PRINCIPALES GENEROS MUSICALES DEL SIGLO XIII El Motete: Composición religiosa escrita a una o varias voces con o sin acompañamiento instrumental, sobre texto latino y de extensión relativamente corta. Aparece a finales del siglo XII y comienos del XIII. A la melod!a del tema dado "o melodía tenor # $ue puede ser sacado del gregoriano o canto llano e incluso de otras fuentes, se superpone otra vo o motetus con texto propio "mot #, #, con variantes y diversos desarrollos, despu%s se añade una tercera vo "triplum#, tambi%n con su texto correspondiente. El Ars Antiqua marca el apogeo del cultivo de Motetes a dos, tres y cuatro voces, cada ve m&s independientes melódica y r!tmicamente. En ellos, se encontraba frecuentemente el uso de un!sonos, cuartas, $uintas y octavas, por regla general. 'os intervalos de terceras y sextas entre las voces eran muy poco usuales y casi nunca se utiliaba el acorde completo de tres sonidos. El Motete del Ars Anti$ua surgió de esa aplicación de textos a la vo superior y era su condición esencial, $ue sus voces cantaran simult&neamente, simult&neamente, al menos dos letras. (ronto la vo superior predomina y se )ace m&s rica en vocaliaciones. En el canto coral desarrollado por estos maestros, sobre el Canto 'lano tomado como vo de apoyo o Tenor , se situaba una voz libre llamada Oranum Du!lum "todo el segundo fragmento se denomina Parte de Discanto *+os cantos, o Du!lum provisto de te"to !ro!io, como )emos visto, se llamó llam ó Motetus y el doble canto o Cl&usula#. El Du!lum nuevo género formado de esta manera se comenzó a denominar Motete, de gran importancia en la )istoria de la m-sica por$ue dio lugar a otras formas, tales como el Responsorio, el anon, la !mitación y la #ua. El otete pues, se constituyó en el principal g%nero profano del Ars Antiqua "/. XIII# y del Ars "ova "siglo XI0# para luego, a partir del siglo X0, convertirse en una composición a cuatro o m&s voces, volverse #acro y alcanar su mayor florecimiento con Palestrina$ %uerrero$ &ictoria$ 'rlando de (assus y Manuel Mendes . El Rond$: 'lamado tambi%n Rondellus y compuesto en el es$uema formal: A1a2Aa3bA1. A1a2Aa3bA1. +onde A ó a y 1 ó b simbolian cortos motivos, motivos, representando representando A y 1 el estri)illo y a2, a3 y b las coplas o melod!a del estribillo con texto distinto. Era pues, una especie de Dis%antus con repeticiones de la misma melod!a. /e desarrolló sobre todo en 4rancia "rondeau# y pasó a convertirse en una de las m*s importantes formas musicales. El Condu%tus: 4orma de l!rica religiosa y profana en lengua latina, $ue surgió en la segunda mitad del siglo XII5 no empleaba tema gregoriano y sol!a alternar partes exclusivamente instrumentales con partes cantadas. /e cantaba generalmente en procesiones para onducir a a los oficiantes. El &o'uetus: 4orma musical muy usada como recurso vocal en la m+sica medieval . Consist!a en interrumpir la l!nea melódica de las frases musicales con silencios alternados y compulsivos, sin tener en cuenta las palabras las cuales pod!an ser cortadas en la mitad, repartiendo as!, la melod!a entre dos o m&s voces para crear la ilusión de la existencia de una sola l!nea melódica. /e le llama tambi%n ,iccup, ,oc-et y ,oc,etus, deriva del franc%s ,oquet: ,ipo. El Canon:
0ale la pena acotar, $ue el -nico Canon a seis vo%es "six voices perpetual canon# o Rota, procedente de los inicios del siglo XIII $ue conocemos lo encontramos en Inglaterra5 se trata de #umer is icumen in y )a sido atribuido al mon6e (o)n o* #orsete ó 4orncett "78239#, Abad del monasterio de ;eading.
&a%ia el Rena%imiento El Silo XI+ est& signado en sus comienos, por el traslado a Avignon "29<=# del arobispo de 1urdeos, .ertrand de %ot , electo papa con el nombre de Clemente + . /elipe 0l 1ermoso, arc)idu$ue de Austria y rey de Castilla, acapara la atención )istórica. >acia 1320 aparece la primera misa completa de un mismo compositor , aun$ue anónimo, se trata de la Misa de ,ournai . En cuanto a la m-sica, se caracteria este per!odo, por el desarrollo del Estilo Contra!unt-sti%o . se identi*i%a %on el movimiento musi%al llamado Ars Nova / $ue marca un cambio repentino de t%cnicas en la escritura nusical. 'as voces superiores e inferiores aparecen con una an*loga estructura rítmica y alcanan un brillo y colorido penetrantes. El Ars Nova se constituye as!, en verdadero puente entre la Edad edia y el ;enacimiento. /us caracter!sticas fueron:
01 'a renovación y perfeccionamiento de la notación y el lengua6e musical. 21 'a emancipación de la escritura musical con la aplicación consecuente de valores r!tmicos fi6os. 31 'a introducción paulatina de los semitonos, fortalecimiento del concepto tonal . 41 'a preparación de una m+sica instrumental independiente , "'iberación del estilo# liberada de los elementos puramente vocales. 'a m-sica de los siglos X0 y X0I ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni significó un intento de )acer renacer formas procedentes de la antig2edad cl*sica . En ese tiempo se produ6eron novedades importantes y el esp!ritu culto, e interesado por las artes, del >umanismo fomentó el desarrollo de la m-sica, pero no puede )ablarse de un ;enacimiento musical propiamente dic)o. En t%rminos generales puede decirse $ue los siglos X0 y X0I supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la m+sica monódica de la época medieval . En esta %poca desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y sobrevivieron a$uellos $ue me6or se adaptaban a la polifon!a. (redominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavec!n, el la-d y la vi)uela 3de origen espa4ol5 5 se compuso muc)a m-sica para instrumentos pero siguió predominando la m-sica vocal, la cual se tornó cada ve m&s comple6a y complicada. 'a actividad musical durante este siglo aporta una renovación total del esp!ritu musical, tanto en la t%cnica sonora como en la imaginación r!tmica y el desarrollo de los ya nombrados nuevos instrumentos, como el la-d, la vi)uela y la novedosa zanfo4a, la giga, la viella o viola, el órgano grande y el portative o port&til, el ba6ón, los orlos y c)irim!as, los instrumentos de bronce 3trompas$ trom)as$ saca)uc,es5 y de viento en general 3cornetto$ pífano$ c,alumeau$ flautas5 . En la teor!a musical, se acepta no sólo la división Ternaria " Perfecta o /!mbolo de la Trinidad # del comp&s sino tambi%n la .inaria, pro)ibida )asta entonces en la m-sica art!stica oficial 5 comiena la M+sica Mensura)ilis5 as! mismo, la voz superior empiea a llevar el canto, mientras las voces inferiores o de acompañamiento eran e6ecutadas por el la-d, flautas, violas, clavic%mbalo "clave# u órgano. +urante este siglo se incrementan los Cantores, C)antres o aestros de Capilla en numerosas catedrales e iglesias de importancia. (odemos reseñar la presencia de organistas5 por e6emplo, Mestre A*onso )acia 293? en la #é "Catedral# de 1raga 3.racara Augusta5, Estev5o Dominues en la /% de Coimbra en 299@, Mestre Gar%ia en la Igre6a de /. icolau de 'isboa en 29@B, por citar tan solo algunos e6emplos. ambi%n, era usual $ue los Torneos se inauguraran con floreos de trompetas y al final, al vencedor se le aclama)a con m+sica. 'as 4iguras m&s importantes de la creación musical en este primer per!odo del Ars Nova son:
P)ili!!e de +itr. "23229?2#, obispo de eaux, es $uien da el nombre a este movimiento musical, con su ,ratado de Ars Nova "293<# o de la aplicación de un sistema reformado para la m-sica5 en %l se refiere al cambio del antiguo sistema modal 3ars antiqua5 a la nueva notación mensural 3ars nova5. /us motetes demuestran su visión renovadora y su poes!a fue muy apreciada por el poeta /rancisco Petrarca "29
@B#. (uan de Muris "232729=2#, de reconocido prestigio como teórico musical del /iglo XI0. As! como tambi%n, (a%obus de Lie6a y los importantes Tratados Teóricos y obras musicales de (o)annes de Garlandia y (o)ann de Cro%)eo, $uienes desde el siglo XIII, )ab!an establecido normas para la m-sica modal con el empleo de ritmos de la antigua m%trica griega. (ero sin lugar a dudas y de manera especial, debemos mencionar a Guillaume de Ma%)aut o Mac,ault "29<<29@@#, como la *iura de ma.or relieve del Ars Nova #ran%esa y una de las grandes en la )istoria musical. Canónigo de la atedral de Reims , desarrolla la escritura contrapunt!stica y aporta una mayor ri$uea a la combinación de las voces. /u producción musical es abundante en m-sica profana, debido a $ue en 293< el papa 6uan 77!! "292?9B#, residenciado en Avignon, excluye de la misa todas las formas polifónicas5 a pesar de ello, Ma%)aut es el !rimer %om!ositor %ono%ido 'ue es%ribe una Misa %om!leta a %uatro vo%es : la Messe de Notre7Dame, compuesta para la coronación del rey arlos & 0l #a)io "299D D<# de 4rancia, en 13645 es decir, Mac,aut convierte a la Missa en un G8nero Musi%al Poli*$ni%o . Es famosa su frase: 8ui de sentement ne fait$ son dit et son c,ant contrefait 38uien no se expresa con sentimiento destruye sus dic,os y sus cantos59 Ma%)aut es uno de los primeros compositores $ue innova un recurso llamado ISORRI,MIA, el cual consiste en el uso de un patrón diferente de ritmo para las distintas voces, ,aciendo que estas no siempre coincidan y produciendo un efecto de desigualdades aparentes como recurso estético )uscado por el compositor . Con todos estos maestros, Par-s al%anz$ la m9"ima !re!onderan%ia en el 9mbito musi%al pues ellos abren el camino a las Es%uelas #ran%o #lamen%as del Silo X+ , las cuales aportan la m&s importante contribución al desarrollo musical occidental en ese siglo: el uso de la Imita%i$n 3arte de pasar alternativamente$ una frase melódica o armónica de una voz o instrumento a otro: antecesor del estilo fugado5, como fórmula contrapunt!stica. Estas 0scuelas eran principalmente, dos "3# y entran en gran actividad a partir de la segunda mitad del #iglo 7!& e inicios del 7& . Su director precursor es el maestro de origen inglés (o)n Dunstable (1370-1453), matem&tico, astrólogo y compositor $ue via6ó por los (a!ses 1a6os, 4rancia, España e Italia donde alcanó muc)a fama. Autor de motetes, )imnos, m-sica sacra y numerosas canciones. /u polifon!a 3' Rosa )ella5 se caracteria por la inicial tendencia a la organiación Arm$ni%o +erti%al de las voces mediante el uso frecuente del acorde perfecto.
El Ars ova pasó de 4rancia a 4lorencia donde ad$uiere mayor importancia el virtuosismo vocal y la melod!a f&cil. tilian con predilección los intervalos de terceras y sextas, adem&s de todos los elementos $ue contribuyen a darle mayor suavidad y gracia al con6unto polifónico.
,res 8neros %ara%terizan el Ars Nova #lorentino : 2. 'a :alada, cuyos antecedentes los encontramos en la canción trovadoreca5 a)ora con aire de dana a tres voces, una de ellas cantada y las otras instrumentales. 3. El Madrial , con caracter!sticas vocales muy definidas de canción pastoril y amatoria. 9. F la Ca%%ia, poemascanciones referidas a las aventuras y placeres de las cacer!as5 desarrolladas en forma po%tica m&s libre, con partes musicales sostenidas por un tenor uniforme y abundantes c*nones e imitaciones contrapuntísticas con voces onomatopéyicas $ue convirtieron a este g%nero, en precursor inmediato de la /uga. +estacó como uno de los principales exponentes del Ars ova italiano en 4lorencia, el compositor organista en la !glesia de #an (orenzo, e6ecutante del la-d y de otros instrumentos, ciego de nacimiento, #ran%es%o Landini o 'andino 3c9;<=>?@5, virtuoso organista coronado en 29?B como rey de poetas y m+sicos en 0enecia, autor de numerosos madrigales: p.e. 0c,o la Primavera, con textos de Petrarca5 baladas canoni y )ermosas obras profanas5 se destacó adem&s, como e6ecutante de guitarra, la-d y flauta, y escribió obras para estos instrumentos.
/e cultiva en este per!odo una variedad de canción italiana $ue pod!a acompañarse en ocasiones con alg-n instrumento o instrumentos5 se les llamó /rottola "pe$ueña fruta# y sol!an ser de contenido semi)umor!stico y estróficas. no de los cultores de esta manera de )acer m-sica $ue anticipaba lo $ue ser!a el Madrigal , fue el compositor italiano amigo de Dante Alig,ieri "23?=2932#, Pietro Casella "n. 78 m.29<<8#, mencionado en la Divina omedia, a $uien suele considerarse como el Pre%ursor del Madrial . ambi%n en el /iglo XI0, el Madrigal /lorentino de car&cter po%tico pastoril, amoroso, alegórico o sat!rico es cultivado y desarrollado magistralmente, por Giovanni da Cas%ia y (a%o!o da :olona, alrededor de 29B<5 autores de varias obras algunas de ellas, p.e. "on al suo amante, incluidas en el )ermoso odex publicado a principios del siglo X0 por el compositor y organista florentino Antonio S'uar%ialu!i "782B@=#. Gtros Madrigales de compositores florentinos del siglo XI0, como Lorenzo da #irenze, G)eraldello da #irenze, aparecen incluidos en el odex /aenza. 4inalmente, es importante recordar $ue el Silo X+ mar%ar9 la %onsolida%i$n de este 8nero de %om!osi%i$n musi%al
A !artir del Silo X+ 'a cultura occidental experimenta importantes cambios $ue van a afectar todas las actividades )umanas y a influir en el nacimiento de una nueva visión musical, diferente a todo lo anterior, a partir de finales del siglo XI0 y en especial, durante el siglo X0. El centro de la vida musical se traslada de (ar!s )acia el norte y espec!ficamente a 4landes, provincia independiente, donde florece y se desarrolla la llamada M+sica /lamenca, al amparo de dos du$ues de 1orgoña: #eli!e El :ueno "2B2?@#, )i6o y )eredero de 6uan #in Miedo "29@22B2#5 vest!a de negro y en su corte todo era un 6uego de colores, matices e impresiones, cual permanente y soberbio espect&culo5 y Carlos El ,emerario "2B?@@@# )i6o y sucesor de /elipe5 con una corte donde prevalece el protocolo y la eti$ueta, la afición a la m-sica, los torneos caballerescos, los fastuosos ban$uetes, las relucientes armaduras y grandiosas ceremonias. /urge all!, una m-sica $ue busca la perfección t%cnica, las complicadas ar$uitecturas sonoras y el limpio y dif!cil entrecruamiento de las voces. El mundo todo, cambia por m-ltiples raones. (odemos señalar algunos )ec)os $ue determinar&n los cambios, tales son:
01 El invento de la Im!renta en 1440 y m&s tarde, en 1476, el de la Im!renta Musi%al . 21 En 1453, la ca!da del Im!erio Romano de Oriente . 31 El Des%ubrimiento de Am8ri%a "2B3# y dem&s descubrimientos realiados por los navegantes portugueses, españoles e italianos (ero sobre todo,
41 F a partir de 1517 "inicios del siglo X0I#, la Re*orma Reliiosa Luterana. 'os compositores de comienos del /iglo X0, no ignoraron la tan apreciada manifestación del Arte %óticoB el Motete . (or el contrario en manos de los maestros borgoñones, el Motete se torna Sa%ro y toma forma de solemnidad fastuosa, reservada para las grandes ocasiones: coronaciones reales, firmas de tratados de pa, consagración de nuevas iglesias y grandes bodas. eclan en %l magistralmente, la m-sica instrumental y vocal. Este per!odo del arte en general, se conocer& m&s t arde, en 1550, con el nombre $ue le aportó el pintor, ar$uitecto e )istoriador italiano (ore +asari 3;>;;?;>C5: El Rena%imiento. (odemos afirmar entonces, $ue las cualidades $ue definen a la M;si%a Rena%entista son: 2. El desarrollo de la polifon!a y el contrapunto.
3. El empleo de la polifon!a tanto en la m-sica profana como en la religiosa. 9. El ritmo estar& determinado por la declamación del texto $ue se canta ",a%tus in musica#. B. (redominio, al igual $ue en el Hregoriano, de la importancia y expresión de las palabras y de su contenido. =. A partir de los comienos del siglo X0I, el desarrollo de dos repertorios de m-sica religiosa claramente diferenciados5 por una parte el repertorio musical católico impulsado por el Concilio de rento "2=B=?9#, y el repertorio musical reformista. +urante este lapso comprendido entre finales del siglo XI0 y el X0I, se alterna tam!ién, el predominio de siete (7) escuelas ubicadas en distintos centros culturales de Europa5 estas escuelas son: 2. 'as dos "3# escuelas francoflamencas. 3. 'a escuela italiana. 9. 'a escuela española y 'a escuela portuguesa "escuelas peninsulares#. B. 'a escuela alemana. =. 'a escuela francesa y ?. 'a escuela inglesa.
La Primera Es%uela #ran%o7#lamen%a, o 0scuela .orgo4ona o 4rancesa, coincide con el gobierno de #eli!e El :ueno "2B2?@#5 la ubicamos as!, en los !nicios del #iglo 7& $ debemos resaltar en ella, la importancia del compositor
GUILLAUME DU#A< "72B<<2B@B#, nació en la frontera entre 4rancia y los (a!ses 1a6os, posiblemente en am)ray5 es el primero y m&s genuino representante de la 0scuela .orgo4ona, la cual reconoció el aporte del gótico a la reorganiación de la m-sica y retoma la antigua veneración por la forma art!stica pulcra, sobre patrones sancionados por el tiempo. Dufay$ cultiva el canto que da la forma perfecta y el contenido del poema así como una límpida estructura a su polifonía . Con %l, este arte alcana definitivamente la dimensión Arm$ni%o +erti%al , ya insinuada por 6o,n Dunsta)le y por algunos compositores del Ars "ova. En sus obras tiende cada ve m&s, a independiarse de la sensi)ilización de la quinta, tan caracter!stica de las fórmulas cadenciales del siglo XI0. /e inicia pues, l a gestación del Con%e!to de ,onalidad en el m&s amplio sentido del t%rmino. 'os otros maestros $ue destacan en esta primera 0scuela /ranco?/lamenca son: el organista y compositor Antonio S'uar%ialu!i "m.2B@=#, autor del )ermoso C$di%e del /. X0, el cual recopila un gran n-mero de madrigales, )aladas y caccias.
Gilles :in%)ois "2B<<82B?<#, capell&n de /elipe 0l .ueno5 compuso isas y otras obras, adem&s se )io famoso por sus traba6os teóricos.
La Seunda Es%uela #ran%o7#lamen%a, se desarrolla en el nuevo centro de gravedad de la creación musical en la +ltima mitad del #iglo 7& , durante el mandato de Carlos El ,emerario "2B?@@@# en la región de #landes y comprende a los compositores $ue van desde: (an van O%=e)em "72B3=2B=#, es el primer representante destacado de la segunda escuela y de esta nueva tendencia musical $ue se caracteria por la composición con frases m&s amplias y sin articulaciones mediante cadencias5 con un contrapunto m&s libre y aut%ntico, $ue a pesar de la fusión armónico vertical de6a las voces en absoluta libertad de impulso propio. Hran cultor del nuevo arte flamenco de composición musical polifónica, 'c-eg,em domina la segunda mitad del /iglo X0 y tuvo gran influencia en las generaciones musicales $ue le siguieron, las cuales tomaron sus normas y principios. 'amentablemente, muc)as de sus obras fueron destruidas cuando ocurrió el sa$ueo de ;oma por Carlos 0 "2=3@#.
Pierre de La Rue "782=2D#, flamenco y disc!pulo de 'c-eg,em. Compuso 9? misas, otetes y canciones. (a%ob Obre%)t "2B9<2=<=#, el cual logra librarse de muc)os de l os artificios t%cnicos de la escuela. &einri%) Isaa% "2B=<2=2@#, compositor flamenco, fue aclamado en Alemnaia y luego se residenció en 4lorencia, donde prestó servicios a los %dicis. Es un gran propulsor del Coral y la Canzona Instrumental derivada de la ,anson vocal de estilo imitativo, precursora del (ied alem&n. Con frecuencia se trataba de la mera trascripción instrumental de obras originariamente, vocales, con la necesaria adaptación al nuevo medio sonoro.
(OS>UIN DES PR?S o Deprés "2B=<2=32#, conocido como Príncipe de la M+sica5 compositor flamenco $ue se opone en algo a 'c-eg,em, ya $ue, aun$ue consolida la dimensión Armónico &ertical , sus obras tienden a fusionar las voces mediante el recurso de la imitación y su articulación en frases delimitadas por cadencias y adem&s, ostenta las caracter!sticas del 0stilo ontrapuntístico altamente desarrollado. 4ue Cantor de la apilla &aticana en 2BD? y )a sido considerado como el m9s alto re!resentante de esta Seunda Es%uela y uno de los maestros m&s grandes de la m-sica renacentista. /u fama como compositor trascendió )asta nuestros d!as. Es autor de isas, otetes, /almos, #ta)at Mater , Ave María, Miserere, y otras. /u m&s destacado alumno fue el importante compositor flamenco de este per!odo Adrian @illaert "c.2BD<2=?3#, $uien prestó servicios en ;oma, 4errara, 1o)emia, >ungr!a y 0enecia.
Los Meistersiner 'os siglos X0 y comienos del X0I representan adem&s, el per!odo de mayor esplendor del arte de los Meistersiner o Maestros Cantores Alemanes Cuando varios burgueses, en especial artesanos alemanes, se organian en agrupaciones $ue llaman 0scuelas de anto orporativas dotadas de Estatutos ;eglamentarios de las actividades y obligaciones. /e distinguen entre estos maestros cantores: &einri%) von Meissen " /rauenlo)# fundador de la m&s antigua Escuela en aguncia en el primer cuarto del siglo XI05 Mi%)el :e)aim "m. 2B@?#, &ans #olz "m.2=29# y &ans Sa%)s "2BB2=@?# apatero remendón de uremberg, poeta, dramaturgo y excelente cantor y maestro, autor de m&s de B=<< canciones5 3<<< decires y muc)as comedias. ambi%n es frecuente en este per!odo el uso del #AUX:OURDON , llamado as! por los franceses y #also :ordone por los italianos y cuyo posible origen lo encontramos en el G.mel o canto gemelo ingl%s de los siglos X y XI. Al antus firmus, $ue aparece en el medio " Mene o .urden#, se le acompaña por deba6o con el /a)urden como contra vo grave, y por encima, con el Tre)le o vo aguda, acompañando a la melod!a mediante su tercera o sexta paralela, muy usuales para acompañar la m-sica popular occidental. /e establece as!, entre las voces, una progresión de acordes de sexta $ue sólo al principio y al final de las frases cede al acorde fundamental.
