ESCUELAS Y MOVIMIENTOS LITERARIOS LITER ARIOS
"Nombre dado a un grupo de escritores o artistas unidos por una misma tendencia, por una misma finalidad, por una misma técnica, por unos mismos antecedentes ideológicos por idénticos afanes de proselitismo 1" Sainz de Robles 2
Se conoce con el nombre de escuelas literarias a los diferentes movimientos y corrientes literarias cuyos integrantes, de determinada época, comparten criterios iguales o similares, aunque dichos artistas (no solo escritores) no se conozcan entre sí. Para su estudio, las escuelas literarias, has sido divididas de muchas formas, como por ejemplo: por época, por grupos, por siglos, etc. A continuación, se presenta un estudio cronológico y descriptivo, no solo de las escuelas literarias más representativas sino de todas aquellas que se tuvo conocimiento.
1. ESCUELA CLÁSICA (DEL SIGLO V A.C AL AL SIGLO V D.C.). D.C.). Hace parte de este grupo cualquier obra literaria de la antigüedad griega o romana que haya sobresalido por su excelencia artística y que se considere canon o modelo de referencia. Su principal característica es la búsqueda de la armonía y el equilibrio en el fondo y la forma 3. Algunas de las obras mas conocidas de esta escuela son: La Ilíada (de Homero), la odisea (de Homero) y Edipo Rey (de Sófocles).
2. ESCUELAS DE LA EDAD MEDIA. (DEL SIGLO V AL SIGLO XVII) Es el período histórico de la civilización occidental. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1453 con la caída del Imperio bizantino. Este periodo se divide en tres grandes épocas y sus respectivas escuelas: 1
Intento o esfuerzo esfuerzo activo de convertir convertir a una o varias personas personas a una determinada causa, sea esta religiosa, política, etc. 2 Federico Carlos Sainz de Robles, fue un escritor, dramaturgo, historiador, lexicógrafo, crítico literario, historiador de la literatura, folclorista, bibliógrafo y ensayista español. 3 Entiéndase por "fondo" los sentimientos, sentimientos, pensamientos, ideas, etc. que hay en una obra; y por "forma" a las palabras y giros sintácticos con que se expresa el "fondo". 1
2.1 ESCUELAS DEL RENACIMIENTO EL RENACIMIENTO (SIGLOS XV Y XVI). Movimiento cultural producido en Europa Occidental que surge, por entonces, en una forma literaria que luego desembocaría en la novela y cobra renombre en los siglos posteriores. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro. Las obras dramáticas de entretenimiento volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable. Del siglo XVI al XVIII los actores de la Comedia del arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época, particularmente sobre el trabajo de Molière. Shakespeare y Robert Armin, que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también, hacia fines del siglo XVII. A su vez, durante el renacimiento surge una escuela muy importante:
2.1.1 ESCUELA HUMANISTA (O HUMANISMO DEL SIGLO XIV) Movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo, cuyo origen se sitúa en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia). En el se destacan personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Busca la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro. El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa plasmada en nuevas formas de letra, como la redonda conocida como Letra humanística, evolución de las letras Fraktur.
2.2 EL BARROCO (SIGLOS XVII Y XVII) movimiento cultural de Europa occidental, en el que se produjeron numerosas obran en diferentes campos artísticos como: la literatura, la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la ópera, la danza, el teatro, etc. La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarrolló bajo preceptos políticos absolutistas y religiosos contra reformistas, y se caracterizó principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con una visión de la vida planteada como lucha, sueño o mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengaño, y la prudencia como norma de conducta . 81 Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado, alegórico y metafórico, y un empleo frecuentes de figuras retóricas. Los principales géneros que se cultivaron fueron 2
la novela utópica y la poesía bucólica, que junto al teatro —que por su importancia se trata en otro apartado—, fueron los principales vehículos de expresión de la literatura barroca. Se destacaron en esta época: Charles Perrault (autor del cuento de hadas), Blaise Pascal (autor de la novela religiosa) y Madame de La Fayette (autora de la novela psicológica). En la lírica del barroco, se produjeron dos corrientes:
2.2.1 CULTERANISMO. Liderado por Luis de Góngora. Aquí, se destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafórico, con abundancia de paráfrasis y una gran proliferación de latinismos y juegos gramaticales.
2.2.2 CONCEPTISMO. Representado por Francisco de Quevedo. En esta corriente predominaba el ingenio, la agudeza, la paradoja, con un lenguaje conciso pero polisémico, con múltiples significados en pocas palabras.
2.3 ESCUELA DE LA ILUSTRACIÓN (FINALES DEL SIGLO XVII) Movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra – que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. La literatura en esta época es, preferentemente crítica y didáctica y el género dominante es el ensayo, que permite la libre exposición del pensamiento y de distintos contenidos ideológicos.
3. ESCUELA ROMÁNTICA (FINALES DEL SIGLO XVIII) Movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) que nace como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. Durante este periodo, en el campo de la literatura, la prosa, se renovó con la aparición del cuadro o artículo de costumbres4. La atención al yo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografías, como las ―Memorias de ultratumba‖ de François René de Chateaubriand. También surgió el género de la 4
subgénero propio de la literatura costumbrista en que se describen tipos populares y actitudes, comportamientos, valores y hábitos comunes a una profesión, región o c lase social. 3
novela histórica y la novela gótica o de terror, así como la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas5 . El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el género más popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional. La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los aspectos marginados de las convenciones sociales. Algunos de los autores que se destacaron en esta época fueron: Francia: Víctor Hugo (de Francia), Lord Byron (de Inglaterra) y Gustavo Adolfo Bécquer (de España)
4. ESCUELA PARNASIANA. (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX). Movimiento literario francés que surge como una antítesis del romanticismo y esta oposición tiene como causa lo que los parnasianos consideraban sus «excesos»; exceso de subjetivismo, hipertrofia del yo —crecimiento excesivo y anormal—, exceso de sentimiento. Fue creado por Víctor Hugo, Théophile Gautier y Leconte de Lisle. La palabra parnasianismo es de origen griego y hace referencia a la cima del monte Parnaso donde estaban las musas inspiradoras, que eran diosas menores.
5. ESCUELA DEL REALISMO (SEGUNDA MITAD DE SIGLO XIX). El realismo pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan. Revista “Réalisme” 1856
Corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales. El termino realismo se precisó para aplicarse a ciertos pintores como Gustave Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de la época. Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos 5
Género dramático de ficción caracterizado por su intenso ritmo de producción, argumento poco creíble y la simplicidad psicológica. Recurre a la temática amorosa, pero también al misterio y a lo escabroso. 4
presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. Entre los novelistas españoles del Realismo cabe destacar a Juan Valera (autor de Pepita Jiménez), Emilia Pardo (autora de Lo pazos de Ulloa) y Leopoldo Alas (autor de La Regenta).
6. ESCUELA NATURALISTA. Estilo artístico basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le Román experimental (1880). A demás de Emile Zola, se destacaron: Thomas Hardy (autor de Remedios Desesperados), Theodore Dreiser (autor de Una tragedia americana), León Tolstoi (autor La guerra y la paz) y Honoré de Balzac (autor de La comedia humana).
7. ESCUELA DEL SIMBOLISMO (FINALES DEL SIGLO XIX) Movimiento artístico originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia 6. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. La literatura en este movimiento posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia. Junto con Rodin destacan Aristide Maillol (1861 –1944), que es el gran maestro de la escultura simbolista. La noche, 6
Percepción conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Un sinestésico puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. 5
Isla de Francia, Flores en la pradera, Venus, Flora, El río. También destacan Adolf von Hildebrand, Estatua ecuestre del príncipe regente, Medardo Rosso, Niño enfermo, Cabeza de niño, Emile Antoine Bourdelle, Hércules arquero.
8. ESCUELA DEL MODERNISMO (ENTRE 1880-1910) Movimiento literario que se desarrolló fundamentalmente en el ámbito de la poesía. Se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo 7 cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica a demás de desacuerdo con la civilización burguesa. Algunas de las figuras más importantes del modernismo fueron: Delmira Agustini (de Uruguay), José Asunción Silva (de Colombia), Julián del Casal (de Cuba) y Rubén Darío (de Nicaragua).
9. ESCUELA GENERACIÓN DEL 98. Se conoce con este nombre al grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España por la derrota militar en la Guerra HispanoEstadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Guam, Cuba y las Filipinas en 1898. El movimiento, formado inicialmente por el llamado Grupo de los Tres (Baroja, Azorín y Maeztu), se inspiro en la corriente crítica del canovismo denominada regeneracionismo ofreciendo una visión artística en conjunto. Entre los integrantes más significativos de este grupo podemos citar a Ángel Ganivet, Miguel de Unamuno, Enrique de Mesa, Ramiro de Maeztu, Azorín, Antonio Machado, los hermanos Pío y Ricardo Baroja, Ramón María del ValleInclán y el filólogo Ramón Menéndez Pidal.
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Entiéndase por culturalismo una corriente literaria muy dominante en la poesía lírica cuya principal característica consiste en la concentración en sus textos de abundantes referencias culturales. 6
10. ESCUELA VANGUARDISTA (PRINCIPIOS DEL SIGLO XX) El término vanguardismo (del francés avant-garde) originalmente utilizado en el léxico militar (que designa a la parte más adelantada del ejército, la que forma la primera línea de avanzada), se utilizó para denominar al movimiento originado en Europa buscaba innovación en la producción artística. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva. Algunos de los autores más importantes de este movimiento son: León Felipe (autor de la Manzana, obra de teatro), Ernest Hemingway (autor del Viejo y el mar) y Juan Carlos Onetti (autor del Pozo)
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