Realismo
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Término que designa un movimiento que apareció en Francia en 1848, a raíz de la revolución de ese año (por lo que se vincula a las ideas sociales en favor de los más pobres), y que se extendió hasta1880. Tiene como antecedentes el redescubrimiento de la pintura holandesa del siglo XVII y la influencia de los maestros barrocos españoles. Refleja la realidad histórica y no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. Su fidelidad al detalle lo diferencia de la glorificación idealizadora romántica. romántica. La meta meta del reali realism smo o no es la bellez belleza, a, sino la la verdad, verdad, y por por tanto, tanto, el cono conocim cimie iento nto de la realidad. Dentro de ese marco, las escenas de trabajadores alcanzan bastante relieve. El realismo realismo defiende defiende la contemp contemporane oraneidad idad frente a la historici historicidad: dad: existe la absoluta absoluta necesidad de ser de su tiempo. Como parte de lo mismo, da gran importancia a la pura coincidencia de que algo suceda, como un encuentro entre amigos, por ejemplo, y que por esa simple cualidad amerita ser representado: no hay temas mejores ni peores, todo es digno de pintura. El realismo pone fin a la pintura concebida como relato figurado; se pierde el sentido narrat narrativ ivo, o, no se expli explica ca nada, nada, porqu porque e "la vida vida misma misma no se comp compone one de suceso sucesos s argumentados".
PINTURA: -
nuevo sentido práctico de la vida.
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Frente al exaltado idealismo romántico los artistas defienden a la realidad concreta como auténtico fundamento del arte.
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Los artistas toman conciencia de los problemas que afectan a las clases obreras: la pintura se carga de contenido social.
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El carácter polémico y de crítica social de muchas de estas pinturas hace que los artistas se aparten del llamado arte oficial propugnado por las Academias.
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Desde el punto de vista técnico, el realismo no introduce novedades sino que revitaliza la técnica de los grandes maestros barrocos, especialmente de los españoles. El realismo barroco, en cuanto al estudio de la luz y de las calidades, vuelve a tener vigencia.
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La pincelada es firme, el contorno preciso.
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Su desarrollo está íntimamente unido al desarrollo del socialismo en política y del naturalismo en literatura.
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Reacciona contra los grandes temas mitológicos, históricos, religiosos, heroicos, que habían sido tratados con apasionamiento en el romanticismo.
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Se utilizan nuevos temas, especialmente los que se refieren a los problemas de la sociedad contemporánea con lo que la pintura adquiere, en muchas ocasiones, un carácter de denuncia político-social.
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Los personajes son tomados preferentemente de las clases sociales menos favorecidas: campesinos, obreros, emigrantes; es el mundo del trabajo en toda su miseria.
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Los temas tradicionales son tratados con todo realismo y objetividad: paisajes tomados del natural, hechos históricos del pasado o contemporáneos.
Jean François Millet (1841-1875)
Se distinguió como paisajista, pero en sus paisajes no olvida nunca a los campesinos, humildes, cabizbajos, pesimistas y redimidos por el trabajo. Es el mejor intérprete de la vida campesina y del hambre y la miseria que éste trae consigo. Contempló de cerca la situación en la que vivía, pero no la denunció en sus pinturas, sino que la representó tal y como era, plasmó la realidad. Sus obras más características son Los Gavilladores, El Ángelus, Los canteros, La costurera, La colada y Las espigadoras. Las espigadoras
Es un cuadro del pintor francés, Jean-François Millet,1 pintado al óleo, realizada en 1857, es una representación realista de mujeres espigadoras, la pintura es famosa por mostrar de una manera muy humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo que fue mal recibido por la clase alta francesa, el cuadro actualmente se encuentra en exhibición permanente en el Museo de Orsay en París.2
Gustave Courbet (1819-1877) El Taller (1855)
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) La bañista
La gran odalisca
ESCULTURA
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Menos libertad artística que los pintores por un mayor gasto económico.
- Temas de sensibilidad social. -
Semejanza con el modelo.
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Los temas preferidos serán el retrato, generalmente bustos inspirados en los romanos y renacentistas, y los animales, así como los de carácter social.
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En Francia el escultor más destacado es J. D. Carpeaux (1827-1875)
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En Bélgica encontramos otro gran artista, el escultor Constantin Meunier (1831-1904).
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
La danza
ARQUITECTURA Se mantuvo la añeja tendencia arquitectónica, pero incluyendo los materiales de construcción apropiados y adaptables a sus leyes peculiares, el riguroso acatamiento a las formas estáticas y la más conveniente distribución espacial.
Como las edificaciones de las iglesias, con techos de vigas de madera, crucero ricamente adornado y torre de finísimas divisiones cuyo creador fue:
Edificador del templo consagrado al Corazón de Jesús.
Característico por edificios pétreos y del nuevo tipo de construcciones de hierro, con una nueva concepción estética apreciada en obras como: Haltar Centrales, el gran mercado, la iglesia de San Agustín, con sus bóvedas cupuliformes, sostenidas por estructuras de hierro.
Fue el más capacitado arquitecto, teniendo como su obra principal el Palacio de la Opera (teatro).
Que eleva sus 300 otros de férrea estructura, sobre la gran ciudad. Representa un gran triunfo por el empleo sistemático y consecuente de las formas constructivas metálicas, como creación monumental la torre Eiffel (1889)
