¿Historias de gigantes o gigantes historias?
Este ensayo tiene como fin describir, avivar y reconocer la importancia de algunas historias de vida excepcionales y ejemplares que se encuentran en nuestro país, Colombia. Este se encuentra basado en las famosas “historias de gigantes” escrita por diversos periodistas y escritores. Sin embargo no solo serán historias sino también la transformación e idealización de muchos frutos y deseos, que no únicamente encontramos en estos personajes, sino que también podemos hallar en millones de colombianos por ello he decidido darle el nombre de ¿historia de gigantes o gigantes historias?, porque una historia no la hace una persona, una historia puede hacer a una persona y en este caso puede construir seres excepcionales. excepcionales.
Una obra de arte es la designación que se le da al producto de una creación una creación en el campo del arte, si bien este concepto suele restringirse a los productos de las áreas del arte: los de las artes plásticas denominadas artes mayores (pintura, escultura (pintura, escultura y arquitectura), arquitectura), las obras literarias y las obras musicales; musicales; por ende todo aquel que se desenvuelva en este campo o en las artes modernas como las visuales o cinematográficas recibirá la denominación de artista; pero ¿qué es un artista? Un artista no es simplemente la persona que hace o produce arte, un verdadero artista es aquel capaz de transportarse a la realidad de muchos, aquel capaz de captar la esencia de sus vivencias positivas o negativas y transformarlas en el más perfecto acontecimiento, y para ello necesita del mas especial grado de sensibilidad. Y como ejemplo de ello tenemos a Fernando Botero que hizo realidad uno de sus mayores deseos ser un pintor, quizás nunca se imaginó siendo tan exitoso como lo es, pero siempre tuvo la convicción de mostrarle algo diferente al mundo; y bien, para ello debió emprender la más ostentosas de las luchas debido a las precariedades que tuvo desde niño, debido a la muerte de su padre su madre queda como madre soltera de 3 hijos y cabeza de hogar , si bien este ya era un comienzo difícil para lo que sería el trayecto de su vida, Botero jamás renuncio a sus instintos de supervivencia y a sus anhelos en el arte, desde niño fue muy aplicado con
sus estudios consiguiendo una beca por buen desempeño, logrando de este modo colaborarle a su madre quien a pesar de saber que el destino de un pintor muy rara vez era provechoso económicamente no dudo en decirle a su hijo que lo apoyaría en sus decisiones. Si bien, dicen que después de la tormenta siempre viene la calma Botero no podría ser la excepción para este refrán. En su adolescencia y adultez fue mucho su empeño para lograr su meta, debió vivir en la humildad en sus múltiples recorridos alrededor del mundo, para construirse y obtener las bases que requería para ser un buen pintor y también para descubrir ese no sé qué o ese famoso toque que describe y diferencia a cada artista. Estuvo en lugares como España, estados unidos y algunos otros de los cuales aprendió mucho. Siempre se caracterizó por su autonomía y propio estilo el cual no le permitió seguir las tendencias del arte abstracto que prevalecía en esta época; también consiguió vender algunas pinturas, lo cual le sirvió para ayudarse económicamente. No obstante, no podemos desconocer que antes que un pintor Botero es un ser humano y en el también recaen los ideales paternalistas de tener una familia, se casó con Gloria Zea a sus veinte años e inicio con ella su hogar, sin embargo ahí no mueren su sueño por la pintura, continua viajando alrededor del mundo con el fin de encontrar su toque diferencial. Años más tarde en Italia se encuentra con una técnica basada en el volumen, técnica que fue captadora de su atención y agrado; y fue en aquel momento, en el que hallo lo que sería el trabajo de toda su vida; encontramos que a pesar de ser esta una técnica basada en el volumen hay personas que consideran que el pinta “gordos”, sin embargo, para nadie es un secreto que a pesar de que su público conozca o no de su técnica siempre genera agrado y acogimiento con su trabajo y estilo. Por ultimo no podemos desconocer que él ha sido un verdadero artista, aquel buen artista que se describe al principio aquel artista que transforma su realidad y una pintura y como evidencia de ello tenemos pinturas como pedrito a caballo, que es una pintura basada en su hijo pedro el cual murió en el accidente de tránsito que tuvo en compañía de toda su familia; también tenemos teresita la descuartizada, que se basa en la historia de un italiano que descuartizo a una prostituta, y en la actualidad tenemos pinturas como la pasión de cristo, pinturas que no dejan de describir la esencia de este artista y que además muestran esencialmente ese grado de sensibilidad en sus obras, grado que le permite llegar a comunidades
de todo el mundo, pero lo mejor de ello no es únicamente el sorprendente trabajo de este artista, lo mejor de ello es que es un artista de nuestra tierra, un artista Colombiano y que aun a sus ochenta años sigue siento gran orgullo de este país.
