RITMOS LATINOS Desde hace unos años la música latinoamericana ha tenido una circulación mundial sin precedentes. Salsa, merengue, tango, samba, bachata, mambo, mambo, etc son algunos de los ritmos latinos de exportación que han sido estrellas en fiestas y discotecas de todo el mundo. Según expertos músicos y bailarines, es casi imposible resistirse a la alegría, la sensualidad, la calidez y el cúmulo de sentimientos que expresan los ritmos latinos. La música latinoamericana proviene de tradiciones españolas, portuguesas e italianas, sin olvidar las influencias africanas y de los pueblos indígenas americanos como los aztecas, ma yas e incas. BACHATA La bachata es un ritmo musical bailable que nace de los acordes de una guitarra y se alimenta de las más increíbles historias de amor y desamor. La bachata surgió en los campos de la República Dominicana a mediados de los años sesenta. Durante muchos años fue considerado un ritmos propio de los barrios populares, pero hoy en día es uno de los ritmos más representativos de la alegría latina, encontrando su mejor momento con la internacionalización del tema Bachata Rosa, de Juan Luis Guerra. Los músicos más populares de la bachata son: Juan Luis Guerra, Manny Manuel, Antony Santos, Zacarías Ferreira, Luis Vargas, Yoskar Sarante, Raulin Rodríguez, el Grupo Aventura, Joe Veras, y Frank Reyes
BANDA Nació en México y se expandió por Latinoamérica. En sus inicios, los instrumentos españoles, como las cornetas, fueron su principal elemento. Durante el siglo XIX las bandas militares cobraron auge y fama en la parte occidental del territorio azteca. Un género que para muchos ha unido a un pueblo. La banda, un ritmo que rompe fronteras Los músicos más populares de banda son: Banda El Recodo, Cuisillos, Germán Lizárraga, Julio Preciado, Banda El Limón
BOLERO El bolero ha sido uno de los géneros afrocubanos con mayor difusión a lo largo y a lo ancho de toda América Latina. El bolero nació a finales del siglo XIX en Cuba, como un heredero del bolero español pero con sus propias características musicales. Por un lado el bolero trovadoresco, cauce de la expresión sentimental personal del cantante o compositor y hecho específicamente para que el público la escuche, y por el otro el bolero rítmico, emparentado con el son, que si bien no pierde sus características románticas, puede al mismo tiempo ser bailado.
En la actualidad, el bolero ha ganado nuevamente espacios en el trabajo de intérpretes que han descubierto la capacidad del bolero para transmitir vivencias y sentimientos amorosos que los otros géneros no tienen, demostrando de esa manera que el bolero sigue vigente y que ocupa un lugar importante tanto en el campo de la música como en la vivencia cotidiana del cortejo amoroso. Los músicos más populares del bolero son: Charlie Zaa, Luis Miguel, Carlos Cuevas, Douglas, Huey Dunbar, Omara Portuondo
BOSSA NOVA Bossa Nova es un estilo nuevo y particular de canto, influencias de jazz y complejas melodías son las características de este ritmo que invadió la canción brasileña a fines de los años cincuenta. La carta de presentación ante el mundo de la bossa nova ha sido el tema Garota de Ipanema, de los compositores Vinicius de Morais y Tom Jobim. CUMBIA La cumbia es uno de los bailes más representativos del folclor autóctonos colombianos. Al ritmo de un conjunto de gaitas acompañadas por tambores, la cumbia es sinónimo de baile, alegría y fiesta. Se desarrolla de manera libre: la mujer baila suelta, mientras que el hombre la sigue al compás de los movimientos sensuales de su cintura. La cumbia es un género que encarna de forma única el carácter alegre y bailador de todos los latinos. Los músicos más populares de la cumbia son: Celso Piña, Sonora Dinamita
FLAMENCO El flamenco es un arte andaluz que se expresa a través de tres formas: el canto, el baile y la guitarra. Sus orígenes se remontan a los cantos y danzas populares que existían en Andalucía hace muchos siglos. Sin duda, el flamenco es una música íntima de singular alegría y gracia que destaca por su fuerza, su duende y su verdad. Los músicos más populares del flamenco son: Azúcar Moreno, Ketama,Caco Senante, Gustavo Montesano, Niña Pastori
MAMBO 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ¡Mambo! Definido por muchos como una voz espontánea, una expresión y un grito de sabor. Nació hace 50 años, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, Tiene sus raíces
en las influencias del jazz En el mambo en la sección de metales logra cosas extraordinarias con la melodía, la armonía y el ritmo, apoyada por los saxofones, mientras la percusión cubana pone la base necesaria. Los músicos más populares del mambo son: Dámaso Pérez Prado
MERENGUE Además de ser un exquisito dulce hecho a base de huevo y azúcar, el merengue ocupa un lugar único en el panorama de la música latina actual. Su ritmo y su letra se funden en una cadencia muy particular. El merengue es siempre fiesta y baile, movimiento y sudor para quienes creen que la vida es un placer. Los músicos más populares del merengue son: Elvis Crespo, Grupo Manía, Hermanos Rosario, Olga Tañon, Milly Quezada, Wilfrido Vargas, Oro Sólido, Kinito Méndez POP Hablar del pop es comprender el presente, porque el pop es, sin duda, uno de los géneros con más seguidores en el mundo. En los últimos años el pop latino y cantado en español ha llegado a desplazar al pop en inglés, que parecía ser el único dueño de los mejores sonidos del género. Los músicos más populares del pop son: Paulina Rubio, Thalía, Ricky Martín, Eros Rammazzotti, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Chayanne, David Bisbal, Ricardo Arjona, Cristian Castro POP ROCK LATINO Dejó atrás al rock and roll para transformarse en una música con los sonidos más latinos originales que nunca alguien pudo imaginarse. El rock latino es parte de la historia musical que se ha escrito con las mejores creaciones. Los músicos más populares del pop rock latino son: Maná, Jaguares, La Ley, Café Tacuba, Elefante, Jarabe de Palo, Prisioneros RANCHERO Se asegura que el origen del género ranchero se dio con el estreno de la película mexicana Allá En El Rancho Grande. Pensar en las rancheras es tener una montura en el caballo de los sueños, una espuela, un sombrero, un traje con adornos de plata, cuerdas, guitarras y una voz que desprende el sentir de un país. Los músicos más populares del ranchero son: Pepe Aguilar, Alejandro Fernández, Pablo Montero, Vicente Fernández, Pedro Fernández
REGGAE A principios del siglo XX, la cultura jamaicana, basada en tradiciones africanas, se expresó con nuevos ritmos musicales. Así surgen los ―rastafaris‖, y de esa forma se crea un ritmo lleno de
frescura, repleto del Caribe y con sonidos muy calurosos. A lo largo de los años este género musical logró que millones de personas se olvidaran de sus problemas y cayeran rendidos ante las canciones de libertad y de amor que ofrecía. Los músicos más populares del reggae son: Bob Marley, Los Pericos
REGGAETON Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó en 1981 Renato, Nando Boom, Chicho Man y El General fue quien lo internacionalizara), Puerto Rico (sobre el 1986) y Jamaica donde tiene un buen número de seguidores e intérpretes. Es un ritmo picante bailable, caribeño, tanto o más atrevido que el rap, por supuesto cada intérprete le da su propio estilo, aunque la letra de sus canciones por regla debe tener cierta picardía juvenil, mezcla de sexo y palabras de doble sentido para que pegue en el público. Teniendo sus orígenes en Jamaica, y después de las transformaciones efectuadas por parte de los más prestigiosos deejays latinoamericanos, Panameños, Puerto Riqueños, etc, el REGGAETON se ha convertido en el genero rey de las noches de USA. Con una marcada y potente percusión, mezclada con hábiles técnicas de estudio y unas letras desenfadadas, divertidas y muy pegadizas. Los músicos más populares del reggaeton son: Lorna, El Chombo, Don Omar, Glory, Hector & Tito
SALSA La salsa es un estilo musical bailable que se deriva del son cubano. La música salsa es un género que surgió en la ciudad de Nueva York, en la década de los 70. Fue el resultado de una mezcla de ritmos cubanos, colombianos, venezolanos, panameños, dominicanos y puertorriqueños con el jazz y el rock norteamericanos. La salsa, más que un género musical, refleja la alegría y sensualidad de los gustos latinos La salsa se ha transformado en un baile popular en la mayoría de las ciudades de Latinoamérica, gracias a compositores e interpretes de calidad como W illie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades y Tito Puente,Domingo Quiñónez, India, Víctor Manuelle, Rey Ruiz, , Gilberto Santa R osa, Marc Anthony
SAMBA Es uno de los estilos musicales más reconocidos en todo el mundo, que combina el movimiento de ombligos, variados instrumentos de percusión y cantos alternados entre coros y solista. Deriva de una danza de la fecundidad de origen angoleño, baile que se realizaba en círculos o en líneas dobles, como lo hacían los esclavos prófugos en la selva para venerar a sus dioses. En la actualidad, la samba puede bailarse en pareja que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.
SON El son es el padre de casi todos los ritmos cubanos y el origen de la salsa.. El son nació en Cuba, en los campos orientales de la isla, y fue siempre revelación. Su enorme poder de improvisación podía alargar o acortar una pieza según el gusto de quien lo interpretaba y el reclamo de los bailadores Los músicos más populares del son son: Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Oscar D´León
TANGO En las primeras décadas del siglo XX, el tango es música obligada de bares y burdeles argentinos. Se caracteriza por combinar instrumentos como el clarinete, el violín, el arpa y posteriormente el bandoneón, conjugados con el fraseado y una danza en pareja con particulares pasos. Estados Unidos y Europa conocen del tango gracias a la pericia de músicos y bailarines que dan muestra de este género musical en los más afamados salones internacionales de comienzos del siglo pasado. Ejemplo de ello es el afamado cantante Carlos Gardel.
VALLENATO El acordeón, la caja y la guacharaca son los instrumentos indispensables para interpretar el vallenato. Este ritmo, propio de Colombia, cuenta historias reales o fantasiosas que se funden en poesías hechas canciones. De los artistas legendarios del vallenato, quizá el más recordado sea Francisco Moscote, quien un día dejó de ser un vaquero para convertirse en un acordeonista prodigioso. Los músicos más populares del vallenato son: Carlos Vives, Diómedez Díaz, Los Diablitos de Colombia, Alexander
Música de América Latina Argentina El tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina, siendo conocido en el mundo entero. Otros ritmos incluyen la chacarera,la zamba[cita requerida] y el Chamamé. El Rock Argentino comenzó su popularidad durante los años 1980, extendiéndose hasta la fecha por el resto de Latinoamérica y EE.UU. de habla hispana. Bolivia La música de Bolivia surge posterior al perìodo nacionalista de los años 50, las culturas quechua y aymara lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las mas grandes controversias cuando se inicio un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema "llorando se fue" e interpretándola en ritmo lambada cuando la versión original es en ritmo de saya. Otras formas de música nativa, como el huayño y la danza del Caporal saya son muy difundidas. Brasil Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos. Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes como la zarzuela, el bolero y la habanera origen español, las polcas y valses, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX, que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron. Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la música clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca –dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con México y Perú – lo que acontecía en Europa y algo menos en la América española en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo XX. Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional estan: el forró, originario del Nor deste. El calipso, el brega, el carimbó en el Norte. Al sur de Brasil y cientro-oeste el ritmo Sertanejo (escuchado en todo país) se asemeja al Chamame de Argentina con fuerte presencia de la sanfona. Chile La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano, como los ritmos coloniales españoles. La cueca es el baile nacional, mientras que el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena, el funk, el hip-hop, y el rock nacional surgidos en los noventa perduran como ritmos típicos del país.
Colombia La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la Costa Caribe, la de Pacífico, la música de la Región Andina y la de los Llanos Orientales. La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia es muy popular en Colombia, y también tuvo gran acogida y popularidad desde los años 50 en países como México, Perú y Argentina, que han hecho adaptaciones a su propio estilo. La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores. La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. Ritmos de bambuco, pasillo, guabina, torbellino, entre otros, todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano. En los Llanos Orientales predomina el joropo, aire en común con Venezuela. Hoy la música tradicional colombiana sigue ocupando un puesto muy importante en el país, aunque desde los años 80, la música rock se ha vuelto música nacional con muy famosos artistas como Shakira o Juanes. La salsa, la cumbia, el vallenato, el reggaeton, el merengue son otros ritmos muy de moda. Dos otros tipos de música, el bolero y el despecho, se reservan para las ceremonias, los cocktails... Además, desde 1995, Bogotá acoge el festival internacional de rock "Rock al parque". Este festival es considerado com o el más grande de América Latina.
Costa Rica La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la guitarra. Cuba Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar al Canto Nuevo, el chachachá, el mambo, la Nueva Trova, la rumba, el bolero , el danzón, el son cubano (mal llamado salsa). República Dominicana El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas, y es una especie de símbolo nacional. La bachata es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. A partir del siglo XXI se han generados nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denomina Mambo Callejero, Mambo de Calle o Street Mambo con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama Mambo Electrónico. Ecuador
En Ecuador hay tres corrientes de estilos musicales. Entre la música culta, se encuentran el pasillo, el pasacalle, el yaraví, el sanjuanito, la tonada y la bomba del Chota. La música indígena es la comúnmente denominada andina, mientras que la música negra se caracteriza por el uso de la marimba. Guatemala Guatemala es un país rico en música debido a que en ese país se centró la cultura maya. Luego se mezcló con la música europea. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y la marimba. El instrumento nacional es la marimba declarado símbolo patrio. También tiene otros instrumentos como el tun, la chirimía, el caparazón de tortuga, etc. Haití La rica mezcla de los sonidos africanos y europeos, junto a las influencias cubanas y dominicanas, dio origen a la diversa música de Haití. Los estilos más notables son la kompa y el Zouk. México Indudablemente la música de mariachi es de las más populares de México y el mundo1 es también un referente de la música latinoamericana. El huapango, la canción ranchera, los jarabes, los corridos populares en Colombia, la banda sinaloense, los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el "son jarocho" forman parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica. Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en general. "Cielito Lindo", "La Bikina", "La Bamba", "Solamente Una Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado y traducido decenas de idiomas en toda la música en mexico Nicaragua El ritmo musical que dota de identidad nacional propia a Nicaragua es el llamado Son nica, Otros estilos populares incluyen la polka, la mazurca y el jamaquello. Panamá Panamá, por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo, no obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular, como la Cumbia, el tamborito y la mejorana. Como resultado de ello, el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son: Tamborito:El Tamborito es el baile y genero músical rey en el Istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore Panameño. Cumbia : Surge del sincretismo musical de los negros procedentes de África, indígenas y españoles (andaluces y gallegos) durante la Conquista y la Colonia. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño. presente en todo el país excepto Bocas del Toro y Colón, con
múltiples variantes folclóricas, como la cumbia santeña, el danzón - cumbia, la cumbia "atravesá", la cumbia chorrerana, la cumbia darienita, etc. Punto:Posee una composición creada especificamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género músical mas bello y elegante de todo el Istmo de Panamá. Pasillo: Musica, ritmo y baile de salón, de origen andino, compartido con Ecuador y Colombia. Bunde y Bullerengue: Muy populares en la provincia de Darién. Son ejecutados por la etnia afrodarienita. Calipso, Mento, Palo de Mayo: Son cantos y ritmos populares de la provincia de Bocas del Toro, de origen afroantillano. Paraguay En Paraguay es notable la guarania, estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. También la polka y la zarzuela son ritmos presentes en la cultura del país. Estos últimos fueron heredados durante la época de la colonia, mediante el mestizaje. Perú La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca argentina y a la zamba argentina), el festejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo esta más recatada. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores. La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los huaynos, yaravíes, mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat. Puerto Rico La bomba y la plena han sido populares en Puerto Rico desde hace mucho tiempo, mie ntras que el reggaetón es un genero relativamente reciente con un alto nivel de popularidad en toda latinoamerica. la mayoria de los cantantes de este genero son de Puerto Rico
Quebec, Canadá
En la provincia canadiense de Quebec, que se encuentra en América del norte pero que por precisiones históricas y que formó parte del Imperio francés, también podemos considerar que su estilo musical es parte de la cultura latina. Aunque se encuentra muy influenciada con la música que llevaron los franceses a esta región y que es casi la misma que del país europeo. Uruguay La música, al igual que otras artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros países de ultramar(España por ejemplo)y con sus vecinos: por el norte y por el este con Brasil, por el oeste y a través del Río de la Plata, con Argentina, e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la polca, el chico zapateado, etc., pero la música de Urugua y posee otros ritmos como el Candombe. La m urga de Islas Canarias y la chirigota de Cádiz, son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el Carnaval. Es autóctona la serranera, creada en Treinta y Tres por Rubén Lena. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera, comparten una gran similitud con la del estado de Rio Grande do sul, Brasil. Además se ejecutan estilos como el tango. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña(música "tropical"), asi como versiones locales de la música popular anglosajona(rock y afines). A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población, existen fusiones como la del candombe con el lenguaje jazzístico(USA), dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte, como la bossa nova de los 60's(Brasil). Venezuela El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos. También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. Existe muchos otros estilos musicales como el calipso ritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la Fulía, etc El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en navidad, también existen los aguinaldos y parrandas. Durante los años 70s se creó un estilo por el compositor venezolano Aldemaro Rome ro, llamado Onda Nueva. MUSICA EN EUROPA La música de Italia abarca un amplio espectro de ópera y música instrumental, los estilos tradicionales de cada región del país, y un conjunto de música popular basada tanto en fuentes nativas como extranjeras. La música ha sido tradicionalmente una de las caractéristicas culturales de la identidad étnica y nacional de Italia, y mantiene un sitio relevante en la sociedad y la política del país. Las innovaciones en la escala musical, la armonía, la notación y la música teatral, produjeron el desarrollo de la ópera a finales del siglo XVI así como mucha de la música clásica europea, incluyendo la sinfonía y el concierto. En el caso particular de la ópera, debe resaltarse que constituye parte fundamental de la cultura musical italiana, con influencias que han alcanzado fuertemente a la música popular. La tradición de la canzone napolitana y del cantautor representan estilos populares que además forman parte
importante de la industria musical italiana, junto a géneros importados como el jazz, la música rock y el hip hop. La música folclórica italiana es primoridial en la herencia cultural del país, y abarca un amplio conjunto de estilos regionales, danzas e i nstrumentos. Historia Guido de Arezzo, monje benedictino, inventó en el siglo XI un método de canto añadiendo los preceptos y reglas de sus predecesores y contemporáneos. En los siglos XIII, XIV, y XV sobresalieron por sus trabajos Marchetto Prosdocimo de Beldamantis, los dos de Padua, Franchino Gaffurio, Lodi, Juan Spatario de Bolonia y otros muchos.2 En el siglo XVI la capilla del Papa y las de las Cortes de Italia estaban pobladas de cantantes Flamencos y Picardos. En toda la Italia y aun en Roma se cantaba música de compositores flamencos y franceses. A fines del siglo XVI, Italia apareció sobre la escena y ocupó como verdadera creadora del período melódico el primer rango en los canales de la música. Ottaviano Petrucci natural de Fossomblona, inventó en 1503 en Venecia, los caractéres de la música e imprimió en el mismo año algunas misas de Pedro de la Calle, español. En el mismo siglo se introdujeron algunas reglas muy útiles para la modulación por los grandes compositores Constancio Porta y Claudio Monteverdi ayudados por los célebres Palestrina, el A bate Mateo Asola de Verona, Juan María Vanini de Valerano y otros maestros. También pertenece a esta época la fundación del conservatorio tan nombrado de Nápoles y la invención de los Oratorios en música obra del piadoso Felipe Neri. En este siglo se inventó el fagote o bajón por el Canónigo Afranio de Pavía y se fundó la Sociedad filarmónica de Verona. La estructura del violín fue muy perfeccionada en el siglo XVII por los Amatí de Cremona que después ha llegado al más alto grado de perfección por los Stradivari también de Cremona. La primera Sociedad música de Bolonia fue fundada en 1615 por el Padre Arian Banchieri y se llamó sociedad de los Gloridi. En 1662 el Maestro de capilla Geromo Giacobbi estableció otra bajo el nombre de Filomuso y en 1663 una tercera llamada Filoschici. Estas tres sociedades fueron absorbidas por la Sociedad filarmónica o Academia filarmónica fundada en 1666 por Vicente Cavati.2 Algunos de los principales maestros de las diferentes escuelas son los siguientes: De la escuela romana Palestrina, Vanini, Benevoli, Emilio Rosi, Luigi Rossi, Domenico y Virgilio Mazzochi etc. Escuela veneciana, Villaent, Zarlino, Lotti, Gasparino, B. Marcello, Giuseppe Gazzaniga, Sebastiano Nasolini, Atesando Marcello, etc. Escuela florentina, impropiamente llamada así puesto que la mayor parte de los compositores célebres salían de las escuelas de Roma y Bolonia, tales como Giacomo Corsi, Jacopo Peri, Francisco Conti, Luigi Boccherini, etc. Escuela lombarda, Porta, Ponzi, Vecchio, Monteverde, Carlos Pallavicini, Simplici ano Oliva, etc. Escuela napolitana Venoso Scarlati, Durante, Leo, Gian Batista Yesi llamado Pergolese, Domenico Cimarosa, etc. La gloria de Italia en el siglo XIX reside, incontestablemente, en el genio de Gioachino Rossini. Después de Rossini, los compositores más notables fueron Valentino, Trovavanti, José Nicolini,
Paër, Spontini, Morlacchi, Carrafa, Coccia, Generali, Mercadante, Paccini, Rellini y Donizetti, que, hasta su fallecimiento, cuenta con sesenta óperas, gran número de piezas para canto, instrumentos, misas, etc.2 Entre los grandes aportes italianos a la música del siglo XIX está Paganini, nacido en Génova en 1784 y muerto en 1840, quien fue el violinista más extraordinario que ha existido. Luego, el repertorio italiano fue sostenido por la genialidad de Giuseppe Verdi nacido en Busseto, cerca de Parma, el 27 de octubre de 1813
Música africana
Mapa geopolítico de África dividido desde el punto de vista etnomusicológico de acuerdo con Alan P. Merriam, 1959. África es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de tradiciones musicales. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tienen en su mayor parte una historia diferente de la región subsaharaiana.1 El Norte de África es la cuna de la cultura mediterránea, incluyendo a Egipto y Cartago antes de ser gobernada sucesivametne por griegos, romanos y godos y convertirse posteriormente en el Magreb del mundo árabe. Como los géneros musicales del Valle del Nilo y del Cuerno de África (regiones de color azul y verde oscuro en el mapa), su música tiene lazos con l a música de Oriente Próximo. África del Este y las islas del Océano Índico (regiones en verde claro en el mapa) han tenido una ligera influencia de la música árabe así como por la música de la India, música de Indonesia y la música de Polinesia. Sin embargo, las tradiciones musicales indígenas de la región están basadas en la cultura de pueblos subsaharianos como los hablantes de lenguas Níger-Congo. África del Sur, Central y África Occidental (regiones marrón, azul oscuro y amarillo del mapa) comparten una tradición musical subsahariana entendida en sentido amplio, si bien toman también influencias de Europa Occidental y Norteamérica. Las formas musicales y de baile de la diáspora africana, incluyendo la música afroamericana y muchos géneros caribeños como soca, calipso y Zouk, así como géneros de música latinoamericana como rumba, salsa, se basaron en mayor o menor medida en la música de los esclavos africanos, lo que al tiempo influenció la música popular africana.
[editar]Música del norte de África
La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí. Entre sus géneros populares contemporáneos se encuentra el Raï argelino. Junto a estas músicas se puede agrupar también la música de Sudan y del Cuerno de África, incluyendo la música de Eritrea, Etiopía, Djibouti y Somalia. [editar]Música subsahariana
La música tradicional africana suele ser funcional por naturaleza. Las interpretaciones pueden ser largas y hacer a la audiencia partícipe de ellas.2 Entendida de esta forma "práctica", la música consistir en diferentes tipos de canción de trabajo, piezas que acompañan el nacimiento, boda, caza y actividades políticas, música para ahuyentar a los malos espíritus y rendir tributo a los buenos, la muerte y los ancestros. Ninguna de estas formas musicales se interpreta fuera de su contexto y en su mayoría está asociada con un tipo de danza particular. Buena parte de ella, interpretada por profesionales, es música sacra o ceremonial y en ocasiones se toca en cortes reales. [editar]Ritmo subsahariano El pionero de la etnomusicología Arthur Morris Jones (1889 –1980) observó que los principios rítmicos comunes a la mayor part de las tradciones musicales subsaharianas constituyen un sistema principal.3 De modo similar, el maestro de la percusión y académico C.K. Ladzekpo afirma que existe una profunda homogeneidad en los principios rítmicos del África Subsahariana.4 [editar]Rítmica en cruz La rítmica en cruzes la base de buena parte de la música de las gentes que hablan lenguas NígerCongo, el mayor grupo lingüístico de África del sur y del desierto del Sahara. La rítmica en cruz f ue explicada por primera vez como base del ritmo subsahariano por el profesor C.K. Ladzekpo y en los escritos de David Locke. La polirritmia es la unión de dos o más ritmos. La superposición regular y sistemática de ritmos cruzados sobre un patrón rítmico principal crea un tipo específico de polirritmia denominado rítmica en cruz. Desde una perspectiva filosófica de la música africana, los ritmos en cruz pueden simbolizar los momentos de desafío o de presión emocional que todos encontramos. Tocar ritmos cruzados firmemente enraizados en un ritmo principal, prepara al oyente para mantener un propósito vital cuando se enfrenta a los desafíos vitales. Multitud de lenguas subsaharianas no tienen una palabra para ritmo, o ni siquiera para música. Desde el punto de vista africano, los ritmos representan la misma fibra que da forma a la propia vida, están entroncados con la gente, simbolizando la interdependencia de las relaciones humanas.—Peñalosa (2009: 21)5 [editar]División regional de África según criterios musicales Musicalmente, África puede dividirse en cuatro regiones: La región este incluye la música de Uganda, Kenia, Ruanda, Burundi, Tanzania, Malawi, Mozambique y Zimbabwe así como las islas de Madagascar, las Seychelles, Mauritania y Com or.
La región sur incluye la música de Sudáfrica, Lesoto, Suazilandia, Botsuana, Namibia y Angola. La región central incluye la música de Chad, la República Centroafricana, República Democráctica del Congo y Zambia, incluyendo la música Pygmy. La región oeste incluye la música de Senegal y Gambia, de Guinea y Guinea-Bissau, Sierra Leone y Liberia, de las llanuras interiores de Malí, Níger y Burkina Faso, las naciones costeras de Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benin, Nigeria, Camerún, Gabón y República del Congo así como islas como Sao Tome y Príncipe.
