ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1.
Observe y analice la escultura griega “El Laoconte” realice un estudio formal de la obra encontrando los valores plásticos plásticos que la conforman; y redacte 4 características del período al que pertenece. EL LAOCONTE 1. Características generales:
Género: Escultura Título: Grupo del Laoconte y sus hijos. hi jos. Tema: Describe un pasaje del “Eniedo de Virgilio“, cuando Laoco nte, sacerdote de Apolo, se opone a la entrada de un caballo griego en la toma de Troya. Es entonces cuando él y sus hijos son atacados por las serpientes. Autor : Polidoro, Agesandro y Atenodoro; no se conocen otras obras de estos autores, ya que lo normal en el helenismo son las escuelas y no los autores individuales. Escuela: Escuela de Rodas (isla griega del Mar Egeo). Cronología: Es una obra del período helenístico (S.IV- I. a.C.); En concreto, esta copia del Museo Vaticano es del Siglo I a.C., copia de un original probablemente de los siglos III o IV a.C. Tipo de escultura: Es un grupo escultórico compuesto por tres personajes perfectamente interrelacionados por medio de las serpientes.
2. Valores plásticos:
Composición y movimiento: Esta obra tiene una gran expresión dramática, tanto es así que universalmente se la considera “la expresión del dolor”. El autor consigue este dramatismo de varias formas; la disposición teatral de los personajes, sus posturas retorcidas, la fuerza expresiva de todas las partes del cuerpo de cada uno de los personajes y el efecto que causa los gestos y el semblante de Laocoonte. Luz: La luz marca la tensión de los cuerpos dando la impresión de movimiento hacia fuera. También como ya he dicho antes, se aprecia un marcado contraste de luz y sombra en el pelo, la barba, los ojos y la boca de la figura principal. Formas de expresión: Es una imagen figurativa pero con una marcada intención de representar algo real como el dolor y el sufrimiento. Elementos de expresión: La anatomía sigue un canon de proporciones correctas aunque con el barroquismos propia de la época Helenística; Uno
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de los mayores méritos de esta composición es la perfecta interrelación de los tres personajes mediante la línea sinuosa de la serpiente.
3. Características de la escultura Helenística: Sus principales características son:
Acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y g ran variedad de actitudes. Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología. Surgen escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo. Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y Alejandría. No es que tengan características específicas ni se conocen exactamente los autores, es sólo porque son obras realizadas en relación a una ciudad. No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas. Escopas y Lisipo influirán enormemente durante todo el helenismo.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2.
Realice una comparación entre la obra “El David “de Miguel Ángel y “La edad de bronce” de Rodin, encuentre y mencione por lo menos tres elementos en los que influenció el artista del renacimiento al artista impresionista. Luego realice una pequeña descripción de la anécdota de cada obra. “La edad de bronce” de Rodin
“El David “de Miguel Ángel El David es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo.
FORMA: Escultura en bulto redondo de 5,17 metros de altura. MÉTODO: Obra realizada sobre 2
La edad de bronce es una estatua realizada por el artista Auguste Rodin en 1877, utilizando como modelo a un joven soldado, Auguste Neyt. Fue la primera estatua en bronce de Rodin. En comparación con las esculturas tribales y frías de la época la obra de Rodin transmite vida y perfección.
FORMA: Escultura de 178 cm de alto, 59 cm de ancho y 61 cm de profundidad.
mármol, mediante cincel. Para su realización Miguel Ángel recibió un bloque de mármol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la catedral de Florencia.
DESCRIPCIÓN GENERAL: El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contraposto de la figura.
MÉTODO: Obra realizada en bronce, la esculpió durante 18 meses tras un viaje a Italia donde estudió a fondo a Miguel Angel, cuya influencia es innegable en la obra. DESCRIPCIÓN GENERAL: Con este desnudo masculino de tamaño natural Rodin se dio a conocer en París al presentarlo al Salón de París de 1877. La idea era representar a un hombre que encarnara el espíritu de un ser primitivo en su máxima pureza.
La verdadera lección que Rodin aprende de Miguel Ángel es el reflejo del sentimiento interior, el gusto de la figura humana plasmando sentimientos. El sentimiento trasciende tanto, con tanta intensidad, que el personaje se convierte en un símbolo. La terribilita llevado hasta el extremo. El conocimiento de Miguel Ángel supone la liberación del academicismo y la apuesta por un nuevo lenguaje escultórico. En las esculturas de Rodin se puede apreciar la clara influencia de Miguel Ángel, sobre todo sus obras de los esclavos, que se creían obras acabadas pero hoy se reconoce que estaban inconclusas. El hecho de dejar parte de al escultura sin pulir, como en las obras de Miguel Ángel, fue todo un escándalo en la época, ya que no le veían la belleza. Rodin se deja influenciar en la enérgica concentración de los rostros y de los músculos tensos y las manos fornidas, recuerdan al gran maestro florentino.
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ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3. ¿Qué elementos simbólicos significativos, representa Alberto Giacometti en su obra “Hombre andando”? Explique estos símbolos contextualizándolos a la época en que fueron realizados. Justifique su respuesta con razones convincentes, mínimo 10 líneas. “HOMBRE ANDANDO” A diferencia de otros escultores, Giacometti no comenzaba a trabajar una gran masa de material que después debastaba y cincelaba hasta encontrar la forma oculta en su interior. Su técnica consistía en comenzar con un armazón metálico sobre el que añadía arcilla, y después hacia el vaciado. El singular estilo expresivo de Giacometti le mantuvo alejado de los estilos de pintura y escultura dominantes después de la segunda guerra mundial. Nacido en suiza, se estableció en París en 1922. Sus pinturas y dibujos reflejan el mismo carácter inquieto y nervioso de sus esculturas. Realizados con pinceladas rápidas y enérgicas, poseen una belleza desolada y obsesionante. Hombre andando es una de las obra más conocidas y que mejor sintetiza el estilo del escultor suizo Alberto Giacometti. La escultura se compone de una sola pieza de bronce de 1.92 m de altura, que no ha sido pulida, ya que la textura que se aprecia es áspera y rugosa. La obra representa a un hombre caminando, las piernas muy abiertas con forma de tijera y los brazos pegados al cuerpo. La imagen resulta muy dinámica, pues los talones parecen querer despegarse del suelo. El cuerpo ha sido deformado, estirado y resulta extremadamente fino y delgado. Se trata de una forma esquemática, aunque naturalista, en el que el ser humano ha quedado reducido a las líneas esenciales. Desde el punto de vista formal la obra ha sido concebida con una simplicidad casi primitiva. En la composición, el cráneo, la espalda y la pierna izquierda forman una línea recta que se proyecta hacia adelante, en diagonal, acentuando el dinamismo de la figura, que parece avanzar hacia adelante. Desde el punto de vista formal, la obra sigue siendo figurativa, pero es evidente el distanciamiento del autor de las formas convencionales de la escultura naturalista, que tuvieron en Rodin al máximo exponente en el cambio de siglo (XIX-XX). La obra hay que situarla, pues, en un contexto de dislocación de las artes plásticas, propio del arte contemporáneo, en el que ya no priman valores como la belleza o la correcta representación formal, sino otros de carácter conceptual y existencial. Parecería como si con estas figuras el autor quisiera mostrarnos el aspecto más trágico y desolador de la existencia humana, influenciado a fondo por los acontecimientos de la época que le había tocado vivir.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4.
Los artistas ecuatorianos como Estuardo Maldonado, Jesús Cobo, Milton Barragán, fueron influenciados por escultores del siglo XX como Alberto Giacometti, Henry Moore, Alexander Calder, etc. Encuentre cuál de estos escultores influenció poderosamente al 4
escultor ecuatoriano Jesús Cobo, en la parte técnica, de materiales, de forma y contenido. Explique con ejemplos de obras y determinar las influencias con precisión, sin forzar coincidencias entre autores. Para la realización de este apartado se detallarán las características de las principales obras escultóricas de cada uno de los artistas antes mencionados con la finalidad de compararlas con las características artísticas de la escultórica de Jesús Cobo y de esta manera poder concluir cuál de los escultores del siglo XX influenció fuertemente en el escultor ecuatoriano, así tenemos: ALBERTO GIACOMETTI - Surrealismo Características de sus obras
Sus esculturas son cuerpos esqueléticos, rígidos muy finos y estilizados Obras talladas en bronce En una de sus obras (la bola suspendida) se manifiesta el concepto de arte en movimiento ya que la obra tiene un movimiento real
HENRY MOORE – Escultura abstracta Características de sus obras
Exageración de las formas, el empleo del hueco como medio fundamental de expresión y el claro predominio de la línea curva. Es uno de los primeros escultores que trabajan el vacío. Sus obras evocan a los seres vivos, especialmente figuras humanas Empleó materiales diversos, aunque fueron la piedra y el bronce las materias primas con las que trabajó más frecuentemente.
ALEXANDER CALDER – Escultura abstracta y cinética Características de sus obras Si bien al comienzo hizo abstracciones su fuerte era la escultura cinética. Sus móviles son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce Sus figuras se realizan con materiales como el metal (acero), cable, plomo y pintura Para la ejecución de sus obras uutilizaba técnicas de ingeniería mediante planos previamente elaborados JESUS COBO – ARTE ABSTRACTO Características de sus obras
Obras con un depurado abstraccionismo con suaves curvas Organicismo: formas que tienen que ver con lo orgánico esto es, con lo zoo, fito o antropomorfo. Aunque en un comienzo los temas principales de su obra eran la pareja humana 5
Manejo virtuoso del mármol y acero inoxidable Le da un contenido importante al vacio. En cada escultura se observa la conjugación entre la materia y el vacío
Luego de comparar las características de las obras de Jesús Cobo con cada uno de los escultores importantes del siglo XX, es fácil concluir que definitivamente el escultor que influenció completamente la obra del artista ecuatoriano fue Henry Moore. Para argumentar esta respuesta es necesario describir las características que tienen en común ambos artistas: Obras abstractas con claro predominio de las curvas La temática de sus obras evoca a los seres vivos, a lo orgánico Ambos artistas le dan una gran importancia al concepto de vacío en sus obras.
Por otra parte, al hablar de sus ancestros como artista, Jesús Cobo alude siempre al inglés Henry Moore como su principal referente.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.5.
Con la llegada de los conquistadores se transforma la cosmovisión y la realidad de los pueblos de América, una de las más evidentes transformaciones se ve en el campo del arte. El Ecuador es uno de los centros de producción de las nuevas imágenes artísticas muy necesarias para la evangelización e imposición de la nueva religión, la católica. Estas nuevas imágenes tienen características particulares. En la obra " La Virgen de Quito” del escultor Bernardo de Legarda, señale y explique cada una de las características de la Escuela Quiteña. Realice una representación tridimensional en arcilla, de la Escultura de la “Virgen de Quito”. Efectúe 2 fotografías del proceso y 1 de la obra concluida, las que deberá incluirlas en su guía.
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“VIRGEN DE QUITO”
La Virgen de Quito, también conocida bajo los nombres de Virgen del Apocalipsis, Virgen alada, Virgen bailarina y Virgen de Legarda. Es una escultura de madera de 30cm de alto, obra del artista quiteño Bernardo de Legarda, que se ha convertido en la mayor representante de las piezas creadas en el marco de la escuela quiteña, que se desarrolló en la capital ecuatoriana durante la época colonial, y que adquirió gran prestigio mundial.
Está vestida de sol mediante la técnica del chinesco, una policromía sobre fondo de pan de oro; mientras que el manto es de color azul profundo y presenta hojillas de plata en el fondo. La cabeza de la Virgen está coronada por doce estrellas que brotan de una diadema de plata repujada y cincelada. En el conjunto de la parte baja de la escultura se puede apreciar que la Virgen está de pie sobre una luna en cuarto creciente, que señala la capacidad creadora de la mujer, de la misma manera que en la mitología indígena Mama Quilla propicia la fecundidad de la tierra. La escultura representa a la Inmaculada Concepción pues ese había sido el trabajo encargado a Legarda; pero también representa la asunción de la Virgen al cielo, detalle expresado con las alas.
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