faldones prominentes.
*MADERAS: (chapeados).
-LOMBARDÍA *Contrastes cromáticos en decoración:
*MADERAS: nogal (chapeados), ébano o peral ebonizado.
pequeños
pabellones de decoración coqueta y minuciosa. *Destaca la región de Veneto por su creatividad.
molduras…
* ARTE POVERA”
POVERA: “LACA imitación laca
oriental. Pequeñas estampas coloreadas de papel fino y blando, se recortaban y pegaban sobre la superficie enyesada y pintada, coloreándolas y protegiéndolas con resina. *Temas: venecianos; escenas campestres, motivos florales delicados, ramajes, todos tomados de las paredes de los salones. Venera, rocalla, onda. exóticas
*Cartelas de marquetería. *Influencia Austro-alemana *Giuseppe Maggliolini: sobria y rectilínea. Marquetería. Escenas neoclásicas. Copia y reproduce modelos de Luis XVI. -ROMA/EMILIA/ESTADOS PONTIFICIOS: *Caracteres más barrocos y austeros. *Talla más exuberante y recargada.
y
-TRUMEAU: finas tallas y proporciones elegantes. -CÓMODAS: cómodas escritorio y muebles de dos cuerpos chapeados con motivos florales de trébol de cuatro hojas.
*MADERAS: exóticas.
*Temas: Rosetas, estrellas, rombos, motivos geométricos de marquetería.
-CONSOLAS: en blanco con poca decoració n. De madera de nogal. Tallas en el faldón con mo tivos de veneras. -MUEBLES DE DOS CUERPOS: Chapas de nogal y raíz de nogal, tallas de rocalla dorada en copete. Perfiles muy ondulados. Espejos. -ASIENTOS: respaldos huecos y calados. Formas de ocho. Decoración de venera en copetes y faldones. *Divanes da portego: sofás y canapés compuestos por cuatro o cinco respaldos de sillas. Respaldos calados. Respaldos corridos. Decoración de venera en copete y faldón. -CABECAROS: * de galibo recortado; silueta recortada con formas onduladas. Escenas centrales o imágenes. Tallas. Dorados y policromías.
-CÓMODAS: formas muy sinuosas acentuadas en el comienzo de los cajones en la cadera o friso. Esquinas achaflanadas. *Cómodas-escritorio : parte superior achaflanada, formas sinuosas. -Mueble de dos cuerpos con cimacio muy protuberante
ESPAÑA: S.XVIII
CARACTERÍSTICAS DEL MOBILIARIO:
ETAPAS:
-El mobiliario popular adquiere más definición. Se realiza de diferentes formas según de quien sea el encargo. -Diferencia entre el mobiliario de la baja nobleza y popular y el de la alta nobleza con influencias extranjeras. -Piezas por encargo son más caras (maderas, medidas, formas especiales, decoraciones especializadas, duraban mucho tiempo). -Apariencia antigua. -No se presta mucha atención a la técnica y a los acabados. -Se valora la rapidez de ejecución y el efecto final. -Raíz barroca: escenografía. -Expresividad. -Influencias: *Italia: tallas, decoración policromada y trampantojos, pastillaje, laca pobre, formas y partes del mobiliario. *Francia: Estilos Luis XIV, XV, XVI e Imperio, formas abombadas y pata cabriolé con pie de tirabuzón. Formas rectas y con tenidas en el neoclásico. Marquetería y bronces. Demosthene Dugout (para Carlos IV). Piezas importadas de París. *Inglaterra: Lacas decoradas con chinerías. Respaldos calados con pala central. Pata cabriolé con pie de almohadilla o garra sobre bola. Influencia de Chippendale, Sheraton y Hepplewhite. *Portugal: torneados a la portuguesa, con formas bulbosas variadas y cueros labrados.
-BARROCO – FELIPE V (1700-17470) -ROCOCÓ – FERNANDO VI (1747-1759) CARLOS III (1759-1788). -NEOCLÁSICO – CARLOS IV (NEOCLÁSICO). CARACTERÍSTICAS GENERALES: -Surge la vivienda de alta burguesía provinciana, los palacetes y casas ciudadanas. -Introducción de cambios en estancias domésticas; diversidad de habitaciones. -Decoración integrada, cambio de tejidos según la estación (tapizados de damasco, papeles pintados y pinturas espejos, lienzos, tallas…) -Suelos de terracota. -Ejemplo: Palacio Real de Madrid
MADERAS: nogal, roble y castaño. Maderas autóctonas de cada región. Zonas visibles (chapeados, marquetería): caoba, palo santo, nogal…Estructura, dorados y policromías: madera de conífera poco trabajada o haya.
-Tallas -Dorados -Policromías -Molduraciones -Marqueterías -Temática: *Rococó: escenografía, exageración, movimiento (rocalla, columnas salomónicas, frontones abiertos, cartelas, galibo
OTROS: carey, marfil, hueso, bronce, piedras duras, mármoles, vidrio pintado, cuero,
recortado…).
tapicerías…
*Neoclásico: almendrados, anillas…
cadenetas, pilastras,
-MUEBLES DE ASIENTO: *evolución del sillón frailero en el periodo rococó , las patas evolucionan a formas cabriolé acabadas en garra sobre bola, los respaldos se alargan en altura y acaban con copetes tallados con rocalla. *Otra vertiente de esta pieza trata de líneas más toscas, los brazos son más fuertes y anchos, chambranas más opulentas y tallas en el copete. -SILLAS Y SILLONES: reinterpretaciones nacionales del reina Ana y del rococó francés. Más toscas, manteniendo durante más tiempo la chambrana en “H” o en “X”.
-MESAS: todavía perviven las de refectorio y fiadores, con ángulos y líneas más redondeadas. *Consolas: mesa adosada a la pared, tallada, doradas y/o policromía. Líneas exageradas. Patas cabriolé con rodilla exagerada. Chambranas. Faldones protuberantes. Suelen ir acompañadas de grandes espejos. *Rinconeras.
-BARGUEÑO: , papeleras o arquimesas: evolución lenta. Coronaciones con galerías rematadas con figurillas (bronce o talla), frontones curvos o partidos, columnas salomónicas, cuerpos arquitectónicos retranqueados. Frentes de los cajones de cuarterones con molduras rizadas con fondos de carey o marquetería. Molduras de palo santo o ébano (ebonizado). Pies de garra sobre bola, bulbo. Materiales: concha, marfil, hueso, bronce, piedras duras, vidrios pintados, taraceas o marqueterías y cuero. -ARMARIO: derivado del arca. Composiciones y técnicas muy variadas. Puertas con cuarterones tallados. Centro de producción más importante: Cataluña, con caracteres propios. Madera de nogal. Tallas en copetes (remates laterales con jarrones y flores). Cartelas con fecha de realización. Grandes puertas con bastidores y paneles con ricas molduras y marqueterías (boj). Tallas con reserva. -CÓMODAS Y COMODAS-ESCRITORIO: *Cataluña:madera de nogal y olivo. Marquetería de boj. Tallas en forma de reserva. Cómodas con cajoncillos superiores (escambell). Pies de zócalo, ménsula, apuntados. Formas “bombe”. Influencia francesa, italiana e inglesa. *Malloquinas: formas sinuosas. Reservas de marquetería y contrastados juegos cromáticos en el chapeado. Esquina achaflanadas.
En modelos neoclásicos motivos de cadeneta y almendrados. -TOCADORES
-CAMAS: *Olotinas: camas levantinas, con centro importante de producción en Olot, extendiéndose a todo el levante español. Maderas: álamo, abedul y pino. Cabeceros: macizos con siluetas recortadas movidas (gálibo recortado, plantillas que se recortan para comprobar la corrección de su perfil, en general curvo), tallas doradas o corladas, policromías o monocromías. Temas religiosos pintados en cartelas de contornos ondulados. Repertorio ornamental del periodo. Muchas veces el cabecero es independiente y va colgado a la pared. Soportes: cuatro postes abalaustrados o cabriolé invertido.
FRANCIA S.XIX.
-PERIODO DE TRANSICIÓN: *DIRECTORIO (1795-1804) *CONSULADO (1799-1804) -CARACTERÍSTICAS *Estilo Neoclasicismo con modificaciones ornamentales. *Nueva sociedad, comportamientos, costumbres y mobiliario. *Continuidad por la pasión de lo antiguo. *Gusto por la antigüedad clásica, Egipto. *Malmaison, residencia de Napoleón. *Pintor: Jacques Louis David; arquitectos: Percier y Fontaine. -IMPERIO (1804-1815) -CARACTERÍSTICAS *Mecenazgo de Napoleón *Estilo oficial *Se identifica con los emperadores romanos y celebra sus triunfos militares. *Formas más rígidas y majestuosas. Las proporciones pierden la gracilidad anterior. *Influencias de Egipto y Roma. *Diseño prismático, superficies planas y sencillez de líneas *Sólidos y de gran tamaño. *Concebidos para verse de frente.
-MADERAS: Caoba (flameada, moteada), tejo, haya en blanco o teñida, nogal, fresno, plátano, ébano (fileteado). -OTROS: bronce dorado, acero azulado, cobre dorado, plata/dorada, mármol.
-MADERAS: Caoba en sus variantes jaspeada, flameada y florida. También el haya, nogal, peral, arce, tilo, cedro, raíz de olmo, tejo o fresno y ébano. -OTROS: Bronces dorados con distribución geométrica, mármoles, porcelanas (Sevres), vidrio pintado.
Napoleón (N…)
-CARLOS X (18241830) *Se hace patente el cambio: caracteres propios y reconocibles del mueble de Restauración. *Al final: piezas eclécticas; neogótico y neo renacentista.
*Desaparecen egipcios
los
-Bronce más discreto -Se recupera la flor de lis
-MADERAS: de tonalidad más luminosa y suave. En marquetería, maderas oscuras (palisandro, amaranto) y claras (arce y limonero). Molduras: maderas claras o de ébano o ebonizadas.
-Desaparición paulatina de apliques de ormulu. -Marquetería de maderas oscuras y metales sobre fondos de maderas claras. Al revés menos frecuentes. -Motivos: más sutiles; palmetas, rosetas, flores y guirnaldas. -Marqueterías -Ebanistas: Desmalter, Jeanselme, Bellangue, Lemarchand, Grohé.
exposiciones…)
-MADERAS: nogal, caoba, ébano, encina, frutales…
-OTROS: bronce, latón, peltre, carey,
- Incrustaciones metálicas o piedras duras, marquetería profusas y recargadas (flores…) tipo Boulle. Bronce
dorado o talla dorada.
-MUEBLES DE ASIENTO: pequeño tamaño y líneas geométricas con curvas leves, parecido al estilo Luis XVI. En el consulado líneas más sobrias, rígidas y monumentales utilizando motivos egipcios. Respaldo “a crosse”, calado y con balaustres, liras, rejilla, palmas, flechas…respaldos “en gondole”. Normalmente los soportes delanteros son diferentes a los traseros ahusados, en volutas o trompo en las primeras y de sable en las segundas. En el Consulado: incrustaciones de ebano, nacar, limoncillo o acero sobre maderas en blanco o pintadas. Elementos decorativos que el Imperio traduce en bronce. -COMODAS/SECRETERS: Cambio progresivo del estilo Luis XVI al Imperio. Marqueterías y soportes de garra de león, ahusados. Consulado: ornamentación Imperio. Piezas más recatadas que en el periodo posterior. -GUERIDON: mesita de centro con un pie central sobre base de diferentes formas, tablero de caoba o mármol, novedad de este periodo.
-MUEBLES DE ASIENTO: más pesadas, abandono progresivo del remate en voluta “a crosse” del respaldo. Tallas en soportes de los brazos (esfinges, cariátides…). Patas cuadrangulares, sable, felinas. Copias de curules romanos con forma de tijera. Napoleón vuelve a introducir el taburete, decretando que los sillones fuesen de uso exclusivo de la emperatriz, su madre y el mismo. Tapizados ricos, colores vibrantes como verde, rojo, y azul. Alusiones al emperador bordadas en oro. Mullido mas cuadrado abandonado las formas redondeadas. -MESAS: *Gueridons: de gran importancia en la decoración de las estancias. Aparición del *”somno”, mesitas de noche ideadas para ubicarse al lado de la cama con una función concreta. Casi siempre redondas, sustentadas por tres o cuatro soportes o por un único elemento central. Sus sobres son de caoba, mármol, cristal o porcelana. -COMODAS/SECRETERS: las mas difundidas van flanqueadas por dos columnas toscanas con basa y capitel de ormulu o madera. Por hermas. El primer cajón puede sobresalir ligeramente. Tiradores en forma de anillas, protomo o carece de ellos. Escudetes, discretos. Soportes de cilindro, plinto, patas felinas, zócalo corrido. -CAMAS: *de barco “en bateau” o góndola, con laterales rectos “pupitre” o sobre tarima, “a la turque” con los dos extremos en forma de voluta, “a lantique” con un solo cabecero. Piezas para adosar en huecos, más monumentales, pervive el gusto por hacerlas parecer tiendas de campaña adaptando doseles… -CONSOLAS/TOCADORES: las consolas se apoyan en zócalos rectangulares o cóncavos, 4 soportes con repertorio propio del estilo. Sobre rectangular o media luna.
motivos
-MADERAS: maderas + claras: fresno, olmo, tuya, amboina, limonero, arce, plátano y sicomoro. OTROS: bronce
-LUIS FELIPE (1830-1848)-ECLECTICISMO *Gusto por la variedad (publicaciones, *Precisión funcional *Inicio del ecelcticismo: gusto por el pasado. -II IMPERIO O NAPOLEÓN III (1848-1870) *Continuidad de estilo Luis Felipe, más lujo aparente. Producciones en serie. *Líneas más exageradas y abruptas *Sigue la imitación de estilos anteriores:
águila imperial, la “N” y la “I”.
Egipto, Roma, Gracia Etruria (tallan y aplicaciones metálicas)
-RESTAURACIÓN (1814-1830) -CARACTERÍSTICAS GENERALES *No se llega a abandonar el gusto imperio, decae poco a poco: la severidad en sus formas y grandiosidad del conjunto pasa a formas más gráciles y cómodas *Periodo de indefinición *Más práctico, reducido con maderas autóctonas (más asequibles). -LUIS XVIII (1814-1824)=IMPERIO TARDIO. *Aun conserva rigidez y monumentalidad *Se va retirando el repertorio ornamental de
-Motivos: clásicos; rombos, rosetas, columnas, urnas, pilastras, palmetas, hojas de encina, margaritas, flechas, sirenas, grifos, figuras alegóricas, cenefas, grecas, ovas, dentículos, bacante, musas, gracias. Consulado: se enriquece el repertorio; corona de laurel, esfinges, hojas de loto, haces de lictor, manos entrelazadas, gallo, quimeras aladas, escarabajos, buitres egipcios. Motivos egipcios como soportes. Abeja, cisne. -Marquetería (Consulado) -Desaparece la marquetería -Motivos clásicos: arquitectura; pilastras, ménsulas, frisos, cornisas… fr ontalidad y simetría. Temas iguales al consulado más serpientes, la razón, el ojo, la corona de laurel, discos solares alados, antorchas aladas, cuadrigas, cascos, tridentes, espadas, trompetas, ramas de encina, el
-MUEBLES DE ASIENTO: Típico el remate en el copete con dos volutas enfrentadas “a carre”.*Patas traseras en sable y delanteras en ménsula o voluta “en console”. *Respaldo rectangular y recto. *Reposabrazos se enrollan sobre sí mismos en voluta o en tirabuzón. -COMODAS/SECRETERS: adquieren progresivamente aristas más redondeadas. Nuevas tipologías de patas, de cebolla y ménsula, zócalo y pies felinos. Estructura rígida y cuadrada con el cajón superior ligeramente adelantado sostenido por columnas o ménsulas. Cajón superior se alinea con los otros tres y presenta por primera vez forma de doble curva. -MUEBLES DE ASIENTO: Silla típica con respaldo calado en forma de cruz de S. Andrés, en abanico, lira o elementos torneados. Hueco para transportarlas con facilidad. Patas de méns ula en anteriores y de sable en posteriores.
-MESAS: Centro: de comedor, diseño y colocación indefinidos para formar un conjunto homogéneo. Mesitas de salón, trabajo, juego lectura, escritura, de exposición, de mayor libertad estilística.
-MUEBLES DE ASIENTO: nuevos modelos: *indiscret : 3 plazas en forma helicoidal; * confident : 2 asientos contrapuestos; *pouf: pequeño asiento;* borne o milieu de salón : para el centro del salón, circular, en centro lámpara o planta. * causeuse, *fumeuse. Cómodos por sus nuevos acolchados, muelles y el capitoné aunque grandes y aparatosos. Totalmente tapizados con telas adamascadas de color (rojo). Predilección estilo Luis XV. Maderas talladas y doradas. -CAMAS: suntuosas, rematadas con doseles, con columnas salomónicas, abundan los drapeados.
INGLATERRA S.XIX
REGENCY 1837).
(1805-1830-SIGUIO
HASTA
*MUEBLE DE ASIENTO: soportes cilíndricos, sable, animal, bambu. Respaldos calados y cuadrangulares herencia Sheraton.
MADERAS: las mismas que en el resto de Europa.
Aldabas superiores. Brazos enrollados “a crosse” y rejilla, acolchados.
*ESCRITORIOS: *Davenport ; creados a finales del S.XVIII para el c apitán con el mismo nombre. Pequeño para escribir de pie. Con puerta o cajones, rematado por un tablero.
*Contemporáneo a Directorio, Imperio y Restauración. *Grandes terrazas acristaladas con mobiliario específico. Construcción en hierro y cristal. *Papel pintado en las casas (imitando tejidos y mármoles) *Estilo marcado por dos publicaciones:
*MESAS: la misma composición en todos los modelos. Pieza central y soportes que nacen de ésta. Patas estiradas a modo de sableo voluta. Pies felinos. *Mesas de tambor : las de comedor medían más de 180 cm, con sistemas de largueros.
Sheraton de 1812 “Desings for household furniture” de líneas romanas, más robustas y
con tallas pesadas. *Thomas Hope: mayor difusor del Regency. Combina elementos orientales con clásicos “Household Furniture and interior Decoration”, de 1807. *Otra publicación: “A Collection of Desings for Household Furniture and Interior Decoration”
de George Smith de 1808. *En 1805 las formas arquitectónicas Imperio influyen en el mobiliario inglés. *Nelson vence a Napoleón en Trafalgar. Se realiza un mobiliario con motivos navales, náuticos y del mar. *Gusto por lo oriental: lacas, bambú. ECLECTICISMO/VICTORIANO *Reminiscencia de la antigüedad clásica, gótico, isabelino y estilo Luis xiv y xv. *Estilo gótico para habitaciones solemnes, bibliotecas, salones (reservado hombres) y comedor. *Naturalistic: evolución luis xiv con tallas naturalistas y formas redondeadas. NEOISABELINO Y NEORROCOCO *El estilo naturalistic recibe múltiples críticas tras ser presentado en la exposición universal de 1851, ya que es diseñado por pintores, arquitectos y escultores. *En la exposición se presentan nuevos materiales: naturales (troncos de madera, asta…) y gutapercha.
*Entre los críticos se encuentran William Morris que abogan por las primitivas formas de construcción (Románico y Gótico, lleva a cabo las ideas de Ruskin). Aboga por el mobiliario de manufactura artesana. Estas serán las bases del movimiento Arts and Grafts fundado por Morris. La firma se da a conocer en la exposición de 1862, presenta obra artística y barata. *Instala talleres para recuperar los oficios antiguos según los principios del arte de la carpintería. *Influencia gótica, japonesa y georgiana. Aligeran formas. Soportes torneados.
*MADERAS del país: maderas claras para atmósferas más íntimas (salón, dormitorio). Roble y caoba, sensación de tranquilidad y sosiego para bibliotecas,
*Papier mache: 1772 se patenta su proceso en Birmingham.
comedores, salones…
MADERAS de color oscuro a veces con incisiones doradas.
* Pinturas de figuras humanas o florales. Policromados.
ALEMANIA/AUSTRIA
BIEDERMEIER (1815-1850). *Contemporáneo a RESTURACIÓN y LUIS FELIPE. *Término: BIEDERMEIER= BIEDER (personas sin pretensiones) + MEIER (apellido vulgar). *Centros de producción: Austria (Viena), Alemania (Berlin y Munich). *Influencia: Imperio/Regencia. Tras la Guerra Napoleónica se empobrece la clase media y la corte. *Emperador de Austria fomenta el modo de vida más sencillo y hogareño.
MADERAS: locales (cerezo, arce, peral, abedul y raíz, nogal, fresno y alerce). Caoba para chapeado de mobiliario más caro. Estructuras de conífera.
TÉCNICAS DECORATIVAS: sin bronce, poca marquetería (solo en piezas de influencia francesa). Juego cromático con el veteado de las maderas. Transfer: pegatinas sobre chapa o madera con efecto de marquetería. Contrastes de madera clara con ébano y marfil. Ebonizado.
*Interiores hogareños, confortables, sin pretensiones, techos en blanco o gris, paredes con papeles pintados, pequeños cuadros, cortinas y tejidos imperio, moquetas y parquet. *habitaciones escasamente amuebladas. *Avances técnicos: muelles (1822), maquinas de cortar chapas, secado de madera más rápido. *Mobilario solido, práctico y funcional. Resaltan volúmenes. Superposición de estructuras. Atrevidos y arquitectónicos. THONET *Establece su propio taller a los 23 años. Fabrica mobiliario Biedermeier. *se inspira en parte en la fabricación de carruajes y el sistema constructivo de los barcos, en los que las estrechas bandas de madera se curvaban por medio de calor y agua. *En un principio trabajó con chapas de madera, encolándolas hasta obtener el grueso necesario. Sus primeras piezas fueron de madera laminado.
Para ensamblar el asiento: 1º (hasta 1870) único tornillo de cabeza redondeada, bien visible. 2º (1900) único tornillo pero “bloqueado” en la
parte interior del montante equipado o no con una arandela de hierro en le centro. 3º (hasta 1870) una placa de metal fijada con dos tornillos por la parte interior del cerco. Otros: enganche bayoneta.
en
*MUEBLE DE ASIENTO: respaldos en forma de abanico, hojas polilobuladas, volutas, calados y huecos. Palas abiertas y soportes de sable, rectas, cabriolé, voluta y balaustre. *SECRETERS muy solicitados por las mujeres. Columnas sobre basa.
ESPA A S.XIX.
FERNANDINO (1814-/33) *Contemporáneo al IMPERIO/ RESTAURACIÓN/BIEDERMEIER/ REGENCIA. *Reinado de Fernando VII “el deseado”.
*Mobiliario austero y rígido. Fantasía del Imperio. *Imperio más suave y de menos calidad. Más inocente y creativo. *Se decoran los palacios siguiendo la línea imperio. Fernando realiza encargos a París. Tiene realición con Desmalter que realiza mobiliario para el palacio de Madrid. *Es una adaptación española del Imperio francés, llega tardíamente a Españaporque la Guerra de Independencia interrumpe totalmente la relación de nuestras artes decorativas con Europa y especialmente con Francia. Allí con la caída de Napoleón cambia por completo el estilo pero en España, sin embargo, perdurará durante todo el reinado de Fernando VII. ISABELINO (1830/75) *1ª Etapa (1830/43) Periodo de la Regencia de Mª Cristina con la minoría de edad de Isabel II. TRANSICIÓN. *Piezas con caracteres parecidos al fernandino. *Las líneas se ondulan. *Barcelona: centro importante de producción. Otros: Valencia y Valladolid. *El mueble es cada vez mas aburguesado y modesto. *Las sedas de las habitaciones son sustituidos por papeles pintados. *Los métodos constructivos y técnicos de industrializan y con la fabricación en serie de modelos económico se pierde la mano de obra y la perfección del acabado. *Formas sinuosas y abombadas.
ALFONSINO (1870/1900) *El estilo Alfonsino hay abundante utilización de balaustres y torneados en pequeñas barandillas decorativas, patas, respaldos y otros elementos verticales. *Los comedores se inspiran en el renacimiento francés, los aparadores entallados y trincheros coronados por detrás con sus pequeñas barandillas. Sobrio, serio, austero y de líneas rectas. *Tapicerías preferentemente de tonos oscuros y a veces cuero, sujetándose a la estructura con clavos decorativos.
-TOCADOR: pieza mas importante de la habitación. Sobre él se exhiben porcelanas, plata… Pieza concebida para ser vista. MADERA: de caoba y chapeados de ésta e imitación. Estructura de pino. Ebonizados. Combinacióncon madera más clara (franja o elemento).
-Bronces, talla dorada en sustitución de bronce dorado (más económico), talla en negro o verde viejo. Pan de oro. -Molduras y curvas con más movimiento que el Imperio. -Motivos: palomas, antorchas, coronas, laurel, animales marinos, liras, columnas, esfinges, capiteles, cisnes, patos, garras, águilas, jarrones con frutas, repertorio militar…
MADERAS: limoncillo o boj (marqueterías). Chapas de caoba. -Materiales son cada vez más pobres, a la caoba se le sustituye por pino chapeado con maderas nobles. -Los bronces son simple chapas de latón con relieves troquelados. -Aparece una madera muy rica que alterna y sustituye a la caoba, el palosanto que da al mueble un aspecto de nobleza y riqueza. -solo en el mueble de la corte y de las familias acomodadas se sigue trabajando con marqueterías con los fondos de ébano y los bronces son fundidos. -Podemos encontrar sencillas marqueterías de boj y caoba, marqueterías metálicas. MADERAS: oscuras (nogal, ebonizado).
-Marqueterías: abundante para pieza de alta y media calidad con motivos repetitivos. -Tallas doradas como remates en las piezas. Son bastas pero graciosas como expresión del arte popular. -Desaparición de motivos Imperio.
*Las típicas COMODAS de este estilo son sencillas con dos columnas o pilastras a ambos lados, encimera de mármol y tiradores de bronce.
