CHINA
Casa tradicional china Una vivienda en Hangzhou (China) reproduce el estilo tradicional de este país, que se ha mantenido inalterable durante siglos. siglos.
Altar del Cielo, Pekín El altar del Cielo, en Pekín, es parte del templo del Cielo, o Tian Tan, erigido durante la dinastía Ming. Se encuentra en la ciudad antigua de Pekín, en el parque Tian Tan. Data del siglo XV, posee paredes rojas y detalles de oro, y es un ejemplo típico de la arquitectura de la dinastía Ming.
Caballo volador El caballo volador de bronce, procedente de una tumba en WuWei, fechado a finales de la dinastía Han, corre con una de sus patas sobre una golondrina. La imagen es realmente una representación de una apreciada raza de caballos introducida en China hacia el año 100 a.C. En tiempos de la dinastía Han no se había introducido todavía todavía el budismo y era importante colocar objetos en las tumbas de los difuntos para su vida en el más allá. Palacio de Verano de Pekín El palacio de Verano, sirvió como residencia de verano de la familia imperial china. Construido como edificio único en el siglo XII, el palacio se amplió a lo largo de los siglos, convirtiéndose en un gran complejo de edificios, pabellones, caminos y jardines. Ubicado en Pekín, el palacio domina el lago Kunming.
Escritura china Realizada con pincel, la escritura china se fue desarrollando hasta convertirse en una forma de arte por sí misma. La caligrafía, la escritura artística y el rotulado tenían mucha importancia en China con anterioridad a la dinastía Tang.
Vasija china Esta vasija de oreja, llamada así por la forma de su asa, fue realizada en China durante la dinastía Han (206 a.C.-200 d.C.). Está hecha en madera laqueada, por fuera en negro con decoraciones en rojo y, por dentro, en rojo con decoraciones en negro y oro. Es posible que formara parte de los bienes funerarios que se enterraban con los muertos.
Bronce de la dinastía Shang El vaciado en bronce se practicó durante la dinastía Shang en piezas aún no muy refinadas. Esta obra, realizada hacia 1480-1050 a.C. muestra a un tigre u otro animal salvaje, atacando a un ciervo cuya cornamenta estilizada se ha convertido en parte del propio diseño de toda la pieza. Isla monasterio.monasterio.- El monasterio Po Lin está en la isla Tai Yue Shan, en los New Territories de Hong Kong (RAE). Este monasterio budista, es la sede de varias instituciones religiosas. En Tai Shui Hang, en la costa noreste, está el refugio trapense, orden de clausura cristiana cuyos miembros mantienen un estricto voto de silencio.
Cuevas budistas de Longmen.- La influencia del budismo se hace evidente en las cuevas excavadas y pintadas de Longmen (también llamadas Cuevas de los hombres Lung) en Henan, cerca de la ciudad de Luoyang. Más de 1.300 cuevas contienen aproximadamente 100.000 estatuas de piedra de Buda y 3.600 tablillas de piedra inscritas, fechadas entre los siglos V y VII. Entre las grandes obras maestras de la cultura budista, el contenido de estas cuevas proporciona una gran riqueza de información sobre la historia china. Ejército de arcilla de Xi’an. - En la
parte oriental de China, cerca de la ciudad de Xi’an, se encuentra un
magnífico tesoro arqueológico del siglo III a.C. Arqueólogos y habitantes habitantes de la zona han excavado un ejército de terracota formado por decenas de miles de soldados, caballos y carros. Estas figuras realistas de tamaño natural fueron originalmente creadas para guardar la tumba del emperador Shi Huangdi, primer gobernante de la dinastía Qin (Ch'in). Conservación del arte antiguo.- Un trabajador de una fábrica de la zona de Shanghai esculpe meticulosamente una pieza brillante de jade, continuando un oficio antiguo que procede de la época neolítica. Hace muchos años, las figurillas de jade magníficamente magníficamente talladas y otras piedras semipreciosas eran colocadas dentro de las tumbas y utilizadas para usos ceremoniales. Palacio imperial, Pekín, China.- El Palacio imperial es uno de los múltiples edificios que se encuentran en la Ciudad Prohibida, complejo amurallado situado al norte de Pekín, en el que se alojaban los emperadores de las dinastías Ming y Qing. La Ciudad Prohibida fue llamada así porque sólo los miembros de la casa imperial podían acceder a ella. Templo en la provincia de Sichuan .El budismo llegó a China por vez primera durante el final de la dinastía Han, arraigó rápidamente y se crearon templos como el de la fotografía. Los comunistas
eliminaron la religión organizada cuando se hicieron con el poder en 1949 y la mayor parte de los templos fueron reconvertidos para usos seculares. La Constitución de 1978 restauró algunas libertades religiosas y en la actualidad existen activos grupos budistas y cristianos en China. Barrio Viejo, Shanghai, China.- Shanghai tuvo su origen hace unos 5.000 años como pequeño poblado de pescadores. La ciudad creció hasta convertirse en el principal puerto de China en el siglo XVII. En la actualidad es la ciudad más grande de China y tiene la mayor densidad de población del país. Muchos de los canales de Shanghai facilitan el traslado de mercancías dentro de la ciudad. Caligrafía china.- Este calígrafo chino aplica cada pincelada en un sentido y orden específicos. Al sostener el pincel vertical puede conseguir líneas más o menos gruesas dependiendo de la presión que ejerza sobre el papel. Estos artistas imitan por lo general el estilo de los primeros calígrafos, aunque con pequeñas variaciones.
La Gran Muralla China.- Es la estructura artificial con mayor longitud del mundo; se extiende a lo largo de más de 6.000 kilómetros. Qin Shi Huangdi, el primer emperador de China (221-210 a.C.), construyó la mayor parte de la muralla, con tierra, piedra y ladrillo, como barrera frente a los ataques de los pueblos nómadas del norte. EL RENACIMIENTO GRÁFICO Antiguos tipos de impresión.En los primeros años de la imprenta, los tipos había que colocarlos manualmente. En primer lugar, el cajista componía palabras con los tipos, de izquierda a derecha, sobre un soporte denominado componedor. Después, el tipo se sujetaba en un marco metálico denominado rama El marco y el tipo juntos constituían la forma, que se colocaba en la prensa para su entintado e impresión. Para eliminar cualquier exceso de metal en la parte trasera de los tipos se utilizaba el cepillo para tipos a fin de que todas las letras se imprimieran exactamente al mismo nivel. Johann Gutenberg.- El impresor alemán Johann Gutenberg está reconocido tradicionalmente como el inventor de los tipos de molde a mediados del siglo XV. Este invento produjo la difusión de la imprenta con tipos móviles, es decir, con tipos fundidos en moldes y colocados a
Bronce de la dinastía Shang.- El bronce que aparece en esta fotografía fue modelado durante el gobierno en China de la dinastía Shang, es decir, entre los siglos XV y XI a.C.
Prensa de impresión antigua.- Las primeras prensas de impresión (como la que se muestra en la ilustración) utilizaban un mecanismo helicoidal para aplicar presión a la rama de impresión. Tenían sus orígenes en las prensas de los agricultores para obtener aceite de oliva. En comparación con las prensas actuales, aquellas máquinas eran lentas y sólo producían unas 250 copias a la hora. Perfeccionamiento de la imprenta.- La prensa de impresión de bobina continua, diseñada por Richard March Hoe, era capaz de producir miles de impresiones a doble cara en una hora. La prensa hacía pasar el papel desde una enorme bobina a través de varios cilindros giratorios y discurría por una cizalla especial, dando lugar a grandes páginas que se plegaban para formar el periódico. El cordero.- El cordero (1789) es una de las planchas que ilustran los Cantos de inocencia, serie de poemas del poeta, pintor y grabador William Blake. Todas las ilustraciones del libro son grabados pintados a mano con acuarela. Su personal estilo fantasioso y visionario se apartó radicalmente del arte realizado a finales del siglo XVIII.
mano.
CONFUCIO.- Hace casi 2.500 años en China, cuando las luchas entre los señores feudales estaban aniquilando el viejo orden de la dinastía Zhou, el filósofo Confucio enseñaba los principios de conducta y relaciones sociales que abarcaban altos criterios éticos y morales. Sus enseñanzas y su sabiduría se convirtieron posteriormente en modelos de la educación erudita para los burócratas gobernantes del país. La tradición confucionista confucionista que incluye educación, sabiduría y ética pervive en China.
Primera edición del Quijote.- En el año 1605, apareció esta primera edición de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra,
dirigido al duque de Béjar y editado en Madrid en la imprenta de Juan de la Cueva, sita en la calle de Atocha. En el frontispicio del emblema se lee Spero lucem pos tenepras 'Espero la luz después de las tinieblas' que ciertamente era el lema del impresor pero que parece pintiparado para el caso de Cervantes ya que, gracias a esta obra, pasó de la más oscura existencia a la fama más absoluta.
La regenta.- Portada de la primera edición de La regenta de Leopoldo Alas Clarín, impresa en Barcelona en 1884. La verdad es que la ilustración del joven mancebo, que parece arrancado de un cancionero tardo medieval del amor cortés, en nada alude a algo que trate esta dura novela realista. Sin embargo, es una bella cubierta de libro.
Página de la Biblia de Gutenberg.Completada entre 1450 y 1456, la Biblia de Gutenberg fue el primer libro que se imprimió tras la invención, por parte de Johann Gutenberg, de la imprenta de tipos fundidos. Concebida en principio para que se asemejara a un manuscrito, no llevaba números de página ni páginas de títulos u otros rasgos característicos de los libros modernos. A pesar de que la combinación combinación de fabricación de papel y tipos fundidos permitió realizar grandes tiradas, sólo han sobrevivido cincuenta ejemplares ejemplares de esta obra. Las ilustraciones que acompañan al texto de esta página fueron pintadas a mano, aunque era frecuente imprimirlas como grabados.
Ilustración
de
viajes
Gulliver ..-
de
Los
Ilustración para Los viajes
de
Gulliver
(1726), de Jonathan Swift. Expulsado del país de Liliput, Gulliver vuelve a Inglaterra para inmediatamente embarcarse de nuevo. Su barco se ve envuelto en una tempestad y Gulliver es arrojado esta vez a Brobdingnag, el país de los gigantes. La melancolía
Se conoce por Kelmscott Chaucer la edición que en 1896 realizó el pintor y diseñador William Morris de la obra de Geoffrey Chaucer en su imprenta Kelmscott Press. Las ilustraciones, ilustraciones, inspiradas en textos medievales, eran de estilo prerrafaelista, del propio Morris y de Edward Burne-Jones. Kelmscott
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
Chaucer ..-
En el grabado La melancolía (1514) Alberto Durero simboliza la relación entre la ética, la teología y las ideas intelectuales. La melancolía representa al artista, que posee el conocimiento y la técnica para crear pero cuya inspiración se resiste a levantar vuelo.
Ilustración para Veinte mil leguas de viaje submarino.- Ilustración de Alphonse de Neuville (1835-1885) para Veinte mil leguas de viaje submarino (1870), de Jules Verne. Nemo, capitán del Nautilus, el arponero Ned Land y sus compañeros observan un cefalópodo gigante salido de las profundidades.
Cubierta de un manuscrito
Esta cubierta de un manuscrito, fechada en el siglo XI, muestra el tema de la Crucifixión en el registro inferior y a Cristo en majestad en el superior. Está realizada sobre una placa de plata dorada, con elementos aplicados, fijados con piedras preciosas, y decoración repujada.
Adán y Eva Monje en el scriptorium
Este grabado del artista alemán Alberto Durero titulado Adán y Eva (1504), está inspirado en el relato bíblico del Génesis. Tentado por Eva, Adán comió la fruta prohibida del árbol del bien y del mal, y ambos fueron expulsados del Edén por su desobediencia.
En la Europa medieval, los monjes reproducían libros copiando diligentemente los textos. Esta labor se realizaba en una sala del monasterio denominada scriptorium, ideada para este propósito.
Máquina de Newcomen.- Entre 1705 y 1725, el inventor Thomas Newcomen desarrolló una máquina de vapor que bombeaba agua. Este ingenio quedó obsoleto a finales de ese mismo siglo por la máquina de vapor de James Watt. División del trabajo en la industria.- Es un principio básico de la industrialización y como resultado, la producción total aumenta. Máquina de Newcomen.- Entre 1705 y 1725, el inventor Thomas Newcomen desarrolló una máquina de vapor que bombeaba agua. Este ingenio quedó obsoleto a finales de ese mismo siglo por la máquina de vapor de James Watt. Industrialización en Francia.- En 1850 la producción de hierro era ya la principal industria pesada francesa, y las fundiciones como la que aparece en la imagen eran cada vez más comunes.
Antigua planta industrial.- La producción de bienes para la exportación y la reducción de la importación de manufacturas convirtieron a Estados Unidos en la mayor potencia industrial del mundo a finales del siglo XIX. Interior del Crystal Palace.- Joseph Paxton proyectó el Crystal Palace para albergar la Exposición Universal de 1851, celebrada en Londres. Su construcción, consistente en una estructura ligera de hierro colado y un cerramiento de cristal, fue pionera en
el campo de la prefabricación, prefabricación, y marcó un hito decisivo en la evolución de la arquitectura moderna. Primer puente de hierro del mundo.Con un arco de 31 m, el puente de hierro sobre el río Severn constituyó constituyó una maravilla técnica cuando fue terminado en 1779. Estuvo en uso hasta la década de 1930, cuando el tráfico fue restringido debido a la aparición de grietas en su estructura. A principios de la década de 1970, el puente fue concienzudamente restaurado. La zona de Shropshire en su conjunto estuvo a la vanguardia de la revolución industrial a finales del siglo XVIII. Además del puente, en la región se construyó una de las primeras embarcaciones en hierro, fletada en el Severn, y una locomotora experimental.
composiciones bidimensionales. El erotismo del tema también es característico característico de la secesión vienesa, un movimiento fundado por este pintor y estrechamente ligado al Art Nouveau.
Casa Batlló.- La fachada colorista y sinuosa de la casa Batlló, construida por el arquitecto catalán Antoni Gaudí entre 1904 y 1906, proporciona una nota expresiva al paseo de Gracia, dominado por los estilos historicistas del Eixample barcelonés.
Almacenes Carson Pirie Scott.Scott .- Esta imagen muestra la fachada de los almacenes Carson Pirie Scott (18991904) en Chicago. Diseñados por el arquitecto Louis Sullivan siguiendo la influencia
del
Art
Nouveau,
el
elaborado estilo a base de hierro fundido es característico de este gran amante del detalle. En relación a
las dos primeras plantas, las doce siguientes se destacan por su simplicidad, con ventanas geométricas bien distribuidas dentro de la estructura de acero. Edificio de la Sezession vienesa.vienesa .- El arquitecto Josef Maria Olbrich construyó en 1898 este edificio cúbico de Viena, sede y sala de exposiciones de la Sezession.
Vasijas de Tiffany.- Estas vasijas están realizadas en vidrio Favrile, inventado a finales del siglo XIX por Louis Comfort Tiffany.
ART NOUVEAU
Coronado por una esfera dorada de
Palacio Stoclet Josef.- Hoffmann construyó el palacio Stoclet en Bruselas entre 1905 y 1911. En este edificio ya están presentes muchos de los elementos que más tarde popularizaría el movimiento moderno. Glasgow School of Art
El aspecto sedoso e irisado de este material translúcido quedó estrechamente relacionado con el estilo Art Nouveau.
Entre sus elementos más innovadores están las cancelas de hierro forjado, los grandes ventanales y la biblioteca de doble altura.
Isolda Es una ilustración realizada a finales del siglo XIX por el grafista inglés Aubrey Beardsley. El estilo Art Nouveau se aprecia en el predominio lineal, las formas estilizadas y el empleo de tintas planas.
de la vidriera de una fachada este diseñada por Louis Comfort Tiffany para la iglesia de St Cuthbert, Edimburgo, Escocia. Realizada a finales del siglo XIX y principios del XX, la vidriera presenta influencia del Art Nouveau.
Esta ilustración titulada Pandora es obra del pintor inglés Walter Crane.
Gustav
Klimt
cuadro El beso (1907-1908). En él se aprecia el interés de Klimt por los mosaicos, los contornos curvilíneos y las
Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat es uno de los ejemplos más sobresalientes de puntillismo.
marcadamente decorativo del trazo muestran la influencia del movimiento prerrafaelista y constituyen un anticipo Nouveau.
representó la pasión amorosa en su
IMPRESIONISMO
Tanto el tema elegido como el estilo
de lo que más tarde sería el Art
El beso austriaco
Mesa de Ruhlmann.- Jacques Émile Ruhlmann fue un importante diseñador Art Déco. Esta mesa de ébano y cobre amarillo (c. 1931) está realizada en el estilo elegante y sencillo que desarrolló hacia el final de su vida.
El joven David de pastorcillo
Pandora
artista
vienés, que protagonizó la versión austriaca del Art Nouveau : "A cada tiempo su arte. A cada arte su libertad".
El joven David de pastorcillo es parte
Es uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Nouveau.
El
hojas de laurel, en su fachada se puede leer la máxima del grupo
La imagen refleja el momento en que Pandora, desobedeciendo a los dioses, abre la caja que le habían regalado y libera las plagas y los tormentos que afligen la Tierra.
Jeanne Samary.Samary .- Auguste Renoir retrató en 1879 a la actriz francesa Jeanne Samary. Aunque el artista se adscribió al movimiento impresionista, su obra es más conservadora que la del resto de sus correligionarios
Vista de Pontoise Camille Pissarro pintó esta Vista de Pontoise (1879), en la que el auténtico
Puente de Londres.- Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), de André Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas.
protagonista es la luz, como sucede en la mayor parte de la pintura impresionista. El estilo de este cuadro se acerca al puntillismo por el pequeño tamaño de las pinceladas
Retrato de la madre del artista Composición en negro y gris es una de las primeras obras de James Whistler sobre las tonalidades, una serie de pinturas en las que la investigación sobre el color se anteponía a la representación figurativa.
La merienda campestre.- Édouard Manet pintó La merienda campestre, en 1863. Cuando se expuso por primera vez provocó un escándalo por la aparición de un desnudo femenino en una simple imagen cotidiana, en lugar de una alegoría clásica
la dimensión espiritual de la pintura, ignorada, según ellos, por los movimientos anteriores como el impresionismo.
FAUVISMO
El espíritu de los muertos observa.Característico de la última etapa de Paul Gauguin, fue inspirada por la época que transcurrió en Tahití y en las islas Marquesas. Una clara línea rítmica y una paleta de color única son los rasgos que identifican la obra del pintor francés. Los temas de sus cuadros reflejan su interés por los temas oníricos y el subconsciente. Gauguin, uno de los primeros postimpresionistas postimpresionistas y simbolistas, experimentó experimentó con el color y contribuyó a sentar las bases de movimientos de comienzos del siglo XX, como el fauvismo y el expresionismo. expresionismo.
EXPRESIONISMO
o una representación simbólica. El artista arguyó que el auténtico protagonista del cuadro era la luz, una ideología que fraguó en el movimiento impresionista.
SIMBOLISMO El Sueño.- El pintor francés Pierre Puvis de Chavannes se alejó del realismo imperante en su época y eligió temas alegóricos y clásicos para plasmarlos en sus obras.
El sueño, de Odilon Redon Importante figura del simbolismo, ejerció una influencia Redon considerable en los nabis y en los surrealistas.
Calle de Berlín Calle de Berlín (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesía berlinesa que el artista pintó entre 1912 y 1913. En él se observan los rasgos característicos de su obra, como los colores fuertes, los espacios planos y el contenido patético. El cuadro mide 200 x 150 centímetros.
CUBISMO Guitarra y copa.- En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 × 73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París) se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage.
Improvisación 28 (segunda versión) .Improvisación 28 (segunda versión) es un cuadro de 110 x 159,37 cm, pintado por el artista ruso Wassily Kandinsky en 1912. En él destacan el empleo de colores vivos y las sugerencias formales, que expresan un cierto contenido espiritual y anímico.
El desayuno.- En las primeras décadas del siglo XX, el artista de origen español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución del cubismo sintético por la innovadora utilización del collage.
FUTURISMO
El grito El grito (1893) de Edvard Munch se considera el primer cuadro expresionista. Aunque el pintor noruego no militó en las filas de este movimiento, está considerado como su principal precursor por la capacidad para retratar los conflictos internos de sus personajes.
Tren suburbano.- La composición composición dinámica y las pinceladas expresivas caracterizan la pintura futurista, como muestra este Tren suburbano de Gino Severini. Las formas geométricas y la ausencia de perspectiva clásica reflejan la influencia cubista.
Caballitos amarillos Caballitos amarillos es parte de una serie de obras que Franz Marc realizó a principios de la década de 1900 en la que buscaba reflejar más la esencia que el aspecto exterior de los animales. Marc pertenecía al grupo de pintores expresionistas Der Blaue Reiter (El jinete azul) que buscaban expresar
Escultura futurista.- Formas únicas de continuidad en el espacio, el artista futurista italiano Umberto Boccioni intentó mostrar el modo en que el cuerpo humano interactúa con su entorno a medida que se mueve.
decorativa del arte de finales de siglo.
CONSTRUCTIVISMO Maqueta para Columna.Esta escultura del ruso-estadounidense Naum Gabo es una maqueta de una pieza mayor, concluida en 1923 con el título de Columna. Esta maqueta, al igual que la obra definitiva, está realizada con vidrio, plástico y metal, y muestra algunas características del constructivismo. constructivismo. Se conserva en la Tate Gallery de Londres.
Anís del mono.mono .- Con este cartel de estilo modernista, Ramón Casas obtuvo el primer premio del concurso convocado por el empresario Vicente Bosch para promocionar su conocida marca de anís.
Primer número de la Revista de Occidente .Portada, publicación fundada por José Ortega y Gasset, que vio la luz en el mes de julio de 1923.
DADAISMO L'eléphant L'eléphant célèbes.- Max Ernst incorporaba el absurdo en sus obras atribuyendo características humanas a las máquinas, como se puede apreciar.
Palais de Glace.Glace .- Chéret Precursor de los grandes cartelistas modernos, revolucionó el arte del cartel subordinando el texto a la ilustración y dando prioridad al color y al movimiento.
Cartel ruso.ruso.- El fotomontaje es una de las técnicas más empleadas en el diseño de carteles, especialmente durante las primeras décadas del siglo XX,
NEOPLASTICISMO Composición en rojo, azul y amarillo.- En el desarrollo de su teoría universal de la armonía, Piet Mondrian rechazó las posibilidades sensuales de la pintura y se limitó a utilizar espacios planos, colores primarios y líneas rectas. Composición en rojo, azul y amarillo es un ejemplo de su estilo abstracto geométrico.
Flagg se utilizó en Estados Unidos para reclutar hombres durante la I Guerra Mundial. Muestra al personaje del tío Sam, símbolo popular del gobierno estadounidense, estadounidense, y la frase "Te necesito", inspirados en un cartel británico. Cartel de la CNT.- La imagen que aquí podemos ver reproduce uno de los numerosos carteles impresos por la organización anarquista Confederación Nacional Nacional del Trabajo (CNT) durante la Guerra Civil española.El cartelismo bélico ha servido también, como es el caso que contemplamos, para difundir las manifestaciones artísticas. Gobierno de Vichy.- La foto muestra un cartel de propaganda del gobierno de Vichy, colocado en un local de la Milicia francesa. El régimen de Vichy fue el fruto del armisticio firmado por el mariscal Henri Philippe Pétain con Alemania.
Cartel taurino de 1885.- Este cartel taurino, conservado en el Museo Histórico Municipal de Cádiz (España), anunciaba el mano a mano que tendría lugar el 8 de junio de 1885 en la plaza de toros de la citada ciudad entre Rafael Guerra Guerrita y Manuel García el Espartero.
Cartel japonés.japonés.- Cartel japonés del año 1931, obra de Yumeji T akehisa
EL CARTEL La Diaphane.Diaphane .- El artista francés Jules Chéret revolucionó el arte del cartelismo durante la segunda mitad del siglo XIX al dar un papel preponderante a la ilustración por encima del texto. Esta fotografía reproduce la imagen que ideó para la marca de polvos faciales La Diaphane. Diseñado en 1890, participa de la estética estilizada y
"Te necesito“.- Este póster de James Montgomery
Frente Popular de Asturias .- Una de las figuras más destacadas del cartelismo republicano que se desarrolló durante la Guerra Civil española, fue Josep Renau. Desde su cargo de director general de Bellas Artes ejerció una importante labor de propaganda política con carteles como el de la imagen.
Alegoría de la República.- Este cartel, titulado Alegoría de la República, creado por J. Barreira (c. 1931), se encuentra en el Centro de Estudios Históricos Contemporáneos (Barcelona) y es, tal vez, la representación más difundida del símbolo por antonomasia de la forma de gobierno republicana.
Cartel de Cabiria.- Cartel de Cabiria (1914), película sobre las Guerras Púnicas rodada por el director italiano Giovanni Pastrone con guión de Gabriele D'Annunzio. Está considerada el primer peplum de la historia del cine.
Cartel anti-SIDA.- Cartel anti-SIDA en el que aparece dibujado un condón rompiendo una jeringuilla. El preservativo representa un arma poderosa en la protección de las enfermedades de transmisión sexual como el SIDA
BAUHAUS Frontispicio de Simbad el Marino.Esta obra es una escena bélica del frontispicio de Simbad el Marino, ilustrado por Paul Klee con un estilo muy personal e ilusoriamente infantil. Klee fue pintor, músico, matemático aficionado y profesor en la Bauhaus.
Tipografía manual.En la tipografía manual tradicional, el operador va disponiendo los caracteres en el orden adecuado para formar las palabras sobre una regleta, cuya longitud coincide exactamente con la de la columna de texto. Las regletas completas forman una galerada, con la que se obtiene una impresión de prueba. Una vez realizadas las modificaciones editoriales, las regletas se colocan para la impresión final de la página. Perfeccionamiento de la imprenta.imprenta .- La prensa de impresión de bobina continua, diseñada por Richard March Hoe, era capaz de producir miles de impresiones a doble cara en una hora. Diseño de tipos.- Esta ilustración muestra la complicada geometría que hay detrás de lo que parece una tipografía sencilla y austera. La fabricación de piezas individuales de tipos móviles comenzó con la impresión de la famosa Biblia de Gutenberg, Gutenberg, alrededor de 1455. Los primeros diseños de tipos estaban basados en la escritura manuscrita del siglo XV, pero pronto evolucionaron para dar paso a numerosos estilos nacionales y regionales.
Sillón Knoll .- Este sillón fue diseñado en 1965 por Warren Platner para la Compañía Knoll de Nueva York. Está realizado con alambres de acero bronceado y nilón y continúa la concepción de diseño establecida por innovadores de la Bauhaus como Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe. Silla de Marcel Breuer.- La silla en voladizo, apoyada sobre dos patas frontales que se extienden hacia atrás, fue ideada por Marcel Breuer alrededor de 1928. Las técnicas de moldeo del metal desarrolladas por la Bauhaus alemana facilitaron el diseño, que constituye uno de los principales ejemplos de funcionalismo. Está hecha de aluminio y madera pintada.
Imprenta offset.offset .- La impresión offset se basa en el principio de que el aceite y el agua no se mezclan. La plancha de impresión se recubre con una sustancia oleaginosa, de forma que el agua no se adhiere al diseño. Cuando el rodillo con la plancha de impresión entra en contacto con los rodillos de entintado, la tinta sólo queda fijada en el diseño. La prensa se denomina offset porque el diseño se transfiere de la plancha de impresión a un segundo rodillo de goma antes de producir la impresión sobre el papel.
Apollinaire: La paloma apuñalada y el surtidor.- Página de una de las obras más célebres de Guillaume Apollinaire, Caligramas (1918), que recoge 86 poesías, entre ellas poemas gráficos como el que aquí se reproduce.
Unidad 4 Época medieval (Bizantino) Icono bizantino.- La Trinidad del Antiguo Testamento (c. 1410), realizada por el artista ruso Andréi Rublev, constituye un ejemplo de la pintura bizantina de iconos del siglo XV. Su estilo de fuerte linealidad, espacio plano y colores intensos tipifica el estilo de la pintura de iconos.
Monasterio de santa Catalina.En el siglo III o IV a.C. santa Elena fundó el monasterio de Santa Catalina en la parte inferior del monte Sinaí. El monasterio adquirió importancia en el siglo VI, cuando el emperador bizantino Justiniano I amplió la estructura y construyó una muralla fortificada a su alrededor. Santa Catalina fue un lugar de peregrinación cristiana durante muchos siglos. Murallas de Bizancio.- La fotografía que podemos ver aquí muestra parte del conjunto amurallado que rodeaba la antigua ciudad de Bizancio, erigido por Constantino I el Grande pocos años antes de que ésta adquiriese su segunda denominación.
Iglesia ortodoxa serbia.- Esta iglesia ortodoxa serbia está en Sarajevo. La actual Bosnia-Herzegovina, Bosnia-Herzegovina, situada en la península de los Balcanes, ha sido invadida por diferentes pueblos que, a lo largo de su historia, dejaron su huella en la cultura de la zona. Por esta razón, Bosnia-Herzegovina alberga comunidades serbias ortodoxas (influencia del Imperio bizantino) y comunidades musulmanas (influencia del Imperio otomano). Los mosaicos fueron el método habitual para la decoración de las iglesias bizantinas. Ermita de la Vera Cruz, Maderuelo (Segovia) En la localidad española de Maderuelo (perteneciente al partido judicial de Sepúlveda, Segovia) se encuentra esta ermita románica, cuyos frescos de estilo ítalo-bizantino se hallan hoy en día en el madrileño Museo del Prado, después de que en 1947 fueran extraídos de sus paredes y techos interiores. La mayor parte del arte bizantino comparte la cualidad abstracta de los iconos. Fresco representando Anastasis
la
Este fresco de la Anastasis fue pintado para la mezquita de Ka'riye en Estambul (antigua iglesia del Salvador de Chora) entre 1310-1320. Este detalle de su pintura mural muestra a Cristo sacando a Adán de su tumba en el infierno. Los diseños f uertemente uertemente lineales son característicos característicos del estilo bizantino. San Marcos, Venecia.- En su origen, la iglesia de San Marcos fue construida, entre el 829 y el 832, para albergar el cuerpo de san Marcos cuando fue llevado de Alejandría a Venecia en el año 828. La basílica actual está fechada en el siglo XI. Los arcos de medio punto y las cúpulas están claramente influenciadas por el estilo arquitectónico bizantino.
las representaciones religiosas donde apareciera la figura humana.
Justiniano
Mosaico del ábside de Monreale
La corte de Justiniano I En este mosaico aparece la corte de Justiniano I, emperador bizantino responsable de la primera codificación del Derecho romano. El Código de Justiniano constituye la base del código civil de muchos países europeos. Santa Sofía, Estambul.- Santa Sofía (iglesia de la Santa Sabiduría) fue construida en Constantinopla (actual Estambul) entre los años 532 y 537 bajo los auspicios del emperador Justiniano I. La innovadora tecnología bizantina permitió a los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto diseñar una basílica con una inmensa cúpula sobre un espacio cuadrado y abierto. La cúpula original se cayó después de un terremoto y fue reemplazada en el año 563. Después de la conquista otomana en 1453, la iglesia se convirtió en mezquita. Hoy es un museo. San Vital de Ravena.- La iglesia de San Vital de Ravena, construida entre los años 526 y 547 d.C., está considerada como uno de los mejores ejemplos de la arquitectura bizantina. Su planta centralizada, de núcleo octogonal cupulado, está trazada siguiendo modelos de la arquitectura bizantina más antigua de Constantinopla, Constantinopla, capital del Imperio. Los mosaicos de su interior muestran temas religiosos y profanos, entre ellos, al emperador Justiniano I y al resto de la corte bizantina.
EL ARTE DE LA DINASTÍA COMNENA Corona de san Esteban .- Esta corona de oro en forma de casco, con perlas y piedras preciosas incrustadas, perteneció a Esteban I el Santo, primer rey de Hungría en el siglo XI. Destaca su detallado trabajo de esmalte tabicado, donde las formas están creadas calentando los enrejados de oro rellenos con esmalte en polvo. León III ordenó la destrucción de todas
La figura de Cristo como Pantocrátor, rodeado de la Virgen, los ángeles y santos, ocupa el ábside de la iglesia de Monreale en Sicilia (finales del siglo XII). El mosaico fue una demostración del intento del rey Roger de importar la gloria de Bizancio a Sicilia como símbolo de su poder. Mural cristiano en Ucrania La catedral de Santa Sofía de Kíev (siglo XI) es uno de los más hermosos ejemplos de la arquitectura religiosa bizantina rusa. La catedral fue reformada en el siglo XVIII cuando algunos murales, incluido éste, fueron añadidos. FINALES DEL SIGLO XII Iglesia de San Pedro de la Rúa Estas columnas agrupadas pertenecen al claustro románico de la iglesia de San Pedro de la Rúa, en Lizarra / Estella (Navarra). El templo fue construido en estilo cisterciense a finales del siglo XII y principios del XIII. PRERROMÁNICO Iglesia de San Lorenzo.- La iglesia de San Lorenzo, situada en Bradford-on-Avon, fue construida probablemente entre los siglos VII y X. Los anchos muros, los estrechos arcos redondeados y los pequeños vanos son típicos de la arquitectura anglosajona. Los ángeles que aparecen sobre el arco de coro son un resto poco común de la escultura anglosajona. Santa María del Naranco, Oviedo.- Lo que se conoce como la iglesia de Santa María del Naranco, situada a las afueras de la ciudad de Oviedo, fue edificada en 848 para servir inicialmente inicialmente como salón del trono del rey astur Ramiro I. Junto con la iglesia de San Miguel de Lillo, constituye el único vestigio del denominado arte asturiano prerrománico del periodo ramirense.
Dentro del arte carolingio tuvo una especial relevancia el trabajo en marfil. Ermita de Santa María En la imagen podemos contemplar el exterior de la ermita de Santa María, situada en la localidad de Quintanilla de las Viñas, en Burgos. Se trata de un edificio de estilo visigodo construido construido durante el siglo VIII en piedra. El austero volumen exterior, característico de este periodo, presenta una decoración en fajas con estrellas, animales, aves y racimos. El arte carolingio se desarrolló fundamentalmente en Francia Capilla Palatina de Aquisgrán La capilla Palatina de la catedral de Aquisgrán, construida entre el año 792 y el 805, está realizada en un estilo derivado de la iglesia de San Vital de Ravena. Aunque presenta la estructura octogonal, centralizada y abovedada típica de las iglesias bizantinas que la precedieron, sus bóvedas y pilares macizos son típicos de la arquitectura medieval europea. El prerrománico español se divide en dos estilos: el asturiano y el mozárabe. San Miguel de Escalada.- La iglesia de San Miguel de Escalada está situada a pocos kilómetros de la ciudad española de León. Levantada sobre un antiguo edificio mozárabe, constituye una armoniosa combinación de elementos musulmanes y cristianos de origen asturiano, que da como resultado un conjunto de gran refinamiento estético. En el exterior se conserva un hermoso pórtico con arcos y capiteles. San Miguel de Lillo .- La iglesia de San Miguel de Lillo, en las afueras de Oviedo, formaba parte del conjunto palaciego del Naranco, construido por el rey Ramiro I. En la actualidad tan sólo se conserva una parte del edificio original, debido al derrumbe, en la edad media, de la nave oriental. En la imagen se observan las proporciones verticales características características de la arquitectura prerrománicaasturiana.
Los evangelios de Lindisfarne.- Los evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Biblioteca Británica, Londres) fue realizado por monjes de Northumberland. Aquí vemos la primera página del Evangelio según San Mateo en la que la letra mayúscula está ricamente decorada. Los iluminadores anglosajones e irlandeses tomaron los diseños entretejidos y decorados con criaturas fantásticas del arte vikingo. Iglesia de San Miguel.- Espléndido ejemplo de arquitectura otónica, la iglesia de San Miguel en Hildesheim fue fundada en 996 y consagrada en 1033. En consonancia con los dictados del nuevo arte imperial, la planta presenta dos coros y dos transeptos, situados en los extremos opuestos de la nave. El cuerpo occidental, occidental, que introduce un cambio en la típica estructura basilical en cruz latina, se llama Westwerk. La ausencia de fachada comporta, además, que la entrada esté situada en un lateral. Los brazos del transepto están rematados por una torre de planta poligonal en la parte inferior y cilíndrica en la superior; sobre el crucero se alza el cimborrio, cubierto de un tejado piramidal . Talla de madera vikinga En esta talla medieval, procedente de la puerta de una iglesia noruega, se manifiestan las formas sinuosas del arte vikingo, que en muchos casos representan animales y figuras humanas. Éste es un episodio de la leyenda del héroe Sigfrido en la que vemos a su enemigo, Gunter, tocando el laúd con los pies mientras yace moribundo en el foso de serpientes. Portadas románica y gótica.gótica.- En esta ilustración se pueden observar las diferencias entre los estilos románico y gótico a partir de los elementos que componen las portadas.
La iglesia de San Martín de Frómista, en Palencia (España), es uno de los edificios más representativos de la arquitectura románica. En ella
encontramos todos los elementos característicos de este estilo, como las bóvedas de cañón, los contrafuertes, los arcos de medio punto y las impostas decorativas
El desarrollo de las bóvedas de piedra fue uno de los logros excepcionales de la arquitectura románica. Arquitectura románica.- En el románico italiano la fachada suele ser triangular sin torres (especialmente en el estilo lombardo, como San Ambrosio de Milán, aquí representada, con su característico atrio porticado), con una torre o flanqueada por dos, también llamada “armónica”, que simboliza la puerta de la ciudad de Dios. El arco de medio punto predomina respecto al ojival, divide las naves y separa rítmicamente rítmicamente la secuencia de vanos. El parteluz, una pilastra esculpida que se eleva en el centro de la puerta, aparece inicialmente inicialmente en Francia, España y Gran Bretaña. Las ventanas geminadas o bíforas se pueden encontrar en las torres de los campanarios o alineadas en frisos de arquillos ciegos para adornar la fachada o los muros laterales. Notre Dame la Grande, Francia.- Notre Dame la Grande de Poitiers es una construcción abovedada de piedra, realizada en el siglo XII, que muestra una fachada decorada que hace de esta iglesia uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura románica francesa. Su exterior recuerda las técnicas utilizadas durante el Imperio romano, especialmente las escamas puntiagudas que revisten sus torres cónicas, por su semejanza con las tejas romanas.
Catedral de Spira.- La catedral de Spira en Alemania se empezó en el 1030 y tuvo en un principio un tejado plano de madera. Se reconstruyó entre los años 1082 y 1125 con bóvedas de crucería de piedra. En la imagen vemos su parte más oriental, con su ábside semicircular rematado por un espacio a dos aguas, o antecoro, y dos torres gemelas que también aparecen en su parte occidental. Abadía cisterciense de Fountains La abadía de Fountains (North Yorkshire, Gran Bretaña), fundada en 1132, llegó a ser el principal monasterio cisterciense de Inglaterra.
Catedral de Jaca Detalle del ábside de la catedral de Jaca, en la provincia de Huesca (España). Algunos de los principales elementos del románico están presentes en esta iglesia, como las impostas ajedrezadas, el arco de medio punto o las columnillas adosadas
Monasterio de San Salvador de Leyre, Navarra Imagen del bello monasterio románico de San Salvador de Leyre, en cuya iglesia destaca la cripta, configurada por pilares que soportan unos macizos capiteles y arcos de medio punto peraltados. El monasterio fue levantado en el siglo XI.
Catedral de Cremona.Deslumbrante ejemplo del arte románico de la región italiana de Lombardía, la catedral de Cremona, cuya fachada principal se puede apreciar en la imagen, fue sucesivamente ampliada desde que en el siglo XII comenzara su construcción. Su coronamento superior tuvo lugar ya en el siglo XVI.
Frescos románicos de la iglesia de SaintSavin.Savin.- La iglesia de Saint-Savin alberga el conjunto más destacado de pinturas murales románicas (siglo XI) conservadas en Francia.Corbis/Gian Francia.Corbis/Gian Berto Vanni
San Juan de la Peña .- Este detalle pertenece a uno de los capiteles del claustro del monasterio de San Juan de la Peña, en Huesca (España). Recrea la parábola del Nuevo Testamento que describe la curación de Lázaro. La iglesia románica fue consagrada en 1094 y el claustro data de mediados del siglo XII. El conjunto está considerado una de las joyas del románico en la península Ibérica.
Moisés exponiendo la Ley .- El frontispicio del libro del Deuteronomio de la Biblia Bury de principios del siglo XII, muestra dos escenas con el tema de Moisés exponiendo la Ley. En la escena superior aparecen Moisés y Aarón entregando la Ley a los israelitas y, en la inferior, Moisés diferenciando las bestias puras de las impuras. La Biblia Bury procede de la abadía de Bury Saint Edmunds de Inglaterra.
Conjunto catedralicio de Pisa.Pisa.- Este conjunto de edificios románicos en Pisa, entre los que se encuentran el baptisterio (derecha), la catedral (centro) y su campanile (torre campanario) conocido como la torre Inclinada, están fechados entre los años 1053 y 1272. Los pisos de arcos ciegos, que se repiten en todo el grupo, son característicos de la arquitectura románica.
El tapiz de Bayeux.Bayeux .- El tapiz de Bayeux (10731083) es uno de los tejidos más famosos del mundo y muestra la conquista normanda de Inglaterra en 1066 con los acontecimientos que condujeron a la misma. La pieza no es realmente un tapiz, sino lino bordado con lana. Las inscripciones del tejido describen la acción, y debe destacarse la exactitud de las representaciones de vestuario, armas y otros detalles.
GÓTICO Tímpano de la portada de San Pedro.- El tímpano de la iglesia abacial de San Pedro de Moissac (Francia) es un magnífico ejemplo de la escultura románica. Realizado entre 1115 y 1135 muestra la segunda venida de Cristo como rey, sentado en el juicio al final de los tiempos, rodeado del ángel, león, águila y buey que representan respectivamente a los cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Juan y Lucas.
Catedral de Notre Dame de París .- La catedral de Notre Dame está situada en la Île de la Cité, en el centro de París. Comenzada en 1160 y concluida hacia 1225, incorporó el novedoso sistema gótico de arbotantes y contrafuertes, el único capaz de descargar los empujes de la elevada nave central. La aguja sobre el crucero se añadió en el siglo XIX.
Portadas románica y gótica .- En esta ilustración se pueden observar las diferencias entre los estilos románico y gótico a partir de los elementos que componen las portadas.
Abadía de Saint-Denis .- La iglesia abacial de Saint-Denis, en las cercanías de París, está considerada como la primera obra de la arquitectura gótica. Fue ideada por el abad Suger, que reformó por completo el antiguo templo. Uno de los fundamentos del nuevo estilo es la luminosidad, conseguida gracias a la desmaterialización de los muros perimetrales.
Fachada de la catedral de Burgos.- Uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura gótica en España. La distribución en tres calles verticales y tres cuerpos horizontales, los pináculos, el rosetón de tracerías y los arcos apuntados son elementos clásicos de este estilo.
La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico
Planta de la catedral de Amiens Catedral de Salisbury.- La catedral de Salisbury es uno de los mejores ejemplos del gótico inglés. Se construyó entre 1220 y 1260, aunque la aguja sobre el crucero y los arbotantes se añadieron en el siglo.
Arquitectura El extremado crecimiento vertical de la arquitectura gótica origina y explica las particularidades estructurales y ornamentales de este estilo. Los luminosos ventanales cubiertos de vidrieras que ilustran la historia sagrada y los grandes rosetones que decoran la fachada, las paredes y el ábside, se abren en unos muros que han dejado de cumplir funciones portantes. La estabilidad del edificio se fundamenta en un esqueleto de altos pilares compuestos y un sistema de compensación de empujes laterales en el que los arbotantes y los contrafuertes desempeñan un papel fundamental. fundamental.
Logia del palacio papal de Viterbo.Viterbo .- Construido entre 1225 y 1267, el palacio papal de Viterbo representa uno de los más notables ejemplos de la arquitectura gótica conservada en esa ciudad italiana, capital de la provincia homónima y situada en el norte de la región del Lacio. Viterbo fue a menudo residencia papal durante la edad media. La logia palaciega (en la imagen), erigida en 1267, está sostenida por una amplia arcada y cuenta con una serie de estilizadas columnas.
La catedral de Amiens, construida en el siglo XII, es uno de los principales templos góticos de Francia. En planta presenta tres naves longitudinales (la del centro es tres veces más alta que ancha), un amplio transepto y un presbiterio rodeado de un deambulatorio al que se abren siete capillas radiales. La magnificencia del conjunto se debe a sus esbeltas proporciones, tratadas, según Viollet-le-Duc, según un complejo sistema de proporciones geométricas. Catedral de Chartres.Chartres.- La catedral de Chartres, en el norte de Francia, es una de las iglesias góticas más importantes del mundo. El edificio se
gótica.-
Estatuas-columna de la catedral de Chartres.Chartres .- Estas estatuas de santos aparecen adosadas a los pilares del transepto de la catedral de Chartres, y se esculpieron entre 1132 y 1240. Aunque todavía presentan características románicas, ya se aprecian rasgos y posturas naturalistas, típicas del nuevo estilo gótico.
Catedral de Siena.Siena .- Detalle de la fachada de la catedral de Siena. La decoración en franjas de mármoles policromos hacen de ella uno de los ejemplos más hermosos de la arquitectura gótica en Italia.
inició en 1194 y se concluyó 60 años después. Rosetón de la catedral de Notre Dame.El rosetón septentrional de la catedral de Notre Dame de París (1240-1250) es obra de Jean de Chelles. El círculo central representa la Virgen con el Niño rodeada de los profetas. El segundo anillo representa los 32 reyes del Antiguo Testamento, y el tercero los 32 sumos sacerdotes y patriarcas.
El jinete de Bamberg.-Bamberg.-- El jinete de Bamberg, que aparece junto a un pilar de la catedral de esta ciudad alemana, es una de las obras culminantes de la escultura gótica en su país. Esculpido en 1240, es una de las primeras estatuas de bulto redondo en la Europa medieval, donde la mayoría de las piezas estaban estrechamente ligadas a los elementos arquitectónicos
Anunciación, de Crivelli .- La tabla Anunciación (1476, National Gallery, Londres), obra de Carlo Crivelli, presenta una riqueza ornamental típica del gótico tardío unida a una preocupación preocupación por la perspectiva que anticipa el renacimiento.
Ayuntamiento de Frankfurt del Oder.Oder.- Bella vista aérea del edificio del Ayuntamiento de Frankfurt del Oder, realizado en estilo gótico tardío florido. Se trata de una importante ciudad del este de Alemania perteneciente al estado de Brandeburgo y próxima a la frontera con Polonia, cuyo asentamiento original fue fundado por un grupo de comerciantes francos en el siglo XIII. Adquirió la categoría de ciudad en 1253 y, entre 1368 y 1450, fue un importante miembro de la Liga Hanseática. Pozo de Moisés.Moisés.- El Pozo de Moisés (1395-1403) era el brocal de mármol, realizado por Claus Sluter, del claustro del monasterio cartujo de Champmol en Dijon. Tan sólo se conserva este gran pedestal hexagonal, donde se aprecian las representaciones naturalistas de seis profetas.
Mallorca, uno de los ejemplos más representativos representativos del gótico f lamígero en la Corona de Aragón, desarrollado en estos territorios durante el siglo XV. Castillo de Manzanares el Real.Real.- Diego Hurtado de Mendoza mando construir en el siglo XV un castillo en la localidad de Manzanares el Real, en la comunidad de Madrid. Su autor fue el arquitecto Juan Guas, quien diseñó una fortaleza de planta cuadrada con torres de planta circular en sus ángulos. Se trata de una de los edificios militares mejor conservados de España. Catedral de Astorga, León.León .- La catedral de la ciudad española de Astorga, en la provincia de León, es de estilo gótico flamígero. Se empezó a construir en 1471 y sus obras se prolongaron hasta finales del siglo XVI. El interior está dividido en tres naves sin crucero y en la cabecera se abren tres ábsides de planta poligonal. El altar mayor está presidido por un retablo obra de Gaspar Becerra, en el que se puede apreciar el carácter arquitectónico propio de la influencia de Miguel Ángel. Interior de la capilla del King’s
College de Cambridge.Cambridge .- La capilla del King’s College en Cambridge es
Lo más característico del siglo XV español es la creación del denominado estilo hispano-flamenco hispano-flamenco Lonja de Palma de Mallorca Vista de la fachada de la Lonja (Llotja) de Palma de
uno de los ejemplos más notables del estilo perpendicular, un tipo de gótico desarrollado en Inglaterra. La construcción de esta iglesia se concluyó en 1515, y además de sus impresionantes vidrieras destacan las bóvedas de abanico que componen su cubierta
Ayuntamiento de Lovaina .- Vista del majestuoso edificio del Ayuntamiento de Lovaina, construido entre 1448 y 1463 y considerado como una de las mejores muestras del estilo gótico flamígero en Europa.
LIBRO CELTA Libro de Durrow .- Los evangeliarios realizados en los escritorios monásticos monásticos de Irlanda en los siglos VII y VIII representan el apogeo del arte celta del periodo cristiano. Los motivos entrelazados del Libro de Durrow (c. 675) recuerdan el arte precristiano celta. En la imagen, que corresponde al evangelio de san Marcos, se representa probablemente un león, atributo del evangelista.
EL RENACIMIENTO Puerta del Paraíso .- Las puertas de bronce dorado realizadas por Lorenzo Ghiberti para el baptisterio de Florencia marcan el comienzo de una tradición italiana de trabajos en bronce que se extendió durante todo el renacimiento y parte del barroco. Ghiberti comenzó las puertas en 1403. Acabó las primeras en 1424 y las segundas, a las cuales pertenece esta escena de José en Egipto, en 1452. El bautismo de Cristo .- El bautismo de Cristo es una tabla pintada por Piero della Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las características del renacimiento primitivo, como la intención perspectiva y la composición geométrica. geométrica. E ste cuadro de 167,6 x 116,2 cm se conserva en la National Gallery de Londres.
Altorrelieve de Berruguete .- El artista español Alonso Berruguete estudió con Miguel Ángel en Italia y fue uno de los más destacados representantes del alto renacimiento en España. Esta imagen del personaje bíblico Job forma parte de su obra principal, la sillería del coro de la catedral de Toledo (España), creada entre 1539 y 1548.
en Florencia algunos de los mayores artistas, escultores y escritores de la historia. La cúpula octogonal de su catedral, denominada Duomo, fue diseñada por Filippo Brunelleschi y se acabó en 1436.
El diluvio según Baldung .- Figura notable del renacimiento alemán, Hans Baldung ilustró el episodio del Diluvio en una obra que se conserva en Bamberg. Las imágenes en movimiento y con violentas ráfagas de luz constituyen una característica frecuente de la obra del artista.
Estudio de la naturaleza.- Lago rodeado de pinos (c. 1495-1497) de Alberto Durero pertenece a una serie de estudios de la naturaleza dibujados a lápiz y pintados en acuarela. Las aguadas utilizadas para representar el cielo, el agua y el follaje son muy avanzadas para el renacimiento, pero el trabajo del primer plano y de los juncos es característico de Durero.
Escuela de Atenas.Atenas.- Escuela de Atenas (1510-1511) es uno de los frescos que Rafael pintó para decorar las estancias del Vaticano y que marca la madurez artística alcanzada durante sus años en Roma (1508-1520). En él aparecen Platón y Aristóteles (centro) así como otros filósofos y eruditos griegos. Está considerado como una obra maestra de la perspectiva y de la expresión de los ideales artísticos del renacimiento. Bargueño florentino. - Desde principios del renacimiento, el mobiliario ostentoso fue símbolo de estatus social y reflejo de la riqueza y prestigio del dueño. Este elaborado bargueño florentino (c. 1708) de Giovanni Battista está realizado en ébano, con paneles de pietre dure, molduras de bronce dorado y pilastras de mármol rojo.
Vestimenta renacentista.renacentista .- Niña vestida según la moda del renacimiento. Duomo, Florencia, Italia.- Florencia, situada en el centro septentrional de Italia, es la cuna del renacimiento, periodo iniciado hacia el 1300, que duró 300 años y durante el cual surgieron
Las proporciones del hombre.Este dibujo, titulado Las proporciones del hombre, procede de un cuaderno de apuntes de Leonardo da Vinci. Está basado en las teorías del arquitecto romano Marco Vitrubio sobre la aplicación de la sección áurea al ser humano: la proporción entre la distancia desde la cabeza hasta el ombligo y desde éste hasta los pies, debe ser la misma que la proporción entre la distancia desde el ombligo hasta los pies y desde la cabeza hasta los pies. El hecho de que este sistema de relaciones armónicas, también conocido como la proporción divina, pudiera trasladarse a la figura humana, tuvo una gran importancia durante el renacimiento. Creación del hombre.Según el Génesis, Dios creó con barro al primer hombre, Adán, a su imagen y semejanza. En este fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina, el gran artista del renacimiento Miguel Ángel representó a Dios dando a Adán el soplo de la vida.
La Anunciación, de Bouts.- Este panel sobre el tema bíblico de La Anunciación, forma parte del tríptico La prueba de fuego (c. 1473, Reales Museos de Bruselas, Bélgica). Su autor, el artista flamenco Dirk Bouts, fue uno de los primeros pintores del renacimiento en utilizar la perspectiva.
Escena de batalla con caballos.- Este dibujo de Pisanello se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, fundada por el cardenal Federico Borromeo. Se puede apreciar el cuidadoso dibujo de los cuerpos de los hombres y los caballos, que ya anticipan los estudios anatómicos de los maestros del renacimiento. La cabalgata de los Reyes Magos.El fresco La cabalgata de los Reyes Magos (1460), de Benozzo Gozzoli, cubre los muros de la capilla del palacio MediciRiccardi, en Florencia. En él se aprecian las principales características de este artista del renacimiento italiano, como son el interés por los detalles anecdóticos y por el retrato (en la figura de uno de los reyes se puede reconocer a Lorenzo el Magnífico). Estas cualidades convierten sus obras en un documento histórico de gran valor. Vista panorámica de Praga.- Praga, capital de la República Checa, ha sido centro económico y cultural desde sus orígenes en el siglo XIII. La ciudad nueva fue construida un siglo más tarde. Durante el renacimiento y el barroco se erigieron numerosas iglesias y edificios de notable belleza. En tiempos más recientes se han construido ejemplos de arquitectura Art
Nouveau y de arquitectura moderna. Aunque fue ocupada por las tropas nazis durante la II Guerra Mundial y sufrió la invasión del Pacto de Varsovia en 1968, nunca fue objeto de fuertes bombardeos. Como resultado, Praga sigue siendo una de las ciudades más hermosas de Europa. Piazza de Santa Croce, Florencia.- La iglesia franciscana de Santa Croce data de los siglos XIII y XIV y está situada en la plaza del mismo nombre, en Florencia. Conocida por ser cuna del renacimiento, Florencia es además, célebre por sus edificios góticos y renacentistas. Aquí vivieron y trabajaron algunos de los mejores pintores, escultores y escritores, de 1300 a 1600. En esta iglesia está enterrado Miguel Ángel y otros grandes artistas. Vista panorámica de Évora.- Fundada por los romanos, la ciudad prosperó bastante durante la edad media y el renacimiento. Sus numerosos monumentos históricos, como el templo de Diana, el acueducto de Sertório y la ermita de São Brás, han hecho que Évora fuese llamada la Ciudad-Museo. El templo de Diana es uno de los más importantes de la península Ibérica en su género. La catedral, de estilo románico-gótico, posee un bello pórtico ojival, y fue consagrada en 1204, durante el reinado de Sancho I el Poblador. La Virgen y el Niño con san Antonio.- La Virgen y el Niño con san Antonio, de Donatello, forma parte del conjunto de la iglesia de San Antonio en Padua (Italia). Esta escultura de bronce refleja el nuevo interés por el individuo y el realismo que caracterizaron a los artistas del renacimiento.
Venus y Cupido.- Este cuadro es una de las numerosas versiones que realizó el pintor del renacimiento alemán Lucas Cranach, el Viejo, sobre el tema de Venus y Cupido, el dios romano del amor. Fechado hacia 1540, está pintado sobre tabla, mide 196 × 89 cm y se conserva en la Alte Pinakothek de Munich (Alemania).
En el retablo Madonna.- Della neve (Palacio Pitti, Florencia), realizado por Il Sassetta entre el 1430 y el 1432, la línea elegante, las formas estilizadas y el fondo de oro de la tradición gótica se conjugan con un interés por la figura humana y la perspectiva más cercano al renacimiento.
| Busto de Cicerón.- A la oratoria debe, sobre todo, su fama el escritor y político romano Cicerón. Su actividad como político defensor a ultranza del Senado romano le costó el exilio en Macedonia, deportado por Julio César. Su hacer literario fue tan importante para el latín que su escritura se convirtió en modélica, no sólo en su época sino, incluso en siglos posteriores, especialmente durante el renacimiento.
La melancolía.- En el grabado La melancolía (1514) Alberto Durero, maestro del grabado del renacimiento alemán, simboliza la relación entre la ética, la teología y las ideas intelectuales. La figura de la melancolía representa al artista, que posee el conocimiento y la técnica para crear pero cuya inspiración se resiste a levantar vuelo.
Templete de San Pietro in Montorio, Roma.- El templete o tempietto del convento de San Pietro in Montorio (1502), proyectado por Donato Bramante, es uno de los mejores ejemplos arquitectónicos arquitectónicos del alto renacimiento. Está compuesto como un espacio circular cubierto por una cúpula y rodeado de una
La Galatea.Galatea. - Entre los distintos géneros de novelas que florecieron durante el renacimiento renacimiento español, la novela pastoril era la preferida de las gentes acomodadas. La ilustración recoge la portada de la primera edición que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid.
Retablo del altar Isenheim.- Concierto de ángeles es una de las tablas del Retablo del altar Isenheim (c. 1512-c. 1515, Museo de Unterlinden, Colmar). El autor de esta obra, Matthias Grünewald, es una de las figuras más importantes del renacimiento en Alemania.
EL BARROCO Castillo Howard.- Una de las principales obras de John Vanbrugh fue el castillo Howard, concluido en 1702, y uno de los hitos del clasicismo barroco inglés.
columnata de orden toscano. Anunciación, de Baldovinetti.Colaborador primero de Domenico Veneziano y más tarde de Andrea del Castagno y Piero della Francesca, Alessio Baldovinetti quedó profundamente influido por las novedades estilísticas de las mayores personalidades del renacimiento florentino. En la Anunciación, conservada en la Galería de los Uffizi, esas sugerencias se reconocen en el esquema espacial, rigurosamente organizado en base a las reglas de la perspectiva.
Martirio de san Sebastián.- El artista del barroco español José de Ribera, pintó numerosos temas religiosos, a menudo martirios, bajo una luz de gran dramatismo. Por lo general evitaba representar la sangre y prefería mostrar la escena anterior o posterior al suplicio. Este lienzo del Martirio de san Sebastián (1651) se encuentra en el Museo di Capodimonte de Nápoles (Italia).
Iglesia de Santa Susana.- Carlo Maderno finalizó en 1603 la iglesia de Santa Susana en Roma. La alternancia de columnas, pilastras y nichos crea un juego de luces y sombras que muestra la afinidad de Moderno con el estilo barroco.
Autorretrato.- Con sus pinturas y escritos teóricos, el artista alemán Anton Raphael Mengs participó en la transición del estilo barroco al estilo neoclásico durante el siglo XVIII. Este autorretrato se encuentra en el Museo del Ermitage de San Petersburgo (Rusia).
La Sagrada Forma.Esta obra, una de las más representativas del barroco español y de su autor, destaca por el extraordinario juego de perspectiva, por la monumentalidad teatral de la composición, así como por la riqueza de los detalles. En la zona inferior derecha del cuadro aparece representado el monarca español Carlos II adorando la Sagrada Forma. Palacio de Würzburgo, Alemania.- El arquitecto alemán Johann Balthasar Neumann diseñó la Residenz, un palacio del barroco tardío levantado en la ciudad alemana de Würzburgo para el príncipe-obispo de esta ciudad. Acabado en 1746, el palacio presenta un gran vestíbulo con una escalinata en la parte central. El techo del hueco de la escalera está decorado con pinturas del artista italiano del siglo XVIII Giovanni Battista Tiepolo. El palacio está abierto al público y el ala sur alberga el Museo Martin von Wagner. Planta de la capilla del Pocito.El autor de las trazas de la capilla del Pocito es el arquitecto mexicano Francisco Guerrero y Torres. De estilo barroco, en planta se divide en tres cuerpos. Al del centro, de forma oval, se yuxtaponen otros dos
volúmenes: uno de planta octogonal, que hace las veces de sacristía, y otro circular, donde se encuentra el pozo de aguas milagrosas que da nombre al edificio. Zacchia Rondanini.- Este retrato en piedra del cardenal Zacchia Rondanini, que se conserva en el Staatliche Museen (Berlín), es obra del escultor Alessandro Algardi, destacada figura del barroco italiano.
ROCOCÓ Abadía benedictina de Ottobeuren.- El arquitecto bávaro Johann Michael Fischer proyectó la abadía benedictina de Ottobeuren (1748-1754) en Austria. La iglesia corresponde al tipo basilical, y su exterior, relativamente clasicista, contrasta con el recargamiento que ostenta el interior. Iglesia de Wies, Alemania.- El arquitecto alemán Dominikus Zimmermann proyectó la iglesia de peregrinación de Wies, cercana a Munich (Alemania), construida entre 1745 y 1754. La relativa austeridad del volumen exterior de este templo contrasta con la profusión decorativa de su espacio interior, que goza del delicado efecto lumínico característico de la Arquitectura barroca y rococó. Embarque para la isla de Citerea.- Antoine Watteau pintó Embarque para la isla de Citerea (1717), uno de los ejemplos más representativos de la pintura rococó. La elegancia de su estilo, influido por Petrus
Paulus Rubens y la escuela veneciana, resulta muy apropiada para los temas galantes de la aristocracia francesa. Pedro el Grande.- Estatua ecuestre en bronce de Étienne-Maurice Falconet que representa al zar de Rusia Pedro I el Grande (1778, San Petersburgo). Petersburgo).
Escritorio Chippendale.- Escritorio diseñado por el ebanista inglés Thomas Chippendale en madera de caoba.
Cómoda rococó francesa.- Las cómodas son muebles de finales del siglo XVII cuyo uso se extendió durante el XVIII, especialmente en Francia. Ésta, de 1770, está chapada con una trama en forma de tarima, tiene monturas de bronce dorado y una pieza de mármol.
Desnudo en reposo.- La mujer representada en el cuadro parece tratarse muy probablemente de Irin Louise O’Murphy, quien trabajó como modelo con François Boucher y más tarde fue amante de Luis XV, con el que tuvo una hija. El lienzo está considerado una de las obras maestras de Boucher y fue realizado en pleno auge del rococó. Por su sensualidad también puede ser considerado como una de las máximas aportaciones al arte erótico. Este lienzo (59 x 73 cm) se encuentra en la Alte Pinakothek de Munich.
Compañía de Cuzco.- El templo de la Compañía de Jesús, levantado en la plaza de Armas de la ciudad peruana de Cuzco, presenta una fachada de estilo barroco. Las trazas de esta iglesia se proyectaron de forma que superaran en altura a las de la vecina catedral. Este hecho generó un profundo malestar en el obispo de la ciudad y los jesuitas se vieron obligados a modificar los remates del templo. Convento de Tepotzotlán.- El convento de Tepotzotlán, en México, es uno de los ejemplos más notables del llamado barroco exuberante latinoamericano. La hermosa fachada retablo (en la imagen) es de estilo churrigueresco.
San Luis Potosí, México.- La capital del estado mexicano homónimo, situada al noroeste de la ciudad de México destaca, además de por ser un importante centro industrial y comercial, por sus edificios religiosos: el convento de San Francisco (siglo XVII), la catedral (siglo XVIII) y la iglesia del Carmen (siglo XVIII), en la que es imprescindible visitar el famoso retablo denominado 'La Portada de los Arcángeles', que vemos en la imagen, considerada como la obra más admirable del barroco virreinal.
Plaza de la Independencia, Quito, Ecuador.- La ciudad de Quito, capital de Ecuador, fue una de las primeras poblaciones fundadas por los conquistadores españoles. Su fisonomía urbana, en su parte más antigua, refleja en sus edificaciones todo el impulso colonizador; edificios civiles y religiosos de estilo barroco se suceden en un caserío con un trazado en damero adaptado a las condiciones fisiográficas impuestas por el relieve andino y a las sociales, por las que en la plaza central y en torno a ella se disponen los edificios oficiales y las mansiones de las familias más poderosas, mientras que a medida que nos alejamos las viviendas reflejan el carácter más humilde de sus moradores. En la imagen, la plaza de la Independencia, en la que se alza la catedral, construida en el siglo XVI y reconstruida tras el terremoto de 1755.
Querétaro, México.- En la imagen, el famoso acueducto que recorre la ciudad, realizado en la segunda mitad del siglo XVIII, época de mayor esplendor artístico, cuando Querétaro se convirtió en centro del barroco mexicano.
Iglesia de la Soledad, Oaxaca.- La fachada de la iglesia de la Soledad, en Oaxaca (México), parece un gran retablo. En ella se concentra todo el gusto por lo ornamental característico del estilo
